Мистецтво, що виражає почуття: інтерв'ю з художницею-експресіоністкою Ольгою Чекотовською. Картини з емоціями Картини, що викликають позитивні емоції

Психофізіологія живопису:
чому картини імпресіоністів пробуджують у нас емоції

Текст: Марія Смирнова / Ілюстрація: П'єр Огюст Ренуар

У масовій свідомості науковий – чи раціоналістичний – тип мислення зазвичай протиставляється творчому. Насправді наука і мистецтво перебувають у значно тіснішого зв'язку, ніж здається здавалося б. Наприклад, ефект, який справляють на людину роботи художників-імпресіоністів, можна пояснити у мистецтвознавчих термінах, а й у контексті основних категорій системної психофізіології. Як це зробити, розповів T&P Юрій Александров, доктор психологічних наук, професор, завідувач лабораторії психофізіології імені В.Б. Швиркова Інституту психології РАН.

«Художник нам зобразив // Глибоку непритомність бузку // І фарб звучні щаблі // На полотно як струпи наклав // Він зрозумів олію густоту, - // Його літо, що запеклося, // Ліловим мозком розігріте, // Розширене в задуху» - так описав творчий метод імпресіонізму в 1932 році Осип Мандельштам, у першому ж двовірші вірша, присвяченого картині Клода Моне «Бэз на сонці», надзвичайно точно помітивши, чим саме відрізняється живопис імпресіоністів від живопису їхніх попередників. Художник-імпресіоніст не просто зображує гілку бузку, а прагне передати враження, яке вона справляє на нього.

Однією з ключових завдань імпресіонізму став уникнення деталізуючої фотографічності реалізму. Передбачалося, що, усунувши фотографічність, митці зможуть внести в картину переживання, суб'єктивність відображення. Не з нуля внести, звісно, ​​а додати. Фотографування теж частково суб'єктивне: куди направити об'єктив, який саме момент зафіксувати - вирішує фотограф.

Клод Моне. Бузок на сонці

Дивлячись на картини імпресіоністів, мимоволі запитуєш: як художникам вдалося вкласти у свої роботи стільки емоцій? Хоча, мабуть, вірніше було б питати, що саме відбувається з людиною та її внутрішнім, суб'єктивним світом, коли вона дивиться на полотна Моне, Ренуара, Дега? Як імпресіоністам вдалося відобразити свої емоції настільки яскраво, що вони ефективно передаються спостерігачеві? Що відбувається у суб'єктивному світі спостерігача при знайомстві з імпресіоністським живописом? Щоб відповісти на ці питання, потрібно зрозуміти, як влаштований суб'єктивний світ, а для цього – з'ясувати, як він формується та яке місце у ньому займають емоції.

«Наш суб'єктивний світ формується при взаємодіях із зовнішнім середовищем, – каже Юрій Йосипович. - Починаються ці взаємодії ще в утробі матері та продовжуються протягом усього життя. Слідами таких взаємодій, які у пам'яті, є які у процесі системи, чи елементи суб'єктивного світу, - моделі співвідношення індивіда із середовищем. Якщо людині потрібно повторити взаємодію, відповідна модель активується, тобто витягується з пам'яті. Новостворені моделі не замінюють сформовані раніше, на попередніх етапах життя, а додаються до них. Таким чином, пам'ять індивіда можна порівняти із геологічними шарами. Один із найвідоміших вітчизняних психологів Лев Виготський вважав вкрай плідною ідею про те, що структура поведінки певною мірою нагадує геологічну структуру земної кори. Ще пам'ять можна порівняти з річними кільцями дерева, тільки кожне кільце тут - слід минулого року, а нового навчання. Чим більше ми вчимося, тим більше пам'яті кілець.

Пам'ять ранніх взаємодій зберігається протягом усього життя і впливає поведінка, почуття індивіда, прийняття ним рішень. При цьому часто він не може висловити словами, або, як кажуть фахівці, «декларувати» наявність матеріалу пам'яті, розповісти собі чи оточуючим про той епізод його життя до народження або в ранньому дитинстві, завдяки якому дана система-модель з'явилася. Мабуть, подібна неможливість відноситься до цілком нормального явища, яке називають «інфантильною амнезією» – забуттям подій дитинства».

Едгар Дега. "Репетиція", 1873

Втім, існують винятки: деякі люди можуть відтворити спогади про ранні події свого життя. У знаменитій роботі основоположника вітчизняної нейропсихології Олександра Лурії «Маленька книжка про велику пам'ять» описано випадок Соломона Шерешевського, володаря феноменальної пам'яті, професійного мнемоніста. Шерешевський згадує: «Мати я сприймав так: до того, як я почав її впізнавати, – «це добре». Немає форми, немає особи, є щось, що нагинається і від чого буде добре.<…>- це хмара, потім приємна ... »

А ось як відтворює свої ранні, що відносяться до віку трохи більше двох років, відчуття Андрій Білий у книзі «На рубежі двох століть»: «Уявіть вашу свідомість<…>дещо розслабленим<…>але не згаслим зовсім; я<…>переживаю предметну дійсність кімнати<…>як рибка, що живе в акваріумі, поставленому в кімнаті; уявіть собі цю рибку дитиною, що усвідомлює себе, і ви зрозумієте, що дійсність їй подана як крізь товщу води». Отже, на ранніх етапах розвитку світ сприймається людиною над деталях, а розмито, неясно, емоційно.

«Справа в тому, що формування нових систем у процесі індивідуального розвитку дозволяє нам все більш диференційовано співвідноситися із середовищем, вибудовувати свою поведінку з урахуванням дедалі більшої кількості деталей, – пояснює Юрій Йосипович. - Наприклад, перебуваючи в утробі, плід забезпечує приплив материнської крові і, отже, поживних речовин та кисню до плаценти, здійснюючи найрізноманітніші рухи. Після народження для тієї ж загальної «метаболічної» мети стає необхідно здійснювати спеціалізовані рухи: дихати, щоб отримувати кисень, здійснювати смоктальні рухи, захоплюючи сосок материнських грудей (або соску), щоб отримувати їжу. Потім виявляється, що крім молока можна отримувати, наприклад, сік з ложечки, і для цього треба здійснювати питні рухи, захоплюючи ложечку ротом. Потім з'ясовується, що можна їсти і тверду їжу, яку треба жувати. А ще можна їсти із чашки або з тарілки. За допомогою різних приладів, різну їжу, здійснюючи різні типи рухів та орієнтуючись на різні властивості цієї їжі, що визначаються зорово, нюхово, тактильно, до смаку. Згодом людина взагалі виявляє, що їжу отримувати можна не тільки вдома, але ще й у школі, у кафе, на вулиці, в гостях, причому її отримання включає цілу низку специфічних підготовчих дій та облік безлічі факторів: наприклад, наявність у тебе вільних грошей , а в кафе – вільних місць.

«Картини імпресіоністів, позбавлені фотографічної, реалістичної точності, звертаються до еволюційно більш давніх, що рано формуються в індивідуальному розвитку систем»

Тут важливо відзначити наступне: експерименти з реєстрацією активності окремих клітин мозку – нейронів – показують, що, коли ми здійснюємо порівняно складну харчовидобувну поведінку (наприклад, їмо в кафе), у нас активуються не тільки ті високодиференційовані «харчові» системи, які сформувалися за перших відвідування точок громадського харчування, а й - одночасно - ті, що сформувалися на попередніх, у тому числі ранніх етапах розвитку.

Якщо на перших етапах розвитку індивід (і людина, і тварина) дробить світ грубо (на об'єкти та явища приємні та неприємні, ті, до яких хочеться наблизитися, або ті, яких хочеться уникнути), то згодом виявляється, що приємне та неприємне. різноманітно, як і методи співвідношення з нею. Співвідношення із середовищем на мінімальному рівні диференціації описується рядом дослідників у термінах «емоції» або «емоційно-подібні сприйняття». У зв'язку з цими ідеями полягає й те, що багато авторів, починаючи з Чарльза Дарвіна, зазначали, що емоції, зокрема їх мімічні прояви, виникають на ранніх етапах розвитку, вже в плода. І звичайно, вони є у немовлят, у тому числі народжених передчасно».

Природно, емоції є і у дорослої людини, яка приходить у музей подивитися на «Гарлачіки» Моне і замість того, щоб вишукувати деталі - як вона, швидше за все, вчинила б, стоячи перед полотном Босха, або захоплюватися майстерно створеним балансом кольору і тіні, що зазвичай відбувається при погляді на картини Рембрандта, або намагатися подумки перерахувати найменування всіх фруктів, що лежать у вазі, чим він з великою ймовірністю зайнявся б, побачивши алегоричний портрет пензля Арчімбольдо, - віддається на волю почуттів.

Клод Моне. З серії «Гарлачі», 1917–1919

Цікаво, до речі, що, майже на сторіччя випередивши публікацію цього матеріалу, Мандельштам у наведеному вище вірші також використовував гастрономічні образи, ніби пов'язуючи пунктирною лінією картини імпресіоністів з процесом прийняття їжі: «А тінь-то, тінь все ліловей // Свисток іль хлист як сірник тухне. // Ти скажеш: кухарі на кухні // Готують жирних голубів». Остання двовірш, з одного боку, різко знижує піднесений, натхненний тон поета: таємнича лілова тінь змінюється жирними прозаїчними голубами. З іншого - воно стає спробою дати право голосу чи персонажам картини Моне, чи невидимому співрозмовнику ліричного героя вірша. І, нарешті, з третьої, апелює до емоцій читача-глядача: уявлення про жирну, важку їжу викликає огиду, бажання уникнути її вживання. Так само апелюють до емоцій глядача художники-імпресіоністи - досить рідко, втім, зображуючи огидні предмети та явища.

Емоції, за словами Юрія Йосиповича, більшою мірою характеризують активацію, вилучення з пам'яті саме тих систем, які сформовані на ранніх етапах індивідуального розвитку, що відповідають досить грубому, недетальному дробленню світу і нашої з ним взаємодії: добре - погано, сумно - радісно, хочу наблизитись - хочу уникнути. Свідомість ж більшою мірою пов'язана з активацією більш диференційованих систем, що співвідносять нас зі світом деталей і забезпечують велику різноманітність моделей поведінки, що безпосередньо від цих деталей залежать. Розумію, що добре, і хочу наблизитись, але як це зробити? Розумію, що погано, і хочу уникнути, але яким чином? Образно кажучи, активація «старих» систем допомагає нам вибрати правильну дію із скарбнички наближень та уникнень, а активація «нових» дає відповідь на запитання «як?» - який спосіб наближення чи уникнення обрати у цьому конкретному випадку, враховуючи ті чи інші обставини.

Крайня сценка, вихоплена оком Моне з повсякденного життя, немов відокремлена від глядача пеленою туманної серпанки, і саме вона емоційно залучає і відсилає нас до ранніх уявлень про світоустрій

«Не лише звукові потоки, а й зображення можуть бути розкладені на частоти – високі та низькі, – продовжує Юрій Йосипович. - Причому коли говоримо про зображеннях, то збільшення представленості у частотному описі картини вищих частот відповідає наростанню детальності зображення. Це якщо спрощувати. Існують експерименти, учасникам яких показують зображення – наприклад, фотографії – використовуючи фільтри високих або низьких частот. Тобто як би по черзі віднімаючи ці частоти із зображення. Виявилося, що, якщо вирахувати вищі частоти, деталі, учасники експерименту що неспроможні сказати, хто цей людина, ідентифікувати його, але можуть сказати, яку емоцію висловлює його міміка. І навпаки: якщо віднімати низькі частоти, то учасники можуть ідентифікувати людину, але не можуть винести міркування про те, які емоції вона зараз відчуває.

У ході цих експериментів дослідники аналізували активність мозку учасників під час перегляду зображень, і виявилося, що низькі частоти пов'язані з швидкою, грубою, емоційною оцінкою зображень, що забезпечується активністю еволюційно старих мозкових структур: вони формуються на ранніх етапах індивідуального розвитку – тоді, коли формуються низькодиференційовані системи. Високі частоти, що характеризують деталі зображення, пов'язані з повільним дискретним аналізом зорової картини, що забезпечує активністю еволюційно новіших структур, що формуються на пізніших етапах індивідуального розвитку. Тобто тих етапах, коли формуються і більш диференційовані системи.

Мандельштам завершує свій вірш строфою: «Вгадується гойдалка, // Недомалевани вуалі, // І в цьому похмурому розвалі // Вже господарює джміль». Деталі – гойдалка, вуалі – для творчого методу імпресіонізму несуттєві, та й обличчя жінок, зображених на картині Моне «Бузок на сонці», розмиті, неясні. Ми нічого не можемо сказати ні про їхній вік, ні про їхнє соціальне становище, що відігравало б важливу роль при аналізі картини, скажімо, Вермеєра. Крайня сценка, вихоплена оком Моне з повсякденного життя, немов відокремлена від глядача пеленою туманної серпанки, і саме цей серпанок емоційно залучає нас до того, що відбувається на картині, і відсилає до ранніх уявлень про світоустрій.

Людина як сприймає навколишній світ, а й впливає нею. До всіх предметів і явищ ми маємо своє певне ставлення. Людина здійснює ті чи інші дії: спілкується з друзями, читає книги, відповідає урок, слухає музику, він відчуває різні почуття: радість, смуток, наснагу, засмучення.

Люди висловлюють свої почуття мистецтво: музиці, живопису, поезії.

Коли ми вимовляємо слово «живопис», то нам чути слова «живо» та «писати».

Що означає слово «живопис»?

В одній легенді розповідається, як грецький художник на ім'я Аппеллес написав на картині гроно винограду. Він залишив картину на терасі, і раптом птахи почали злітатися до неї і клювати намальований виноград.

Легенда говорить про те, що художник за допомогою фарб може передати дуже швидко світ, який ми бачимо навколо себе. Саме слово «живопис» означає писати «життя».

Твір мистецтва, виконаний будь-якими фарбами, називається живописом.

Митці працюють і мазками, і гладко.

У яких творах живопису художники зображують почуття людини.

Проблема даного проекту у аналізі картин художників- живописців 19-20 століть, у яких гнучкою і багатою мовою живопису зображуються почуття людини.

Ціль проекту полягає в тому, щоб виявити, які людські почуття втілені художниками в живописі.

Було визначено такі завдання задля досягнення поставленої мети:

1. Вивчення теоретичного матеріалу про почуття людини.

2. Вибір картин відомих російських художників для дослідницької роботи.

3. Виявлення характерних рис творів, у яких почуття людини зображені мовою живопису.

Гіпотеза:

Чи можна на мальовничих полотнах зобразити почуття людини?

Чи дають твори живопису уявлення про почуття людини.

Методи роботи:

Вивчення літератури;

Аналіз полотен художників – живописців;

Вибір картин, присвячених дитячій темі;

Узагальнення знайденої інформації.

Структура проекту: проект складається із вступу, двох розділів, висновків, списку використаної літератури. Для вирішення поставлених завдань використовувалися різні джерела.

Почуття людини. Класифікація почуттів.

У нашому житті буває так, що ми з якоїсь причини засмучені, засмучені, журимося. Тоді ми плачемо, ридаємо, скаржимося, тобто висловлюємо свої емоції. Більш сильні емоційні стани виникають у людини, коли вона розлючена, розгнівана, злякана «до смерті». У цьому випадку людина може знепритомніти, дуже сильно почервоніти або зблідти, почати заїкатися.

Все, що ми сприймаємо, викликає в нас якесь відношення, наприклад радість, захоплення, здивування.

Реакція людини на приємні чи неприємні дії навколишнього світу називають емоціями.

Емоція зазвичай відбивається на обличчі, у міміці людини, у його рухах та ході. Але емоції виявляються не лише зовні. За сильних емоцій змінюється робота серця та інших органів тіла. Наприклад, зазвичай серце дорослої людини робить 70 ударів на хвилину, а при сильному хвилюванні кількість ударів може сягати 100 і більше.

Я спостерігав за тваринами та бачив:

Як радіє приходу господаря собака;

Як вона гарчить на чужу людину;

Як досить гурчить кішка після ситного обіду чи ласки;

А як кішка вигинає спину і робить грізний вигляд, якщо випадково інший кіт потрапив до її квартири.

Гнів, страх, зневіра, цікавість – усі ці емоційні стани мають деякі тварини. Проте емоції людей значно багатші, різноманітніші. Вони пов'язані з умовами життя, роботою людини, з іншими людьми, які її оточують.

Людина може зрозуміти свій стан, сама його змінити, подолати негативні емоції. Наприклад, він може придушити в собі гнів, роздратування, приховати ворожість, нелюбов до іншої людини, залишитися чемним і спокійним, коли хочеться накричати, нагрубити. Звичайно, це виходить тільки у вольової, сильної людини, яка навчилася керувати своїми емоціями.

Люди відчувають не тільки те, без чого не може жити їхній організм, або те, що йому заважає. Людина відчуває й інше: любов до близьких, захоплення при зустрічі з прекрасним, здивування побачивши незнайоме явище.

Найпрекраснішим людським почуттям є любов - особливе ставлення людини до іншої людини, об'єкта природи, заняття. Це – бажання постійно бути поруч із предметом кохання, тішити себе спілкуванням із ним. І найголовніше, любов спонукає людину робити добро, приносити радість тому, кого вона любить.

Інші почуття менш тривалі та глибокі. Вони можуть швидко виникати та проходити. Наприклад, мама купила синові нову книгу. Він був щасливий, бо давно хотів мати таку книгу. Довго, не відриваючись, хлопчик гортав та читав її. Але перше знайомство відбулося, і почуття радості пройшло.

Без почуттів та емоцій людина перетворилася б на подобу робота, якому невідомі ні біди, ні радості, ні задоволеність працею, ні прагнення щастя.

Усі почуття, які ми висловлюємо, можна розділити на: позитивні

Радість

Захоплення

Задоволення; негативні

Огида.

Дуже часто ми плачемо. Існують різні думки, що таке сльози: одні люди вважають, що це найяскравіший прояв почуттів людини; інші – це дар природи людині, здатний відновити порушену рівновагу; треті - це ліки, що омиває душу.

На думку Віктора Гюго: «Сльози – це таємничі ваги світла і темряви».

Люди плачуть не тільки за себе, але частіше за інших людей, за всіх, наче несучи в собі всесвітнє горе, всесвітню невлаштованість.

Негативні емоції послаблюють наш організм. Злість, невдоволення, образа можуть призвести до виникнення хвороб.

Тому дуже важливо вміти посміхатися, адже це допомагає доброзичливо ставитися до людей, добиватися їхнього розташування. За допомогою посмішки можна покращити свій настрій. Коли людина посміхається, в кров надходять особливі речовини – гормони, які відповідають за добрий настрій.

Коли люди посміхаються, вони стають гарними. Виявляється, 80 відсотків успіху у житті залежить від уміння правильно спілкуватися з іншими людьми.

Люди посміхаються по-різному. Найкраще про цю різноманітність людських посмішок можуть розповісти картини. Саме художникам у своїх картинах вдається відобразити красу та неповторність посмішки. В посмішці людина зазвичай розкривається. Вона допомагає краще зрозуміти душу. Можливо, тому так часто пишуть художники усміхнених людей.

Твори російських художників, на полотнах яких зображуються почуття людей.

Любіть живопис, поети!

Лише їй єдиною дано

Душі мінливої ​​прикмети

Переносити на полотно.

М. Заболоцький.

Найкращі художники Росії, кожен по-своєму, відчували та втілювали у своїх творах почуття людини.

Мною було обрано об'єкти дослідження: відомі картини російських художників, головними героями яких є діти.

Звернемося до картини художника Васнєцова «Оленка.

Всі ми пам'ятаємо казку про сестрицю Оленку та братика Іванка. У цій казці йдеться про те, як Іванко випив водиці з калюжі і став козенятком. Сумна доля в Іванушки - неслухняного та бідної Оленки.

Який момент казки зображений художником?

Сидить дівчина біля ставка на гарячому камені, зникла від людських очей, щоб виплакати своє безвихідне горе. Обхопивши руками коліна, похилившись головою, дивиться у воду з безнадійним розпачом. Думки, плутаючись, проносяться одна одною: «Як жити? Що буде з братом І чи є в мене брат? »

Сестриця Оленка відчуває глибоке почуття скорботи та смутку.

Природа прекрасна та сумна, художник використовує похмурі фарби для картини; небо похмуре. Художник взяв для своєї картини сумний мотив-скаргу про довготерпіння, самопожертву, душевну красу російської жінки, про її гірку долю, неодноразово повідану в казках.

Кожна билинка тужить, скаржиться разом із дівчинкою, її смуток поділяють і тонкі, оголені вітром осинки, і осока, що поникла, і заплакане небо.

Де Васнєцов міг побачити таку природу і чи вигадав він обличчя цієї Оленки?

Неподалік Абрамцева, в селі Охтирки, де Васнецов жив улітку, художнику полюбився старий зарослий ставок. Глухо обгороджений густим ялинником, з ніжними осинками на березі, цей куточок нагадував йому природу далекого Вятського краю. Тут, біля охтирського ставка, задумав художник свою картину – казку про бідну Оленку. У цих околицях він зустрів дівчину, яка вразила його уяву. Майже дівчинка, в дешевому сарафані, вона йшла, занурена в якесь своє горе. Саме цей образ зображений на картині художника.

На картині «Діти, що біжать від грози», художник Маковський передає почуття дітей, які злякалися грози. Художник фарбами, жестами, мімікою передає переляк дитини.

Художник вдало вихопив із сільського життя маленький епізод. Сільська дівчинка-підліток з молодшою ​​сестричкою виявилися віч-на-віч із стихією, що розбушувалася. Вона застала їх раптово. Діти збирали гриби у ближньому гаю, про що свідчить підв'язаний фартух із грибами. Гроза насувається, треба встигнути додому. Погляд дітей говорить про силу стихії. Сильний вітер розкуйовдив волосся, зняв з голови хустинку, пригнув верхівки трави. Босі ноги біжать по прогнілих містках. І тільки світла пляма на задньому плані картини дає нам надію, що діти ще встигнуть добігти до найближчого укриття. І ми з вами співчуваємо та переживаємо разом із ними.

Художником Перов у картині «Трійка. Учні майстрові везуть воду» зображено дітей із сумними обличчями.

Був випадок, коли на очах художника Перова троє дітлахів не змогли втримати бочку з водою – сани котилися вниз, бочка перекинулася і перетворила схил на суцільну крижану гору. Закоченілими руками діти помістили бочку на місце і знову попрямували до ополонки.

Художник хотів не просто розповісти людям про важку працю цих дітлахів. Він хотів показати їх у момент найвищої напруги сил, щоб його картина не говорила, а кричала про нелюдське ставлення до беззахисних дітей.

На задньому плані цієї картини зображені дорослі:

Одна людина штовхає сани, допомагає дітям у їхній нелегкій праці, почуття співчуття та милосердя зображені художником у цьому образі.

Цікаві картини Федорам Павловичу Решетнікову на теми дитячого життя «Прибув на канікули» та «Знову двійка».

Сюжет картин художника взятий ніби з життя. Федір Павлович мав дочку Любу. Саме з нею і пов'язаний цикл робіт «Знову «двійка»» та «Прибув на канікули». Це доба її шкільних років. Звичайно, це не вона там на картині. Можна припустити, що вона сама як персонаж двієчника відмовилася б позувати. Задумавши написати картину, художник прийшов на урок, де його привернув увагу один хлопчик. Його викликали до дошки, а він навіть книжку в руки не брав: стоїть біля дошки, опустив очі, крейда в руках крутить, не знає, що робити з цим завданням. Ясна річ, що гряде двійка! Художник спробував уявити, що чекає на хлопчика, коли він прийде додому. Так народився задум картини. Художник навіть запропонував позувати цьому хлопчику Сергію, але той відмовився.

Художником створено дві різні картини, два різні образи. У центрі зображений хлопчик – підліток. На картині «Знову двійка» у хлопчика опущений погляд, щоки, що палають. Хлопчик схилив голову, йому соромно, ось він заплаче.

У картині «Прибув на канікули» передано атмосферу радості: новорічну ялинку, святково накритий стіл. Хлопчик, курсант суворовського училища, віддає честь своєму дідусеві, старому воїну. Радісна усмішка осяює обличчя хлопчика, очі його блищать.

Картина Сурікова «Взяття снігового містечка» дає уявлення про розмах святкування Масляної, коханої у народі свята.

Художником показано як широта свята, а й широта російської душі. Всі персонажі картини сповнені здоров'я та краси. Колорит картини побудований на яскравих, чистих кольорах, юрби, що мелькають в одязі, поясах, візерункових хустках.

Ми бачимо буйство фарб і народні веселощі.

Гра «Взяття снігового містечка» залишилася від глибокої старовини на згадку про завоювання Сибіру Єрмаком. «Містечко» було відлунням цілої епохи, коли російські поселенці мали оборонятися від «інородницьких племен».

У людей веселі та задерикуваті обличчя. На картині художник зображує:

Стрімкий рух розпаленого вершника на здибленому коні, що пробився до містечка і ламає снігову стіну;

Строй захисників міста, озброєних хмизами, мітлами, тріскачками;

Обличчя переможців, що світяться радістю і веселощами.

Виділяється на картині селянський хлопчик у сіпуні, підперезаний кушаком. Його обличчя з ніжним рум'янцем ніби оповите морозним свіжим повітрям. На прикладі цього героя ми можемо спостерігати радість хлопчика від участі у загальній грі, веселощі, щастя.

На картині Карл Павлович Брюллов "Вершниця" зображує молоду красуню. Дівчина взяла в облогу коня перед верандою будинку, їй назустріч вибігли собаки і маленька дівчинка, яка з захопленням і обожненням дивилася на вершницю.

Портрет ніби наповнений рухом, звуками: собаки гавкають, здається, ще чутно луна тупотіння дитячих ніг у гучних коридорах. Кінь гарячий, але сама вершниця нерухомо, наче на п'єдесталі, сидить на його широкій спині. З великою майстерністю Брюллов пише смарагдовий газовий шарф вершниці, що розвівається, на тлі темної зелені парку (зелене на зеленому). Портрет пройнятий радісним почуттям захоплення перед святковим багатством та різноманітністю життя.

Здається, що образ материнства у картині Петрова – Водкіна виник під впливом давньоруської живопису, що зверталася до вічних тем: кохання, материнства, миру та злагоди. У картині «1918г у Петрограді» зображено жінку на балконі, над людною та холодною петроградською вулицею. Вона, у білій косинці, мабуть, робітниця. На руках її дитина. Люди внизу пірнають в арочну синяву, поспішають, ніби неприкаяно, тьмяною бруківкою.

А жінка, яка втілює життя, спокійна та тиха. Їй зберігати та оберігати дитину. Свою силу вона ніби переливає в руку маленької людини.

Картина дуже схожа на ікону. У героїні дивовижно одухотворена особа, не обличчя навіть, а обличчя. Ми не можемо відірвати погляду від цього образу вічної жіночності, від обличчя, повного загадкової глибини, чистоти та духовності. Образ простої російської жінки височить до образу Мадонни.

Висновок.

Проаналізувавши дані, отримані нами в результаті дослідження полотен відомих російських художників, ми дійшли висновку:

Відомі російські художники Віктор Михайлович Васнєцов, Володимир Єгорович Маковський, Федір Павлович Решетніков, Карл Павлович Брюллов, Василь Іванович Суріков, Петров - Водкін зуміли висловити у живописі почуття людини;

Важко зробити однозначний висновок та структурувати всі ці твори.

Кожен сюжет - це своєрідна книга про життя людини та суспільства загалом.

Зазначимо особливості картин, у яких відчувається трагічне звучання:

Оленка на картині Васнєцова відчуває глибоке почуття скорботи та смутку.

Ось-ось заплаче від сорому за знову отриману двійку герой картини художника Решетнікова.

Перелякані діти тікають від грози на картині Маковського.

Почуття співчуття та милосердя зображено художником в образі дорослої людини, яка допомагає дітям

Спина видаляючого перехожого – байдужість до непосильної дитячої праці, долі маленької людини.

Інші картини сповнені сил, оптимізму, краси:

Картина Сурікова «Взяття снігового містечка» дає уявлення про розмах святкування Масляної, коханої у народі свята.

Обличчя переможців, що світяться радістю і веселощами.

У картині «Прибув на канікули» передано атмосферу радості

Портрет «Вершниця» пройнятий радісним почуттям захоплення перед святковим багатством та різноманітністю життя.

Жінка, зображена художником Петровим, спокійна та тиха. Їй зберігати та оберігати дитину. Свою силу вона ніби переливає в руку маленької людини.

Картина дуже схожа на ікону. У героїні дивовижно одухотворена особа, не обличчя навіть, а обличчя.

Живопис – один із напрямів естетики. Живопис та поезія тісно пов'язані, живопис – це поезія у віршах. У той самий час поетів часто називають художниками, оскільки у віршах передаються почуття людини

Найкращі художники Росії, кожен по-своєму, втілили у своїх творах почуття людини.

Ця рубрика створена для тих, кому в повсякденному житті справді не вистачає емоцій. Щодня настільки багато різноманітних справ та поїздок, запланованих зустрічей, що на просте людське спілкування іноді не вистачає банально часу. Адже зрозуміло, що емоційна основа, сприйняття світу через чуттєву сферу - важлива умова для повноцінного життя. Без цього обійтися дуже складно, тому рекомендується переглянути пріоритети та спосіб життя, кожен має прагнути цього. І все це реально завдяки картинам.

Ми спеціально зібрали картини, написані олією, емоції на яких вкрай виразні. Все неможливо яскраво, виливається на людину прямо з полотна. На емоції, зображені на картинах, рекомендується дивитися серцем. Чого тільки варта палаюча пристрасть або безмежна ніжність, іноді гірка самотність! Картини емоції дають шанс пережити почуття, які не вдається випробувати насправді. Рекомендується доглянути собі відразу кілька невеликих полотен, написаних олією, таким чином, вийде емоційна експозиція, яка займає гідне місце у будинку. У ті рідкісні хвилини, коли ви будете вільні, зможете присвятити себе відпочинку, поринути у світ почуттів, оскільки емоції у картинах художників минулого та сучасності виконані майстерно.

Людські думки не завжди мають словесне та ділове підґрунтя, а не демонструвати емоційно те, що зараз усередині – вкрай складно. Навіщо зайва скритність? Що може виявитися краще, ніж справжня посмішка чи щирі сльози? Зверніть увагу на картини з емоціями людей, ці малюнки демонструють зосереджені чи розслаблені риси, захоплення та переляк, веселощі. Точно, як обличчя на полотнах передають почуття, і картини емоція людей провокують певну реакцію.

Іноді кажуть, що емоції написані у людини на обличчі. Сильні емоції складно приховувати, вони читаються в очах, нерідко в посмішці, а також у сумних складках біля губ, ще в рум'янці на щоках та несподіваній блідості. Страх і горе, радість, заздрість, ненависть та любов...

Людські емоції легко рухають почуттями, є тим зернятком, з якого з'являється щось чудове. Колосальний вибір картин дає шанс показати те, що знаходиться у вас усередині. Наповніть житловий простір проявами людських емоцій на полотні. Тільки так підкреслите власну індивідуальність, допоможете зазирнути в душу, прикрасивши оточення картинами, де люди не приховують емоції, а готові ділитися ними з художниками та світом.

Нехай ваші гості через призму емоцій та почуттів, зображені на картинах художників, дізнаються більше, таким чином, вдасться дійти порозуміння. Придбати картину можна не тільки з певним сюжетом, але й у будь-якому розмірі з представлених робіт або за індивідуальним замовленням. Крім того, можна порекомендувати купити картини родичам та друзям, відповідно, ви виступите для них штурманом у світі художнього дизайну інтер'єру!

Експресіонізм – це мистецтво, що виражає почуття.

– Колись відчула справжній катарсис у картині Вінсента Ван Гога «Стілець Ван Гога» у Національній галереї у Лондоні. Я дуже люблю Ван Гога за його колір, грубість та життєвість. У його роботах багато життя і багато самотності, а це чіпає найсильніше.

Свого часу дуже вразив Анзельм Кіфер, він для мене абсолютно космічний, ніби в його роботи можна помістити цілий Всесвіт.

Дуже особистісні для мене роботи Альберто Буррі, вражає його робота з матеріалом, він дуже чітко виражає якийсь особливий внутрішній стан людини.

Люблю Девіда Хокні за його краєвиди, Енді Голдзуорті за тонкий та чистий ленд-арт.

Звичайно, список можна продовжувати, мене багато надихає, багато подобається в історії мистецтва. У кожному напрямі можна знайти найцікавіших художників. Зараз є можливість відвідувати європейські музеї та галереї, це безцінний досвід.

Картина "Зібрати все" нагадала абстракцію "Червоний квадрат" Малевича. Тому наступне питання до художниці було про нього.

– Як належите до творчості Малевича?

– Безперечно, Малевич – видатний художник, який перевернув уявлення про живопис. На жаль, люди, які не пов'язані з мистецтвом, дещо зневажливо ставиться до цього художника, що пов'язано з нав'язуванням радянською владою думки, що абстракція – це погано і це не мистецтво взагалі. Такий стереотип подолати дуже важко.

Як приклад, я завжди використовую роботи Малевича селянського циклу. Моя кохана «На жнива. Марфа та Ванька». У ній дуже багато кольору та внутрішньої напруги. З першого погляду вона статична, але ще мить – і ми побачимо рух. Людям, далеким від художніх теорій, це ближче, і вони починають трохи краще розуміти цей злощасний Чорний квадрат.

Малевич – це не лише квадрат, хрест та трикутник. Його творчість ширша і цікавіша. Мені здається, що слід звернутися до інших творів нашого видатного співвітчизника.

- Що для вас мистецтво?

– Для мене мистецтво – це постійне відкриття себе та світу. Можливість визнаватися у своїх слабкостях, можливість набувати нової сили, говорити зі світом відверто на будь-які теми. Кожен митець сам обирає, так би мовити, тему розмови. Головне – говорити щиро, тоді ти обов'язково знайдеш того, хто тебе почує.

Наприклад, моє мистецтво про те, як у цьому світі

В останні роки в нашій країні «емоціям» надається дуже велике значення: невипадково сьогодні практично в будь-якій організації працює професійний психолог, а регулярно звертатися за психологічною допомогою для багатьох людей стає природною нормою життя. Не відставатимемо від такої практики і ми: давайте в цій статті розберемося, який зв'язок існує між картинами, як художніми творами, і емоціями людини.

А для початку визначимося у поняттях. Отже, емоції - це переживання, які дуже сильно впливають на розум і тіло людини. При цьому досвід будь-якої людини підказує, що емоції здатні впливати на всі аспекти існування людини, що, в принципі, чудово. Адже ні для кого не секрет, що люди, які позбавлені будь-яких емоцій, зазвичай знаходяться на постійному лікуванні в психіатричних клініках.

Причому вчені відзначають, що кожна емоція здатна впливати на людину по-особливому. Тому не випадково кожна людина прагне оточити себе максимально позитивними емоціями і по можливості зовсім позбутися негативних аспектів нашого життя. Для того, щоб життя людини розцвіло яскравими фарбами і існує мистецтво, якому в наш складний час як чудовій емоційній віддушині надається величезне значення.

Уявіть собі, що людина, яка втомилася і роздратована після важкого робочого дня, важко опускається вдома в улюблене крісло і на кілька хвилин занурюється в споглядання улюбленої картини олією, яка розташована на стіні навпроти. Досвід показує, що при цьому негативні емоції, накопичені людиною за день, здатні відступати і зникати дивовижним чином. Так, приємний літній пейзаж чи чудовий натюрморт з трояндами може подарувати своєму господареві всього за кілька хвилин відчуття безтурботної радості та наповнити людину новою внутрішньою силою.

Але це за умови, що картини художників, які знаходяться в будинку, відносяться до розряду «Ваших» картин. А щоб, наприклад, масляний живопис доставляв Вам лише одні позитивні емоції, потрібно розібратися у двох основних психологічних аспектах. По-перше, варто, дивлячись на живопис олією, уявити які почуття керували художником у момент написання полотна, і який емоційний посил він своїм твором хоче передати людям. Це не завжди легко, але за достатнього досвіду завжди добре виходить.

По-друге, потрібно зрозуміти, який емоційний стан у Вас виникає при спілкуванні з цією картиною. Причому до свого самоаналізу потрібно підійти досить «уїдливо» і, як кажуть психологи, постаратися «покопатися» у собі. Наведемо приклад: уявимо, що на картині ми бачимо чудовий сільський пейзаж з копицями свіжого сіна та конем на задньому плані.

Швидше за все, багато людей просто подивляться на такий живопис олією і все. А ось для людини, у якої, можливо, все дитинство пройшло у бабусі в селі, де було так добре і безтурботно, що і через 30 або 40 років у нього вид свіжоскошеного сіна наповнюватиме душу чимось легким і повітряним і повертатиме думками в найщасливіший час свого життя.

Зверніть увагу, що емоції в цьому плані будуть у всіх свої, і засновані вони будуть на пережитому досвіді, асоціаціях і власної емоційної бази сприйняття світу. Так, усім відомо, що, наприклад, червоний колір сприяє емоційному збудженню, тоді як зелений колір – заспокоює психіку людини.

Як бачите, картини художників здатні породити в людині різні емоції. Ми ж бажаємо Вам знайти такі картини, які будуть впливати на Вас позитивним чином, а потім користуватися їхньою дивовижною здатністю дарувати Вам радість та задоволення життям.

Ірина Алексєєва