слайд 1

Альбрехт Дюрер

Дюрер (Durer) Альбрехт (1471-1528), німецький живописець, рисувальник, гравер, теоретик мистецтва. Основоположник мистецтва німецького Відродження.

слайд 2

Дюрер навчався ювелірній справі у свого батька, вихідця з Угорщини, живопису - в майстерні нюрнберзького художника М.Вольгемута (1486-1489), у якого сприйняв принципи нідерландського і німецького позднеготического мистецтва, ознайомився з малюнками і гравюрами майстрів раннього італійського Відродження (в тому числі А.Мантеньі). У ці ж роки Дюрер випробував сильний вплив М.Шонгауера. У 1490-1494, під час обов'язкових для цехового підмайстри мандрів по Рейну, Дюрер виконав кілька станкових гравюр в дусі пізньої готики, ілюстрації до "Корабель дурнів" С.Бранта і ін. Вплив на Дюрера гуманістичних навчань, що підсилився в результаті його першої поїздки в Італію (1494-1495), проявилося в прагненні художника до оволодіння науковими методами пізнання світу, до поглибленого вивчення натури, в якій його увагу привертали як самі, здавалося б, незначні явища ( "Кущ трави", 1503, збори Альбертіна, Відень), так і складні проблеми зв'язку в природі кольору і світло-повітряного середовища ( "Будиночок біля ставка", акварель, близько 1495-1497, Британський музей, Лондон).

біографія

слайд 3

Дюрер був дорівнює обдарований як живописець, гравер і малювальник; малюнок і гравюра займають у нього велике, часом навіть провідне місце. Спадщина Дюрера-художника, що налічує понад 900 листів, за обсягом і різноманіттю можна порівнювати тільки зі спадщиною Леонардо да Вінчі. Малювання було, мабуть, частиною щоденного життя майстра. Він блискуче володів всіма відомими тоді графічними техніками - від срібного штифта і тростинного пера до італійського олівця, вугілля, акварелі. Як і для майстрів Італії, малюнок став для нього найважливішим етапом роботи над композицією, що включає в себе ескізи, штудії голів, рук, ніг, драпіровок. Це інструмент вивчення характерних типів - селян, ошатних кавалерів, нюрнберзьких модниць. Його прославлені акварелі «Шматок дерну» і «Заєць» (Альбертіна, Відень) виконані з такою пильністю і холоднувато відчуженістю, що могли б ілюструвати наукові кодекси.

слайд 4

Нове ренесансне розуміння особистості Дюрер стверджував в портретах цього періоду (автопортрет, тисячу чотиреста дев'яносто вісім, Прадо). Настрої предреформационной епохи, передодня потужних соціальних і релігійних битв Дюрер висловив в серії гравюр на дереві "Апокаліпсис" (1498), в художній мові якої органічно злилися прийоми німецького позднеготического і італійського ренесансного мистецтва. Друга подорож до Італії (1505-1507) ще більше зміцнило прагнення Дюрера до ясності образів, впорядкованості композиційних побудов ( "Свято чітке", 1506, Національна галерея, Прага; "Портрет молодої жінки", Музей мистецтв, Відень), уважного вивчення пропорцій оголеного людського тіла ( "Адам і Єва", 1507, Прадо, Мадрид). При цьому Дюрер не втратив (особливо в графіці) пильність спостереження, предметної виразності, життєвості і експресивності образів, властивих мистецтву пізньої готики (цикли гравюр на дереві "Великі Страсті", близько 1497-1511, "Життя Марії", близько 1502-1511, "Малі Страсті", 1509-1511). Дивовижна точність графічного мови, найтонша розробка світлоповітряних відносин, ясність лінії і об'єму, складна філософська підоснова змісту відрізняють три "майстерні гравюри" на міді: "Вершник, смерть і диявол" (1513)

слайд 5

живопис 1494-1514

Перша значна робота Дюрера - серія пейзажів (акварель з гуашшю, 1494-95), виконаних під час подорожі в Італію. Ці продумані, ретельно збалансовані композиції з плавно чергуються просторовими планами - перші «чисті» пейзажі в історії європейського мистецтва. Рівний, ясний настрій, прагнення до гармонійної рівноваги форм і ритмів визначають характер мальовничих робіт Дюрера кінця 15 ст. - початку 2-го десятиліття 16 в Однією з головних тем творчості Дюрера в 1500-х рр. стає пошук ідеальних пропорцій людського тіла, секрети яких він шукає, малюючи оголені чоловічі і жіночі фігури (Дюрер першим у Німеччині звернувся до вивчення оголеної натури), підсумовуючи їх у гравюрі на міді «Адам і Єва» (1504) і однойменному великому мальовничому диптиху ( ок. 1507, Прадо) .До років творчої зрілості Дюрера ставляться його самі складні, гармонічно впорядковані багатофігурні мальовничі композиції - виконаний для однієї з венеціанських церков «Свято чітке» (1506, Національна галерея, Прага) і «Поклоніння св. Трійці »(1511, Музей історії мистецтв, Відень). «Свято чітке" (точніше - «Свято вінків з троянд») - одна з найбільших (161,5х192 см) і найбільш мажорна по інтонації мальовнича робота Дюрера; вона найбільш близька італійському мистецтву не тільки мотивами, але й життєвою силою, полнокровием образів (здебільшого портретних), фарб, широтою листа, рівновагою композиції.

слайд 6

Портрети і автопортрети

Найважливіше місце в мальовничій спадщині Дюрера займає портрет. Уже в ранньому портреті Освальда Креля (бл. 1499, Стара пінакотека, Мюнхен) Дюрер з'являється як сформований майстер, що блискуче передає своєрідність характеру, внутрішню енергію моделі. Унікальність Дюрера і в тому, що провідне місце серед його ранніх портретів займає автопортрет.Тяга до самопізнання, що водила рукою 13-річного хлопчика ( «Автопортрет», 1484, малюнок срібним штифтом, Альбертіна, Відень) отримує подальший розвиток в трьох перших мальовничих автопортретах ( 1493, Лувр; тисяча чотиреста дев'яносто вісім, Прадо; 1500, Стара пінакотека, Мюнхен), причому в останньому з них майстер зображений строго в фас, і його правильне особа, обрамлене довгим волоссям і невеликою борідкою, нагадує про зображення Христа-Пантократора.

слайд 7

Дюрер однаково успішно працював і в області ксилографії (гравюра на дереві), і в області різцевого гравюри на міді. Слідуючи за Шонгауером, він перетворив гравюру в один з провідних видів мистецтва. У його гравюрах одержав вираження неспокійний, бентежний дух його творчої натури, що хвилювали його драматичні моральні колізії. Різким контрастом раннім, спокійним і ясним живописних робіт стала вже його перша велика графічна серія - 15 гравюр на дереві на теми апокаліпсиса (1498). У своїх гравюрах Дюрер в набагато більшій мірі, ніж в живописних роботах, спирається на чисто німецькі традиції, які проявляються в надмірній експресії образів, напруженості різких, кутастих рухів, ритмі ламких складок, стрімких, клубна ліній.

слайд 8

заслуги Дюрера

Дюрер революціонізував північноєвропейської мистецтво, об'єднавши досвід нідерландської і італійського живопису. Багатогранність устремлінь проявилася і в теоретичних працях Дюрера ( "Керівництво до виміру ...", 1525; "Чотири книги про пропорції людини", 1528). Художні шукання Дюрера завершила картина "Чотири апостоли" (1 526, Стара пінакотека, Мюнхен), в якій втілені чотири характеру-темпераменту людей, пов'язаних загальним гуманістичним ідеалом незалежної думки, сили волі, стійкості в боротьбі за справедливість і істину.

слайд 9

Дюрер склав перший в Європі так званий магічний квадрат, зображений на його гравюрі «Меланхолія» .Заслуга Дюрера полягає в тому, що він зумів так вписати в розкреслений квадрат числа від 1 до 16, що сума 34 виходила не тільки при складанні чисел по вертикалі, горизонталі та діагоналі, але і у всіх чотирьох чвертях, в центральному чотирикутнику і навіть при додаванні чотирьох кутових клітин. Також Дюрер зумів укласти в таблицю рік створення гравюри «Меланхолія» (1514)

слайд 10

слайд 12

1 з 34

Презентація на тему:

№ слайда 1

Опис слайда:

№ слайда 2

Опис слайда:

Дюрер (Durer) Альбрехт (1471-1528), німецький живописець, рисувальник, гравер, теоретик мистецтва. Основоположник мистецтва німецького Відродження. Син срібних справ майстри, Дюрер навчався ювелірній справі у свого батька, вихідця з Угорщини, живопису - в майстерні нюрнберзького художника М.Вольгемута (1486-1489), у якого сприйняв принципи нідерландського і німецького позднеготического мистецтва, ознайомився з малюнками і гравюрами майстрів раннього італійського відродження (в тому числі А.Мантеньі). У ці ж роки Дюрер випробував сильний вплив М.Шонгауера.

№ слайда 3

Опис слайда:

У 1490-1494, під час обов'язкових для цехового підмайстри мандрів по Рейну, Дюрер виконав кілька станкових гравюр в дусі пізньої готики, ілюстрації до "Корабель дурнів" С.Бранта і ін. Повернувшись в 1494 в Нюрнберг, женився на Агнесе Фрей і відкрив власну майстерню. Вплив на Дюрера гуманістичних навчань, що підсилився в результаті його першої поїздки в Італію (1494-1495), проявилося в прагненні художника до оволодіння науковими методами пізнання світу, до поглибленого вивчення натури, в якій його увагу привертали як самі, здавалося б, незначні явища ( "Кущ трави", 1503, збори Альбертіна, Відень), так і складні проблеми зв'язку в природі кольору і світло-повітряного середовища ( "Будиночок біля ставка", акварель, близько 1495-1497, Британський музей, Лондон).

№ слайда 4

Опис слайда:

Нове ренесансне розуміння особистості Дюрер стверджував в портретах цього періоду (автопортрет, +1498, Прадо). Настрої предреформационной епохи, передодня потужних соціальних і релігійних битв Дюрер висловив в серії гравюр на дереві "Апокаліпсис" (1498), в художній мові якої органічно злилися прийоми німецького позднеготического і італійського ренесансного мистецтва. Друга подорож до Італії (1505-1507) ще більше зміцнило прагнення Дюрера до ясності образів, впорядкованості композиційних побудов ( "Свято чітке", 1506, Національна галерея, Прага; "Портрет молодої жінки", Музей мистецтв, Відень), уважного вивчення пропорцій оголеного людського тіла ( "Адам і Єва", 1507, Прадо, Мадрид). При цьому Дюрер не втратив (особливо в графіці) пильність спостереження, предметної виразності, життєвості і експресивності образів, властивих мистецтву пізньої готики (цикли гравюр на дереві "Великі Страсті", близько 1497-1511, "Життя Марії", близько 1502-1511, "Малі Страсті", 1509-1511).

№ слайда 5

Опис слайда:

Малюнки Дюрер був дорівнює обдарований як живописець, гравер і малювальник; малюнок і гравюра займають у нього велике, часом навіть провідне місце. Спадщина Дюрера-художника, що налічує понад 900 листів, за обсягом і різноманіттю можна порівнювати тільки зі спадщиною Леонардо да Вінчі. Малювання було, мабуть, частиною щоденного життя майстра. Він блискуче володів всіма відомими тоді графічними техніками - від срібного штифта і тростинного пера до італійського олівця, вугілля, акварелі. Як і для майстрів Італії, малюнок став для нього найважливішим етапом роботи над композицією, що включає в себе ескізи, штудії голів, рук, ніг, драпіровок. Це інструмент вивчення характерних типів - селян, ошатних кавалерів, нюрнберзьких модниць. Його прославлені акварелі «Шматок дерну» і «Заєць» (Альбертіна, Відень) виконані з такою пильністю і холоднувато відчуженістю, що могли б ілюструвати наукові кодекси.

№ слайда 6

Опис слайда:

№ слайда 7

Опис слайда:

Творча зрілість. Живопис 1494-1514 Перша значна робота Дюрера - серія пейзажів (акварель з гуашшю, 1494-95), виконаних під час подорожі в Італію. Ці продумані, ретельно збалансовані композиції з плавно чергуються просторовими планами - перші «чисті» пейзажі в історії європейського мистецтва. Рівний, ясний настрій, прагнення до гармонійної рівноваги форм і ритмів визначають характер мальовничих робіт Дюрера кінця 15 ст. - початку 2-го десятиліття 16 в Однією з головних тем творчості Дюрера в 1500-х рр. стає пошук ідеальних пропорцій людського тіла, секрети яких він шукає, малюючи оголені чоловічі і жіночі фігури (Дюрер першим у Німеччині звернувся до вивчення оголеної натури), підсумовуючи їх у гравюрі на міді «Адам і Єва» (1504) і однойменному великому мальовничому диптиху ( ок. 1507, Прадо) .До років творчої зрілості Дюрера ставляться його самі складні, гармонічно впорядковані багатофігурні мальовничі композиції - виконаний для однієї з венеціанських церков «Свято чітке» (1506, Національна галерея, Прага) і «Поклоніння св. Трійці »(1511, Музей історії мистецтв, Відень). «Свято чітке" (точніше - «Свято вінків з троянд») - одна з найбільших (161,5х192 см) і найбільш мажорна по інтонації мальовнича робота Дюрера; вона найбільш близька італійському мистецтву не тільки мотивами, але й життєвою силою, полнокровием образів (здебільшого портретних), фарб, широтою листа, рівновагою композиції.

№ слайда 8

Опис слайда:

Портрети і автопортрети Найважливіше місце в мальовничій спадщині Дюрера займає портрет. Уже в ранньому портреті Освальда Креля (бл. 1499, Стара пінакотека, Мюнхен) Дюрер з'являється як сформований майстер, що блискуче передає своєрідність характеру, внутрішню енергію моделі. Унікальність Дюрера і в тому, що провідне місце серед його ранніх портретів займає автопортрет.Тяга до самопізнання, що водила рукою 13-річного хлопчика ( «Автопортрет», +1484, малюнок срібним штифтом, Альбертіна, Відень) отримує подальший розвиток в трьох перших мальовничих автопортретах ( одна тисяча чотиреста дев'яносто три, Лувр; тисяча чотиреста дев'яносто вісім, Прадо; 1500, Стара пінакотека, Мюнхен), причому в останньому з них майстер зображений строго в фас, і його правильне особа, обрамлене довгим волоссям і невеликою борідкою, нагадує про зображення Христа-Пантократора.

№ слайда 9

Опис слайда:

Гравюри Дюрер однаково успішно працював і в області ксилографії (гравюра на дереві), і в області різцевого гравюри на міді. Слідуючи за Шонгауером, він перетворив гравюру в один з провідних видів мистецтва. У його гравюрах одержав вираження неспокійний, бентежний дух його творчої натури, що хвилювали його драматичні моральні колізії. Різким контрастом раннім, спокійним і ясним живописних робіт стала вже його перша велика графічна серія - 15 гравюр на дереві на теми апокаліпсиса (1498). У своїх гравюрах Дюрер в набагато більшій мірі, ніж в живописних роботах, спирається на чисто німецькі традиції, які проявляються в надмірній експресії образів, напруженості різких, кутастих рухів, ритмі ламких складок, стрімких, клубна ліній.

№ слайда 10

Опис слайда:

До цього часу Дюрер завоював почесне положення в рідному Нюрнберзі, здобув популярність за кордоном, особливо в Італії та Нідерландах (куди здійснив поїздку в 1520-1521) Дюрер дружив з найвизначнішими гуманістами Європи. Серед його замовників були багаті бюргери, німецькі князі і сам імператор Максиміліан I, для якого він в числі інших великих німецьких художників виконав малюнки пером до молитовника (1515). У серії портретів 1520-х років (Я.Муффеля, 1526, І. Хольцшуера, 1526, - обидва в картинній галереї, Берлін-Далем, і ін.) Дюрер відтворив тип людини ренесансної епохи, перейнятого гордою свідомістю самоцінності власної особистості, зарядженого напруженою духовною енергією і практичної цілеспрямованістю. Цікавий автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 років в рукавичках. Руки моделі, що лежать на постаменті, - добре відомий прийом створення ілюзії близькості між портретованого і глядачем.

№ слайда 11

Опис слайда:

У 1514 Дюрер став придворним художником імператора Максиміліана I. Працюючи після 1514 при дворі імператора Максиміліана I, Дюрер був завантажений офіційними замовленнями, найбільш трудомістким з яких було створення колосальної, видрукуваної на 192 дошках розфарбованої літографії «Арка Максиміліана I» (в роботі над нею, крім Дюрера, брала участь велика група художників) .Початок нового творчого підйому пов'язане з поїздкою Дюрера в Нідерланди (1520-21), де він, крім численних швидких замальовок, зробив ряд чудових графічних портретів ( «Еразм Роттердамський», вугілля, 1520, Лувр; «Лука Лейденський», срібний олівець, Музей образотворчих мистецтв, Лілль; «Агнес Дюрер», металевий олівець, 1521, Гравюрний кабінет, Берлін, і ін.). У 1520-і рр. портрет стає провідним жанром у творчості Дюрера і в гравюрі на міді. Помер Дюрер в Нюрнберзі 6 квітня 1528.

№ слайда 12

Опис слайда:

Заслуги Дюрера Дюрер революціонізував північноєвропейської мистецтво, об'єднавши досвід нідерландської і італійського живопису. Багатогранність устремлінь проявилася і в теоретичних працях Дюрера ( "Керівництво до виміру ...", 1525; "Чотири книги про пропорції людини", 1528). Художні шукання Дюрера завершила картина "Чотири апостоли" (1 526, Стара пінакотека, Мюнхен), в якій втілені чотири характеру-темпераменту людей, пов'язаних загальним гуманістичним ідеалом незалежної думки, сили волі, стійкості в боротьбі за справедливість і істину.

слайд 1

слайд 2

слайд 3

слайд 4

слайд 5

слайд 6

слайд 7

слайд 8

слайд 9

слайд 10

Презентацію на тему "Творчість Альбрехта Дюрера" можна завантажити абсолютно безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників або аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете скачати доповідь - натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 10 слайд (ів).

слайди презентації

слайд 1

МОУ «Трубачевск ЗОШ»

Творчість Альбрехта Дюрера

Виконав учень 9 класу Макушкин Данило Керівник Трапезникова І.Г.

Трубачова 2009

слайд 2

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер (нім. Albrecht Dürer, 1471-1528) - німецький живописець і графік, один з найбільших майстрів західноєвропейського мистецтва.

слайд 3

Початок творчого шляху

Дюрер, син золотих справ майстри, народився в Нюрнберзі, 21 травня 1471 р Альбрехт Дюрер старший не бажав, щоб син малював. Але одного разу дверцята батьківського шафи виявилися відкритими: батько забув замкнути їх. І ось щастя! Гравюри знаменитого майстра Шопенгауера! Не так часто доводилося Альбрехту милуватися ними. Перебираючи гравюри, натрапив на лист паперу, а на ньому портрет батька. Вір після цього дорослим! Сам малює, а йому забороняє. У тому, що це батьківська робота, Альбрехт не сумнівався.

слайд 4

створення автопортрета

Хвилюватися не можна: рука гравера повинна бути твердою - таке найперший правило, яке постійно вселяє йому батько. Але хіба можна бути спокійним, коли розумієш, що творець наділив тебе здатністю назавжди зберегти на папері те, що бачать очі. Що таке прекрасне? Ну, наприклад, прекрасної буває річ, від якої людям користь, прекрасно те, що радує око. Але все-таки - що ж це таке?

слайд 5

До 15-річного віку навчався у свого батька його ремесла, а з цієї пори поступив учнем до художнику франкської школи М. Вольгемуту, у якого і займався до 1490 року, після чого вирушив подорожувати. В цю першу поїздку Дюрер добрався, між іншим, і до Венеції, що підтверджується його малюнками за цю пору, що носять явні сліди впливу на нього італійських майстрів.

слайд 6

Він відкрив в Нюрнберзі власну майстерню і, користуючись почасти допомогою учнів, виконав тут значна кількість вівтарних образів, які напр .: "Оплакування Христа", "Розп'яття", "Вівтар всіх святих». У той же час він написав портрети: свій власний (1498), Тухерна (1499).

слайд 7

слайд 8

Після вторинного подорожі до Італії в Відні Дюрер зібрав в одне видання свої гравюри і дослідами нових прийомів гравіювання справив корінний переворот в цій галузі мистецтва. З відомих портретів Дюрера назвемо: імператора Максиміліана (1519, у Відні), М. Вольгемута (1516, в Мюнхені), Ганса Імгофа (1523, яка в Мадриді), Клебергера, Муффеля.

слайд 9

Портрет імператора Максиміліана

Дюрер, виконуючи замовлення імператора Максиміліана, не отримував винагороди. Вважається, що портрет вийшов невдалим.

Поради як зробити хороший доповідь презентації або проекту

1. Постарайтеся залучити аудиторію в розповідь, налаштуйте взаємодія з аудиторією за допомогою навідних запитань, ігрової частини, не бійтеся пожартувати і щиро посміхнутися (де це доречно).
2. Намагайтеся пояснювати слайд своїми словами, додавати додаткові цікаві факти, не потрібно просто читати інформацію зі слайдів, її аудиторія може прочитати і сама.
3. Не потрібно перевантажувати слайди Вашого проекту текстовими блоками, більше ілюстрацій і мінімум тексту дозволять краще донести інформацію і привернути увагу. На слайді повинна бути тільки ключова інформація, інше краще розповісти слухачам усно.
4. Текст повинен бути добре читаним, інакше аудиторія не зможе побачити інформацію, яку подають, буде сильно відволікатися від розповіді, намагаючись хоч щось розібрати, або зовсім втратить весь інтерес. Для цього потрібно правильно підібрати шрифт, враховуючи, де і як буде відбуватися трансляція презентації, а також правильно підібрати поєднання фону і тексту.
5. Важливо провести репетицію Вашої доповіді, продумати, як Ви привітаєтеся з аудиторією, що скажете першим, як закінчите презентацію. Все приходить з досвідом.
6. Правильно підберіть наряд, тому що одяг доповідача також відіграє велику роль в сприйнятті його виступу.
7. Намагайтеся говорити впевнено, плавно і зв'язно.
8. Намагайтеся отримати задоволення від виступу, тоді Ви зможете бути більш невимушеним і будете менше хвилюватися.

Cлайд 1

МОУ «Трубачевск ЗОШ» Творчість Альбрехта Дюрера Виконав учень 9 класу Макушкин Данило Керівник Трапезникова І.Г. Трубачова 2009

Cлайд 2

Альбрехт Дюрер Альбрехт Дюрер (нім. Albrecht Dürer, 1471-1528) - німецький живописець і графік, один з найбільших майстрів західноєвропейського мистецтва.

Cлайд 3

Початок творчого шляху Дюрер, син золотих справ майстри, народився в Нюрнберзі, 21 травня 1471 р Альбрехт Дюрер старший не бажав, щоб син малював. Але одного разу дверцята батьківського шафи виявилися відкритими: батько забув замкнути їх. І ось щастя! Гравюри знаменитого майстра Шопенгауера! Не так часто доводилося Альбрехту милуватися ними. Перебираючи гравюри, натрапив на лист паперу, а на ньому портрет батька. Вір після цього дорослим! Сам малює, а йому забороняє. У тому, що це батьківська робота, Альбрехт не сумнівався.

Cлайд 4

Створення автопортрета Хвилюватися не можна: рука гравера повинна бути твердою - таке найперший правило, яке постійно вселяє йому батько. Але хіба можна бути спокійним, коли розумієш, що творець наділив тебе здатністю назавжди зберегти на папері те, що бачать очі. Що таке прекрасне? Ну, наприклад, прекрасної буває річ, від якої людям користь, прекрасно те, що радує око. Але все-таки - що ж це таке?

Cлайд 5

До 15-річного віку навчався у свого батька його ремесла, а з цієї пори поступив учнем до художнику франкської школи М. Вольгемуту, у якого і займався до 1490 року, після чого вирушив подорожувати. В цю першу поїздку Дюрер добрався, між іншим, і до Венеції, що підтверджується його малюнками за цю пору, що носять явні сліди впливу на нього італійських майстрів.

Cлайд 6

Він відкрив в Нюрнберзі власну майстерню і, користуючись почасти допомогою учнів, виконав тут значна кількість вівтарних образів, які напр .: "Оплакування Христа", "Розп'яття", "Вівтар всіх святих». У той же час він написав портрети: свій власний (1498), Тухерна (1499).

Cлайд 7

Cлайд 8

Після вторинного подорожі до Італії в Відні Дюрер зібрав в одне видання свої гравюри і дослідами нових прийомів гравіювання справив корінний переворот в цій галузі мистецтва. З відомих портретів Дюрера назвемо: імператора Максиміліана (1519, у Відні), М. Вольгемута (1516, в Мюнхені), Ганса Імгофа (1523, яка в Мадриді), Клебергера, Муффеля.

Cлайд 9

Портрет імператора Максиміліана Дюрер, виконуючи замовлення імператора Максиміліана, не отримував винагороди. Вважається, що портрет вийшов невдалим.

Cлайд 10

У своїх трактатах про живопису Дюрер намагається звести малюнок до відомим математичним принципам. Значення Дюрера не обмежується, проте, художньою областю. Його гуманна, суворо моральна особистість, його дитяча наївність, високе благородство його ідеалів, не тільки відбивали в усьому їм створеному, а й підтверджуються свідоцтвом його знаменитих друзів і сучасників, Піркгеймера, Меланхтона і камерарієм, настільки сильно впливали облагороджує і виховують чином на людство, що Дюрера можна зарахувати до найбільших особистостям, що сприяв прогресу і носив в собі висоті культурні ідеали.

слайд 1

Грушина мария 10 клас
Альбрехт Дюрер

слайд 2

Автопортрет 1500 р
Альбрехт Дюрер - німецький живописець і графік, визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, що підняв її на рівень справжнього мистецтва. Один з найбільших майстрів західноєвропейського Ренесансу. Перший теоретик мистецтва серед північноєвропейських художників, автор практичного керівництва для художників на німецькій мові.

слайд 3

МАЙБУТНІЙ ХУДОЖНИК НАРОДИВСЯ 21 ТРАВНЯ 1471 в Нюрнберзі, В СІМ'Ї ювелірів Альбрехта Дюрера. У Дюрера БУЛО ВІСІМНАДЦЯТЬ ДІТЕЙ, з яких вижили ВІСІМ. Про СВОЇЙ МАТЕРІ Альбрехт Дюрер-МОЛОДШИЙ ЗГАДУВАВ ЯК про благочестиву жінка, що прожила нелегке життя. МОЖЛИВО, ослаблених часто вагітна, вона багато хворіла. Хрещеним батьком Дюрера став відомий німецький видавець Антон Кобергера.
біографія

слайд 4

Барбара Дюрер
Альбрехт Дюрер-старший

слайд 5

Деякий час Дюрер знімали половину будинку у юриста і дипломата Йоганна Піркгеймера. Звідси близьке знайомство двох сімей, які належать до різних міських станів: патриціїв Піркгеймеров і ремісників Дюрера. З сином Йоганна, Віллібальд, одним з найбільш освічених людей Німеччини, Дюрер-молодший дружив усе життя. Завдяки йому художник пізніше увійшов в коло гуманістів Нюрнберга, лідером яких був Піркгеймер, і став там своїм чоловіком. C 1477 року Альбрехт відвідував латинську школу. Спочатку батько залучав сина до роботи в ювелірній майстерні. Однак Альбрехт побажав займатися живописом. Старший Дюрер, незважаючи на жаль про витрачений на навчання сина часу, поступився його прохання, і в віці 15 років Альбрехт був направлений в майстерню провідного нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута.

слайд 6

Навчання в 1490 році за традицією завершилася подорожжю, під час якого підмайстер переймав навички у майстрів з інших місцевостей. Учнівська поїздка Дюрера тривала до 1494 року. У 1492 році Дюрер затримався в Ельзасі. Він не встиг, як того бажав, побачитися з жили в Кольмаре Мартіном Шонгауером, прославленим майстром гравюри на міді. Пізніше Дюрер переїхав в Базель, що був у той час одним з центрів друкарства, до четвертого брата Мартіна Шонгауера - Георгу. Приблизно в цей період в книгах, віддрукованих в Базелі, з'являються ілюстрації в новому, невластивому їм раніше, стилі. Автор цих ілюстрацій отримав у істориків мистецтва ім'я «майстра друкарні Бергмана». Після знахідки гравірованої дошки титульного аркуша до видання «Листів св. Ієроніма »1492 року була підписана на звороті іменем Дюрера, роботи« майстра друкарні Бергмана »були атрибутовані йому.

слайд 7

гравюри Дюрера

слайд 8

У 1494 Дюрер повернувся в Нюрнберг і незабаром одружився на дочці одного свого батька, мідника, музиканта і механіка, Агнесе Фрей. Дюрер поріднилися з родиною, яка займала в Нюрнберзі більш високе положення: Ханс Фрей, власник майстерні з виготовлення точних інструментів, був членом Великої Ради міста, а мати Агнес походила з збіднілого дворянського роду. З одруженням підвищився соціальний статус Дюрера - тепер він мав право завести власну справу. Однак сама сімейне життя художника мабуть склалася невдало: чоловік і жінка були занадто різними людьми, що збереглися листи Дюрера свідчать про те, що між ним і дружиною не було згоди.
Агнеса Дюрер

слайд 9

малюнки

слайд 10

Збереглося близько тисячі малюнків Дюрера: пейзажі, портрети, замальовки людей, тварин і рослин. Графічне спадщина Дюрера, одне з найбільших в історії європейського мистецтва, за обсягом і значенням стоїть в одному ряду з графікою да Вінчі і Рембрандта. Вільний від свавілля замовника і свого прагнення до абсолюту, вносившего частку холодності в його живописні твори, художник найбільш повно розкривався як творець саме в малюнку. Дюрер невпинно вправлявся в компонуванні, узагальненні частковостей, побудові простору. Його анімалістичні та ботанічні малюнки відрізняє висока майстерність виконання, спостережливість, вірність передачі природних форм, властиві вченому-натуралістові. Велика їх частина ретельно опрацьована і являє собою закінчені твори.

слайд 11

гравюри

слайд 12

Альбрехт Дюрер створив 374 ксілогравюри і 83 гравюри на міді. Для нього гравюра була не тільки засобом тиражування художніх творів і ілюстрування книг, доступною широким верствам населення, але й стати самостійною галуззю образотворчого мистецтва. Шедевром різцевої гравюри на металі у виконанні Дюрера вважається гравюра «Адам і Єва» (1504), працюючи над якою художник використовував малюнки з античних статуй Аполлона і Венери. У 1513-1514 роках Дюрер створив три графічних листа, шедеври різцевої гравюри, що увійшли в історію мистецтва під назвою «Майстерні гравюри»: «Лицар, смерть і диявол», «Святий Ієронім у келії» і «Меланхолія». Об'єднує ці твори, не пов'язані між собою єдиним сюжетом, близькі розміри, віртуозне виконання і те, що до теперішнього часу вони представляють загадку для мистецтвознавців, що пропонують для них різні тлумачення.

слайд 13

живопис

слайд 14

Після першої подорожі до Італії Дюрер ще не цілком сприйняв досягнення італійських мальовничих майстрів, але в його роботах вже відчувається художник, який мислить нестандартно, завжди готовий до пошуку. Після виходу в світ «Апокаліпсису» Дюрер прославився в Європі як майстер гравюри, і лише під час другого перебування в Італії отримав за кордоном визнання як художник.

слайд 15

1505 року Якоб Вимпфелинг в своїй «Німецькій історії» писав, що картини Дюрера цінуються в Італії «... настільки ж високо, як картини Паррасий і Апеллеса». Роботи, виконані після поїздки до Венеції, демонструють успіхи Дюрера в рішенні задач зображення тіла людини, в тому числі оголеного, складних ракурсів, персонажів в русі. Зникає властива його ранніх творів готична незграбність. Художник зробив ставку на виконання амбітних мальовничих проектів, приймаючи замовлення на багатофігурні вівтарні образи. Твори 1507-1511 років відрізняються врівноваженістю композиції, строгою симетрією, «деякої розсудливістю», суховатостью манери зображення. На відміну від своїх венеціанських робіт, Дюрер не прагнув передати ефекти світло-повітряного середовища, працював з локальними кольорами, можливо, поступаючись консервативним смакам замовників.