Трубач вадим Ейленкріг особисте життя. Улюблені речі Вадима Ейленкріг

27 жовтня на сцені Светлановского залу ММДМ джазовий трубач представить програму «Hello, Louis!» - концерт пам'яті трубача і вокаліста Луї Армстронга (1901-1971). Про те, що чекає на глядачів в цей вечір, а також про пошук свого шляху в музиці і про основні якості сильного виконавця Вадим Ейленкріг розповів в інтерв'ю «Джаз.Ру».

Вадим, як виникла ідея такого масштабного концерту, і чому саме Армстронг? Рік адже для нього зовсім не ювілейний.

А навіщо чекати 100 років, щоб віддати данину чудовому музиканту? ( посміхається) Я давно замислювався про концерт-присвяту комусь із великих трубачів. Концерті, який, як ми тепер сподіваємося, стане першим в циклі собі подібних - адже людей-легенд, які залишили в джазі неповторний слід, чимало. А починати треба, безумовно, з самої ключової фігури. Адже Луї Армстронгу вдалося не тільки популяризувати цей жанр музики, а й самому розвинути музичний мову джазу. Це рідкість: абсолютна більшість музикантів розвиваються або в ширину, або в глибину. Я однозначно ставлюся до першого типу. Армстронг ж був хороший у всьому, і ми б хотіли це відобразити в своєму «посвяченні» 27 жовтня.

Хто вийде на сцену Светлановского залу в цей вечір? Крім вас, який уособлює, як я розумію, Армстронга з його трубою ...

Нашими зоряними голосами будуть добре знайомий московській публіці Алан Харріс, Визнаний кращим джазовим вокалістом 2015 року з версією журналу DownBeat, І чарівна солістка популярної клубної групи Gabin, Без якої сьогодні не проходить на одна гучна компіляція, Люсі Кампеті. І якщо я на пару годин постараюся перевтілитися в Армстронга, то вона стане нашою Еллою Фітцджералд ( сміється). А ще на сцену вийде тубіст Микита Бутенко - чудовий музикант і чоловік. Він, на хвилиночку, капітан російської армії! Ми познайомилися на фестивалі «Акваджаз». Завдяки участі туби публіка почує кілька номерів справжнього сучасного новоорлеанского пріфанкованного джазу.

А чим новоорлеанський так разюче відрізняється від будь-якого іншого?

На джеми в Новому Орлеані приходило дуже багато музикантів, в тому числі трубачів. Труба - складний інструмент, який вимагає не тільки таланту, а й бездоганного володіння технологією гри, тому сьогодні сурмачі в дефіциті. Проте ми прямо зараз розписуємо партитури для п'яти труб, а глядача чекає незабутнє видовище і унікальне звучання бенду. З мого боку це, крім усього іншого, ще й заявка, що школа мого педагога Євгена Савіна живе і виховала нове покоління молодих, дуже міцних трубачів.

Знаю, що ви прийшли до Савіну вже дорослим, на той момент фактично колишнім музикантом - тобто після довгої перерви, в той час як труба не терпить навіть дня без репетиції. Як йому вдалося повернути вас не просто в професію, але в її перший ешелон?

Не просто повернути, а навчити грати за своєю унікальною методикою. До нього приходили люди, від яких вже всі відмовилися, і він повертав їх в професію. В цьому була його сила. На жаль, підручник, написаний Євгеном Олександровичем, свого часу перевели на «людський» мову, і він втратив частину сенсу, тому своїм студентам в академії я намагаюся передати те, що він навчав мене.

Ви строгий викладач?

Ризикну здатися самодуром, але я кажу кожному новому студенту: «Переконай мене в тому, що ти хочеш вчитися саме у мене». Майже те ж мені колись сказав Савін, хоча я-то прийшов до нього, вже маючи диплом. Моя позиція проста: якщо учні йдуть до мене, вони повинні бути мотивовані. Результат - у мене абсолютно все звучать! А будуть вони зірками чи ні, залежить від ступеня таланту. Я даю ремесло.

А протекцію самим обдарованим випускникам теж складаєте?

Мій тато, саксофоніст Симон Ейленкріг, одного разу сказав: «Я можу порекомендувати. Але грати за тебе не зможу ». Ось і я в силах лише підказати або спрямувати, але знаходить себе кожен сам. Звичайно, рекомендую когось із них в оркестри і колективи, де вони починають свій шлях, як колись я починав в оркестрі Ігоря Бутмана. Хороші сурмачі потрібні завжди, і кожен з моїх колег намагається зробити цей інструмент більш популярним. Бути може, дивлячись на нас, хтось відведе свою дитину в клас труби, а молодь захоче продовжувати займатися музикою, щоб коли-небудь скласти нам компанію на сцені.

Батьки розуміють, що трубу важко продути, ось і ведуть дітей на саксофон. Чому просто не можна зменшити опір атмосфери, зробивши звуковидобування зручнішим?

А чому не можна зменшити вагу штанги, а ефект отримати той же самий? (Сміється). Так все зараз є, наприклад мундштуки, в які легше дути. Але треба розуміти, що, полегшуючи собі фізичні зусилля, ти платиш як мінімум красою тембру, тому що чим важче інструмент, тим більш цікавий, багатий, неповторний звук виходить. Крім того, якщо трубач правильно дихає, чи не затискає горло, стежить за артикуляцією, тобто не «грає на здоров'я», витрачаючи останні сили, то і звучить він чудово, і відчуває себе добре. Так що головне - потрапити до професійного наставнику. Ну і, звичайно, любити інструмент.

Для сцени цього, однак, недостатньо.

Тут уже потрібен сплав якостей. По-перше, професіоналізм - у виконавця не повинно бути слабких місць. По-друге, артистизм - без нього ти нецікавий публіці, та й гра страждає. На жаль, не завжди людям вдається поєднати в собі ці два поля, але ось в чому справа: артист без володіння інструментом на музичній сцені перетворюється на клоуна, а музикант без артистизму - в сайдмена. Хоча хто б знав зірок, якби за ними не стояло безліч професіоналів-сайдменом! Є і третій момент: відкритість людська. Останнім часом ця тема мене занепокоїла. Завжди думав, що я - товариська людина, якій життєво необхідний соціум. І раптом виявив, що людей, з якими перестаю стежити за часом, не так вже й багато. Наче якась пружина стискається: біжи! Причому поряд можуть бути близькі друзі, а у мене раптом виникає бажання побути на самоті.

По-моєму, це абсолютно нормально: ми повинні відновлювати власну енергію. Тим більше ви публічна персона, навіть вели на ТБ програму «Великий джаз». Складно, до речі, було працювати в кадрі?

Тільки спочатку, але я швидко увійшов у смак. Давно був готовий до такої ролі, однак не бігав по телеканалам з проханням взяти мене, а дочекався пропозиції, яке всіх влаштувало. Моє життя до цього моменту - заняття музикою і спортом, читання книг, спілкування з цікавими людьми, ведення концертів і корпоративів - стала альтернативою досвіду роботи на телебаченні, якого поки не було. Плюс мені дійсно було цікаво те, чим довелося займатися на каналу «Культура», і в результаті його головний редактор Сергій Шумаков високо оцінив нашу роботу. Так, багато джазові музиканти неоднозначно поставилися до шоу, але я впевнений, що це був непоганий спосіб нести джазове мистецтво в маси. Красиве і яскраве видовище безумовно підняло наш престиж.

У студії програми «Великий джаз», 2013: провідні Алла Сігалова і Вадим Ейленкріг (фото © Кирило Мошков, «Джаз.Ру»)

Престиж джазових музикантів?

Так, хоча останнім часом я намагаюся більше себе позиціонувати просто як музикант, без приставки «джазовий». Каюсь, я так і не зміг несамовито і фанатично полюбити серйозний бибоп. Із задоволенням слухаю ці пластинки, але ніколи не хотів грати як Джон Колтрейн або Вуді Шоу. Звичайно, є техніки, якими просто необхідно володіти. Коли я був частиною бенду Ігоря Бутмана, мені доводилося застосовувати цю стилістику і вдаватися хоча б до мінімальної імпровізації, щоб грати на рівних з кращими музикантами країни, але все-таки моя музика - трошки інша. До речі, саме Бутман мені сказав у відповідь на це моє зізнання: «Не треба соромитися того, що тобі подобається інша музика!» - і тим самим змінив мою свідомість, спасибі йому за підтримку.

А ваша музика - вона яка?

Та, яка завжди в тренді - фанк і соул. Іншими словами, те, що я хочу грати, знаходиться на стику класики, джазу і поп-музики. У неї тонкий і досить глибокий звукоряд, який вимагає високого рівня володіння інструментом: тут потрібно ідеально звучати і інтонувати, володіти унікальним тембром. А ще - бути сильним виконавцем: якщо багатьом джазовим музикантам часто прощають якісь Кікс, шорсткості, то в цьому жанрі - немає.

А що слухаєте для себе, для душі?

У машині і вдома віддаю перевагу джаз, а ось в спортзалі - виключно фанк: то, що у них там звучить з динаміків, просто жахливо. Одягаю навушники і включаю фанк-радіо. Хоча за великим рахунком стилі і жанри не мають для мене принципового значення: перш за все ми шукаємо близький нам мелодійний мову. Дуже важлива і енергія виконавця: у одних її просто більше, в інших менше. У нас люблять, щоб музика давила тваринної енергією: якщо говорити, припустимо про вокал, в Росії радше воліють «великі», сильні голоси. Я ж слухаю різні. Те ж стосується і інструментал. Як на мене, головне в мистецтві - це щирість: брехня і фальш завжди відчуваються.

Як і брак освіти, втім.

Безумовно. Для того щоб бути цікавим музикантом, треба читати книги, дивитися хороші фільми і ходити і театр, розвивати в собі почуття прекрасного. Людина не може породжувати прекрасне тільки на сцені, якщо все, чим він оточив себе в житті - це жах жахливий.

Повернемося до концерту. Хто вам допомагає? Напевно, лейбл Ігоря Бутмана, під крилом якого ми зараз навіть розмовляємо з вами.

Звісно, IBMG допомагає, - перш за все ресурсами. Хоча я не зовсім розумію, коли музиканти очікують від лейбла рішення всіх своїх питань - на мій погляд, вони самі повинні приходити з ідеями. Добре, видала тобі компанія пластинку, так навіщо вимагати ще й її просування? Зроби собі тур сам! Так, багато творчих людей не вміють продавати свій продукт, і це нормально. Значить, треба знайти того, хто вміє. Шукайте однодумців, це теж праця! Я знайшов: зі мною працює чудовий директор Сергій Грішачкін, Дуже творча людина з безоднею креативних ідей, приголомшливим почуттям смаку і при цьому вкрай порядна і інтелігентний. Існує думка, що директор повинен бути жорстким і ушлим, але я краще зароблю трохи менше грошей - та й то не факт! - чим оточила себе неприємними людьми. Ми в цьому тілі настільки ненадовго, що потрібно берегти своє душевну рівновагу! Тому я виключив зі свого життя те, що приносить негатив. Зі мною саксофоніст Дмитро Мосьпан, Який зараз розписує останні партитури для майбутнього концерту. Ці хлопці плюс згадані мною на самому початку бесіди люди - вони і є головні творці, натхненники і помічники в підготовці концерту.

Схоже, ви все передбачили. Чекаємо цікавого шоу!

Ми не розчаруємо! Трохи шкода, що не встигли зробити платівку до події, але з іншого боку, що за поспіх? Відіграємо, обкатаємо програму - і запишемо. Трек-лист концерту готовий, є оригінальні аранжування; вийшла вдала програма, яку можна возити по всій Росії. А коли тема Армстронга буде повністю вичерпана, то вирішимо, хто буде наступним: Чет Бейкер, Фредді Хаббард, Ренді Бреккер? Подивимося, а поки чекаємо всіх 27 жовтня в Будинку музики, і хай живе великий Луї!

ВІДЕО: Вадим Ейленкріг

Російський музикант Вадим Ейленкріг поділився з чоловічим журналом «Репутація в життя», скільки в його колекції ножів, як зберегти відносини і скільки років його коханому ведмедику.

- Колись в блозі ви писали, що у вас велика колекція ножів - близько 60 штук. Ви продовжуєте цим займатися?

- (показує розкладний ніж, який лежав на столі) Так, ножі є. Вони всюди у мене лежать. Але збирати перестав. По-перше, їх стало дуже багато. Складаний ніж для колекції - це не предмет першої необхідності. По-друге, все, що ще можна було собі дозволити, я купив. А далі починаються абсолютно космічні ціни. Складні ножі по конструкції дуже складні. Відповідно, ціна відрізняється від звичайного ножа з фіксованим лезом. На щастя, у мене колекціонування не перейшло в розряд фанатизму. Але я хочу зробити невелику полку-вітрину, куди викладу найулюбленіші екземпляри. У мене є ножі, які з часом тільки зростають в ціні у колекціонерів.

- Вам подобається Японія з їх культурою холодної зброї?

Звісно! У мене навіть квартира в такому псевдояпонском мінімалізмі: двері в спальню розсувні (Встає, підходить до дверей і розсовує її). Зрозуміло, що квартира сильно європеїзована, але коли я думав про інтер'єр, то хотів східні нотки. Є дві катани, правда, не японські: одна камбоджійська - дуже хороша. Ці майстри пишаються тим, що з нетрадиційних інструментів використовують у виробництві тільки лещата. Одного разу, я по дурості зрубав березу цієї катаної. До сих пір шкодую: росла собі береза, красива, а я здуру зрубав. Але меч заповажав, тому що навіть такий людина без спеціальної підготовки, як я, зумів зрубати березу одним ударом.

- Ви завідуєте кафедрою джазової музики та імпровізації в Державній класичної академії імені Маймоніда. Розкажіть про сучасні студентах.

Чи то я вже увійшов в той вік, коли починаєш говорити «а ось в наш час», то чи щось ще. Можу помилятися, але вони технічно просунуті як в виконавстві, так і в житті. Ці люди були виховані нема на живому спілкуванні, а на спілкуванні з допомогою гаджетів. Причому, кращий друг - це гаджет. У мене є дивне відчуття, що це покоління втрачає емоційну складову. Я це пояснюю простими побутовими ситуаціями.

Раніше - зідзвонився з дівчиною, чекаєш її біля пам'ятника ім. Пушкіна. У неї тільки домашній телефон, немає стільникового або пейджера. Ти стоїш і нервуєш, якщо вона спізнюється: прийде чи не прийде. А зараз просто пишуть: «Я спізнююся». Немає цих глибоких переживань, якогось правильного, хорошого страху. Занепокоєння в людей немає. Не знаю, добре це чи погано. Я не належу до людей, які говорять: «Давайте заберемо у дитини Айпад». Але ми увійдемо в суспільство менш емоційних людей. У той же час, їм буде простіше спілкуватися, домовлятися за допомогою гаджетів.

- Тоді дозвольте продовжити тему емоційної бідності. У вас була програма з Данилом Крамером «Два єврея: багатий і бідний». Можна назвати сучасне суспільство духовно бідним?

Насправді, назва концерту було моєю жартом. Коли виступаєш в будь-якому академічному залі з традиціями, не можна просто написати Данило Крамер і Вадим Ейленкріг. Завжди треба написати: «З програмою ...», далі вигадуй, що завгодно. У мене тоді народилася ця жарт, що з Ігорем Бутманом такого не зіграєш - відразу зрозуміло, хто там багатий, а хто бідний (Сміється).

Я б не сказав, що народ духовно біднішими. Відсоток тих, хто думає людей завжди приблизно один і той же. Публіка, з якої ми спілкуємося на концертах, ті діти, яких ми бачимо на майстер-класах - вони абсолютно з іншими особами. Вони по-іншому думають, відчувають, вони освічені, читають, дивляться телеканал «Культура».

Нещодавно мене запросили зніматися в передачу «На добраніч, малята». Я шалено радий, тому що вважаю її самої доброї передачею, яка взагалі може бути. Ми ж росли на цій передачі, прямо з ранку чекали. Я дізнався, що її більше немає на центральних каналах - вона йде на «Культурі». Сумно трохи, напевно, так і має бути.

- Повернемося до викладання. Чи люблять працювати сучасні студенти?

Знову ж це залежить від конкретного випадку. Більшість трубачів, які у мене вчаться, орють з ранку до ночі. Я їх всіх відразу попереджаю, що по-іншому не буде. Звичайно, трапляються і такі, які роблять все по мінімуму.

- А вас батьки змушували вчитися музиці?

Звичайно, змушували. Хто буде з доброї волі вчитися в музичній школі після загальноосвітньої? Але мені здається, що виховання і любов батьків полягає в тому, щоб досить жорстко робити те, що вони вважають правильним для своєї дитини.

- Навіть, якщо батьки помиляються?

Тут треба розуміти, що виховання - справа відповідальна. Але надавати дитині право вибору смішно. Піддавати щось сумніву - це приходить з віком. Як людині з нескладний поглядами, з відсутністю філософського складу розуму, пропонувати робити вибір. Я вважаю, що це найогидніше в педагогіці.

- Ви часто даєте інтерв'ю. Чим відрізняються питання жіночому і чоловічому виданню?

Я якось не відрізняв видання за гендерною ознакою. Жінок більше цікавить абстрактний чоловічий погляд на стосунки статей. Чоловічі видання жодного разу не задавали мені це питання, хоча мені здається, що я міг би дати хороші поради. Там цікавляться об'ємом біцепса, скільки я тисну лежачи.

- Тоді пропоную відійти від стереотипів - могли б ви дати рекомендації чоловікам, як зберегти відносини?

Про це книгу можна писати. Немає якогось одного способу. Єдине, що я б чоловікам рекомендував не забувати при знайомстві з жінкою, вона вважає нас ідеалом. Недарма, відносини на самому початку дуже хороші, яскраві. Зараз я скажу одну річ, з якою поверхневі жінки не погодяться, сподіваюся, думаючі мене зрозуміють.

Перш за все, чоловік повинен з себе щось представляти. Причому, це залежить не від кількості грошей, ні від зовнішності. Особистість - це мудрість, це сила характеру. Від таких жінок не йдуть. Як тільки чоловік починає себе вести не «по-чоловічому» - це кінець відносин. Тільки один раз в очах жінки можна стати «не чоловіком». Скільки б жінки не говорили, щоб чоловіки у всьому їм поступалися, все це закінчується плачевно. Ми можемо їм у чомусь поступитися, як дитині: зелені або червоні чобітки купити. Але в парі повинні бути провідний і ведений. Якщо хоч раз чоловік поступається жінці роль ведучого, він уже назавжди для неї ведений. Як би вона не говорила, що він молодець, він сучасний і схильний до компромісів, швидше за все, поважати його вона не буде. Це тонкий момент у відносинах, він вимагає мудрості. Якщо ти просто самодур, тиснеш на жінку, з цього теж нічого не вийде.

Найжахливіше, що може зробити чоловік - вступити з жінкою в суперечку, коли починаються крики і образи. Жінка на цьому полі завжди виграє. Якщо ти теж починаєш кричати і ображати - ти не мужик. Якщо, не дай бог, вдарив, - ти не мужик. На жаль, жінка повинна боятися тільки одного - відходу чоловіка з її життя. Але і тут перегинати палицю не можна. Регулярні загрози «я піду від тебе, якщо ти ...» теж ведуть тебе в категорію «не чоловік». Відносини - складна штука.

- Ви говорили, що ваші улюблені автори Чарльз Буковскі, Еріх Марія Ремарк, Ернест Хемінгуей. Чому читаєте книги про втрачене покоління?

Я не думав про це, але зараз я їх розумію. Людині, чиє дорослішання прийшло на 90-і роки в Росії, не може бути байдужа творчість Ремарка. Коли я читаю «Тріумфальну арку», я розумію, що це про мене. Я абсолютно згоден з тим, що відчуває, як каже головний герой Равик. А як він будує приголомшливі відносини з Жоан Маду, розуміючи, що це не призведе ні до чого.

З віком починаєш все більше звертати уваги на політику. Стало цікаво читати Оруела. Але переваги не затримуються лише на белетристиці. Зараз я з задоволенням читаю праці Ріхарда фон Крафта-Ебінга, психіатра кінця 19 століття.

- В одному з інтерв'ю ви говорили, що якби не були музикантом, стали б лікарем-психіатром. Ці інтереси виходять з вашої невдалої професії?

Так, думаю, я б став дуже хорошим психіатром. Мій близький друг - лікар-психіатр. Але я розумію, що він живе в пеклі, тому що рідко, хто божеволіє і бачить сонечко з квіточками. Це щасливі люди, але їх дуже мало. В основному, його пацієнтів хтось переслідує, зсуваються стіни, у них тривоги, якісь фобії. Він постійно перебуває в цьому. Дуже важка професія. Я не знаю, наскільки довго такий позитивна людина як я зміг би там витримати. Але мені було б цікаво.

- Років шість-сім тому ви писали в блозі: «Тільки вдумайтеся: більшість оточуючих нас людей - небажані діти. У цьому вся проблема ». Звідки з'явилися подібні думки?

За цей пост деякі люди мене навіть проклинали. Але це правда. Рідко, коли зустрічаються дві людини, вони люблять один одного і у них свідомо з'являються діти. Я зараз не говорю про тих дітей, які з'явилися в результаті випадкового знайомства. Я хотів сказати, як багато дітей від небажаних чоловіків, жінок або відносин. Коли жінка виходить заміж, щоб поліпшити житлові умови - в цьому випадку отримують теж небажані діти.

Механізм простий: двоє людей зустрічаються, спалахує пристрасть і природа говорить: «Ось тут будуть найсильніші діти». А коли цієї пристрасті немає ... Зрозуміло, цих дітей будуть любити, їх можуть чекати, але вони небажані. Якщо уявити ту кількість людей навколо нас, яких просто не повинно було бути, які з'явилися випадково, мені стає страшно.

А потім я дивлюся на своїх друзів. Ті діти, які з'явилися в любові і свідомо, вони якісь інші: більш здорові, гарні, більш розвинені. Дивно, але це так.

- Повернемося до позитиву. Ви говорили, що любите казку «Стійкий олов'яний солдатик». Звідки це пішло?

Я дуже вдячний мамі, що основні казки, які вона мені читала, були казки Андерсена. Вони ж не завжди закінчуються позитивно. І це добре, тому що в житті теж не завжди все гладко. З іншого боку, що вважати позитивним кінцем? Солдатик ж балерину любив, вона його теж. Русалочка загинула, але у неї були сильні почуття.

На мій погляд, це абсолютно східний підхід, коли набагато важливіше не мета, як для європейця, а шлях. Напевно, і я по своєму погляду ближче до Азії, тому що для мене шлях має набагато більшу цінність, ніж результат. Якби мені запропонували отримати все і відразу "по щучому велінню», це б не мало цінності. Найважливіше те, що ти здобуваєш в процесі досягнення. Змінюється характер, погляди на життя, вольові та моральні якості. Без шляху цього б не було. Людині, якій все легко дістається, цього не цінує.

Улюблені речі Вадима Ейленкріг.

• Їжа. М'ясо. Багато м'яса. Я намагаюся не їсти свинину, не по релігійних причин - вона просто «важка». Я був в Шаргороді в гостях у мами Сергія Бадюк. Там було їжі настільки багато (Хапається за голову), Що столи реально стояли в три поверхи! А Бадюк мене все лякав, що мені буде погано. Але все було так смачно!

• Напій. У мене їх два. Якщо в першій половині дня, то капучино. А в другій половині дня, але не пізно ввечері, то пуер - китайський чорний чай. Намагаюся пити його до шостої вечора. Інакше, дуже важко заснути. Коли я п'ю капучіно, я відчуваю себе європейцем: сніданок, кава, газета-смартфон. За чашкою пуеру відчуваю себе азіатом.

• Дитяча іграшка. Якщо не брати величезну кількість дитячого зброї, яке у мене було, то самим моїм близьким другом був плюшевий ведмідь на ім'я Молодший. Причому, ім'я я йому дав не за віком або розміром - він був Молодший Лейтенант. Я був такий мілітаристського складу дитина. Дуже хотів служити в армії, дивився фільми тільки про Велику вітчизняну війну. Найцікавіше, що не так давно я прийшов до батьків, заліз на антресолі і там знайшов Молодшого. Тепер він знову живе зі мною. Медведю 45 років.

• Предмет в школі. Інтерес залежав від особистості викладача. Історія - у нас був приголомшливий вчитель історії. Він навчив мислити причинно-наслідковим зв'язком. Наступний - анатомія, тому що теж був неймовірний викладач з бородою - хіпстера по-нашому.

• Хобі.Я не можу розглядати спортзал, як хобі - це філософія якась. Хоча мій друг-психіатр вважає це таким собі варіантом розлади і профілактикою тривожного стану. Дуже люблю серіали - відсутність спецефектів часто дає хорошу гру. Ще люблю готувати і колекціонувати ножі.

• Людина. Їх багато. Я не можу вибрати серед них когось одного. Найбільше щастя - коли ти прийшов до якоїсь точки і сам визначив коло спілкування. І спілкуєшся з людьми, яких любиш, і з ними цікаво.

• Час дня. У мене немає якихось улюблених дат, пір року. Улюблена пора - це життя.

• Тварина. Я завжди мріяв про собаку. Але якщо говорити про тварин, яких не можна завести, мене страшно заворожують мавпи. Я можу годинами дивитися про них програми, можу зависнути біля вольєру в зоопарку. Нещодавно я був у Вірменії в приватному зоопарку, де в основному мавпи. Там величезний вольєр зі справжньою природою і немає клітин. Я вважаю, мавпи іноді більше люди, ніж деякі персонажі.

• Улюблений серіал. «Блудливая Каліфорнія», «Гра престолів».

• Спорт. Єдине, що я дивлюся - це змішані єдиноборства UFC з відомими бійцями. Я знаю, що Федір Ємельяненко підписав контракт на 3 бої. Звичайно, я буду його дивитися, тому що він легенда. Крім того, мій товариш Саша Волков, важкоатлет, підписав контракт і виграв перший бій. Його дивлюся і за нього вболіваю.

• Пісня. Однією немає. Я страшно люблю групу Queen, Beatles, Майкла Джексона і ліричні радянські пісні: «Що так серце растревожено». Геніальний твір «Свій серед чужих, чужий серед своїх». Я щасливий, що познайомився з Едуардом Артем'євим і мав честь грати з ним на одній сцені. Мені подвійно приємно, що потім він написав мені листа, де я зрозумів, що все правильно роблю.

Ви грали в багатьох країнах, в тому числі і на батьківщині джазу - у Сполучених Штатах Америки. Де складніше було виступати? Де публіка більш вимоглива?
Звичайно, в Америці грати джаз складніше! Коли усвідомлюєш, що на концерти приходить публіка, яка мала можливість слухати самих великих музикантів - це дуже велика відповідальність. У мене був тур з біг-бендом Ігоря Бутмана та оркестром Юрія Башмета, в якому ми грали симфонічну сюїту "Шахерезада" Н.А.Римского-Корсакова. Ми зробили перекладення для труби одного з найскладніших скрипкових соло, яке грається без супроводу оркестру. Програма проходила в кращих залах Америки, таких як Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Це було непросто психологічно, уявіть - тебе оточують два оркестри, кращі музиканти і дуже досвідчений публіка. Коли на один з концертів мав прийти Уинтон Марсаліс, кращий світовий джазовий трубач на сьогоднішній день, я дуже переживав! У період мого навчання в музичному училищі, він був для мене богом. І я, досить довго, не міг зрозуміти, як мені підготуватися до такого виступу. Але потім я зрозумів одну річ: навіть Марсаліс, будучи богом, іноді допускає невеликі похибки в своїй грі. Труба - інструмент непростою, і навіть професіонал вищого класу, перш за все людина, а не небожитель, і йому, як кожному з нас, властиво помилятися. І я дав собі право на помилку, тому що, якщо я буду думати тільки про те, як зіграти твір ідеально, то все одно вийде не дуже добре, зміниться посил - замість задоволення від гри буде страх помилитися.

Після цього, я вирішив грати так, щоб виконання подобалося мені самому. Навіть якщо буде якийсь дефект, шорсткість або звук трохи зірветься, а Марсаліс, як професіонал, це почує, то він обов'язково зрозуміє, чому це сталося. І, як тільки я сам собі дав це право, я став грати соло ідеально. Тепер це моя чарівна формула, яка допомагає психологічно налаштуватися у всіх випадках життя!

До речі, Уинтон в той вечір не зміг прийти, але ще один мій кумир - Ренді Бреккер був на виступі і через два тижні я отримав від нього лист, в якому були такі рядки: «Привіт, Вадим! Був на концерті в Лінкольн-центрі. Вражений. Вітаю! ».

Це, безсумнівно, дуже надихаюча оцінка Вашої творчості. А Ви завжди хвилюєтеся перед виходом на сцену? Що Вам допомагає з цим впоратися?
Як я вже говорив, у мене є абсолютно універсальна життєва формула - «право на помилку», яка допомагає боротися з жорстким психологічним тиском, тому що іноді виходити грати в зал буває дуже хвилююче.

Є різні категорії артистів, я, наприклад, завжди дуже сильно сумніваюся в тому, що я роблю, і моментами трохи заздрю \u200b\u200bтим, хто впевнений у тому, що їх робота виконана ідеально, вони - щасливчики. Я не кажу, що хтось краще або гірше, але, як правило, серед музикантів є ті, хто твердо знає, що все робить бездоганно, і є люди, завжди шукають можливість щось поліпшити і переробити. Мені в мистецтві ближче ті, хто завжди трохи не впевнений, тому що, на мій погляд, як тільки людина перестає ставити під сумнів те, що він робить, він зупиняється на найпершому варіанті, який у нього вийшов. Я, ж, ніколи не буваю повністю задоволений результатом і навіть коли працював над платівкою, часто заново переписував якісь соло. Я сумніваюся в усьому!

Як довго Ви працювали над платівкою?
Протягом двох років. Я не кажу, що вона ідеальна, в цьому плані я дуже критичний. За моїми особистими відчуттями, ні одна, ні друга платівки не досягли бажаного мною ідеалу. Хоча, кажуть, що вони вийшли дуже непогані і дуже якісні! На мій погляд, коли ти перестаєш в собі сумніватися, наступним етапом стає "зоряна хвороба".

А чи була у Вас "зоряна хвороба"?
Ні! Я постійно сумніваюся в собі.

Як в Росії сприймають джаз? Чи завжди він зрозумілий російської аудиторії?
Джаз в Росії був навіть в ті роки, коли офіційна радянська пропаганда його забороняла. Зараз він розвивається також, як і інші популярні музичні напрямки. Люди регулярно ходять на численні джазові концерти та фестивалі. Це стало таким собі модним трендом. Якщо ти людина думає, інтелігентний, вихований, то ти повинен любити джаз. Інше питання в тому що багато його слухають, але абсолютно не розуміють, що це таке. Взагалі, для слухача, основне в джазі - це почати його любити і відчувати, а розуміння повинно приходити в міру отримання інформації. Ось тоді вже людина може виділити для себе, що краще, а що гірше. Хоча, особисто я, не дуже люблю коли музику порівнюють на предмет «краще і гірше», якщо, звичайно, не враховувати якихось, ну, відверто сумнівних зразків мистецтва.

Мені здається, є певна планка, вище якої вже все добре, просто по-різному. І люди мають право вибору і право говорити "ось це мені ближче, а ось це мені чуже". На сьогоднішній день є маса музикантів, яких порівнювати просто смішно. Це як порівнювати художників чи письменників абсолютно різних напрямків.

В якості подібного порівняння, Ви можете назвати пару письменників, які працюють в різних напрямках, але улюблені Вами?
Наприклад, як можна порівняти Чарльза Буковскі і класика німецької літератури, Еріх Марія Ремарка.

Ремарк - дивовижний письменник. Коли мені було сімнадцять років і я прочитав "Тріумфальну арку", то зробив для себе якісь дуже поверхневі висновки. Тоді це була просто цікаво написана книга, але пізніше, перечитуючи її в досить зрілому віці, я усвідомив те, що не міг зрозуміти в молодші роки. Я зрозумів, що все написане в "Тріумфальної арки": про ставлення до життя, ставлення до жінок, про дружбу, про філософію, зовсім інакше сприймається. По-перше, він пише про людину 35-40 років, який до чогось прийшов через любов і страждання. По-друге, це настільки глибоко, що вся філософія, укладена в цій книзі мені дуже близька. Я потім перечитував її кілька разів і зрозумів - це мій твір.

Шалено люблю Чарльза Буковскі, і, якщо його порівнювати з художником, то це майстер, який лаконічними, короткими і грубими мазками створює абсолютно приголомшливу картину дійсності. Але, не дивлячись на всю цю грубість, він дуже романтична людина. Він пише про жінок не з ілюзорного світу, а про реальні, пошарпаних життям, і не завжди щасливих. Або, коли він пише про свою дочку, це прояв небаченого романтизму. Буковскі - хуліган, і в цьому плюс, так як я не дуже люблю «прилизане, правильне» мистецтво.

В Америці є державна програма розвитку джазу є в Росії щось подібне? Чи потрібна така програма в Росії? Можливо вона могла б допомогти культурному розвитку і прищепити гарний смак до музики молоді?
Може бути така програма і не потрібна в Росії. Справа в тому, що в Америці джаз визнаний національним надбанням. Для нашої країни джаз - це один з жанрів музики, а музика - один із напрямів мистецтва. Звичайно, потенціал цього жанру трохи недооцінений. На мій погляд, джаз приголомшливо розвиває. Він мелодійна, динамічний, вільний в плані мислення і я дуже люблю джаз, але я допускаю, що можна бути освіченим і інтелігентною людиною і без глибоких знань джазу, як напрямки музики.

Прийнято вважати, що джаз - це музика для більш дорослого покоління. Об'єднання джазу та електронної музики стає цікавим і для молоді. На Ваш погляд, ця музична формація збільшить молодіжний інтерес до джазу? Яка зацікавленість сучасної молоді в джазі?
Зараз досить часто на концертах з'являється нове покоління. Дуже інтелігентні, красиві, відкриті люди.

Вони відвідують концерти класичної джазу або джазу об'єднаного з електронною музикою?
Джаз, змішаний з електронною музикою, я сприймаю як жарт. Але це жарт, яка вимагає певного професіоналізму. Якщо ти не володієш інструментом і стилістикою, то нічого не вийде. А молоде покоління відвідує джазові концерти незалежно від стилю, і мені це безумовно подобається.

Джаз змішаний з електронною музикою це комерційний хід?
Для мене так. У той час, коли створювався такий собі мікс цих напрямків, в суспільстві, і в культурі зокрема, був кризовий період. Публіка воліла концертам нічні клуби, і нове віяння отримало велику популярність. Все починалося з "А-клубу" і "Галереї", а пізніше стало затребуване в багатьох клубах.

Проект "Великий джаз" на телеканалі "Культура", в якому Ви дебютували в якості ведучого, розрахований на підвищення медійності музикантів? Чи цікаво Вам продовжувати свою телевізійну кар'єру?
Мені було дуже приємно, що моя робота в якості ведучого високо оцінена керівництвом телеканалу "Культура". Якщо мені запропонують проект, який не буде у мене забирати більше кількох днів в місяць, і якщо цей проект буде мені цікавий, то я із задоволенням прийму таку пропозицію. Але, якщо б мені зараз запропонували попрощатися з кар'єрою музиканта в обмін на кар'єру телеведучого, я б, напевно, не пішов, тому що коли перед тобою є публіка, то паралельно з цим у тебе існує можливість обміну енергією і це щастя. Коли ж перед тобою телевізійна камера, тобі ніхто енергії не дарує, ти її тільки віддаєш. Кому-то цього достатньо, але не мені. У моєму житті велику роль відіграє спілкування, енергетичний і емоційний обмін почуттями, переживаннями. Мені дуже важливо взаємодія з моїми рідними, близькими, з друзями, з новими цікавими людьми, в тому числі і з моїми студентами.

Проект також був розрахований на залучення уваги до каналу нової соціальної аудиторії. Телеканал "Культура" до проекту дивилися в більшій мірі дорослі люди, в основному жінки. Однією з рейтингових завдань було залучення чоловіків у віці від тридцять до п'ятдесяти. Той самий шар, який становить основу суспільства творить, найбільш просунутого в області бізнесу. І у нас це вийшло. А що стосується учасників проекту, то медійність в Росії потрібно підтримувати постійно.

Ви підтримуєте свою медійність?
Ні. Мені здається, що якщо мене не запросять провідним в наступний сезон цього шоу, то всі забудуть про цей епізод в моєму житті.

Один з Ваших учнів був учасником проекту "Великий джаз" ...
Так, він тривалий час на безоплатній основі просто займався у мене, зараз він поступив, і паралельно з навчанням грає в оркестрі Олега Лундстрема. Можливо те, що він не переміг це навіть добре, тому що справжній боєць обов'язково повинен пройти через програш. Я дуже скептично ставлюся до людей, які тільки перемагають, в якийсь момент вони можуть не витримати невдачі. Поразка - це в першу чергу подолання, і ти завжди будеш знати, що тобі потрібно зробити для запобігання повторення подібних ситуацій.

Ви людина самокритична і вимогливий. До своїм студентам Ваше ставлення також?
Так! Коли я вчився грати на трубі, я був одержимий музикою. Я заради цього перестав ходити по клубах, кинув якийсь бізнес, який приносив мені дохід, і це було абсолютно свідомим рішенням. Для мене важливіше було займатися музикою, ніж заробляти гроші, хоча відбувалося це в дев'яності роки і музикантам жилося дуже складно. Але я зважився змінити своє життя, тому що усвідомив, що вже не зможу без цього. Тому, коли до мене приходять люди, я вимагаю від них повної віддачі. Якщо мої студенти не займаються на межі своїх можливостей, то вони витрачають мій час, а це найдорожче що у мене є. Музику потрібно любити самозабутньо. В цьому плані я не дуже розумію тих музикантів, для яких виконання є засобом заробітку або засобом придбання популярності. У професіонала не повинно бути акценту на "Я", у нього повинен бути акцент на музику.

Які емоції у Вас викликають яскраві студенти, подібні учаснику проекту "Великий джаз"?
Безумовно, я ними пишаюся.

А, взагалі, викладацька діяльність?
Для мене студенти діляться на дві категорії: перша категорія дуже важка, ніби каток по тобі проїхав взад і вперед, а друга - надихаюча, що дарує відчуття польоту, крил за спиною. У першому випадку, я, як людина має сумнів, завжди починаю думати, що причина невдач учня в мені. Я щось не так пояснив, не побачив, не зрозумів, і, періодично, в подібних роздумах заходжу досить далеко, після чого розумію, що мене це руйнує. І, навпаки, коли я бачу, що у студентів виходить, вони розвивають свою майстерність, я розумію, що зумів допомогти ... Ось це, в принципі, і є щастя для педагога.

Ви можете назвати себе щасливою людиною?
Звісно. Я сам збудував своє життя, так що я - щасливий. У мене в житті є те, що робить мене щасливим і, як мені здається, я захистився в цьому житті від усього, що могло б мені приносити дискомфорт.

У Вас є свій колектив. За якими критеріями, крім таланту, Ви формували свій колектив?
Взагалі, створити в Росії відмінний професійний колектив - це була моя головна задача і я вважаю, що не дивлячись на всю її складність, я в цьому досяг успіху. Для того, щоб реалізувати свою ідею, мені потрібно було знайти відповідних людей. Вся проблема полягала в тому, що в Росії мало хороших музикантів, здається, що їх багато, але насправді, це не так. По-друге, серед музикантів мало артистів. Артист і музикант - це абсолютно різні професії. До того ж, я - естет, і для мене важливим критерієм є зовнішній вигляд людини, він повинен виглядати привабливо для публіки. Таких ще менше. І з цієї кількості потрібно вибрати тих, з якими було б комфортно, з точки зору людських якостей. У підсумку, мої музиканти, безсумнівно, мають професіоналізмом, артистизмом, в найширшому його розумінні, естетично виглядають і володіють особистісними, душевними якостями.

Що скажете про ярлику, який Вам дали в інтернеті. Чи знаєте Ви про це?
Якщо Ви про "секс-символ російського джазу", то це був креатив одного піарника, який вирішив, що це дуже дотепно. Я був спочатку проти цього, тому що коли подібним чином висловлюються про джазовому музиканта, мається на увазі, що грає він не так якісно, \u200b\u200bяк повинно, або йому набагато важливіше стати відомим, навіть таким сумнівним способом, ніж залишатися професіоналом. З іншого боку, до мене на концерти приходить багато красивих дівчат і жінок різного віку, і сказати, що мені це не цікаво, буде неправдою. Безумовно, така увага з боку прекрасної статі дуже лестить моєму чоловічому самолюбству, і, звичайно, мені дуже приємно грати для прекрасних, надихаючих жінок.

Як Ви ставитеся до таких ярликів і чутками про Вас?
Мені не подобається, коли таке можуть написати, наприклад, в прес-релізі. Більшість людей, замість того, щоб отримати інформацію про мене на моєму офіційному сайті, вважають за краще пошукові системи і все що там знаходять, передруковують. У тому числі подібні плітки і домисли, але це неминуча зворотна сторона популярності. Боротися з такими явищами - марна трата часу.

Присутність у Вашому житті великої кількості чарівних прихильниць - це хороший показник. Може поговоримо про романтику?
Я - людина дуже романтичний, і, напевно, десь навіть старомодний. Мені здається, що єдиною причиною для того, щоб люди жили разом, є любов. Чоловік і жінка потрібні один одному для любові і щастя, не по якимось іншим причинам. І вже точно не з розрахунку.

Романтика - це ставлення до людини, вибір його своїм партнером, це думки про нього, це коли ти живеш і дихаєш ім. Вона не обов'язково повинна бути мелодраматичною, слізливою приторно солодкої. Вона буває різною. Це частково риса характеру і, в деякій мірі, частина виховання. Моє розуміння романтичності починалася з чарівно красивих, пронизливих казок Ганса-Християна Андерсона, які мені читала мама. Мені здається, цей природний любовний настрій у мене був присутній завжди, і в п'ять років, і в п'ятнадцять ...

В юності мені дуже хотілося подобатися дівчатам і тоді я пішов займатися в спортзал, щоб бути більш мужнім і привабливим. З мого боку це теж було проявом романтизму.

Спорт - це невід'ємна частина Вашого життя. Прийнято вважати, що такі навантаження професійним музикантам шкідливі. Яке у Вас думка із цього приводу?
Спортзал - це особистий вибір кожного. Професійний спорт не приносить користі здоров'ю навіть для професійного спортсмена, а професійному музиканту аматорський спорт тільки допомагає. Я шалено люблю це чоловіче відчуття сили. Чоловік повинен бути спортивним і атлетичним, володіти здоровим духом змагальності і силою волі. Це стиль життя і мій вибір. Я вважаю, що фізично сильний чоловік може собі дозволити бути добрим і великодушним в будь-якій ситуації. Адже коли ти сильний і уступаєш, ти не відчуваєш себе збитковим, це твоє власне рішення, а слабкий поступається по-іншому - від безвиході, а не за своїм бажанням.

Мій характер сформувався завдяки спорту. Він навчив мене колосальною дисципліни, тому що для досягнення навіть самого мінімального результату, потрібно монотонно займатися день у день. Я дуже поважаю людей з «залізною» силою волі.

Як виходить поєднувати гастрольний графік і графік тренувань?
Дуже складно. Особливо, коли ти їдеш в тур і по поверненню розумієш, що форма - не та. Звичайно, не така погана, як якщо б ніколи не займався спортом, але і не на стільки хороша, як хотілося б.

Чи є якась межа самовдосконалення?
Мені більше цікавий сам процес, а не кінцевий результат. Для мене дуже важливо, що я в дорозі ... Стосується це спорту або музики, найважливіше, що я в русі. На мій погляд, мета - вторинна. Спорт, як і музика, для мене спосіб бути щасливим.

Секрет успіху Вадима Ейленкріг ...
У мене немає гігантського успіху і такий же медійності. Але секрет того, чого я домігся в цьому житті - це колосальна праця в правильному напрямку, коли ти чітко розумієш, чого тобі потрібно домогтися.

Порада від Вадима Ейленкріг ...
Чим би ми не займалися і щоб не робили, завжди потрібно пам'ятати про те, що найголовніше в житті - це любов! Я щиро в цьому переконаний. Це стосовно до всього: до відносин, до дружби, до кар'єри і навіть до політики. Тому, не забувайте, що любов - основа всього.

Катерина Гольтцман

Зовсім скоро клубі "Дуров" відбудеться концерт Квінтету трубача Вадима Ейленкріг - самого помітного російського джазмена, провідного артиста лейбла Butman Music, "російського Кріса Ботті". Причому слово "помітний" тут виступає в різних значеннях - музикант грає яскраву і різноманітну музику і володіє завидною, потужним статурою.

У записі попереднього диска Ейленкріг "The Shadow of Your Smile" музику писав в тому числі Микола Левіновскім, А в числі музикантів були учасники знаменитого ансамблю The Brecker Brothers - гітарист Хайрам Буллок, басист Уілл Лі, барабанщик Кріс Паркер, трубач, а на альбомі - вокаліст Ренді Бреккер і клавішник Девід Гарфілд.

Приводом і темою для розмови з Ейленкріг став його новий, тільки що вийшов альбом, названий дуже просто: "Eilenrkig" - його презентація відбудеться в ході концерту. У записі диска знову брало участь сузір'я віртуозів. У їх числі музиканти американські - барабанщик Вірджіл Доннаті, бас-гітарист Даг Шрив, вокаліст Аллан Харріс, гітарист Мітч Стайн і російські - піаніст Антон Баронін і тенор-саксофоніст Дмитро Мосьпан.

звуки: Чому ви вирішили продюсувати свій новий альбом особисто? Вас чимось не влаштувало продюсування Ігоря Бутмана, який ніс відповідальність за ваш дебютний диск?
Вадим Ейленкріг: Перший мій альбом дуже подобається Ігорю Бутману: йому подобаються соло, композиції, які він сам вибирав особисто. Я ж дуже хотів записати альбом, в якому було б більше мене. Я людина має сумнів, перфекціоніст у всьому. Але під час запису диска "Ейленкріг" я раптово зіткнувся з проблемою: писав соло, переписував до нескінченності і не було поруч людини, який мені міг би підказати, сказати, що можна зупинитися, що досить, вистачить. Саме тому партії і соло я показував Ігорю і багато радився з ним.

звуки: Ваш альбом зроблений в стилі "поп-джаз". Це - головний напрямок розвитку стилю?
Вадим Ейленкріг: Ні звичайно. Просто сьогодні мені це цікаво. Не більше того.

звуки: Оцініть роль Бутмана в світі російського джазу. Його часто хвалять - це правильно?
Вадим Ейленкріг: Це правильне питання. Але його не тільки хвалять, а й багато лають. Моя особиста думка - він блискучий, видатний музикант, справжня зірка у всіх сенсах, починаючи з професіоналізму, закінчуючи медійними, харизмою. Найголовніше - це те, що він зробив для російського джазу. Він підняв авторитет джазового музиканта, престиж самої професії. До нього джазові музиканти грали в ресторанах 40 хвилин перед основною програмою.

звуки: Ваш концерт відбувся в Светлановском залі ММДМ. Чи є для вас різниця, в якому залі грати?

Вадим Ейленкріг: У кожного залу є своя енергетика. Але більшою мірою все залежить від публіки. Поза незалежності від того це маленький клуб, або великий концертний зал - я вважаю, що якість музики повинно бути однаковим.

звук: Чи критикують вас за татуювання? Вони будуть у вас завжди або це данина моді?
Вадим Ейленкріг: Так, критикують. І досить часто. Але більшому кількості людей вони подобаються. Найголовніший критик в цьому питанні - моя мама. У будь-якому випадку, мої татуювання залишаться зі мною назавжди. Хоча б тому, що такого розміру тату звести неможливо. Я це зробив тому, що дуже давно цього хотів. І ще до того як їх зробити, я з ними жив, знав що вони у мене будуть. Це мої внутрішні відчуття, вони багато для мене значать. Цим я сам собі поставив планку: якщо кинути тренуватися, то людина з такими тату буде виглядати комічно. Вони нагадують мені про те, що потрібно постійно працювати над собою. Це стосується як тіла, так і музики. І це не данина моді. Адже перше тату я зробив у віці, коли багато хто вже їх зводять - в 40 років.

звуки: Чи не провокує ваша зовнішність інтерес протилежної статі?
Вадим Ейленкріг: Моя публіка інтелігентна. Біля під'їзду ніхто ночами не чергує, нічого кримінального не відбувається, проблем з цим немає.

звуки: Чому ви вирішили писати альбом інтернаціональної "бригадою"?
Вадим Ейленкріг: Щоб записати хороший CD з американськими музикантами багато розуму не треба. Тому я запросив самих і кращих російських музикантів.

звуки: Як ви вибираєте, з ким будете працювати?
Вадим Ейленкріг: Мене недавно запитали, чому я не ходжу на концерти своїх колег. На жаль, мало трубачів, які грають сольні концерти. А що стосується інших музикантів - якщо людина мені подобається, я запрошую його разом грати, тому що отримую більше задоволення, слухаючи його зі сцени, ніж із залу, взаємодіючи з ним.

звуки: Написана вами композиція "No Place for House" закінчується в стилі техно. Як ви будете її виконувати наживо? Може бути перспектива розвитку джазу в поєднанні з електронікою?
Вадим Ейленкріг: Ще не вирішив, як будемо грати. Можна зробити імітацію техно, необов'язково використовувати ді-джея. Джаз і електронна музика активно співпрацюють. Якщо ми не хочемо, щоб джаз був мертвою мовою, ми повинні розвиватися.

звуки: Розкажіть про ваш досвід симбіозу джазу і електроніки.
Вадим Ейленкріг: Електронна музика в плані глибини не така серйозна як джаз. Але це не означає, що вона проста. Щоб створити музичний твір, яке сподобається публіці, потрібен талант і професіоналізм незалежно від стилю. Якщо я знайду людину, готового спродюсували мій альбом, який знав би тенденції в електронній музиці, я з задоволенням буду з ним працювати.

звуки: Джаз за останні десятиліття втратив в сексуальності, і, як наслідок, привабливості для молоді. А вас називають секс-символом російського джазу. Що робити в цьому напрямку?
Вадим Ейленкріг: Джаз не втратила в сексуальності. Все залежить від харизми виконавця. В джазі емоції яскраві, вони йдуть від виконавця до публіки, в той час як в класиці є рамки, як і в поп-музиці. Напевно, рок теж передає емоції, але більш вітальні. Джаз глибше. У 40 років я відкрив для себе, що секс це заняття не тільки для двадцятирічних. Сподіваюся, що через 20 років я зроблю для себе подібне відкриття (жарт). Щоб джаз був популярний серед молоді, потрібно щоб було якомога більше молодих, харизматичних виконавців.

звуки: А кого б ви виділили з російських джазових музикантів нового покоління?
Вадим Ейленкріг: Це і працювали зі мною піаніст Антон Баронін і саксофоніст Дмитро Мосьпан. також барабанщик Дмитро Севастьянов, Всі музиканти Оркестру Ігоря Бутмана, Альт-саксофоніст Костя сап'яном, тромбоніст Павло Овчинников, барабанщик Едуард Зизак, Мій колега трубач Володимир Галактіон і багато інших.

звуки: Як вписався в вашу концепцію барабанщик Вірджіл Донаті - відомий, як виконавець досить непростий і "гучного" музики?
Вадим Ейленкріг: Він прекрасно вписався. Надав жорсткості звучанням. Він без недоліків. Приголомшливий технічно, енергетично, зі знанням. звуки: Музика Артем'єва ( "Свій серед чужих, чужий серед своїх") і Римського-Корсакова ( "Політ джмеля") на альбомі - випадковий вибір або це особливі, важливі для вас композитори?
Вадим Ейленкріг: Артем'єв написав найкрасивішу мелодію для труби в Росії, яку я знаю. А Римського-Корсакова ми зіграли випадково на фестивалі Crossover jazz. Потрібно було щось зіграти на перехресті джазу і класики, Діма Мосьпан зробив аранжування, вийшло вдало, я вирішив зіграти її і на альбомі.

звуки: Сформулюйте своє політичне кредо.
Вадим Ейленкріг: Я толерантний не тільки до людей, які поділяють демократичні погляди, але я поважаю людей, які мають погляди політичної більшості. На мій погляд, демократ - це людина, яка поважає вибір іншого.

Вадим Ейленкріг знаменитий як джазовий трубач і телеведучий, при цьому сам музикант неодноразово повторював, що не відносить себе до виключно джазовим музикантам. У його музиці є грув, і він сміливо може ставитися до будь-якого музичного стилю.

Вадим Симонович народився 4 травня 1971 року в Москві. Його батько раніше працював концертним директором у зірок першої величини на російській естраді. Мати підтримує чоловіка в його творчої діяльності.

Вадим Ейленкріг не відносить себе до виключно джазовим музикантам

Дитинство і юнацтво Вадима Ейленкріг

З дитинства ріс в атмосфері творчості хлопчик в чотири роки захопився музикою. Помітивши старання сина, батько віддав його в музичну школу, в класі фортепіано. Другим напрямком його навчання стала труба, що, відверто сказати, здивувало батьків.

Грати на цьому ж мідному духовому інструменті Вадим продовжив в музичному училищі, а після - в університеті культури і мистецтв в Москві. У процесі навчання, переглянувши свої погляди, він перевівся на відділення джазової музики.

У дев'яності роки Ейленкріг остаточно усвідомив, що музика - його покликання

Переломний період в його кар'єрі прийшов з настанням дев'яностих. Після почутої композиції по радіо саксофоніста Гато Барбьері, Вадим зрозумів, що музика - це його покликання.

1995 рік став для нього вирішальним у його майбутньої зоряної кар'єри. Вадим Ейленкріг відправився на фестиваль джазу в німецький Торгау, де біг-бенд, в складі якого він грав, отримав перший приз. Після закінчення навчання Вадим виступав в знаменитих джазових оркестрах, в тому числі у Анатолія Кролла і.

Вадим Ейленкріг з Аллою Сігалова в програмі «Великий джаз»

Творча діяльність Вадима Ейленкріг

Трубач має багато музичних і творчих зв'язків як з закордонними колегами, так і з вітчизняними виконавцями. Він регулярно грає в оркестрових компаніях на концертах.

Якщо у музиканта з'являється вільна хвилинка, він завжди із задоволенням приймає запрошення на виступ відомих зірок російського шоу-бізнесу: Дмитра Малікова, Лариси Доліної та інших.

З 1999 по 2010 роки трубач був солістом в Московському джазовому оркестрі.

У 2012 році музикант випустив під назвою Eilenkrig. На честь цієї події було проведено понад п'ять презентаційних концертів.

Особисте життя Вадима Ейленкріг

Музикант є завидним холостяком, за серце якого готові боротися сотні шанувальниць. У далекому минулому, коли Вадиму було 19 років, він був одружений. Тривалість сімейного життя склала три місяці.

Жартуючи, музикант говорить: «Одруження стала своєрідною« вакцинацією », після якої у мене виробився імунітет».

Розмірковуючи про свою майбутню другій половинці, трубач не може описати ідеал жінки. Головними рисами, якими буде володіти його обраниця - доброта і мудрість.

Більше 10 років Вадим Ейленкріг грав в Оркестрі Ігоря Бутмана

«Жінка, що не розкрита книга, повинна інтригувати і стає цікавіше з кожною новою сторінкою», - каже Ейленкріг.

Артист любить жартувати: «Сьогодні у мене є в житті дружина - мідна труба, і кілька коханок - додаткові труби».

Завидний холостяк Вадим Ейленкріг займається творчою діяльністю, і, як він сам каже, у нього немає часу на романтичні відносини. Але хто знає, можливо, вже завтра він стане сімейною людиною.

Вадима Ейленкріг захоплює не тільки музика

В Вадим Ейленкріг розповів, яку професію він би вибрав, якби не став музикантом.