Дюк Еллінгтон коротка біографія. Блискучий Герцог джазу - Дюк Еллінгтон Відома музична композиція Дюка Еллінгтона

Композитор націлюється на більш складні музичні сюжети. Працює над «Creole Rhapsody». У 1931-33 роках стають популярними його п'єси «Limehouse Blues» і «It Do not Mean a Thing (If It Is not Got That Swing)» з вокалом Айві Андерсон. За три роки до офіційного початку епохи свінгу Дюк Еллінгтон вже, фактично, заклав фундамент нового стилю. Важливими віхами на цьому шляху стали теми 1933 року - «Sophisticated Lady» і «Stormy Weather» (автори Гарольд Арлен і Тед Колер).

Перші композиції оркестру Дюка Еллінгтона пов'язані зі «стилем джунглів» (East St.Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), а також зі «стилем настроїв» (Mood Indigo, Solitude, Sophisticated Lady ). У них Еллінгтон використовує індивідуальні можливості музикантів: трубачів Чарлі Ервіс, Баббера Майлі, Трікка Сема Нентона, альт-саксофоніста Джонні Ходжес, баритон-саксофоніст Харрі Карні. Майстерність цих виконавців надає оркестру особливий «саунд».

Великий успіх приносять гастролі в Європі (1933). Оркестр виступає в лондонському «Палладіум», відбуваються зустрічі Дюка з принцом Уельським, герцогом Кентський. Потім виступи в Південній Америці (1933) і тур по США (1934). Репертуар в основному складають композиції Еллінгтона.

В той момент в оркестрі грають саксофоністи Джонні Ходжес, Отто Хардвік, Барні Бігард, Харрі Карні, сурмачі Кути Вільямс, Френк Дженкінс, Артур Уетсол, тромбоніст Трікка Сем Нентон, Хуан Тізол, Лоренс Браун. Еллінгтона називають першим справді американським композитором, а його свінговий стандарт «Caravan», написаний у співавторстві з тромбоністом Хуаном Тізол, обходить весь світ.

Написана в 1935 році композиція Reminiscing in Tempo на відміну від більшості інших мелодій автора не відрізнялася танцювальним ритмом. Причина полягала в тому, що цю пісню Еллінгтон написав після втрати своєї матері і тривалого застою в творчості. Як надалі говорив сам композитор, під час написання цієї мелодії листи його нотного зошита були мокрими від сліз. Reminiscing in Tempo була зіграна Дюком практично без використання імпровізації. За словами музиканта, головним його бажанням було залишити в цій пісні всі так, як він написав спочатку.

1938 рік знаменний спільним виступом з музикантами філармонічного оркестру в нью-йоркському готелі «Сен-Реджіс».

В кінці 1930-х в оркестр приходять нові музиканти - контрабасист Джиммі Блентон і тенор-саксофоніст Бен Уебстер. Їх вплив на «саунд» Еллінгтона було настільки фундаментальним, що їх відносно короткий термін перебування в складі отримав серед джазових фанатів назва Blanton-Webster Band. З цим складом Еллінгтон здійснює друге європейське турне (виключаючи Британію).

Оновлений «саунд» оркестру зафіксований в композиції 1941 «Take the" A "Train» (автор Біллі Стрейхорн). Серед творів композитора цього періоду важливе місце займають інструментальні роботи «Diminuendo in Blue» і «Crescendo in Blue».

Майстерність композитора і музиканта отримує визнання не тільки у критиків, а й у таких видатних академічних музикантів, як Ігор Стравінський і Леопольд Стоковський.

Після закінчення війни, незважаючи на захід епохи біг-бендів, Еллінгтон продовжує гастролювати зі своєю новою концертною програмою. Збори від виступів, почали поступово падати, він поповнює гонорарами, які отримує як композитор. Це дозволяє зберегти оркестр.

Початок 1950-х - найдраматичніший період в житті еллінгтоновского бенду. Відчуваючи зниження інтересу до джазу, з оркестру один за одним ідуть ключові музиканти. На кілька років Дюк Еллінгтон йде в тінь.

Дюк Еллінгтон знову стає затребуваним концертним виконавцем. Маршрути його гастролей розширюються, і восени 1958 року артист знову об'їжджає Європу з концертним туром. Дюка представляють королеві Єлизаветі і принцесі Маргарет на фестивалі мистецтв в Англії.

У 1961 і 1962 роках Еллінгтон записується разом з Луї Армстронгом, Каунта Бейсі, Коулменом Хокінсом, Джоном Колтрейном і іншими видатними майстрами джазу.

У 1963 році оркестр Еллінгтона робить нову поїздку в Європу і, потім, на Середній і Далекий Схід на прохання Держдепартаменту США.

1964 рік. Чергове європейське турне і перший візит оркестру в Японію.

Останні роки (1965-1975)

З середини 1960-х композитор 11 раз йшов з церемонії нагородження Grammy переможцем.

У 1965 році премія дістається йому в номінації «кращий великий джазовий ансамбль» за альбом «Ellington" 66 ". Трек« In the Beginning, God »відзначається в 1966 році як найкраща джазова композиція. Бенд виступає в Білому домі, на Віргінських островах і знову в Європі. Виступає з Бостонського симфонічного оркестру.

У вересні розпочинає серію концертів духовної музики. Ці концерти артист буде регулярно проводити під склепіннями Grace Cathedral в Сан-Франциско.

У 1966 і 1967 роках Еллінгтон проводить дві серії європейських концертів з Еллою Фіцджеральд.

Зі своїм колективом вирушає в тривалий тур по Близькому і Далекому Сходу. З цим турне збіглося видання платівки «Far East Suite», яка принесла своєму авторові перемогу в номінації «кращий великий джазовий ансамбль».

З таким же формулюванням Еллінгтон забрав Grammy з церемонії 1968 роки за альбом «And His Mother Called Him Bill». Цей альбом композитор присвятив своєму колезі і близького друга Біллі Стрейхорну, який помер в 1967 році.

Прийом в Білому домі в 1969 році з нагоди 70-річчя Дюка. Вручення ордена Свободи президентом Річардом Ніксоном. Нове європейське турне. У Парижі в честь сімдесятиріччя Дюка Еллінгтона було влаштовано банкет, на якому його вітав Моріс Шевальє.

Виступ на джазовому фестивалі в Монтереї (1970) з новими композиціями «River», «New Orlean Suite» і «The Afro-Eurasian Eclipse». Відвідування Європи, Австралії, Нової Зеландії та Далекого Сходу.

16 квітня 1971 року в нью-йоркському «Лінкольн-центрі» проходить прем'єра композиції «Suite For Gutela». Виступ на ньюпортском джаз-фестивалі. Відвідує з концертами СРСР (Москва, Ленінград, Мінськ, Київ, Ростов). У Ленінграді грає перед майбутнім засновником Державної філармонії джаза- Давидом Семеновичем Голощокіним. А потім, їде в Європу і здійснює другу турне в Південну Америку і Мексику.

Гастролі в СРСР

Оркестр, який Еллінгтон взяв з собою в Радянський Союз в 1971 році, складався з шести саксофонів: Рассел Прокоп, Пол Гонзалвес, Гарольд Ешбі, Норріс Терні, Гарольд джиз Майнерв і Гаррі Карні. Труби: Кути Вільямс, Мерсер Еллінгтон, Гарольд Мані Джонсон, Едді Престон і Джонні Коулс. Тромбони: Мальколм Тейлор, Мітчелл Буті Вуд і Чак Коннорс. Басистом був Джо Бенджамін, а за барабанами - Руфус Спіді Джонс, два вокаліста - Нелл Брукшайр і Тоні Уоткінс.

Коли літак з Дюком приземлився в Ленінграді, його зустрів великий оркестр, марширує по льотному полю і грає діксілендовую музику. Усюди, де він виступав зі своїм бендом, квитки були повністю продані. На кожному з трьох концертів Еллінгтона в Києві було десять тисяч чоловік і більше дванадцяти тисяч на кожному його виступі в Москві. Під час візиту в СРСР Еллінгтон відвідав Великий театр, Ермітаж і зустрівся з композитором Арамом Хачатуряном. Еллінгтон диригував джаз-оркестром московського радіо. Газета «Правда» була дуже щедрою на похвали Еллінгтону і його оркестру. Музичний критик, який писав в газеті, був вражений «Їх безцінним почуттям легкості. Вони виходили на сцену без будь-яких особливих церемоній, просто один за іншим, як друзі зазвичай збираються на джем-сейшн ». [ ]

Дюку Еллінгтону сподобався Радянський Союз і він пізніше згадував:

«Чи знаєте ви, що деякі з наших концертів тривали там по чотири години? Так, і ніхто не скаржився - ні публіка, ні працівники сцени, ні навіть оркестранти. Російські приходили слухати нашу музику, а не з якоїсь іншої причини. За десять-дванадцять разів вони викликали нас на біс ».

1973 рік. Третій «Концерт духовної музики», прем'єра в Вестмінстерському абатстві, Лондон. Європейське турне. Дюк Еллінгтон бере участь в королівському концерті в «Палладіум». Візит в Замбію і Ефіопію. Нагородження «Імператорської зіркою» в Ефіопії і орденом Почесного легіону у Франції.

Дюк Еллінгтон публікує автобіографію «Музика - моя кохана».

смерть

До останніх місяців життя Дюк Еллінгтон багато їздив і концертував. Його виступи, наповнені натхненними імпровізаціями, залучали не тільки численних слухачів, а й отримували високу оцінку професіоналів. [ ]

Виданий за матеріалами концертів в Новому Орлеані диск «New Orleans Suite» знову заслуговує премію Grammy в номінації «кращий великий джазовий ансамбль».

Ще тричі музикант виявляється поза конкуренцією в цій категорії (двічі посмертно): в 1972 році за платівку «Toga Brava Suite», в 1976 році - за «Ellington Suites», в 1979-му - за «Duke Ellington At Fargo, 1940 Live» .

У 1973 році лікарі діагностували у нього рак легенів. У початку 1974 року Дюк Еллінгтон захворів на пневмонію. Через місяць після свого 75-річного ювілею, рано вранці 24 травня 1974 року народження, він помер.

• «Дюк Еллінгтон, магістр музики, найбільший композитор Америки помер у віці сімдесяти п'яти років». [ ]

Як піаніст, Дюк Еллінгтон все життя модернізував свій стиль демонструючи своє мистецтво «ударного фортепіано» і зберігаючи характерні риси страйдового піаніста (вплив Джеймса П. Джонсона, Уіллі Лайона Сміта і Фетса Уоллера), але зміщуючись до більш складним акордам і гармонія.

Як аранжувальник, Еллінгтон відрізнявся творчим підходом. Багато творів Еллінгтона представляли собою маленькі «концерти», створені спеціально для того, щоб краще розкрити індивідуальне обдарування того чи іншого виконавця-імпровізатора. Він писав для музикантів оркестру, з огляду на їх індивідуальний стиль і разом з ними (або з тими, хто приходив їм на зміну) періодично повертався до старих творів, по суті творячи їх заново. Дюк ніколи не дозволяв виконувати свої п'єси так само, як вони звучали раніше. Жодна з композицій Еллінгтона, записана на платівку його оркестром, ніколи не розглядалася ним як щось остаточне і не потребує подальшого вдосконалення і розвитку. Все, що виконувалося оркестром Еллінгтона, виражало його індивідуальність, вбирає в себе одночасно індивідуальність кожного з його оркестрантів.

Його спадщина величезна. За даними працівника видавництва «Темпо Мьюзік» М. Роббінса, у Дюка Еллінгтона було зареєстровано близько тисячі п'єс, більшість з яких складають золотий фонд джазу. Тридцять вісім великих творів, призначених для концертного виконання, духовні концерти, музика до театральних постановок і кінофільмів Барні Бігард, Джиммі Хемілтон, Рассел Прокоуп, Пол Гонзалес, Хуан Тізол, Лоренс Браун, Кути Вільямс, Рей Ненс, Квентін Джексон. Деякий час в оркестрі грали такі солісти, як Кларк Террі, Кет Андерсон, саксофоніст Віллі Сміт, барабанщики Луї Беллсон і Сем Вуд'ярд. У другій половині 60-х років в оркестр прийшли музиканти молодого і середнього поколінь - саксофоністи Норріс Терні, Харольд Ешбі, трубач Джонні Коулз, контрабасист Джо Бенджамін, барабанщик Руфус Джонс.

Потім, щоб підтримати свій оркестр, Дюк знову береться за великі музичні форми і створює мюзикл «Beggar's Holiday» для постановки на Бродвеї. Після прем'єри, що відбулася в грудні 1946 року, було дано 108 вистав.

У 1950 році композитор вперше повністю пише саундтрек до художнього фільму «Асфальтові джунглі».

Написаний і оркестріровать їм саундтрек до фільму 1959 «Анатомія вбивства» потрапив в число номінантів щойно заснованої премії Grammy. Еллінгтон пішов з церемонії нагородження з трьома нагородами - за кращу інструментальну композицію і кращу музичну композицію року (заголовна мелодія фільму) і кращий саундтрек.

1960 рік. Написана музика для фільму «Паризький блюз» і для драми «Туркеня». Створюється тема «Asphalt Jungle» для телебачення.

Наступне співробітництво Дюка Еллінгтона з кіноіндустрією - музика до фільму «Паризький блюз» (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3

Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer.- Leipzig, 1980.

Джеймс Л. Коллиер. Дюк Еллінгтон. - Москва, 1991.

Еллінгтон Д. Музика - моя королева (Російський щоденник, 1971 г.) / Пред., І пров. з англ А.В. Лаврухіна. // США - економіка, політика, ідеологія. - 1992. - № 12. - С.79-82.

Безумовно, не буде перебільшенням сказати, що якби в джазовій музиці XX століття не було Дюка Еллінгтона, її доля могла б скластися зовсім по-іншому. Його вольовий характер і незламна віра у власну винятковість були настільки сильні, що звели Еллінгтона на саму вершину, звідки він зверхньо дивився на інших виконавців. Володіючи завзятістю, відчайдушною рішучістю і складним характером, він не визнавав авторитетів, і саме це дозволило йому піднятися над усіма і залишити після себе величезний пласт джазової музики, затребуваний і до сих пір виконуваний по всьому світу. Незвичайна харизма Еллінгтона і його тонке відчуття стилю зробили свою справу - немає більш шанованого джазового музиканта. І це цілком закономірно, адже саме до цього він прагнув усе своє життя - стати світовою знаменитістю, людиною, якій поклоняється весь світ.

коротка біографія

Як не дивно, «Дюк» - не рідне ім'я музиканта. Сім'я, в якій 5 січня 1897 року народився хлопчик, назвала його Едвард Кеннеді Еллінгтон. Саме з цим ім'ям він прожив все своє дитинство і юнацтво, відчуваючи свою перевагу над оточуючими. Вважаючи себе видатною особистістю, маленький хлопчик називав себе благородним дюком (дворянським титулом), і це прізвисько міцно пристало до нього на все життя. Настільки міцно, що фактично стало його справжнім ім'ям.

Дитинство Еллінгтона проходило в атмосфері загальної любові і процвітання. Батько - Джеймс Едвард, не шкодував своїх сил, щоб заробити якомога більше грошей, які він витрачав воістину з неймовірною легкістю. Мати - Дейзі Кеннеді, ніколи ні в чому не потребувала, так що цілком закономірно, що дитинство Дюка Еллінгтон було сприятливішим, ніж у багатьох «кольорових» того часу. Саме Дейзі Кеннеді вселила хлопчикові, що він стане світовою знаменитістю, і саме завдяки цьому навіюванню йому це вдалося.

У семирічному віці Дюка стали навчати музиці і грі на фортепіано, до якого він не виявляв абсолютно ніякого інтересу, займаючись рівно стільки, стільки просили. Втім, ці заняття сприяли тому, що коли Еллінгтон все-таки зацікавився музикою і вибрав саме цей музичний інструмент.

У 14 років він почав по-справжньому захоплюватися музикою і досяг певних успіхів. Не володіючи віртуозною технікою і достатнім освітою, Дюк Еллінгтон проте став завсідником відвідуваних барів, в яких він мав чималий успіх, як виконавець.

Дюк ніколи не виявляв до навчання інтересу, тому отримати нормального освіти він так і не зміг. Навчаючись в Середньої технічній школі Армстронга, Дюк кинув заняття і став жити собі на втіху.

У 17 років він почав відвідувати Будинок справжніх реформаторів, де збирався невеликий ансамбль. Незабаром юнак став його постійним учасником і заодно поступово дізнавався деякі основи теорії. Саме з цим колективом в 1922 році Еллінгтон відправиться на підкорення Нью-Йорка.

Завдяки кларнетист Уїллу Суетмену весь ансамбль вже в 1923 році працював в найпрестижнішому закладі Нью-Йорка - театрі «Лафайєтт-тіетр». На жаль, закріпитися в місті їм не вдалося, так що колективу довелося повернутися в рідний Вашингтон ні з чим.

Вирішивши продовжити розпочате, ансамбль бере собі звучну назву «Washington Black Sox Orchestra» і незабаром їм вдається знайти роботу в Атлантік-сіті. Незабаром, завдяки знайомству з співачкою Адою Сміт, ансамбль знову перебирається в Ньй-Йорк, на цей раз в «Barrons Exclusive Club» - місце зосередження негритянської еліти. Через деякий час вони влаштовуються на роботу в «Голлівуд Інн», і керівником ансамблю стає Дюк Еллінгтон, який починає працювати над зміною складу і стилем музики, що виконується. Шукаючи виконавців переважно з Нового Орлеана, він слідував впливу часу, так як в моді були люди, які грали в манері хот-стайл. В цей же час він пробує складати музику, познайомившись з Джо Трент - поетом і композитором з великими зв'язками. 22 лютого 1924 року Еллінгтон стає офіційним керівником ансамблю «Вашингтонці».

На жаль, всі видатні негритянські музичні колективи і окремі виконавці того часу перебували під заступництвом гангстерів. Так що Еллінгтону довелося задуматися, як же вибиратися з цього підневільного становища. А тут якраз і довелося знайомство з Ірвінгом Миллсом - дуже енергійним видавцем, що розгледіли в Дюку майбутню знаменитість. Він став для Еллінгтона могутнім покровителем, і він же згодом зробив його зіркою, відомої всьому світу. Без його допомоги «Вашингтонці» так і задовольнялися б виступами по нічним клубам і випадковими підробітками. Саме завдяки Миллсу Еллінгтон став складати власні композиції в набагато більшій кількості, що зіграло важливу роль в популярності колективу. До 1927 року колектив став називатися «Дюк Еллінгтон і його оркестр» - тепер всі рішення приймав тільки Еллінгтон, а учасники не мали ніякого права голосу. Але жоден з них не пішов з оркестру, і один тільки цей факт говорить про велику майстерність Дюка, як керівника.

Незабаром виступу оркестру перемістилися в «Коттон-клаб» - найпопулярніший нічний клуб Гарлема.

У 1929 році оркестр Еллінгтона стає дуже відомим, його ім'я часто мелькає в газетах, а музичний рівень колективу оцінюється дуже високо. З 1931 року оркестр починає гастрольну діяльність, подорожуючи і даючи концерти по всій Європі. Дюк починає писати власні твори і отримує визнання, в тому числі і як композитор.

У 1950 році відбувається непоправна річ для Еллінгтона - через те, що джаз поступово йшов в забуття, його оркестр виявився нікому не потрібним, і з нього починають іти талановиті музиканти. Але вже через 6 років все змінилося - знову спалахнув інтерес до джазу дозволив Дюку повернути собі колишню славу. Нові контракти, гастролі і концертні записи приносять Еллінгтону світову славу.

Усі наступні роки Елінгтона концертував зі своїм оркестром по всій земній кулі, даючи виступи в Японії, Великобританії, Ефіопії, США, Радянському Союзі і багатьох інших країнах.

Еллінгон дожив до 75 років, до самого останнього моменту залишаючись вірним музиці, вважаючи її єдиним, що гідне любові. Він помер в 1974 році від раку легенів, і ця смерть стала трагедією для всього світу.

Цікаві факти

• Першою вчителькою, що навчаються Дюка музиці, була Марієтта Клінкскейлз, яка проживала в сусідньому будинку (clink - дзвін келихів, scale - музична гамма).
• Дюк ненавидів офіційну освіту. Тому на пропозиції закінчити якесь музичний навчальний заклад завжди відповідав відмовою.

• Найчастіше він вибирав солістів для конкретних творів виключно через властивої їм манери виконання.
• Першим музичним наставником Еллінгтона був піаніст Уіллі «Лайон» Сміт. Від нього Дюк перейняв деякі характерні особливості свого виконання.
• Гастролюючи по всьому світу, своїм будинком він вважав Ньй-Йорк - місце, де він вперше відчув себе частиною елітного суспільства.
• Його дружиною була Една Томпсон - сусідська дівчина, з якою він познайомився ще в школі. Одружившись у 1918 році, вже через рік вони відзначали народження сина, якого назвали Мерсером.
• Стиль гри ансамблю Еллінгтона «Вашингтонці» багато в чому сформувався завдяки впливу трубача Баббера Майлі - саме він став для Дюка джерелом нових ідей, видаючи чудові музичні фрази і звороти.
• Дюк просто обожнював владу і своє становище лідера. Музиканти, які працювали з ним, відзначали, що він завжди залишався господарем становища, що б не відбувалося навколо.

• Фредді Гай - виконавець на банджо - грав з Еллінгтоном разом цілих 24 роки. Він був єдиний з учасників, кому Дюк дозволяв бувати у себе в гостях.
• Дюк вкрай рідко хвалив своїх музикантів.
• Завдяки кларнетист Сіднею Беше ансамбль Еллінгтона зміг освоїти джазовий стиль Нового Орлеана, що сприяло швидкому успіху цього колективу.
• Еллінгтон прекрасно водив автомобіль, але вважав за краще користуватися водійськими послугами свого музиканта - Гаррі Карні.
• Імпресаріо Дюка - Ірвінг Міллс - безбожно наживався на Еллінгтона, отримуючи гроші не тільки за видавничу діяльність, а й за авторські права. Кожна складена Дюком річ \u200b\u200bза контрактом належала Миллсу.
• У свій час його менеджером був Джо Глейзер - людина з кримінальними зв'язками, який працював з такими зірками, як Луї Армстронг і Біллі Холлідей .
• Він 11 разів ставав переможцем і нагороджувався премією «Греммі» за кращу музику.

• Еллінгтон написав свою єдину книгу - автобіографію «Музика - моя кохана». За неї він посмертно отримав Пулітцерівську премію.
• Найвідоміший тромбоніст і композитор Хуан Тізол 15 років пропрацював в оркестрі Дюка Еллінгтона. Володіючи величезним музичним досвідом, найчастіше він проводив репетиції оркестру замість Дюка.
• Багато музикантів Дюка були родом з бідних сімей, розмовляли на жаргонному мовою, не цуралися спиртного і наркотиків. Але через свого виконавської майстерності і великодушності Еллінгтона вони протягом багатьох років працювали в його оркестрі.
• В останні свої дні Еллінгтон тримався тільки завдяки уколів, продовжуючи безперервно працювати над музикою.

Кращі композиції

«Take The" A "Train» - чудова мелодія з легко впізнаваною імітацією поїзда на самому початку у мідних духових відразу ж полюбилася слухачам і стала однією з речей, що знаходяться в репертуарі кожного джазового колективу.

«Take The" A "Train» (слухати)

«Satin Doll» - некваплива тема саксофонів, що переривалася вставками мідних духових, а потім раптовим «tutti», залишає враження якоїсь недомовленості. Воістину незвичайна джазова композиція.

«Satin Doll» (слухати)

«C-Jam Blues» - в самій назві вже закладена суть твору - це невигадливі опеванія і секвенції навколо ноти «до», виконувані різними інструментами.

«C-Jam Blues» (слухати)

«Караван» - найбільш відома композиція, написана в 1936 році.

«Караван» (слухати)

Як буває досить часто, люди, все своє життя не пов'язані з релігією, в зрілому віці стають затятими прихильниками віри. Те ж саме сталося і з Дюком. Безумовно, в дитинстві він досить часто відвідував церкву, та й його мати любила поговорити з ним про Бога. Але до початку 1950- роки не було ні найменшого натяку на те, що Еллінгтону цікава релігія. Як би дивно це не прозвучало, в середині 50-х років Дюк заявив, що є «божим посланником» і просто зобов'язаний присвятити служінню Господу своє життя. За численними свідченнями його друзів, він і правда став засиджуватися з Біблією до пізньої ночі.

Для того часу було прийнято особливе розуміння віри в Бога - людина повинна була бути всепрощаючим, добрим і не пам'ятати зла, зробленого йому іншими людьми. Саме таким і став Еллінгтон. У деяких своїх творах він просував ці ідеї, наприклад, в композиції «Black, Brown and Beige». Але систематичного порядку це не носило, аж до 1965 року, коли йому запропонували те, про що він мріяв. Йому надійшов велике замовлення на духовну музику від священика з Сан-Франциско, настоятеля Собору милості Господньої. Церква тільки що відкрили, і їй була потрібна рекламна компанія, а концерт такої зірки, як Дюка, та ще й зі спеціально складеними творами, повинен був зробити фурор.

Взявшись за роботу, він склав свій Перший духовий концерт, виконаний в церкви в 1965 році. П'єси, що входять до нього, написані в різних стилях: це джаз, хорова музика і вокальні арії. Незважаючи на деяку нескладність номерів, концерт, в цілому, мав успіх і надихнув Еллінгтона на написання наступного циклу.

У 1968 році відбулася прем'єра Другого духовного концерту. На жаль, через величезної довжини (цілих 80 хвилин), нудних розтягнутих творів і примітивної музики, концерт провалився. Крім того, Еллінгтон, виступаючи в якості поета й автора лібрето, виявився досить поганим письменником. Всі тексти концерту донезмоги банальні і рясніють недоречними жартами і дотепами.

Третій духовий концерт був виконаний в 1973 році. Еллінгтона попросили провести прем'єру в Вестмінстерському абатстві і він відразу ж погодився. Цей виступ був приурочений до дня Організації Об'єднаних Націй. Всі твори концерту пронизані темами про любов, і музика в ньому стала набагато кращої якості, ніж раніше.

Фільми з Дюком Еллінгтона і його музикою

Як і будь-який поважаючий себе джазовий музикант, Еллінгтон знімався в багатьох фільмах, шоу і серіалах. Це було обов'язковою умовою того часу, інакше було просто неможливо втриматися в зеніті слави. Крім того, він написав 7 повних саундтреків для кінофільмів, а в 1952 році навіть спробував себе в якості одного з режисерів в серіалі «Сегодня».

• «Check and Double Check» (1930)
• «Advice to the Lovelorn» (1933)
• «Murder at the Vanities» (1934)
• «Військово-повітряні сили» (1943)
• «The Mouse Comes to Dinner» (1945)
• «This Could Be the Night» (1957)
• «Анатомія вбивства» (1959)
• «Паризький блюз» (1961)
• «Зміна свідомості» (1969)
• «Teresa la ladra» (1973)
• «Reborn» (1981)
• «Envoyez les violons» (1988)
• «Особлива думка» (2002)
• «Nature Photographs» (2016)
• «Темний, ніж ти думаєш» (2017)

Незважаючи на очевидний внесок у світове мистецтво, спадщина Еллінгтона дуже суперечливо. Поряд з геніальними речами, що йдуть з глибини душі, у нього можна зустріти твори, досить поверхневі як в плані музики, так і в плані тексту. А деякі, такі як Духовні концерти або великі авторські сюїти, зазвичай взагалі замовчуються музичними критиками, як ніби їх і немає.

Вся справа в тому, що Дюк вкрай рідко слухав чиїсь поради. Він завжди робив те, що веліло його серце - і у нього виходила приголомшлива музика, яка зробила його джазовим майстром першої величини. Але іноді в справу вступала інша його частина, яка хотіла змагатися з класичними музикантами Європи, визнаними світом. Тоді з-під його пера виходили речі, в які він не вкладав себе. Назвати їх скопійованими не можна, але і внутрішнього світу Еллінгтона в них не відчувається.

Де по-справжньому проявилося майстерність композитора, так це в десятках, якщо не сотнях коротких джазових творів. Тут він повністю розкрив свій творчий потенціал і саме за ці композиції він став визнаною легендою музики, людиною, без якого сучасний джаз виглядав би зовсім по-іншому.

Величезну допомогу Еллінгтон отримував від своїх музикантів. Багато ідей, мелодії, а іноді й цілі твори народжувалися в головах у його виконавців. І Дюк майстерно створював на їх основі видатні речі, повні джазового вогню і внутрішньої сили. Ті самі твори, за які ми його і любимо.

Відео: слухати Дюка Еллінгтона

Музика - ось що допомагає відволіктися від суєти сірих днів і знайти сили навіть у найважчих ситуаціях. Тому немає нічого дивного в тому, що композиторів, музикантів і співаків шанували в усі часи - як у хвилини радості, так і в години смути.

Справедливо буде зауважити, що найкраще з підняттям настрою справляється бадьора ритмічна музика, зокрема, джаз. Цей факт пояснює, чому імена таких музикантів, як, Рей Браун, Біллі Холідей і Дюк Еллінгтон відомі до цього дня.

Дитинство і юність

Едвард Кеннеді (так на справі звуть видатного джазмена) народився в столиці Сполучених Штатів Америки. Сталося це 29 квітня 1899 року. Хлопчику пощастило народитися в сім'ї дворецького Білого дому Джеймса Едварда Еллінгтона і його дружини Дейзі Кеннеді Еллінгтон. Посада батька відгородила хлопчика від тих проблем, з якими довелося зіткнутися чорношкірому населенню Америки тих років.

Буквально з пелюшок мати почала вчити Едварда грі на клавішних (вона сама непогано грала, а іноді навіть виступала на церковно-парафіяльних зборах). У дев'ятирічному віці дитині найняли більш досвідченого викладача по фортепіано.

Власні твори хлопчик починає писати вже в 1910 році. Перше збереглося до нинішніх днів твір називається Soda Fontain Rag. Це композиція була написана в 1914 році. У Soda Fontain Rag можна помітити що проявився в той час у Кеннеді інтерес до танцювальної музики (зокрема, до регтайм).

Після закінчення спеціалізованої художньої школи Едвард влаштувався працювати художником плакатів. Робота неважка, заробіток достатній - молодому хлопцю регулярно довіряли замовлення, що надходили від держадміністрації, але це заняття не приносило Кеннеді такого задоволення, яке приносила гра на фортепіано. В результаті Едвард кинув мистецтво, відмовившись навіть від посади в інституті Пратта.

З 1917 року молодий Кеннеді заробляє собі на життя музикою, паралельно навчаючись нюансам майстерності у професійних столичних фортепіаністов.

музика

Свій перший колектив Едвард сколотив вже в 1919 році. Крім самого Кеннеді, в бенд входили саксофоніст Отто Хардвік і барабанщик Сонні Грір. Трохи пізніше до них приєднався трубач Артур Уотсол.

Одного разу їх виступ почув власник нью-йоркського бару, який приїхав до столиці у справах. Він запропонував хлопцям контракт, згідно з яким вони декілька років повинні будуть виступати у нього, а власник бару гарантує музикантам публіку і гарну винагороду. Кеннеді і компанія погодилися і вже в 1922 році почали виступати в гарлемские барі «У Беррона» як квартет «Вашингтонці».

Про хлопців заговорили. Їх стали запрошувати виступати і в інші заклади, наприклад, в «Клуб Голлівуд», розташований на Тайм-сквер. Гонорари дозволили Едварду продовжити навчання у місцевих визнаних майстрів гри на клавішних.

Успіх «вашингтонців» надав можливість учасникам квартету познайомитися з місцевою публікою - як з людьми творчими, так і з впливовими. Щоб відповідати ньюйоркцам, Кеннеді став одягатися в яскраві і дорогі одягу, за що отримує від товаришів жартівливе прізвисько «Дюк» (перекладається як «герцог»).

У 1926 році відбувається знайомство Едварда з Ірвіном Миллсом, що пізніше став менеджером музиканта. Саме Міллс порадив використовувати хлопцю замість справжнього імені творчий псевдонім, заснований на прізвисько і прізвища батька. Також за порадою Ірвіна Дюк перейменував розрісся джазовий ансамбль «Вашингтонці» на «Дюк Еллінгтон і Його Оркестр».

У 1927 році Еллінгтон зі своєю командою перебрався в нью-йоркський джазовий клуб Cotton Club, де і виступав до першого концертного туру по країні. В цей період часу були написані такі композиції, як Creole Love Call, Black and Tan Fantasy і The Mooche.

У 1929 році «Дюк Еллінгтон і Його Оркестр» виступав в музичному театрі Флоренца Зигфельд. Тоді ж на звукозаписної студії RCA Records (нині - частина Sony Music Entertainment) була записана хітова композиція Mood Indigo, а інші композиції оркестру можна було частенько почути по радіо в прямому ефірі.

У 1931 році відбувся перший гастрольний тур джазового ансамблю Еллінгтона. Роком пізніше Дюк з оркестром виступив в Колумбійському університеті. Вважається, що цей період життя музиканта був входом в пік кар'єри, оскільки саме тоді він написав свої легендарні твори It don`t mean a thing ( «Все то безглуздо») і Star-crossed lovers ( «Нещасні закохані»).

Фактично Дюк став прабатьком жанру свінг, написавши в 1933 році композиції Stormy weather і Sophisticated Lady. Уміло оперуючи персональними особливостями музикантів, Еллінгтон домігся індивідуального, ні з чим не можна порівняти звучання. Головними музикантами в команді Дюка стають саксофоніст Джон Ходжес, трубач Френк Дженкінс і тромбоніст Хуан Тізол.

У 1933 році Дюк зі своїми музикантами відправляється в перше європейське турне, головною подією якого став виступ в лондонському концертному залі «Палладіум». Під час виступу Дюка Еллінгтона і його оркестру в залі були присутні персони королівської крові, з якими Дюку довелося поспілкуватися після.

Надихнувшись успіхом європейського туру, музиканти відправляються в новий - на цей раз спочатку по Південній Америці, а потім по Північній. Після закінчення туру Еллінгтон пише новий хіт - композицію Caravan ( «Караван»). Після її виходу Дюк отримує звання першого справді американського композитора.

Але тривалу білу смугу змінила чорна - в 1935 році померла мати Дюка. Це серйозно позначилося на музиканта - у Еллінгтона почалася творча криза. Проте, Дюк зумів його подолати, написавши композицію Reminiseing in Tempo, яка серйозно відрізнялася від усього, що Дюк робив раніше.

У 1936 році Еллінгтон вперше написав музику для кінокартини - цією стрічкою стала комедія Сема Вуда з гумористами братами Маркс в головних ролях. У 1938 році Дюк підробляв диригентом філармонічного симфонічного оркестру, який виступав в готелі «Сен-Реджіс».

Роком пізніше в команду Еллінгтона вливаються нові музиканти в особі тенор-саксофоніста Бена Вебстера і контрабасиста Джима Блентон. Двоє хлопців змінили звучання оркестру Дюка, що надихнуло його на новий європейський тур. Майстерність музиканта високо оцінили англійська диригент Леопольд Стоковський і російський композитор.

У 1942 році Еллінгтон пише музику для стрічки «Хатина в хмарах», а в січні наступного року збирає в Нью-Йорку повний концертний зал «Карнегі-хол». Виручка з концерту було спрямовано на підтримання Радянського Союзу в період Другої світової війни.

Після Другої світової інтерес публіки до джазу став падати - люди були занурені в стан депресії і постійного побоювання. Деякий час Дюку вдавалося виступати і виплачувати гонорари артистам (часом навіть зі своєї кишені), але, врешті-решт, розчарувалися в усьому музиканти розійшлися. Еллінгтон став заробляти на життя підробітками у вигляді написання музики для фільмів.

Проте, в 1956 році Дюк зумів ефектно повернутися в джаз, виступивши на жанровому фестивалі в Ньюпорті. Спільно з аранжувальником Вільямом Стрейхорном і новими виконавцями Еллінгтон порадував слухачів такими композиціями, як Lady Mac і Half the Fun, заснованими на творах.

Шістдесяті роки минулого століття стали другим піком в кар'єрі музиканта - в цей період Дюка нагородили одинадцятьма преміями «Греммі» поспіль. У 1969 році Еллінгтона нагородили Орденом свободи. Нагороду Дюку вручив сам президент США. Варто відзначити, що трьома роками раніше Еллінгтон був особисто нагороджений іншим президентом -.

Особисте життя

Дюк одружився досить рано - 2 липня 1918 роки (на той момент хлопцю було дев'ятнадцять). Його дружиною стала Една Томпсон, у шлюбі з якою Еллінгтон прожив до кінця своїх днів.

смерть

Вперше Дюк відчув себе погано під час роботи над музикою для фільму «Обмін розумів», але тоді музикант не звернув на те серйозної уваги. У 1973 році у Еллінгтона діагностували рак легенів. У наступному році він підхопив пневмонію і зліг.

24 травня 1974 року джазмена не стало. Еллінгтона поховали через три дні на найстарішому нью-йоркському цвинтарі Вудлон, розташованому в Бронксі.

Посмертно Дюка нагородили Пулітцерівської премією, а в 1976 році був створений Центр його імені при лютеранської церкви святого Петра. Центр прикрашений фотографіями, які висвітлюють яскраві моменти біографії музиканта.

Дискографія

• 1940 рік - The Okeh Ellington
• 1944 рік - Black, Brown & Beige
• 1952 рік - This Is Duke Ellington And His Orchestra
• 1957рік - In A Mellotone
• 1959 рік - Festival Session
• 1964 рік - The Great London Concerts
• 1964 рік - One O "Clock Jump
• 1968 рік - And Mother Called Him Bill
• 1972 рік - The Ellington Suites

Ви коли-небудь чули Duke Ellington? З таким самим успіхом я міг би вас запитати, чи чули ви Шопена. Але ж старого Дюка дійсно порівнюють саме з. Хто цей чорношкірий класик ХХ століття?

If-You-Cant-Hold-The-Man-You-Love.mp3 "]

Коли бачиш дату виходу його першого альбому, то складно собі уявити, що це взагалі можливо, а коли чуєш ці, хоч і слабкі, хрипить і плаваючі звуки старовинної записи, то дивуєшся чистоті, напору і красі звучання його оркестру.

Скажімо так: це зараз його можна назвати класиком. Він зіграв так багато композицій, що здається навіть неможливим зіграти ще більше. А тоді він був джазменом! Так-так, саме з великої літери!

Своє прізвисько він отримав ще в школі ... ах да, «Дюк» - це не ім'я. Це кличка. «Герцогом» його прозвали не те з-за деякої зайвої самовпевненості і піжонства, чи то з-за любові до франтівським нарядам. Там же в школі він і написав свою першу композицію. В результаті їм зацікавилися відразу три ... ні, не студії звукозапису, а відразу три дівчинки. Для нього цього був цілком життєстверджуючий результат, і він вирішив стати джазовим піаністом.

Creole-Love-Call.mp3 "]

Ні так вже й погано він жив для чорношкірого хлопчика, який і народився в 1899-му році. Його батько був дворецьким і якийсь час служив в Білому Домі. Його звали Джеймс Едвард, в честь батька дитини назвали Едвардом Кеннеді Еллінгтоном. Він ріс в достатку, спокої і стабільності, які мало кому з його однолітків були доступні.

Дюк адже грав далеко не тільки джаз. Він багато чого досяг у творі музики для богослужінь, і для цього були підстави: його мама була глибоко віруючою жінкою, добре грала на піаніно і прищепила ніжно любить її дитині також любов і до музики, і до релігії.

Зараз це здається трохи дивним, але людина, яка записав найбільше музичних альбомів, ніж будь-хто інший на планеті, в юності хотів бути не музикантом, а художником.

Колись в школі він навіть виграв конкурс на найкращий плакат в місті Вашингтон. І хто знає, як би склалася історія сучасної музики, якби згодом його любов до фарб не почала остигати.

Black-Beauty.mp3 "]

Весь цей час він продовжував займатися музикою і вивчав музичну теорію, а тому в 1917-му році остаточно намірився стати професійним музикантом. Приблизно в тому ж році він починає неофіційно вчитися у відомих вашингтонських музикантів, починає керувати деякими ансамблями.

На початку двадцятих він заснував свій перший джазовий оркестр, який був названий «Washingtonians». Якщо мати на увазі, що йому самому тоді було трохи більше двадцяти, то результат виходить вельми вражаючим! Особливо якщо врахувати, що через якийсь час їх погодилися прийняти в «Cotton Club», де вони і стали грати.

Ось тільки…. Так чи так уже він його і заснував? Є версія, що спочатку він входив до складу квінтету «Вашингтонці», але ось керівний пост став займати в ньому далеко не відразу.

Дюк Еллінгтон - Edward Kennedy "Duke" Ellington - народився в Вашингтоні 29 квітня 1899 пішов з життя 24 травня 1974 Нью-Йорку. Знаменитий композитор-експериментатор, віртуозний піаніст, аранжувальник, керівник легендарного оркестру, "стовп" і метр американського джазу. Посмертно нагороджений Пулітцерівської премією.

Еллінгтону вдалося зберегти свою групу в непростий для біг-бендів повоєнний час, який приніс із собою нові настрої і музичні смаки. Коли доводилося зовсім туго, Еллінгтон платив солістам зі своїх композиторських гонорарів. В цьому була не тільки подяку і бажання підтримати своїх сайдменом, але, ймовірно, і бажання зберегти можливість працювати в своєму композиторському стилі, коли, по-справжньому, музика народжується тільки на репетиціях. "Сам бенд був його інструментом", - говорив Біллі Стрейхорн. Еллінгтону було необхідно чути, як оркестр виконує його композицію. Тільки після цього він міг її доопрацювати, прибрати або додати пасажі, посилити роль окремих соло.

Повернення Дюка і його бенду відбулося в 1956 році на джазовому фестивалі в Ньюпорті, Род-Айленд. Неймовірні соло тенор-саксофоніста Пола Гонзалвеса в "Diminuendo and Crescendo In Blue", Джонні Ходжес в "Jeep" s Blues "на альт-саксофоні, та й оглушливі овації публіки стали легендою джазу. В тому ж році Дюк з'являється на обкладинці Time. В 1959-му, на прохання Отто Премінгер, він вперше пише повний саундтрек до мейнстрім фільму "Анатомія вбивства" з Джиммі Стюартом в головній ролі. Еллінгтон і до цього брав участь у написанні музики для телебачення і до фільмів (у тому числі відома композиція "Black and Tan Fantasy "до однойменної короткометражці 1929 року). у 1961-му пішов саундтрек до фільму" Паризький блюз "з Полом Ньюманом і Сідні Пуатьє в ролі джазових музикантів, які живуть в Парижі.

Перше закордонне виступ Еллінгтона відбулося в 1933 році в Англії. Всі 60-е проходять в тривалих зарубіжних турах, включаючи дипломатичні поїздки на прохання Держдепартаменту США. Свої враження про подорожі Еллінгтон спільно зі Стрейхорном передає в дивовижних довгих композиціях, серед яких "Far East Suite" 1966 року. Разом вони складають твори, присвячені творчості класиків, що зробили на них вплив. Так, в 1963-м, з'являються варіації на тему "Лускунчика" Чайковського. А в 1957-му записується сюїта "Such Sweet Thunder", натхненна творчістю Шекспіра. У співпраці з Еллою Фіцджеральд, виходять альбоми, які продовжують серію Songbook продюсера Нормана Гранц.

Будучи чудовим піаністом, Еллінгтон записує в цій якості спільні альбоми з Джоном Колтрейном (1963), Коулменом Хокінсом (1963) і Френком Сінатрою. У тому ж році виходить альбом "Money Jungle", записаний з Чарльзом Мінгус і Максом Роучем. У 1965-му в Соборі Грейс (Сан-Франциско) був вперше виконаний його концерт духовної музики ( "First Sacred Concert"). Все більше звертаючись до релігійних тем в свої пізні роки, Еллінгтон завершить трилогію, написавши "Другий" (1968) і "Третій" (1973) концерти.

За своє життя Дюк отримав безліч нагород і почестей, в тому числі і Президентську медаль Свободи - найвищу нагороду США для цивільних осіб. У 1965 році його рекомендували до отримання Пулітцерівської премії за 40-річний внесок в розвиток музичного мистецтва, проте комісія відхилила заявку. Таке засмутило б кого завгодно, але Еллінгтон відреагував так: "Доля виявилася прихильна до мене. Вона не дозволила слави зіпсувати мене в такому юному віці". Тоді йому було 66.

Еллінгтон не спочиває на лаврах і не припиняв писати музику. Коли питали про "кращих його творах", він зазвичай відповідав, що ними будуть "наступні п'ять, що вже на підході". Однак - для своїх шанувальників - завжди включав кілька своїх стандартів в кожен виступ. Вже помираючи, він продовжував писати оперу-буф "Queenie Pie".

Помер Дюк у віці 75-ти років, 24 травня 1974 року. Служба пройшла в Соборі Іоанна Богослова в Нью-Йорку. Похований на кладовищі "Вудлон". У 1976 році поряд з ним була похована його давня супутниця Беатріс "Еві" Елліс. Єдиний син Дюка - Мерсер Кеннеді Еллінгтон - не тільки взяв на себе керівництво Оркестром Дюка Еллінгтона, але і подбав про збереження і поширення спадщини його мистецтва. Помер Мерсер Еллінгтон 8 лютого 1996 в Копенгагені (Данія) у віці 76 років. Єдина сестра Дюка Рут Еллінгтон Ботрайт живе і зараз в Нью-Йорку. Рут і Мерсер змогли зберегти пам'ятні речі і документи - свідоцтва дивовижною творчого життя і таланту Дюка Еллінгтона - і передали їх в Національний музей американської історії Смітсонівського інституту, де вони і зберігаються донині.