Театр - один з найпопулярніших і дивовижних видів мистецтва. І хоча, за загальноприйнятою думкою, Мельпомена повинна нести добро, в історії театру існує ряд театральних постановок, під час яких на підмостках проливалася справжня кров або відбувалося насильство.

1. Театр Гран-Гиньоль

Любителі полоскотати нерви, приїжджаючи в Париж на початку 20-го століття, зазвичай відвідували театр Гран-Гиньоль - крихітне заклад, розташований в переобладнаною церкви, яке спеціалізувалося на жахливих і кривавих постановках. Основними темами виступів в Гиньоль були безумство і страх, а в постановках показувалися некрофілія, використання наркотиків, серійні вбивства і жахливі хвороби. Протягом всього існування (1897-1963) Гран-Гиньоль боровся з цензурою. Після Другої світової війни театр став більше не актуальне для аудиторії, яка зазнала жахи війни не з чуток.

2. Герман Нітч

Герман Нітч - австрійський художник, композитор, актор і драматург, який в 1960-х роках створив трупу під назвою "Театр оргій і містерій". Натхненням Нітч стало те, що він пережив під час Другої світової війни. Тому його мистецтво дуже криваве. Під час виступів часто забивали живих тварин, використовуючи їх нутрощі і кров. Кишки валялися по всій сцені, а кров летіла навіть на публіку. Кров тварин виливали в рот голим акторам, яких розкладали на сцені в формі хреста.

3. Об'єднання "Паніка"

Об'єднання "Паніка" (яке було названо на честь грецького бога Пана) - колектив, організований Фернандо Аррабаль, Алехандро Ходоровський і Роландом Сокирою в 1962 році. Ходоровскі зіткнувся з цензурою в своїй рідній Мексиці і відправився в Париж, де він зустрівся з двома іншими художниками. Група присвятила свою роботу протистоянні буржуазії, яка стала причиною введення тотальної цензури, і ставила найбезглуздіші спектаклі, які було тільки можливо уявити. По суті, "Паніка" намагалася максимально шокувати і епатувати публіку. Ходоровскі вбивав гусей на сцені, обмазував жінок, які виступали топлес, медом, імітував кастрацію, використовував гігантський хрест як фалоса.

4. Дзяди

Написана в 19 столітті відомим польським письменником Адамом Міцкевичем, п'єса "Дзяди" є одним з найпопулярніших польських уявлень. У п'єсі йдеться про поляка Густаве, який помирає і реінкарнує у вигляді Конрада, революціонера, що бореться проти царської Росії за польську національну свободу. У 1968 році польський Національний театр зробив сучасну постановку "Дзяди", в якій грали відомі польські актори. Незважаючи на те, що п'єса була спрямована проти царської Росії, а не проти радянської влади, в Польщі вирішили заборонити спектакль, що в підсумку призвело до студентських заворушень і політичної кризи в країні.

5. Театр Living Theatre, постановка "Connection" і Франкенштейн

Постановка Джека Гелбер "Connection" встановила нові стандарти жорстокості і реалізму в театрі. У постановці, дебют якої відбувся в 1959 році, зображується розмова групи наркоманів, які чекають свого дилера. Використання вільного діалогу дало глядачам нервує відчуття, що вони не дивляться п'єсу, а насправді стоять на розі вулиці, спостерігаючи, як наркомани живуть своїм повсякденним життям. Для більшого реалізму, актори ходили по аудиторії з проханням дати гроші на наркотики.

Вперше "Connection" з'явився на сцені Living Theatre, експериментальної театральної групи, яка спеціалізувалася на екстремальних, вкрай політизованих п'єсах. Ці постановки виконувались в незвичайних місцях, таких як сталеливарні заводи і бразильські в'язниці. Однією з пізніх постановок театру став рімейк "Франкенштейна", в яких на сцені зображувалися криваві і страшні вбивства.

6. Плейбой західного світу

Джон Міллінгтон Сінг вже був добре відомим поетом і драматургом у своїй рідній Ірландії, коли в 1907 році він створив п'єсу "Плейбой західного світу". Але він ніяк не чекав, до чого це призведе. У п'єсі молодий психопат вбиває свого батька сокирою, а потім хвалиться вбивстві перед жінками. Історія так потрясла громадськість, що в Ірландії спалахнули масові заворушення на вулицях. В результаті п'єсу заборонили в країні, але багато років по тому "Плейбой західного світу" почали вважати однією з найбільших ірландських п'єс.

7. Гюнтер Брус

У Відні протягом нетривалого часу існувало таке радикальний рух, як акционізм, яке прагнуло поєднати мистецтво з політикою. Гюнтер Брус був одним з найбільш радикальних представників акционізма. У 1968 році в студентському центрі при австрійському університеті Брус зі своїми товаришами Отто Мулем і Освальдом Вінером організували постановку "Kunst und Revolution", під час якої Брус справляв нужду прямо на сцені і займався самозадоволенням під час співу австрійського гімну. В результаті всіх трьох заарештували. Остання вистава художника відбулося в 1970 році.

8. Сара Кейн "Підірвані"

У п'єсі "Підірвані" зображені два персонажа (журналіст-расист і його молодий коханець), які знаходяться в готельному номерів той час, як зовні йде громадянська війна. У п'єсі присутня величезна кількість жахливих сцен насильства: кілька зґвалтувань, вибух смертника, суїцид і канібалізм мертву дитину. "Підірвані" була першою п'єсою Кейна, але її прем'єра в Лондоні в 1995 році викликала сенсацію. Критики порівняли її з "зануренням голови в помийницю". Але трагічне самогубство Кейн у віці 28 років (вона написала всього чотири інших п'єси) призвело до переоцінки її роботи.

9. Едвард Бонд "Врятовані"

У горезвісної сцені постановки Едварда Бонда "Врятовані" банда головорізів знаходить в парку плаче дитини в колясці. Замість того, щоб втішити дитину, бандити мучать його, випорожнюються на нього і в кінцевому підсумку забиває дитини камінням до смерті. Коли п'єса була вперше поставлена ​​в Лондоні в 1965 році, вона викликала неоднозначну реакцію. Критики почали таврувати драматурга тим, що він створив подібну сцену тільки для здобуття популярності, а деякі почали дорікати Бонда в садизм. Уряд навіть намагалося заборонити п'єсу, але з часом вона стала широко відомою. Бонд заявив, що це всього лише спроба змусити глядачів звернути увагу на багато з проблем, що зачіпають Великобританію і сьогодні.

10. Погане насіння

У п'єсі-трилері "Погане насіння" немає таких шокуючих сцен і жорстокого реалізму, як у багатьох інших п'єсах в цьому списку, але в ній є жахливий сюжет: мати поступово розуміє, що її восьмирічна дочка Рода є серійним вбивцею-маніяком. У міру розвитку сюжету, вона також виявляє, що її власна мати також була серійним вбивцею, і що так зване "погане насіння" може передаватися від одного покоління до іншого. П'єса мала величезний, але скандальний успіх на Бродвеї в 1954 році. За п'єсою згодом був знятий фільм, який також став добре відомий.

присвячується несостоявшемуся
Році культури Польщі в Росії

Одного разу Анатолій Васильєв пояснював, чому такий спектакль, як «Медея-матеріал», де оголена Валері Древіль практично весь час дії сидить на авансцені, розставивши ноги, неможливий на російському грунті. Формулювання була проста: «Французька актриса асексуальна, а російська ...». О, вибачте, захопилася - слово-то нецензурне. Ну, скажімо так, прямолінійно сексуальна; телесну в буквальному сенсі; взагалі буквальна в своїй наготі. І це одна з причин, чому голе тіло часто виглядає вульгарно і комерційно кон'юнктурно на російській сцені.

«(А) полонію». Сцена з вистави. Фото В. Луповского

Хоча більшу, якщо не більшу роль відіграє настрій сприймає. «Там, де еллінові сяяла Краса, мені з чорних дір зяяла Срамота ...». Широкий театральний глядач в Росії, звичайно, пуританин. І його, природно, ні на п'ядь не зрушити з тієї точки зору, Що тіло без одягу - ростральна фігура на кораблі масової культури (а в «храмі» і на «кафедру» вона сороміцькі). І це закономірно. Тому що глядач відчуває інтуїтивно: в контексті такого улюбленого життєподібного театру нагота дійсно дуже факультативна (а то, без чого можна обійтися, - відомо - краще відсікти бритвою Оккама). Тому що в цій системі координат у неї занадто великий ризик і опинитися тим, чим вона здається: тілом як тілом; занадто конкретним об'єктом бажання. Що означає змикається з означуваним, і в підсумку замість обсягу виникає площину. У тому числі і в значенні вульгарність. «Адже є ж еквіваленти!» - вигукує просунутий глядач. «Розпуста!» - укладає глядач непросунутої і ні-ні та й пише листа до відповідних структур. І шириться прірва.

«Там, де еллінові сяяла Краса ...». І еллін тут невипадковий. Тому що на все це можна подивитися як на результат і симптоми панування третього жанру. Драма сором'язливо натягує буржуазні покриви і каже: табу. Драма тягне на сцену життєподібність і цурається коренів - дионисийских буйств і екстатичних зривів. Коли мова йде про побутовий прямолінійній оголенні, так, хочеться метафори, щоб його прикрити. Коли виникає необхідність говорити про наготі перед ликом року, нагота сама стає метафорою, еквівалентом.

А. Ференці (Отелло), М. Поплавски (Дездемона).

Трагедія визиску універсуму, а універсум схильний до наготи. Людина на сцені завжди знак, голий чоловік - знак par exellence. І тут вже одяг - то, що можна відняти.

У 2012 році на Авіньйонському фестивалі у внутрішньому дворі костелу показували пластична вистава Томмі Паскаля, лаконічно називався «Трагедія». Але правильніше було б сказати, що це «Ритуал». У ньому не було протагоніста, не було суб'єкта, особи. Під грубий рокіт барабана оголені, міцно складені люди виходили по вісім з ніш, йшли фронтально до авансцени і поверталися. Їх змінювали інші - було кілька «шеренг». І це тривало ... нескінченно. Молоді і немолоді тіла в рамці вічних - на їхньому тлі - теплих, як шкіра, але поїдених часом стін. Люди і фігури з конкретними, але все більш і більш розмиваються в міру запам'ятовування особами і обрисами. І величезні, спочатку безликі, позбавлені індивідуальності і навіть статі, що коливаються, як ідея людини, тіні на стінах. Потім тіла сплелися, стали єдиним грудкою, їх носило роком, було щось дантівські - неважливо. Важливо, що тягло до витоків, до якоїсь праматері театру. І це не була реконструкція - тому що тіла - живі. І свідомість проводило велику роботу - засинаючи. А підсвідомість змазувало риси і повертало образ архетипу. Людини, ще вміє без окулярів дивитися в очі чудовиськ, людини іграшку і антагоніста року, людини взагалі. А ви говорите одяг ...

«Персона. Мерилін ». Сцена з вистави. Фото В. Луповского

Є відчуття, що далі всіх (можливо, навіть занадто далеко) на цьому шляху оголення чистого людини, обомлевшего перед гримасою року, зайшов сьогодні польський театр. Може бути, тому, що в останні роки він звик досліджувати провину ( «... поки хоч одна частинка попелу з печей крематоріїв сидить в легких ...»). А це поле для трагедії. І відмова від провини. А це причина для люті.

У мейнстрімі цього авангардного течії, звичайно, Кшиштоф Варліковскій, з його катастрофічним світовідчуттям, катастрофічної образною системоюі ультрасучасним шквалом первісних оргій. Не обійтися без хрестоматійної формули Ніцше: спраглий грек накинув покривало аполлоновской образності на ворушаться безодню. Варліковскій зриває цю оболонку з м'ясом, зі сказом. Задирає поділ.

Для класичної трагедії, для триває битви потрібно рівновагу аполлоновского і діонісійського. Але пластичне, впорядковане в культурі перемогло, заручившись підтримкою раціо (створивши той самий третій жанр). І, здається, саме тому Варліковскій з його завидною класичною освітою і професійним знанням античності - з шаленством вандала накидається на тріумфатора і топче тканину. При всій програмної огидності його мови в цій битві на попелищі є щось шляхетне. Як новий фовістів, він рветься до дикості - туди, тому, до доевріпідовой трагедії, в лоно театру. Він кричить - часто устами персонажів, понівеченими плямами розмазаний помади, часто в мікрофон, нанизує крики про актуальний лиходійство (поруч з якими - о так - «при Шекспіра були телячі забави», - процитуємо Солженіцина). Не можна носити піджаки після Аушвіца! Тільки зривати.

І він зриває. В «(А) полоній», яка вся як анатомічний плакат з оголеними проводами-нервами. Де все заважає: жертва Іфігенії і жертва Януша Корчака, нелюдськість Агамемнона і нелюдяність катів Голокосту. І сучасних боєнь, до речі. І в спресованих з трьох трагедій «Африканських казках Шекспіра», де на анатомічному столі милуються двоє зі свинячими головами на плечах. Де сильне біле голе старе тіло Отелло Адама Фернці магнітом притягує ще акуратну, ще неправдоподібно чисту Дездемону Магдалени Поплавски.

Тіло римується з м'ясом (яке їдять, жеруть і рубають). Тіло дуже смертно. Хоча б тому, що воно майже завжди несвіжа, як ніби готується прийняти гниття. При цьому, оголене, воно геть позбавлене гендерного змісту і сенсу. Доводиться сказати, що плоть чоловіків і жінок тут однаково потворна. Який би він не займався, це завжди тіла сатирів - ніколи не біломармурових ефебів, ніколи не німф. Голий чоловік танцює в «(А) полоній», розписаний попсовими слоганами, позначений плямами скотча. Гола жінка в «Казках» кинута на сцену, як в купу спітнілих простирадлом. Тіло розпушеному, непристойно і недвозначно розслаблене, подразнюючу хоча б тому, що сам епізод затяжний, що гальмує дію, украплений в Шекспіра, і дитині ясно: зайвий ... Але фантасмагорична природність і фантасмагоричне безсоромність все одно гіпнотизують.

«Вавилон». Сцена з вистави. Фото © Teatr Polski Bydgoszcz

Навіть якщо актриса молода і красива, вона завжди повинна бути тут спотворена. І це дуже просто - хіттю. Клікушескою томиться або напівп'яним африканським танцем несамовитого бажання. І все ж, скільки б не було на сцені сексу, тіло тут не для нього. Вірніше, секс стає знаком іншого, знаходить енергію відчайдушного біснування вакханок, що рвуть улюблене тіло Діоніса. Тільки після тисячоліть і цей ритуал давно містить вже не сенс, а лише пам'ять про сенс. Це очевидно. У цьому трагічний зміст. За ці століття людина стала ще більш гол.

Ні-краса, звичайно, важливий секрет. Вона, в тому числі, і гарант того, що ніде не блисне глянець, що не промайне play-boy. Але значимей інше: це театр, усвідомлено (щоб не сказати місіонерських) вилучати прошарок краси, пірнати в сором з розмаху. Змикаються дві безодні: хтонічну і есхатологічну сучасну.

При цьому Варліковскій знаходиться в постійній зв'язці з глядачем і б'є завжди прицільно і не заради краси удару. І тут він потрапляє в русло класичної традиції трагедії: театр потрібен для того, щоб впливати на глядача. Більш радикальний художник Майя Клечевская начебто біснується від того, що глядач це приймає. Що весь цей дикий авангард стає мейнстрімом. Вона, здається, готова вмостити тілами всю сцену заради того, щоб досліджувати межі терпимості навіть самої просунутої і незворушною публіки.

В її «Вавилоні» по Ельфріді Єлінек - полотні, схожому на клаптикову ковдру, зшиту з ... не хочеться уявляти з чого, - клейма про біль, про кровопролиття, про насильство, про всеосяжної НЕ-любові. І кілометри наготи в крові і скотчі (спасибі, що ні пір'ї). І кожен, хто на сцені, - фрейдівське id, випущене пастися на волі, пожирати все живе і не тільки. Страшно уявити того Бога, чиїм образом і подобою є ці люди. Там три анатомічних столу, на кожному - голий чоловік. Перший - майже по-іконописного виснажений, третій - неосяжний. До кожного з них по черзі приходить мати і, не помічаючи того, що син мертвий, пред'являє претензії. Одна звинувачує дитини в тому, що він не святкує свого дня народження. Інша каже своєму, що він - син Бога, вона принесла його в жертву, та якось мало дивідендів ... Потім його голе тіло будуть волочити по сцені (так, як в Олександрійському «Гамлеті» тягнуть ляльку Полонія). І все це так патентованих огидно, що покірно чекаєш ще більш грунтовного оголення. Жива плоть як контейнер для органів. Це і є меседж, і він скромний.

«Африканські казки Шекспіра». Сцена з вистави. Фото © Konrad Pustola

Але так чи інакше, в своєму безкомпромісному буяння обидва вже не юних художника нарощують протест. І, здається, в якійсь мірі проти вчителя. Крістіан Люпа при всьому своєму масштабі на диво байдужий до глобальних катаклізмів (зате на рідкість толерантний до аполлоновское вигинів; взагалі до краси). Чим далі, тим більше його цікавить маленька приватна трагедія, локальний персонаж і - завжди - тіло. І спектакль «Персона. Мерилін », звичайно, Хрестоматійний. Всі твердять втомленою Мерилін Монро, як мантру: «Ти важливіше, ніж Христос». І цей дикий, в чем-то правдивий тезу стає джерелом сил і відчаю; прокляттям і маною ... Тіло важливіше. Як хрест, месія-Мерилін змушена нести свою важку запаморочливу груди, свою запатентовану посмішку, свою оглянутий надзвичайність ... Люпа бере ікону і поміщає її в оклад з несвіжого ганчір'я і холодного бетону.

Героїня Сандри Коженяк, здається, відчуває своє розкішне тіло як обридлий вантаж. Заплітається міцні ноги ... І майже весь спектакль вона проводить в розхристаній в'язаній кофті. Потреба в наготі - що потреба в повітрі. Тіло Мерилін сприймається в цьому просторі немов ядро ​​в цитоплазмі - в клітці ...

Це тіло, стертих поглядами, як наждаком. Всупереч красі Коженяк, це груба м'ясиста плоть. Загадка Мерилін в тому, чи є зміст за розкішної формою. У ненагрітими бетонному просторі, на самоті, відвойованому насилу і від того ще більш нестерпному, вона намагається репетирувати роль Грушеньки в «Братах Карамазових». Чудова актриса грає актрису посередню, що грає жінку, від природи схильну до гри. Добре це чи погано - нескінченно важко зрозуміти. При цьому Грушенька, по суті, чи не близнюк Монро. Квінтесенція жіночності, це невпинне усвідомлення власної бажаності, з надламом, з тягою до розгулу, зі спрагою повнокровним любові ... Її роль! Але вона не може до неї пробитися (або думає, що не може), як не може вирватися за рамки тіла. Заглянцьованого поглядами. І коли ця вожделеемая половиною планети плоть раптом запалюється і згорає в ядовітожелтом полум'я на екрані-проекції, це виглядає як порятунок. Скинути одяг - хитрість. Хитрість - скинути саме тіло.

Липень-серпень 2014 р

	Фото ІТАР-ТАРС В руках у Чулпан Хаматової навіть барабанні палички стають чарівними
	Роман Должанський. . "Гола піонерка" в "Современнике" ( Комерсант, 04.03.2005). Григорій Заславський. . «Гола піонерка» на Інший сцені театру «Современник» ( НГ). Олег Зінцов. "Современник" випустив "Голу піонерку" ( Відомості, 04.03.2005). Олександр Соколянський. . Чулпан Хаматова зіграла «святу блудницю» на Інший сцені «Современника» ( Час новин, 04.03.2005). Гліб Ситковский. М. ( Газета, 03.03.2005). Олена Карась. . В "Современник" зіграли "Голу піонерку" ( РГ, 04.03.2005). Ольга Єгошина. . Голу піонерку «Современник» одягнув в гімнастерку і трико ( Нові вісті, 03.03.2005). Артур Соломонов. . В "Современник" поставили "Голу піонерку" ( Известия, 03.03.2005). Діна Годер. . Кирило Серебренников представив спектакль «Гола піонерка» - «музично-батальну містерію зі стратегічними нічними польотами абсолютно голою піонерки!» ( газета.ru, 04.03.2005). Марина Зайонц. "Гола піонерка" Михайла Кононова на Інший сцені театру "Современник" викличе бурхливі суперечки, але це не завадить їй стати одним з найпомітніших явищ театрального сезону ( Підсумки, 08.03.2005). Олена Ямпільська. "Гола піонерка". Театр "Сучасник", Інша сцена. Постановка Кирила Серебренникова за романом Михайла Кононова ( Російський кур'єр, 10.03.2005). Ірина Алпатова. . "Гола піонерка" Михайла Кононова в Современнике ( Культура, 17.03.2005).

Гола піонерка. Сучасник. Преса про виставу

Комерсант, 4 березня 2005 року

доля барабанщиці

"Гола піонерка" в "Современнике"

На новій, Інший сцені театру "Современник" вчора зіграли прем'єру вистави Кирила Серебренникова "Гола піонерка" за однойменним романом Михайла Кононова. Третій і останній в цьому сезоні спектакль режисера, на думку РОМАНА Должанський, утворив з іншими двома, поставленими в МХТ, трилогію про радянських міфах.

Відповідаючи на запитання інтерв'юерів про виконавицю головній ролів своїй виставі Чулпан Хаматової, Кирило Серебренников повторював одне й те саме: вона національне надбання. Після прем'єри залишається визнати дане режисером визначення вичерпним. Хоча і хочеться додати опису подробиць гри пані Хаматової. Написати про те, як нез'ясовно електризує вона все сценічний простір своєї нервової енергією, як сплавляє впертість і беззахисність, наївність і ревну віру своєї героїні, радянської піонерки Маші Мухіної, яка пішла на фронт і стала безвідмовної полковий повією. Як змінюється в залежності від вмісту сцени її пластика і фігура, як набухають мішечки під сузівшіміся очима і розправляються потім блискітками непідробних сліз, як пружиниться її тіло у військових пригоди і розслабляється потім в цирковому польоті. Здається, саме це незвичайне істота підказує режисерові чудові мізансцени - на зразок тієї, коли відчайдушний кидок до борту вантажівки, які вивозять на фронт чоловіків, перетворюється в балетну підтримку.

До речі, саме призначення Чулпан Хаматової на роль Мухи мало б підказати найбільш порушеними борцям проти "очорнення" славної військової історії (а вони, природно, вже клубочаться навколо прем'єри), що навіть формального приводу для істерики надано не буде. Пані Хаматова не з тих актрис, яких розумно використовувати для показу б'є навідліг правди життя в непривабливих формах самого життя. Правда, роман Михайла Кононова, а слідом з ним і спектакль починається так, як сотні творів про війну: дівчинка приїхала до бабусі на літо 41-го, тут напали німці, все змішалося, і потрапила вона на фронт. Але потім автор перетворює героїню в окопну давалку, свято вірила в те, що таким чином вона допомагає здолати ворога, щоб потім, звівши її з розуму від побаченого на війні і позбавивши життя, дійсно перетворити в святу, в заступницю, провідну за собою війська.

Думка Михайла Кононова зрозуміла: чим брудніше і страшніше військова реальність, тим пронизливіше звільнення від неї і очищення. Кирило Серебренников, однак, взагалі веде спектакль від реальності і поміщає дію "Голої піонерки" в вигадане простір радянських міфів, уособленням і втіленням яких служить кінофільм "Цирк" і світлий образ Любові Орлової. Події постановки розгортаються майже як у казці, починаючи від появи перед червоним оксамитовим завісою кажана і закінчуючи відходом героїні у світ, в відкрилися навпаки цирковий ложі церковні врата. Цирк і церква - зрощені спинами втілення земного культу, що повертається до людей однієї, то іншої своєї стороною. В "Голу піонерку", названу музично-батального містерією, раз у раз вплітається жива духовна музика, але найточнішим і ємним звучання її стає тоді, коли на піднесені звуки кладуть "Пісню про Батьківщину" Дунаєвського - що ми іншої такої країни не знаємо, де так вільно дихає людина.

Потрібно добре знати роман, щоб в акробатичних перекидань з барабаном вгадати сцени тваринного сексу на передовій. Чи не запретностью теми б'є навідліг спектакль Кирила Серебренникова, а одкровенням кращих сцен. Як епізод розстрілу генералом Зукова (самі підставте в початок прізвища сусідню букву) солдат, які побували в оточенні: збудовані в шеренгу десятки пар армійських чобіт, в декількох з них стоять приречені рядові, а легендарний генерал з'являється в густо-червоною шинелі з повсті маскою товариша Сталіна на голові і, не сказавши ні слова, несе співвітчизникам смерть - її знаком стає звільнення від військового взуття. Або любовна сцена, в якій Муха літає на цирковій лонжі, її солдат стоїть на землі, а з'єднує-роз'єднує затиснута руками подушка. Або перетворення бридкою і жорстокої медсестри в німецьку валькирію, виспівували пісеньку Маріки Рекк з культового нацистського фільму "Дівчина моєї мрії". Як то кажуть, полум'яний привіт від нашого фашизму їх фашизму.

Спектаклю ще належить підтягнутися за ритмом, особливо у другій частині. Можливо, згладяться очевидні вади інсценування, написаної режисером разом з драматургом Ксенією Драгунської. Зараз істотніше звернути увагу на те, що три вистави, поставлені Кирилом Серебренниковим в співдружності з художником Миколою Симоновим в цьому сезоні, склалися в цікаву трилогію про різні прояви радянського міфу. Нечасто буває останнім часом, щоб режисери вибудовували теми, пов'язували одні свої спектаклі з іншими. А пан Серебренников буквально "прошив" столичний театральний рік лейтмотивом з трьох пісень: "Прощайте, скелясті гори!" в спектаклі "Зображуючи жертву", "Біловезька пуща" в недавньому "Лесі" і ось тепер "Пісня про Батьківщину". Міркувати слід про всіх трьох спектаклях відразу, і дивитися їх добре б поспіль, один за іншим. Особливо тепер, коли дві мхатівські постановки уклала містерія про наше спільне пекло, так довго прикидає раєм і для багатьох таким залишаються. Але поки ця тема для режисера, швидше за все, вичерпана. "Панове Головльови" з Євгеном Мироновим у головній ролі, які Кирило Серебренников вже почав репетирувати в МХТ імені Чехова, напевно будуть про щось інше.

НГ

Григорій Заславський

сталінські тріски

«Гола піонерка» на Інший сцені театру «Современник»

«Гола піонерка» - спектакль про війну, але ніде - ні на афіші, ні в програмі - ви не знайдете слів посвяти його прийдешнього ювілею Перемоги. Може бути, тому, що війна в ньому - не така, «як треба». У ній немає, наприклад, ворога. Трагедія війни вся відбувається серед своїх, в рядах радянської армії, Все - і перемоги, і поразки, і оточення, і насильство, і тупіт, і кіптява, і життя, і смерть, і навіть фашизм - як крайня ступінь насильства, - все, від початку і до кінця дається у викладі і у виконанні радянських солдатів. Німці з'являються лише одного разу (і це явище цілком можна було б виключити, великої необхідності в ньому особисто я не помітив), і ті - не страшно, кабареточние, що співають щось таке мирне, а з військового на них - тільки подоба форми (костюми - Євгенії Панфілової).

«Гола піонерка» - твір Кирила Серебренникова і Ксенії Драгунської за однойменним романом Михайла Кононова. Твір вільне, якісь імена і герої «втратили» свої імена або загубилися зовсім в процесі перекладання, але не читав не відчує себе скривдженим. Все зрозуміло, все, як то кажуть, на російській мові (крім того, що - на німецькому, втім, теж зрозумілою, оскільки в програмі є переклад).

Вистава Серебренникова, як втім, і роман Кононова, - не тільки про війну, хоча велика частина вистави проходить в розмовах про фронт, а герої - у військовій формі. Він - про епоху.

Серебренніков «відкриває» епоху через звуки. Вистава починається з піонерського гімну і піонерських розмов усередині якоїсь печери, де молоді штурмани майбутньої бурі виховують в собі сміливість і витримку, а також - осягають основи колективізму в співтоваристві кажанів. Краплі далеких сталактитів і шурхіт кажанів, «реконструюється» струшуванням сірникових коробок, - перші позивні сильних, сміливих і спритних 30-х. Голоси акторів - під стать затії: гучні, прямолінійні, без вигинів. Голоси і - особи, відкриті, довірливі, що відгукуються на позивні епохи, будь то кінокартина «Цирк» з Любов'ю Орловою ( «Тепер розумієш?» - «Тепер розумієш!») Або знайомі кожному поняття - класового ворога або колективізму. Мабуть, ніколи ще Серебренников так відкрито не довіряв якомусь одному актору, виразника його думок і сподівань, не був такий відкритий в акторі. В даному випадку - в актрисі, Чулпан Хаматової, що грає головну героїню. Гру якої можна і цікаво описувати по хвилинах, в миттєвих спалахах і перервах так і не взрослеющей дитячої, скоріше, хлоп'ячої, ніж девчоночьей емоції.

Серебренніков - з тих, кого прийнято називати людьми мислячими, але в спектаклях він - не мислитель. Вірніше назвати його чутливий. Нюхом, дотиком, слухом, на смак і колір він пробує, «перевіряє» предмети і слова, справи давно минулих днів, перекази давнини глибокої, намагаючись шкірою і всіма іншими органами почуттів відчути ті «холодно» і «гаряче», і біль, і радість колишніх часів. Великого і жахливого.

Чудо відбувається. Важко сказати, радісне чи.

Виникають і перетворюються якісь страшні, страшні і впізнавані метафори: зубний порошок, яким вчитель німецької Вальтер Іванович чистить свої парусинові штиблети, а пізніше та ж зубна щітка, вставлена ​​в зуби, «димить» порошком, як кремлівська трубка. Предмети у Серебренникова і його постійного співавтора, художника Миколи Симонова, - багатофункціональні і полістілічни: простирадло - це екран, який тягнуть з боку в сторони, ловлячи особи героїв «Цирку». А коли настає війна, своєї роботи екран рвуть на онучі. Дошка миттю перетворюється в борт машини, на якій їдуть на фронт сільські. Пар в солдатській лазні «складається» з цигаркового диму, а розганяють його мокрими піонерськими краватками, які сцену-доругую через стануть метафорами насильницької смерті: одного за іншим вийшли з оточення буде розстрілювати свій же батько-командир, Перший.

Ця сцена - одна з найсильніших: коли генерал у червоній шинелі підходить - радість загоряється в очах бійця. Перший прикладає палець до голови і радість змінюється подивом, м'який тичок і ординарець споро стягує з солдата чоботи і повертає голову набік, укладаючи її на червоний трикутник піонерської матерії. Генерал виконує бойове завдання зосереджено і мовчки, при цьому кричить, надриваючись, його «чарівний» помічник.

Лукич (Микола Пильников) молиться «голої піонерці», бійцеві Мухіної, замість ікони: мовляв, через брак гербовою. Так і в усьому іншому - доводиться бути спритним: у уникнення голого натуралізму, доступне тіло Мухіної переслідують барабанні палички і барабанний дріб. При цьому гумка від трусів, про яку турбується і бідкається Муха, простягається на всю довжину сцени, з кінця в кінець. Спершу Муху змушують стрибати через цю гумку, потім - буквально розпинають на ній. А потім вона злітає над сценою, як циркачка, і проходить по гумці, як справжній канатоходець.

Як весна розбиває лід, так і війна розтинає звичне життя, свердлить її, відкриваючи вид в якісь давні, міфологічні безодні, де доводиться слідувати т е м законам, співати стародавні заклинання і виконувати старовинні обряди. Ці обряди й пісні в спектаклі - на кожному, як то кажуть, кроку, навіть оптимістична пісня Дунаєвського про «країну мою рідну», в якій багато лісів, полів і річок, перетворюється в древній обрядовий плач або молитву.

- Був би бог, війни б не було!- каже Муха.

- Погано ти Його знаєш ...- відгукується Лукич.

Білі гімнастерки, червоні краватки, червона шинель Першого ... Не іронія, скоріше, гіперреалізм, який дозволяють собі художник по костюмах Євгена Панфілова і сценограф Микола Симонов. Гіперреалізм на межі соц-арту. Але щирість Чулпан Хаматової, яка грає трепетну піонерку Муху беззавітно відданої справі партії і радянської Батьківщини, не допускає іронічної посмішки, природною при розгляді соцартовскіх опусів Комара і Меламеда. У виставі Серебренникова все, звичайно, на межі і тим не менше - всерйоз (і надовго - два з половиною години без антракту!).

І ставлення до війни як до чогось серйозного. «Гола піонерка» - вислів не тільки за формою (у чому Серебренников - майстер на всі руки), але і по суті. У цьому сенсі - подібне першої його постановці в Москві, наробила тоді так багато шуму, - «Пластилін». Висловлювання про час і про себе. Про хлопчиків інших століть. Чи не плачуть про час більшовиків, як сподівався поет, але пов'язаних з цим часом, напевно, більше, ніж хотілося б.

Відомості, 4 березня 2005 року

Олег Зінцов

без краватки

"Современник" випустив "Голу піонерку"

Найкраще в спектаклі "Гола піонерка" - це, власне, піонерка одягнена. Чулпан Хаматова в ролі 14-річної фронтовий повії Мухіної Марії - чудо. Заради цієї Мухи коштувало спектакль ставити і варто його дивитися. Незалежно від інших художніх поразок і перемог, які в прем'єрі "Современника" не так-то просто відрізнити.

Роман Михайла Кононова "Гола піонерка" ніхто не наважувався 12 років друкувати: чи жарт - порнографія! дитяча! на війні! Якщо б думські піклувальники моральності чули не про один Володимирі Сорокіну, то-то було б шуму! Але депутати втратили пильність - і ось нам новий спектакль до 60-річчя Перемоги. На Інший (недавно відкритої) сцені "Современника". У постановці флагмана нової режисури Кирила Серебренникова, для якого роман Кононова, здавалося б, найбільш благодатний матеріал. Сюжетні іскри викрешуються тут зі зварювання абсолютно різнорідних речей: іронія і пафос, гріх і святість стикуються безпосередньо - і в цьому-то грубому шві вся справа. А в цій справі Серебренников знає толк - на подібному прийомі майже завжди побудована його режисура, що складається суцільно з лобових зіткнень, організованих з різним ступенем успіху.

Роман "Гола піонерка" тільки на перший погляд скандал: легко побачити, що Кононов з'єднує радянський міф з християнським, витягує піонерів-героїв з архівів радянської пропаганди, щоб перевести в пантеон великомучеників. Порнографічний анекдот про піонерку-кулеметниця, яка сексуально обслуговує офіцерський склад ( "Завжди готова!"), Мутує в романі в натуральне житіє. Муха - свята, що дає розраду перед смертю. Старий-однополчанин молиться на неї як на Богородицю. Але задіяна і пародійно знижена німецька міфологія: Муха ще й Валькірія. Уві сні вона вилітає на стратегічні завдання за наказом генерала Зукова, який наяву на її очах розстріляв вийшли з оточення червоноармійців. В кінцевому рахунку виходить, що в маленькій Мусі сконцентрований весь жах Великої Вітчизняної війни: лети і дивись!

Піонери як частина радянського міфу, зрозуміло, були свого часу відіграні соц-артом, але роман Кононова все-таки не соц-арт. Його завдання - не демонтаж міфу за допомогою іронії, а пророщування крізь цей міф інших смислів, не так навіть християнських, скільки просто гуманістичних, тих, якими зайнята вся традиційна військова проза.

Серебренніков все це, безсумнівно, розуміє, але користується все одно соц-артівський відмичкою - так ефектніше. У його виставі є і кадри з "Цирку" Александрова з Любов'ю Орловою, і пародія на Маріку Рекк (все це, до речі, докладно прокоментував в відмінному буклеті). Старий (Владислав Пильников), що молиться на Муху, підозріло схожий на Солженіцина. Генерал Зукова (Владислав Вєтров) в червоній шинелі і гіпсової масці наче зійшов з картин все тих же класиків соц-арту. Музичний лейтмотив - "Широка страна моя родная", покладена то на народний, то на церковний розспів (композитор - Олександр Маноцков). Коротше, розпізнавальні знаки розставлені густо.

В асортименті також монтаж атракціонів - в прямому сенсі слова, з польотами на лонжу і жонглюванням кільцями, які тут же перетворюються в німби: спритно, нічого не скажеш. Але хлеще всього головний елемент сценографії (художник - Микола Симонов): поставлений вертикально дощату підлогу з величезною щілиною посередині - а з неї сяйво виходить. У цю світлоносну вагіну і йде в фіналі великомучениця Муха, надівши чоботи носками назад. Зроблено, звичайно, винахідливо і дохідливо: не метафора, а прямо наочний посібник. Але народження трагедії з духу радянського цирку якось все одно не виходить, а виходить щось середнє між соц-артом і лубочним житієм.

І це, між іншим, вдвічі збільшує цінність роботи Чулпан Хаматової, що примудрилася жодного разу не сфальшувати, зображуючи Мухіна невинність, Мухіна дурість і навіть роблячи з Мухи ікону. Вона не юродивая, як в романі, а просто серед цього ефектно облаштованого балагану грає щось і справді чесне піонерське.

	Фото Віктора Сенцова

Час новин, 4 березня 2005 року

Олександр Соколянський

Неправда ваша буде

Чулпан Хаматова зіграла «святу блудницю» на Інший сцені «Современника»

«Голу піонерку» Михайла Кононова, що вийшла в 2001 році, я не захотів читати, прийшовши в жах від рекламного анонсу: «Скандальна повість Кононова - стилізований монолог полковий путани, що оповідає про свою військово-сексуального життя, про перемоги і труднощі. Михайло Кононов успадковує Набоковим. Його "Гола піонерка" вільна від парфумерних архаїзмів "Лоліти" - і тому слід визнати цю повість кроком вперед в справі розвитку російської прози ».Я не став читати Кононова, навіть дізнавшись, що режисер Кирило Серебренніков хоче «Голу піонерку» поставити і драматург Ксенія Драгунська вже кроїть з роману п'єсу. Це виявилося упущенням. Було б цікаво дізнатися, прозаїку або драматургу ми зобов'язані монологом героїні, Маші Мухіної (вона ж - Муха), скривдженої на своїх бойових товаришів; вони хороші, але ж навалюються, не розбудивши, зривають труси: « А тут гумок для боягузів не напасешся, хоч і трофейні, битте-дрітте, Іммерів-ЕЛЕГАЛ, але теж, мабуть, у гансів не вирішене питання по зміцненню Трусова гумок, щоб щоранку кінці назад не пов'язувати, як дивачка контужений ». Це ніяка не стилізація, це муляж. Від парфумерії Набокова, якщо вже говорити цією мовою, справді зроблено великий крок у бік сортиру дезодорантів.

Я дозволяю собі не соромитися у виразах, оскільки знаю: ніякі газетні статті не зашкодять успіху вистави. Публіка, для якої він поставлений, буде на нього ломитися, а вона досить численна. В любові до цієї публіці, ядро ​​якої складають забезпечені і неначітанние люди, Кирило Серебренников зізнався давно, розмовляючи з Поліною Богданової ( «Сучасна драматургія», 2002 №1): «Що зараз за публіка? /.../ Вона не знає, чим скінчиться" Приборкання норовливої ​​"та" Одруження ". Я раніше думав, що це жах! А тепер я думаю, що це щастя. Люди, які прийшли, не володіють глибиною ». При цьому Серебренников каже, що молодь зараз дорослішими і багатше досвідом, ніж інфантильне покоління батьків, ховається від життя за книжковими полицями. В цьому немає нічого нового: «діти» завжди вважали, що розбираються в житті краще, ніж «батьки». Дивно лише, що обдарований режисер, якому перевалило за тридцять, продовжує наполягати на юнацьких дурниці. Висловлю здогадку: Кирило Серебренников жахливо тяготиться пробілами в своїй освіті і не відчуває можливості їх заповнити. Соромлячись самого себе, він зобов'язаний весь час повторювати: неосвіченість - це добре . «Те, що йде інтелігенція, - цей вислів світового процесу»,і т.д. Заспокойтеся: ніхто нікуди не йде. І покладіть, будь ласка, на місце те, що ви взяли без дозволу.

Перш за все фронтовий побут, про який ви нічого не знаєте і знати не хочете. Потім - історію СРСР і, головне, радянську систему обробки мізків, складність і багатогранність якої вам ліньки зрозуміти. Все, що стосується християнства, вам взагалі не слід чіпати: ви обов'язково що-небудь зіпсуєте, як зіпсували церковні розспіви, наклавши на них слова радянських пісень. «Свята блудниця» - не те, що ви думаєте.

Вважаючи себе людиною пострадянської цивілізації, режисер не здатний визнати за реаліями «Голої піонерки» права на справжність існування. Він бачить перед собою лише звалище знецінених, віджилих емблем, нині придатних лише для грайливого маніпулювання. Актори в його виставі стають носіями відомих прийме, не більше. Ось «сільський хлопець» (Андрій Авер'янов), ось патетично п'яний «комісар» (Владислав Вєтров), ось «старий солдат» (Владислав Пильников) - назвіть десять самих тривіальних характеристик, і дев'ять з них, ручаюсь, припадуть впору. Що у сільського хлопця на голові? - кепка! А в роті? - «беломоріну»! А який голос у комісара? - хрипкий! А хто розпізнав в офіцерській давалкой (рядовими Маша Мухіна все-таки цуралася) саму що ні на є справжню святу? - старий солдат!

Можливо, в прозі Кононова персонажі почасти виглядали живими - інакше не став би хвалити «Голу піонерку» Андрій Немзер (ВН, 30.03.2001). Серебренников за допомогою Драгунської развоплотіл їх остаточно. Характер зводиться до двох-трьох настирливо утріруемим рис. А то і зовсім відкидається.

Необхідно підкреслити: Серебренников вельми винахідливий в тому, що стосується режисерських ходів. Він вміє бути ефектним. Ознаменувати початок війни тим, що з колосників на сцену (вузький прямокутник, глядачі з двох сторін) скидається безліч солдатських чобіт - причому падають вони не абияк, а відразу стають в одну шеренгу - це вражає. Спорядити Чулпан Хаматову піонерським барабаном і зробити цей барабан символом загальнодоступного піхви - теж нехило. Придумати яскравий вихід, красивий догляд, чудовий політ (кілька разів в «Голої піонерці» над сценою літає героїня Хаматової і ще одного разу - німецька Валькірія, вона ж кінозірка Маріка Рьокк, вона ж актриса Уляна Лаптєва) - хоч греблю гати. Вигадка у режисера гостра, багата. Як кажуть, хороша голова, та дурневі дісталася.

Втім, це не зовсім про Серебренникова: він далеко не дурень, але людина самозакоханий і дуже хоче залишатися «антибуржуазний режисером для буржуазної публіки». При цьому «буржуазність» і «заможність» для нього є майже синонімами, а це невірно, і скоро Серебренников відчує різницю на власній шкурі. Я сподіваюся, що він від цього тільки виграє.

У «Голої піонерці» історія про дівчину, яка пробралася на фронт і з ідейних міркувань виконуючу обов'язки повії (у фіналі її, як неважко здогадатися, розстрілюють), надто вибаглива. Дуже багато загравань: з соцреалізмом, з православ'ям, з історією літератури від протопопа Авакума до Джойса. Грайливість не прикрашає а псує сюжет: так, по крайней мере, справа йде зі спектаклем. Проте дивитися «Голу піонерку» варто через Чулпан Хаматової, що грає головну роль у новій і незвичайної акторської техніки. Актриса чудово розуміє, що в коктейлі, навколо неї намішано, складові знищують один одного, що все викладене - незграбна туфта. І тілом, і голосом вона володіє чудово, так що цей «мир понарошку» вона приймає як даність і грає в техніці показу: ось так моя Муха дивиться на людей, віддає салют, кричить від болю - і тут раптом біль виявляється справжньою. Вона чіпляє за серце і вимагає пережити її всерйоз. Хаматова більше не помічає грайливою ісковерканності, що панує навколо, вона приймається за хорошу, важку душевну роботу. Таких хвилин в спектаклі на сьогодні - не більше п'яти; навряд чи їх коли-небудь буде більш десяти, але через них спектакль варто дивитися.

Я думаю, що сьогодні Чулпан Хаматової варто було б грати не «Голу піонерку», а «Антігону» Софокла. Тільки ось де? Ні на Головній, ні на Інший сцені «Современника» це не вийде, а шукати Третю сцену - суща авантюра. Втім, треба буде - знайдеться.

Газета, 3 березня 2005 року

Гліб Ситковский

Мері їде в небеса

В "Современник" поставили "Голу піонерку"

Більш виграшне з маркетингової точки зору назва, ніж «Гола піонерка», як не старайся, що не вигадаєш - ні для роману, ні для вистави. «Современник», який нещодавно відкрив експериментальну Іншу сцену, може заздалегідь святкувати касову перемогу. Тим більше що крім назви в запасі у театру як мінімум два козирі - режисер Кирило Серебренніков і актриса Чулпан Хаматова.

У Кирила Серебренникова третя прем'єра за сезон ( «піонерка» передували мхатівські «Ліс» і «Зображуючи жертву»), і заради об'єктивності треба не сходячи з місця підтвердити, що нова робота режисера не перервала його безпрограшну серію. «Гола піонерка» - спритний динамічний спектакль, але, розповідаючи про нього своїм знайомим, особисто я вжив би словосполучення «талановита спекуляція». Сподіваюся, нічого образливого режисер в такому визначенні для себе не знайде. Воно свідчить про рідкісний умінні вивідати (speculatio на латині і є те, що видивляється) в навколишньої дійсності те, що яйця виїденого не варта, а потім перепродати це з максимальною вигодою для себе, видавши за річ дорогу і цінну. Рідкісне властивість. Особливо якщо врахувати, що в більшості випадків ми спостерігаємо зворотну картину: режисер бере який-небудь безцінний шедевр світової драматургії і на наших очах зводить його вартість до ціни рваною китайської шмотки.

Роман Михайла Кононова не шедевр, це точно, хоча чи не кожна Кононовскій фраза, гордовито взявшись у боки, кричить про себе читачеві: «Подивіться, як здорово я написана!». «Гола піонерка» - річ химерна і претензійна, вся на понтах. Вона задумана як перевертень: починається з оглядкою на житія радянських святих (розповіді про піонерів-героїв, роман про Павку Корчагіна або навіть «Син полку») і помаленьку перетікає в житіє святої преподобномучениці Марії. Піонерка Маша Мухіна, що не встигла до війни вступити в комсомол, відправляється на фронт і стає дочкою полку, а просто кажучи - рядовий давалкой. Щоночі місцеве офіцерня перевіряє на міцність гумку на її трусах, але, покірно розсуваючи ноги, святая піонерка пам'ятає про те, що служить своїй радянській батьківщині.

Міфологізація радянського минулого придбала в театрі останнім часом вид модного пошесті. Якщо взяти останні кілька сезонів, можна намітити умовний агиографический пунктир, пригадавши спектакль Володимира Мірзоєва «Семеро святих з села Черево» за п'єсою Людмили Улицької або навіть арбузовского «Таню» в Рамте, де режисер Олександр Пономарьов теж захоплено пограв з радянської міфологією. Кирило Серебренников дивиться в ту ж степ, що і колеги, але і його жітійственний спектакль не обійшовся без фальші і загальних місць.

У радянському раю, де кожному ангелика на шию зав'язана червона краватка, а роль Саваофа доручена товаришеві Сталіну, кіномеханік кожен день крутить «Цирк» з білозубою Любов'ю Орловою. Поки Мері з екрану кричить «диги-диги-ду» і погрожує, що поїде в небеса, інша Мері, на прізвище Мухіна, і справді злітає в небеса, вільно ширяючи над своєю радянською Батьківщиною - від Москви до самих до околиць. Зворушливий розчервонілий дитина (яка все-таки хороша актриса Чулпан Хаматова, коли їй вдається передати одночасно і порочність, і невинність своєї героїні) повинен, за задумом, нагадати про ту Марії, Плід утроби Якої благословенний на віки віків. Серебренніков вкладає їй в живіт вузлик з рідної земелькою, змушує солдатів жонглювати ангельськими німбами і винаходить безліч інших режисерських велосипедів (іноді в буквальному сенсі: наприклад, замість кіноапарата у нього скрекоче велосипедне колесо). Але під час вистави цинічно думаєш не про Діву Марію і не про долю батьківщини, а про те, з якою вигодою в результаті вмілої режисерської спекуляції можна перепродати це все, наприклад, за кордоном, на якому-небудь відомому театральному фестивалі. Товариш Сталін, Діва Марія, Любов Орлова, що співає по черзі з Марикой Рекк, - сьогодні весь цей товар високо котирується.

РГ, 4 березня 2005 року

Олена Карась

Шірокастр в сльозах

В "Современник" зіграли "Голу піонерку"

"Гола піонерка" була написана в 1980 році, як раз в той самий час, коли блювотний видихали радянський патріотизм, коли нічому не вірили, коли починалася слава московського концептуалізму, коли Борис Гройс поїхав на Захід, щоб складати книги про "радянський міф", а Ілля Каьаков взявся будувати по світу свої "комуналки". Книжку тоді не надрукували, і коли прийшов її час (у 2001 році її видав "Лімбус прес"), автор, кажуть, її сильно переробив. Тепер Кирило Серебренников перетворив цю книжку про піонерку Мухіна Марію, пристрасного сталінського бійця, радянську Жанну д "Арк, що бігла на фронт мстити за свого загиблого під Ржевом дружка Алешку, що стала на фронті ППШ і яке піднімається в небеса, в театр.

Кирило Серебренников, хоч і увійшов в московський театральний контекст як фахівець з "новій драмі", але цю саму драму намагався прочитати крізь архетипи людської культури. Тому у нього і ангели бродять, і Господь Бог по сцені на велосипеді їздить (це герой Владислава Пильникова - Осип Плотніков, точно Йосип Тесляр, охороняє свою бідових дівчинку Марію). Серебренников, не соромлячись, запозичує з арсеналу великий театральної традиції, в якій - і вертепний театр, і Джордже Стреллер з Анатолієм Васильєвим, і радикальний Борис Юхананов. Наскільки можливо в сучасному театрі здійснити досвід містерії - відповідь на це питання Серебренников дає часом ревно, часом спекулятивно, але це, мабуть, головне, що його займає сьогодні. Йому, точно на рентген-апараті, хочеться просвітити сучасність до її найдавнішого, виконаного релігійної туги, кісткового мозку. І роман Кононова захотів він поставити саме тому, що написаний він тим палаючим мовою, в якому пафос з'єднаний з глузуванням, богохульство з молитвою, віра з пристрастю до блюзнірства, гіперреалізм з фантастикою.

Нещодавно довелося мені побачити фільм молодого Іллі Хржановського "Чотири", в якому діють подібні художні імпульси: в ньому історії сучасних людейрозказані тим же палаючим мовою фантастичного реалізму, який намагається освоїти Кирило Серебренников в "піонерки".

Спектакль цей дався театру насилу (це видно по тому непростому, важкого ритму, в якому йшла вистава на останніх, передпрем'єрних прогонах). Тому, зокрема, що в ньому мова йде про таких "важких" матерії, як радянська Батьківщина і радянська ідентичність. Тільки що Серебренников випустив в МХТ "Ліс" Островського про спустошених людей, про покоління, позбавленому будь-якої було ідентичності. У такому контексті "Голу піонерку" можна прочитати як своєрідну антитезу, другу частину диптиха.

На іншій сцені - театру "Современник" - художник Микола Симонов вибудував поміст з глядачами по обидві його сторони (майже такий же, який нещодавно випробував у виставі за лермонтовскому "Демонові"). З одного боку - біла дерев'яна щілину-двері, в яку незаконно, але ревно протиснеться в рай свята і грішна піонерка Муха, з іншого - червона трибуна і екран з кадрами з фільму "Цирк", куди, тремтячи від захвату, буде дивитися маленька героїня Чулпан Хаматової.

Всередині самого помосту з фарбованих дощок раптом відкриється могила, і звідти, точно рис з вертепного театрика, вилізе мрець - улюблений Мухін учитель, німець, розстріляний як ворог народу. А вона, пролітаючи на цирковий трапеції, точно ангел або сама Діва Марія, або ельф з знаменитого спектаклю Стреллера "Буря", поцілує його прямо в мертві губи. І заспіває при цьому, як Любов Орлова: "Мері вірить в чудеса".

У чудово виданому для вистави буклеті цитується фрагмент бесіди Бориса Гройс з Іллею Кабаковим про "радянському рай". Про те самому "рай", в якому парадоксально переплетені радянських і російське, святість і блюзнірство. Гройс: "Ти дійсно думаєш, що є такий феномен - радянська цивілізація?" Кабаков: "Так, я в цьому впевнений. До речі, зараз вона катастрофічно закінчилася, і треба підбирати її уламки, щоб зберегти їх ... Центральним моментом цієї цивілізації є віра в дійсне побудова раю на Землі ".

Серебренников разом в Чулпан Хаматової - одержимою, палаючої радянської святий Мухою - збирають ознаки і осколки цього раю. Обраний ним жанр - містерія з елементами різдвяного вертепу і духовними віршами, "з цирковими атракціонами і справжньою любофф Орлової, а також зафіксованим явищем Пресвятої Богородиці і трагічними нічними польотами абсолютно голою піонерки".

Тут пісня "Широка страна моя родная" то звучить як страшне шаманське слівце "Шірокастр", яким комісар Чебан (Максим Разуваєв) ворожить, перетворюючи бідну дівчинку в шалену валькирію, то з'єднується з народним духовним віршем і разом з ним перетворюється в обітницю невідомого раю. Того самого, в якому щаслива людина: і Батьківщина дана йому неосяжна, і ліси, і річки в ній казкові. Тут солдатики одягнені в білі гімнастерки, точно вже давно вбиті. Убито фашистами або генералом Зукова (Владислав Вєтров), вертепним Іродом у білій масці і кривавої шинелі, який власноруч кожного третього вийшов з оточення щасливця розстрілює для залякування. Але варто "святий блудниці" Мусі зайтися в несамовитий крик і втратити свідомість, як соромно йому стає, і підвішує він собі прямо під очей величезну кришталеву "сльозу".

Проводжаючи в рай чергового свого "чоловіка", Муха розтягує перед ним біле полотнище, і по ньому біжать тіні - кадри з фільму "Цирк", і губи її шепочуть як заклинання з англійським акцентом любофф Орлової: "Тепер розумієш? Тепер розумієш ... "

Муха - Чулпан - перетворюється уві сні в Чайку або в Пресвяту Богородицю, що простягнув свій рятівний покрив над рідним Ленінградом. Так нічого і не зрозуміла, не зазнавши кохання дівчинка-піонерка все ж зрозуміла щось головне, стала втіленням любові і, зазнавши нелюдські страждання, своїм покористуватися тільцем, своєю заговореної Сталіним і Зукова душею піднеслася-таки прямо в рай, стала святою.

Дистанція розчарування, дистанція остаточної втрати цього "раю" дозволила Серебренникову скласти гіркий спектакль про втрачену країні, в якій ознаки раю і пекла перемішалися так міцно, що не розібрати, де - одне, а де - інше.

Нові вісті, 3 березня 2005 року

Ольга Єгошина

Свята з барабаном

Голу піонерку «Современник» одягнув в гімнастерку і трико

Модний режисер Кирило Серебренніков випустив на Малій сцені «Современника» сценічну версію епатажного роману Михайла Кононова «Гола піонерка». У головній ролі червоноармійця Маші Мухіної зайнята Чулпан Хаматова.

Головне в романі Михайла Кононова, звичайно, пригоди слів, їх зіткнення, сплетіння, вибухи. Охальная книга відіграє стикування не стикуються словесних планів: бадьора канцелярська лексика сплітається з барвистою грою епітетів з області тілесного низу, церковні молитви даються внахлест з матом, а ліричні шматки вибухають паскудство.

Однак літературні шедеври «Голої піонерки» явно хвилювали режисера Кирила Серебренникова в останню чергу, і пошуки авторської інтонації аж ніяк не входили в його завдання. Охальное твір було прочитано на нудному серйозі, гримуча суміш по консистенції наблизилася до манної каші. Матюки актори «Современника» вимовляють сором'язливим пошепки. Розповіді Маші Мухіної про секс з товаришами по зброї скорочені до межі, а залишився шматок Чулпан Хаматова вимовляє таким тоненьким дитячим голоском, що чисті душі напевно вирішать, що приходять до її героїні червоноармійці виключно за моральною підтримкою і бійцівським тренінгом.

На абсолютно голу піонерку театр надів цнотливу чорне трико. Клята гумка від трусів перетворилася в двометровий канат, що розділяє поміст сцени на дві рівні половини. Гумка, як їй і належить, регулярно рветься, і Маша Мухіна, вона ж Муха, знову і знову натягує кінці. Режисер досить рішуче і, на жаль, абсолютно успішно витравлюється головне в Кононовскій тексті - авторський гумор, ту підсвічування, яка змушувала розповідь двоїтися і мерехтіти. А історію полковий «давалки» то піднімати до захмарних висот, то опускати на грішну землю. Режисер старанно викреслювали епізоди, які компрометують героїню (скажімо, той, де Муха стукає в СМЕРШ на політично погано підкованого бійця, який порадив їй не давати всім підряд).

Батальний елемент в постановці різко звужений. Війна позначена падінням з висоти купи кризових чобіт і їх побудовою в шеренгу - привіт від Еймунтаса Някрошюса. Взагалі цитат в спектаклі так багато, що впору перераховувати майстрів театру і кіно, у яких режисер не запозичує. Втім, цитати завжди наведені винахідливо і по справі. Деяка незв'язність галлюциногенного тексту Кононова обертається на сцені хаотичністю дії. Вистава розпадається на сцени і трюки. А до кінця просто вже перетворюється в розсип незв'язаних епізодів, де-не-як скріплених на живу нитку церковними хорами і фольклорними розспівами.

Жанр, позначений автором як феєрія, перелицьований в містерію. А Муха в спектаклі «Современника» розглядається не те як варіант Жанни Д'арк, не те радянської святий з барабаном в руках. За два з половиною години, які йде спектакль, Чулпан Хаматова проводить, стоячи на сцені, приблизно половину часу. А половину - ширяє на канаті, над головами глядачів і партнерів. А її героїня летить то над Кондопогою, то над Ленінградом, то над всією-всій-всій Землею.

Одна з кращих актрисМоскви Чулпан Хаматова тут викладається повністю і до денця. Бліде, витягнуте обличчя з величезними очиськами, неправильна пластика підлітка. Абсолютна безстрашність актриси, яке змушує повірити в безстрашність її героїні. Вона виконує ризиковані акробатичні номери, падаючи навзнак, б'ється потилицею об дошки. Вона живе на межі сил, разюче переконлива в кожен момент перебування на сцені (що особливо помітно поруч з придуманою дерев'яної масовкою, в яку перетворені інші персонажі). Вона грає - як дихає: природна і напружена. Парадокс існування цієї актриси в тому, як часто ведуть її режисери до того, щоб добре зробити неправильне. І «неправильне» вона робить краще за всіх. У цьому сенсі Мухін заповітне слівце «треба» знайоме Хаматової аж ніяк не з чуток.

Використовуючи в останні сезони техніку чергування «пристрілювальних» постановок і етапних робіт, Кирило Серебренников в «Современнике» явно готується і випробує підходи до монументальної містерії, яку він буде ставити на сцені МХТ, - «Господа Головльови». Втім, в близьких до режисера колах розповідають, що в його планах стоїть продовження історії, яке відповідно буде називатися: «Гола комсомолка», «Гола комуністка», «Гола пенсіонерка». І зараз йде кастинг актрис.

Известия, 3 березня 2005 року

Артур Соломонов

"Царство їм небесне, вірним ленінцям"

В "Современник" поставили "Голу піонерку"

Розстріл. Солдати стоять в ряд. Між ними - чоботи, багато пар: це тисячі і тисячі безіменних рядових і офіцерів, розстріляних своїми на війні. Виходить - повільно, твердою ходою - людина в червоному пальто, біла маска закриває його обличчя. Це генерал, який "так любить Батьківщину, що розстрілює своїх, рідних солдатів". Отримав кулю кладуть на землю, підклавши йому під голову червону краватку. Маша Мухіна (Чулпан Хаматова) підходить до мертвих і кричить: "Ну ладно тобі, мудак! Вставай, засранець! Товаришу генерале, накажіть їм встати-стояти, бляха-муха!"

Коли на сцені матірна лайка так само вражала, містила стільки, як це не дивно звучить, високих почуттів - не пригадаю. І не в бою, звичайно, справа. У цій сцені відображена стилістика вистави, де сплавлені любов і розпуста, православ'я і радянська релігія.

У виставі про війну не звучать постріли, не рвуться снаряди. Війна - це не тільки героїзм (або боягузтво) солдат, що не крики "За Батьківщину!". Це розстріл своїх, подвиг, зрада, чиста любов, брудний секс (або брудна любов, чистий секс) - словом, все разу.

Головна героїня - свята повія; народ вірить в Бога і Леніна одночасно; пісня "Широка страна моя родная" пропевается на мотив православних піснеспівів; чутні слова "царство їм небесне, вірним ленінцям".

Маша Мухіна - полкова повія. Через сцену протягнута гумка - та, що тримає її труси. Гумку квапливо рвуть солдати, які бажають скоріше отримати своє. На ранок - бій, і ті, хто був в цю ніч з Мухіної, не повернуться.

Мухіна вважає гріхом відмовити чоловікам перед їх останнім боєм. Але героїню Хаматової не назвеш "святий блудницею". З одного боку, Маша Мухіна - розтерзана страшним часом, в якому їй випало жити, війною і чоловіками дівчина. З іншого - вона немов існує по той бік гріха і святості, немов знаходиться далеко від усього, що відбувається з її тілом. Її віра в радянський рай, в товариша Сталіна має пряме відношення до релігії, і це залишає її незаплямованою, що б не відбувалося. І в цьому сенсі і сам спектакль, і гра Хаматової по-хорошому пафосно. Вистава побудована як поступове умертвіння Маші Мухіної. Так само колись був зроблений Серебренниковим "Пластилін", в якому поступово вбивали підлітка.

Як часто буває у Серебренникова, все криваві і страшні моменти він подає відсторонено. Фонтани крові, грубе насильство - це не з його інвентарю. Ось сон Маші: проїхав навколо головної героїні її хлопець на велосипеді і недбало і радісно сказав, що через кілька днів героїчно загине. Ось сідає героїня Хаматової то на коліна одного, то на тулуб іншого чоловіка. Дріб барабанних паличок, швидкі, недбалі рухи тіла. Ось їй, вагітній, допомагають влаштувати викидень. Мухіна злітає над сценою на пристосуванні, яке використовують в цирку для польотів під куполом. Повисає на ньому, навколо починається страшний хоровод. З живота її сиплеться земля.

Звичайно, є в "Голої піонерці" і прямолінійні ілюстрації тексту, і "примочки", які не мають сенсу, і концертні номери. Але давно я не бачив у Кирила Серебренникова настільки цільного в стилістичному відношенні, ритмічно вивіреного вистави. Хоча справа, звичайно, не тільки в цьому: гра Чулпан Хаматової повинна залучити на спектакль всіх, хто чекає від театру потрясінь. Важливо і те, що вперше в нашому театрі так показують Велику Вітчизняну війну, згадуючи про радянському часу без ностальгії або стьобу.

Бажання Серебренникова запалити все-таки, попри все, "небо в алмазах" - так було в самих його сильних і трагічних спектаклях "Пластилін" і "Відверті полароїдні знімки" - тут цілком законно визначено і сенсом книги, і ходом всієї вистави. Головна героїня втомилася, вона йде - то чи в рай, то чи в забуття. Одне можна точно сказати - в лівий кут сцени. Повільно йде вона назустріч неяскравому світла, шкарпетки її чобіт дивляться назад, а йде вона вперед. Одним рухом вона звільняється від чобіт, відкриває стулки двох дверей і йде.

газета .ru, 4 березня 2005 року

Діна Годер

Валькірія з піонерським галстуком

Кирило Серебренников представив спектакль «Гола піонерка» - «музично-батальну містерію зі стратегічними нічними польотами абсолютно голою піонерки!».

«Голу піонерку» Кирило Серебренников поставив на Інший сцені «Современника», в маленькому залі, який планували віддати під експериментальні роботи. До «піонерки» тут йшла тільки Фокинская «Шинель» з Нейолової. За теперішніх часів, коли загальна істерія з приводу 60-річчя Перемоги можна порівняти хіба що з помпезними святкуваннями її 40-річчя в 1985 році і «військові» спектаклі театри випускають один за іншим, як до з'їзду, в такий момент вибір в якості «датської» постановки «Голої піонерки» - крок дійсно різкий. Тільки вчора пильні думці схаменулися, що треба б, мовляв, перевірити, що за порнографію по лібрето Володимира Сорокіна ставить у Великому Някрошюс, і тут виходить прем'єра за повістю Михайла Кононова, де головна героїня - чотирнадцятирічна офіцерська підстилка Муха, яка обслуговує всіх без розбору у фронтових умовах Вітчизняної війни. Того й гляди скрутять, як організаторів виставки «Обережно, релігія», тепер - за наругу над святими почуттями ветеранів.

	Фото Володимира Луповского

На ділі тривожитися про почуття навіть найвразливіших ветеранів на виставі не варто, таким він вийшов цнотливим і безпечним. Куди сором'язливо інших постановок Серебренникова.

У книги Кононова був довжелезний ветувати-закличний підзаголовок: «батально-еротична феєрія ... з бадьорою війною і гордої блокадою, з чистою любов'ю і брудним сексом ... а також зафіксованим явищем Пресвятої Богородиці і стратегічними нічними польотами АБСОЛЮТНО голою піонерка!». Підзаголовок у вистави Серебренникова «Музично-батальна містерія з бадьорою війною і чистим коханням, з цирковими атракціонами і справжньою любофф Орлової ...» (далі те ж саме про Богородицю і піонерку).

Відчуйте, як то кажуть, різницю. Еротика і брудний секс замінився на музику і циркові атракціони, а горда блокада, під час якої Кононовскій Муха, що пролітає над Ленінградом, немов Валькірія, бачить у вікно, як старенька відрізає ножем у лежачої на столі гарненькою дівчатка огузок, ніби в м'ясному магазині, і зовсім зникла.

Ксенія Драгунська, яка написала на замовлення Серебренникова п'єсу по «Голої піонерці», перш за все намагалася вичистити бароковий, багатослівний, пузирістие текст Кононова від надмірностей і залишити від нього голий подієвий скелет. Мені, чесно кажучи, сама повість не дуже подобається, вона здається спекулятивної - не дивись, що в перебудовні роки написана, але, на мій погляд, саме цікаве в ній - саме придуманий Кононовим надлишковий і парадоксальний мова піонерки Мухи. Маша Мухіна, худий малокровний підліток зі слабкими легенями і палаючим серцем радянської піонерки (а роман - це її неспинним монолог), говорить на дикій суміші дитячого жаргону ( «Мерс вас з пензликом», «будьте уверочкі»), табірної фені (на кшталт «піздюк малосольний »чи« не чіпай лохматушку, падло »), казенної радянської лексики (« розперезалися товариші »,« політична короткозора незрілість »,« архібессовестно ») і нескінченних гасел (« є таке слово - «треба», «Корчагіна, думаєш, легше було? »і« правильно товариш Сталін писав ... »). Коли в безглуздому бурмотіння Мухи собі під ніс з'єднується «слід підкреслити», «чесне піонерське» і «бляха-муха» - це дійсно смішно.

Так ось, у виставі нічого цього практично не залишилося.

Замість мовних Кононовскій красот Серебренников намагається побудувати на тому ж сюжеті свої, театральні. Головною метафорою для нього виявляється цирк. І фільм «Цирк» з Любов'ю Орловою, кадри з якого проектуються на стіни, і сам цирк - польоти на трапеції, в які перетворилися дивовижні «стратегічні нічні польоти», які Муха здійснювала уві сні. А сцени, де майже вже пойняла безпам'ятство, але твердять про себе, що «це служба, робота, борг перед батьківщиною і рідною партією», дівчину має поспіль мало не взвод офіцерів, перетворюється в музично-акробатичний етюд. Переходячи по колу від одного до іншого, Муха лягає, поставивши між розставлених ніг барабан. Відбарабанив офіцер своє - вона встає і переходить до наступного. Тільки встигає міцно прикрити рукою рот, щоб, не дай бог, ніхто не поцілував в губи, а то, як їй говорив в школі вчитель німецької, від цього і завагітніти можна.

У тексті головним фокусом були гойдалки - від розповідей про ненаситних мужиків, які ніяк не можуть дочекатися, поки Муха сама спустить труси, і рвали їх так, що кожен раз лопалася гумка, до польотів невидимою діви над країною і роздумів про Сталіна, який живе в кремлівської зірки і звідти на всіх дивиться. У виставі немає гойдалок від низького до високого, оскільки немає низького. Муху, одночасно порочну і безгрішне, як Богородиця, грає Чулпан Хаматова, чиє зворушливе і наївне цнотливість не дає можливості представити Ясноокий дівчинку з червоною краваткою в іншій позиції, ніж в піонерському строю і під салютом. Навколо мигтять чоловіки: юнаки в білому, які постають то односельцями, то офіцерами. Бородатий Лукич, який зберігає, як нянька, Муху на фронті, вчитель німецької Вальтер Іванович, який, надівши страшну білу маску і червону шинель, стає генералом-вбивцею Зукова.

Але всі ці безликі люди не мають значення, як часто буває в спектаклях, де грає Хаматова.

Має значення тільки вона і історія про дзвінкоголосими школярку, яка, маршируючи, співала про «я іншої такої країни не знаю», вважала, що найголовніше - колектив, а коли вперше закохалася в хлопця-офіцера, його тут же вбили. «Голої піонерки» немає ні в переносному сенсі, ні в буквальному - польоти над країною Муха-Хаматова робить в цирковому костюмі з спідничкою і блискітками, а не гола і грізна, як Валькірія. І, якщо поплаче хто, дивлячись на милу Машу Мухіна, то лише так, як раніше над долею «сина полку». Куди ж дитину на війну?

Втім, цей бадьорий і майже тюгівський за настроєм спектакль при найближчому розгляді виявляється мультимедійним проектом. Другу частину його розуміння забезпечує товстий красивий буклет, де чого тільки немає: і пісні з кінофільму «Цирк», і гейневской «Лорелея», уривок з «Діалогів» Іллі Кабакова та Бориса Гройс про радянський рай, і фрагменти табірних листів, які повинні скластися в поняття радянського пекла, словник табірної фені і пояснення, хто такі Любов Орлова, Павка Корчагін і валькірії. Все це - ті смисли і асоціації, які хотів би вкласти Серебренников в свою «Голу піонерку». Але не вклав

Підсумки, 8 березня 2005 року

Марина Зайонц

Будь готова!

"Гола піонерка" Михайла Кононова на Інший сцені театру "Современник" викличе бурхливі суперечки, але це не завадить їй стати одним з найпомітніших явищ театрального сезону

Роман свій письменник Михайло Кононов пропонував в різні журнали і видавництва більше десяти років поспіль. Розповідають, що його ледь не опублікували в "Радянському письменнику", але в останній момент збунтувалися "прості люди" - коректори і складачі. Опублікований він був в 2001 році, на щастя, публікація обійшлася без скандалу, але тепер уже режисер Кирило Серебренніков, згідно закулісної чутці, кілька років ходив по театрах з ідеєю постановки "Голої піонерки". Зважився театр "Современник" і - так вже вийшло - випустив виставу за два місяці до ювілею Перемоги. З цього раптового сусідства насправді не слід рівно нічого: ні автор, ні театр нітрохи не кощунствують і навіть викриттями, якими зараз вже нікого не здивуєш, не займаються. Інша справа, що вони порушили табу, втрутившись в найстійкіший міф новітньої історії. Велика Вітчизняна війна показана тут очима 14-річної дівчинки, щоночі здійснює подвиг в ім'я майбутньої перемоги. Чоловічий колектив, та ще перед обличчям смерті, відомо чого вимагає, а Маша Мухіна на їх домагання відповідає, як годиться піонерці: "Завжди готова!"

Псевдопатріотичне шум з приводу постановки, якщо раптом трапиться, безсумнівно, буде марними. Кирило Серебренников примудрився поставити по-справжньому патріотичний (якщо під патріотизмом розуміти любов до свого народу, а не до порожніх словесним штампам) спектакль, цнотливий настільки, що диву даєшся. Від нього за звичкою чекали жвавого стьобу, а він видав чисту як сльоза трагедію. З таким, правда, скомороський відтінком, чому вся ця історія стала ще страшнішою. Оскільки замахнулися тут не на одну лише "голу піонерку", а на весь народ разом. Маша Мухіна - вона ж і є російська (він же радянський) народ, героїчний, принижений, богооставленності і фанатичний. Настільки потужно і глибоко започаткованих вистав у нас зараз днем ​​з вогнем не знайдеш, все більше по верхах скачуть, трюки демонструють, публіку розважають. Це колись легко вимовлялося про діячів театру: "володарі дум", а що це таке насправді - забулося за 20 останніх років. Виявляється, ось що: подивився виставу, пішов додому, а він не відпускає. Час проходить, а ти все думаєш про те, що побачив. "Гола піонерка" якраз той самий випадок.

Як і роману, спектаклю предпослан довгий підзаголовок, яка пояснювала б його стилістику і його тему: "Музично-батальна містерія з бадьорою війною і чистим коханням, з цирковими атракціонами і справжньою любофф Орлової, а також зафіксованим явищем Пресвятої Богородиці і стратегічними нічними польотами абсолютно голою піонерки! " Це і справді містерія, радянський рай і радянський пекло злилися тут в одне нерозривне ціле. Тут генерал в червоній шинелі, з білою маскою на обличчі, плачу (приставляє до маски велику скляну сльозу), розстрілює своїх солдатів. Тут на мотив церковних мелодій співають "Широка страна моя родная", а полк солдатів представлений поношеними, стане у пригоді чобітьми, які безжально кидають направо і наліво - в лад, в бій і на смерть. Тут фронтовий, квапливий і болісний для Мухи секс показаний як відчайдушний піонерський подвиг. Між розкинутих ніг - шкільний барабан, а солдати один за іншим б'ють по ньому паличками: трах-тах-тах!

"Я з гармати в небо піду, диги-диги-ду!" - кокетливо підморгуючи залу, звивається на білому простирадлі Любов Орлова, улюблениця влади і простого народу, а слідом за нею Мухіна Марія теж в небо рветься, прямо зі свого бойового "максима". Щоночі вона, як Валькірія, літає через лінію фронту до блокадному Ленінграду, виконуючи таємне завдання генерала Зукова. Он-то точно знає, що і як робити треба. А слово "треба" для радянської людини - святе слово. Його все старші товариші відповідально вимовляють - піонервожатий, шкільний учитель, комісар, генерал, СМЕРШ, Машу який розстріляв, ну і Сталін, звичайно. І Бог теж відчеканив б Мусі це слово, якби він насправді був, але все піонери твердо знають: його немає. Замість нього у нас - віра в світле майбутнє. Чулпан Хаматова, яка грає Машу, теж в якомусь сенсі подвиг робить. З такою віддачею, так пристрасно, так безоглядно зараз мало хто грає - не прийнято. Таке відчуття, що для неї немає ніяких перешкод, вона може виконати будь-яке завдання режисера, і повітряна трапеція, на якій літає її Муха, актрисі настільки ж покірна, як сценічні підмостки.

Цікаво, що спектакль "Современника" тільки-но вийшов, а вже викликав бурхливу реакцію колег-критиків, і напевно не тільки їх одних. Від досконалості він і справді поки далекий, ритмічно не сформувався, грішить надмірностями і т. Д. Тільки ось де це досконалість ми в останній раз в театрі зустрічали? Ото ж бо й воно. Але до Кирила Серебренникову у нас ставляться як-то особливо упереджено. Те, що іншим прощається з легкістю незвичайною, йому ставиться в докір з емоційністю, гідною кращого застосування. Щось таке в ньому є, крім сережки у вусі, що зачіпає, дратує і засліплює чутливих побратимів по перу. Тому що тільки осліпленням можна пояснити вперте небажання помітити очевидний стрибок в його режисурі, в трьох поспіль спектаклях цього сезону (крім "піонерки" - "Зображуючи жертву" і "Ліс" в МХТ ім. Чехова) особливо явний. Захоплювався він формальними штучками надміру, але ось же, в наявності прогрес - і зміст (велике, зауважимо, зміст), як виявилося, його хвилює не менше. Не бажають бачити - кон'юнктура, кажуть. Втішає тільки одне: зачіпає, значить, не залишило байдужим. Оскільки багато вистав, поблажливо нами заохочувані, розчиняються в пам'яті практично на наступний день після написання рецензії.

Російський кур'єр, 10 березня 2005 року

Олена Ямпільська

Так перемогли ...

"Гола піонерка". Театр "Сучасник", Інша сцена. Постановка Кирила Серебренникова за романом Михайла Кононова. Художник - Микола Симонов.

Ніякої голою піонерки в "Голої піонерці" немає. Чулпан Хаматова, яка відіграє Муху, все два з половиною години одягнена: або в гімнастерку і кирзачі, або в циркове трико з блискітками. Це коли Муха перетворюється в Чайку і відривається від землі ...

Не зрозуміло? Тоді давайте з самого початку.

Жила-була дівчинка, ленінградка Маша Мухіна. Страждала недокрів'ям і туберкульозом. З цієї причини в 41-му році гостювала у бабусі в селі. Проводжав її вечорами після танців чудовий хлопець Олексій. У липні Олексія мобілізували, через місяць прийшла похоронка. А днів за десять до того з листа дізналася Муха, що ешелон, де їхали її батьки, потрапив під бомбардування. І ось, палаючи праведним гнівом, а також за сукупністю випадкових обставин, виявилася дівчинка в розташуванні діючої Червоної армії. Діючою - значить, на той момент безнадійно відступаючої. Зробили чотирнадцятирічну Машу, яка навіть в комсомол не встигла вступити, другим номером кулеметного розрахунку. А заодно, як би м'якше висловитися, дружиною полку. Точніше, цілої дивізії. І син-то полку, підозрюю, був не просто сином, а вже дівчинка ...

Михайло Кононов, пітерський прозаїк, нині, як годиться, живе в Німеччині, написав "Голу піонерку" досить давно. Друкувати її не хотіли. Нарешті, в 2001-му "Піонерку" мізерним тиражем - 3000 примірників, випустило видавництво "Лимбус Пресс". Реальну цифру накладу з'ясувати навряд чи вдасться: як людина, теж мав щастя публікуватися в "ЛИМБУС", я знаю, як наполегливо приховують всю інформацію його звітні органи. Легше партизана на допиті розколоти. Але це так, до слова.

"Гола піонерка" була шоком десять років тому і не втратила своєї гостроти сьогодні. Доказ тому - спектакль, який набагато м'якше книги (все-таки написати і показати на власні очі - це різні речі), але і він навряд чи уникне святенницьких претензій. Мовляв, в рік 60-річчя Перемоги не патріотично ритися в брудній військовому білизна. Однак театр на Чистих ставках називається не "Патріот". Він поки ще називається "Современник".

Білизна у Маші Мухіної, до речі, чисте. Трофейне. Кожен, хто користується для полегшення нагальною чоловічий потреби юним тілом (а це весь практично офіцерський склад, від комдива до лейтенанта останнього), - так ось кожен зобов'язаний поповнювати запаси трофеїв в Мухін "Сидір". У дівчини інша проблема: гумки їй рвуть регулярно нетерплячими лапами. Ми-то з вами вже забули, що таке білизняна гумка. Для нас це такий же анахронізм, як піонерські галстуки.

Серебренніков натягнув гумку через весь поміст. Чоловіча несвідома маса норовить її зірвати, і кінчик зі страшною швидкістю ушмигівает в двері. Глядачі сидять по обидва боки помосту двома тет-а-тетную амфитеатрами, і смішно спостерігати, як від подібних вільностей округлюються очі у дам середньо-старшого віку. Це вони ще книжку не читали.

Вольностей насправді ніяких особливих немає, як немає і голою піонерки. Сполучення відбуваються швидко (по-військовому), без скидання прахорей і зображуються переважно барабанним боєм. Барабан плюс десяток червоних краваток, мабуть, придбані в підпільному магазині "Юний зюгановец". Сенс розкотистим дробу в тому, що Муха, будучи ще фактично дитиною, ніякого задоволення від своєї сексуальної оранки не відчуває, - "тільки дзвін в голові чавунний". Були часи, коли порвана зсередини на шматки піонерка Мухіна хотіла руки на себе накласти. Але Сіпатий златоуст, батяня-комбат їй швидко мізки вправив. Цією маленькою комуністичної зомбі трохи треба: в "Широка страна моя родная" вона вірує, як в "Отче наш". Свідомість з вух попре. І не тільки з вух, як з'ясовується.

Свою постільну вахту пихата Муха порівнює з дещо іншим (хоча знову-таки постільною) мужністю Павки Корчагіна. Борг перед батьківщиною не вибирають, його виконують. Є така служба - ноги розсовувати. Це вам не Дама з камеліями. Мусі б її проблеми ...

Аутотренінг, підкріплений цитатами з товариша Сталіна, не дає Мусі впасти в гріх самооплаківанія. Благо на фронті є кого пожаліти. Тіло, яке вчора придавлює її до тапчана, обдавало жаром, здригалося серед загартованих, як сталь, дівочих нутрощів, - назавтра доставляється з передової кількома мішками. Окремо голова, окремо тулуб, окремо руки, рвали гумку ... Велика жалість у Мухи до транзитних - по дорозі з життя в смерть - коханцям. Відносини між ними по суті братерсько-сестринські. Або дочірні-батьківські. Кровозмісні, в загальному.

Деяка суперечливість в оповіданні про "Голу піонерку", може бути, не виправдана, але цілком з'ясовна. Здолавши книгу і подивившись спектакль, не знаєш в результаті, ніж контужена сильніше. Я б настійно рекомендувала поєднати обидва враження. Якщо тільки не боїтеся перетрудити серце.

Кононов користується перевагами літературного жанру: "Пионерка" написана як один суцільний, часом плутаних, але все одно безперервний 250-сторінковий монолог. Сюжет тут, якщо допустимо називати сюжетом потік свідомості, рухається назад. Інсценування Ксенії Драгунської відповідає запитам театру: зигзаги згладжені, спіраль випрямлена, монолог розбитий на діалоги, дію пущено оповідно - від зав'язки до фіналу. До смершівських пулі.

Роман Кононова повний містики, але при цьому абсолютно простий. Вистава Серебренникова весь складений з символів - чітких, красивих, талановитих. Якість висока, кількість надмірне.

Почалася війна - зверху впала купа кирзача, ледь не придавивши маленьку Муху. Пацанва взуває чоботи і на ноги, і на руки, - тупають з гуркотом, втративши навичка прямоходіння, немов якийсь кошмарний ансамбль військової пісні і танцю ... Стрекоче плівка; на білому простирадлі в білому светрі, виблискуючи білими зубами, марширує американка Мері зі своїм чорним дитиною. "Тепер розумієш? - Тепер розумієш!" Муха, вона адже з покоління Ж, жертовного покоління, свято вірив, що: а) в СРСР вільно дихає людина; б) у Любові Орлової довгі ноги.

"Я з гармати в небо піду, диги-диги-ду" ... Кожну ніч іде в небо головна фанатка низькорослої, як весняний сморчок, артистки Орлової Маша Мухіна. Росте вона все ще, ось і літає по ночах. Цим рідкісним на фронті властивістю користується легендарний генерал Зукова. Він довіряє Мусі суперважливі надсекретні завдання і навіть позивний їй придумав орнітологічний: Чайка. Я Чайка, немає, не те, я Муха ... Вночі, уві сні, звільняється Маша Мухіна від головного свого тягаря - тілесності. Пурхає щаслива і безтілесна, поки не висмикнуть її із забуття чиїсь волохаті пальці. Ну, бляха-муха! .. Знову стратегічний рейд зірвали! ..

Літала, літала наша Маша, і залетіла. Чи не від злягань поспішних землянкового, а від скромного поцілунку в губи. Піонерка Мухіна тільки за формою блудниця, а по натурі сама невинність. Два гасла ведуть її в комуністичний рай. Перший: живи сама і давай іншим. Другий: помри, але НЕ давай поцілунку без любові. Колись ще в сільській школі вчитель німецької Вальтер Іванович пояснив учениці Мухіної, що діти бувають від поцілунків в губи. Лейтенант Ростислав Овецкій полюбив Машу, як наречену. Сам не доторкався і слово взяв, чесне піонерське, що більше ні з ким, ніколи ... Тільки з ним одним, після весілля. Маша його поцілувала і завагітніла. Невдовзі голову Ростислава в вузлику товариші принесли. А потім той же вузлик, до Мухін животу прив'язаний, прокидався вниз сирої землею. Викидень. Для якого, як для Перемоги, Муха зробила все, що могла ...

Вистави Серебренникова, ніби радянським Знаком якості, позначені тавром великого таланту. Якщо помітна деяка квапливість, деяка на авось, на живу нитку схоплених, деякі прогалини і приблизні рішення, але ж ще Маша Мухіна говорила: "Ось і встигай як хочеш - з одного-то жопой на три ярмарки". Пардон муа, звичайно, але з роману фразу не викинеш. Тим більше фразу, ідеально характеризує ритм життя сучасних затребуваних постановників.

"Гола піонерка" мала не надто перетрудиться, тому що сюди закликали Чулпан Хаматову. А присутність Хаматової - це вже на три чверті готовий спектакль, фільм, серіал. Як завжди, вона чудесна, як завжди, дивуєшся, звідки у такого горобчика таке бронебійна чарівність. Однак уже відчутний момент експлуатації та самоексплуатації. В "Голої піонерці" Хаматова видає всю свою нічим не стримуваний емоційність, пронизливі надсадний крики, існування на межі істерики, весь свій контрастний діапазон - від хуліганський пацанки до втіленої жіночності. Причому видає не тільки на землі, але і в повітрі, запаморочливо перекидаючись на лонжу. Радянський цирк, ля-ля-ля, ля, ля-ля-ля-ля ... Навколо Хаматової майже суцільно масовка. З окремими виходами на другі ролі. Колоритний образ не відбулася Мухіної свекрухи - у Тамари Дегтярьової. У дівочих снах веде свекруха люту битву з генералом Зукова, отвовевивает у нього душу майбутньої невістки, намагається дістати червоного дракона влучним плювком ...

Дракон, він же генерал у кривавій, ніби з величезного краватки зшитою шинелі, він же Вальтер Іванович, він же припадочний смершевец, він же скромний ветеран в беретику, який виступає з розповіддю про героїчну Муху, - Владислав Вєтров. На пам'ять про дитячу закоханість в репресованого вчителя дістався Мусі крихітний дамський "вальтер". А генералу вона стала поклонятися з того історичного моменту, коли приїхав Зукова на передову, вибудував своїх орлів відступаючих і кожного третього власноруч розстріляв. Стріляв і плакав, стріляв і плакав. До гіпсової, ніби посмертної маски, до порожньої очниці підвішує Вєтров кришталеву сльозу.

Це Жуков.

Іноді мені здається, що росіянам краще не знати свою історію. Заборонити б цей предмет в школах, скасувати в інститутах. Наша історія тисне на нас тисячею атмосферних стовпів, отруює всяку радість, як труп - колодязну воду, відбиває волю у тих, хто міг би хоч що-небудь змінити. Жуков, який вбиває власних солдат, хлопчаків, - "що він відповість, зустрівшись в пекельної області з ними?" Я воював ". Відповість, що перемога з людським обличчям нам байдуже б не дісталася. Що наша Перемога - це диво, здобуте нелюдських силами і нелюдських страхом.

Бродський помістив і маршала і безвісних солдатів, їм загублених, в пекельну область. У виставі Серебренникова їм зустрітися не судилося: тут хлопці в спідньому і червоних краватках обживають райські кущі. Базікають ніжками, бавляться, будують свої ангельські гімнастичні піраміди. І німби встають над стриженими потилицями. А, може бути, це Валгалла, куди забрала хлоп'ячі душі турботлива Валькірія Муха.

Серебренникову потрібен був не просто спектакль - житіє святої Марії. З її непохитної вірою в газетні тексти і повідомлення Інформбюро. З вусатим богом, який мешкає в рубіновим зірці і відчуває свій народ, як Іова багатостраждального. Радянська і церковна символіка змішані тут в якийсь дикий коктейль. Контужений сержант Лукич є Мусі в образі архангела Гавриїла, на білому велосипеді з радянським гербом над колесом. Пророкує, що народить вона искупителя. Ми-то думали - Магдалина, виявилося, Богородиця ... Блюзнірство і святість могли б балансувати в "Голої піонерці", як на вістрі голки, але надлишок співів дуже стомлює, а повільний відхід розстріляної Мухи в царство вічного світла взагалі коробить банальністю .. .

Тим не менш, це не важливо. "Гола піонерка" сповнена болю. "Гола піонерка" сповнена слів, які проникають не тільки в вухо, а й в душу. У нас не прийнято ТАК поминати загиблих. Або вінок до могили Невідомого солдата, або служба заупокійна, або чорний гумор Войновича. А щоб відразу і те, і друге, і третє, та ще в істинно російській, фольклорно-билинному дусі ...

Не поспішайте обурюватися. Спробуйте зрозуміти. Краще, ніж патріотизм, може бути тільки правда. По суті правда і є вищою формою патріотизму. У війни не жіноче обличчя, але жіночі геніталії. Цей день ми наближали, як могли. Як могли, так і наближали. Після вистави Серебренникова хочеться плакати гірко і невтішно. Хочеться встати, закричати, погрозити невідомо кому кулаком: віділлються тобі, ужо, Мухіна сльози! ..

Але кричи, не кричи, війна-то давно закінчилася. 60 років вже, як ... перемогли.

Культура, 17 березня 2005 року

Ірина Алпатова

наліт валькірії

"Гола піонерка" Михайла Кононова в Современнике

Ближче до фіналу в дійстві режисера Кирила Серебренникова прозвучала, по-моєму, ключова фраза: "Ікони немає, а молитися треба". Відповідно можна написати і новий лик потенційної Богородиці. З кого? Та хоча б з малолітньою "дочки полку" Маші Мухіної, до якої солдати, офіцери і генерали відчувають далеко не батьківські почуття. Вона ж, заморочена гіпнотичними радянськими гаслами, піснями і піонерськими речевками, "завжди готова" своєрідним чином підняти бойовий дух солдатів, нехай і чимало при цьому страждаючи.

Власне, вистава Серебренникова, поставлений на Інший сцені Современника, складається ніби з трьох основних компонентів. Це, по-перше, роман Михайла Кононова "Гола піонерка", що дав імпульс режисерської фантазії і трансформувалися притому в однойменну п'єсу Ксенії Драгунської в співавторстві з самим Серебренниковим. По-друге, вищезгадана режисерська фантазія, втілена в низку містично-циркових, культово-обрядових та інших епізодів. І останнє, а по суті головне - Чулпан Хаматова в ролі Маші Мухіної.

Примхливо-багатослівний і тематично, а також лексично ризикований роман Кононова, як відомо, більше десяти років пробивався до читача. У свою чергу, Кирило Серебренников теж не один рік оббивав пороги театрів з ідеєю постановки, поки на неї не наважився Современник. Прем'єра відбулася якраз за два місяці до ювілею Перемоги, що формально дозволяє включити її в коло "датських" вистав ". І одночасно може дати привід для псевдопатріотичних тривог з нагоди" осквернення ідеалів "і т.п. Але тут відразу хочеться сказати: ревнителів моральної чистоти просять не турбуватися. Якщо в авторському підзаголовку до роману можна прочитати: "батально-еротична феєрія ... з чистою любов'ю і брудним сексом ...", то у Серебренникова залишається тільки "чиста любов". Його спектакль настільки поміркований, чистий і трагічно-сентиментальний, а "гола" піонерка повністю одягнена по нормам військового часу, що можна тільки дивуватися, скільки сил витрачено на віртуозне придушення всілякої "порнографії".

Нервова монологічне в'язь роману перекладена Драгунської і Серебренниковим на дієво-видовищні епізоди, в яких намішано все - соцарт, цирк, кіно, містерія, вертеп, балаган, психологія, клоунада. Різножанрові і різно-тональні епізоди наскакують один на одного, грубо зшиваються на живу нитку і не претендують на будь-яку стильову цілісність. Хоча направляючий цільової вектор вистави Серебренникова вгадується без праці - режисер складає грубувато-наївне і безмірно жалісне "житіє святої" великомучениці Марії (гра з сакральним іменем тут теж є).

Ще одна гра, яку вже не в перший раз затіває Серебренников, - з радянської соціалістичної міфологією. Це було і в "Лесі", і у виставі "Зображуючи жертву", є і в "Голої піонерці". Але знову ж таки не варто турбуватися - режисер нічого не розвінчує і не викриває, не аналізує і не робить висновків. Просто візуально демонструє ностальгічні прикмети пріснопам'ятного побуту і буття, які, зокрема, в "Голої піонерці" - не більше ніж впізнавана "декорація". Під барабанний дріб марширують піонери в червоних галстуках. На простирадлі-екрані йдуть кадри з легендарного "Цирку" Григорія Александрова з усміхненою і співаючої Любов'ю Орловою. Втім, задіяні і казково-давні міфи німецькі - радянські дівчата запросто звертаються в валькірій і летять над блокадних Ленінградом, над усією "країною моїй рідній". Яка, як відомо, широка.

Але СШИБКА радянського "гламуру" з іншої, непривабливою реальністю явно діє на нерви. У хорошому сенсі слова - так, як і повинно бути в театрі, що претендує не тільки на формальні вишукування, але і на емоційний прорив. Серебренніков аж ніяк не виписує скрупульозно військово-польовий побут, обмежуючись цілком читаються часом Цитатне символами. Ось звідкись зверху на вузький дощаний поміст (сценографія Миколи Симонова) з гуркотом вивалилися кирзові чоботи, тут же побудовані в ряди. А довоєнний екран солдатики розірвали на онучі, невміло обернувши ними ноги, І без зайвих слів зрозуміло, що стрілки часу переведені з світу на війну.

У зображенні цієї війни Серебренников сфокусував дві точки зору, два погляди - свій, конструктивно-режисерський, і 15-річної дівчини, яка пройшла всі кола пекла, того не усвідомлюючи. І ось тут-то сталося справжнє і дуже рідкісне театральне диво, тому що, якби не було в цьому спектаклі Чулпан Хаматової, говорити, можливо, було б і ні про що. Хаматова виявилася не менш слухняною "піонеркою", ніж її героїня, мужньо і беззаперечно виконавши всі режисерські веління, включаючи і ризиковані акробатичні трюки. І вдихнула душу в це недоладне, хаотичне і багато в чому формальне подання.

Бліда, худенька, босонога дівчина з кісками і червоною краваткою - реальне дитя епохи і її символ. Ось змахнула крилами величезна "очеловеченная" кажан: Маша - Хаматова, злякано закрившись барабаном, як охоронну молитву раптом випалить: "Взвейтесь вогнищами, сині ночі ..." Незручне, напівдитяче кокетство з улюбленим учителем (Владислав Вєтров) ... Смішне копіювання "зоряної" Любові Орлової ... Блискучі оченята, дзвінкий голосок, що б'є через край оптимізм і абсолютна віра в світле майбутнє ...

Потім, коли сцену завалить чобітьми, Муха - Хаматова почне повільно старіти, потихеньку вмирати - задовго до справжнього розстрілу. Актриса практично не залишає сцену, ні про яке гримі не може бути й мови, але потрібно бачити, як блякнуть її очі, як під ними залягають тіні, як важчає хода, сутулиться спина. Потрібно чути хрипкий, зірваний голос, до смерті втомлені інтонації. До сих пір здавалося, що вираз "прожити на сцені ціле життя" - не більше ніж красива фраза. Хаматова робить її реальністю. І парадоксально, але її малолітня повія Мухіна залишається по-дитячому чистою і наївною. Безупинно сідаючи на тут же вилежуватись солдатиків, Муха - Хаматова, сором'язливо прикриває рукою рот, адже від поцілунку в губи "можна завагітніти" - так сказав колись боготворімий учитель.

Інша, внебитового життя Мухи - це політ. Політ невідомої валькірії (ще один привіт вчителю, заморочити голову міфами і музикою) над сценою. У чорному з блискітками трико, короткій спідничціМуха ширяє в повітрі як справжня циркачка, здійснює ризиковані акробатичні кульбіти, невагоме ходить по "канату", в якості якого представлена ​​злощасна гумка від трусів, раз у раз по-дитячому оплакує Марією, бо нещадно рветься під руками нетерплячих солдатів.

Про Хаматової - Мусі можна говорити довго, нескінченно. Заради неї потрібно вряди-годи, відкинувши всі справи, неодмінно бігти в театр. Ролей подібного напруження в столичному театрі - одиниці. Сам же спектакль Серебренникова - цілком звичний тип видовища для цього режисера, завжди має привабливу дебютну ідею, але рідко доводить її до цілісного і гармонійного втілення. Серебренніков - постійний і вдячний глядач, його неодмінно зустрінеш на всіх московських прем'єрах, навіть не дуже гучних. Осягаючи "чужі університети", він все ж поки залишається цікавим, неспокійним, думаючим і відчуває студентом. Створення свого, самостійного театру, позбавленого цитат і запозичень, грамотного і професійного, звичайно, ще попереду.

Єдиний в Росії фестиваль-школа стане бунтом проти лицемірства

Міжнародний фестиваль-школа «Територія» проходить в Росії 8-й раз. Фестиваль сучасного театру - це мікс культур, жанрів і стилів. В цьому році покажуть музичний «Пробудження весни» Кирила Серебреннікова, Rausch з Дюссельдорфа, бельгійський спектакль-танець на честь Піни Бауш. А самий вибухонебезпечний спектакль зіграють два грека: один в строгому костюмі, інший же - абсолютно голим.

Цвяхів в цьому році в програмі фестивалю кілька. Першим стане дует Сиди Ларбі Шеркауі і індійської танцівниці Шанталь Шівалінгаппи «Play». Ці майстри contemporary dance покажуть світ в його діалогічності і подвійності - руху і слова, гра стикнуться в діалозі живої музики і танцю, Сходу і Заходу, почав Інь і Янь. Вистава «Гра» стане грою у всіх сенсах - актори на сцені грають ролі, грають в шахи ... У танці сплітаються не тільки тіла - танцюють і їхні голоси. Сиди Ларбі переконаний, що спів - це внутрішня хореографія. Крім того, Play - це гімн на честь Піни Бауш. Саме вона виступила в ролі долі звела артистів разом, і в 2008 вони представили на фестивалі Бауш свій перший спільний проект.

Наступний іменитий гість програми - німецька спектакль Rausch. Rausch - це дурман, сп'яніння, шум, захоплення. Всі людські пристрасті в цьому спектаклі мутували, люди живуть в постійної втоми і ізоляції один від одного. Епоха соціальних мереж, Яка доводить людину до агонії - ось про що ця 4-я спільна постановка німецького режисера Фалька Ріхтера і голландки Анук ван Дайк. За словами Ріхтера, Rausch - це втрата контролю. Це крик про все - про любов і політиці, суспільстві і самоті.

Оригінал фотографій на сайті: territoryfest.ru

А тепер - «Увага! У виставі використовується оголене тіло ». Саме провокаційна постановка - грецька «Перша матерія». Гучний експериментальний спектакль вийшов в 2012, і тепер розкриває в Росії таємницю двоїстої натури художника. На сцені двоє чоловіків - один з яких одягнений в пристойний костюм, а другий зовсім голий. Знизу - чорна підлога, кругом - білі стіни. Це особистість, всередині якої танцюють і звиваються ці двоє - чоловік і Художник, художник і його творіння. Вони як вічне життя не можуть зупинитися і не в змозі знайти свого місця в цьому світі.

Зарубіжні спектаклі глибокі і гучні - суцільний шик-модерн. Але не відстає і наша сцена: на «Території» зіграють «Пробудження весни» Кирила Серебреннікова, яке до цих пір не можуть забути в усьому світі. У 2006 цей мюзикл підірвав Бродвей і отримав премію Топу. Тут знову - контраст і діалог. Лицемірство дорослого світу - і ріжучий яскравість життя героїв-підлітків. Крім метра російську частину фестивалю на малій сцені Театру Націй представляють молоді режисери. Тут одні новинки: Тимофій Кулябин і «Електра» (прем'єра відбулася в театрі Націй в січні), «Камінь» Філіпа Григорян, а також дивовижний спектакль «Три дні в пеклі» Дмитра Волкострелова, де актори просто виконують фізичні дії, а їхні голоси звучать на аудіозаписи.

Все це божевілля обрало основним місцем дії Театр Націй, але програма велика, місця не вистачає. Тому задіяли "Гоголь-центр", "Платформу", Московський музей сучасного мистецтва, концертний зал"Москвич", центральний музейЗбройних сил і Будинок-музей Єрмолової.

Однак «Територія» - не просто буйство сучасного театру. Це майданчик з трьох фрагментів - закордонного, російського і освітнього. Арт-директор фестивалю Роман Должанський на відкриває прес-конференції зауважив, що головне - це надихнути молодь на відкриття нових форм і нового мови сучасного мистецтва.

Оригінал фотографій на сайті: territoryfest.ru

- «Територія» з'єднує різні культури, жанри і стилі », - пояснив він. Тому єдиний фестиваль-школа готовий «окультурити» сотню творчих студентів з Росії і ближнього зарубіжжя - крім безкоштовного входу не всі вистави фестивалю для них організують спеціальні майстер-класи. Адже зовсім не погано, коли досвідом з молоддю діляться такі метри, як Кирило Серебренников, Деклан Донеллан, Ларс Ойно і індійське «дитя сходу і заходу» шантани Шівалінгаппа.