แนวคิดของประติมากรรม

ประติมากรรม (จาก lat. Sculptura จาก Sculpo - แกะสลักตัดออก) - ประติมากรรมพลาสติก - ประเภทของศิลปะที่ทำงานสะท้อนให้เห็นถึงความถูกต้องโดยรอบในจำนวนมากภาพสามมิติทางร่างกายโดยใช้วัสดุพลาสติกต่าง ๆ

เป็นเวลานานแนวคิดของ "ประติมากรรม" และ "พลาสติก" ถือว่าเป็นคำพ้องความหมาย แต่การโหลดความรู้สึกของพวกเขาแตกต่างกันไป ประติมากรรมเป็นแนวคิดที่กว้างขึ้น พลาสติกในมือข้างหนึ่งเทคนิคของประติมากรรมจากวัสดุที่อ่อนนุ่ม (ดินเหนียวดินน้ำมัน, ขี้ผึ้ง, Eglin), อื่น ๆ - วิธีการทางศิลปะและภาพช่วยให้คุณให้ภาพประติมากรรม แตกต่างจากการวาดภาพประติมากรรมกราฟิกครอบคลุมวงกลมที่เล็กกว่าของวัตถุปรากฏการณ์ที่อาจกลายเป็นวัตถุสำหรับภาพ หมายถึงการแสดงออกในประติมากรรมได้รับการพัฒนาด้วยความละเอียดที่มากขึ้น ในหลาย ๆ ด้านประติมากรรมสะท้อนสถาปัตยกรรม เนื่องจากการจัดการศิลปะทั้งสองประเภทกับปริมาณและอวกาศให้เชื่อฟังกฎหมายของ Tectonics 1 พวกเขาเป็นวัสดุในธรรมชาติและมักจะเสริมซึ่งกันและกัน อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ สถาปัตยกรรมมีจุดประสงค์ในการทำงานมันจัดให้มีพื้นที่บางอย่างสำหรับกิจกรรมที่สำคัญของมนุษย์ซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับรูปปั้น จริงและไม่มองเห็นสามมิติทางกายภาพเป็นคุณสมบัติหลักของศิลปะนี้

ช่างแกะสลักมีความไวต่อปริมาณและรูปร่างมากที่สุด ความสามารถนี้เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์พลาสติกเป็น "ความรู้สึกสี" ในจิตรกรหรือ "ข่าวลือที่แน่นอน" ที่นักดนตรี ความเข้าใจของปริมาณที่เกิดขึ้นไม่เพียง แต่ที่ประติมากร แต่ยังที่ผู้ชมด้วย เพื่อให้เข้าใจถึงสาระสำคัญของงานประติมากรรมคุณจะต้องสามารถจัดการกับ "เกม" ของพื้นผิวได้แสดงให้เห็นถึงในการก่อตัวภาพของมันเนื่องจากรูปปั้นไม่ใช่ปริมาณที่เหมาะสม แต่ภาพที่แสดงในวัสดุบางอย่าง ทำในเทคนิคเฉพาะและการเปิดเผยความคิดบางอย่าง ทำประติมากรรม "การอ่าน" ที่สมบูรณ์เป็นไปได้เมื่อเป็นที่เข้าใจว่าเป็นสาระสำคัญของวัสดุ - คุณภาพและความสามารถทางกายภาพความงามและความหลากหลายของพื้นผิว

1. Tectonics (จากกรีก Tektonik6s - เกี่ยวข้องกับการก่อสร้าง)

ความเย็นและความอ่อนโยนของพอร์ซเลนไม่สามารถถ่ายทอดความเป็นชายอย่างรวดเร็วความมุ่งมั่นความกล้าหาญเช่นเดียวกับความร้อนและความเรียบง่ายของต้นไม้จะไม่เหมาะกับการสร้างภาพของคู่บารมีที่สำคัญและมีความทะเยอทะยาน ในฐานะที่เป็นลาว Tzu กล่าวว่า "กระถางทำจากดินเหนียว แต่ดินเหนียวสิ้นสุดลงที่จะเป็นมันเปลี่ยนเป็นหม้อ" มันเป็นคุณสมบัติที่ช่วยให้วัสดุกลายเป็นผู้ให้บริการวัสดุของภาพและทำให้ประติมากรรมด้วยศิลปะที่กระชับ laconism อยู่ในความสามารถในการสรุปรูปแบบและมีสมาธิกับเนื้อหาของภาพศิลปะ สิ่งนี้ประกอบด้วยหนึ่งในความขัดแย้งหลักของประเดืองประเดือง: ในมือข้างหนึ่งมันเป็นเรื่องง่ายสำหรับการรับรู้เนื่องจากมีการสรุปและแบบฟอร์มที่ระบุไว้ในอื่น ๆ มันซับซ้อนเนื่องจากการวางนัยทั่วไปเป็นเพราะสัญลักษณ์และมันซับซ้อน ความเข้าใจ บ่อยครั้งที่การผสมผสานที่เรียบง่ายของรูปแบบมีความคิดที่ลึกที่สุดและในทางกลับกันการตกแต่งส่วนเกินเน้นความว่างเปล่าความยุ่งยาก

ประติมากรรมเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่น่าสนใจในเรื่องนี้เช่นเดียวกับในศิลปะปัจจุบันมีความสั้นจำนวนมากและมันมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดที่ชัดเจนของผู้ชมกระตุ้นให้เขาสร้าง แต่การมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้จำเป็นต้องเชี่ยวชาญอย่างน้อยความรู้ขั้นต่ำที่เปิดเผยกฎหมายและกฎของประติมากรรมบางอย่าง ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบเหล่านี้และคุณสมบัติการแสดงออกของประติมากรรมเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็กและครู (ปัจจุบันและอนาคต) ในเรื่องนี้เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องพิจารณาจำนวนของปัญหาที่จะช่วยให้เข้าใจเฉพาะประติมากรรม

ประเภทของประติมากรรม

ประติมากรรมหมายถึงศิลปะประเภทนี้ที่เข้ามาในชีวิตประจำวันของคนที่มองไม่เห็นเขามากขึ้น บ่อยครั้งที่เราไม่ได้สังเกตเห็นว่าเราถูกล้อมรอบด้วยสิ่งที่เป็นส่วนหนึ่งของประติมากรรม ตัวอย่างเช่น Talismans ทองเหลือง, เหรียญ, เหรียญ, statuettes บนชั้นวางจี้ ฯลฯ ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงความหลากหลายของประติมากรรมและในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับความซื่อสัตย์

หมายถึงการแสดงออกและวัสดุที่ใช้ในการทำงานช่วยให้ช่างแกะสลักเพื่อสร้างอนุสาวรีย์อันสง่างามให้กับฮีโร่และจี้นูนเล็ก ๆ ระหว่างพวกเขามีหลายประเภทและประเภทของงานประติมากรรม

บนพื้นฐานของปริมาตรสามมิติ:

- ประติมากรรมรอบผลงานที่อยู่ในอวกาศได้อย่างอิสระ I.e. สมมติว่าการตรวจสอบแบบวงกลมปริมาตรและพื้นที่ของเกม ประติมากรรมรอบมีหลายอย่าง พันธุ์:

รูปปั้น (รูปอยู่ในการเติบโตอย่างเต็มที่);

กลุ่มประติมากรรม (ตัวเลขสองตัวและการเปิดเผยความคิดและส่วนประกอบหนึ่งของจำนวนเต็มเดียว);

รูปปั้น (ตุ๊กตาประติมากรรมของขนาดเล็กน้อยกว่าค่าจริงมาก);

ลำตัว (ภาพประติมากรรมของร่างกายของบุคคล);

หน้าอก (ภาพซากุระของมนุษย์);

ศีรษะ (ภาพประติมากรรมของชายคนหนึ่ง จำกัด อยู่ที่ภาพของหัว)

ประติมากรรมทรงกลมอีกชนิดหนึ่งปรากฏขึ้น - เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวซึ่งไม่จำเป็นต้องบายพาสเธอเองแสดงให้เห็นถึงเนื่องจากการเคลื่อนไหวดำเนินการ;

- การบรรเทา (ภาพตั้งอยู่บนเครื่องบินที่ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังแปลว่า "ยก", "นูน") ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการบรรเทาจากประติมากรรมรอบคือเพียงส่วนหนึ่งของใบหน้าของบล็อกเท่านั้นเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับผนัง โล่งอกมีหลายอย่าง พันธุ์ พวกเขาแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์และตำแหน่งของเครื่องบินสถาปัตยกรรม ( องค์ประกอบหน้าผาก, ผ้าสักหลาด, เพดาน, กระเบื้อง, ตั้งอยู่อย่างรวดเร็ว)

ที่ตั้งของการผ่อนปรนมีผลกระทบต่อความสูง:

การบรรเทาทุกข์ - การบรรเทาที่มีความสูงเล็กน้อยเขาทำงานน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาณทั้งหมด ปริมาตรจริงในการบรรเทาความโล่งอกนั้นเด่นชัดเล็กน้อยก็สรุปได้ในโซนตื้นระหว่างพื้นหลังกับระนาบด้านหน้าขนานกับมัน

เตา - ความโล่งอกที่มีความสูงสูงเขายื่นออกมาจากพื้นผิวมากกว่าครึ่งหนึ่งของปริมาตร ตัวเลขของเตาเตือนรูปปั้นที่เคลื่อนที่ไปยังผนังอย่างใกล้ชิด เตาสามารถดูได้จากสามด้านมันกอดรูปปั้นประติมากรรมแทรกซึมเข้าสู่พื้นหลังได้อย่างอิสระ

กึ่งกลาง - การผ่อนปรนในเชิงลึกที่ไม่ยื่นออกมาบนพื้นผิว แต่ออกจากระดับเสียงจากพื้นผิว

บรรเทาผสม เขามีองค์ประกอบของการบรรเทาหลายประเภท ตัวอย่างเช่นรูปภาพนูนนูนตั้งอยู่บนเตาวงจรที่ดำเนินการโดยใช้ร่องลึก

-ตกแต่งอนุสาวรีย์เชื่อมโยงโดยตรงกับสถาปัตยกรรมและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่หรือธรรมชาติหรือธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจง ความแตกต่างที่สำคัญของประติมากรรมประเภทอื่นอยู่ในข้อต่อการดำรงอยู่ที่แยกกันไม่ออกด้วยอาคารสถาปัตยกรรมเช่น frontones บรรเทา, friezes, รูปปั้นบนด้านหน้า, ราวบันได, พอร์ทัล, niches, คอลัมน์ในรูปแบบของประติมากรรม (caryatids, แอตแลนตา);

- ของตกแต่ง ออกแบบมาสำหรับสวนสาธารณะสวนถนนสแควร์สน้ำพุน้ำพุ พร้อมกับสถาปัตยกรรมสร้างรูปลักษณ์ที่แน่นอนของเมืองไม่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างที่แยกต่างหากมุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์หรือสถาปัตยกรรมวงดนตรี ในรูปปั้นตกแต่งคุณสามารถระบุได้ มุมมอง:

สวนสวน - โพสต์ในพื้นที่สันทนาการ (สี่เหลี่ยมสวน, สวน, ตรอกซอกซอย, บ้านพักพัก, โรงพยาบาล ฯลฯ );

เกี่ยวกับเมือง- ตั้งอยู่บนถนนของเมืองมันทำให้ถนน Faceless กลัวน่าสนใจบางครั้งก็ตลก

ในประติมากรรมเมืองคุณสามารถเลือกได้หลายอย่าง เส้นทาง:

อนุสาวรีย์อุทิศให้กับตัวเลขต่าง ๆ ของวัฒนธรรมวีรบุรุษรัฐบุรุษ;

งานพลาสติกเกี่ยวข้องกับชีวประวัติของตัวเลขเฉพาะ (ตัวอย่างเช่นประติมากรรมที่อยู่ใกล้กับโรงละครแห่งมอสโกตั้งชื่อตาม Yu Nikulina กลุ่มประติมากรรม "Natalie และ A.S. Pushkin" ตั้งอยู่บน Arbat ในมอสโก)

ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบส่งความคิดที่เป็นนามธรรมด้วยภาพ Allegoric สามารถทำงานของประติมากรรมที่อุทิศให้กับตัวละครที่ยอดเยี่ยมเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ตัวอย่างเช่นกลุ่มประติมากรรมแซมซั่นการลดลงของฤดูใบไม้ร่วงในปีเตอร์ฮอฟเป็นบุคคลที่ได้รับชัยชนะของรัสเซียเหนือสวีเดนในสงครามเหนือ Permyak - หูเค็ม "ใน Perm;" Chizhik-Pyzhik "ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก);

ประติมากรรมแสดงภาพรวม อาชีพใด ๆ หรือปรากฏการณ์สาธารณะ (เช่นอนุสาวรีย์สุนัขที่ถูกฆ่าตายอย่างโหดเหี้ยมในรถไฟใต้ดิน "ช่างประปา" ซึ่งตั้งอยู่บนทางเท้าประติมากรรม K. Brankauzi "จูบ"; ประติมากรรม "Dushnik" ติดอยู่กับหน้าต่าง ของอาคารที่อยู่อาศัย);

- เครื่อง มีมูลค่าอิสระและตัวละครที่ใกล้ชิดมากขึ้นไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ มันไม่ได้มีไว้สำหรับบางแห่งที่เฉพาะเจาะจงการรับรู้ไม่ส่งผลกระทบต่อสถานที่ที่ตั้งอยู่

ชื่อที่เกิดขึ้นจากคำว่า "machine" - ยืนแบบหมุนที่อาจารย์วางประติมากรรมในระหว่างการทำงาน ดังนั้นประติมากรรมเหล็กจึงอยู่ใกล้กับขนาดที่แท้จริงของภาพของวัตถุ (มนุษย์วัตถุสัตว์) ถ้วยของทั้งหมดตั้งอยู่ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยในการจัดนิทรรศการซึ่งเป็นสื่อที่คุ้นเคย

- ประติมากรรมรูปร่างเล็ก Multifier ในสาระสำคัญและรวมถึงงานที่หลากหลายของตัวละครฟังก์ชั่นและประเภทต่างๆ ประติมากรรมของรูปแบบเล็ก ๆ เป็นธรรมเนียมในการเรียกผลิตภัณฑ์ขนาดเล็กของชุดรูปแบบประเภทที่มีไว้สำหรับการตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยห้องลัทธิ

- พลาสติกขนาดเล็ก (ผลงานขนาดเล็ก "ขนาดเล็ก" ขนาดเล็ก) พลาสติกตื้นที่เก่าแก่ที่สุดคือศิลปะ จุดประกาย (การแกะสลักดำเนินการกับแร่ธาตุกึ่งที่เป็นของแข็ง) ผลงานเหล่านี้บางอย่างมีความลึกหลายอย่างซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะใช้เป็นแมวน้ำ ภาพตัวเองถูกเรียกว่า ภาษาสิงประเทศ ซึ่งในช่วงเวลาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันเป็นรูปแบบที่แตกต่างกัน อีกความหลากหลายของพลาสติกตื้น - การแกะสลักกระดูก (งาช้างวอลรัส) ผลงานที่มีขนาดเล็ก แม้จะมีความจริงที่ว่าในส่วนต่าง ๆ ของโลกที่พวกเขามีส่วนร่วมในการประมงนี้เพียงไม่กี่คนก็กลายเป็นที่โด่งดังที่สุด เหล่านี้รวมถึงตัวเลขของ NorthCommogorsk Masters และ Miniatures ญี่ปุ่น - Netzke

ความหลากหลายของผลงานของพลาสติกตื้นที่ยอดเยี่ยม เหล่านี้รวมถึง ตัวเลขน้อย จากหินกึ่งมีค่า, ไม้, บรอนซ์, พอร์ซเลน, faience, แก้ว; แผ่นที่มีภาพนูนการแสดงฟังก์ชั่นของ Fibul (รัด), ตัวอย่าง, เครื่องราง, gamars, เหรียญ, เหรียญ ฯลฯ ในอีกด้านหนึ่งผลงานของพลาสติกตื้น ๆ เป็นประโยชน์และไม่มีความสำคัญในชีวิตมนุษย์ (โซ่ที่สำคัญสำหรับกุญแจที่ทำในรูปแบบของภาพนูน) ในอีกด้านหนึ่งพวกเขามีศาสนาที่ร้ายแรงความคิดทางแพ่ง ตัวอย่างเช่นเหรียญเป็นภาพโล่งอกของอักขระบางตัวที่ตั้งอยู่บนจานทั้งสองด้านหรือรูปปั้นของไอดอลซึ่งเป็นที่เคารพนับถือในลัทธินอกรีตเป็นอุปสรรคสำคัญ

ตามระดับของการประมาณ ประติมากรรมเค วัตถุจริง ความเป็นจริงโดยรอบจัดสรรประเภทต่อไปนี้:

- เหมือนจริง - ผ่านภาพพลาสติกสะท้อนให้เห็นถึงวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงที่มีอยู่จริง

- เกี่ยวกับการเปรียบเทียบ - มันคล้ายกับภาพที่เรียบง่าย Rebus ซึ่งระบบของสัญญาณประจำตัวจะถูกวางไว้ช่วยให้สามารถแก้ไขได้ Allegory มีคุณสมบัติบางอย่างที่ทำให้ประติมากรรมจดจำได้ง่าย ตัวอย่างเช่นประติมากรรมที่แสดงถึงผู้หญิงที่ผูกตาและเกล็ดในมือของเขาเป็นตัวตนที่ยุติธรรม

ความหลากหลายของ Allegory - บุคลาธิษฐาน แสดงถึงศูนย์รวมของแนวคิดที่เป็นนามธรรมในรูปแบบของบุคคลมนุษย์ ตัวอย่างเช่นนิคชัยชนะอย่างต่อเนื่อง ฟอร์จูนแสดงชะตากรรม Libertas ลักษณะอิสระ

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของผลงานประติมากรรมที่เป็นเอกลักษณ์บุคลากรทางภูมิศาสตร์มักดำเนินการมากซึ่งภาพของแม่น้ำภูเขาเมืองและประเทศที่สร้างขึ้น เพื่อให้การรับรู้ของสาระสำคัญของงานเหล่านี้โน้ตอธิบายจำเป็นต้องแนบมากับพวกเขาอธิบายสาระสำคัญของสัญลักษณ์

- นามธรรม- มันคือการสร้างภาพพลาสติกรวมที่เปิดเผยเฉพาะเอสเซ้นต์ภายในของภาพวัตถุปรากฏการณ์หรือแนวคิด ความคล้ายคลึงกันภายนอกไม่สำคัญ องค์ประกอบบางอย่างบางอย่างสามารถคล้ายกับรูปแบบที่แท้จริงได้จากระยะไกลมิฉะนั้นมันจะยากมากที่จะ "อ่าน" ความคิดของประติมากรรม โดยทั่วไปแล้วภาพพลาสติกจะเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และคุณลักษณะช่วยให้ดูสิ่งต่าง ๆ ที่แตกต่างกัน ในประติมากรรมที่เป็นนามธรรมช่วงเวลาหลักของปรากฏการณ์เฉพาะนั้นสว่างกว่าซึ่งเป็นทินเนอร์ (ตัวอย่างเช่น "ผู้หญิงหวีผม" A. Arkhipovenko; "การโกหกรูป" Mura; "การเปลี่ยนแปลง" N. Gabo; "Bird" . Brankuzy)

บนพื้นฐานของแบบฟอร์ม ประติมากรรมประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

- อนุสาวรีย์ - รูปร่างที่พบบ่อยที่สุดของประติมากรรมภารกิจหลักคือการรักษาเตือนความทรงจำของตัวเลขในอดีตหรือเหตุการณ์สำคัญในวัสดุ "นิรันดร์" ต้องขอบคุณอนุสาวรีย์เราจำได้หลายปีเกี่ยวกับผู้ที่ผ่านคนที่ผ่านการแข่งขัน ในกรณีนี้อนุสาวรีย์ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเสียงก้องของอดีตมันเกี่ยวข้องกับแต่ละรุ่นเพราะในแต่ละช่วงเวลาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เขาเป็นสัญลักษณ์ของตัวเอง

- อนุสาวรีย์ ใกล้กับอนุสาวรีย์มาก เขาได้รับการออกแบบมาเพื่อคล้ายกับคนเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญบางอย่าง เมื่อแวบแรกที่จะถือพรมแดนระหว่างอนุสาวรีย์และอนุสาวรีย์นั้นยากมาก อย่างไรก็ตามแต่ละคนมีความจำเพาะของตัวเอง ครั้งแรกอนุสาวรีย์มีรูปแบบการแสดงออกในห้องมากขึ้นและอนุสาวรีย์นั้นมีความสง่างามอยู่เสมอ ประการที่สองอนุสาวรีย์จะดำเนินการว่าวัตถุที่แสดงเป็นที่รู้จักสำหรับการใช้ความเป็นจริงของยุคและคุณสมบัติของบุคคลหนึ่งหรือบุคคลอื่น อนุสาวรีย์ไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดดังกล่าวเนื่องจากคุณลักษณะซ่อนความหมายที่ลึกซึ้งเข้าใจได้จากเวลาและนอกพื้นที่ (เช่นอนุสาวรีย์มาตุภูมิในโวลโกกราด; รูปปั้นอิสระในนิวยอร์กอนุสาวรีย์ O. Tsadkina "เมืองทำลาย" ชวนให้นึกถึงการทิ้งระเบิดของเมืองดัตช์ของร็อตเตอร์ดัมในปี 2483)

มีอีกหนึ่งความแตกต่างระหว่างอนุสาวรีย์จากอนุสาวรีย์: ทำเลที่ตั้งของมันถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมของเมืองเสมอ อนุสาวรีย์ต้องใช้การเลือกที่ตั้งอย่างระมัดระวังเนื่องจากมีบทบาทในการสร้างเมืองหนึ่งอยู่ในส่วนกลางของภูมิทัศน์ในเมืองตั้งรูปแบบของพื้นที่รอบตัวเอง สำหรับอนุสาวรีย์ที่คุณต้องการระยะห่างระหว่างมันและวิวเวอร์เพื่อให้มีประสบการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ผลกระทบของระดับความสูงที่เกิดจากฐาน (การสนับสนุนยืน) ซึ่งจะมีอนุสาวรีย์ไปยังพื้นที่อื่นแยกจากพื้นดินและเปลี่ยนเป็นคุณสมบัติการระบุตัวตนของการจัดสรรจากความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน

แนวคิดของ "แท่น" ยังหมายถึงการสนับสนุนบางอย่างหรือมากกว่า "เท้า" อย่างไรก็ตามแท่นจะเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์และอนุสาวรีย์กับแท่น แท่นแม้ว่ามันจะกำหนดระยะห่างระหว่างอนุสาวรีย์และผู้ชม แต่มันไม่เด่นชัดเช่นเดียวกับในอนุสาวรีย์ ฐานของอนุสาวรีย์มีภาษารูปภาพของตัวเองในรูปแบบของรูปปั้นการบรรเทาที่เปิดเผยเนื้อหาของภาพทั้งหมด

แท่นของอนุสาวรีย์ฐานของอนุสาวรีย์ยืนอยู่ใต้ประติมากรรมเครื่องฐานหน้าอกเป็นทรัพย์สินทั่วไปหนึ่งแห่ง พวกเขาแสดงถึงชายแดนระหว่างวิธีการศิลปะและผู้ชมระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งศิลปะ

- หลุมฝังศพ - ประเภทของประติมากรรมอยู่ใกล้กับอนุสาวรีย์และอนุสาวรีย์ยังเกี่ยวข้องกับธีมของนิรันดร์เช่นกัน แตกต่างจากอนุสาวรีย์และอนุสาวรีย์หลุมฝังศพส่งผลกระทบต่อปัญหาของชีวิตและความตายความเป็นอมตะและการตาย

- ประติมากรรมประเภท แตกต่างจากสปีชีส์ก่อนหน้าทั้งหมด มันไม่เกี่ยวข้องกับธีมของหน่วยความจำนิรันดร์แสดงสถานการณ์ชีวิตต่าง ๆ และปรากฏการณ์ในความหลากหลายทั้งหมดของพวกเขา แบบฟอร์มสามารถเป็นจริงเชิงเปรียบเทียบและแม้กระทั่งนามธรรม ความจำเพาะของมันอยู่ในการสะท้อนชีวิตในรูปแบบพลาสติกโดยใช้แนวศิลปะที่หลากหลาย

ประติมากรรมประเภท

ประเภทสัตว์ ผลงานของประเภทนี้ถูกเปิดเผยผ่านภาพพลาสติกของสัตว์

แม้จะมีความจริงที่ว่าคนสัตว์ที่ปรากฎในสมัยโบราณประเภทนี้เกิดขึ้นที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX เมื่อมีหลายทิศทาง

ทิศทางแรก มันเกี่ยวข้องกับการเก็บรักษาความหยาบคายในภาพสัตว์ที่สองนั้นโดดเด่นด้วยการทำงานที่สัตว์กลายเป็นตัวตนของคุณสมบัติของมนุษย์ แบบฟอร์มภาพแตกต่างจากการจัดแต่งทรงผมสู่นามธรรมจากการพิมพ์เพื่อชาดก

ภาพ - การสร้างภาพมนุษย์โดยทั่วไปหรือบุคลิกภาพที่เฉพาะเจาะจง ประเภทนี้ง่ายและยากในเวลาเดียวกันเนื่องจากประติมากรรมมี จำกัด ในวิธีการแสดงออกซึ่งทำให้กระบวนการก่อตัวของพลาสติกมีความซับซ้อน

ช่างแกะสลักบางคนมุ่งมั่นเพื่อความนิยม (บุคคลที่ปรากฎเหมือนเดิม); คนอื่น ๆ ปรับให้เหมาะกับรุ่น (บุคคลที่ปรากฎในขณะที่เขาต้องการเห็นตัวเองในสายตาของผู้อื่น)

การพัฒนาประเภทของแนวตั้งในช่วงเวลาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันมีคุณสมบัติของตัวเอง (ภาพของผู้แทนของผู้คนชั้นเรียนชั้นนำ) ซึ่งนำไปสู่การเลือกในแนวตั้งของหลาย ๆ พันธุ์:

- ห้อง แนวตั้งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายด้านนอกซ่อนโลกภายในของโมเดล มันเป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจนโดยทัศนคติที่ไม่เป็นทางการของผู้เขียนในรูปแบบ;

- ขบวนพาเหรด แนวตั้งนั้นดูเคร่งขรึมมากขึ้นและในเวลาเดียวกันลบออกจากผู้ชมราวกับว่าสูงตระหง่านมากกว่าส่วนกลางและชีวิตประจำวันเนื่องจากองค์ประกอบการตกแต่งจำนวนมาก (องค์ประกอบของเครื่องแต่งกายอุปกรณ์เสริม, คุณลักษณะ ฯลฯ );

- แนวตั้ง - ไม่ใช่แค่ภาพบุคคลของบุคลิกภาพใด ๆ แต่การใช้แนวคิดแนวตั้งบางอย่างขึ้นอยู่กับการสังเคราะห์กับประเภทอื่น ตัวอย่างเช่นภาพลักษณ์ของตัวเลขประวัติศาสตร์รวมสองประเภท: แนวตั้งและประวัติศาสตร์รูปปั้นของ Apollo - แนวตั้งและแนวของตำนาน

พบได้น้อยในรูปปั้นของครัวเรือนความเป็นตำนานและประวัติศาสตร์

ประเภทที่ใช้ในครัวเรือน มั่นใจในการเปิดเผยข้อมูลในรูปปั้นของชีวิตประจำวันความคุ้นเคยกับความเป็นจริงของชีวิต ด้านเนื้อหาของผลงานของประเภทของครัวเรือนส่งผลกระทบต่อธีมที่ลึกมากมีรากปรัชญากระตุ้นให้ผู้ชมคิดเกี่ยวกับปัญหาชีวิตที่ซับซ้อน

แนวประวัติศาสตร์และตำนาน มีประวัติการพัฒนาที่ยาวนานขึ้น หัวข้อประวัติศาสตร์ตำนานและศาสนามีความกังวลอย่างยาวนานเกี่ยวกับช่างแกะสลักเพราะแต่ละยุคนั้นโดดเด่นด้วยการอ่านเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ตำนานหรือศาสนา

ยังคงมีชีวิตและภูมิทัศน์. ในขั้นต้นพวกเขาใช้ร่วมกับประเภทชั้นนำอื่น ๆ เท่านั้น แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้เมื่อเรื่องและธรรมชาติกลายเป็นพล็อตแยกต่างหากสำหรับงานพลาสติกประติมากรรมปรากฏตัวทำให้ผู้ชมมีโอกาสที่จะมองโลกรอบโลกในฐานะสิ่งมีชีวิต ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาประเภทเหล่านี้คือการทดลองกับรูปแบบประติมากรรมซึ่งอนุญาตให้ปลดปล่อยตัวเองจากพลังของภาพที่ปรากฎและหลีกเลี่ยงผลกระทบของ Muga

ประเภทชิ้นส่วน. มันเป็นองค์ประกอบแต่ละอย่างของร่างกายมนุษย์ชิ้นส่วนของวัตถุธรรมชาติและวัตถุ

สิ่งเร้าทางศิลปะสำหรับการพัฒนาประเภทนี้คือซากปรักหักพังของประติมากรรมโบราณที่พบในการขุดค้นทางโบราณคดีซึ่งมีความผิดปกติทั้งหมดของพวกเขายังคงแสดงออกและน่าสนใจ เป็นเพราะความเกลียดชังที่พวกเขากลายเป็นเรื่องของการเก็บรวบรวม อย่างค่อยเป็นค่อยไปได้รับอิสรภาพในประติมากรรม

ตัวแทนที่สดใสของประเภทนี้ถูกต้องพิจารณา O. Roden ที่ดึงความสนใจของผู้ที่ล้อมรอบด้วยเสียงศิลปะที่น่าตื่นตาตื่นใจของชิ้นส่วนของร่างกายมนุษย์และ W. Bocchoni ล้ำสมัยมองสิ่งต่าง ๆ โดยพิจารณาจากภายใน

รายงานตามลำดับเหตุการณ์ใด ๆ เกี่ยวกับต้นกำเนิดและวิวัฒนาการของประติมากรรมต้องครอบครองหลายเล่มหากไม่ได้เป็นห้องสมุดทั้งหมดตามลำดับสรุปหมายความว่าข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่จะลดลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตามแม้จะไกลจากการเดินทางที่สมบูรณ์ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมจะถูกครอบงำด้วยเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญที่ไม่ธรรมดาซึ่งเริ่มมีความสามารถในการสร้างหินอ่อนดินเผาประติมากรรมทองแดงและการโล่งอก ผลงานของช่างแกะสลักไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องและในเวลาของเรา

ประวัติความเป็นมาของประติมากรรม

ประติมากรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์และยุคหิน

ประวัติความเป็นมาของประติมากรรมเกิดขึ้นในยุคหิน รุ่นแรกสุดของงานที่รู้จักกับเรา (เช่นวีนัสจากห้องน้ำ - พระรามและวีนัสจาก Tan-Tana) กำลังหาคู่ประมาณ 230,000-200,000 ก่อนโฆษณา

วีนัสจาก Burret-Rama ร่าง.

เป้าหมายของประติมากรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์กลายเป็นสัตว์และตัวเลขมนุษย์ที่แตกต่างกัน Mammover Bone, Clay, หินชนิดต่าง ๆ ที่ให้บริการวัสดุสำหรับงาน

ศิลปะยุคหินใหม่ของประติมากรรมนั้นมีลักษณะเป็นหลักโดยงานจากเซรามิกส์ รูปแบบศิลปะที่น่าประทับใจที่สุดในช่วงนี้คือประติมากรรมในปิรามิดอียิปต์และหลุมฝังศพของฟาโรห์: การตกแต่งของพวกเขา (ที่มีการย่อยทางศาสนา) มีรูปปั้นและรูปปั้นที่หลากหลาย

วีนัสจาก Tan-Tana ร่าง.

จุดเริ่มต้นของยุคสำริดลักษณะที่โดดเด่นด้วยการพัฒนาของเมืองและสถาปัตยกรรมอาคารสาธารณะซึ่งมาพร้อมกับการสร้างและปรับปรุงเครื่องมือที่ซับซ้อนทำให้เกิดความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับงานวิจิตรศิลป์ทุกประเภทรวมถึงประติมากรรม งานใหม่สะท้อนให้เห็นถึงพลังของพระเจ้าและผู้ปกครองทางโลก

ประติมากรรมของโบราณคลาสสิก (1100-100 ปีก่อนคริสตกาล)

สิ่งที่เรียกว่า "ศตวรรษที่มืด" (1100-900 ปีก่อนคริสตกาล) ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมกรีกนั้นโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของงานจากเซรามิกส์ ประติมากรรมกรีกในรูปแบบปกติจะปรากฏจาก 650 ปีก่อนคริสตกาล e. หลังจากนั้นศิลปะกรีกพัฒนาตามลำดับเหตุการณ์แบบดั้งเดิม

นอกจากนี้ยังมีมูลค่าการกล่าวถึงประติมากรรมโลหะเซลติก (400-100 ปีก่อนคริสตกาล) การพัฒนาและการเผยแพร่อิทธิพลป้องกันไม่ให้ความระส่ำระสายของเผ่าเซลติกกระจัดกระจายซึ่งไม่สามารถทนต่อการแข่งขันกับรัฐที่มีการจัดระเบียบและส่วนกลางมากขึ้น

ประติมากรรมไบแซนไทน์ (330-1450)

มากถึงศตวรรษที่ IV ประติมากรรมคริสเตียนยุคแรกส่วนใหญ่บรรเทาสำหรับหลุมฝังศพและโลงศพ ศิลปะของจักรวรรดิโรมันตะวันออกเกือบทั้งหมดอย่างสมบูรณ์และยกเว้นงานขนาดเล็กจากงาช้างเช่นเดียวกับงานในเครื่องประดับไม่ได้มีประติมากรรมปริมาตร

ประติมากรรมในช่วงศตวรรษที่มืด (ประมาณ 500-800)

ดังต่อไปนี้จากชื่อของช่วงเวลามันไม่ใช่เวลาที่ดีที่สุดสำหรับช่างแกะสลักในยุโรป คริสตจักรไม่ได้มีความแข็งแรงที่หนักนานเมืองก็ยากจนและระดับของวัฒนธรรมต่ำ

นอกจากนี้ยังมีการเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมสาธารณะและประติมากรรม อาคารใหม่ตามกฎการออกแบบประติมากรรมที่จำเป็นทั้งภายในและภายนอก คอลัมน์การสนับสนุนรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งของรูปแบบต่าง ๆ อาคารและประตูได้รับการตกแต่งด้วยการโล่งอก

ประติมากรรม Romanesque ต้น (ประมาณ 800-1050)

การฟื้นตัวของประติมากรรมยุคกลางเริ่มขอบคุณ Karl Great I, King of Franks ซึ่งกลายเป็นจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ใน 800 การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมในเชิงบวกอย่างต่อเนื่องโดยจักรพรรดิ Otto I, Otto II และ Otto III ในสไตล์ที่รู้จักกันในชื่อ Otonovsky Art

ประติมากรรมแบบโรมัน (ประมาณ 1,000-1200)

กิจกรรมทางการเมืองต่าง ๆ รวมถึงสงครามครูเสดนำไปสู่การก่อสร้างที่รวดเร็วของวิหารใหม่และโบสถ์ทั่วยุโรป สไตล์โรมันที่มีชื่อเสียงในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์เป็นสถาปัตยกรรมนอร์แมนเป็นที่นิยมอย่างมากซึ่งนำไปสู่การพัฒนาศิลปะพลาสติกสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการแกะสลัก ฯลฯ

ประติมากรรมแบบกอธิค (ประมาณ 1,150-1300)

เทคนิคทางสถาปัตยกรรมใหม่และการพัฒนาความต้องการทัศนศิลป์ในรูปแบบที่แตกต่างกันในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสองได้ก่อให้เกิด "สไตล์โกธิค" ที่เรียกว่า คุณสมบัติลักษณะของสไตล์โรแมนติก (โค้งโค้งมนกำแพงหนาขนาดใหญ่และหน้าต่างเล็ก ๆ ) ถูกแทนที่ด้วยซุ้มโค้งแหลมเพดานสูงผนังบางและหน้าต่างกระจกสีขนาดใหญ่ มันเปลี่ยนการตกแต่งภายในของมหาวิหารหลายแห่งอย่างสมบูรณ์

หน้าอกพระคาร์ดินัล Richelieu .

ประติมากรรมโรโคโค (ประมาณ 1,700-1789)

ปฏิกิริยาของฝรั่งเศสต่อความน่าทึ่งและความจริงจังของบาร็อคคือโรโคโคสไตล์ที่เป็นทางการและร่าเริง ในอนาคตสไตล์ Duadent ที่แปลกตาถูกแทนที่ด้วย Neoclassicism ที่รุนแรงซึ่งเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางการเมืองในประเทศ

ประติมากรรมนีโอคลาสสิก (ประมาณ 1790-1830)

ศิลปะนีโอคลาสสิกส่วนใหญ่เชื่อมต่อกับการอุทธรณ์ความคิดสร้างสรรค์โบราณแบบคลาสสิก ประติมากรรมชั้นนำของเวลานั้นแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศักดิ์ศรีหนี้และความกล้าหาญ

อามูร์และจิตใจ . Thoring Amur ฟอลโคน

15 ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและสำคัญ

ไม่มีประติมากรรมศิลปะไม่สามารถทำได้ดี

การตัดและการขุดของผู้คนสัตว์และรายการต่าง ๆ ที่ปรากฏในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเกือบจะเหมือนภาพวาดที่คมชัด ประติมากรรมเป็นภาพวาดเดียวกับร่างกายเท่านั้นและดังนั้นการแสดงอารมณ์นั้นแตกต่างกันเล็กน้อย รูปปั้นบอกเราว่าเรารับรู้ได้ง่ายขึ้นมากเพราะพวกเขาจับต้องได้และเหมือนกับเรามากกว่าผลงานศิลปะประเภทอื่น ๆ
ในเนื้อหานี้เรารวบรวม 15 ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สร้างขึ้นในเวลาที่แตกต่างจากวัสดุที่แตกต่างกันด้วยเป้าหมายที่แตกต่างกัน กรุณาแบ่งปันความคิดเห็นกับงานที่คุณชื่นชอบของงานศิลปะประติมากรรม

ดาวิด

michelangelo

รูปปั้นห้าเมตรของฮีโร่ในพระคัมภีร์ไบเบิ้ลแห่งเดวิดที่สร้างขึ้นโดย Michelangelo เมื่ออายุเพียง 28 ปีที่รับรู้เป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์และหนึ่งในจุดยอดไม่เพียง แต่เป็นศิลปะการฟื้นฟู แต่ยังเป็นอัจฉริยะของมนุษย์ ทั้งหมด
ภาพประติมากรรมที่ทำซ้ำได้มากที่สุดในโลก

นักคิด

Auguste Roden

อีกอันหนึ่งถึงสุดขั้วเป็นภาพยอดนิยมที่สร้างขึ้นโดย rotal roden ในปี 1882 ในขั้นต้นประติมากรรมจะถูกเรียกว่า "กวี" และเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของ "ประตูแห่งนรก" ตาม "ตลกศักดิ์สิทธิ์" รูปแบบสำหรับประติมากรรมที่ทำหน้าที่เป็นชาวฝรั่งเศสชื่อ Jean Bo นักมวยกล้ามเนื้อส่วนใหญ่พูดในปารีสในไตรมาสของแสงสีแดง

คนที่แขวน

Alberto Dzhacometti

ประติมากรรมที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ในปี 2010 ประติมากรรม "คนเดิน" 183-2 กิโลเมตรแสดงโดยประติมากรสวิสในปี 1961 ถูกขายจากการประมูลของ Sotheby สำหรับจำนวนเงิน 104.3 ล้านดอลลาร์
ประติมากรรมถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในการทำงานของเจ้านายนี้ภาพของมันก็ถูกโพสต์บนธนบัตรในฟรังก์สวิส 100 แห่ง

วีนัส Miloskaya

อาจเป็น Azandr Antiochian

ประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นในช่วงกลางของศตวรรษที่สองของ BC ถูกพบบนเกาะ Melos ในปี 1820 โดย Sailor ฝรั่งเศสที่ตัดสินใจค้นหาเวลาโบราณเพื่อขาย มือนั้นปลอดภัยและเก็บรักษาไว้ แต่หายไปในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งระหว่างฝรั่งเศส (ที่พบ) และเติร์ก (เจ้าของเกาะ)

นิก้าของ Samofratsky

ประติมากรรมหินอ่อนกรีกโบราณของเทพธิดา Niki พบบนเกาะ Samotraki ในอาณาเขตของเขตรักษาพันธุ์ Kabirov ในเดือนเมษายน 1863 รูปปั้นของประชาชนของเกาะโรดส์ในความทรงจำของชัยชนะชนะกองเรือของซาร์ซีเรียได้รับการสร้างขึ้น เธอยืนบนหน้าผาที่แท้จริงเหนือทะเลแท่นของเธอแสดงให้เห็นถึงจมูกของเรือต่อสู้ อันยิ่งใหญ่และขนาดของชื่อเล่นในความลึกของลมจะถูกนำเสนอในการเคลื่อนไหวที่ไม่สิ้นสุดไปข้างหน้า ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Pieta

michelangelo

Petail - ชื่อสามัญสำหรับภาพของฉากของการไว้ทุกข์ของพระแม่มารีย์ของลูกชายของเธอ สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาทำโดย Michelangelo ใน 24 ปี องค์ประกอบที่ไร้ที่ติอารมณ์มนุษยชาติและสัญลักษณ์ลึกของประติมากรรมทำให้มันมีตัวอย่างของวัฒนธรรมการเกิดใหม่สูง

nefertiti

หนึ่งในอนุสาวรีย์ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ Nefertiti เป็นภรรยาของฟาโรห์ปฏิรูป Ehnaton หน้าอกนั้นทำจากหินปูนและทาสีอย่างสมบูรณ์ การเก็บรักษาพิเศษของดอกไม้ที่สวยงามให้ความคมชัดขนาดใหญ่ระหว่างใบหน้าสีน้ำตาลของใบหน้า Nefertiti และอัญมณีของมงกุฎทำให้เป็นงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ อียิปต์และเยอรมนีที่จัดเก็บหน้าอกของราชินีได้รับการสบถมานานหลายปีเพราะมัน แต่พวกเขาไม่สามารถได้รับความยินยอม

Capitol Wolf

ประติมากรรมบรอนซ์ Etruscan ตามสัญญาณโวหารลงวันที่ V ศตวรรษก่อนคริสตกาลไม่เคยออกจากโรมเมืองซึ่งก่อตั้งขึ้นโดยผู้ที่ชนะหมาป่า ในช่วงเวลาของ Benito Mussolini Capitol Wolf ถูกใช้เป็นสัญลักษณ์โฆษณาชวนเชื่อเป็นตัวเป็นตนความปรารถนาของระบอบฟาสซิสต์เพื่อฟื้นฟูจักรวรรดิโรมัน

มาตุภูมิ

Vuchetich และ Nikitin

หนึ่งในรูปปั้นที่สูงที่สุดในโลกตั้งอยู่ใน Volgograd และแทบจะเป็นสัญลักษณ์หลักของการต่อสู้ของคนโซเวียตที่มีฟาสซิสต์ ร่าง 52 เมตรของผู้หญิงก้าวไปข้างหน้าเรียกลูกชายของเธอเพื่อต่อสู้กับศัตรู

ที่อื่น

Anthony Gormley

การติดตั้งภูมิทัศน์ "ตำแหน่งอื่น" - ตัวอย่างของศิลปะร่วมสมัยทำให้เกิดการสะท้อนปรัชญาและความเศร้าโศกที่เหมาะสม มีการวางประติมากรรมเหล็กหล่อที่มีการเติบโตของมนุษย์หลายร้อยตัวในปี 2549 บนชายหาดสามกิโลเมตรทางตอนเหนือของลิเวอร์พูล พวกเขากำลังเผชิญกับทะเลและในระหว่างกระแสน้ำประติมากรรมบางส่วนมีบางส่วนหรือจมอยู่ใต้น้ำอย่างสมบูรณ์

Citizens Calais

Auguste Roden

กลุ่มประติมากรรม "Citizens Kale" ซึ่งได้รับคำสั่งจากเทศบาลเมืองคะน้าเสร็จสิ้นโดย Roden ในปี 1888 ในช่วงศตวรรษแห่งสงครามกษัตริย์อังกฤษเอ็ดเวิร์ด III ล้อมเมืองและหลังจากนั้นไม่นานผู้หิวโหยบังคับให้จำเลยส่งมอบ กษัตริย์สัญญาว่าจะสำรองผู้อยู่อาศัยเฉพาะในกรณีที่ประชาชนที่มีความสำคัญที่สุดหกคนมาหาเขาในขยะของเธอและด้วยเชือกที่คอให้ตัวเองเพื่อดำเนินการ ข้อกำหนดนี้ดำเนินการแล้ว ครั้งแรกถูกเรียกให้ให้ชีวิตของเขาเพื่อช่วยเหลือเมืองหนึ่งในหนึ่งในรวยหลัก Yustash de Saint-Pierre ราชินีอังกฤษแห่งฟิลิปคือความสงสารผู้คนที่กระจายตัวเหล่านี้และในนามของเด็กที่ยังไม่คร่ำครวญการให้อภัยพวกเขาให้อภัยพวกเขา
Rodgen เป็นการปฏิวัติยืนยันในการปฏิเสธของแท่นแม้ว่ามันจะเป็นจริงหลังจากการตายของประติมากรและตัวเลขอยู่ในระดับเดียวกันกับผู้ชม

เด็กหญิงฉี่

สถานที่สำคัญหลักของบรัสเซลส์ ไม่ทราบเวลาและสถานการณ์ที่แน่นอนของรูปปั้นไม่เป็นที่รู้จัก ตามข้อมูลบางอย่างรูปปั้นมีอยู่แล้วในศตวรรษที่ XV บรัสเซลส์บางคนบอกว่ามันถูกสร้างขึ้นในการแจ้งเตือนของเหตุการณ์ของสงคราม Grimbergen เมื่อ Cradle กับ Son of Gottfried III Löwenskyถูกระงับในต้นไม้เพื่อให้มุมมองของพระมหากษัตริย์ในอนาคตที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ประชาชนและเด็ก ดึงออกมาบนนักรบในต้นไม้ ในตำนานอื่นรูปปั้นถูกเรียกว่ามีลักษณะคล้ายกับพลเมืองเกี่ยวกับเด็กชายซึ่งเจ็ทปัสสาวะขยายกระสุนที่ย่อยสลายภายใต้ผนังเมือง
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1695 รูปปั้นได้ทำการลักพาตัวซ้ำ ๆ ครั้งสุดท้ายที่รูปปั้นถูกขโมยในทศวรรษ 1960 หลังจากนั้นมันถูกแทนที่ด้วยการคัดลอกอีกครั้ง

กองทัพดินเผา

อย่างน้อย 8099 ประติมากรรมของนักรบจีนและม้าของพวกเขาเป็นมรดกนี้ของจีน รูปปั้นดินเผาซึ่งแต่ละคนเป็นบุคคลที่ถูกฝังอยู่ในการก่อสร้างการต่อสู้พร้อมกับจักรพรรดิคนแรกของราชวงศ์ฉิน - ฉิน Shihuandi ซึ่งเป็นที่ United China และเชื่อมโยงลิงค์ทั้งหมดของกำแพงเมืองใหญ่ในศตวรรษที่ 3
นักรบต้องสนับสนุนพลังของจักรพรรดิและในโลกหลังจากนั้น

พระพุทธศาสนา

รูปปั้นทองคำที่เป็นของแข็งที่ใหญ่ที่สุดในโลกตั้งอยู่ในโบสถ์กรุงเทพฯของวัด Trimit - มีประมาณสามเมตรและมันมีน้ำหนักมากกว่าห้าตัน
ในช่วงสงครามกับ Birma รูปปั้นมุ่งมั่นที่จะถูกปกคลุมด้วยปูนปลาสเตอร์แล้วไม่มีใครสามารถเปิดเผยความลับของพระพุทธเจ้านี้ได้ จนถึงปี 1957 รูปปั้นไม่ได้ใส่ใจกับรูปปั้น - จนกว่าเธอจะถูกขนส่งไปยังสถานที่ใหม่ ตามข่าวลือฝนเริ่มขึ้นในระหว่างการขนส่งก่อนที่รูปปั้นเนื่องจากน้ำหนักของมันได้ลดลงจากการส่งผ่านการขนส่ง มันถูกปกคลุมไปด้วยฝน แต่น้ำยังคงล้างออกจากการเคลือบจากส่วนหนึ่งให้เพียงพอเพื่อให้หนึ่งในพระของพวกเขาจะสังเกตเห็นความเงางามแปลก ๆ ตามรุ่นอื่นหยดปูนปลาสเตอร์แตก

(ตัวเลขนูนน้อยกว่าครึ่งครึ่ง)

การบรรเทา (ร่างนูนจะทำงานครึ่งหนึ่ง);

แบบเคาน์เตอร์บรรเทา (รูปไม่นูน แต่ในทางตรงกันข้ามเป่า)

ประติมากรรมที่ถูกแบ่งออกทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์

• ประติมากรรมอนุสาวรีย์อนุสาวรีย์อนุสาวรีย์) ที่เกี่ยวข้องกับสื่อสถาปัตยกรรม มันโดดเด่นด้วยความสำคัญของความคิดระดับสูงของลักษณะทั่วไปขนาดใหญ่
• ประติมากรรมตกแต่งแบบอนุสาวรีย์รวมถึงการตกแต่งโครงสร้างสถาปัตยกรรมและคอมเพล็กซ์ทุกประเภท (Atlas, Caryatids, Friezes, หน้าผาก, น้ำพุ, ประติมากรรมสวน);
• ประติมากรรมแก้วอิสระของสื่อมีขนาดใกล้เคียงกับธรรมชาติหรือเล็กกว่าและเนื้อหาในเชิงลึกที่เฉพาะเจาะจง ออกแบบมาสำหรับการรับรู้จากระยะใกล้

วิธีการรับประติมากรรมขึ้นอยู่กับวัสดุ:

• พลาสติก - ส่วนขยายของปริมาณประติมากรรมโดยการเพิ่มวัสดุที่อ่อนนุ่ม (ดินเหนียว, ขี้ผึ้ง)
• สเกล - ตัดส่วนพิเศษของวัสดุที่เป็นของแข็ง (หินและวัสดุอื่น ๆ )
• การหล่อ - ผลิตภัณฑ์เกิดขึ้นเนื่องจากการฉีดโลหะหลอมเหลว (เช่นทองสัมฤทธิ์)

เกี่ยวกับวัสดุและวิธีการของการดำเนินการของภาพประติมากรรมในความหมายที่กว้างของคำสลายไปในหลายอุตสาหกรรม: การสร้างแบบจำลองหรือการสร้างแบบจำลอง - งานศิลปะที่มีวัสดุที่อ่อนนุ่มขี้ผึ้งและดินเหนียว โรงหล่อหรือ Thorieving - การสร้างผลิตภัณฑ์นูนที่ทำจากโลหะโดยลายนูนไล่หรือหล่อ; Gliptica - ศิลปะการแกะสลักหินมีค่า อุตสาหกรรมรวมถึงงานจากหินไม้โลหะและของแข็งทั่วไป นอกจากนี้การทำตราประทับสำหรับเหรียญและเหรียญ (ศิลปะเหรียญ)

ประติมากรรมรูปร่างเล็ก ๆ

ความสูงและความยาวของงานสามารถนำไปสู่ \u200b\u200b80 เซนติเมตรและเมตร มันอาจจะจำลองแบบอุตสาหกรรมซึ่งไม่ทั่วไปสำหรับการประติมากรรมของเครื่อง ตกแต่งและประยุกต์งานศิลปะและประติมากรรมของรูปแบบเล็ก ๆ แบบฟอร์ม Symbiosis ซึ่งกันและกันเป็นสถาปัตยกรรมอาคารที่มีประติมากรรมรอบตกแต่ง รูปปั้นของรูปปั้นขนาดเล็กกำลังพัฒนาในสองทิศทาง - เป็นศิลปะของกิจการมวลชนและเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์งานเดียว ประเภทและทิศทางของประติมากรรมขนาดเล็ก - แนวตั้ง, องค์ประกอบประเภท, ชีวิตยังคง, ภูมิทัศน์ รูปแบบปริมาตรขนาดเล็กเชิงพื้นที่การออกแบบภูมิทัศน์และประติมากรรม Kinetic

ประติมากรรมอื่น ๆ

ประติมากรรม kinetic - ศิลปะจลนศาสตร์ที่หลากหลายซึ่งผลของการเคลื่อนไหวที่แท้จริงจะเล่น ประติมากรรมน้ำแข็งเป็นองค์ประกอบศิลปะที่ทำจากน้ำแข็ง ประติมากรรมทรายเป็นองค์ประกอบศิลปะที่ทำจากทราย วัสดุของประติมากรรม - โลหะ, หิน, ดินเหนียว, ไม้, พลาสเตอร์, ทราย, น้ำแข็ง, ฯลฯ ; วิธีการในการประมวลผลของพวกเขา - การสร้างแบบจำลอง, การแกะสลัก, การหล่อทางศิลปะ, การปลอม, การไล่, ฯลฯ

การดำเนินการเทคนิค

การทำงานใด ๆ เป็นสะเก็ดแรกของทั้งหมดทำให้รูปภาพหรือภาพถ่ายจากนั้นสร้างการคำนวณทางคณิตศาสตร์ของงาน (กำหนดจุดศูนย์ถ่วงของผลิตภัณฑ์คำนวณสัดส่วน); จากนั้นลาสในรูปแบบเล็ก ๆ จากเค้าโครงขี้ผึ้งหรือดินเหนียวเปียกส่งความคิดของงานในอนาคตของเขา บางครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ประติมากรรมที่ตั้งใจจะดีและยากศิลปินต้องทำแบบจำลองรายละเอียดที่ใหญ่กว่าและมีรายละเอียดมากขึ้น จากนั้นนำทางด้วยเลย์เอาต์หรือรุ่นมันเริ่มทำงานกับงานเอง หากคุณต้องเติมเต็มรูปแบบมันจะถูกนำไปใช้กับเท้าของมันและได้รับการอนุมัติจากโครงเหล็กโค้งและขับเคลื่อนเพื่อที่จะไม่มีส่วนหนึ่งของมันเกินกว่าร่างอนาคตและเขาทำหน้าที่ให้เธอราวกับว่า นอกจากนี้ในสถานที่เหล่านั้นที่ร่างกายของตัวเลขควรมีความหนาที่สำคัญแนบกับกรอบด้วยลวดเหล็กด้วยไม้กางเขนไม้; ในส่วนเดียวกันของรูปที่ออกให้กับอากาศเช่นในนิ้วมือ, ผม, การกลืนเสื้อผ้าพับ, ไม้กางเขนไม้จะถูกแทนที่ด้วยลวดหรือป่านด้วยน้ำมันห่อและรีดในรูปแบบของสายรัด . โดยการวางเรียงความดังกล่าวของรูปปั้นบนขาตั้งกล้อง, เครื่องหมุนเวียนหรือแนวนอนที่เรียกว่า mobylkoศิลปินเริ่มพับเฟรมของดินเหนียวเหนอะหนะเพื่อให้ร่างได้รับโดยทั่วไปคล้ายกับรุ่น; จากนั้นลบดินเหนียวที่ไม่จำเป็นในที่เดียวเพิ่มข้อเสียในส่วนอื่น ๆ และถูส่วนของส่วนในรูปมันค่อยๆนำมาซึ่งความคล้ายคลึงกับธรรมชาติที่ต้องการ สำหรับงานนี้ให้บริการเครื่องมือปาล์มหรือเหล็กของรูปร่างต่าง ๆ ที่เรียกว่า สแต็คแต่นิ้วมือของเขาเองมากขึ้น ในทุกความต่อเนื่องของการสร้างแบบจำลองเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อหลีกเลี่ยงการปรากฏตัวของรอยแตกในดินแห้งรักษาความชื้นอย่างต่อเนื่องและสำหรับสิ่งนี้เป็นครั้งคราวเปียกหรือโรยด้วยน้ำและการขัดจังหวะทำงานจนกระทั่ง วันถัดไปห่อหุ้มผ้าใบเปียก เทคนิคดังกล่าวใช้ในการผลิตขนาดที่สำคัญ - ด้วยความแตกต่างเท่านั้นซึ่งใช้เพื่อเสริมสร้างดินเหนียวแทนที่จะเป็นกรอบที่มีเล็บเหล็กขนาดใหญ่และสลักเกลียวขับเข้าไปในโล่กลวงหรือกล่องตื้นซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของ การบรรเทา การศึกษาอย่างเต็มที่ผู้พิการใส่ใจในการผลิตภาพที่ถูกต้องจากผลิตภัณฑ์จากวัสดุที่มีความทนทานมากกว่าดินเหนียวและด้วยรีสอร์ทเป้าหมายนี้เพื่อความช่วยเหลือจากการขวาง หลังนี้จะลบต้นฉบับดินที่เรียกว่า รูปร่างดำ (á Creux Perdu) จาก Alebaster และมีการทำงานยิปซั่มของงาน หากศิลปินต้องการที่จะมีนักแสดงในหนึ่ง แต่ในหลาย ๆ สำเนาพวกเขาจะถูกปั้นด้วยสิ่งที่เรียกว่า รูปแบบบริสุทธิ์ (à bon creux) การผลิตซึ่งมีความซับซ้อนมากกว่าหนึ่งก่อนหน้า (ดูการขึ้นรูป)

หากไม่มีการสร้างแบบจำลองเบื้องต้นของดินเหนียวต้นฉบับและการหล่อของปูนปลาสเตอร์ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายในการทำงานรูปปั้นขนาดใหญ่หรือน้อยกว่า - ไม่ว่าจะเป็นหินหรือโลหะ จริงมีบราวนี่เช่น Michelangelo ผู้ทำงานโดยตรงจากหินอ่อน แต่การเลียนแบบตัวอย่างของพวกเขาต้องการศิลปินของการทดลองทางเทคนิคที่ไม่ธรรมดาและยังคงมีความเสี่ยงกับหลอดไฟดังกล่าวที่จะล้มลงในทุกขั้นตอนสู่ความผิดพลาดที่ขาดไม่ได้

ด้วยการได้รับการหล่อยิปซั่มซึ่งเป็นส่วนสำคัญของปัญหาศิลปะของการชงสามารถพิจารณาได้มากกว่า: มันยังคงเป็นเพียงการทำซ้ำนักแสดงขึ้นอยู่กับการร้องขอในหิน (หินอ่อนหินทรายทัลคานิค ฯลฯ ) หรือในโลหะ ( บรอนซ์, สังกะสี, เหล็ก, ฯลฯ ), สิ่งที่มีอยู่แล้วครึ่งหนึ่งของการทำงาน ในการผลิตหินอ่อนและประติมากรรมหินโดยทั่วไปพื้นผิวของต้นฉบับยิปซั่มถูกปกคลุมด้วยเครือข่ายทั้งหมดของคะแนนซึ่งด้วยความช่วยเหลือของการไหลเวียนลูกดิบและไม้บรรทัดซ้ำแล้วซ้ำอีกบนก้อนที่จะเสร็จสิ้น นำโดยการแต่งแต้มนี้ผู้ช่วยของศิลปินภายใต้การดูแลของเขาลบส่วนที่ไม่จำเป็นของก้อนดินผ่านเครื่องตัดบิตและค้อน ในบางกรณีพวกเขาใช้ที่เรียกว่า พระรามหัวข้อที่ตัดกันซึ่งกันและกันซึ่งบ่งบอกถึงชิ้นส่วนเหล่านั้นที่ต้องขับไล่ ดังนั้นรูปแบบทั่วไปของประติมากรรมเกิดขึ้นจากก้อนหินที่ไม่ถูกทอดทิ้ง เธอยังคงผอมลงและผอมบางคนที่มีคนงานที่มีประสบการณ์จนกระทั่งในที่สุดศิลปินเองก็ไม่ได้ให้จบครั้งสุดท้ายและ Pimpa Polishing ไม่ได้แจ้งส่วนต่าง ๆ ของการทำงานของงานที่มีความคล้ายคลึงกันที่เป็นไปได้ด้วยความจริงที่ว่าธรรมชาติ ตัวเองอยู่ในแง่นี้ สำหรับวิธีการที่ใหญ่กว่าในแง่ของแสงกรีกโบราณและชาวโรมันลูบหินอ่อนของพวกเขาด้วยขี้ผึ้งและทาสีพวกเขาและทองคำเล็กน้อย (ดูโพลีคริเมีย)

การใช้วัสดุ

บรอนซ์

วัสดุที่สำคัญที่สุดสำหรับประติมากรรมพร้อมกับหินอ่อนให้บริการบรอนซ์ หินอ่อนเหมาะที่สุดสำหรับการทำซ้ำแบบที่อ่อนโยนและอุดมคติส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง ทองสัมฤทธิ์ - สำหรับการถ่ายโอนรูปแบบของความกล้าหาญที่กระฉับกระเฉง นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงสารที่สะดวกสบายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่การทำงานมีขนาดมหึมาหรือแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่ง: ตัวเลขที่มีชีวิตชีวาในการเคลื่อนไหวดังกล่าวในระหว่างบรอนซ์ของพวกเขาไม่จำเป็นต้องเดินเท้ามือและชิ้นส่วนอื่น ๆ ที่จำเป็นในตัวเลขดังกล่าว ตัดลงจากหินที่เปราะบาง ในที่สุดสำหรับงานที่ได้รับมอบหมายให้ยืนอยู่นอกบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพภูมิอากาศทางตอนเหนือสีบรอนซ์เป็นที่ต้องการเพราะไม่เพียง แต่ไม่เสื่อมสภาพจากอิทธิพลของบรรยากาศ แต่ยังได้รับความพึงพอใจสำหรับดวงตาของการจู่โจมสีเขียวหรือสีเข้มบนพื้นผิวของมัน คดเคลา. ประติมากรรมสำริดจะถูกดำเนินการโดยการหล่อโลหะหลอมเหลวเป็นรูปทรงที่กำหนดไว้ไม่ว่าจะถูกกระแทกด้วยค้อนของแผ่นโลหะ

วิธีหนึ่งในการผลิตประติมากรรมสำริดเป็นวิธีการหล่อบรอนซ์กลวง ความลับคือรูปแบบเริ่มต้นภายใต้รูปปั้นทำในขี้ผึ้งแล้วชั้นดินจะถูกนำไปใช้และขี้ผึ้งจะพลิก และจากนั้นเทโลหะเท่านั้น การหล่อบรอนซ์เป็นชื่อที่สะสมของกระบวนการทั้งหมด

สำหรับงานที่ปิดผนึก (งานที่เรียกว่า การนัดหมาย) จากนั้นมันประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: แผ่นโลหะถูกถ่ายมันจะอ่อนลงด้วยความร้อนบนกองไฟและกดปุ่มด้านในของแผ่นด้วยค้อนรายงานว่าต้องใช้กระพุ้งที่ต้องการก่อนในรูปแบบขั้นต้นแล้ว ด้วยความต่อเนื่องที่ค่อยเป็นค่อยไปของงานเดียวกันพร้อมรายละเอียดทั้งหมดตามแบบจำลอง เทคนิคนี้ซึ่งศิลปินต้องมีความชำนาญพิเศษและประสบการณ์ต่อเนื่องใช้เป็นหลักในการทำงานของการบรรเทาทุกข์จากฐานที่ไม่ใหญ่เป็นพิเศษ ในการผลิตงานขนาดใหญ่และซับซ้อนรูปปั้นกลุ่มและเครื่องเขียนปัจจุบันใช้เวลาเพียงเมื่อมีความจำเป็นที่พวกเขามีน้ำหนักค่อนข้างต่ำ ในกรณีเหล่านี้การคดเคี้ยวของงานทำในชิ้นส่วนซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยสกรูและนั่งร้านเป็นหนึ่งเดียว จากศตวรรษที่ XIX เคาะการดำเนินงานและการหล่อในหลาย ๆ กรณีจะถูกแทนที่ด้วยการตกตะกอนของโลหะในรูปแบบโดยใช้ Galvanoplasty

ต้นไม้

ประวัติศาสตร์

โลกสมัยโบราณ

อาการแรกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในสาขาวิทยาศาสตร์อยู่ในความมืดมิดของยุคก่อนประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามข้อสงสัยว่าพวกเขาเกิดขึ้นตามที่เกิดจากชนเผ่าเล็กความต้องการของบุคคลที่ยังไม่ได้ออกจากสภาพป่าเพื่อแสดงความคิดของพระเจ้าหรือเพื่อรักษาความทรงจำของผู้คนราคาแพง เหตุผลนี้ไฮนส์บทกวีของชาวกรีกโบราณของการประดิษฐ์พลาสติก - ตำนานที่ เห่า, ลูกสาวโครินเทียน โภชนาขอให้เมื่อพรากจากดวงใจของคุณเก็บภาพให้กับความทรงจำของฉันระบุรูปร่างของหัวของเขาบนเงาที่ถูกทิ้งร้างจากดวงอาทิตย์และพ่อของเธอเต็มไปด้วยเงาของดิน การทดลองครั้งแรกในยุคก่อนประวัติศาสตร์คืออะไรเราอนุญาตให้เราตัดสินชาว Eastukans ที่พบโดยนักเดินทางชาวยุโรปเมื่อคุณเยี่ยมชมหมู่เกาะแปซิฟิกครั้งแรกเช่นในหมู่เกาะฮาวาย เหล่านี้เป็นขั้วโลกที่มีความอ่อนแอคำใบ้ที่อ่อนแอของใบหน้ามนุษย์และสมาชิก ประวัติความเป็นมาของประติมากรรมเริ่มประมาณสามสิบศตวรรษถึง N เอ่อกับประชาชนทางวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในโลกโบราณชาวอียิปต์

อียิปต์โบราณ

ประติมากรรมของอียิปต์ในทุกความต่อเนื่องของชีวิตในประวัติศาสตร์ของเขายังคงเป็นสหายที่แยกกันไม่ออกของสถาปัตยกรรมส่งไปยังหลักการของมันและให้บริการการตกแต่งของโครงสร้างของเธอโดยประติมากรรมของเทพเจ้า, กษัตริย์, สิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมและภาพวาดพลาสติกที่สอดคล้องกับการนัดหมาย ของอาคาร ที่จุดเริ่มต้น (ในช่วงเวลาเมมฟิส) ภายใต้อิทธิพลของความคิดของผู้คนในชีวิตหลังความตายเธอแสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียงที่เด็ดขาดต่อความสมจริง (รูปปั้นภาพใน Mastaba และ Grottoes ฝังศพ, รูปปั้นฟาโรห์ Hafra และ Sheikh El Beeda, ไคโร พิพิธภัณฑ์อียิปต์, Skreb Louvre ฯลฯ ) แต่จากนั้นแช่แข็งในแบบมีเงื่อนไขเมื่อจัดตั้งแบบฟอร์มที่เกือบจะถูกเปลี่ยนเป็นการทำลายของอาณาจักรอียิปต์ ความอดทนและความว่องไวที่น่าอัศจรรย์ในการเอาชนะปัญหาทางเทคนิคในการประมวลผลของวัสดุที่เป็นของแข็งเช่น Diorite, Basalt และหินแกรนิตการสืบพันธุ์ลักษณะของชนเผ่าความนิยมอย่างสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและให้ตัวเลขสมมาตรอย่างเคร่งครัดของรูปแบบและ ความสงบสุขที่เคร่งขรึม - เหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของรูปปั้นอียิปต์ของช่วงเวลาของ FIV และ SaaS ที่ทุกข์ทรมานอย่างไรก็ตามการขาดการแสดงออกของแต่ละบุคคลและชีวิตจริง (ตัวเลขมหาศาลของ Ramses II ใน Abu-Simbel รูปปั้นของ Memnon ฯลฯ ) . บราวนี่อียิปต์มีความชำนาญในภาพลักษณ์ของเทพเจ้าเพื่อผสมผสานรูปร่างของมนุษย์กับรูปแบบของโลกของสัตว์ แต่มีการทำซ้ำมากขึ้นโดยตัวเลขของสัตว์ (สิงโตคู่หนึ่งบนบันได Capitol ในโรม) ความโล่งใจที่มีสีสันแตกต่างกันไปตามสีที่แตกต่างกันในความอุดมสมบูรณ์ปกคลุมเช่นพรมผนังของอาคารอียิปต์แสดงให้เห็นถึงการหาประโยชน์ของฟาโรห์และเหตุการณ์ที่น่าจดจำของประวัติศาสตร์ภายในประเทศ - ในวัดและพระราชวังตอนต่าง ๆ จากชีวิตประจำวันและเคารพพระเจ้า - ในโครงสร้างงานศพ วิธีการดำเนินการของการบรรเทาเหล่านี้เป็นพิเศษ: ตัวเลขในพวกเขาจะดำเนินการเล็กน้อยในพื้นหลังในเชิงลึก (การบรรเทาความอ่อนนานแบน koylanaglyphs) หรือในทางตรงกันข้ามมันลึกลงไปในพื้นหลังเล็กน้อย (การบรรเทาแบบยืดหยุ่น) การขาดมุมมองการประชุมขององค์ประกอบและรูปแบบและข้อเสียอื่น ๆ ไม่รบกวนภาพเหล่านี้ให้กับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีการเล่าเรื่องอย่างละเอียดเกี่ยวกับชีวิตความเชื่อและประวัติศาสตร์ของผู้คน

เมโสโปเตเมีย

จากนั้นจากศตวรรษที่หนึ่งหลังจากการรุกรานของ Dorians ในแหล่งข้อมูลและอนุสาวรีย์ที่เชื่อถือได้ที่เชื่อถือได้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่จากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ VII BC e. มีหลักฐานของกิจกรรมศิลปะที่กว้างของชาวกรีกหันหน้าไปทางการผลิตของแท่นบูชาที่หรูหราในวัดเรือสำหรับไวน์และเครื่องใช้ทางเศรษฐกิจอื่น ๆ การผลิตของพวกเขามีส่วนร่วมใน Samos และ Chios Masters ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในเทคนิคการแปรรูปโลหะ

ทักษะการสืบพันธุ์ของรูปแบบของร่างกายมนุษย์เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเป็นตัวตนของเทพเจ้าและวีรบุรุษ ก่อนที่พระเจ้าจะปรากฎในรูปแบบของไม้หยาบ Istukhanov (ที่เรียกว่า ksoana) ด้วยภาคต่อบางครั้งแทบจะไม่ได้วางแผนและขี้เกียจจากคดีโดยสมาชิก จากนั้นประติมากรรมก็มีชีวิตชีวามากขึ้นและลำตัวของพวกเขาทำจากไม้และหัวและแขนจากหินอ่อน (เรียกว่าประติมากรรมดังกล่าว acrolitha. นอกจากนี้ยังมีการทดลองครั้งแรกของพลาสติก Chrysoeleafantic หินอ่อนและสีบรอนซ์จะค่อยๆได้รับการแพร่กระจายอย่างกว้างขวาง: บรอนซ์ในขั้นต้นใน Ionian และความลึกต่ำขัดหินอ่อน - ในเมืองกรีกอื่น ๆ

กระบวนการสร้างรูปปั้นสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันยิมนาสติกและจินตนาการถึงรูปปั้นประติมากรรมและตัวเลขในอุดมคติบังคับให้ผู้ผลิตเบียร์ชาวกรีกต้องศึกษาร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าอย่างระมัดระวัง ทุกที่บน Aegos ใน Argos, Sikion, Athens และสถานที่อื่น ๆ โรงเรียนประติมากรรมเกิดขึ้นและ Diploit และ Skillid, Callon, Att, Agelade และบางคนมีชื่อเสียงในหมู่ช่างแกะสลัก

Vi - V ศตวรรษที่ BC e.

ศตวรรษที่ 6 และจุดเริ่มต้นของ V-Go - ประติมากรรมภาษากรีกสูญเสียอิทธิพลตะวันออกและเริ่มพัฒนาอย่างอิสระ อนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ ก๊าซเมทานูของวัด Selinuntie ที่เก่าแก่ที่สุดในซิซิลีกลุ่มหน้าผากของวิหาร Egensky แห่งเอเธนส์เก็บไว้ในมิวนิก Gliptek และแสดงฉากของการต่อสู้ของชาวกรีกกับโทรจัน

อีกหนึ่งต้นแบบที่ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนเดียวกัน praxitel ที่รักเช่นสปาสไปสู่การแสดงความรู้สึกลึก ๆ และเกิดจากความหลงใหลในการเคลื่อนไหวแม้ว่าตัวเลขที่ยังเยี่ยมและกึ่งกึ่งที่ยอดเยี่ยมที่สมบูรณ์แบบที่มีโทนสีแทบจะตื่นขึ้นมาหรือยังคงซ่อนอยู่ (Apollo) Surrokton, Aphrodite, Hermes กับการไม่พบลูกในมือพบในโอลิมเปียและอื่น ๆ )

ในทางตรงกันข้ามกับผู้เชี่ยวชาญด้านอุดมคติของ Athenian, ช่างแกะสลักของโรงเรียน Peloponnesian ในยุคเดียวกันใน Argos และ Sikion ทำงานในจิตวิญญาณธรรมชาติการสร้างตัวเลขของผู้ชายที่แข็งแกร่งและสวยงามส่วนใหญ่รวมถึงการถ่ายภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง ระหว่างศิลปินเหล่านี้ Lisipp, Bronze, ร่วมสมัยและสัตว์เลี้ยงของ Alexander Macedonsky ที่มีชื่อเสียงในภาพแนวตั้งของเขาที่สร้างแคนนอนใหม่ของสัดส่วนของร่างกายมนุษย์รูปปั้นของ Aplcomen Attue (นั่นคือฝุ่นพาเลทของฝุ่น) และสร้างขึ้นโดยวิธีการภาพทั่วไปของ Hercules

ในครั้งสุดท้ายของการดำรงอยู่อย่างอิสระของคนกรีกที่มียุคของอเล็กซานเดอร์ผู้ยิ่งใหญ่และก่อนที่จะพิชิตกรีซชาวโรมันมีความคิดสร้างสรรค์ที่ลดลงของช่างแกะสลัก พวกเขาไม่สูญเสียความรู้หรือทักษะทางเทคโนโลยีที่สืบทอดมาจากรอยขีดข่วนก่อนหน้านี้พวกเขายังนำทักษะนี้มาสู่ความละเอียดอ่อนมากขึ้น แต่นำองค์ประกอบใหม่มาสู่ศิลปะอย่างมีนัยสำคัญอย่าเปิดทิศทางใหม่สำหรับเขา แต่ทำซ้ำเท่านั้นรวมและปรับเปลี่ยนเก่า ดูแลเฉพาะการสร้างความประทับใจในผู้ชมด้วยขนาดมหึมาของงานและการวาดภาพของการจัดกลุ่มที่ซับซ้อนของตัวเลขและงานมักจะมีลักษณะโดยการแสดงที่เกินจริงและการแสดงละคร

ในเวลานี้การพังทลายของโรดส์และโรงเรียนประติมากรรมของเทอร์กิเมียนกำลังเกิดขึ้น: ครั้งแรกคือกลุ่มโลคูนที่มีชื่อเสียง (ในพิพิธภัณฑ์วาติกันการทำงานของอัสซันด้าและบุตรชายของเขาของเอเธนส์และโพรง) และวัว Fernese ของ Neapolitan พิพิธภัณฑ์ (งานของ Apollonia และ Tavriisk); ที่สอง - พิพิธภัณฑ์ Capitol "Dying Gall" "Harding Gall" Villa Ludovizi (al.)ชาวรัสเซีย และผ้าปูแบบนูนที่งดงามของแท่นบูชาเทอร์กามานที่อนุสาวรีย์ (ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์เบอร์ลินแห่งพิพิธภัณฑ์)

โรมโบราณ

ในช่วงหลังของการพัฒนารูปปั้นของประติมากรรมกรีกผ่านไปยังชาวโรมัน ผู้คนที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนารากฐานของชีวิตของรัฐและการครอบงำเหนือ Okumen เป็นครั้งแรกที่ไม่ได้ศิลปะและความสุขที่สวยงาม ดังนั้นเขาจึงพอใจกับความจริงที่ว่าเขาได้รับในส่วนหนึ่งของศิลปะจาก Etruscans และพวกเขาผลิตโดยอาจารย์พื้นเมืองของพวกเขา ในศิลปะ Etruscane มันสะท้อนให้เห็นครั้งแรกในภาคตะวันออกและอิทธิพลของกรีก; แต่ศิลปะนี้ยังคงอยู่ตลอดไปส่วนแบ่งของความแห้งกร้านดั้งเดิมและความหยาบคายแม้ว่าในแง่ทางเทคนิคและได้ประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญ - เทคนิคการผลิตตัวเลขของดินเผาและการบรรเทาและหล่อวัตถุต่าง ๆ จากบรอนซ์ นอกจากนี้ยังมีชื่อเสียงในด้านศิลปะและงานฝีมืออุตสาหกรรม หลังจากกรีซลดลงและผลงานของธัญพืชของเธอมวลทั้งหมดก็เปิดตัวในกรุงโรมซึ่งยิ่งไปกว่านั้นศิลปินของเธอก็เริ่มไหลมันค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ศิลปะที่สมบูรณ์แบบ Ellensky ที่แออัดขึ้นไปเป็นศิลปะ Etruria ที่ปานกลางจากเมืองนิรันดร์ กรีกปริญญาโทเริ่มทำงานให้กับชาวโรมันและค้นหานักเรียนและผู้ลอกเลียนแบบในหมู่พวกเขา อย่างไรก็ตามงานที่ออกมาในเวลานี้จากทั้งภาษากรีกและจากมือโรมันส่วนใหญ่เป็นเพียงความสำคัญรอง: เหล่านี้เป็นสำเนาที่ประสบความสำเร็จมากขึ้นหรือน้อยกว่าของสิ่งมีชีวิตที่มีชื่อเสียงของพลาสติกกรีกหรือการเลียนแบบ ตามที่ดีที่สุดของผลงานเหล่านี้สามารถระบุได้ในรูปปั้นของ Venus Medica, Venus of the Capitolian, Vatican Ariadna, Apollo Belvedere และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามประติภพันธรัฐโรมันไม่ จำกัด เฉพาะบทบาทของผู้เลียนแบบง่าย ๆ : การดูแลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับอุดมคติพวกเขาพยายามส่งธรรมชาติด้วยความแม่นยำและความแข็งแรง นั่นคือลักษณะของรูปปั้นทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาและการจัดเก็บพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ (เช่นรูปปั้นสิงหาคมในนครวาติกัน, Mark Aurelia และ Agrippines ในพิพิธภัณฑ์ Capitol) ความทะเยอทะยานเช่นเดียวกันส่งผลกระทบต่อประติมากรรมที่ชาวโรมันได้รับการตกแต่งด้วยอนุสรณ์สถานสาธารณะเพื่อขยายเวลาอันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์ในประเทศการหาประโยชน์และชัยชนะที่กระจายกฎของกรุงโรมไปยังขีด จำกัด ที่ห่างไกล (บรรเทาส่วนโค้งของ Triumphant ของ Tita, Septimia ของภาคเหนือ Mark Aureliya บนคอลัมน์ของ Trajan, Antonina และ Constantine)

การมีคนอื่นแทบจะไม่มีใครใช้ในการแกะสลักหินอ่อนจำนวนมากในฐานะชาวโรมัน แต่ผลของการทำงานของพวกเขามักจะปานกลางมากและพวกเขาเองเธอรีบเร่งที่จะทวีคูณผลงานของพวกเขาเห็นได้ชัดว่าให้ความสนใจกับจำนวนของพวกเขามากกว่าคุณภาพที่ลดลงอย่างรวดเร็วและในยุคของ Konstantin ผู้ยิ่งใหญ่ลดลงต่ำมาก

ในสถานการณ์นี้ประติมากรรมของศาสนาคริสต์ผู้พยายามผ่านลัทธินอกรีต ศาสนาใหม่ไม่ได้เป็นตัวแทนของเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมนี้: ภาพพลาสติกและรูปแบบดูเหมือนจะเป็นคริสเตียนคนแรกที่มีเนื้อหามากเกินไปกระตุ้นความรู้สึกและอันตรายมากขึ้นจากมุมมองที่พวกเขาสามารถนำผู้ศรัทธาไปยังลัทธินอกรีตอีกครั้ง ดังนั้นในช่วงศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์การผสมพันธุ์การให้ทางไปสู่ความเป็นอันดับหนึ่งของการทาสีและโมเสคเล่นเพียงบทบาทรองโดยใช้ส่วนใหญ่เพื่อจุดประสงค์ในการตกแต่ง

ประติมากรรมของแอฟริกาสีดำ

ประติมากรรมของ mesoamerics

วัยกลางคน

อนุเสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดที่ได้ลงมาหาเราตั้งแต่นี้เป็นโลงศพที่มีการบรรเทาความโล่งใจเป็นสัญลักษณ์ของโลกมุมมองโลกใหม่หรือฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล อย่างไรก็ตามรูปปั้นคริสเตียนโบราณหลายรูปแบบได้รับการเก็บรักษาไว้ (ประติมากรรมบรอนซ์ของเซนต์ปีเตอร์ในวิหาร Petrovsky ในกรุงโรมรูปปั้นหินอ่อนของเซนต์ฮิปโดลิทในพิพิธภัณฑ์ภายหลัง) ตามลักษณะอนุสรณ์สถานเหล่านี้ทั้งหมดแตกต่างกันเล็กน้อยจากปลายภาษา; ประสิทธิภาพทางเทคนิคของพวกเขาอ่อนแอมาก แต่พวกเขารู้สึกถึงแนวโน้มของความคิดใหม่ ๆ และศรัทธาอย่างจริงใจ

ในช่วงเวลาที่มืดของยุคกลางต้นประติมากรรมอยู่ในการลดลงอย่างเต็มที่: ในไบแซนเทียมและทางทิศตะวันออกมันถูกขับออกจากการใช้งานสำหรับผู้ประกอบการขนาดใหญ่และผลิตสิ่งเล็ก ๆ เพียงอย่างเดียวคือ diptyths จากงาช้าง, ไม้กวาด, เงินเดือนของศักดิ์สิทธิ์ หนังสือและไอคอนและในตะวันตกที่ซึ่งเขาต้องตอบสนองความต้องการของลัทธิศาสนาเกือบเฉพาะในดินที่คลุมเครือตำนานโบราณที่งุนงง

สำหรับช่วงเวลาที่โรแมนติกของประวัติศาสตร์ศิลปะคุณสามารถระบุปรากฏการณ์ที่อยากรู้อยากเห็นหลายอย่าง เช่นในศตวรรษที่ Xi ประตูทองสัมฤทธิ์ของวิหาร Guillandesheim - การทำงานของก้อนบิชอป Bishwald ในศตวรรษที่สิบสาม - แบบอักษรขนาดใหญ่ในโบสถ์เซนต์บาร์โธโลมิวใน Luttyhe บรรเทาภายนอกที่ผนังหิน ใน Westphalia และเครื่องประดับพลาสติกของ Bourgeois และ Charther Cathedrals ในฝรั่งเศส; ในศตวรรษที่สิบสอง - ประตูทองที่เรียกว่าใน Freiberg, ตัวอักษรของมหาวิหารเบิร์นและอื่น ๆ

ความพยายามครั้งแรกในการฟื้นฟูศิลปะการสังเกตโดยตรงของธรรมชาติและการศึกษาโบราณที่เกิดขึ้นในแซกโซนีและประสบความสำเร็จในอิตาลีซึ่ง Nikolo Pisano ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ยกประติมากรรมให้สูงอย่างมีนัยสำคัญ (แผนก ของ Pisa Baptistery และ Siena Cathedral น้ำพุด้านหน้าศาลากลางเมือง Perugia) การมาหลังจากการครอบงำของสไตล์สถาปัตยกรรมแบบกอธิคค้นพบกิจกรรมที่กว้างขวางมากขึ้น: เพื่อตกแต่งอาคารที่ซับซ้อนป้อมปืนผนังและทุกส่วนของวัดของสไตล์นี้จำเป็นต้องมีการส่งเสริมพลาสติกที่แข็งแกร่งและเน้นพวกเขาด้วย การตกแต่งแกะสลักจำนวนมากการบรรเทาและรูปปั้นและดำเนินการในจิตวิญญาณของโกธิคเป็นลึกลับและฝัน ผลงานของชนิดนี้เป็นครั้งแรกในฝรั่งเศส (ประติมากรรมของ Reimsky, ปารีส, Amiens และมหาวิหารอื่น ๆ ) และในประเทศเยอรมนี (ประติมากรรมของศาสนจักรของผู้หญิงของเราในเทรียร์, Bamberg, Naumburg, Strasbourg และมหาวิหารอื่น ๆ ) ในครั้งที่สองของประเทศเหล่านี้ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XV รูปปั้นหินของตัวเลขมนุษย์มีลักษณะโดยความงามและความสามัคคีอย่างมากและผ้าม่าน - การวาดภาพและการจัดแต่งทรงผมที่มีความหมายเนื่องจากเป็นไปได้ที่จะสรุปเกี่ยวกับรูปปั้นของมหาวิหารโคโลญ การเคลื่อนไหวต่อไปของ Plastle เยอรมันต่อไปคือการพึ่งพาพื้นที่ที่มีชีวิตชีวายิ่งขึ้นซึ่งมีอยู่ในหลาย ๆ ด้านในสไตล์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อดัมคราฟท์ (ประมาณ 1,500) และผู้ก่อตั้งปีเตอร์ฟิชเชอร์นูเรมเบิร์กทั้งสองควรพิจารณาตัวแทนของทิศทางนี้ ถัดจากก้อนหินและโลหะจะประสบความสำเร็จที่จำเป็นและการแกะสลักของเยอรมันจากต้นไม้ซึ่งในช่วงที่อยู่ภายใต้การตรวจสอบมีคำขอที่ยิ่งใหญ่คือสำหรับแท่นบูชาและการตกแต่งโบสถ์อื่น ๆ จ้าวที่มีชื่อเสียงที่สุดของไม้และแกะสลักอยู่ในศตวรรษที่ XVI Nurembergs ศรัทธา Ross และ Hans Bruges และ Tyrolets Mikhal Pacher

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อิตาลี

ในทางตรงกันข้ามกับประเทศทางตอนเหนือในอิตาลีระยะเวลาโกธิคพัฒนาขึ้นอย่างอิสระจากสถาปัตยกรรม ความสำเร็จของมันมันเป็นภาระหน้าที่ที่นั่นส่วนใหญ่เป็นบุตรชายของ Nikolo Pisano ดังกล่าว, Giovanni (แผนกในโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ใน Pistae, หลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ซีในเปรูเกียบรรเทาสำหรับกรมสรรพากรของปิซา ไปสู่ทิศทางของศิลปินคนนี้ผู้ผลิตเบียร์ทัสคานีอื่น ๆ นักเรียนหรือผู้ลอกเลียนแบบของเขาซึ่งมีชื่อเสียงโดยเฉพาะคือ Jotto, Andrea Pisano และ Okania ด้วยความพยายามของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้และอื่น ๆ ศิลปะอิตาลีช่วยลดความแห้งกร้านและอนุสัญญายุคกลางและในตอนต้นของศตวรรษที่ XV มันมาถึงเส้นทางฟรีใหม่ - เส้นทางของความคิดสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์การแสดงออกของภาพเคลื่อนไหวความเข้าใจลึกเข้าไปในธรรมชาติเชื่อมต่อกับการศึกษาที่สำคัญของเก่า ในระยะสั้นอายุของการฟื้นฟูมา

Tuscany ยังคงเป็นเหมือนก่อนที่จะมุ่งเน้นหลักของกิจกรรมศิลปะและศิลปินสร้างงานที่มีความยินดีที่ไม่เพียง แต่ด้วยโคตรของพวกเขา แต่ยังเป็นลูกหลานระยะไกล ผู้จัดจำหน่ายขั้นสูงของการเคลื่อนไหวใหม่คือ Yakopo della Kverchya เรียกว่า "Della Fonte" สำหรับน้ำพุที่ยอดเยี่ยมสร้างขึ้นใน Siena; Luka Della Robbia ผู้มีชื่อโดยเฉพาะอย่างยิ่งการบรรเทาจากดินเผาและดินเหนียวที่ถูกไฟไหม้และ Donatello ที่มีความสามารถสูง ตามรอยเท้าของพวกเขามีปริญญาโทของ Phalanx หรือน้อยกว่า บนกระดานของสิงโตสมเด็จพระสันตะปาปา x อิตาลีประติมากรรมเช่นเดียวกับอุตสาหกรรมอื่น ๆ ถึงจุดสุดยอดของการพัฒนาของพวกเขาในงานของ Jan Francesco Rustici, Andrea Kontuchchi (Sansovino) และในที่สุด Michelangelo Buonarot ที่ชาญฉลาด แต่สุดท้ายด้วยความยิ่งใหญ่ของความสามารถของเขาและแม้กระทั่งเนื่องจากเธอเธอมีอิทธิพลร้ายแรงต่อการประติมากรรมต่อไป: เขาทรงพลัง แต่เป็นส่วนตัวและสไตล์อิสระไม่ได้อยู่ภายใต้สาวกและเลียนแบบจำนวนมากซึ่ง เฉพาะ Giovanni da Bologna, Benvenuto Chelinka และ Jacopo Tatti; ส่วนใหญ่ของ Scratchners ถือทิศทางของ Great Florentine ตกอยู่ในเจตนารมณ์ตามอำเภอใจและในการไล่ล่าผลกระทบภายนอกหนึ่งครั้ง ยิ่งไปกว่านั้นประติมากรรมยิ่งสูญเสียความเรียบง่ายในอดีตและความจริงใจดังนั้นในศตวรรษที่ XVII ในอิตาลีมารยาทของ Lorenzo Bernini Alessandro Algardi และผู้ติดตามที่ทนไม่ได้ของพวกเขาได้ครอบงำ สไตล์นี้เป็นที่รู้จักกันในนามบาร็อคในศตวรรษที่ 18 ในช่วงที่บางครั้งทำงานไม่ได้ปราศจากพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและเป็นพยานถึงจินตนาการที่อุดมไปด้วยนักแสดงของพวกเขา แต่บ่อยครั้งที่มีความอยากรู้อยากเห็นเท่านั้น

ฝรั่งเศส

นอกอิตาลีประติมากรรมเริ่มต้นจากศตวรรษที่ XVI สะท้อนให้เห็นถึงผลกระทบของประติมากรรมอิตาลีและเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญเล็กน้อยโดยทั่วไป อย่างไรก็ตามบางคนสมควรได้รับการกล่าวถึง เช่นเช่นมูลนิธิในโรงเรียนประติมากรรม Fonetheblos ฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทน, Jean Stuzon, Germain Pilon และอื่น ๆ ทิ้งลูกหลานของงานที่มีความสามารถมาก ต่อไปมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง Pierre Puzh, Francois Girardonon, Antoine Kuazevo - งานช่างแกะสลักฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่และทำงานในยุคของ Louis XIV; แต่งานของพวกเขามีขนาดใหญ่มากโดยการแสดงละครซึ่งมาถึงในศตวรรษที่สิบแปดในฝรั่งเศสที่ว่างเปล่าสารเคมีในสมอง

เนเธอร์แลนด์

ระหว่างศิลปินดัตช์ความสนใจของฝรั่งเศส Du Kenua, ชื่อเล่นของชาวอิตาเลียน il fiammingoผู้ที่อาศัยอยู่ในกรุงโรมในช่วงเวลาของเบอร์นีนีและแม้จะมีความจริงที่เหลืออยู่จากมารยาทของอิตาลี อีกและทำความสะอาดที่ธรรมชาติของนักเรียนศิลปะ Quellinus du Kenua เนเธอร์แลนด์ที่สำคัญที่สาม, Adrian de Vryce, Pupil Giovanni da Bologna เป็นที่รู้จักกันในนามผู้แต่งงานบรอนซ์ที่เต็มไปด้วยความเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ

ดินแดนเยอรมัน

สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันมันถูกใช้เพื่อใช้เป็นพิเศษสำหรับอนุสรณ์สถานหลุมศพและงานสถาปัตยกรรมและงานตกแต่ง ในบรรดาเชื้อสายของประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่สิบแปดพวกเขาได้รับการออกอย่างไรก็ตามในระดับของสื่อกลาง, Darovyan Masters: Andrei Srut ในกรุงเบอร์ลิน (อนุสาวรีย์ Kuffest ที่ยิ่งใหญ่ในเมืองนี้) และ Rafael Donner ในออสเตรีย (น้ำพุในใหม่ ตลาดในกรุงเวียนนา)

การเปลี่ยนเป็นเวลาใหม่

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII ความเข้าใจเกี่ยวกับความสำคัญของสาธารณชนและศักดิ์ศรีของศิลปะตื่นขึ้นมา; มันนำไปสู่ในมือข้างหนึ่งไปยังโดยตรงไม่ทิ้งหลักการอคติต่อการเลียนแบบของธรรมชาติและอื่น ๆ - เพื่อการศึกษาที่เอาใจใส่ของสิ่งที่และการดูธรรมชาติดังกล่าวแสดงออกมาในสิ่งมีชีวิตศิลปะของการเบ่งบาน ของกรีซ การผลักดันที่แข็งแกร่งของคนที่สองของผู้ปรารถนาเหล่านี้ได้รับ Winkelman ซึ่งในงานเขียนของเขาเกี่ยวกับศิลปะโบราณอธิบายความหมายที่สูงของพวกเขาและเทศนาด้วยความรักที่ร้อนแรงสำหรับพวกเขา อย่างไรก็ตามดินที่จัดทำโดยนักวิทยาศาสตร์คนนี้เริ่มนำผลไม้ในภายหลังหลังจากที่ความสนใจในยุคกรีกเพิ่มขึ้นและเริ่มต้นจากอนุสรณ์สถานศิลปะและพิพิธภัณฑ์ยุโรปได้รับการตกแต่งหรือด้วยผลงานของแท้จากพลาสติกหรือยิปซั่ม ประสบการณ์ครั้งแรกในการอัปเดตประติมากรรมผ่านการกลับมาสู่หลักการของศิลปะโบราณที่เกิดขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ Xix สวีเดน I. T. Zherema และอิตาลี Antonio Kanov โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีชื่อเสียงในเส้นทางนี้แม้ว่างานจำนวนมากการประชุมเชิงปฏิบัติการทางเทคนิคของเขายังไม่ได้เป็นคนต่างด้าวต่อมารยาทชาวอิตาลีก่อนหน้านี้และมักจะตกอยู่ในประสิทธิภาพเฉพาะภายนอกหรือความเชื่อมั่นสูงสุด ในทำนองเดียวกันเช่นเดียวกับช่างแกะสลักเหล่านี้อื่น ๆ อื่น ๆ ส่วนใหญ่ของผู้ลอกเลียนแบบโดยตรงของพวกเขาปรากฏขึ้น ดังที่ดีที่สุดระหว่างศิลปินเหล่านี้ควรระบุโดยชาวฝรั่งเศส (รูปปั้น "อาเมอร์และผีเสื้อ" ในลูฟร์, ปารีส), สปาร์ดเอ็กซ์เอ็กซ์เอ็กซ์เอ็กซ์แอลวาเรซ (กลุ่ม "Antiloche ป้องกัน Nestor" หรือที่เรียกว่า "การป้องกันของ Zaragoza") , John John Flaksman และชาวเยอรมันของ Trippel (รูปปั้น "Vakhanka" ฯลฯ ) และ Dannecker (Ariadne in Panther "ที่โด่งดังที่ Betman ใน Frankfurt AM Main) แต่ไม่มีใครประสบความสำเร็จในผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับ Dane Berper Torvaldsen การครอบครองจินตนาการที่ไม่รู้จักเหนื่อยเขาสร้างงานต่าง ๆ จำนวนหนึ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณกรีกอย่างหมดจดส่งผลกระทบต่อขุนนางโบราณอย่างหมดจดของรูปแบบและในขณะเดียวกันซึ่งเป็นต้นฉบับมากที่สุดจากนั้นยกระดับแล้วไร้ความปราณีและสง่างาม

เวลาใหม่

ในฝรั่งเศสพลาสติกยังคงยึดมั่นในทิศทางของ Edde ของยุคของ Louis XIV มากขึ้นไปในสารเคมีมากขึ้น ประติมากรที่ดีที่สุดของเวลานี้ Jean-Baptiste Lemoan (1704-1778; หน้าอกและรูปปั้นของดาราสมัยใหม่) นักเรียนของเขาของ Falcone (2359-2244), Darovoye ผู้แต่งอนุสาวรีย์ St. Petersburg ไปยัง Peter Great Bushhardon พยายามที่จะทำงานในจิตวิญญาณของศิลปะโบราณ (1698-1762) และ PIDAL (2357-2228; รูปปั้นมัธยมต้นแซ็กซอนในสตราสบูร์ก) โรงเรียนฝรั่งเศสก่อนที่คนอื่นจะโยนแอกแห่งความคลาสสิคที่แน่นอนและไปที่ความสมจริงบนท้องถนนอย่างกล้าหาญ Hudon (2284-2471) แนะนำความเรียบง่ายและความมีชีวิตชีวาให้กับสายพันธุ์ฝรั่งเศส รูปปั้น Voltaire ที่มีชื่อเสียงของเขาใน Comedie Francaise (สำเนาอื่น - Imp. Hermitage) ด้วยความภักดีที่น่าอัศจรรย์ส่งการปรากฏตัวและลักษณะประชดประชันของ Fernees Pharosopher ช่างประติมากขึ้นของจักรวรรดิแรก, พันธมิตร, ผู้ดูแลดังกล่าว, F. Bosio (ห้อง Basielfield ของ Vandomsk, apotheosis ของ Napoleon ฉันในชัยชนะประตู. ดาวในปารีส) และสาวกของพวกเขาทันทีที่ถูกต้องและสง่างามยังคงเย็นชา องค์ประกอบ; แต่ถัดจากพวกเขามีศิลปินสามคนที่มีส่วนร่วมในการเร่งด่วนของชีวิตชาวฝรั่งเศส นี่คือ F. Ryud, J. Pradier และ J. David Anzhersky คนแรกของพวกเขา ("ปรอทซึ่งนำปีกไปที่เท้าของเขา", "เยาวชนชาวนานิเปียโน" "Orleansian ราศีกันย์", รูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ Louvra และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "อาสาสมัครในปี 1792" กลุ่มบนประตูที่มีชัยชนะของ ดาว) มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสังเกตการสังเกตการณ์ของธรรมชาติการเคลื่อนไหวและความรู้สึกที่แสดงออกอย่างรุนแรงและเป็นจริงและในเวลาเดียวกันก็แตกต่างกันอย่างน่าประหลาดใจอย่างน่าประหลาดใจ ในตอนเริ่มต้น. ศตวรรษที่สิบสี่ David Anzhersky และ Pradier พยายามที่จะกระทบยอดประเพณีโบราณด้วยความโรแมนติก ความสามารถของ Pradier เป็นภายนอกและประจักษ์เป็นหลักในการรักษาที่สง่างามของรูปแบบของร่างกายหญิงในการสร้างเสน่ห์อาศัยอยู่ แต่ตัวเลขที่ชาญฉลาด ("บทกวีแสง", "ฟลอร่า", "Grazi", "Vakhanka และ Satir" ฯลฯ . สมรรถนะที่เด็ดขาดของความสมจริงและศัตรูของการประชุมทั้งหมด David Anzhersky ไม่สนใจเกี่ยวกับความงามของเส้นและในองค์ประกอบที่ซับซ้อนเกี่ยวกับการเลิกจ้างที่ชัดเจนของกลุ่มเท่าใดเกี่ยวกับลักษณะที่แน่นอนของภาพ; งานของเขา (Timpan Paris Pantheon รูปปั้นของ Conde ในแวร์ซายรูปปั้นภาพหลายภาพหน้าอกและเหรียญ) มักจะตื้นตันด้วยความคิดที่ลึกซึ้งและการแสดงออกที่สูงที่สร้างความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดที่มันฝังอยู่ในรูปแบบที่นำมาจากความเป็นจริงโดยตรง ข้อได้เปรียบเหล่านี้ทำให้ดาวิดมีอิทธิพลมากที่สุดจากช่างแกะสลักเมื่อเร็ว ๆ นี้จากที่เกิดเหตุไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเบลเยียม ถัดจากผู้นำที่กล่าวถึงสามประการของประติมากรรมฝรั่งเศสของเวลาใหม่ F. Dyur จะต้องส่งมอบผู้ติดตามที่คุ้มค่าของ Ryuda และ David Anzhersky ("Neapolitan Developiser", "นักเต้น Neapolitan", รูปปั้นของ Rachel Fedry ในโรงละคร Franz . ตลกในปารีส) เกิดขึ้นในทางกลับกันนักศึกษาที่มีความสามารถ E. Delapalash ("Maternal Love", "เพลง", ภาพเหมือนของยาม) นักเรียนจำนวนมากและผู้ติดตามชาวฟ้าที่ทำงานโดยทั่วไปในจิตวิญญาณของเขาบางครั้งก็เข้ามาไกลกว่าเขาในการติดยาเสพติดกับราคะบางครั้งเพื่อดูความทะเยอทะยานของเธอสำหรับความอุดมสมบูรณ์ที่ชัดเจนและสง่างามและกังวลเกี่ยวกับการนำเสนอประสิทธิภาพทางเทคนิคอย่างต่อเนื่อง ระดับสูงสุดของความสมบูรณ์แบบ กลุ่มศิลปินเหล่านี้ ได้แก่ : O. Kurt ("Favn และ Centavurk", "Leda", ภาพที่สวยงามของ Adrienne Lecurren ในโรงละครแห่งความตลกขบขันของฝรั่งเศสในปารีส), A. Etex ("Cain", "Hercules และ Antey "และสองกลุ่มที่มีชัยชนะประตูของดวงดาว:" ความต้านทาน "และ" สันติภาพ "), S. Simar (" Orest, ติดตามโดย Fury "), E. Gilome (" Music "Group ที่ Opera ใหม่ในปารีส รูปปั้นและรูปปั้นภาพและรูปปั้นหลายภาพ), Idrak ("บาดเจ็บอาเมอร์" และ "Salambo" ในลักเซมบ์พิพิธภัณฑ์), JB Klesinger ("SAFO", "Ariadna ที่มี tigr", "asaved vakhanka") และ A. Shapyu (Jeanne D ') และ A. Shapyu (Jeanne D') หีบในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กและเยาวชน»บนอนุสาวรีย์ของรีโอในโรงเรียนวิจิตรศิลป์ปารีส) โรงเรียนที่กว้างขวางและเติบโตอย่างต่อเนื่องกำลังทำงานในทิศทางที่เป็นจริงการผลักดันที่แข็งแกร่งซึ่งทำให้ David Anzher จากสภาพแวดล้อมของผู้แทนของโรงเรียนนี้ D. Foyuyov (อนุสาวรีย์ Zhanna d'Ark ใน Orleans รูปปั้นของ Cincinnat และ Spartacus ในสวน Tuilder ในปารีส), E. Mill (Apollo, ที่ด้านบนของอาคารเป็นโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม และ "คาสซานดรา" ในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กในปารีส) A. Provo ("การฆาตกรรม" และ "เงียบ", หน้าอกมหึมาบนสุสาน Leshez ในปารีส) และ A. Karrye- เบลีซที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดจากสาวกของ David และ ใกล้ชิดกับเขามากที่สุดในลักษณะ (มาดอนน่าในปารีสเซ็นเตอร์ S. -Vinceni de Paul) จากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ความโดดเด่นที่ได้รับจากทิศทางที่สมจริงและเป็นธรรมชาติ: Barrias, Bartolome, Carpo, Delapalash, Dubois, Falter, Form, Garde, Mercier, Brown Roden ธรรมชาติของโรงเรียนสอนภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่พบว่าตัวเองเป็นฉากหลังที่สดใสในผลงานของ J.-B คาร์โลนักเรียนของดาวิด Ryuda และ Dure ที่ยืมมาจากแต่ละคนสิ่งที่ดีที่สุดและเชื่อมโยงศักดิ์ศรีของพวกเขากับสิ่งที่พวกเขาบางทีพวกเขาอาจขาด - ด้วยความสามารถที่แปลกประหลาดและมีความสามารถที่ไม่มีความสามารถญาติที่มีความสามารถพิเศษ ในเวลาเดียวกัน Rubens ("หนุ่ม Neapolitan-Fisherman", การตกแต่งพลาสติกของฟลอราศาลาในลูฟร์กลุ่มที่มีชื่อเสียง "เต้นรำ" ที่โอเปร่าขนาดใหญ่ในปารีส) แม้จะมีการตายครั้งแรกของเจ้านายประเภทนี้เขาทิ้งรอยลึกไว้ในศิลปะและสร้างฝูงชนของนักเรียนซึ่งพวกเขามีค่าควรพูดถึง J. Dali และ Countess A คอลัมน์ที่รู้จักกันภายใต้นามแฝง Marcello ("Pythia" บันไดของโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมในปารีส) ความสมจริงในการแพร่หลายในรูปปั้นฝรั่งเศสในเวลานั้นไม่รวมอย่างไรก็ตามการดำรงอยู่ในนั้นและแรงบันดาลใจอื่น ๆ Glaze of the Classic School อยู่ในปี 1839 F. Zhuffrua ("หญิงสาวที่เชื่อความลับของเขาอัมร์" ในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก) จากผู้ติดตามที่ L. Barrias ("Owat Spartak" และ "Mozart, การตั้งค่าไวโอลิน") และอาร์เดอ Saint-Marso ("อัจฉริยะปกป้องความลึกลับของ Sobility" ในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก); แต่ที่ดีที่สุดของนักเรียน Zhuffrua, A. Falièreแสดงความโน้มเอียงที่ชัดเจนต่อความสมจริง ("นักเต้นอียิปต์", "ไดอาน่า" และอื่น ๆ ), P. Dubua และ A. Mercier ได้รับแรงบันดาลใจจากอนุสรณ์สถานประติมากรรมของรูขุมขนประติมากรรมของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีกำลังมองหาความสามัคคีและความงามในท่าที่สงบ (ของผลงานของกลุ่มแรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มที่โดดเด่นในอนุสาวรีย์ไปยัง Lamorison: "ความกล้าหาญทางทหาร" และ "Christian Love" เช่นเดียวกับ "Neapolitan นักร้อง XV Table" และ "Eve"; จากผลงานของที่สอง - "David" ในพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กอนุสาวรีย์มิเชลในสุสาน Lasheza ในปารีสและกลุ่ม Quand Même) ในที่สุดฝรั่งเศสมีสิทธิ์ที่จะภาคภูมิใจในหลายขวดสัตว์ทำซ้ำอย่างยอดเยี่ยม สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่ศิลปินเหล่านี้ถูกครอบครองโดย L. L. Barry ("สิงโตกินงู", "การพักผ่อนสิงโต" และกลุ่มบรอนซ์ขนาดเล็ก) ซึ่งถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของอุตสาหกรรมพลาสติกนี้และหลักหลักของมัน นอกจากเขา E. Forma, O. Kaen, L. Naval และ A. Batoldi ซึ่งสุดท้ายโดยไม่คำนึงถึงงานพิเศษของพวกเขานอกจากนี้ยังมีความสุขกับผลงานของ "อิสรภาพ" นำโดย รัฐบาลฝรั่งเศสในปี 1886 เป็นของขวัญจากสหรัฐอเมริกา

มะเร็งเต้านมของเบลเยียมไม่ได้เป็นอันตรายต่อฝรั่งเศสอีกต่อไป - ความจริงที่ว่าการอธิบายได้ง่ายจากความจริงที่ว่าเชื้อโรคส่วนใหญ่ของเบลเยี่ยมได้รับหรือเชื่อถือการศึกษาศิลปะของพวกเขาในปารีส ผู้ผลิตเบียร์ที่สำคัญที่สุดในประเทศนี้อาจถูกเรียกว่า: Hefs Guillaume (Villa) (อนุสาวรีย์แห่งชาติบนจัตุรัส Martyrs ในกรุงบรัสเซลส์อนุสาวรีย์ Rubens in Antwerp) พี่ชายของเขา Joseph Gefs (อนุสาวรีย์ Leopold I ในบรัสเซลส์และ Wilhelm II ในกรุงเฮก) Franklen (อนุสาวรีย์ Egmonta และ Horn ในกรุงบรัสเซลส์) และ Simonis (อนุสาวรีย์ Gottfried Boulevard ในบรัสเซลส์)

ในประเทศเยอรมนีหลังจาก Torvaldsen ในบรรดาช่างแกะสลักในอุดมคติที่ดำรงตำแหน่งในอุดมคติของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ควรค่าแก่ L. Schwalther สำหรับกิจกรรมกับ Bavarian Korole, Ludwig I กิจกรรมการตกแต่งที่กว้างของมิวนิกเปิด (รูปปั้นมหึมาของบาวาเรีย, ประติมากรรม Friezes ในพระราชวังของกษัตริย์และดยุค Maximiliana การบรรเทาและรูปปั้นประดับประดา Glipstock และอื่น ๆ ) ศิลปินคนนี้จำเป็นต้องก่อตัวของพวกเขาโดยนักเรียนหลายคนโดย M. Vidanov (อนุสาวรีย์ชิลเลอร์ในมิวนิกและอื่น ๆ ), L. Shashherler (Monument Gerder ใน Weimara, โล่งอกในมิวนิก pinakotek บนแผนการจากชีวิตของยาวัง Eyka, A. Dürerและ Golbien รูปปั้นเชิงเปรียบเทียบของสี่ดาว ฯลฯ ), F. Bruggen (รูปปั้นแห่งความผิดพลาด, Kurfürst Maximilian Emmanuel และ Gertner ในมิวนิกกลุ่ม: "Chiron สอน ACHILA", "ปรอทและ calypso" ฯลฯ ), เค. Tsumbush (Monum Maximilian II ในมิวนิคที่ดีที่สุดของสิ่งที่ประดับประดาในเมืองนี้; Mary Terezia อนุสาวรีย์ในกรุงเวียนนาและอื่น ๆ ) และ M. Wagmyuller ("Girl with a Butterfly", "Girl with Lizard", "สาวที่มีจิ้งจก" . อิทธิพลของ Schwantalar ที่จดทะเบียนในกรุงเวียนนาโดย Hasser และ Ferncorn (รูปปั้นม้าของ Erzgertzoga Charles และ Prince Eugene) จนถึงเวลานี้สะท้อนให้เห็นในงานของช่างแกะสลักท้องถิ่นซึ่งพวกเขาสมควรได้รับการกล่าวถึง K. Kundeman ผู้เขียน K. Kundeman ผู้เขียน อนุสาวรีย์ FR Schubert และ V. Tilgner ผู้มีชื่อเสียงค่าแรงโดยรูปปั้นภาพและการจัดชิด ขบวนการชนิดอื่น ๆ เอาขยะในกรุงเบอร์ลินซึ่งอยู่ในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่สิบเก้า IK Shadov ซึ่งไม่ได้ละเลยชาวประมงทำให้ตัวเองเป็นสิ่งสำคัญเกี่ยวกับภารกิจของการทำสำเนาความทันสมัยและโลกแห่งความจริง (รถม้าและ Metops บน Brandenburg Gates อนุสาวรีย์แห่งพลเมืองและเจ้าชาย Leopold Dessau ในกรุงเบอร์ลิน Blukhuru ใน Rostock, Luther ใน Wittenberg และอื่น ๆ ) แรงบันดาลใจของเขาได้รับการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบในกิจกรรมที่ยาวนานและมีอิทธิพล X. Raug (อนุสาวรีย์ของ Friedrich ที่ยอดเยี่ยมในกรุงเบอร์ลิน, A. Dureru ในนูเรมเบิร์ก, Kanti ในKönigsberg, ตัวเลขที่มีชื่อเสียง "Victoria" อนุสาวรีย์หลุมศพราชินี Louise และ Friedrich-Wilhelm III ในสุสาน Charlottenburg ก่อตั้งขึ้นโดยศิลปินนี้โรงเรียนเบอร์ลินผลิตอาจารย์ที่มีทักษะมากขึ้นหรือน้อยกว่าคืออะไร: φ Freedrich-Wilhelm III ในสวนสัตววิทยาเบอร์ลิน, จักรพรรดิวิลเฮล์ม, รูปปั้นขี่ม้าของจักรพรรดิวิลเฮล์มที่สถานีรถไฟในโคโลญและอื่น ๆ ), Shipheelbein (Pompeii Destruction, Big Frieze ในพิพิธภัณฑ์ New Berlin, Barlores บนสะพานใน Dirlin รูปปั้นขี่ม้าของ Wilhelm IV บนสะพานแม่น้ำไรน์ในโคโลญ), A. KIS ที่ทำสัตว์ทำซ้ำอย่างสมบูรณ์และประสบความสำเร็จในการทำงานเป็นส่วนหนึ่งของประติมากรรมประวัติศาสตร์ (รูปปั้นของ Archangel Mikhail และ St. George ตีมังกรรูปปั้นขี่ม้าของ Friedrich-Wilhelm III ในKönigsbergและ Breslau), T. Kalida, A. Wolf และ อื่น ๆ . ตั้งแต่วันพุธของโรงควบเบอร์ลินของเวลาใหม่ที่แข็งแกร่งและมีฝุ่น R. Begas (Berlin Monument Schiller, Mendel Bust ในหอศิลป์แห่งชาติ; Pan Comforts Psyche, "Favan Family", "Venus และ Amur" และกลุ่มอื่น ๆ เต็มไปด้วย ชีวิตและการเคลื่อนไหว) ทั้ง R. Zimering (รูปปั้นหินอ่อนของ King Wilhelm ในตลาดหุ้นเบอร์ลินทีม Nifu สอนหนุ่ม Bahus Dance และ "Favun ให้คุณดื่ม Bahus's Boy"; "อนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิ" ใน Leipzig) ใน Dresden ขวดชั้นหนึ่งสองขวดทำงานในเวลาเดียวกัน: E. Ritchel นักเรียนของ Raug ผู้ปฏิบัติตามทิศทางที่สมจริงของเขา (งานหลัก: อนุสาวรีย์อันสง่างามเพื่อลูเธอร์ในเวิร์มอนุสาวรีย์ Schiller และ Goethe ใน Weimara, Limsing Statue ใน Weimara Braunschweig) และ E. Ganell ผู้ติดตามโรงเรียนในอุดมคติ (งานที่ดีที่สุดคือรูปปั้นตกแต่งของซุ้มของหอศิลป์เดรสเดินซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ Schwarzenberg ในกรุงเวียนนาอนุสาวรีย์เบโธเฟนในบอนน์) ระหว่างรูปปั้น Drezden อื่น ๆ มากกว่าความสนใจอื่น ๆ : I. Schilling นักเรียนและผู้ติดตามของ Helyl ("คืน" และ "วัน" ที่ Blevsk Terrace อนุสาวรีย์ของ Ritchel ใน Dresden และ Schiller ในกรุงเวียนนา) และ A. Donndorf ทายาทต่อการใช้ชีวิตและภูมิทัศน์ของ Ritchel พนักงานของเขาเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ Wormian ของ Luther ผู้เขียนรูปปั้นขี่ม้าของ Charles Augustus ใน Weimar และอนุสาวรีย์: Shumanu ใน Bonn และ Cornelius ใน Dusseldorf

ในอังกฤษประติมากรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งอนุสาวรีย์ไม่พบดินที่เอื้ออำนวย เธอสะท้อนอิทธิพลของอิตาลีอย่างยิ่งในประเทศนี้ Dreamest of English Sculpors, Gibson, นักเรียนของ Canova ทำงานในกรุงโรมและต้องได้รับการจัดอันดับที่โรงเรียนคลาสสิคในท้องถิ่น (กลุ่มหินอ่อน "จิตใจทรมานโดย Amur", "Gilas และ Nymphs" ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน "Queen Victoria บนบัลลังก์ระหว่าง Mercy Figures and Justice "ในอาคารรัฐสภาหลุมฝังศพของ Duchess Lechchestvskaya ใน Longford และอื่น ๆ ) ลักษณะของคาโนวาพูดถึงผลงานของศิลปินชาวอังกฤษอื่น ๆ อีกมากมายที่ตีความเรื่องราวของตำนานโบราณในหน่วยที่สง่างามทำให้เกิดอะไรขึ้นตัวอย่างเช่น P. mak-daul ("เวอร์จิเนียและลูกสาวของเขา", "ซักผ้าในฝัน") R. Westmakot (รูปปั้น Eddison, Pitt, Fox และ Percival ใน Westminster Abbey, Erskina Lords on Lincols-Inn และ Nelson ในตลาดหลักทรัพย์ลิเวอร์พูล, ตัวเลขที่ด้านหน้าของพิพิธภัณฑ์อังกฤษ) และ R.-h วัตต์ ("Flora", "Penelope", "Muzidor" และอื่น ๆ )

ในอิตาลีแรงบันดาลใจของพลาสติกไม่ได้อยู่ภายใต้การเบี่ยงเบนที่สำคัญจากอุดมคติ การวาดภาพศิลปินของ P. Temenani (อนุสรณ์สถานหลุมศพของ Duke และ Duchess Torlonia ใน S. -Giovanni-in-Lateno, PIA VIII ในวิหาร Petrovsky ในกรุงโรม "จิตใจ" และ "โกหกวีนัสกับอาเมอร์" ในทุกที่ Hermitage) และ L . Bartolini (รูปปั้น Napoleon I ใน Bastia บนคอร์ซิกาและ Machiavelli ในพิพิธภัณฑ์ Uffizi ในฟลอเรนซ์) ทำงานในวิญญาณอันสูงส่งของเจ้านายนี้ Pupil Bartolini, J. Dupra ทำให้บางคนหันไปทางธรรมชาติ ("หญิงสาวของเราไว้ทุกข์ผู้เสียสละ" ในสุสานในเซียน่าอนุสาวรีย์ Kavuru ในตูริน, คาอินและอาเบล hermitage) J. Bastiani พยายามฟื้นฟูสไตล์ของศตวรรษพลาสติกของอิตาลี XV ("กลุ่มของ Vakhanok", "สี่ครั้งของปี", ภาพวาดรูปที่สวยงาม) จากนั้นบราวนี่จำนวนมากของอิตาลีหันความสนใจส่วนใหญ่ในการประมวลผลทางเทคนิคของหินอ่อนซึ่งเขาได้รับความสมบูรณ์แบบสูงการผลิตแปลงที่ยืมมาจากความเป็นจริงที่ทันสมัยด้วยความรักพิเศษ ศิลปินที่สำคัญที่สุดของทิศทางนี้คือ V. Vel (กลุ่ม "ฝรั่งเศสและอิตาลี" และ "Dying Napoleon" ในพิพิธภัณฑ์ Versailles ในปารีสรูปปั้นของ Victor-Emmanuel ในศาลาว่าการ Turin "Correggio" ในบ้านเกิดของเขา ปราชญ์ Rosmani และฤดูใบไม้ผลิ) นอกเหนือจากศิลปินพื้นเมืองในบรรดาตัวแทนของการผสมพันธุ์อิตาลีควรรวมชาวต่างชาติจำนวนมากคล้ายกับชาวอังกฤษที่ดังกล่าวข้างต้นซึ่งมีชีวิตอยู่และใครทำงานในกรุงโรม เช่น Dutchman M. Kessel ("St. Sevastastan", "ปารีส", "Discobol", ฉากจากศาลที่น่ากลัว), Bavarian M. Wagner (ทอดใน Valgalle ใกล้ Regensburg; "Minerva" การอุปถัมภ์ของศิลปะ กิจกรรมที่ด้านหน้ามิวนิก Gillotheki), Bremenz K. Stteinseyer ("ฮีโร่และผอม", "Goethe กับ Psyche" ในพิพิธภัณฑ์ Weimar, Scripache และอื่น ๆ ) และ Prussac E. Wolf ("Nereta" และ "Amazon" ในจักรวรรดิ " , วีนัส, "จูดิ ธ " และอื่น ๆ )

เวลาใหม่ล่าสุด

ประติมากรรมในรัสเซีย

จักรวรรดิรัสเซีย

ในเวลา Dopererovskaya ศิลปะในรัสเซียมีการเรียกร้องให้มีเพียงเป้าหมายทางศาสนาเท่านั้นและเนื่องจากคริสตจักรออร์โธดอกซ์โค้งรูปปั้นของมนุษย์จากนั้นประติมากรรมในปัจจุบันของคำพูดไม่เพียง แต่พัฒนาในรัสเซียโบราณเท่านั้น แต่ยัง ออก. จริงในบางสถานที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิภาค Novgorod เก่าพวกเขาใช้ความเคารพต่อภาพที่แกะสลักและทาสีของนักบุญ แต่พวกเขาเป็นคนต่างด้าวกับคุณค่าทางศิลปะใด ๆ และคิดเป็นผลิตภัณฑ์ที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของตะวันตก ที่จริงแล้วในรัสเซียการรวมตัวของพลาสติกถูก จำกัด เพียงการหล่อของไม้กางเขนขนาดเล็กแบบฟอร์มพับเก็บเงินเงินเดือนในภาพและการคิดไอทีที่แปลกประหลาด ในบรรดาผลไม้ของอารยธรรมยุโรปตะวันตกปีเตอร์ที่ยิ่งใหญ่ย้ายไปที่มันและประติมากรรมซึ่งในเวลาเดียวกันที่อธิปไตยและนานหลังจากนั้นอยู่ที่นี่ในมือของนักท่องเที่ยวชาวต่างชาติ หัวหน้าคนงานประติมากรรมในรัชสมัยของปีเตอร์ The Great และ Anna John คือ K. B. Rastrelli พ่อของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงเกิดจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับการหล่อของปืนใหญ่ รูปปั้นบรอนซ์ของจักรพรรดินีแอนนาเห็นได้จากรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของจักรพรรดินีและอนุสาวรีย์ของปีเตอร์ดียืนอยู่หน้าปราสาทวิศวกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ที่จริงแล้วการต้มตุ๋นรัสเซียถูกเปลี่ยนไปภายใต้ Catherine II เท่านั้นหลังจากการก่อตั้งสถาบันการศึกษาซึ่งเป็นศาสตราจารย์คนแรกของศิลปะนี้มา N. F. Zhilla เชิญในปี 1757 จากปารีส เขาสร้างนักเรียนหลายคนรวมถึงที่มีพรสวรรค์มากที่สุดโดย F. I. Shubin (งานหลักคือรูปปั้นของ Catherine ที่ Academy of Arts) กฎบัตรของสถาบันการศึกษาได้รับสัตว์เลี้ยงที่ดีที่สุดของเธอในตอนท้ายของหลักสูตรในมันไปพร้อมกับเนื้อหาจากรัฐบาลเป็นเวลาหลายปีในขอบของคนอื่น ๆ เพื่อการปรับปรุงเพิ่มเติมและสิ่งที่ถูกต้องนี้ใช้ประโยชน์จากเด็ก ช่างแกะสลักของ Shubin มันเริ่มต้นยาวนานต่อเวลาของเราเป็นจำนวนมากของสกรูรัสเซียที่อาศัยและทำงานในต่างประเทศส่วนใหญ่ในอิตาลี แน่นอนว่าที่นี่พวกเขาได้รับอิทธิพลจากผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับความนิยมในเวลานั้นและหลอมรวมทิศทางศิลปะที่โดดเด่นจากนั้นให้กับตัวเอง ดังนั้นประติมากรรมในรัสเซียแสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระเพียงเล็กน้อยจนกระทั่งครั้งที่แล้วสะท้อนให้เห็นในการเคลื่อนไหวเหล่านั้นที่ทำในอุตสาหกรรมนี้ในตะวันตก: ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVIII เธอสวมสำนักพิมพ์ฝรั่งเศสแล้วอิตาลี - มากกว่านั้นหรือ คุณสมบัติที่เห็นได้ชัดเจนน้อยลงของสไตล์ของ Canov, Torvaldsen, Dupre, Temenani และอื่น ๆ ด้วยทั้งหมดที่เป็นตัวแทนของผู้แทนมีศิลปินบางคนที่จะได้รับเกียรติจากประเทศใด ๆ ในยกเว้น Schubin ที่จัดขึ้นในงานเขียนของเขา Rutiner Eclectik F. G. Gordeev (Samson Group สำหรับ Peterhof Fountain ของชื่อนี้) และ Darovoye Mannery หลาย M.i Kozlovsky (อนุสาวรีย์ Suvorov บน Tsaritsyn Meadow ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรูปปั้นของ "อามูร์สเบิร์ก นำลูกศรออกจาก Kolchan "ใน Hermitage และอื่น ๆ ) ในช่วงอเล็กซานเดอร์ฉันและบางส่วน Nikolaevsky ตัวแทนที่โดดเด่นของการเพาะพันธุ์รัสเซียคือ: VI Deut-Malinovsky (รูปปั้น Apostle Andrei ในมหาวิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ฉากรัสเซีย" ที่ Academy of Arts, Portrait Busts และอื่น ๆ ) , S. กับ Pimenov (สองกลุ่มที่ทางเข้าสถาบันเหมืองแร่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), IP Prokofiev (รูปปั้น Aktone วิ่ง Tritons ของ Peterhof Fountain), IP Martos (อนุสาวรีย์ Minin และ Prince Pozharsky ในมอสโก, Duke Richarsky ในมอสโก ในโอเดสซา Lomonosov ใน Arkhangelsk รูปปั้นมหึมาของ Catherine II ในการประกอบโนเบิลมอสโกและอื่น ๆ ) และบางคนอื่น ๆ

การฟื้นฟูพิเศษได้รับประติมากรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของรัชสมัยของจักรพรรดินิโคไลฉันต้องขอบคุณความรักของจักรพรรดินี้ต่อศิลปะและการอุปถัมภ์ซึ่งเขาให้ศิลปินในประเทศรวมถึงองค์กรขนาดใหญ่เช่นการก่อสร้างและการตกแต่งของเซนต์ . มหาวิหารของไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโบสถ์ของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก ลมรัสเซียทั้งหมดและรุ่นที่เก่าแก่ที่สุดและรุ่นใหม่ได้รับคำสั่งของรัฐบาลที่สำคัญและได้รับการสนับสนุนจากความสนใจของพระมหากษัตริย์ถึงผลงานของพวกเขาพยายามที่จะเอาชนะกันและกัน ตัวเลขหลักในภูมิภาคภายใต้การพิจารณาอยู่ในเวลานี้: นับ fp tolstoy (เหรียญในหัวข้อจากสงครามรักชาติ 1812-1814, รูปปั้นของ "นางไม้, หลอดไฟ" ในปีเตอร์ฮอฟ, รุ่นสำหรับตัวเลขของนักบุญที่แตกต่างกันสำหรับประตู ของพระผู้ช่วยให้รอดวัด), Si Galberg (รูปปั้นนั่ง Catherine II ที่ Academy of Art, รูปปั้น "การประดิษฐ์ดนตรี" ใน Hermitage), Bi Orlovsky ("นางฟ้า" บนคอลัมน์อเล็กซานเดอร์ของ Kutuzov และ Barclay De Tolly อยู่ข้างหน้า ของมหาวิหารคาซานรูปปั้น "ปารีส", "Satir เล่นบนไวโอลิน", "Favn และ Vakhanka" ใน Hermitage), IP Vitaly (ทั้งสองแห่งของมหาวิหาร St. Isaac: "การนมัสการปลาวาฬ" และ "Holy Isaac อวยพร จักรพรรดิ Feodosia ", Reliefs ภายใต้ Portica ของวัดนี้ประติมากรรมของประตูทางเข้าของเขาและอื่น ๆ รูปปั้นของ Venus ใน Hermitage) บารอน PK Klodt (" ม้า "สี่กลุ่มที่ Anichkovsky Bridge อนุสาวรีย์ Kryonov ในสวนฤดูร้อนร่างของนิโคลัสจักรพรรดิฉันขี่ม้าในอนุสาวรีย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปจนถึงกษัตริย์แห่งนี้ประติมากรรมขนาดเล็ก ม้า), N. S. Pimenov (กลุ่มการฟื้นคืนชีพและการเปลี่ยนรูปที่ด้านบนของการยึดเกาะของการยึดเกาะเล็ก ๆ ของมหาวิหาร St. Isaac รูปปั้น "เกมในย่า" และ "เด็กชายถามเสน่ห์"), P. Stavasser (รูปปั้น "นางเงือก" และ "นางเงือก, Klimchenko" ใน Hermitage), K. Klimchenko ("นางไม้หลังอาบน้ำ" ในอาศรม) A Ivanov ("Lomonosov Boy" และ "ปารีส" ใน Hermitage), S. Ivanov ("นักว่ายน้ำตัวน้อย"), A. V. Loganovsky ("เล่นเกม"; การบรรเทาภายใต้ Portica of St. Isaac's Cathedral "Beating Babies" และ "Angel's ปรากฏการณ์ Shepherds "; เตาบนผนังภายนอกของวัดพระผู้ช่วยให้รอด) และ Ni Ramazanov (เตาจากผนังภายนอกของวัดเดียวกัน)

อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องทราบว่าเนื่องจากคำแนะนำที่เรียกร้องให้กับผู้ส่งเหล่านี้พวกเขาอยู่ในกรณีส่วนใหญ่พวกเขามีความเกี่ยวข้องในการทำงานของพวกเขาและไม่สามารถให้แฟนตาซีกว้างใหญ่และความปรารถนาของความเป็นจริงและสัญชาติ ตื่นขึ้นมาแล้วในสภาพแวดล้อมของพวกเขาแล้ว สิ่งนี้เปิดขึ้นด้วยการโจมตีของยุคของการปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ของ Alexander II - ยุคที่ศิลปะการอธิบายของรัสเซียหลังจากวรรณคดีของเธอถูกสร้างขึ้นโดยการแสดงออกของจิตสำนึกของตนเองที่ตื่นขึ้นในสังคมรัสเซียได้รับการตอบสนองโดยไม่รู้ตัว สำหรับข้อสงสัยความปรารถนาและความหวังของเขา ประเด็นไม่สามารถทำได้โดยไม่ลังเลและการเบี่ยงเบนปลอม อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปประติมากรรมรัสเซียใหม่ล่าสุดทำให้ก้าวไปข้างหน้าอย่างเห็นอกเห็นใจไม่เพียง แต่ชนชั้นสูงสุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝูงชนของสังคมพื้นเมืองของเขาและบังคับให้ชาวต่างชาติตระหนักถึงการดำรงอยู่ของโรงเรียนรัสเซียดั้งเดิม ของศิลปินที่มีส่วนร่วมในระดับที่มากขึ้นหรือน้อยกว่าเช่นเดียวกับการสนับสนุนศักดิ์ศรีของประติมากรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองสามารถเรียกได้ว่า: MM Antocolsky (รูปปั้น "John Grozny", "พระคริสต์ต่อหน้าประชาชน "," ความตายของโสกราตีส "," Mephistofel "ใน Hermitage รูปปั้นของ Peter the Great ใน Peterhof), NR Baha (รูปปั้น" Pythia "), RR BAHA (รูปปั้น" Undina "; ELF และ Idyllii Burners), AR BOC (กลุ่ม "Minerva" บนโดมของ Academy of Arts อนุสาวรีย์ของ Count Passevich ในวอร์ซอและ M. Glinka ใน Smolensk รูปปั้น "Psyche" และกลุ่ม "Venus และ Amur"), Pa Velozsky (รูปปั้น "Gladiator", Bas-Relief "วีนัสแสดงถึง Amur Olympians"), P. P. Pokarelo (รูปปั้น Pushkin ในจักรวรรดิ Alexandrovsky Lyceum, "Tatiana, นางเอกของ Roman Of Pushkin Roman" E. I. V. Empress Mary Feodorovna และ "นางเงือก" สำหรับน้ำพุใน Kazan) G. R. Zalendan (รูปปั้น "Orest, ติดตามโดย FURIAS", Kimvra Group, Bas-Relief "Styx"), FF Kamensky (รูปปั้น "Boy-Sculptor" และ "Girl-Mushroom Girl" และ กลุ่ม "ขั้นตอนแรก" ใน Hermitage), V. P. Kreitalan (Portrait Busts), N. A. Laversky ("Coquetry" กลุ่มใน Hermitage และ "เด็กชายและเด็กหญิงที่มีนก"; รูปปั้น "ROWARD"), E. E. Lancere (กลุ่มเล็กและรูปแกะสลักของการต่อสู้และเนื้อหาในประเทศด้วยตัวเลขที่ยอดเยี่ยมของม้า), N. I Liberich (Figurines และกลุ่มเล็ก ๆ แสดงถึงเรื่องราวทางทหารและการล่าสัตว์), L. L. Obura (ผลงานประเภทเดียวกัน) am Poskushina (อนุสาวรีย์ถึง Pushkin ในมอสโก), \u200b\u200bII Sassemov (รูปปั้น "อาเมอร์กับผีเสื้อ" และ "อีฟ" ภาพหน้าอกภาพ), MP Popova (รูปปั้น "ชาวประมง Neapolitan, เล่นบนแมนโดลิน", "สาว - Coquette", "Frina "), A. V. Snigrevsky (รูปปั้น "ความอยากรู้อยากเห็น" กลุ่ม "ในพายุ"; กลุ่มประเภทเล็ก ๆ ของธรรมชาติ), Ma Chizhova (กลุ่ม "ชาวนาในปัญหา", "เกมใน Zhmurki", "แม่ลูกของเขาเอง คำว่า ";" ความรักครั้งแรก "; รูปปั้น" พับ ") และในที่สุด I. N. Schröder (อนุสาวรีย์ของ Prince P. G. Oldenburg และ Kruzenchtern ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; ปีเตอร์ดีใน Petrozavodsk)

อาชีพสร้างสรรค์ที่ช่วยให้คุณสร้างผลงานศิลปะที่เป็นอนุสรณ์ได้รับชื่อประติมากรที่นี่ - ลองดูที่รายละเอียดเพิ่มเติม

ใครเป็นช่างแกะสลัก

(ฟังก์ชั่น (W, D, N, S, T) (W [n] \u003d W [n] ||; w [n]. จ่าย (ฟังก์ชั่น () (ya.context.advmanager.render ((blockid: "ra -329917-22 ", Renderto:" Yandex_RTB_R-A-329917-22 ", Async: TRUE)););); t \u003d d.getElementsbytagname (" สคริปต์ "); S \u003d D.CreateElement (" สคริปต์ "); . Type \u003d "ข้อความ / javascript"; s.src \u003d "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async \u003d true; t.parentnode.insertbefore (s, t);))) (นี้ , นี้, เอกสาร, "Yandexcontextasynccallbacks");

ประติมากรจะเรียกว่าพิเศษกิจกรรมหลักที่จะสร้างประติมากรรม และพวกเขาเป็นงานประเภทพิเศษที่ดำเนินการในรูปแบบสามมิติและจับต้องได้

ชื่อของคุณ ประติมากร ที่ได้รับ จากละติน แสดงถึงอาชีพหลัก - ตัดหรือแกะสลัก งานทั้งหมดเป็นปริมาตร

คุณสมบัติของอาชีพ

การผูกมัดเป็นมุมมองอิสระของทัศนศิลป์ช่างแกะสลักกลายเป็นเจ้าของหนึ่งในพิเศษที่น่าสนใจที่สุด ยิ่งไปกว่านั้นผู้เชี่ยวชาญคนแรกปรากฏตัวในสมัยโบราณที่ลึกซึ้งเมื่อบุคคลมีความจำเป็นในการสร้างอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่ต่าง ๆ

ในการปฏิบัติงานที่ตั้งไว้ก่อนที่เขาจะสามารถใช้วัสดุประเภทต่างๆ:

1. ดินเหนียว;
2. ร็อค;
3. โลหะ;
4. ไม้;
5. ขี้ผึ้ง;
6. กระดูก.

วัสดุเหล่านี้และอื่น ๆ สามารถมีทั้งแข็งและพลาสติกเบาหรือหนักมาก

ประติมากรรมในงานของพวกเขารวบรวม:

• ของคน
• ภาพอื่น ๆ จากชีวิตประจำวัน
• ตำนาน
• และอีกมากมาย

การเลือกประติมากตรายพิเศษนั้นคุ้มค่าที่จะเตรียมไว้สำหรับงานที่ยาวนานและความอุตสาหะเนื่องจากเวลามากสามารถออกจากการสร้างรูปปั้นหนึ่ง

เริ่มงานเริ่มต้นขึ้น ด้วยการพัฒนาโครงการโดยตรง สิ่งนี้อาจต้องมีการศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับบุคลิกภาพทางประวัติศาสตร์สัตว์หรือพืชเหตุการณ์ที่จะปรากฎในประติมากรรม หากมีความต้องการนี้ให้ประสานงานกับลูกค้าหรือการมีส่วนร่วมในการแข่งขันต่อไป

หลังจากได้รับอนุญาต , ประติมากรได้รับโอกาสในการทำงานเตรียมงานซึ่งเป็นงานที่จะกำหนดวัสดุที่จะผลิตประติมากรรม มันจะไม่ฟุ่มเฟือยและเลือกเทคนิคที่เหมาะสมที่สุดสำหรับงานที่ทำงาน

หากช่างแกะสลักอ้างถึง "ศิลปินฟรี" ที่เรียกว่าเขาสามารถสร้างเพื่อความสุขของเขาหลังจากที่ขายผลงานของเขา ในกรณีนี้เครื่องยับยั้งเพียงอย่างเดียวคือการจัดหาเงินทุนเป็นวัสดุพิเศษและเครื่องมือที่มีราคาแพงมาก

ช่างแกะสลักที่เชี่ยวชาญในการให้บริการพิธีกรรมหรือการทำงานโดยตรงกับการสั่งซื้อจากลูกค้าที่ร่ำรวยเป็นที่ต้องการมากที่สุด

ในกรณีนี้พวกเขาสร้างประติมากรรมที่หลากหลาย:

1. สำหรับสวนและสวนสาธารณะ
2. แปลงที่ใช้ในครัวเรือน
3. tombstones หรือ Stoves

และเฉพาะหน่วยจัดการเพื่อสร้างวัสดุและฐานการเงินที่เพียงพอเพื่อทำงานกับตัวเอง

คุณสมบัติส่วนบุคคลของผู้เชี่ยวชาญ

ที่จะกลายเป็นประติมากรที่ดีคุณสมบัติส่วนบุคคลดังต่อไปนี้ต้องการ:

• ความแข็งแกร่งทางกายภาพที่ดีและความอดทน
• ควรใส่ใจ;
• อดทน;
• มีความแม่นยำแตกต่างกัน
• มีหน่วยความจำที่ดี
• เป็นบุคลิกที่มีจุดประสงค์
• มีมิเตอร์ที่ดีรวมถึงเช่นเชิงเส้นเชิงมุมหรือปริมาตร
• มีความคิดประเภทต่าง ๆ รวมถึงนามธรรม
• สัญชาตญาณและความคิดสร้างสรรค์ควรได้รับการพัฒนาอย่างดี
• จำเป็นต้องมีการประสานงานที่ยอดเยี่ยมของการเคลื่อนไหวด้วยมือทั้งสองข้าง
• คุณต้องมีการโพล่งออกมา;
• มีหน่วยความจำภาพที่ยอดเยี่ยม
• สามารถดูผลลัพธ์ที่ได้

เอาท์พุท

อาชีพที่สร้างสรรค์ต่าง ๆ ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างสิ่งที่จะสรรเสริญพวกเขาเป็นเวลานาน และหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้คือช่างแกะสลักที่เราควรจะเป็น - เกี่ยวกับเรื่องนี้เราดูที่บทความนี้

(ฟังก์ชั่น (W, D, N, S, T) (W [n] \u003d W [n] ||; w [n]. จ่าย (ฟังก์ชั่น () (ya.context.advmanager.render ((blockid: "ra -329917-3 ", Renderto:" Yandex_RTB_R-A-329917-3 ", Async: TRUE)););); t \u003d d.getElementsbytagname (" สคริปต์ "); S \u003d D.CreateElement (" สคริปต์ "); . Type \u003d "ข้อความ / javascript"; s.src \u003d "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async \u003d true; t.parentnode.insertbefore (s, t);))) (นี้ , นี้, เอกสาร, "Yandexcontextasynccallbacks");