ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Lunar Sonata" Beethoven: ภาพรวมสั้น ๆ Gau VPO "Moscow State Regional

ความแตกต่างที่ใหญ่ที่สุดของ Sonata นี้จากสามก่อนหน้านี้คือตัวละครที่โรแมนติกเด่นชัด จากนาฬิกาครั้งแรกพื้นผิว Trior สร้างความรู้สึกวิตกกังวลและการเคลื่อนไหว ส่วนข้างไม่ได้มีความแตกต่างที่แข็งแกร่งกับหลักในขณะที่ยังคงระลอกคลื่นด้านในโดย Triols การพัฒนาแบบโพลีโฟนิคของฝ่ายด้านข้างก็มักจะผิดปกติก่อนที่โซนาต้านี้ไม่พบกันในไวโอลิน Sonats Beethoven

เป็นการยากที่จะเชื่อว่าในช่วงเวลาที่มีผลของเบโธเฟนนั้นมีอาการหูหนวกก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและเสียงรบกวนไม่หยุดยั้งในหู

โซนาต้าที่สี่เป็นสามส่วน ในความคิดของฉันวัฏจักรนี้มีความเป็นเอกลักษณ์อย่างสมบูรณ์ด้วยปริมาณที่เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งเป็นที่รู้จักมากและนำเสนอที่เข้มข้นของวัสดุดนตรี ส่วนที่หนึ่งและสามของ Sonata ก่อให้เกิดส่วนโค้งที่เป็นรูปเป็นร่าง นี่เป็นหนึ่งในรอบชิงชนะเลิศสองสามรอบของ Sonatas ไวโอลินและแน่นอนว่ารอบชิงชนะเลิศของเวลาที่เขียนในผู้เยาว์และดำเนินการพัฒนาภาพของส่วนแรกอย่างต่อเนื่อง d.f.ostrakh โดดเด่นในโซนาต้านี้ว่า "crazer เล็ก"

ส่วนที่น่าทึ่งของฉันและส่วนแบ่งที่น่าทึ่งแบ่งปัน Major Andante Scherzoso ซึ่งนักดนตรีมักถูกเรียกว่า Intermedia (โดยทั่วไปที่ตั้งของดินแดนยังผิดปกติ - บ่อยครั้งที่เรากำลังเผชิญกับชิ้นส่วนที่สำคัญที่สำคัญอย่างรวดเร็วและช้าส่วนที่สองเล็กน้อย)

ความจริงที่ว่า Sonata เขียนขึ้นในผู้เยาว์ยังผิดปกติ - ในตอนเช้าของ Symphony ศตวรรษ XIX และยิ่งกว่านั้น Sonata (ซึ่งแต่งบ่อยที่สุดเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับประชาชน) ในสาขาวิชาเอก ดังนั้น Minor Sonata เป็นข้อยกเว้นที่หายาก ตามกฎแล้วนักแต่งเพลงนี้ต้องการแจ้งผู้ฟัง "ความจริงจังที่ยอดเยี่ยมของงานนี้" เป็นหนึ่งในสถานการณ์นี้ที่ทำให้ดูเกี่ยวกับมูลค่าทางศิลปะของวงจรโซนาต้าในแสงที่แตกต่างกัน ประเภทห้อง Beethoven ถือเป็นเพลงที่ง่ายสำหรับผู้ฟังที่เดินทางมาพักผ่อน ดังนั้นการใช้โทนเสียงเล็กน้อยในดนตรีห้องที่ขัดแย้งกับความคิดของคอนเสิร์ตทางโลกเป็นผู้เยาว์ส่วนใหญ่มักจะเปิดตัวทรงกลมของภาพที่น่าทึ่งและบ่อยครั้งและน่าเศร้าต่อหน้าผู้ฟัง และความจริงที่ว่าโซนาต้าที่สี่กลายเป็นผู้เยาว์รายแรกของทั้งสิบบอกเราเกี่ยวกับเนื้อหา "โรแมนติก" ของงานนี้

ส่วนแรกเขียนตามธรรมเนียมในรูปแบบของ Sonata Allegro ในกรณีที่กำหนดนี่เป็นเพรสโตที่ไม่เหมาะสม

การกระทำที่แผ่ออกไปจากนาฬิกาแรก หัวข้อเสียงในปาร์ตี้เปียโนที่มันปั่นป่วนและแม้แต่ตัวละครประสาทเน้นสารสกัดไปยังเศษส่วนแรกและจังหวะที่รวดเร็วของคอร์ดยาชูกำลัง Arpeggled ในเบส (การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและแบบไดนามิกจากชั้นเชิงแรกของงานที่ฉันคล้ายกับ สุดท้ายของ Treble Sonata ที่สามของ Brahms D-Moll)

Beethoven Sonata หมายเลข 4

brahms Sonata №3, สุดท้าย

เช่น B.v. Asafyev "บางทีภาพที่ขัดแย้งกันนี้ - ความมั่นคงตึงเครียด - คุณภาพพื้นฐานของ Tonicity ของ Beethoven จะถูกส่งที่ดีที่สุด

ในความคิดของฉันหัวข้อของแบทช์หลักเป็นประโยคที่ยอดเยี่ยม (22112) พร้อมเพิ่มเติม (4) ฉันไม่เห็นด้วยกับ R.A. Sifullin ซึ่งอยู่ในงานของเขา "Semantics ของข้อความถังและคำแนะนำผู้บริหาร" ระบุว่าหัวข้อของพรรคหลักเขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่าย มันวางขอบเขตดังนี้:

(1-12 ติดตาม) (13-23 ติดตาม) (24-29 ติดตาม)

ในความคิดของฉันขอบเขตของพรรคหลักจะต้องแสดงเป็น:

ข้อเสนอที่ยอดเยี่ยมเพิ่มเติม

ความจริงที่ว่า Saifullin เรียกส่วนที่สองของพรรคหลักในความคิดของฉันคือจุดเริ่มต้นของพรรคที่มีผลผูกพัน ในทางกลับกันโครงสร้างของมันฉันจะกำหนดเป็น 2 + 2 + 4 + 5:

ฝ่ายที่มีผลผูกพันประเภทนี้พบกันในนักแต่งเพลงในตอนท้ายของ XVIII-Early Xix Centuries เมื่อรูปแบบเสียงคลาสสิกยังคงไม่เกิดขึ้นในที่สุดและอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างคลาสสิกและบาร็อค ประเภทของการจัดตำแหน่งของ t.kyuregian ที่เรียกว่า "แบบฟอร์ม sonata pre-clasical" ซึ่งปาร์ตี้ Binder เป็นแบบจำลองและการทำซ้ำลำดับที่มีการปรับเปลี่ยนเพิ่มเติมในน้ำเสียงของส่วนข้าง

นี่ไม่ใช่คุณสมบัติเดียวของ "ความจริง" ใน Sonate นี้ ขอบเขตของการพัฒนาการพัฒนาและรหัสการพิมพ์ซ้ำจะถูกระบุโดยเครื่องหมายการพิมพ์ซ้ำซึ่งเป็นลักษณะของ Caroque Cuit และพาร์ทิชัน, Gaidn, Mozart ใช้แบบฟอร์มนี้ เบโธเฟนใช้เขาใน Sonata Ou.10 №2

นักดนตรี Lenz เรียกแบบฟอร์มที่ฉันเป็นของ Sonata ที่สี่ - Sonatina แต่ในเวลาเดียวกันทำให้การชี้แจงซึ่งคล้ายกับที่ไม่มีใครในวรรณคดีดนตรีทั้งหมด

หัวข้อของด้านข้างของพรรคด้านข้างอยู่กับโครงสร้างขนาดใหญ่ต่อโครงสร้างของ 2222 มันซ้ำแล้วซ้ำอีกสองครั้ง: ในปาร์ตี้ไวโอลินและปาร์ตี้เปียโน ในเวลาเดียวกัน "antiposition" ยังไม่เปลี่ยนแปลง: ความจริงที่ว่าเปียโนเสียงก่อนและส่งไปยังไวโอลิน มันเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับแรงกระแทกทางอารมณ์ต่อผู้ฟัง โดยทั่วไปการใช้ Polyphony ในงานปาร์ตี้ไม่ได้อยู่ที่ Beethoven และไม่เคยพบในไวโอลินโซนาต้า

ธีมแรกของหัวข้อที่สอง

ธรรมชาติของการรวมเมื่อเปรียบเทียบกับธีมของเกมหลักที่ผ่อนคลายมากขึ้น แต่ความสงบค่อนข้างจินตนาการไม่มีดุลยภาพหัวข้อนั้นเป็นของเหลวมากทั้งหมดที่เติมเต็มด้วยน้ำเสียงมือสอง

หลังจากธีมคู่การเพิ่ม 8 นาฬิกาเสียงยังซึมซาบด้วยน้ำเสียงและการเลียนแบบ Lamento ดังนั้นรูปแบบของงานปาร์ตี้ด้านข้างลักษณะนี้:

ปาร์ตี้สุดท้าย "มูลค่า" ในอำนาจยาชูกำลังในทางกลับกันยังมีการส่งไมโครของตัวเองซึ่งสามารถดูได้เป็นแบบจำลองที่ลดลงของส่วนด้านข้าง:

ในส่วนสุดท้ายแบทช์สุดท้ายในตารางฉันระบุว่าการลดลงของแรงดันไฟฟ้าที่มองเห็นได้เกิดขึ้น แต่มันเป็นสิ่งสำคัญที่มีการลดลงของ Dis-FIS-A-C ที่ลดลงในวรรคจอร์กโทนิค E-Moll และโดยการซ้อนทับกันเป็นความรู้สึกของแรงดันไฟฟ้าที่แข็งแกร่งจะถูกสร้างขึ้น

ดังนั้นนิทรรศการขนาดเล็กนี้จึงเรียงซ้อนกันเพียง 67 นาฬิกา แต่ข้อ จำกัด ดังกล่าวในอวกาศไม่ได้ป้องกันเบโธเฟนเพื่อวางรากฐานสำคัญต่อเนื่องและให้ต้นกล้าในการพัฒนาครั้งแรก เมื่อเทียบกับการแสดงออกของเบโธเฟนมันให้การพัฒนาที่แท้จริงปรับใช้ "เบโธเฟน" - 95 นาฬิกา มันแบ่งออกเป็นหลายส่วนที่ฉันจัดสรรตามวัสดุดนตรีที่อยู่ระหว่างการพัฒนา ในตารางฉันระบุขอบเขตของส่วนของส่วนและระบุองค์ประกอบเพลง - ธีมที่ Beethoven พัฒนาในส่วนนี้ ในข้อความด้านล่างตารางฉันอธิบายแต่ละส่วนในรายละเอียดเพิ่มเติมรวมถึงส่วนเริ่มต้นของแต่ละส่วน:

การพัฒนาทำซ้ำหัวข้อของการเปิดรับแสงอย่างชัดเจนในลำดับเหตุการณ์ผ่านเพียงส่วนข้าง

ส่วนแรกมีการขยายโดยองค์ประกอบแรกของพรรคหลักซึ่งเบโธเฟนช่วยให้การพัฒนาวรรณยุกต์และฮาร์มอนิก นาฬิกาหกนาฬิกาแรกในเสียงเบสเปียโนที่คุ้นเคยกับเราโดยการใช้ยาโทนิคที่มีสติซึ่งเกี่ยวข้องกับเราที่จุดเริ่มต้นของการสัมผัสกับตัวละครที่กระสับกระส่ายและใจร้อน แต่ในรอบต่อไป 8 รอบต่อแรงจูงใจนี้ความต่อเนื่องของเวลาในชั้นเชิงเข้าร่วมในลักษณะที่เปลี่ยนแปลงรากของเสียง ตอนนี้ไวโอลินและเปียโนแสวงหาความท้าทายที่เด็ดขาดและคมชัดซึ่งกันและกันเสียงแรงจูงใจนี้ที่ Soloists ทั้งสองเป็นคำตอบคำถามซึ่งในทางกลับกันกลายเป็นแบบจำลองสำหรับการพัฒนาตามลำดับ (โทน) เสียงคอร์ดเสียงสำหรับเศษส่วนแรก (พร้อมสารสกัด): และในกรณีแรกเท่านั้นที่เป็น D6 / 5 ถึง D-Moll ในอีกสามกรณีมันเป็นที่ไม่ได้ลดลงบน Bass ที่ลดลงในการสร้างแรงดันเสียงที่แข็งแกร่ง แต่แรงดันไฟฟ้าจะถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ในเสียงของแนวตั้งฮาร์มอนิก แต่ยังอยู่ในแนวนอนเช่นกัน: ในบรรทัดที่น้อยลงนี้เป็นที่สองที่เพิ่มขึ้นนั้นแตกต่างกันซึ่งเน้นการแตกหักของรูปแบบไพเราะ นอกจากนี้เสียงแรงจูงใจนี้ไม่มีการประกอบและหยุดชั่วคราวจำนวนมากในชุดของเครื่องมือ "น้ำตา" ที่ไพเราะในที่สุดก็ให้ดนตรีตัวละครกบฏอย่างยิ่ง

แนวนอนไพเราะกำลังรีบวิ่งอย่างมั่นใจดังนั้นแรงดันไฟฟ้าที่ไม่เหมาะสม แต่ส่วนที่สองขัดจังหวะแนวโน้มนี้โดยใช้แท่งเพลงหลายแห่งของเนื้อเพลงที่ถูกรบกวน ในส่วนนี้มีขนาดเล็กที่สุดเพียง 7 นาฬิกาและในความคิดของฉันเนื้อเพลงที่นี่เป็นจินตภาพแม้ว่าเมโลดี้กว้างลักษณะที่ปรากฏในไวโอลินและฉลุ Ulitnaya ในปาร์ตี้เปียโน ส่วนนี้ทำให้เราเสียสมาธิจากความสนใจและสัญญาณเตือนที่วางแผนไว้ที่จุดเริ่มต้นของการพัฒนา แต่อย่างที่ไม่มีใครสังเกตเห็นความสงบนี้มาเช่นเดียวกับที่เราไม่ได้สังเกตโดยเราและปล่อยให้เราเปลี่ยนสิ่งที่ส่วนที่สามมาถึงซึ่งอยู่ภายใต้การพัฒนาวรรณยุกต์ฮาร์มอนิกไพเราะและโพลีโฟนิกขององค์ประกอบที่น้อยลงของพรรค Binder โดยทั่วไปแล้วองค์ประกอบนี้ได้ถูกวางในส่วนที่สองในตัวแปรที่สำคัญซึ่งในกรณีนี้สามารถรวมกันได้

การแบ่งพาร์ติชันที่สามทั้งหมดระหว่าง A-Moll และ D-Moll Tons และถูกสร้างขึ้นเป็นบทสนทนาระหว่าง Soloists แรงดันไฟฟ้าที่เติบโตด้วยการแข่งขันแต่ละครั้ง

ส่วนที่สี่สามารถมีสิทธิ์ได้รับ "ก่อนหน้า" ไปยังหัวข้อใหม่ มันคุ้มค่ากับ D A-Moll และวิธีการเตรียมกิจกรรมการพัฒนาที่สำคัญที่สุดคือการปรากฏตัวของหัวข้อใหม่ ที่นี่เราเห็นเสียงสะท้อนของเทคนิคโพลีโฟนิคเหล่านั้นที่เบโธเฟนใช้ในส่วนสุดท้ายของการสัมผัส

การปรากฏตัวของหัวข้อใหม่เป็นเหตุการณ์ที่ถูกต้องในแบบฟอร์มนี้ "Pretor" - ส่วน IV อาจทำหน้าที่เป็นคำทำนายแบบดั้งเดิมที่จะบรรเลง แต่เบโธเฟนยังไม่ได้สนับสนุนทุกสิ่งที่เกิดขึ้นดังนั้นหัวข้อใหม่ในการพัฒนาจึงเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการทำเช่นนี้ หัวข้อนี้ทำให้ฉันนึกถึงหัวข้อที่สองของฝ่ายด้านข้างในรอบชิงชนะเลิศของ Tree Sonata ของ Brahms ที่กล่าวถึงแล้ว:

รูปแบบของหัวข้อใหม่สามารถกำหนดเป็นสามช่วงเวลา 8 จังหวะของโครงสร้างใหม่ที่สามซึ่งเปิดและนำเราไปสู่การบรรเลงโดยตรงเพื่อการตอบสนองต่อการตอบโต้ของ A-Moll ทั้ง 3 รอบถูกสร้างขึ้นบนวัสดุเฉพาะเรื่องและดำเนินการในสามเสียงที่แตกต่างกัน: A-Moll, D-Moll, B-DUR การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากการเปรียบเทียบ ในกรณีสุดท้ายการปรับ B-DUR เป็น A-Moll ค่อยๆ: ผ่าน D คือการเบี่ยงเบนใน D-Moll จาก Tonic Quart Scscourt D-Moll โดยไม่มาจากเบส "A", Beethoven ไปที่ D ของ โทนเสียงหลักของ a-moll

แผนภาพของธีมใหม่มีดังนี้:

หัวข้อใหม่ระงับการปลดปล่อยความเครียดที่น่าทึ่งในการพัฒนาในความคิดของฉันมันปรากฏขึ้นในนั้นดังนั้นความสมดุลของความสมดุลจะปรากฏขึ้นซึ่งมันไม่ก่อนหน้านี้ (ฉันคิดว่า Brahms ขึ้นอยู่กับหัวข้อนี้เมื่อเขาเขียน รอบชิงชนะเลิศไวโอลินโซนาต้าที่สามของเขา)

แต่ในสี่นาฬิกาสุดท้าย Crescendo เกิดขึ้นแรงดันไฟฟ้าจะเพิ่มขึ้นทันทีเตือนเราถึงเหตุการณ์การพัฒนาทั้งหมดซึ่งนำเราไปสู่การบรรเลงแบบไดนามิก

การบรรเลงไม่มีหัวข้อของพรรค Binder หลักของธีมหลักของพรรคไม่เปลี่ยนแปลงโครงสร้างเดียวกันของ 22112 ยังคงอยู่ แต่การเพิ่มขึ้นในหลักการอื่น: เบโธเฟนจะหักองค์ประกอบจากฐาน - จากน้อยไปมาก (ซึ่งก่อนหน้านี้ฟังในปาร์ตี้เปียโนก่อนหน้านี้) และกับ ความช่วยเหลือของการดำเนินการการปรับใน C-DUR (Tonality ด้านข้างในการบรรเลง) กระบวนการปรับต่อดังต่อไปนี้ในตาราง:

หัวข้อของพรรคด้านข้างผ่าน 2 ครั้งเช่นเดียวกับในการแสดงออก แต่ในการแสดงออกมีการทำซ้ำที่แม่นยำของหัวข้อที่มีการเปลี่ยนแปลงคะแนนโหวต แผนกต้อนรับแบบโพลีโฟนิกของเบโธเฟนนี้ได้รับการบรรยายในการบรรเลง แต่การถือครองครั้งแรกใน C-Dur และการถือครองครั้งที่สองของหัวข้อซึ่งขึ้นอยู่กับกฎหมายของการพิมพ์ใหม่ในโทนเสียงหลักของ A-Moll

หัวข้อที่ได้รับเสียงที่เบากว่าบางช่วงเวลาที่เราคิดว่าท้องฟ้าปรากฏออกมาจากการชนที่น่าทึ่ง แต่การเพิ่ม (8 นาฬิกาเช่นเดียวกับในการแสดงออก) อีกครั้งกลับไปสู่โลกแห่งความจริงของการดิ้นรน

แบทช์สุดท้ายถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับในการเปิดรับเพิ่มการเพิ่มขึ้น: 4 + 4 + 10 ซึ่งการปรับใน D-Moll เกิดขึ้น จบลงด้วยการบรรเลงโดย "จุดเริ่มต้นของการพัฒนา" แต่ความต่อเนื่องไม่ควรเป็น และดอกเบี้ยแรกของไวโอลินในแรงจูงใจที่มีแรงจูงใจถูกขัดจังหวะซึ่งหัวข้อใหม่ควรดำเนินการจากการพัฒนาซึ่งแน่นอนว่าเป็นคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบของส่วนนี้ (แม้ว่าในการจัดหาในรูปแบบ ของหัวข้อใหม่คือรหัส)

การดำเนินการแทนที่จะเป็นช่วง 8 นาฬิกาเบโธเฟนออกเพียงสี่เดิมพันหลังจากนั้นมันจะโมดูลต่อความหนาแน่นอื่น หัวข้อเริ่มต้นใน A-Moll ผ่าน DD มันโมดูลใน A-Moll

นี่คือวิธีที่โครงสร้างของหัวข้อใหม่ในโค้ดมีลักษณะเป็นแผนผัง:

ในหัวข้อที่สองและสามมีการเปลี่ยนแปลงในแนวดิ่งเล็ก ๆ ในปาร์ตี้เปียโน

ส่วนแรกสิ้นสุดลงบน PP ซึ่งเป็นที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเบโธเฟน จบเช่นนี้แน่นอนว่าเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบอุดมการณ์ มันสร้างผลกระทบของความสับสนความหวังที่ไม่ได้ผลคลัตช์ก่อนที่จะต่อสู้ต่อไปเพื่อความสุขของเขา

อย่างที่เราเห็นโครงสร้างของส่วนแรกของ Sonatas ที่สี่นั้นเป็นอย่างมากสำหรับเบโธเฟน แต่ในทางกลับกันเราเห็นมือของหลัก: เทคนิคโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนเกมของโทนเสียงการปรับต่าง ๆ และของ หลักสูตรการแสดงออกอย่างมากและการสั่นคลอน

ดังนั้นเราพบกันในส่วนที่ฉันไม่ปกติสำหรับเทคนิค Sonata Allegro คลาสสิค ในทางตรงกันข้ามกับเบโธเฟนนี้เขียนส่วนที่สองของ Andante Scherzoso Piu Allegretto ในลักษณะเดียวกันกับที่ไม่มีรูปแบบ Sonataya แบบวาล์ว - คลาสสิกซึ่งในทางกลับกันเป็นเรื่องผิดปกติมากสำหรับส่วนที่ช้าของ Sonata Classic Cycle

นักดนตรีชาวฝรั่งเศส Lenz ขนานนามว่าส่วนนี้ของเพลงฤดูใบไม้ผลิมันจะค่อนข้างบังเอิญในตัวละครค่อนข้างมาถึง "Spring Sonata" ที่ 5: ง่ายมากไร้เดียงสาสดใสมันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยตรงของส่วนที่ 1

หัวข้อของพรรคหลักจะเน้นง่าย ๆ : คอร์ดทำงานได้ง่ายและมีโครงสร้างง่ายหยุดชั่วคราวที่แทรกซึมหัวข้อนั้นแสดงออกมาก ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเต็มไปด้วยเสียงพวกเขามีลักษณะมากเหมือนเสียงสะท้อนก้องซึ่งต่อมาและกลายเป็นเมื่อไวโอลินเข้าสู่

หัวข้อของพรรคหลักคือรูปร่างพื้นผิวสองพรรคที่เรียบง่ายโครงสร้างของมันถูกระบุในตารางต่อไปนี้:

ปาร์ตี้ Binder ที่นี่สมบูรณ์ที่สุดซึ่งแตกต่างจากการเปิดรับเป็นพื้นฐานของมันเป็นหัวข้อใหม่และรูปร่างมันเป็น fugato ที่มีการตอบสนองด้วยเสียง, Anticatch withheld และหนึ่ง strint เบโธเฟนพัฒนาเงินฝากของการพัฒนาแบบโพลีโฟนิคในส่วนแรกในส่วนที่สามที่พวกเขาไปถึง Apogee ของพวกเขา (Beethoven เต็มใจใช้เทคนิค Polyphonic ในประเภทการทำงานเชิงพรรณนาบ่อยครั้งเพื่อเน้นตัวละคร Scratosal) กระบวนการของการพัฒนาแบบโพลีโฟนิคใน Fugato จะปรากฏใน ตาราง "หัวข้อ" ถูกแสดงโดย T "ตอบ" O, "antiposition" P:

เสริมใน D ถึง E-DUR นำเราไปสู่หัวข้อของฝ่ายหนึ่งเขียนในรูปแบบของยุคแปดโทนด้วยการขยายและเพิ่ม เพื่อชี้แจงว่าระยะเวลาที่สัมผัสแปดครั้งปกติจะใช้เวลา 17 นาฬิกาฉันเป็นหัวข้อ "ตารางที่ไม่มีอะไร" ของด้านข้างของปาร์ตี้ด้านข้างซึ่งการทำซ้ำทั้งหมดการเพิ่มและการขยายจะปรากฏขึ้น:

ไม่มีการทำซ้ำ
ด้วยการทำซ้ำ	4 + 4 (การทำซ้ำไวโอลิน)	4 + 5 (การขยายตัวของ caded)

ปาร์ตี้ด้านข้างมีความคิดที่สดใสและเป็นที่รู้จักมาก - การท่อง, การเจี๊ยบ, ซึ่งให้ความสว่างที่มากขึ้นและทำนองเพลงที่ไร้เดียงสา - และครั้งต่อไปจะได้พบกับการบรรเลงเท่านั้น

ปาร์ตี้สุดท้ายคือรูปร่างพื้นผิวสองส่วนที่เรียบง่ายมันแบ่งออกเป็นสองชิ้นส่วนต่าง ๆ ที่แตกต่างกันในครั้งแรกที่เตือนเหตุการณ์ของส่วนแรกกลับมาเป็นครั้งเดียว: SubiTo SF เกิดขึ้นส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งของ Accento ไวโอลิน แต่อย่างรวดเร็วของละครก็หายไปทันทีให้การครอบงำของธีมหลักที่เรียบง่ายเรียบง่ายและร้องเพลงของปาร์ตี้สุดท้าย ดังนั้นรูปแบบของแบทช์สุดท้ายมีดังนี้:

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าแต่ละหัวข้อของการเปิดรับแสงจะดำเนินการสองครั้ง แต่เปียโนเดี่ยวเริ่มต้นขึ้น

การพัฒนาของจิ๋วมันถูกวางไว้ใน 36 นาฬิกาเลย "ไม่ใช่ Beethovenskaya" โดยไม่มีวิธีการที่น่าทึ่งมันถูกสร้างขึ้นจากการพัฒนาพรรคหลักและ Binder

สี่จุดการพัฒนาเปิด - ด้านบนสี่จุดแรกของหัวข้อ: หัวข้อเสียงใน fis-moll แบบขนานในเปียโนกับพื้นหลังที่โดดเด่นอย่างเร่งด่วนในไวโอลิน หัวข้อไม่ได้รับการพัฒนา แต่ไหลเข้าสู่หัวข้อของพรรค Binder ซึ่งผ่านการเปลี่ยนแปลงในการพัฒนา

illications จากการเปิดรับแสงไม่ได้อีกต่อไปแทนที่จะมีแรงจูงใจสองเท่าซึ่งมีส่วนร่วมในการพัฒนาแบบโพลีโฟนิคอย่างแข็งขันเบโธเฟนใช้การเรียงสับแนวตั้งและแนวนอนการมีปฏิสัมพันธ์แบบโพลีโฟนิคนั้นดำเนินการระหว่างทั้งสามโหวต ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับพื้นหลังของการพัฒนาวรรณยุกต์อย่างต่อเนื่อง: FIS-MOLL, G-DUR, A-MOLL, H-MOLL

ในนาฬิกาต่อไปนี้องค์ประกอบเริ่มต้นของหัวข้อของ Fugato ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของการพัฒนาฉันคิดว่า Beethoven จงรักษาการพัฒนาเลียนแบบโดยเจตนาโดยใช้การกล่าวถึงครั้งที่สองจากหัวข้อของพรรคหลักในฐานะ "AntiCatch"

ในระหว่างนี้การเคลื่อนไหวของวรรณยุกต์ยังคงดำเนินต่อไปคราวนี้โดย Pure Quarts: H-Moll, E-Moll, A-Moll, D-Moll จาก D-Moll โดยใช้ SEPKORD ที่ลดลง DIS-FIS-A-C BEETHOVEN ตกอยู่ในความโดดเด่นของโทนเสียงหลักจึงเริ่มเตรียมความพร้อมการเตรียมพร้อม 5 นาฬิกายืนอยู่บน D จากนั้นเขาทิ้งเธอออกจากการได้ยินของเราเพียงอันดับหนึ่งของ Leit-songations ของหัวข้อหลักของชุดหลักซึ่งสอง soloists สะท้อนหลังจากที่เราได้รับการ repzy

ดังนั้นภายในการพัฒนาขนาดเล็กนี้ไม่มีพรมแดนที่ชัดเจนเช่นเดียวกับในการพัฒนาของฉัน แต่เพื่อความสะดวกหลายส่วนสามารถแตกต่างได้ที่นี่:

ในการบรรเลงการเปลี่ยนแปลงในพรรคหลักนั้นชัดเจนจากนาฬิกาแรก ใน Batch ไวโอลินนักมงข้ามเวทย์มนตร์จากที่สิบหกและมีการเพิ่มจังหวะ เขาให้ตัวละครเกมกับเพลง

Trell ในปาร์ตี้เปียโนซึ่งฟังดูจากพื้นหลังของ Leit-Tononations ที่สองของหัวข้อหลักของพรรคหลักให้กับบาทหลวงของเสียง

ตอนที่สองของหัวข้อหลักของพรรคหลักได้มาพร้อมกับหมุดที่มีทักษะขนาดเล็กบน Spiccato ที่ไวโอลินบน Staccato อ่อน ๆ ในเปียโนซึ่งเน้นลักษณะที่คมชัดของหัวข้อ

หัวข้อของแบตช์หลักจะถูกแปลงเปลี่ยนเป็นตริกส์และการตกแต่ง แต่โครงสร้างหลักของหัวข้อไม่เปลี่ยนแปลง

แต่การปรากฏตัวของพรรค Binder เปลี่ยนไปค่อนข้าง: ก่อนอื่นธีมแรกเข้าสู่ไวโอลิน แต่หัวข้อไม่ปรากฏเพิ่มเติมในแบทช์ไวโอลินเปลี่ยนเป็นเสียงที่ต่ำกว่าของชุดเปียโน หัวข้อนี้ถูกลิดรอนความสุขแบบโพลีโฟนิกดังกล่าวที่เราได้เห็นใน Binder ของพรรคการเปิดรับ ต่อไปนี้เป็นเพียง 2 หัวข้อเต็มรูปแบบนี้เป็นวิธีการที่เรียบง่ายของเทคนิคโพลีโฟนิคดูเหมือนในหัวเรื่องของพรรค binder ในการบรรเลง:

ชุดรูปแบบของด้านข้างและภาคสุดท้ายไม่มีการเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิกและโครงสร้างเท่านั้นตามกฎของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างแบบคลาสสิกจะถูกถ่ายโอนไปยังหัวเรื่องหลัก - ในกรณีนี้ใน A-Dur

เราเห็นว่าแนวคิดและแนวคิดเชิงอุดมการณ์ที่แข็งแกร่งของโซนาต้านี้มีความสำคัญต่อเบโธเฟนสำหรับการเกิดอวตารที่การสร้างภาพที่ตัดกันในส่วนที่สองนั้นเป็นสิ่งที่จำเป็น: ถ้าคุณดูที่ Andante Scherzoso ยังคงใส่ใจ จากนั้นเราจะไม่พบพยัญชนะที่นี่ SEPKord ธรรมดามากขึ้น Cadans ที่นี่ได้รับการเน้นที่โปร่งใสและชัดเจนหยุดชั่วคราวในชุดรูปแบบให้ความเรียบง่ายและความสง่างามที่งดงาม

ส่วนที่สองทำหน้าที่เป็น intermanitia "การพักผ่อน" ระหว่างส่วนที่ฉันน่าทึ่งและตอนจบที่กบฏซึ่งกำลังพูดถึง

สุดท้ายนั้นเขียนตามแบบดั้งเดิมในรูปแบบของ Rondo Sonata โครงสร้างของส่วนนี้มีคอมโพสิตที่ซับซ้อนดังนั้นเพื่อความสะดวกฉันจะจินตนาการถึงตารางตาราง:

ในความคิดของฉันในการละเว้นการตั้งค่าการอ้างอิง Rondo 1 เท่ากับสองกราฟิกมันยังแสวงหาขนาดของชิ้นส่วน - อัลล้วนกล้าหาญ แต่ในบางตอน 1 เมตริกนั้นเท่ากับ 1 กราฟิกดังนั้นเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนฉันจะคำนวณนาฬิกากราฟิก (ตารางยังแสดงการนับของนาฬิกากราฟิก)

การละเว้นเป็นหัวข้อที่แสดงออกมากมันรวมคุณสมบัติที่ขัดแย้งกัน: บรรยายอย่างแพร่หลาย, โคลงสั้น ๆ , กับการจู่โจมบนส้นเท้าที่น่าทึ่งและความยุ่งยาก หัวข้อในประโยคแรกจะดำเนินการโดยเปียโนโหวตของมันกำลังเคลื่อนที่เป็นครั้งแรกตรงข้ามกับมันเป็นแบบขนานอย่างเคร่งครัด - การประชุมที่ชัดเจนนี้ยังสร้างผลกระทบบางอย่างของการล่อลวง และกับพื้นหลังของหัวข้อเสียงเหยียบไวโอลิน - ทั้งหมดนี้ในการรวมกันส่งผลกระทบต่อสถานะพิเศษของความตื่นเต้นและการกำจัดในเวลาเดียวกัน:

เมื่อหัวข้อเข้าสู่ไวโอลินตัวเลขขนาดเล็กในการประกอบปรากฏในเสียงเฉลี่ยที่สนับสนุนโดย Laconic Bass - ทำให้การเคลื่อนไหวเร็วขึ้นโดยไม่รู้ตัวแม้ว่าจังหวะจะยังคงเหมือนเดิม

นอกจากนี้ยังมีการเสริมสร้างพื้นที่แบบไดนามิกเนื่องจาก Crescendo และ Octave Duing การละเว้นสิ้นสุดลงบน F ซึ่งสร้างความแตกต่างที่สว่างขึ้นด้วยตอนแรกที่ตามมาใน P.

ฉันคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดรูปแบบของตอนแรกได้อย่างชัดเจน ที่นี่มีการใช้โครงสร้างซึ่งมักใช้โดยนักแต่งเพลงในการพัฒนาและส่วนอื่น ๆ ที่มีการพัฒนาวัสดุดนตรี แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าตอนนั้นไม่มีหัวข้อที่โดดเด่นหรือแรงจูงใจที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ธีมของตอนแรกเป็นธีมของพรรคด้านข้างของรอบชิงชนะเลิศ ในสมุดบันทึกต่อไปนี้เฉพาะด้านบนของหัวข้อจะปรากฏขึ้น:

มงกุฎของตอนแรกกลายเป็น Serckord ที่ลดลงซึ่งทำให้กระแสฮาร์มอนิกสดเมื่อเทียบกับการละเว้นจากความชื้น

ยังแสดงออกถึงพื้นผิวใหม่ที่ Beethoven นำมาที่นี่เป็นครั้งแรก - เหล่านี้เป็นทำนองเพลงที่แตกต่างกันอย่างกว้างของเปียโนและไวโอลินซึ่งผลักดันกรอบของพื้นที่เสียงและยังดำเนินการเคลื่อนไหววรรณยุกต์: H-Moll, A- Moll, e-moll ด้านล่างเป็นเพียงลิงค์เดียวเท่านั้น:

การสอดแทรกแบบอินเตอร์จีจำนวนมากยังนำสีของตัวเอง:

แต่กลยุทธ์ที่สดใสที่สุดในตอนนี้คุณสามารถพูดได้ใน Sonate นี้เป็นเรื่องราวของความจริงใจและเป็นพวงมาลัยที่น่าสนใจซึ่งเกิดขึ้นในทั้งสองฝ่ายซึ่งส่งให้เราพูดถึงการพูดที่โด่งดังของเปียโน Sonatata OP.31 2:

การฟื้นฟูที่แสดงออกนี้ทำหน้าที่เป็นการเปลี่ยนภาพเพื่องดเว้น การละเว้นในส่วนนี้ตามด้วยไม่เปลี่ยนแปลง

ตอนที่สองคือการมีขนาดเล็กที่สุดของทั้งหมดเขาหมายถึงเราต่ออารมณ์ของส่วนที่สองมันมีอยู่ในลักษณะของความปลอดภัยที่ง่าย

ในความคิดของฉันรูปร่าง - นี่เป็นช่วงเวลาที่มีขนาดใหญ่สิบหกที่มีการขยายตัว แต่การตัดสินนี้เป็นที่ถกเถียงกันอยู่: ไม่มีจังหวะกลางใน D ซึ่งมักเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่น ที่นี่เราพบ 3 Cades การดัดแปลงใน H-Moll, D-Moll และ A-Moll ยิ่งไปกว่านั้นการมอดูเลตในโทนเสียงหลักเกิดขึ้นในวิธีที่น่าสนใจ: เบโธเฟนเริ่มการหมุนเวียน Cadenceal เป็นแบบดั้งเดิม เขาใช้ยาชูกำลัง S ด้วย Secek ตามด้วย Allyed S ซึ่งเป็นนัยว่าเป็น D ถึง A-Moll และไม่ใช่ Allyed S ถึง D-Moll:

SC Secking เกลือ \u003d da-moll

ตอนกลางที่สามคือความสนใจที่ใหญ่ที่สุด การดูโน้ตที่จำได้ในยุคกลางและบทสวดในยุคกลางซึ่งมีผู้แต่ง - โรแมนติกในภายหลังถูกนำมาใช้เป็นรุ่นสำหรับการเปลี่ยนแปลง:

เบโธเฟนเขียนตอนนี้เป็นรูปแบบการเปลี่ยนแปลงในหัวข้อที่แสดงในตัวอย่างเพลงด้านบน โครงสร้างตอนค่อนข้างโปร่งใส แต่เนื่องจากตอนนี้มีขนาดใหญ่เพื่อความสะดวกในการสร้างรูปแบบการเปลี่ยนแปลงที่พื้นผิวและประเภทของแต่ละกลุ่มของการเปลี่ยนแปลงสะท้อนให้เห็น:

ในตอนที่ฉันกำหนดให้เป็นที่สี่การลดทอนของบางตอนก่อนหน้านี้เสียงก่อนหน้านี้ ส่วนนี้ของแบบฟอร์มนี้ทำหน้าที่เป็นการบรรเลงของชิ้นส่วน

ส่วนข้างของตอนแรกเนื่องจากเชื่อว่าจะถูกถ่ายโอนไปยังโทนเสียงหลักของ A-Moll

ชุดรูปแบบของตอนที่สองจะถูกลดลงในประโยคในตำแหน่งนี้ในแบบฟอร์มมันมีลักษณะคล้ายกับการดัดแปลงใน B-Dur ซึ่งนำเราไปสู่หัวข้อของตอนที่สาม

เบโธเฟนช่วยให้การพัฒนารูปแบบการเปลี่ยนแปลงของหัวข้อนี้ แต่อย่างแท้จริงโมดูลในทันที A-Moll และมุ่งมั่นที่จะเสร็จสมบูรณ์นั่นคือการดำเนินการขั้นสุดท้ายของ Refeven นี่คือวิธีที่ดูในหมายเหตุ:

การดำเนินการครั้งสุดท้ายของการละเว้นคือแบบไดนามิกมันไม่แตกต่างจากโครงสร้างและความสามัคคีก่อนหน้านี้ แต่เบโธเฟนเริ่มเปลี่ยนทิศทางของทำนองนั้นจึงเน้นความสำคัญของการเสริมแรงล่าสุด - ความสำเร็จของชิ้นส่วนและโซนาต้าทั้งหมด:

แรงดันไฟฟ้าจะถูกฉีดอีกครั้ง แต่พร้อมแล้วสำหรับข้อสรุปเชิงตรรกะ 9 เรื่องสุดท้ายของ Sonata ในชุดไวโอลินและเปียโนเป็นชัยชนะที่มีความมั่นใจซึ่งเป็นที่ระลึกถึงความสมมาตรที่ไม่เห็นด้วยในฝ่ายตรงข้ามเป็นผลให้เข้าด้วยกันถึงการเป็นหุ้นโทนิคล่าสุด:

คำอธิบายงาน

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรนี้ทำงานอยู่ในการพิจารณาอย่างละเอียดเกี่ยวกับคุณสมบัติของแบบฟอร์มในตัวอย่างของส่วนแรกของเปียโนโซนาต้าหมายเลข 9 e-dur โซนาต้านี้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมในระดับปานกลางของนักเปียโนของนักแสดงและเข้าสู่สิ่งที่สม่ำเสมอของพวกเขาหลายคน มันไม่เพียง แต่มุ่งเน้นความมุ่งเน้นเทคนิคการแสดง Virtuoso เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงภาพลักษณ์เบโธเฟน
งานของการศึกษาของเราคือการวิเคราะห์เชิงวิเคราะห์อย่างละเอียดของโครงสร้างแผนโทนท่วงทำนองฮาร์มอนิกและคุณสมบัติพื้นผิวในส่วนแรกของรอบที่ระบุ

บทนำ ................................................. ................................... .3

1. ส่วนค่าใช้จ่าย:
ประวัติศาสตร์และทฤษฎีการพัฒนาประเภทของ Sonata ................................. 5
ประเภท Sonata ในงานของ L. Van Beethoven .........................................................................
2. ส่วนการวิเคราะห์กลาง:
2.1 เนื้อหาที่ทันสมัยของเปียโนโซนาต้าหมายเลข 9 e-dur L. Van Beethoven .................................. ................................................... ........

2.2 การวิเคราะห์โครงสร้างของส่วนแรกของ Sonata: ความคิดเห็นเกี่ยวกับสคีมาแบบฟอร์ม ................................... .................................................... ............................. 15

2.3 การวิเคราะห์วิธีการแสดงออกในส่วนแรกของเปียโนโซนาต้าหมายเลข 9 e-dur L. Van Beethoven ......................... .................................. ... 17

สรุป:
1. คุณสมบัติ UltiPical และบุคคลของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างในส่วนแรกของ Sonata สำหรับเปียโนหมายเลข 9 e-dur L. Beethoven ...................... ...... 26

1.2 คุณสมบัติของสไตล์นักแต่งเพลงเกี่ยวกับตัวอย่างของเปียโน Sonata หมายเลข 9 E-Dur L. Wang Beethoven ............................ ................................................ .. 27

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว ............................................ 28

ไฟล์: 1 ไฟล์

ความคิดสร้างสรรค์ 1817-26 ฉันทำเครื่องหมายการบินขึ้นใหม่ของอัจฉริยะของเบโธเฟนและในเวลาเดียวกันก็เป็นบทสรุปของยุคของลัทธิคลาสสิกดนตรี จนถึงวันที่ผ่านมารักษาความภักดีให้กับอุดมคติคลาสสิกนักแต่งเพลงพบรูปแบบใหม่และวิธีการของการจุติของพวกเขาล้อมรอบโรแมนติก รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ของ Sonate ซึ่งมีความขัดแย้งที่น่าทึ่งได้พัฒนาก่อนหน้านี้เบโธเฟนในองค์ประกอบที่ล่าช้ามักจะหมายถึงรูปแบบของความทรงจำที่เหมาะสมที่สุดสำหรับศูนย์รวมของการก่อตัวของแนวคิดเชิงปรัชญาทั่วไป Piano Sonatas ห้าครั้งล่าสุด (Nos. 28-32) และ 5 ของ Quartets ล่าสุด (№№ 12-16) โดดเด่นด้วยภาษาเพลงที่ซับซ้อนและซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

T. เกี่ยวกับ. Sonata Genre ถึงเฟื่องฟูในการทำงานของเบโธเฟนซึ่งสร้าง 32 เปียโน 10 ไวโอลินและ 5 เชลโลโซนาส ใน Sonatas ของเขาอุดมไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง DRAMS เป็นตัวเป็นตน collisses การเริ่มต้นความขัดแย้งจะรุนแรงขึ้น Sonatas ของเขาหลายคนถึงตาชั่งอันยิ่งใหญ่ พร้อมกับการฝากของรูปร่างและความเข้มข้นของการแสดงออกลักษณะของศิลปะแห่งความคลาสสิคใน Sonats Beethoven คุณสมบัติการรับรู้และพัฒนาโดยนักแต่งเพลงโรแมนติกที่ตามมา เบโธเฟนมักเขียน Sonata ในรูปแบบของวงจรสี่แบบรวมซึ่งทำซ้ำลำดับของ Symphony and Quartet Parts: Sonataya Allegro - The Slow Lyrical Part - Menuet (หรือ Scherzo) - สุดท้าย บางครั้งชิ้นส่วนเฉลี่ยที่อยู่ในลำดับย้อนกลับบางครั้งส่วนโคลงสั้น ๆ ที่ช้าจะถูกแทนที่ด้วยส่วนหนึ่งในมือถือมากขึ้น (Allegretto) วงจรดังกล่าวจะระคายลงใน Sonatas ของนักแต่งเพลงโรแมนติกมากมาย Beethoven มี Sonates สองพรรค (Sonata for Piano Op. 54 หรือ 90, Op 111) เช่นเดียวกับ Sonata ที่มีลำดับชิ้นส่วนฟรี (Sonata สำหรับเปียโนหรือเปียโน 26; Quasi Una Fantasia Op. 27 หมายเลข 1 และ 2; op 31 หมายเลข 3) ใน Sonats Beethoven ครั้งสุดท้ายแนวโน้มที่มีต่อฟิวชั่นอย่างใกล้ชิดของวงจรและอิสระในการตีความมากขึ้น การรวมกลุ่มมีการเปิดตัวระหว่างชิ้นส่วนการเปลี่ยนแบบต่อเนื่องจะดำเนินการจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่งรอบ ๆ วงจรรวมถึงพาร์ติชันที่เหมาะสม บางครั้งส่วนแรกจะสูญเสียตำแหน่งผู้นำในรอบสุดท้ายของแรงโน้มถ่วงมักจะเป็นครั้งสุดท้าย มีความทรงจำที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในส่วนต่าง ๆ ของวงจร (Sonatas op. 101, 102 หมายเลข 1) บทบาทสำคัญใน Sonats Beethoven เริ่มเล่นและเข้าสู่ชิ้นส่วนแรก (หรือ 13, 78, 111) Sonataks บางคน Beethoven โดดเด่นด้วยองค์ประกอบของการเขียนโปรแกรมซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในนักแต่งเพลง - โรแมนติก ตัวอย่างเช่น Sonata สามส่วนสำหรับเปียโนเปียโน 81 เป็นชื่อ "อำลา", "การแยก" และ "ผลตอบแทน"

2. ส่วนการวิเคราะห์กลาง

2.2 เนื้อหาที่ทันสมัยเปียโน Sonata หมายเลข 9 E-Dur L. Van Beethoven

โซนาต้าสำหรับเปียโน e-dur เป็นวงจรสามส่วน งานนี้กลายเป็นรูปแบบอื่น ๆ ของประเภทคลาสสิกของ Sonata ในการทำงานของคลาสสิกของเวียนนาและเบโธเฟนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความแตกต่างระหว่างความถี่ของวงจรที่สร้างขึ้นบนหลักการอย่างรวดเร็ว - รวดเร็วปานกลาง - อย่างรวดเร็ว (Allegro - Allegretto - Allegro Comodo) การติดตามดังกล่าวสร้างการพัฒนาละครเส้นเดียวซึ่งชิ้นส่วนทั้งหมดจะยั่งยืนในกุญแจรูปเดียว

ส่วนแรกดำเนินการโหลดความหมายหลักฟังก์ชั่นที่มีความหมายหลักจะเกี่ยวข้องกับมัน ส่วนที่สองคือศูนย์โคลงสั้น ๆ และในกรณีนี้มันอยู่ใกล้กับ MENUETA แม้ว่านักแต่งเพลงจะไม่เปิดเผยการกำหนดประเภท Sonatu ที่สมบูรณ์แบบดั้งเดิมอย่างรวดเร็วสุดท้าย ในรูปแบบส่วนสุดท้ายคือ Rondo Sonatu แม้จะมีความจริงที่ว่าชื่อของชิ้นส่วนบ่งบอกถึง Rondo การออกแบบโครงสร้างของรอบชิงชนะเลิศนั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติและสำหรับคลาสสิกเวียนนาและยิ่งกว่านั้นเบโธเฟน เริ่มต้นด้วยโมสาร์ทในกรณีดังกล่าวสุดท้ายที่เขียนบ่อยที่สุดในรูปแบบของ Rondo-Sonatata ในขณะที่ตัวอย่าง Beethoven ของชิ้นส่วนสุดท้ายในรูปแบบของ "สามัญ" Rondo ไม่ได้รับการตรวจพบอีกต่อไป T. เกี่ยวกับ. Sonata เป็นวัฏจักรออร์แกนิกที่เสร็จสมบูรณ์และสร้างขึ้นเล็กน้อยโดยมีลักษณะความคิดของ Beethoven และสไตล์เปียโน

ให้เราเลี้ยวโดยตรงกับการพิจารณาเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของส่วนแรก ส่วนนี้ของโซนาต้าเต็มไปด้วยแสงอารมณ์เชิงบวก ชุดรูปแบบทั้งหมดในนิทรรศการมีความโดดเด่นด้วยความอิ่มตัวของหลักการเกี่ยวกับชีวิตการยืนยันชีวิตของพวกเขาเป็นเนื้อเดียวกันสำหรับอารมณ์เป็นรูปเป็นร่าง จุดเริ่มต้นเริ่มต้นที่ไม่ถูกต้องของพรรคหลักที่ต้องการดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง ปาร์ตี้ Binder ฟังดูเป็นคำยืนยันราวกับยืนยันความคิดที่แสดงออกมา ปาร์ตี้ด้านข้างแรกลบความอิ่มตัวและความหนาแน่นของงานนำเสนอ ในการแสดงออกฝ่ายด้านข้างจะกลายเป็นจุดสนใจของเนื้อเพลงแสงซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ถูกเคาะออกจากภาพรวม ปาร์ตี้สุดท้ายที่ใช้งานจะส่งคืนอารมณ์เริ่มต้นและอีกครั้ง "ค่าใช้จ่าย" บรรยากาศรูปทรงพลัง มันเป็นลักษณะของการใช้ลำดับตามลำดับและการทำซ้ำจำนวนมากยาววลีที่กำหนดไว้และการรักษาองค์ประกอบที่น่าทึ่งขององค์ประกอบ ความสำคัญเป็นพิเศษคือการพัฒนาซึ่งแม้ว่ามันจะมีขนาดเล็กในระดับ (30 นาฬิกา) กำลังทำละครที่จับต้องได้ หัวข้อการแสดงออกของผู้เยาว์ปรากฏขึ้นที่นี่จะต้องถูกวางไว้เหมือนกับภาพที่แตกต่างจากภาพแสงของการเปิดรับแสงและการพิมพ์ของแบบสุ่มตัวอย่าง จุดสุดยอดที่น่าทึ่งตกที่จุดเริ่มต้นของการตำหนิ I.e. บนสูตรของพรรคหลัก คราวนี้ครั้งนี้ฟังดูมีพลวัตของ F ที่มีทางเดินอย่างรวดเร็วในการขึ้นไปในงานปาร์ตี้มือซ้าย Melody จะย่อด้วยโครงร่างคอร์ด ทั้งหมดนี้ให้ชุดรูปแบบของพรรคหลักเสียงที่เคร่งขรึมและเทศกาล ปาร์ตี้อื่น ๆ ทั้งหมดถูกกำหนดโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงไม่นับการคิดทบทวนวรรณยุกต์ ชุดสุดท้ายไหลเข้าสู่การสร้างโค้ดขนาดเล็กได้อย่างราบรื่นอีกครั้งได้รับการอนุมัติอีกครั้งโดยภาพหลักของเรียงความ

ส่วนที่สองดังที่กล่าวไว้เป็นศูนย์กลางของวงจรคอนเสิร์ตทั้งหมด เขียนใน Tonality ของ E-Moll (ชื่อเดียวกัน) มันจะกลายเป็นอีกด้านหนึ่งของภาพต้นฉบับ ขนาดของชิ้นส่วนมีขนาดเล็ก - เป็นรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ส่วนที่รุนแรง (แบบฟอร์ม DA Capo) ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายพร้อมกับกลางของประเภทการพัฒนาและส่วนตรงกลาง 7 มีสองส่วนที่เรียบง่าย (c-dur tonality) พื้นฐานของการพัฒนาในส่วนนี้คือการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและปฏิกิริยาหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับลักษณะการเต้นของดนตรี

รอบชิงชนะเลิศของ Sonata เขียนใน Tonality E-DUR นั้นขึ้นอยู่กับภาพของความสุขและทารกซึ่งเป็นพยัญชนะส่วนใหญ่ด้วยการเริ่มต้นของการทำงาน .. วัสดุที่มีเนื้อหาไม่ไร้ความปราณี - หลักฐานของนี่คือการพัฒนา ส่วน (ที่นิยามของตอนมีความเหมาะสมมากขึ้น) ซึ่งสร้างขึ้นอย่างเต็มที่ในรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไปเกี่ยวกับมัน - บนปอด, ทางเดินที่รวดเร็ว arpeggled รอบชิงชนะเลิศทั้งหมดได้รับการออกแบบในคีย์ Semantic ตัวอย่างเดียวสะท้อนกับส่วนแรกของ Sonata และอนุมัติอารมณ์รื่นเริงที่สดใส

2.2 การวิเคราะห์เชิงโครงสร้างของส่วนแรกของ Sonata: ความคิดเห็นเกี่ยวกับแผนภาพ

ส่วนแรกของเปียโนโซนาต้าหมายเลข 9 e-dur L. Van Beethoven เขียนในรูปแบบ Semonate นี่เป็นลักษณะของการตีความคลาสสิกของเวียนนาของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างโดยเฉพาะ - สำหรับช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ความเชื่อมั่นมีการปรับแต่งรูปแบบที่ขยายไปแล้ว แต่การออกแบบอย่างเต็มที่จะถูกเปิดเผยในบทความต่อมาของเบโธเฟน ไม่มีความขัดแย้งอย่างมากระหว่างคู่สัญญา แต่ความคมชัดยังคงมีอยู่ การพัฒนาค่อนข้างจะสร้างตอนหนึ่งของตอนที่สถานที่ขั้นต่ำถูกครอบครองโดยการพัฒนาหัวข้อของพรรคหลัก

นิทรรศการเริ่มต้นด้วยการนำเสนอของพรรคหลัก โดยโครงสร้างมันเป็นข้อเสนอที่ยอดเยี่ยมจากสิบสองยุทธวิธี จากสิ่งเหล่านี้สี่คนแรกในความเป็นจริงกำหนดความคิดทางดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์ของประเภท Epigraph ซึ่งเรา Alpocus บ่งบอกถึง มันเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่จะมีบทบาทสำคัญในการก่อสร้างการเปิดเผยข้อมูลแบบบึงอื่น ๆ และจะได้รับการลดลงของการพัฒนาในการพัฒนา องค์ประกอบอื่น ๆ สององค์ประกอบของพรรคหลัก "เจรจา" ความคิดที่นำเสนอในตอนแรก คนแรกของพวกเขาเป็นน้ำเสียงเป็นรูปเป็นร่างตกแต่งด้วยพื้นผิวในรูปแบบของการย้อนกลับ องค์ประกอบที่สองเชื่อมโยงโดยตรงกับเขต Kazna โดยตรง

ปาร์ตี้ Binder เริ่มต้นขึ้นเหมือนข้อเสนอที่สองของสิ่งสำคัญที่ค่อนข้างพยัญชนะด้วยแบบฟอร์ม Sonata แบบคลาสสิก ในรูปแบบของพรรค Binder ข้อเสนอของยุทธวิธีสิบประการที่แบริ่งของความสามัคคีที่โดดเด่นจัดขึ้นในความสัมพันธ์กับน้ำเสียงของส่วนข้าง ควรสังเกตที่นี่โดยการต้อนรับของการทดแทนของยาชูกำลังซึ่งความละเอียดที่คาดหวังของความกลมกลืนสุดท้ายของพรรค Binder เข้าสู่ Tonality ของ H-Moll จะถูกแทนที่ด้วยการปรากฏตัวของ H-Dur

ส่วนข้างมีโครงสร้างที่ชัดเจนของช่วงเวลา (8 + 8) ซึ่งข้อเสนอที่สองคือการเปลี่ยนแปลงร้าวฉานของคะแนนโหวตแรกที่มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย หลังจากงานปาร์ตี้หลักที่ครอบคลุมและมีผลผูกพันมากที่สุดด้านที่ปล่อยออกมาในสถานที่ที่มีพื้นผิวเดียวน้ำเสียงมือสองในทำนองเดียวในทำนองนั้นทำให้องค์ประกอบของความคมชัดเป็นรูปเป็นร่างในการสัมผัส ปาร์ตี้สุดท้ายครองระดับที่สำคัญเมื่อเทียบกับส่วนที่เหลือของคู่กรณีและประกอบด้วยจำนวนองค์ประกอบ คนแรกของพวกเขาผ่านการทำซ้ำอ้างว่าเป็นยาชูกำลัง "ใหม่" และมีตัวละครสุดท้ายที่ชัดเจนที่ไม่ได้ถามว่าเขาไม่ได้ตั้งคำถามกับการตัดสินใจว่าเป็นจุดเริ่มต้นของปาร์ตี้สุดท้าย องค์ประกอบที่สองทำให้ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและแม้กระทั่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของ FF แต่หลังจากหยุดคมองค์ประกอบที่สามจะปรากฏขึ้น - องค์ประกอบแรกที่คิดใหม่ของพรรคหลัก การก่อสร้างนี้ในระดับหนึ่งดำเนินการฟังก์ชั่นของมัดกับการพัฒนาเพราะ จบความสามัคคีที่โดดเด่นความละเอียดของการตกที่จุดเริ่มต้นของการพัฒนา 8

การพัฒนาเริ่มต้นการปรับเปลี่ยนโดยพรรคหลักต่อพื้นหลังของความรู้สึกของพระพุทธศาสนาที่ไม่มั่นคงของโทนเสียงของ subdominants ฮาร์มอนิก (a-moll) ซึ่งเป็นเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงของฟังก์ชั่นที่มีเสถียรภาพ (การเปิดรับแสง) ที่ไม่เสถียร (การพัฒนา) ประเภทของการนำเสนอค่ามัธยฐาน หลังจากแรงจูงใจของธีมหลักหัวข้อที่ตื่นเต้นทางอารมณ์ใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งมีลักษณะพิเศษของงานนำเสนอ อย่างไรก็ตามสามารถพบได้ในมัน: แปดนาฬิกาแรกที่ระบุไว้ใน Tonality ของ A-Moll, แปดที่สองเริ่มต้นด้วย c-dur และจบลงด้วยความโดดเด่นของ Tonality E-Moll การพัฒนา E-Dur 9 ของโซน Pre-Choke เสร็จสมบูรณ์ใน Tonality ของ E-Dur ซึ่งขึ้นอยู่กับองค์ประกอบแรกทั้งหมดของชุดหลัก

การบรรเลงในรูปแบบที่เห็นนี้ทำซ้ำธีมทั้งหมดด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง การบรรเลงเริ่มต้นด้วยการนำเสนอที่แตกต่างกันของแบทช์หลักซึ่งโครงสร้างและความหนาแน่นยังคงอยู่ แต่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวและพลวัต ปาร์ตี้ Binder หลังจากหลักยังมีการออกแบบในการออกแบบที่มีพื้นผิวที่เปลี่ยนแปลงและยังไม่ได้ปรับเปลี่ยนที่เหลืออยู่ในกรอบของโทนเสียงหลัก ส่วนด้านข้างถูกกำหนดโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงและในความเป็นจริง "การขนส่ง" ของหัวข้อทั้งหมดเป็น Tonality ใหม่ ปาร์ตี้สุดท้ายกำลังขยายตัวในพื้นที่องค์ประกอบที่สาม (แทนที่จะเป็นสี่ - สิบห้านาฬิกา) ซึ่งใช้กับฟังก์ชั่นของรหัสทั้งหมด

2.3 การวิเคราะห์วิธีการแสดงออกในส่วนแรกของเปียโนโซนาต้าหมายเลข 9 e-dur L. Van Beethoven

โครงสร้างคอมโพสิตและแนวคิดการแสดงละครของเปียโนโซนาต้าที่ถือว่าสะท้อนถึงแนวโน้มลักษณะของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ความคมชัดเชิงโครงสร้างแบบดั้งเดิมการแสดงออกที่สดใสของการเริ่มต้นของเครื่องมือการเชื่อมต่อกับประเพณีของเพลงเต้นรำความหลากหลายที่ไพเราะซึ่งเป็นคุณสมบัติหลักที่มีอยู่ในการปรับใช้เฉพาะเรื่องในส่วนแรกของ E-DUR SONATAS พิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์กับตัวอย่างของการวิเคราะห์วิธีการแสดงออกของหัวข้อหลักในการนำเสนอนิทรรศการ:

ปาร์ตี้ที่บ้าน:

หัวข้อของพรรคหลักเป็นตัวอย่างของทำนองของแสงที่มีพลังแม้ใน Bethovenski Heroic แรงจูงใจเริ่มต้นในการเคลื่อนไหวที่มั่นใจกับองค์ประกอบของการเดินขบวนตั้งอยู่ในช่วงเวลาของควอร์ต (จังหวะของขั้นตอนที่ห้าถึงครั้งแรก) ซึ่งจัดลำดับแล้ว นี่เป็นองค์ประกอบแรกของพรรคหลัก ในองค์ประกอบที่สำคัญต่อไป (แสงที่สิบหกที่เคลื่อนไหวไปตามช่วงเวลาของ TERTS) คุณสมบัติของรอยขีดข่วนบางอย่างจะถูกเดาได้ ในที่สุดองค์ประกอบสุดท้ายของพรรคหลักวาดอีกด้านเป็นรูปเป็นร่าง: เรียบเนียนบนคอร์ดเสียงที่อยู่ติดกับเขต Kadasovaya ต. โอ้. ตลอดสิบสองนาฬิกาการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบของธัชพืชจะดำเนินการเปิดเผยภาพเริ่มต้นอย่างครอบคลุม

แม้จะมีหลายชั้นของปาร์ตี้หลัก แต่ก็มีความทนทานต่อในโทนสะดือหลัก ฟิลด์อธิบายไว้อย่างชัดเจนโดยฟังก์ชั่นหลักและการหมุนเวียนการทำงานเต็มรูปแบบนั้นดำเนินการในสี่รายการแรก ส่วนสำคัญทั้งหมดของนักเตะที่บุกรุกในที่โดดเด่นเสร็จสมบูรณ์การอนุญาตซึ่งอยู่ในพรรคที่มีผลผูกพันแล้ว

ฟังก์ชั่นของเสียงใน Lada:

ฉัน - ฟังก์ชั่น T.

II Art - โทนเบื้องต้นเบื้องต้น

III Art - ฟังก์ชั่นของการรวมที่ดีที่สุดใน e-dur

ศิลปะ IV - S, In Anterene - SS ต่อหน้า D.

ศิลปะ v - เกล็ด D.

ศิลปะ vi - Mediant ที่ต่ำกว่าในโทนเสียงหลัก

ศิลปะ VII - โทนเบื้องต้นที่ต่ำกว่า

คุณภาพการแสดงออกของ LADA ที่พิจารณาคือการเน้นยั่งยืนโดยการจัดสรรขั้นตอนหลักของมัน ฟังก์ชั่นโทนิกที่นี่มีประสบการณ์ซึ่งเป็นคุณสมบัติดั้งเดิมของพรรคหลักในรูปแบบโซนาต้าของช่วงเวลาของเวียนนาคลาสสิก พิจารณาอ่านเพิ่มเติม:

• 1 ชั้นเชิง ("แรงบันดาลใจที่ใส่ใจ") - อย่างสมบูรณ์บน T (เสถียรภาพ);
• 2 ชั้นเชิง - สมบูรณ์บน S Art, ยิ่งไปกว่านั้นในพยัญชนะและการนำเสนอส่วนลด (ความไม่แน่นอน);
• 3 นาฬิกา - ฟังก์ชั่นที่โดดเด่น (การขยายความไม่แน่นอน)
• 4 ชั้นเชิง - การอนุญาตให้ยาชูกำลังและหยุด
• 5-6 ชั้นเชิง - อย่างสมบูรณ์ที่ I Art (ความมั่นคง) ยกเว้นเสียงสุดท้ายซึ่งเป็นขั้นตอนที่เพิ่มขึ้น IV ซึ่งโดดเด่น
• 7-8 นาฬิกา - อย่างสมบูรณ์ในฟังก์ชั่นที่โดดเด่น (ไม่สมบูรณ์)
• 9-12 ติดตาม - จังหวะซ้ำสองครั้งซึ่งฟังก์ชั่นฟังก์ชั่นที่โดดเด่น

ในเงามืดของ Largo E Mesto ที่น่าทึ่ง MENDEN นี้ยังคงอยู่ค่อนข้างต่ำ เขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษของนักวิจัยและมักจะไม่ถือว่าเป็นอาการที่สดใสของสไตล์และอัจฉริยะของผู้สร้าง

ในขณะเดียวกันตรรกะ Beethoven ของการต่อสู้ของการตัดกันเริ่มขึ้นใน MuDeet ซึ่งเป็นศูนย์รวมที่แปลกประหลาดและบอบบาง นอกจากนี้ยังได้รับการคาดหวังจากคุณสมบัติของทำนองเพลงของนักแต่งเพลงที่ตามมา - Shuman, Chopin แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้สไตล์ของเบโธเฟนเพื่อปิดแนวโรแมนติก: ความแตกต่างในแนวคิดศิลปะและ Moneosozenia ยังคงมีผลบังคับใช้ แต่การมีปันส่วนดังกล่าวประกอบไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนและบ่งบอกถึงความทะเยอทะยานในอนาคตอีกครั้งเกี่ยวกับความหมายของเขาสำหรับการพัฒนาศิลปะต่อไป

Menuet ซึ่งเป็นปัญหาคือตัวละคร Light-Lyric และชื่อ Anton Rubinstein "มารยาท" องค์ประกอบที่ใช้งานอยู่และมีการใช้งานมากขึ้นจะเสิร์ฟโดยความแตกต่างกับลักษณะหลักของการเล่นเพื่อความหมายบางอย่าง Stero Garre และนี่คือวิธีการใช้งานฟังก์ชั่นของคำศัพท์ประเภทสไตล์ต่าง ๆ ได้อย่างไรตลอดทั้งผลิตภัณฑ์วิธีการเต้นรำของ Melody of Classical Muenet คาดว่าจะมีเนื้อเพลงโรแมนติกแก่แล้วและเนื้อเพลงนี้รวมกับองค์ประกอบ crosslinic ประกอบด้วยการเปิดตัวทางศิลปะหลักของ เล่น. การตรวจจับและการชี้แจงของมันเป็นหนึ่งในภารกิจของ etude
งานอื่นคือการแสดงให้เห็นถึงด้านต่าง ๆ ของวิธีการวิเคราะห์ที่กำหนดไว้ในส่วนก่อนหน้าของหนังสือ
ภายในกรอบของรูปแบบสามส่วน da capo, ส่วนที่ไพเราะที่สุดของ menuet ที่มีค่าเฉลี่ย (trio) - ใช้งานมากขึ้นด้วยลวดลายที่เน้นการอัดแน่นมาก มันด้อยกว่าขนาดสุดขีดและเล่นบทบาทของความคมชัดที่คำนวณได้ ส่วนที่รุนแรงในทางกลับกันนอกจากนี้ยังมีสามส่วนและพวกเขากำลังทำซ้ำ - ในระดับที่เล็กกว่าอย่างเหมาะสมและมีความคมชัดน้อยกว่าของความคมชัด - ความสัมพันธ์ที่คล้ายกัน: ช่วงเวลาเริ่มต้นและการบรรเลงถูกกำหนดและพัฒนาทำนายทำนายการเต้นรำ การสังข์หมายถึงมือถือมากขึ้นและกำลังเข้าใกล้ตัวละครในตอนที่ฉันสามารถพบกันได้ใน Scherzo
ในที่สุดองค์ประกอบแบบไดนามิกจะแทรกซึมทั้งธีม Lyrical หลัก มันเป็นเพียงเสียงเดียว "A" ในงานปาร์ตี้ของมือซ้ายที่ถ่ายโดย Sforzando Ascending Octave Jump (ดูชั้นเชิง 7):
ช่วงเวลานี้อาจดูเฉพาะรายละเอียดจังหวะส่วนตัวแยกต่างหากที่ออกแบบมาเพื่อให้มีความคมชัดต่อความคิดทางดนตรีเพิ่มความสนใจ อย่างไรก็ตามจากการไหลของการเล่นเพิ่มเติมความหมายที่แท้จริงของรายละเอียดนี้พบ ในความเป็นจริงแรงกระตุ้นสำหรับการจำลองการจำลองตรงกลางของส่วนแรกให้บริการขั้นตอนสุดท้ายของ Octerave ที่คล้ายกันใน Focus Bass (SF) บนเสียงที่สอง:
ในการบรรเลง (ภายในส่วนแรก) การเคลื่อนไหวของ Octate เบสและผลการซิงค์ของธีมนาฬิกาที่เจ็ดได้รับการเสริม:
ในที่สุดทั้งสามคนก็เริ่มต้นด้วยแรงจูงใจในการตบเบา ๆ ในเบส - ความจริงหนึ่งควอร์ต แต่แล้วค่อย ๆ ขยายไปถึงระดับสูงสุด:
เสียงดังของ Octave ของ Fortissimo และยิ่งไปกว่านั้นทั้งสามคนจะจบลงด้วยเสียง "A"
เป็นที่ชัดเจนว่าการซิงค์ของนาฬิกา 7-8 ทำหน้าที่เป็นการแสดงออกของการตัดกัน (การพูดโดยเฉพาะไขว้) ใช้ไปกับลำดับขนาดใหญ่ผ่านการเล่นทั้งหมด นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดว่าการเปรียบเทียบองค์ประกอบที่เป็นมรดกและไขว้ (ขึ้นอยู่กับการเต้นรำที่มีผลผูกพัน) จะได้รับในสามระดับขนาดใหญ่ที่แตกต่างกัน: ภายในหัวข้อหลักต่อไปซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายของครั้งแรก ในที่สุดในที่สุดภายในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนของเมนู (นี่คือหนึ่งจากการแสดงออกของหลักการที่คุ้นเคยที่สุดของผลกระทบหลายและเข้มข้น)
ตอนนี้เชือกให้ความสนใจกับเสียงแรกของ Melody - ซอง "อีกครั้ง" A " แต่นี่เป็นปัญหานี้ไม่ใช่แบบไดนามิก แต่เนื้อเพลง เกี่ยวกับ Syncopes ดังกล่าวและการใช้งานของ Chopin บ่อยครั้ง (เราจะเตือนอย่างน้อย Waltz H-Moll) ที่กล่าวถึงในส่วน "ในความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและวิธีการของเพลง" เห็นได้ชัดว่าเป็นลมหมดสติที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเมนู Beethoven เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดและสดใสของชนิดนี้
ดังนั้นเสียงเล่นจึงเป็นซิงค์ของสองชนิดที่แตกต่างกัน ตามที่กล่าวไว้ในส่วน "หลักการของฟังก์ชั่นการรวม" มีฟังก์ชั่นต่าง ๆ ของวิธีการเดียวกันและเป็นผลให้มีเกมของซิงค์ให้เอฟเฟกต์ศิลปะขนาดใหญ่: Syncous "A" Tact 7 พร้อมกันและเตือนเริ่มต้น "A" และแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากความประหลาดใจและเฉียบพลัน ในการแข่งขันครั้งต่อไป (8) - อีกครั้งตามเงื่อนไขของประโยคที่เริ่มต้นประโยคที่สอง การเปรียบเทียบ Scratosal และ Lyrical เริ่มปรากฏตัวเองดังนั้นในอัตราส่วนที่อธิบายไว้ของ Syncop สองประเภท
มันไม่ยากที่จะแยกแยะพวกเขา: Scratopic Syncopes ได้รับ Sforzando ในเสียงเบสและนำหน้าด้วยนาฬิกา (ในกรณีนี้ - ง่าย) (tack 8 ในตัวอย่าง 68, Tact 32); เนื้อเพลงไม่มีร่มเงาของ Sforzando เสียงในทำนองเพลงและนำหน้านาฬิกาแปลก ๆ (นาฬิกา 1, 9 และ 13 ตัวอย่าง 68, tack 33 ในตัวอย่าง 70) ในจุดสุดยอดของการเล่นที่เราเห็นซิงค์สองชนิดนี้จะถูกรวมเข้าด้วยกัน
และตอนนี้พิจารณาผลประกอบการเริ่มต้นของ MuxeT ในนั้นน้ำเสียงมีความเข้มข้นในลักษณะของศตวรรษของ XIX ของ Melodes Lyrical ในศตวรรษที่ XIX: สำหรับ Syncopa - การก้าวกระโดดทางเพศทั่วไปจากเวที V เป็น III ที่มีการชะลอตัวที่ราบรื่นต่อมาและโทนิค D ซึ่งรวมถึงการกักกันเสียงเบื้องต้น . ทั้งหมดนี้อยู่กับการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ค่อนข้างแม้กระทั่ง Legato, เปียโน, Dolce แน่นอนว่าแต่ละกองทุนจดทะเบียนสามารถพบกันในสภาพที่หลากหลายของประเภทโวหาร แต่การรวมทั้งหมดของพวกเขาแทบจะไม่ นอกจากนี้บทบาทของการหมุนเวียนเป็นสิ่งสำคัญในการทำงานชะตากรรมของเขาในนั้น ที่นี่บทบาทนี้มีความสำคัญมากแรงจูงใจซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกได้รับการอนุมัติมันจะเพิ่มขึ้น
สำหรับการพัฒนาต่อไปของการเล่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสลับของ Legato และ Staccato ในน้ำเสียงที่สองของนาฬิกา 5-6 (และในช่วงเวลาเดียวกัน) การคัดค้านสัญลักษณ์หลักนี้ในด้านการสกระทอกยังให้บริการที่นี่เป็นการรวมกันของการเล่นที่เล่นการเล่นหลักสองครั้ง Staccato สร้างร่มเงาของความคมชัดที่เตรียมการซิงค์นาฬิกาที่เจ็ด หลังยังคงฟังดูไม่คาดคิดละเมิดความเฉื่อยของการรับรู้
มันอยู่เหนือความหมายของการซิงค์นี้ในแนวคิดของ Menuet แต่ฟังก์ชั่นที่มีความหมายของซิงค์ถูกรวมกันที่นี่ (ครั้งนี้ที่ Simultaneity) กับการสื่อสาร ท้ายที่สุดแล้วมันอยู่ในแคดันตามปกติการรับรู้จากการใช้งานของรูปแบบของเขาเฉื่อยของเขาและยิ่งไปกว่านั้นหมายถึงการลดลงของแรงดันไฟฟ้ามักจะมีอันตรายจากการล้มและฟังความสนใจ และซิงค์การทำลายความเฉื่อยสนับสนุนความสนใจนี้ในช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุด
เป็นที่น่าสังเกตว่าในประโยคที่สองซึ่งโดยทั่วไปคล้ายกับครั้งแรกไม่มีการซิงค์ดังกล่าว (ในทางตรงกันข้ามสายเลือดโคลนอื่นจะปรากฏขึ้นสิ่งนี้ทำให้ปากกาเต็มของระยะเวลาทนและเป็นจังหวะอย่างไรก็ตามการขาดงาน ของการซิงค์เฉียบพลันยังละเมิดความเฉื่อยของการรับรู้เช่นเดียวกับการเปรียบเทียบกับการก่อสร้างก่อนหน้านี้ตามที่กล่าวไว้แล้วในส่วนของความเฉื่อยของการรับรู้ในกรณีดังกล่าวองค์ประกอบหายไป (เมื่อการทำซ้ำของพาร์ติชันใด ๆ ) องค์ประกอบยังคงปรากฏขึ้นนั่นคือศิลปินที่รับรู้ "หนี้" ของเขาได้รับการรับรู้ที่นี่เกิดขึ้นทันทีหลังจากสิ้นสุด (และการทำซ้ำ) ของช่วงเวลา: น้ำเสียงเริ่มต้นของกลางเป็นจังหวะที่กล่าวถึง Octate ที่กล่าวถึงในการโฟกัส เสียงที่สอง - หมายถึงเพียงรูปแบบใหม่ขององค์ประกอบที่ถูกแทนที่ลักษณะที่ปรากฏของมันถูกมองว่าเป็นที่ต้องการตกอยู่บนพื้นดินที่เตรียมไว้จับตำแหน่งทางสังเขปที่ดี (ส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งของชั้นเชิงแรกของการก่อสร้างใหม่) ดังนั้นจึงมีความสามารถในการให้บริการแรงกระตุ้นการกระทำที่ขยายไปถึงทั้งตรงกลาง
กลางที่มีชีวิตชีวานี้ทำให้เกิดความคมชัดในการเสริมสร้างเนื้อเพลง: ในประโยคแรกที่อ้างถึง Melody เริ่มต้นจากพื้นหลังของการลงคะแนนเสียงสูงสุดมันถูกปรับใช้อย่างต่อเนื่องมากขึ้นรวมถึงการมีสีเข้มข้น (A - AIS - H) พื้นผิวความสามัคคี (เบี่ยงเบนใน Tonality of Stage II) ได้รับการเสริมสมรรถนะ แต่ทั้งหมดนี้จะทำให้เกิดการอักเสบที่แอคทีฟขององค์ประกอบแบบไดนามิกมากขึ้น
จุดสุดยอดการแตกหักและทางแยกที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นในข้อเสนอที่สองของการตำหนิ
ข้อเสนอถูกขยายโดย Sequenceliya ที่น้อยไปมากของแรงจูงใจในการใช้งานหลัก culmination d, essence, สายเลือดโคลนเดียวกันซึ่งเริ่มจากการเล่นทั้งหมดและข้อเสนอนี้ แต่ที่นี่ Syncous Sound of the Melody ถูกถ่ายโดย SFORZANDO และนำหน้ารอบสม่ำเสมอ (ง่าย) ซึ่งเป็นลักษณะของการซิงค์ Scratosal นอกจากนี้ในส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งของนาฬิกาต่อไปเสียงคอร์ดที่มีการเปลี่ยนแปลงด้วยความไม่ได้ดำเนินการโดย SFORZANDO (มีวิชาการคำสั่งสูงสุด: คอร์ดตกบนชั้นเชิงแสง) อย่างไรก็ตามอาการเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่น่าเกรงขามที่ตรงกับสุดยอดของการเพิ่มขึ้นของโคลงสั้น ๆ นั้นด้อยสิทธิไปแล้ว: คอร์ดที่มีการสนับสนุนทางเพศของสโตนแบบฮาล์ฟโทนที่ให้การสนับสนุนและเสริมความแข็งแกร่งให้กับจุดสุดยอด และมันหมายถึงจุดเด่นที่ไพเราะ แต่ยังเป็นจุดเปลี่ยนในรูปแบบของส่วนหลักของ Menuet (สูงถึง Trio) มีการรวมกันที่ Simultaneity ของ Syncopes สองประเภทซึ่งเป็นการแสดงออกถึงการควบรวมกิจการของหลักการ Scrtosal และ Lyrical และคนแรกคือผู้ใต้บังคับบัญชาเป็นอันดับสองราวกับการละลายในนั้น Culmination อาจเปรียบได้ที่นี่ความพยายามครั้งสุดท้ายที่ขมวดคิ้วจนกลายเป็นรอยยิ้มทันที
เช่นการประพฤติเป็นรูปเป็นร่างที่ชาญฉลาดตามลำดับของส่วนหลัก ตามธรรมชาติที่อนุมัติตัวเองในการต่อสู้ของเนื้อเพลงส่งผลให้คลื่นไพเราะกว้าง (ข้อเสนอที่สองของการตำหนิ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเตือนความทรงจำอย่างชัดเจนของบทละครโกลิกส์ของโรแมนติก การขยายตัวในลำดับของการพิมพ์ซ้ำเป็นอย่างยิ่งสำหรับคลาสสิกของเวียนนา แต่การพิชิตในข้อเสนอที่สองของจุดสุดยอดไพเราะที่สดใสคอร์ดที่มีความกลมกลืนและการยึดครองของรูปแบบทั้งหมดได้กลายเป็นแบบฉบับเท่านั้นสำหรับนักแต่งเพลงที่ตามมาเท่านั้น ในโครงสร้างของคลื่นการติดต่อระหว่างโครงสร้างที่เล็กกว่าและมากกว่านั้นถูกเปิดเผยอีกครั้ง: แรงจูงใจเริ่มต้นตามลำดับไม่เพียง แต่กระโดดด้วยการเติม แต่ในเวลาเดียวกันคลื่นเล็ก ๆ ของการยกและภาวะถดถอย ในทางกลับกันคลื่นลูกใหญ่ก็กระโดดด้วยการเติม (ในความรู้สึกกว้าง): ในครึ่งแรก - เมื่อยก - มีการแข่งขันในที่สอง - ไม่ บางทีอาจมีแนวโน้มที่จะเตือนคลื่นนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งการขัดจังหวะและการสลายตัวด้วยโครเมติกในท่วงทำนองและความสามัคคี (ด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของคะแนนโหวตทั้งหมด) เนื้อเพลงของเสียงรบกวน
ลักษณะสำหรับเนื้อเพลง postbetchoven และรายละเอียดอื่น ๆ ดังนั้นการบรรเลงให้จบลงด้วย Kadans ที่ไม่สมบูรณ์: Melody ค้างบนโทน Quinta นอกจากนี้ลักษณะของบทสนทนายังมีความคล้ายคลึงกันและติดตามการบรรเลง (นอกจากนี้ยังมีคนคาดหวังเพลงของ Shuman)
คราวนี้แม้กระทั่งที่โดดเด่นนำหน้ายาชูกำลังสุดท้ายไม่ได้อยู่ในหลักการ แต่ในรูปแบบของ Tereskvartakkord - เพื่อความสามัคคีที่มีโครงสร้างฮาร์มอนิกของการเพิ่มทั้งหมดและแรงจูงใจหลักของ Menuet จุดสิ้นสุดที่คล้ายกันของการเล่น - กรณีที่ผิดปกติอย่างมากสำหรับคลาสสิกเวียนนา ในผลงานของนักแต่งเพลงต่อไปนี้ไม่สมบูรณ์ก่อนที่จะพบ Kazdasses มักจะพบ
มันได้รับการกล่าวแล้วว่า "การโทรคำอำลา" ของการลงทะเบียน, ลวดลาย, timbres เกิดขึ้นในรหัสและเพิ่มเติมบ่อยครั้ง แต่บางทีการเปรียบเทียบข้อสรุปดังกล่าวในเนื้อเพลงดนตรีนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ ในกรณีที่มีการพิจารณาบทสนทนาอำลารวมกับเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยลักษณะใหม่ (ตามที่รู้จักกันในรหัสของ Beethoven คุณภาพของภาพใหม่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างมีลักษณะค่อนข้างเป็นลักษณะ) แรงจูงใจเริ่มต้นของ Menuet ไม่เพียง แต่เสียงในการลงทะเบียนต่ำ แต่ยังเปลี่ยนไปอย่างไพเราะ: การกักขังของ D - CIS ตอนนี้ยืดจะกลายเป็น Singel 1 มากขึ้น การเปลี่ยนแปลงเมตริกเกิดขึ้น: การแข่งขันที่ DominanttertsquartortArkcord ตกต่ำที่จุดเริ่มต้นของ Muenet (ด้วยการควบคุมตัวของ D ในทำนองเดียวกัน) คือแสง (ที่สอง) ที่นี่เขากลายเป็นหนัก (สาม) นาฬิกาที่มีการหมุนเวียนที่ไพเราะของ A-FIS-E คือในทางตรงกันข้ามหนัก (ครั้งแรก) และตอนนี้มันกลายเป็นน้ำหนักเบา (ที่สอง) แรงจูงใจในเสียงด้านบนยังช่วยเพิ่มความสามารถในการแสดงออกอย่างเข้มงวด การเริ่มต้นของหัวข้อ (A - H - A) ที่สร้างขึ้น การคัดเลือกอย่างมากของสองลวดลายจากเส้นที่ไพเราะของแข็งและการเปรียบเทียบของพวกเขาในเสียงที่แตกต่างกันและการลงทะเบียนสามารถทำให้พวกเขามีความสำคัญมากขึ้นเพื่อนำเสนอพวกเขาในขณะที่มันเพิ่มขึ้น (ไม่ใช่จังหวะและจิตวิทยา) จำได้ว่าการสลายตัวของความสามัคคีบางอย่างเกี่ยวกับองค์ประกอบขององค์ประกอบสำหรับการรับรู้ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของแต่ละคนและจากนั้นทั้งหมด - เทคนิคที่สำคัญไม่เพียง แต่เป็นวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังมีความรู้ด้านศิลปะ (สิ่งนี้ได้กล่าวถึงในส่วน "แล้ว เปิดงานศิลปะ "เมื่อวิเคราะห์ Barcarol Chopin)
อย่างไรก็ตามในงานศิลปะการสังเคราะห์ที่ตามมาบางครั้งมีการรับรู้ถึงการรับรู้ของผู้ฟัง (วิวเวอร์ผู้อ่าน) สิ่งนี้เกิดขึ้นในกรณีนี้: การเพิ่มมันจะดูเหมือนจะย่อยสลายหัวข้อต่อองค์ประกอบโดยไม่ท่องอีกครั้ง แต่ผู้ฟังจดจำมันและรับรู้ - หลังจากการเพิ่มการแสดงออกขององค์ประกอบที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเป็นภาพโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดอย่างเต็มที่และปริมาณมากขึ้น
อาหารเสริมบาร์โค้ดบางเป็นทางเลือกของเวที VI ธรรมชาติและฮาร์มอนิกในทำนองเดียวกัน เทคนิคนี้ใช้โดย Beethoven ในการก่อสร้างขั้นสุดท้ายและงานเขียนต่อมา (ตัวอย่างเช่นในปาร์ตี้สุดท้ายของส่วนแรกของ Symphony เก้าดูกลยุทธ์ 40-31 จากจุดสิ้นสุดของการเปิดรับ) แพร่หลายในการทำงานของ นักแต่งเพลงต่อไปนี้ของศตวรรษที่ XIX การสังเกตในการเพิ่มเวที V LADA ด้วยสองเสียงเสริมสี B และ GIS สามารถดูได้ในเงื่อนไขของ Menuet Melodes Diatal ที่ไม่ได้เตรียมไว้หากน้ำเสียงสีละลายไม่ได้ถูกละลายลงในท่วงทำนองมาก่อน เห็นได้ชัดว่าที่สำคัญกว่านั้นคือในเรื่องนี้ความสามัคคีที่คุ้มค่าที่มีเสียง B และ GIS ซึ่งเป็น KA ในทางกลับกันความสามัคคีของสิ่งนี้เป็นเพียงคอร์ดเสียงที่มีการเปลี่ยนแปลงและผิดปกติในการเล่นทั้งหมด - บางทีมันได้รับในน้ำเสียงที่กล่าวถึง A - B - A - GIS - และข้อแก้ตัวเพิ่มเติมบางอย่าง ในระยะสั้นความกลมกลืนสุด ๆ และการปลอบประเสริฐครึ่งสกรีนเปิดเวที V ของ Lada นอกจากนี้อาจเป็นตัวแทนของคู่ที่เป็นตัวแทน
"การปรากฏตัวที่แปลกประหลาดของหลักการของการเป็นหุ้นส่วนของกองทุนที่ผิดปกติที่อธิบายไว้ในส่วนสุดท้ายของส่วนก่อนหน้าของหนังสือ
Treotheism Trio เราจะดูสั้น ๆ มากขึ้น มันยืนเหมือนเดิมในทัศนคติที่ตรงกันข้ามกับธีมของชิ้นส่วนที่รุนแรง ความจริงที่ว่ามีอยู่ในแผนครั้งที่สองและมีลักษณะขององค์ประกอบที่ตัดกันเอาชนะในกระบวนการพัฒนาทำหน้าที่ในทั้งสามคน (แรงจูงใจที่ใช้งานอยู่ของสองเสียง) และในทางกลับกันผู้ใต้บังคับบัญชา (ตัดกัน) ด้วยแรงจูงใจในทั้งสามยังเอาชนะและพลัดถิ่นในตอนท้ายของส่วนนี้ให้บริการเปียโน Bipot ร่างทำนองจังหวะซึ่งทำให้การหมุนเวียนของนาฬิกา 2-3 ธีมหลักของ Menuet และเสียงในการลงทะเบียนต่ำสะท้อนเสียงที่คล้ายคลึงกันของแรงจูงใจเริ่มต้นหัวข้อหลักในอาหารเสริมก่อนหน้านี้ทันที
อย่างไรก็ตามอัตราส่วนที่เรียบง่ายนี้ตั้งอยู่อย่างไรก็ตามและซับซ้อนมากขึ้น ดูเหมือนว่าหัวข้อของทั้งสามคนนั้นใกล้เคียงกันสำหรับธีมแรกของ Allegro Mozart ที่ตัดกันปาร์ตี้สำคัญ แต่นอกเหนือจากความจริงที่ว่าองค์ประกอบทั้งสองของความคมชัดจะได้รับบนพื้นหลังของการประกอบแบบ triolic เดียวกันอัตราส่วนของพวกเขาจะได้รับความหมายที่แตกต่างกันบ้าง องค์ประกอบที่สองแม้ว่าจะรวมถึงการกักขังสิ้นสุดลงในน้ำเสียงที่ยืนยัน (Yambic) ของ Quint Downward ซึ่งเป็นเสียงแรกที่นำไปสู่ \u200b\u200bStaccato เดียวกัน ตอบสนองอย่างต่อเนื่องในการลงทะเบียนต่ำ (ผิดปกติสำหรับองค์ประกอบที่สองของหัวข้อที่แตกต่างกัน) ลวดลายสั้นที่ใช้งานสั้นกีดขวางจากเสียงเบสถึงเสียงด้านบนวลีที่เงียบสงบและเป็นจังหวะแสดงถึงจุดเริ่มต้นที่นี่ไม่นุ่มหรืออ่อนแอมากเพียงใด เช่นเดียวกับความเย็นของพัลส์ที่คมชัด
การรับรู้ของวลีดังกล่าวจะถูกกำหนดโดยสถานที่ในทุกเมนู ท้ายที่สุดแล้วรูปแบบสามส่วนของเมนูคลาสสิคที่กำหนดโดยประเพณีอย่างเคร่งครัดและผู้ฟังที่เตรียมไว้เล็ก ๆ น้อย ๆ รู้ว่าทั้งสามคนจะติดตามการบรรเลงซึ่งในกรณีนี้ความเป็นอันดับหนึ่งของการเต้นรำและหลักการโคลงสั้น ๆ จะได้รับการฟื้นฟู โดยอาศัยอำนาจตามการติดตั้งทางจิตวิทยานี้ผู้ฟังรู้สึกไม่เพียง แต่ตำแหน่งรองของวลีที่เงียบสงบที่อธิบายไว้ในกรอบของทั้งสามคนเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นตัวแทนขององค์ประกอบที่โดดเด่นของการเล่นทั้งหมดเท่านั้นที่ออกจากพื้นหลังชั่วคราวเท่านั้น . ดังนั้นอัตราส่วนความคมชัดแบบคลาสสิกของลวดลายจึงอยู่ในสามเท่าราวกับมีความทะเยอทะยานและได้รับด้วยสีแดกดันอย่างอ่อนโยนซึ่งในทางกลับกันทำหน้าที่เป็นหนึ่งในการแสดงออกของ Skierziness ของทั้งสามคนนี้โดยรวม
การเล่นโดยรวมของการเล่นนั้นเชื่อมต่อกันอย่างชัดเจนจากสิ่งที่ได้รับการกล่าวว่าด้วยการกระจัดขององค์ประกอบ Scratosal ในระดับที่แตกต่างกัน ในหัวข้อที่มากประโยคแรกมีวิชาการเฉียบพลันที่สองไม่ได้ การเอาชนะองค์ประกอบการเกาในรูปแบบสามส่วนของพาร์ติชันแรกเราติดตามรายละเอียด แต่หลังจากน้ำเสียงที่เงียบสงบและอ่อนโยนของอาหารเสริมที่เป็นโคลงสั้น ๆ องค์ประกอบนี้บุกรุกอีกครั้งในฐานะสามคนเพื่อให้พวกเขาถูกแทนที่ด้วยการบรรเลงทั่วไปอีกครั้ง เราฟุ้งซ่านจากการทำซ้ำชิ้นส่วนภายในส่วนแรกของ Meduet พวกเขามีความสำคัญต่อการสื่อสารส่วนใหญ่ - แก้ไขวัสดุที่สอดคล้องกันในหน่วยความจำของผู้ฟัง - แต่แน่นอนว่าพวกเขายังส่งผลกระทบต่อสัดส่วนของการเล่นและผ่านพวกเขาและความสัมพันธ์เชิงความหมาย "IA ให้พาร์ติชันแรกมีน้ำหนักมากขึ้นเมื่อเทียบกับ ทั้งสามคนการทำซ้ำเหล่านี้อย่างน้อยส่งผลกระทบต่อตรรกะการพัฒนา: ตัวอย่างเช่นหลังจากการปรากฏตัวครั้งแรกของการเพิ่มเสียงกลางจำลองอีกครั้งเริ่มต้นด้วยเหตุผลเสียงเบสที่เน้นเสียงเบส (ดูตัวอย่าง 69) และหลังจากทำซ้ำนอกจากนี้ ทรีโอเริ่มต้นด้วยแรงจูงใจที่คล้ายกัน
หลังจากการวิเคราะห์เนื้อหาเฉพาะเรื่องเสร็จและการพัฒนาของการเล่นตอนนี้เราจะกลับไปที่ความคาดหวังที่เราตั้งข้อสังเกต (ในส่วนที่รุนแรงของ MuxeN) ของ Melodes Lyrical ในภายหลัง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่เกิดจาก Genre Menuet โดยทั่วไปหรือลักษณะของการเล่นนี้ซึ่งโดยไม่เรียกร้องให้มีการแสดงออกทางอารมณ์พิเศษพัฒนาสัญลักษณ์การรั่วไหลของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ เห็นได้ชัดว่าความคาดหวังของสิ่งเหล่านี้เกิดจากความจริงที่ว่าการแสดงออกของบทกวีของส่วนที่รุนแรงของการเล่นนั้นทวีความรุนแรงมากในการต่อสู้กับองค์ประกอบข้ามแบบไดนามิกและตามที่มันมีผลบังคับใช้มากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากสิ่งนี้ดำเนินการในเงื่อนไขของข้อ จำกัด ที่ยากลำบากที่กำหนดโดยประเภทที่เลือกและคลังสินค้าทั่วไปของดนตรีที่ไม่อนุญาตให้มีอารมณ์กว้างหรือรวดเร็วของอารมณ์การพัฒนาที่ไพเราะและวิธีการอื่น ๆ ในทิศทางของเนื้อเพลงที่ดีของพายขนาดเล็กของ โรแมนติกเกิดขึ้น ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นว่านวัตกรรมบางครั้งมีการกระตุ้นโดยข้อ จำกัด พิเศษที่เกี่ยวข้องกับความหมายของงานศิลปะ
นอกจากนี้ยังเปิดการเปิดงานศิลปะหลักของการเล่น มีเมนู Lyrical จำนวนมาก (ตัวอย่างเช่น Mozart) เนื้อเพลงที่ลึกกว่านี้มากกว่านี้ ในความอุดมสมบูรณ์พบได้ที่ราคลาสสิมไบเนนเซ่ของ Muxets พร้อมขนมปังและสำเนียงทุกประเภท ในที่สุดมันไม่ใช่เรื่องแปลกในการผสมผสานของ Menueta ขององค์ประกอบเนื้อเพลงกับข้ามประเทศ แต่ดำเนินการละครเรื่องการต่อสู้อย่างต่อเนื่องขององค์ประกอบเหล่านี้ในกระบวนการที่พวกเขาตามที่มันเป็นเดือยและเสริมสร้างความแข็งแกร่งซึ่งกันและกันการต่อสู้ที่นำไปสู่จุดสุดยอดและทางแยกกับการครอบงำหลังจากที่หลักการโคลงสั้น ๆ เป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจง การค้นพบบุคคลที่ไม่ซ้ำกันของเมนูนี้และในเวลาเดียวกันโดยทั่วไปแล้ว Beethovenskoye ในตรรกะพิเศษและการเมืองที่สดใสของละคร (การเปลี่ยนแปลงของสำเนียงข้ามประเทศในหนึ่งในอาการของจุดสุดยอดโคลงสั้น ๆ ) มันนำไปสู่การค้นพบส่วนตัวจำนวนมากในสาขาที่อธิบายถึงการคาดการณ์ของเนื้อเพลงของนักแต่งเพลงของศตวรรษที่ XIX
อย่างไรก็ตามลักษณะเฉพาะของการเล่นประกอบด้วยและในความจริงที่ว่าตัวแทนของเนื้อเพลง postbetchoven ที่เกิดขึ้นในนั้นไม่ได้รับการดำเนินการอย่างครบถ้วน: การกระทำของพวกเขาถูก จำกัด โดยลักษณะทั่วไปของการเล่น (ก้าวอย่างรวดเร็วเต้นรำ บทบาทสำคัญของ Staccato ความโดดเด่นของความเงียบสงบที่เงียบสงบ) และตำแหน่งในวงจรสถานีเป็นชิ้นส่วนที่ตัดกันชิ้นส่วนอื่น ๆ ยังมีน้ำหนักน้อยกว่าและออกแบบมาเพื่อให้การปล่อยบางอย่าง ดังนั้นเน้นในการทำงานของ Muxet คุณสมบัติของเนื้อเพลงที่โรแมนติกแทบจะไม่ปฏิบัติตาม: ทันทีหลังจาก Largo E Mesto พวกเขาสามารถเสียงในเสียงต่ำเท่านั้น การวิเคราะห์ที่อธิบายไว้ที่นี่ในหลาย ๆ ด้านเช่น Filtle ที่ช้าจัดสรรคุณสมบัติเหล่านี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เพื่อที่จะเห็นและเข้าใจพวกเขาได้ดีขึ้นแล้วเตือนตำแหน่งที่แท้จริงของพวกเขาในการเล่นนี้ - แม้ว่าเนื้อเพลง แต่จะเป็นเนื้อเพลง แต่ Secrete และ Mobile Classic Menuet สามารถลงชื่อได้ภายใต้ฝาครอบของเขาในกรอบการยับยั้งคุณสมบัติเหล่านี้ให้เสน่ห์เพลงอธิบายไม่ได้
ตอนนี้เกี่ยวกับ MuDuenet ใช้กับบางส่วนของบทความอื่น ๆ ของ Beethoven ในช่วงต้นหรือไปยังแต่ละตอนของพวกเขา มันก็เพียงพอที่จะจำได้ตัวอย่างเช่นธีมเริ่มต้นของลูกกลิ้งของ Sonate ที่สิบ (Q-DUR, OP. 14 หมายเลข 2) ความยืดหยุ่นของความยืดหยุ่นที่คดเคี้ยวและยืดหยุ่นที่มีคุณสมบัติมากมายซึ่งเป็นลักษณะของ เนื้อเพลงของนักแต่งเพลงที่ตามมา ในเครื่องผูกของโซนาต้านี้มีห่วงโซ่ downlink ซ้ำสองครั้ง (ลำดับ) สูงขึ้นและสูงกว่า (ชั้นเชิง 13-20) ซึ่งยังช่วยให้ซุ้มของทำนองของอนาคตโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับละครทั่วไปของ Tchaikovsky Lines . แต่อีกครั้งเกือบกลไกที่เสร็จสมบูรณ์ของเนื้อเพลงในภายหลังไม่ได้รับอนุญาตในการแกว่งเต็ม: ความคล่องตัวของหัวข้อความกะทัดรัดเปรียบเทียบของการกักตัวในที่สุดลักษณะของเส้นเลือดคลาสสิกของการประกอบ - ทั้งหมดนี้กำลังถือกลับมาที่ระบุไว้ ความโรแมนติกแสดงออก เห็นได้ชัดว่าได้รับเงินในตอนนี้จากประเพณีของเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนของ Russoist พวกเขากำลังถูกนำมาใช้นั้นจะถูกสร้างขึ้นซึ่งส่วนใหญ่คาดหวังในอนาคตแม้ว่าจะมีเพียงในมันเท่านั้นที่จะถูกเปิดเผยถึงจุดจบ (แน่นอน เงื่อนไขบริบท) โอกาสที่แสดงออกถึงการเริ่มทำงานอย่างเต็มที่ การสังเกตและข้อควรพิจารณาเหล่านี้บางทีให้วัสดุเพิ่มเติมเกี่ยวกับปัญหาของ "เบโธเฟนยุคแรกและโรแมนติก"
ในงานนำเสนอก่อนหน้านี้ Menuet ได้รับการพิจารณาว่าเป็นบทละครที่ค่อนข้างอิสระและดังนั้นคำแนะนำสำหรับสถานที่ใน Sonate จึงถูก จำกัด ไว้ในขั้นต่ำที่จำเป็น วิธีนี้ส่วนใหญ่เป็นสิ่งที่ถูกต้องตามกฎหมายเนื่องจากชิ้นส่วนของรอบคลาสสิกมีความเป็นอิสระที่รู้จักกันดีและยอมรับการดำเนินการแยกต่างหาก อย่างไรก็ตามตามธรรมชาติว่าส่วนหนึ่งของผลงานศิลปะอยู่ภายในทั้งหมดเท่านั้น และดังนั้นเพื่อให้เข้าใจถึงความประทับใจที่ผลิตโดย Menuet เมื่อรับรู้ Sonata ทั้งหมดมีความจำเป็นต้องค้นหาความสัมพันธ์และการสื่อสารที่เกี่ยวข้อง - ส่วนใหญ่กับ Largo ที่นำหน้าโดยตรง การวิเคราะห์ลิงก์เหล่านี้จะรวมกันที่นี่ด้วยการสาธิตวิธีการบางอย่างของการอธิบายงาน - วิธีการที่อ้างถึงในตอนท้ายของส่วน "On Art Onfer": เราจะจัดการกับโครงสร้างและบางส่วนแม้กระทั่งพวกธีมของ เล่น (ในบางระดับ) จากงานสร้างสรรค์ที่รู้จักกันล่วงหน้าประเภทของเธอฟังก์ชั่นในวงจรโซนาต้าจากการค้นพบทางศิลปะที่มีอยู่ในนั้นรวมถึงจากคุณสมบัติทั่วไปของสไตล์นักแต่งเพลงและประเพณีที่สลักอยู่ในนั้น
ในความเป็นจริงบทบาทของการเล่นนี้ใน Sonate นั้นถูกกำหนดโดยทัศนคติที่มีต่อชิ้นส่วนใกล้เคียง - ลาร์โกและรอบชิงชนะเลิศ ลักษณะข้ามที่เด่นชัดอย่างชัดเจนของหลังจะไม่ได้รับการเห็นด้วยกับทางเลือกของ Scherzo ในฐานะที่เป็นประเภทของส่วนที่สามของ Sonata (ไม่จำเป็นต้องทำโดยไม่มีส่วนตรงกลางอย่างรวดเร็วนั่นคือเพื่อให้วงจรสามส่วน ที่นี่เป็นไปไม่ได้เช่นกันเนื่องจากรอบสุดท้ายนี้ไม่สามารถปรับสมดุลได้) มันยังคงอยู่ในสภาพของสไตล์ของเบโธเฟนตอนต้น - วิธีเดียว - Menuet ฟังก์ชั่นหลักของมันคือความแตกต่างของ Largo ที่เศร้าโศกซึ่งในมือข้างหนึ่งปล่อยแรงดันน้อยลงในอีก - บางคนปล่อยให้มันถูกยับยั้งการตรัสรู้โคลงสั้น ๆ (ในบางวิธีด้วย Tint Tint: เรียกคืนหัวข้อเริ่มต้น พื้นหลังของ trill ในเสียงบน)
แต่เมนูคลาสสิคนั้นเป็นรูปแบบสามส่วนที่ตัดกัน และในกรณีที่เขาเป็นลักษณะของการเต้นรำและเป็นโคลงสั้น ๆ ของมันเป็นกิจกรรมที่มากขึ้น ทั้งสามคนสามารถเตรียมความพร้อมสุดท้ายและในการเตรียมนี้เป็นฟังก์ชั่นที่สองของเมนูที่นี่
การจดจำตอนนี้แนวโน้มของการเบโธเฟนเพื่อการพัฒนาของวงกลมศูนย์กลางมันเป็นเรื่องง่ายที่จะคิดว่าการเปรียบเทียบหลักการของการเต้นรำ - โคลงสั้น ๆ และแบบไดนามิก (หรือทางแยก) จะดำเนินการไม่เพียง แต่ในระดับของรูปแบบสีเขียวโดยรวม แต่ยังอยู่ในส่วนของมัน พื้นฐานเพิ่มเติมสำหรับสมมติฐานดังกล่าวคือการพัฒนาที่คล้ายกัน (แต่ด้วยความสัมพันธ์ย้อนกลับของธีม) ในส่วนตรงกลางอย่างรวดเร็วของก่อนหน้านี้โซนาต้าที่สอง แน่นอนใน Screezo ของเธอซึ่งเป็นสามครั้งที่แตกต่างกันในลักษณะที่สงบและสงบมากขึ้นเป็นเอกเทศ แต่ในช่วงกลางของส่วนที่รุนแรงนอกจากนี้ยังมีตอน onevial \u200b\u200b(GIS-Moll) ใกล้กับจังหวะแม้กระทั่งรูปแบบไพเราะเรียบการขนส่งสินค้าเล็กน้อย (รวมถึงความตั้งใจ) ถึงสามคนของ Scherzo เดียวกัน ในทางกลับกันชั้นเชิงแรกของตอนนี้ (ไตรมาสซ้ำ ๆ ) ไหลโดยตรงจากนาฬิกา 3-4 ของธีมหลักของ Scherzo, การตัดกันแรงจูงใจเริ่มต้นที่ยุ่งมากขึ้น เป็นเรื่องง่ายอย่างที่คาดหวังว่าในการเต้นรำและส่วนสุดขั้วของ Muenet จาก Sonata ที่เจ็ดจะปรากฏขึ้นในทางตรงกันข้าม Mobile Middle มากขึ้น (จริง ๆ แล้ว)
มันยากที่จะใช้อัตราส่วนที่คล้ายกันภายในหัวข้อหลักใน Musuet สำหรับถ้าธีมของรูปแบบของการใช้งานหรือข้ามประเภทไม่สูญเสียตัวละครของตัวเองเมื่อพวกเขารวมอยู่ในพวกเขาเป็นทางตรงกันข้ามแรงจูงใจที่ผ่อนคลายหรืออ่อนนุ่มมากขึ้นจากนั้นธีมของเนื้อเพลงเป็นวัสดุที่เป็นเนื้อเดียวกันและการพัฒนาที่ไม่ตรงกันมากขึ้น ดังนั้นใน Scherzo จาก Sonatas ที่สอง Trio Inlet จะสม่ำเสมอและชุดรูปแบบแรกที่มีความคมชัดบางอย่างในขณะที่ MuDaT จากโซนาต้าที่เจ็ดความคมชัดภายในที่ใช้งานอยู่ภายในและหัวข้อหลักก็เป็นเนื้อเดียวกันที่ไพเราะ
แต่มันยังเป็นไปได้ที่จะป้อนองค์ประกอบแบบไดนามิกที่ตัดกันในหัวข้อดังกล่าวหรือไม่? เห็นได้ชัดว่าใช่ แต่ไม่ใช่แรงจูงใจใหม่ในเสียงเมโลดี้หลัก แต่เป็นแรงกระตุ้นสั้น ๆ มาพร้อมกับ คำนึงถึงบทบาทในการทำงานของ Sincop Beethoven เนื่องจากแรงกระตุ้นดังกล่าวเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าด้วยแผนการทั่วไปของ MuxeT นักแต่งเพลงตามธรรมชาติสามารถแนะนำสำเนียงซิงค์และแน่นอนว่าเขาต้องการที่เขาต้องการมากที่สุดและเป็นไปได้มากที่สุด มุมมองการสื่อสาร (เกี่ยวกับการลดลงของแรงดันไฟฟ้าในช่วงที่ค่อนข้างยาวของสาย Qandasovsky Quartzek ที่เป็นเช่นนั้นในการตอบแทนการเติมเป็นรูปเป็นร่างของการหยุดจังหวะของทำนองเดียวกัน) เป็นไปได้ว่าในกระบวนการสร้างสรรค์ที่แท้จริงฟังก์ชั่นการสื่อสารนี้เป็นครั้งแรก และนี่คือการสนับสนุนแล้วเพื่อให้แน่ใจว่าองค์ประกอบข้ามแบบไดนามิกปรากฏในการพัฒนาในอนาคตของ Menueta ส่วนใหญ่ในรูปแบบของพัลส์สั้น ๆ ความตั้งใจที่จะใช้จ่ายในระดับที่แตกต่างกันอย่างต่อเนื่องการต่อสู้กับสิ่งที่ตรงกันข้ามเริ่มที่จะผลักดันความคิดที่โชคดีในหัวข้อนี้ยังเป็นซิงค์โคลงสั้น ๆ และทำดังนั้นการเปรียบเทียบซิงโคมประเภทต่าง ๆ เป็นหนึ่งในวิธีการใช้งานค้นพบศิลปะหลัก (a ชนิดของ Seconded Sighted Substate ให้บริการการแก้หัวข้อทั่วไปของการเล่น) การต่อสู้ที่อธิบายข้างต้นข้างต้นเรายังสามารถถอนตัวจากสถานการณ์นี้เกือบจะเป็น "การแนะนำ"
คำพูดบ่งบอกถึงที่นี่แน่นอนว่าในการประชุมประเภทนี้เนื่องจากไม่มีองค์ประกอบและชิ้นส่วนในงานศิลปะไม่จำเป็นหรือโดยพลการโดยพลการอย่างสมบูรณ์ แต่ทุกอย่างฟรีและสบายใจที่อาจเป็นผลมาจากการเลือกศิลปิน (ไม่มีอะไร จำกัด อยู่กับเกมของจินตนาการของเขา) และในเวลาเดียวกันดังนั้นแรงบันดาลใจให้เป็นธรรมเชิงศิลปะซึ่งมักจะให้ความประทับใจ จากสิ่งที่เป็นไปได้เท่านั้นในขณะที่ในความเป็นจริงจินตนาการของศิลปินสามารถรองรับและโซลูชันอื่น ๆ เราใช้ราวกับว่าการหักคุณสมบัติบางอย่างของโครงสร้างของงานจากข้อมูลบางประเภทเป็นเพียงเมื่อคำอธิบายของคำอธิบายซึ่งถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนจากแรงจูงใจ, อินทรีย์ของโซลูชั่นคอมโพสิต, การติดต่อระหว่างโครงสร้างของ องค์ประกอบและงานสร้างสรรค์หัวข้อของมัน (ในความหมายทั่วไปของคำ) การใช้งานตามธรรมชาติของหัวข้อในระดับที่แตกต่างกันของโครงสร้าง (แน่นอนในบางสภาวะและประเภทของประวัติศาสตร์และประเภทที่เฉพาะเจาะจง) จำได้ว่า "คำอธิบายการสร้าง" ดังกล่าวไม่ได้ทำซ้ำขั้นตอนการสร้างงานโดยศิลปิน
ตอนนี้เราจะถอนตัวขึ้นอยู่กับเงื่อนไขที่ทราบของเราแรงจูงใจหลักของ Menuet การหมุนเวียนเริ่มต้นครอบครองชั้นเชิงสามครั้งแรกและส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งของสี่ หนึ่งในเงื่อนไขเหล่านี้คือความสามัคคีการเคลื่อนไหวที่ลึกล้ำของบางส่วนของวงจร อีกประการหนึ่งคือฟังก์ชั่น Muxet ที่กล่าวถึงแล้วและเหนือธีมหลักทั้งหมดเช่นเดียวกับรุ่งเช้ารุ่งอรุณที่เงียบสงบหลังจากลาร์โก ตามธรรมชาติด้วยวัฏจักรของวัฏจักรของ Beethovensky การตรัสรู้จะส่งผลไม่เพียง แต่ในลักษณะโดยรวมของดนตรี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเปลี่ยนแปลงของ Minora Minora Major): มันจะปรากฏในการเปลี่ยนแปลงที่เหมาะสมของน้ำเสียงมากเกินไป ทรงกลมที่ครอบงำ largo นี่เป็นหนึ่งในความลับของผลกระทบที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Menuet เมื่อการรับรู้ของเขาทันทีหลังจาก Largo
ในแรงจูงใจของนาฬิกาครั้งแรก The Largo Melody หมุนในช่วงของควอร์ตที่ลดลงระหว่างเสียงเบื้องต้นและนโยบายยาชูกำลังของผู้เยาว์ ใน Takte 3 มีการลดลงจากข้อบกพร่องต่อเสียงอินพุต แรงจูงใจหลักของด้านข้างของด้านข้างของด้านข้างของปาร์ตี้ (ให้ตัวอย่างจากการเปิดรับแสงนั่นคือในระดับของผู้โดดเด่น)
ที่นี่การจุกจิกตามท่าเรือของประเภทของการกักขังถูกนำไปสู่เสียงเบื้องต้น (อนุญาตให้มีการเปิดตัวในไตรมาส - Toxaccord ในที่โดดเด่น) และยอดเขาชั้นสูงขึ้นโดยการกระโดดระดับแปดเสียง
หากตอนนี้คุณสร้างแรงจูงใจของ Largo Light และ Lyrical ด้านข้างซึ่งคือการถ่ายโอนไปยังการลงทะเบียนที่สูงขึ้นในพื้นที่สำคัญและแทนที่การกระโดดเชิงเทรดในลำดับโคลงสั้นทั่วไป V-III จากนั้นรูปทรงของแรงจูงใจที่เป็นแรงจูงใจ ของ Menuet จะเกิดขึ้นทันที แน่นอนใน MUNDET ของ MOUTIF, การข้ามไปยัง Terrte Top และการลดลงของผู้ใหญ่จากมันเป็นเสียงเบื้องต้นและการกักขังต่อหลัง จริงในแรงจูงใจที่โค้งมนอย่างราบรื่นเสียงเบื้องต้นในทางตรงกันข้ามกับแรงจูงใจของส่วนข้างลาร์โกได้รับ แต่ในบทสรุปบทสรุปของ Menuet ที่มีแรงจูงใจแรงจูงใจเดียวกันในการลงทะเบียนต่ำมันจะจบลงด้วยเสียงเบื้องต้นและการกักขังในการกักกันจะถูกเน้นยืดออก ท้ายที่สุดเวกเตอร์ที่อยู่ระหว่างการพิจารณาจะกลับไปที่ระดับโพสต์โฟมในปริมาณของควอร์ตเปิด Presto Sonatata เริ่มต้นและโดดเด่นในนั้น สำหรับการสร้างแรงจูงใจของ Party Party Largo และ Menuet ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการกระโดดที่เพิ่มขึ้นสู่ขั้นตอน III ของ LADA และการควบคุมตัวในโทนเสียงเบื้องต้น

ในที่สุดมันเป็นสิ่งสำคัญที่ในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการ Largo (TACHS 21-22) แรงจูงใจของฝ่ายด้านข้างยังปรากฏในการลงทะเบียนต่ำ (แต่ไม่ใช่ในเสียงเบสนั่นคือเช่นเดียวกับใน MuxeT), Forte เสียง, น่าสมเพชและดังนั้นความสำคัญที่สำคัญสำคัญแรงจูงใจของอาหารเสริมของ Menuet ยื่นออกมาด้วยความมั่นใจเป็นพิเศษในฐานะ Pacification และการตรัสรู้ของขอบเขตสัญจรของ Largo และนี่ไม่ว่า Arch ที่อธิบายไว้ในขณะนี้กำลังมาถึงจิตสำนึกของผู้ฟังหรือยังคงอยู่ (ซึ่งมีแนวโน้มมากขึ้น) ในขอบเขตของจิตใต้สำนึก ไม่ว่าในกรณีใดการเชื่อมต่อน้ำเสียงที่ใกล้ชิดของ Menuet และ Largo โกนหนวดแปลก ๆ และคมชัดความคมชัดของพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นและชี้แจงความรู้สึกของความคมชัดที่สุดนี้มากที่สุดดังนั้นจึงเพิ่มความประทับใจที่ผลิตโดย MuxeT
ไม่จำเป็นต้องหยุดการเชื่อมโยงของ Menuet กับส่วนอื่น ๆ ของ Sonata อย่างไรก็ตามเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจหัวข้อทำนองหลักของมันไม่เพียง แต่เป็นผลมาจากการพัฒนาที่สอดคล้องกันของทรงกลมในวงจรของวัฏจักรนี้โดยเฉพาะการเปลี่ยนแปลงประเภทของมัน แต่ยังเป็นการดำเนินการตามประเพณีที่สืบทอดมาจากการร้องเพลงและการเต้นรำเดียวกัน คลังสินค้าลูกกลิ้ง ตอนนี้เราจำคอมเพล็กซ์หลักที่แสดงออกและมีโครงสร้างและแสดงออกได้ (การศึกษาแบบโคลงสั้น ๆ , การรั่วไหล, การรั่วไหลด้วยการเติมที่ราบรื่นคลื่นลูกเล็ก) และเหนือสิ่งอื่นใดการเชื่อมโยงต่อเนื่องบางอย่างของโครงสร้างทั่วไปของหัวข้อ ของช่วงเวลาสแควร์กับการเต้นรำที่คล้ายกันเพลงและเพลง Dance-Vallers ของ Mozart
หนึ่งในคุณสมบัติของหัวข้อของ Menuet Beethoven คือจุดเริ่มต้นของประโยคที่สองของระยะเวลาที่สองข้างต้นครั้งแรกใน Tonality of Stage II มันก็พบกันโดย Mozart Menuet Beethoven ได้รับการดำเนินการในอาคารดังกล่าวความเป็นไปได้ของการจัดลำดับที่เพิ่มขึ้น: ในประโยคที่สองของการพิมพ์ใหม่ภายในส่วนที่เราเห็นลำดับขึ้นไป อย่างมีนัยสำคัญว่าลิงค์ที่สอง (G-Dur) ถูกมองว่าเป็นหนึ่งในสามเนื่องจากลิงก์แรก (e-moll) ตัวเองเป็นการเคลื่อนไหวตามลำดับของแรงจูงใจเริ่มต้นของการเล่น (มันช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ที่เพิ่มขึ้น)
ในช่วงเวลาการเต้นรำและการเต้นรำของ Mozart กับโครงสร้างที่อธิบายไว้ก็เป็นไปได้ที่จะพบว่ารูปทรงไพเราะและฮาร์มอนิกของนิวเคลียสอันยาวนาน (นั่นคือครึ่งแรกของประโยค) อยู่ใกล้กับรูปทรงของครั้งแรก แรงจูงใจของ The Beethoven Menuet (Theme จากกลุ่ม Allegro Side ของคอนเสิร์ตเปียโน D-Moll Mozart)
ท่วงทำนองของนิวเคลียสเริ่มต้นของหัวข้อนี้และหัวข้อของ Menuet Beethoven ตรงบันทึกในหมายเหตุการประสานเสียงยังเหมือนกัน: T - D43 -T6 ในประโยคที่สองของช่วงเวลาที่นิวเคลียสเริ่มต้นถูกย้ายในทำนองเดียวกันเป็นวินาที ขึ้นไป ครึ่งหลังของประโยคแรก (การปฏิเสธที่ดีในทำนองเพลงจาก V ถึงขั้นตอนที่สองของแกมม่า)
ที่นี่ความจริงของเครือญาติของหัวข้อของเมนูเบโธเฟนกับหนึ่งในการเต้นรำที่สดใสและปาร์ตี้ร้องเพลงของ Sonata (คอนเสิร์ต) Allegro Mozart เป็นตัวบ่งชี้ แต่ความแตกต่างที่น่าสนใจยิ่งขึ้น: แม้ว่าจุดสุดยอดที่ยอดเยี่ยมใน MOZART MOZART เริ่มต้นมีการเน้นมากขึ้นการไม่มีการซิงค์และการกักขังที่น้อยลงแม้จังหวะน้อยลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสามธรรมชาติที่เหลือล้นหลายสิบหกทำให้การหมุนเวียนของ Mozart เมื่อเทียบกับ Beethovensky , โดยไม่มีเนื้อเพลงที่โรแมนติกใกล้ชิด และสุดท้ายสุดท้าย การเปรียบเทียบสองหัวข้อที่เกี่ยวข้องแสดงให้เห็นว่าการคัดค้านของเครื่องวัดแม้กระทั่งและแปลกซึ่งกล่าวไว้ในส่วน "ในระบบเครื่องดนตรี": เห็นได้ชัดว่าธีมสามแถวสวม (กับสิ่งอื่น ๆ ที่เท่าเทียมกัน) มากขึ้น ตัวละครที่นุ่มนวลและเนื้อเพลงมากกว่าสี่ดอลลาร์

โซนาต้าเขียนโดยนักแต่งเพลงในช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง งานนี้ทุ่มเทให้กับ Josef Hayidn โซนาต้าประกอบด้วย 4 ส่วนแต่ละส่วนซึ่งแสดงให้เห็นอย่างสม่ำเสมอของการพัฒนาภาพ

ทั่วทั้งสี่ส่วน Sonata เปิดเผยอย่างต่อเนื่องและแนวคิดการยืนยันชีวิตของมันได้รับการอนุมัติ การมองโลกในแง่ดีการมองโลกในแง่ดีและความมีชีวิตชีวาเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดในลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของ "เวียนนาคลาสสิก" - Josef Haidna และสำหรับโทนสะดือหลักของ Sonatata - A-DUR ปลอดภัยความหมายของ "แสง", โทนเสียงที่สง่างาม

ฉันเป็นส่วนหนึ่งของรอบ - ตามประเพณีของคลาสสิกเขียนในรูปแบบของ Sonata Allegro อัตราส่วนของภาพ g.p. และ pp โดยทั่วไปแล้วสำหรับความคิดสร้างสรรค์ l.v. Bethoven g.p. สวมอักขระที่ใช้งานอยู่ จ. ส่งไปที่ g.p. ด้วยพระคุณและความสนุกสนาน เสียงของทั้งสองหัวข้อในโทนเสียงหลักในส่วนการแก้แค้นที่ 1 ของส่วนนำภาพสองภาพมาให้เสียง

ตอนที่ II - Largo Appassionato (D-Dur) - สร้างความคมชัดเผยให้เห็นใบหน้าทางอารมณ์ใหม่ของงาน ชุดรูปแบบหลักคือการสวมใส่ตัวละครที่กระฉับกระเฉงมีความกระตือรือร้นอยู่ภายใต้การพัฒนาอย่างต่อเนื่องและมาถึงจุดสุดยอดของมันในตอนท้ายของส่วน

ผลิตภัณฑ์นี้ประกอบด้วย 4 ส่วนซึ่งบ่งบอกถึงการบรรจบกันในการทำงานของนักแต่งเพลงของ Sonata และ Symphony

III Part - Scherzo ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น L.v. Bethoven ทำการเปลี่ยนแปลงในวงจร Symphony ที่เห็นของงาน หนึ่งในนวัตกรรมคือแทนที่จะเป็นสีเขียวใน 3 ชิ้นของวงจรนักแต่งเพลงใช้ Scherzo ขยายตัวดังนั้นจึงเปลี่ยนวงกลมของภาพทั้ง 3 ส่วนและทำงานโดยทั่วไป นี่คือโครงสร้างของ 3 ส่วนของโซนาต้านี้

Scherzo สวมตัวละครที่ขี้เล่นและตลกขบขัน มันขึ้นอยู่กับ 2 ภาพที่แรเงาซึ่งกันและกัน

III ส่วนหนึ่งของ Sonatata เขียนขึ้นในรูปแบบสาธารณรัฐสามส่วนที่ซับซ้อนพร้อมทั้งสามคนในส่วนตรงกลาง

ฉันเป็นส่วนหนึ่งของแบบฟอร์มที่ซับซ้อนหมายถึงรูปแบบการตอบโต้แบบสอง - ไธมัสสามส่วนที่เรียบง่าย

ตอนที่ II (Trio) เป็นรูปแบบการตอบโต้แบบสามส่วนที่เรียบง่าย

III ส่วน - การบรรเลงที่แม่นยำ (DA Capo)

ฉันเป็นส่วนหนึ่ง (1-45 นาฬิกา) - เขียนในรูปแบบการแก้แค้นสองปีที่เรียบง่าย ฟังก์ชั่นของมันคือการจัดแสดงและพัฒนาหัวข้อหลัก ("A") หัวข้อ "a" สวมตัวละครที่น่ารักและขี้เล่น

1 ส่วนของสามส่วนที่เรียบง่าย (1-8 แท็ค) - ช่วงเวลาสแควร์ของโครงสร้างที่แตกต่างกันซึ่งประกอบด้วย 2 ประโยค

Middle Cadence (4 ชั้นเรียน) - ครึ่ง, ไม่สมบูรณ์: ii2 # 3 - ii43 # 3-II65 # 3 - D53

จังหวะสุดท้าย (7-8 นาฬิกา) - ไม่สมบูรณ์, สมบูรณ์แบบ: D7 - T53

โดยทั่วไปแล้วช่วงเวลาจัดแสดงธีมหลัก - "A"

Tonality หลักของ 1 ส่วนคือ A-DUR (เช่นเดียวกับ Tonality หลักของ Sonata ทั้งหมด) แผนอาร์กอกนิรนัลโทนสี 1 ของรูปแบบที่เรียบง่ายนั้นเรียบง่ายและสแตติก (นี่คือการกำหนดประเภทของการนำเสนอที่ได้รับแสง) ตามการปฏิวัติของฮาร์มอนิก (plagial, แท้สมบูรณ์) ความสามัคคีในการใช้คอร์ดของเทอร์

ในประโยคที่ 1 โทนเสียงหลักได้รับการอนุมัติเนื่องจากการหมุนเวียนแบบฮาร์มอนิกเต็มไปด้วยการรวมคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงของ S-Group:

1 Clock 2 Tact 3 ชั้นเชิง 4 ชั้นเชิง

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• ประโยคที่ 2 ยังอนุมัติความคิดหลักโดยใช้การหมุนของแท้ที่สดใส:
• 5 Tact 6 Tact 7 Tact 8 ชั้นเชิง

• 1 ส่วนของรูปแบบที่เรียบง่ายเป็นลักษณะของพื้นผิวที่ปล่อยออกมา เกรนที่แสดงออกหลักของหัวข้อ "A" คืออัตราส่วน Timbre-Spatial ของ 2 องค์ประกอบของหัวข้อ (องค์ประกอบที่ใช้งานโดยระยะเวลาที่สิบหกในตัวพิมพ์ใหญ่และคอร์ดหนาแน่นในการลงทะเบียนที่ต่ำกว่า)
• 2 ส่วนของสามส่วนที่เรียบง่าย (9-32 นาฬิกา) - มีฟังก์ชั่นสองครั้ง: การพัฒนาของหัวข้อ "A" การสัมผัสกับหัวข้อ "B" ของธีมที่คำนวณได้ "A" ดังนั้น ส่วนที่ 2 มีรูปแบบของรูปแบบการก่อสร้างฟรีในโครงสร้างซึ่ง 2 ขั้นตอนของการพัฒนาสามารถแยกแยะได้:
• ขั้นตอนที่ 1 (9-19 นาฬิกา) - พัฒนาหัวข้อ "A" การพัฒนาเกิดขึ้นโดยการเปลี่ยนแปลงธีมหลักและการพัฒนาแรงจูงใจ ตัวแปรหัวข้อ "A" จะดำเนินการตามเสียงที่แตกต่างกันซึ่งทำให้ความยืดหยุ่นของแผนอาร์กอกอนวรรณยุกต์
• 9 Tact 10 Tact 11 Tact 12 Tact 13 Tact 14 Tact 15 ชั้นเชิง 16 ชั้นเชิง

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 \u003d S53 D65 D7

17 Tact 18 Tact 19 ชั้นเชิง

D7 - T53 T6 - S53 T64 - D7

ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ Harmonic เหงื่อข้างต้นสามารถสรุปได้ว่าในการพัฒนา 1-2 ขั้นตอนของการพัฒนารูปแบบที่เรียบง่าย 2 ชิ้นการปรับเปลี่ยนเป็น Tonality ของเวที VII (GIS-Moll) การเปลี่ยนไปใช้ Tonality ใหม่จะดำเนินการโดย quired chord iii53 \u003d S53

การเปลี่ยนแปลงของ Tonality ทำเครื่องหมายลักษณะของการพัฒนาอีกครั้ง 2 ขั้นตอนเริ่มต้น (20-25 ชั้นเรียน) - หัวข้อใหม่ "B" ปรากฏขึ้นในนั้นซึ่งโดยตัวละครของมันจะเป็นหัวข้อ "A": กับพื้นหลังของมือถือ Alberty Bass, เสียง Melody Cantilene

Lado - Harmonic Development ไม่เกินขอบเขตของ Tonality ใหม่ (GIS-Moll) การอนุมัติของเธอเกิดขึ้นผ่านการปฏิวัติที่สมบูรณ์และแท้จริง:

20 Tact 21 Tact 22 Tact 23 Tact 24 ชั้นเชิง 25 ชั้นเชิง

t53 D43 T6 VII64 T53 II6 T64 D53 T53 D43

• ส่วนที่ 2 จบลงด้วยจังหวะที่แท้จริงเปิด (T53 - D43)
• 26-32 ตัวติดตามเป็น Pre-Patio การเตรียมการที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งของแบบฟอร์มที่ซับซ้อน บทบาทของการปรากฏตัวยังอยู่ในการคืนเสียง A-Dur ซึ่งจะฟังดูไวรัส ความตึงเครียดของเสียงของการปรากฏตัวเป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงของชีพจรฮาร์มอนิกบ่อยๆห่วงโซ่ของการเบี่ยงเบนซึ่งค่อยๆกลับมาการพัฒนาฮาร์มอนิกในโทนเสียงหลัก
• 26 Tact 27 Tact 28 Tact 30 ชั้นเชิง 31 ชั้นเชิง 32 ชั้นเชิง

t6 D7 VI53 \u003d D53 D7 S 53 D43

การบรรเลงของส่วนแรกของรูปแบบรวมสามแบบที่ซับซ้อนเกิดขึ้นหลังจากการหยุดชั่วคราวทั่วไป

การบรรเลง (33-45 แทร็ก) จะถูกขยาย (มีอาหารเสริมสี่จังหวะ) การปรากฏตัวของอาหารเสริมดังกล่าวหลังจากจังหวะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของ L.V เบโธเฟน โดยทั่วไปแล้วการบรรเลงมีความถูกต้องกับคำสั่ง (นอกจากนี้) ขององค์ประกอบสำคัญหลักของภาพ "A"

จบส่วนแรกของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนของความไม่สมบูรณ์ขั้นสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบจังหวะ:

42 Tact 43 Tact 44 Tact 45 Tact

ส่วนที่สองของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนคือทั้งสามคน

คุณสมบัติลักษณะของ Trio รวมถึง:

• - การออกแบบเฉพาะเรื่อง
• - โครงสร้างที่ชัดเจน (แบบรวมสามแบบง่าย ๆ )
• - การปรากฏตัวของโทนเสียงหลัก

ทั้งสามคนเขียนในโทนเนอร์ของชื่อเดียวกัน (a-moll) ซึ่งถูกป้อนโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงค่อยเป็นค่อยไปโดยการเปรียบเทียบ

โครงสร้างส่วนที่สองของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเป็นรูปแบบการพิมพ์ซ้ำสามส่วนที่เรียบง่าย

1 ส่วนของทั้งสามคน (1-8 นาฬิกา) เป็นสแควร์ระยะเวลาเปิดของโครงสร้างที่หลากหลาย

Cadence กลาง (4 ชั้นเชิง) - ครึ่งจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ (D43 - D2)

รอบชิงชนะเลิศ (7-8 ชั้นเรียน) -

เต็มสุดท้ายสมบูรณ์แบบ (E-Moll):

7 Tact 8 Tact

s53 - T64 - D7 T 53

ฟังก์ชั่น 1 ส่วนของ Trio ดังนั้นประกอบด้วยการเปิดรับแสง (ประโยคที่ 1) และการพัฒนา (ข้อเสนอที่ 2) ธีม "C" (หัวข้อหลักของ Trio)

หัวข้อ "C" - สวมเพลงตัวละครที่น่าทึ่ง มันเป็นเนื้อเดียวกันในโครงสร้าง: เส้นไพเราะถูกกำหนดด้วยความผิดปกติกับพื้นหลังของเบสอัลเบอร์ติเยฟ Podonic in the Middle Voice สร้างชุดฮาร์มอนิกที่สดใส การเคลื่อนไหวของเสียงเบสให้การเปลี่ยนแปลงของความสามัคคีบ่อยครั้ง (สำหรับแต่ละหุ้นของชั้นเชิง) การขึ้นรูปผ่านการหมุนเวียนฮาร์มอนิก:

1 Clock 2 Tact 3 ชั้นเชิง 4 ชั้นเชิง

t53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64 T53 - D64 - T6 VII64G - T6 - D64

5 Tact 6 Tact 7 Tact 8 ชั้นเชิง

t53 \u003d S53 - T6 - D43 T53 - II 53 - T6 S53 - T64 - D7 T53

ขึ้นอยู่กับการวิเคราะห์ Harmonic เหงื่อสามารถสรุปได้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการพัฒนา Palogarmonic 1 ส่วนของทั้งสามคน

การพัฒนาความสามัคคีของข้อเสนอที่ 1 ไม่ได้อยู่เหนือกรอบของโทนเสียงหลักและมีวัตถุประสงค์เพื่ออนุมัติมันเกิดขึ้นจากการปฏิวัติที่แท้จริง ลักษณะการพัฒนาของข้อเสนอที่ 2 ของทั้งสามส่วนนำไปสู่การเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่ของการพัฒนาฮาร์มอนิก แรงผลักดันที่จะได้รับการดัดแปลงใน 5 ชั้นเข้าสู่ Tonality ของผู้เยาว์ที่โดดเด่น (E-Moll) ซึ่งจะมีการใช้จังหวะสุดท้าย

• 2 ส่วนของทั้งสามคน (9-16 นาฬิกา) มีโครงสร้างของช่วงเวลาสแควร์ของโครงสร้างเดียว มันฟังดูในบทสนทนาของคนขนานกับโทนเสียงหลักของทั้งสามคน (c-dur) ซึ่งได้รับการแนะนำโดยไม่ต้องเตรียมการโดยการเปรียบเทียบ ฟังก์ชั่น 2 ส่วนของ Trio - การพัฒนาหัวข้อ "C"
• 2 ส่วนจบลงด้วยจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ใน Tonality หลักของ Trio (A-Moll)

การพัฒนาฮาร์มอนิกของทั้งสามส่วนสามารถแบ่งออกเป็น 2 ขั้นตอน ขั้นตอนที่ 1 (9-11 นาฬิกา) - การอนุมัติของ Tonality ใหม่:

9 Tact 10 ชั้นเชิง 11 ชั้นเชิง

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• ขั้นตอนที่ 2 (12-16 นาฬิกา) - กลับไปที่ Tonality ของ A-Moll:
• 12 ชั้นเชิง 13 ชั้นเชิง

VII43 II6 VII65 II53 \u003d S53 - T6 VII6

จากที่ 14 ถึง 16 ชั้นเชิงการเคลื่อนไหวของอ็อคเทฟเบสนำไปสู่การเปิดจังหวะสุดท้าย

3 ส่วนของ Trio (17-24 นาฬิกา) - เป็นการบรรเลงที่หลากหลาย ความกังวลเกี่ยวกับความแปรปรวนเหนือสิ่งอื่นใดข้อเสนอที่ 2 ของการพิมพ์ใหม่ เส้นไพเราะนั้นซ้ำซ้อนกับอ็อกเทฟ ความตึงเครียดเสียงของการบรรเลงให้แนบกับความจริงที่ว่าส่วนที่ 3 เกือบทั้งหมดได้รับการออกแบบในวรรคอวัยวะที่โดดเด่นสร้างความเครียดที่รอการอนุญาต

Trio ของรอบชิงชนะเลิศจังหวะที่สมบูรณ์แบบ (23-24 นาฬิกา): T53 - II6 - D7 - T53

หลังจากสามคนมันเป็นคำพูดของนักแต่งเพลง: "Scherzo D.C. " ซึ่งหมายความว่าส่วนที่สามของแบบฟอร์มสาธารณรัฐสามส่วนที่ซับซ้อนซ้ำแล้วซ้ำอีกส่วนแรกดังนั้นจึงอนุมัติความเป็นอันดับหนึ่งของภาพหลักของ Schero - ธีม "A" และสร้างสมมาตรของงาน

ส่วนที่ IV ของ Sonata A-Dur หรือ 2 หมายเลข 2 เสร็จสิ้นการพัฒนารูปเป็นร่างของงานทั้งหมดสรุปผลการดำเนินงาน มันถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของ Rondo ซึ่งธีมหลักของ Refeven มีตัวละครที่ขี้เล่นและสง่างามจะถูกวางควบคู่ไปกับตอนที่ใช้งานแบบไดนามิก

เบโธเฟนเป็นแมเรียนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นพ่อมดของรูปแบบ sonatal ในช่วงชีวิตทั้งหมดของเขาฉันกำลังมองหาใบหน้าใหม่ของประเภทนี้วิธีที่สดใหม่ในการจุติความคิดของฉันในนั้น

นักแต่งเพลงค่อนข้างคลาสสิกแคนนอนจนถึงจุดสิ้นสุดของชีวิต แต่ในการค้นหาเสียงใหม่มันมักจะอยู่เหนือขอบของสไตล์การค้นหาในเกณฑ์ของการเปิดตัวของการเปิดตัวใหม่ที่ไม่รู้จัก แต่โรแมนติก Genius Beethoven คือเขานำโซนาต้าคลาสสิคไปสู่จุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบและเปิดหน้าต่างสู่โลกใหม่ขององค์ประกอบ

ตัวอย่างที่ผิดปกติของการตีความของวงจรโซนาต้าที่ Beethoven

การสัมผัสในกรอบของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างนักแต่งเพลงพยายามที่จะย้ายออกจากการก่อตัวแบบดั้งเดิมและโครงสร้างของวงจรโซนาต้า

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ใน Second Sonate ซึ่งแทนที่จะเป็น MUENET เขาแนะนำ Scherzo ซึ่งจะทำซ้ำ ๆ มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยประเภทที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับ sonatat:

• มีนาคม: ใน Sonatas หมายเลข 10, 12 และ 28;
• การตกแต่งภาพประกอบ: ใน Sonata หมายเลข 17;
• arioso: ใน Sonata №31

มันตีความได้อย่างอิสระโดย Sonata Cycle เอง พูดถึงประเพณีของการสลับการสลับชิ้นส่วนที่ช้าและรวดเร็วเขาเริ่มต้นด้วยเพลงช้า Sonata หมายเลข 13 "จันทรคติ Sonata" №14 ใน Sonata หมายเลข 21 ที่เรียกว่า "Aurora" () ส่วนสุดท้ายคาดการณ์รายการที่แปลกประหลาดหรือการแนะนำที่ทำหน้าที่ของส่วนที่สอง การปรากฏตัวของนักปราชญ์ช้าชนิดหนึ่งถูกพบในส่วนแรกของ Sonata No. 17

ไม่พอใจกับเบโธเฟนและจำนวนชิ้นส่วนดั้งเดิมในวงจรสถานี หมายเลข 19, 20, 22, 24, 27, 32 sonates, มากกว่าสิบ sonatas มีโครงสร้างสี่ส่วน

ไม่ใช่ Sonata Allegro เดี่ยวเช่นนี้ไม่มี Sonata หมายเลข 13 และ№14

รูปแบบในเปียโน Sonats Beethoven

สถานที่สำคัญใน Sonataya Masteriers Beethoven ถูกครอบครองโดยชิ้นส่วนที่ตีความในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง โดยทั่วไปเทคนิคการแปรผันความแปรปรวนเช่นนั้นถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอได้รับอิสรภาพที่ยิ่งใหญ่และไม่เหมือนกับรูปแบบคลาสสิก

ส่วนแรกของ Sonata No. 12 เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบของรูปแบบการสุ่มตัวอย่าง ด้วยความหย่อนทั้งหมดเพลงนี้เป็นการแสดงออกถึงความหลากหลายของอารมณ์และรัฐขนาดใหญ่ บาทหลวงและการไตร่ตรองส่วนที่สวยงามนี้ไม่มีรูปแบบอื่นใดนอกจากรูปแบบที่ไม่สามารถแสดงออกได้อย่างสง่างามและจริงใจ

ผู้เขียนเองเรียกว่าสถานะของส่วนนี้โดย "ความเคารพอย่างรอบคอบ" การทำสมาธิเหล่านี้ของจิตวิญญาณที่ฝันซึ่งกลายเป็นในตักของธรรมชาติอัตชีวประวัติอย่างลึกซึ้ง ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความคิดที่เจ็บปวดและกระโดดเข้าสู่การไตร่ตรองสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยมเมื่อใดก็ตามที่จบด้วยการกลับมาของความคิดที่มืดมนยิ่งขึ้น ไม่น่าแปลกใจหลังจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ติดตามงานศพเดินขบวน ความแปรปรวนในกรณีนี้ใช้อย่างยอดเยี่ยมเป็นวิธีที่จะสังเกตการต่อสู้ภายใน

"การสะท้อนในตัวคุณเอง" ดังกล่าวเต็มไปด้วยส่วนที่สองของ "Appassionates" มันไม่มีความบังเอรดที่เกิดขึ้นกับเสียงที่แตกต่างกันในการลงทะเบียนต่ำแช่อยู่ในความคิดที่มืดและจากนั้นก็ออกไปด้านบนแสดงความอบอุ่นของความหวัง ความแปรปรวนของเพลงบ่งบอกถึงความไม่แน่นอนของอารมณ์ของฮีโร่

ส่วนที่สองของ "appasionates" เขียนในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ...

ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงรอบชิงชนะเลิศของ Sonatov №30และ№32ก็เขียนด้วยเช่นกัน เพลงของชิ้นส่วนเหล่านี้ถูกแทรกซึมลงในความทรงจำที่ฝันจะไม่มีประสิทธิภาพ แต่ใคร่ครวญ หัวข้อของพวกเขาจะเน้นและมหาศาลพวกเขาไม่ได้เป็นอารมณ์อย่างรวดเร็ว แต่เป็นนักวางแผนที่ จำกัด เป็นความทรงจำผ่านปริซึมของปีอาศัยอยู่ แต่ละรูปแบบเปลี่ยนภาพของความฝันขาออก ในใจกลางของฮีโร่มันเป็นความหวังจากนั้นความปรารถนาที่จะต่อสู้แทนที่ความสิ้นหวังแล้วการกลับมาของภาพในฝัน

Fugges ใน Sonatas ปลาย Sonatas Beethoven

เบโธเฟนเสริมสร้างความแตกต่างและหลักการใหม่ของวิธีการโพลีโฟนิคในองค์ประกอบ เบโธเฟนนั้นตื้นตันด้วยองค์ประกอบโพลีโฟนิคซึ่งแนะนำให้รู้จักมากขึ้นเรื่อย ๆ Polyphony ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาใน Sonata หมายเลข 28 รอบชิงชนะเลิศของ Sonata หมายเลข 29 และ 31

ในช่วงปลายปีของความคิดสร้างสรรค์เบโธเฟนทำเครื่องหมายแนวคิดทางปรัชญากลางผ่านการทำงานทั้งหมด: ความสัมพันธ์และการแทรกแซงของความแตกต่างกันในแต่ละอื่น ๆ ความคิดของความขัดแย้งของความขัดแย้งที่ดีและความชั่วร้ายแสงและความมืดที่สดใสและสะท้อนให้เห็นอย่างรุนแรงในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงในตอนท้ายของงานของเขาในความคิดลึกล้ำว่าชัยชนะในการทดสอบไม่ได้มาในความกล้าหาญ การต่อสู้ แต่ผ่านการทบทวนและพลังทางจิตวิญญาณ

ดังนั้นในโซนาต้าตอนปลายของเขาเขามาถึงความทรงจำเช่นเดียวกับการพัฒนาละคร ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่ามันอาจเป็นผลมาจากดนตรีจนถึงระดับของความน่าทึ่งและเศร้าโศกหลังจากนั้นแม้แต่ชีวิตยังไม่สามารถดำเนินการต่อไปได้ Fugue เป็นตัวเลือกที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียว ดังนั้นเขาจึงพูดเกี่ยวกับความทรงจำครั้งสุดท้ายของโซนาต้าหมายเลข 29 ในนั้น

Fugue ที่ซับซ้อนที่สุดใน Sonata №29 ...

หลังจากทรมานและแรงกระแทกเมื่อความหวังสุดท้ายซีดจางไม่มีอารมณ์หรือความรู้สึกเพียงความสามารถในการสะท้อน จิตใจที่เงียบขรึมเย็นเป็นตัวเป็นตนใน polyphony ในทางกลับกันอุทธรณ์ต่อศาสนาและความสามัคคีกับพระเจ้า

มันจะไม่เหมาะสมที่จะทำให้เพลงดังกล่าวเสร็จสมบูรณ์ด้วย Rondo ที่ร่าเริงหรือความสงบ มันจะเป็นการเกิดความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นกับแนวคิดทั้งหมด

Fugue Final Sonata No. 30 ได้กลายเป็นฝันร้ายสำหรับศิลปิน มันเป็นขนาดใหญ่สองปีและยากมาก การสร้าง Fugu นี้นักแต่งเพลงพยายามรวบรวมความคิดของชัยชนะของจิตใจมากกว่าอารมณ์ มันไม่มีอารมณ์รุนแรงการพัฒนาดนตรีเป็นนักพรตและคิดออก

Sonata No. 31 เสร็จสมบูรณ์โดย Polyphonic Final อย่างไรก็ตามที่นี่หลังจากที่ Polyphonic Fugged Episode อย่างหมดจดคลังสินค้า Homophonic ของใบแจ้งหนี้จะถูกส่งคืนซึ่งบ่งชี้ว่าหลักการทางอารมณ์และเหตุผลในชีวิตของเราเท่ากัน