Harmonia e ngjyrave në përbërje. Parimi i përbërjes së ngjyrave me tre komponentë

Harmonia e ngjyrave qëndron në konsistencën dhe kombinimin e tyre të rreptë. Kur zgjidhni kombinime harmonike, është më e lehtë të përdorni bojëra uji, dhe të keni aftësi të caktuara në zgjedhjen e toneve në ngjyra, nuk do të jetë e vështirë të përballeni me fijet.

Harmonia e luleve u bindet ligjeve të caktuara, dhe për t'i kuptuar më mirë ato, është e nevojshme të studiohet formimi i luleve. Për ta bërë këtë, përdorni rrotën me ngjyra, e cila është një kasetë me spektër të mbyllur.

Në skajet e diametrave që ndajnë rrethin në 4 pjesë të barabarta, ka 4 ngjyra kryesore të pastra - të kuqe, të verdhë, jeshile, blu. Duke folur për "ngjyrën e pastër", ato do të thotë se nuk përmban hije të të tjerëve që janë ngjitur me të në spektrin e ngjyrave (për shembull, ngjyra e kuqe, në të cilat as hije të verdha dhe as blu nuk shihen).

Tjetra në rrethin midis ngjyrave të pastra janë ngjyrat e ndërmjetme ose kalimtare, të cilat përftohen duke përzier ngjyrat ngjitur të pastra në përmasa të ndryshme në çifte (për shembull, duke përzier gjelbër dhe të verdhë, ato marrin disa hije jeshile). Në secilin spektër, mund të organizohen 2 ose 4 ngjyra të ndërmjetme.

Duke përzier secilën ngjyrë veç e veç me bojën e bardhë dhe të zezë, fitohen tone të lehta dhe të errëta me të njëjtën ngjyrë, për shembull, blu, cyan, blu e errët, etj. Tonet e lehta vendosen në pjesën e brendshme rrota me ngjyradhe ato të errëta nga jashtë. Mbushja e rrotës së ngjyrave, do të vëreni se në njërën e gjysmës së rrethit ka ngjyra të ngrohta (të kuqe, të verdha, portokalli), dhe në gjysmën tjetër - ngjyra të ftohta (blu, blu, vjollcë).

E gjelbra mund të jetë e ngrohtë nëse përmban një përzierje të verdhë, ose të ftohtë me një përzierje blu. E kuqja gjithashtu mund të jetë e ngrohtë - me një nuancë të verdhë dhe të ftohtë - me një ngjyrë blu. Një kombinim harmonik i ngjyrave është ekuilibri i toneve të ngrohtë dhe të ftohtë, si dhe konsistenca e ngjyrave dhe hijeve të ndryshme midis tyre. Më shumë në një mënyrë të thjeshtë   Përkufizimi i kombinimeve harmonike të ngjyrave është gjetja e këtyre ngjyrave në timonin e ngjyrave.

Ekzistojnë 4 grupe kombinime ngjyrash.

Njëngjyrësh - ngjyra që kanë të njëjtin emër, por butësi të ndryshme, domethënë, tonet e tranzicionit të së njëjtës ngjyrë nga errët në dritë (të marra duke shtuar bojë të zezë ose të bardhë në ngjyra të ndryshme në të njëjtën ngjyrë). Këto ngjyra kombinohen më harmonike me njëra-tjetrën dhe janë të thjeshta për tu zgjedhur.

Harmonia e disa toneve të një ngjyre (3-4 është më e mirë) duket më interesante, më e pasur se një përbërje me një ngjyrë, për shembull, e bardhë, blu e çelët, blu dhe blu e errët ose kafe, kafe e lehtë, bezhë, e bardhë.

Kombinimet njëngjyrëshe shpesh përdoren në qëndisjen e rrobave (për shembull, të qëndisura me fije të blu të errët, blu dhe të bardhë në një sfond blu), peceta dekorative (për shembull, të qëndisura me fije kafe, kafe të lehta dhe beige në një kanavacë të ashpër), si dhe në qëndisje artistike të gjetheve dhe petale lulesh për të transmetuar chiaroscuro.

Ngjyra të lidhura   janë të vendosura në një të katërtën e rrotës së ngjyrave dhe kanë në përbërjen e tyre një ngjyrë kryesore të zakonshme (për shembull, të verdhë, të verdhë-të kuqe, të verdhë-të kuqe). Ekzistojnë 4 grupe të ngjyrave të ndërlidhura: e verdhë-e kuqe, e kuqe-blu, blu-jeshile dhe jeshile-verdhë.

Hijet kalimtare të një ngjyre janë të koordinuara mirë me njëra-tjetrën dhe kombinohen në mënyrë harmonike, pasi ato kanë në përbërjen e tyre një ngjyrë kryesore të përbashkët. Kombinimet harmonike të ngjyrave të ndërlidhura janë të qeta, të buta, veçanërisht nëse ngjyrat janë të ngopura dobët dhe afër dritës (e kuqe, vjollcë, vjollcë).

Ngjyrat e ngjashme të kontrastit   janë të vendosura në dy të katërtat ngjitur të rrotës së ngjyrave në skajet e akordeve (domethënë linja paralele me diametrat) dhe kanë në përbërjen e tyre një ngjyrë të përbashkët dhe dy komponentë të tjerë ngjyrash, për shembull, të verdhë me një nuancë të kuqe (të verdhë) dhe blu me një nuancë të kuqe (violet). Këto ngjyra koordinohen (kombinohen) ndërmjet tyre me një ngjyrim të zakonshëm (të kuq) dhe kombinohen në mënyrë harmonike. Ekzistojnë 4 grupe me ngjyra të kundërta të kundërta: të verdhë-të kuqe dhe të verdhë-jeshile; blu-e kuqe dhe blu-jeshile; e kuqe e verdhë dhe blu e kuqe; jeshile e verdhë dhe blu e gjelbër.

Ngjyrat e kundërta të kundërta kombinohen në mënyrë harmonike nëse ekuilibrohen nga një sasi e barabartë e pranishme në to ngjyra e zakonshme   (d.m.th. ngjyrat e kuqe dhe jeshile janë njësoj të verdhë ose kaltërosh). Këto kombinime ngjyrash duken më dramatike sesa ato të lidhura.

Ngjyra të kundërta.   Ngjyrat dhe nuancat diamante të kundërta në rrotën e ngjyrave janë më të kundërtat dhe jo në përputhje me njëra-tjetrën.

Sa më shumë ngjyra ndryshojnë nga njëri-tjetri në tonin e ngjyrave, butësinë dhe ngopjen, aq më pak ato janë në harmoni me njëri-tjetrin. Kur këto ngjyra vijnë në kontakt, ndodh ndryshimi i pakëndshëm për syrin. Por ka një mënyrë për të përputhur ngjyrat e kundërta. Për ta bërë këtë, ato të ndërmjetme u shtohen ngjyrave kryesore të kundërta, të cilat në mënyrë harmonike i lidhin ato.

Për shembull, kur qëndisni një tufë lulesh, përdoren 3 ngjyra:   vjollcë, jeshile dhe e verdhë.   Ata duhet të bien dakord. Së pari, ato marrin ngjyra dhe në një fletë letre përzihen në të njëjtën mënyrë të verdhë me jeshile në sasi të ndryshme dhe marrin ngjyra jeshile-verdhë dhe të verdhë-jeshile; duke përzier të verdhën dhe vjollcën, merrni një ngjyrë të re. Pastaj, sipas ngjyrave të reja, zgjidhen fijet. Qëndisni një tufë lulesh të kuqe dhe lule të verdha   dhe gjethe jeshile, ngjyrat e marra rishtas futen në to, dhe të gjitha ato do të kombinohen në mënyrë harmonike. Në mesin e kombinimeve të kundërta, ka disa sy të këndshëm dhe shpesh gjenden në natyrë - këto janë palë me ngjyra të pastra: të kuqe dhe jeshile, vjollcë dhe të verdhë.

Përdorimi i bojrave për të zotëruar harmoninë e ngjyrave është më e lehtë. Sidoqoftë, duke marrë parasysh disa veçori, është e mundur që të koordinohen në mënyrë harmonike ngjyrat e fillit:

• përzieni ngjyrat e fijeve diametralisht të kundërta në timonin e ngjyrave. Për shembull, nëse qepni së bashku me të kuqe dhe jeshile ose të verdhë dhe blu, ju merrni varjimin. Për kombinimin e tyre harmonik, është e nevojshme të shtohen temat e toneve të tranzicionit;
• nuk rekomandohet të përzieni temat e butësisë dhe ngopjes së ndryshme. Nëse qepni ngjyrën jeshile të errët rozë të kuqe ose jeshile të errët, do të merrni gjithashtu variegjim. Midis këtyre toneve duhet domosdoshmërisht të jenë tone kalimtare;
• ju mund të përzierni ngjyrat e fijeve pranë njëri-tjetrit në timon me ngjyra. Për shembull, nëse qepni fijet e kuqe me portokalli të errët ose të verdhë me vjollcë të verdhë-jeshile ose vjollcë vjollcë të errët, do të merrni ngjyra të reja harmonike. Në të njëjtën kohë, fijet e toneve të ndryshme duket se bashkohen në një ton i ri;
• ju mund të përzieni fijet me ngjyrat që kanë të njëjtën ngopje (shkëlqim) dhe butësi. Për shembull, nëse qepni fijet e zbehtë blu, jargavan të zbehtë ose rozë të zbehtë të zbehtë, ju merrni tone të reja. Ju gjithashtu mund të merrni të reja ngjyra të errëta, qepje në fijet blu të errëta me jeshile të errët, në vjollcën e errët me të kuqe të errët, etj.

Kështu, është e mundur që të përzieni jo vetëm 2, por edhe 3, 4 ton, duke krijuar ngjyra të reja dhe duke kompensuar mungesën e temave të ngjyrave të dëshiruara.

Ngjyra - një marrëdhënie e caktuar e të gjitha ngjyrave dhe toneve të modelit, në varësi të tonit të përgjithshëm. Ngjyra, në varësi të mbizotërimit të toneve të caktuara, mund të jetë e lehtë ose e errët, e ndritshme ose e errët, e ftohtë ose e ngrohtë. Në qëndisjen artistike është e nevojshme që çdo ngjyrë e modelit, e marrë në kombinim me ngjyrat e tjera, të mos "zgjasë" dhe të mos "zhduket", por të krijojë një përshtypje të përgjithshme të tonin kryesor, themelor. Pasuria e ngjyrës nuk është në shumëllojshmëri, por në një larmi hije dhe tranzicione ngjyrash. Kur qëndisni një model, së pari duhet të përcaktoni ngjyrën e saj kryesore, dhe pastaj të kërkoni pjesën tjetër të hijeve. Sfondi gjithashtu duhet të jetë në varësi të ngjyrës kryesore të qëndisjes.

Pasi të keni mësuar ligjet themelore shkenca e ngjyrave, kiaroskuro dhe harmonia e ngjyrave, ju mund të vazhdoni drejtpërdrejt tek

VLERSIMI Estetik i ngjyrës

1. Harmonia e ngjyrave.

2. Preferencat e ngjyrave.

3. Simbolika e ngjyrave.

Referenca.

1. Zeugner G. Doktrina e ngjyrës. M., Stroyizdat, 1971.

2. Mironova L.N. Shkencë e ngjyrave. Minsk, Shkolla e Lartë, 1984.-s. 187,189

3. Frengjimi i G. Auer K. Njeriu-ngjyra-hapësirë. M., Stroyizdat, 1973.-s. 12-13.

4. Zaitsev A. Shkenca e ngjyrës dhe pikturës. M., Art, 1986.- f. 87

5. Yuriev F. Ngjyra në artin e një libri. Kiev, “Shkolla Vishcha”, 1987.- f. 37-59.

6. Harmonia e ngjyrës. / Katalog praktik i avancuar skemat e ngjyrave   me deshifrim të të gjitha hijeve sipas sistemit CMYK. / Moska-Minsk, AST-Harvest, 2005.

Harmonia e ngjyrave

Koncepti i "harmonisë"

harmoni   / gr .- harmonia   - lidhja, harmonia, proporcionaliteti / - proporcionaliteti i pjesëve dhe i tërë, shkrirja e përbërësve të ndryshëm të një objekti në një tërësi të vetme organike. Në harmoni, renditja e brendshme dhe masa e qenies zbulohen nga jashtë.

Termi "harmoni" si një kategori estetike e ka zanafillën në Greqinë antike. Kjo kategori shoqërohet me koncepte të tilla si masa dhe proporcionaliteti, bashkë-shkallë me një person. Harmonik, sipas nocioneve të njerëzve antikë, ishte domosdoshmërisht sublime dhe e bukur. Në lidhje me ngjyrën, në pikturë, koncepti i harmonisë interpretohej si dallimi i qartë i ngjyrave dhe njëkohësisht afërsia e tyre, zbutja e marrëdhënieve me hije dhe kiaroskuro, një numër i vogël ngjyrash dominuese dhe qartësia e llojit përbërja e ngjyrave.

Një teori e hollësishme e harmonisë u dha nga G. Hegel. Duke formuluar tre pikat kryesore të harmonisë - unitetin e brendshëm, integritetin dhe koherencën, ai nënkuptonte me këtë kuptimin e dallimeve cilësore brenda sistemit: "Harmonia është raporti i ndryshimeve cilësore të marra në tërësinë e tyre dhe që rrjedh nga thelbi i vetë sendit"

Estetika moderne interpreton harmoninë si një formë e të shprehurit të një ideali. Duke mohuar interpretimin normativ të harmonisë si koordinim të jashtëm të pjesëve dhe të tërës, si mungesë e konflikteve, ajo e kupton harmoninë si pasqyrim në artin e unitetit të të kundërtave dhe ligjeve të zhvillimit të realitetit.

Harmonia e ngjyrave në dizajn është konsistenca e ngjyrave midis tyre si rezultat i proporcionalitetit të gjetur të zonave të njollave të ngjyrave, ekuilibrit dhe harmonisë së tyre, bazuar në gjetjen e një hije unike të secilës ngjyrë.

Harmonia duhet të shkaktojë emocione të caktuara pozitive tek një person.

Thelbi i harmonisë është që kombinimet e ngjyrave krijojnë kushte të rehatshme për perceptimin. Dhe kushte të tilla krijojnë një ekuilibër ngjyrash.

Llojet e përputhjes së ngjyrave harmonike

Dalloni harmonitë e ndërtuara në kombinime të nuancuara të ngjyrave - harmonitë e nuancave dhe harmonitë e ndërtuara në kombinime të kundërta të ngjyrave - harmonitë e kundërta.

Harmonitë e nuancuara   ndahen në:

- pikturë njëngjyrëshe   - e ndërtuar mbi një kombinim ngjyrash me një ton ngjyrash, në këtë rast, mund të përdoren rreshta: dritë, hije, ngopje të barabartë, etj, si rezultat, mund të arrini, nga njëra anë, kontrast të fortë ton, dhe nga ana tjetër, marrëdhënie delikate me ngjyra;

- polikromatik   - e ndërtuar mbi një kombinim të ngjyrave të vendosura në rrotën e ngjyrave brenda 70 *. Këto kombinime ngjyrash quhen i ngjashëm. Për shkak të afërsisë së vendndodhjes, këto ngjyra kombinohen lehtësisht. Kjo harmoni mund të ketë shumë thellësi, ka një larmi të pasur dhe një pamje elegante.

Harmonitë e kontrastit   janë ndërtuar në:

- çifte ngjyrash - ngjyrosje   - dy ngjyra plotësuese shtesë, të vendosura në diametrin e rrotës me ngjyra 24 ekran, ekuistente, shtesë; Kjo përfshin "Harmonia e një trekëndëshi izosceles."   Ngjyra të tilla janë më të buta se kombinimet e vetëm dy ngjyrave plotësuese;

- treshet me ngjyra- tre ngjyra të vendosura në interval të barabartë në 24-ngjyra, ekuivalente, rrota me ngjyra shtesë / trekëndëshi i ngjyrave /;

- kuartet e ngjyrave- katër ngjyra të vendosura në intervale të barabarta në 24 ngjyra, ekuivalente, rrota me ngjyra shtesë / katror ngjyre /;

- kombinim i ngjyrave kromatike dhe akromatike.

Parimet e harmonisë së ngjyrave.

1. lidhje   - (koherencë, harmoni e elementeve të ngjyrave me njëri-tjetrin). Shtë realizuar:

a) në harmonitë e nuancave të ngjyrave - për shkak të afërsisë së elementeve të ngjyrave me tonin e ngjyrave (brenda 45 gradësh në një rrotë me ngjyra 24 ngjyra);

b) në harmonitë e ngjyrave të kundërta të ndërtuara në çifte ngjyrash, triada, kuartete:

Për shkak të konvergjencës së elementeve të ngjyrave sipas butësisë së tyre - pauza e përgjithshme ose nxirja e përgjithshme e të gjitha elementeve të ngjyrave të përbërjes;

Duke zvogëluar ngopjen e të gjithë elementëve të ngjyrave të përbërjes (duke shtuar të gjitha elementet e ngjyrave ngjyra gri   e barabartë me ta në butësi);

Për shkak të ngjyrës - duke shtuar një dozë të ngjyrës dominuese ndaj ngjyrave shoqëruese.

2. Uniteti i të kundërtave

Në kompozimet me ngjyra, prania e kontrasteve është e detyrueshme:

Në harmonitë e nuancave - kontraste në butësi dhe ngopje;

Në harmonitë e kundërta - nga toni i ngjyrës dhe butësia (ose ngopja).

Uniteti sigurohet nga parimi i parë (KOMUNIKIMI).

3. Masa.

Kriteri i masës është ideja e një pune. Shprehësit e masës janë marrëdhënie me ngjyra dhe proporcione.

4. Rendit dhe organizimit .

Rendi dhe organizimi përcaktohen nga ideja e punës. Renditja e elementeve të ngjyrave kryhet duke përdorur ligje të tilla të përbërjes si metër, ritëm, simetri, etj. Organizimi - me vartësinë e elementeve të ngjyrave, d.m.th. përcaktimi i ngjyrës kryesore, mbizotëruese, e cila mund të dominojë në mënyrë sasiore (sipas zonës) dhe në mënyrë cilësore (nga ngopja) dhe nënshtrimin e ngjyrave shoqëruese ndaj tij në mënyrë sasiore ose cilësore.

5. Stabiliteti i sistemit .

Përbërja e ngjyrave duhet të jetë e ekuilibruar.

6. Struktura e sistemit të pastër, thjeshtësia dhe logjiteti, si një i plotë, aq shumë dhe në pjesë. (Brilliant është gjithmonë e thjeshtë).

7. KONFORMITETI.

Ky parim supozon se mjetet e zgjedhura të ngjyrave korrespondojnë me idenë e punës.

8. Fizibiliteti.

Ky parim nënkupton zgjedhjen optimale të ngjyrave do të thotë të mjaftueshme për të identifikuar në mënyrë ekspresive idenë e një pune. MINIMI I FONDEVE - EKSPERIMI MAXIMUM!

Preferencat e ngjyrave

"Nuk ka shokë për shijen dhe ngjyrën," thotë fjalia e urtë. Blu duket një më e bukur, tek një tjetër - jeshile. Në të vërtetë, lidhja me ngjyrën e një individi individual është subjektiv, por në thelb mbështetet në ligje objektive.

Preferencat e ngjyrave në një farë mase varen nga vetitë fiziologjike të trupit.

  Njerëzit me një sistem nervor të shëndetshëm, të pakufizuar: fëmijë, të rinj, adoleshentë, fshatarë, njerëz të punës fizike, të cilët kanë një temperament të qetë dhe natyrë të drejtpërdrejtë të hapur, preferojnë ngjyra të thjeshta, të pastra, të ndritshme; kombinime ngjyrash të kundërta që veprojnë si ngacmues të fortë.

Në të vërtetë, ngjyra të tilla dhe kombinime ngjyrash gjenden në artin e fëmijëve, në modën rinore për rrobat; në artin dekorativ dhe të aplikuar të të gjithë globit, në pikturën monumentale antike ruse, në "folklorin urban" amator, krijuesit e të cilit janë njerëz të një pune të paqëllimshme, në artin e revolucionarëve të shekullit të 20-të.

  Njerëzit me një sistem nervor të lodhur dhe të organizuar hollësisht - njerëz të moshës së mesme dhe të pleqërisë, punët inteligjente preferojnë: komplekse, të ngopura të ulëta (të zbardhura, të prishura, të nxirë), ngjyrat akromatike, kombinime të nuancuara të ngjyrave që më shumë qetësohen sesa eksitojnë, shkaktojnë emocione të ndërlikuara të paqarta, nevojë soditje më e gjatë për perceptimin, plotësojnë nevojën për ndjesi delikate dhe të sofistikuara, dhe një nevojë e tillë lind në subjekte të një niveli mjaft të lartë kulturor.

Ngjyra dhe kombinime të tilla gjenden në kostumet evropiane për epokën e mesme dhe të vjetër, në klasat e pikturës dhe artit të aplikuar, duke lënë arenën historike (Shekulli XVII. - Shekulli Rokoko, XIX dhe XX. Moderne); në grafika të dizajnit modern dhe në ngjyrosjen e shumicës së objekteve arkitektonike.

Këto të dhëna psikofiziologjike përgjithësuese dhe studime të shumta të shkencëtarëve na lejojnë të përcaktojmë diferencimin e mëtutjeshëm të preferencave të ngjyrave për grupe të ndryshme sociale:

a) në varësi të moshës:

shkalla e ngjyrave të preferuara të një personi ndryshon gjatë gjithë jetës së tij:

fëmijë mosha parashkollore   preferojnë të kuqin nga të gjithë të tjerët.

Midis fëmijëve të moshës së shkollës fillore dhe të mesme, preferencat ndahen si më poshtë: te djemtë (7-8 vjeç), e kuqja është ngjyra më e preferuar, dhe e verdha në vendet e dyta dhe të treta. nëvajza të së njëjtës moshë në radhë të parë - blu.

Midis adoleshentëve dhe të rriturve, ngjyrat shpërndahen sipas popullaritetit të tyre si më poshtë: blu, jeshile, e kuqe, e verdhë, portokalli, vjollcë, e bardhë.

Fëmijët, adoleshentët, rinia në përgjithësi preferojnë ngjyra të thjeshta, të pastra, të ndritshme, me kombinime të kundërta të ngjyrave; personat e moshës së mesme dhe të moshuar preferojnë ngjyra komplekse, të ngopura të ulëta, akromatike, kombinime ngjyrash të nuancuara.

b) në varësi të gjinisë:

Shkencëtari anglez W. Winch, si rezultat i një studimi të dy grupeve të burrave dhe grave, mori një model ndër-alternativ të preferencës së ngjyrave për burra dhe gra:

Por brenda çdo grupi lëndësh ka devijime në varësi të natyrës së perceptimit dhe karakteristikave të tjera individuale të një personi.

c) në varësi të natyrës së punës:

Punëtorët fizikë preferojnë ngjyra të thjeshta, të pastra dhe të gjalla, me kombinime të kundërta ngjyrash.

Njerëzit e punës intelektuale preferojnë ngjyra komplekse, të ngopura dobët, akromatike, kombinime të nuancuara të ngjyrave që shkaktojnë emocione të ndërlikuara të paqarta që kanë nevojë për soditje më të gjata.

Simpatitë e ngjyrave të grupeve të ndryshme shoqërore, të vogla dhe të mëdha, manifestohen drejtpërdrejt në artin dekorativ dhe të aplikuar, pikturën amatore dhe grafikat. Në këto objekte, njeriu mund të studiojë ngjyrën e të jetuarit në procesin e jetës së tij dhe ndërveprimit me njeriun. Një pamje e plotë e preferencave të ngjyrave së bashku me njohjen e karakteristikave psikofiziologjike të grupeve individuale shoqërore mund të merren në bazë të një studimi të historisë së artit të një grupi të caktuar shoqëror, kombësie dhe kombësie.

Përdorimi i aftë i preferencave të ngjyrave është një armë e fuqishme në duart e artistit. Ky është një nga faktorët që rrisin efektivitetin e informacionit vizual. Në të vërtetë, qoftë ngjyra apo kombinimi i ngjyrave është si ose nuk i pëlqen, informacioni mund ose nuk do të pranohet. Kur zhvilloni një përbërje me ngjyra të një objekti, është e nevojshme të imagjinohet qartë se kush do ta perceptojë atë: njerëz të punës fizike ose mendore, të rinj apo të moshuar, etj. Sigurisht, ju nuk merrni parasysh shijet e të gjithëve, duhet të përqendroheni, nëse është e mundur, në shumicën dërrmuese. Merrni për shembull punëtorinë e një ndërmarrje industriale dhe të një instituti kërkimi. Për shembull, ngjyrat e ndritshme dhe të këndshme do të perceptohen plotësisht nga punëtorët e punëtorisë, dhe punonjësit e institutit kërkimor do të preferojnë ngjyra të heshtura, kombinime të nuancuara të ngjyrave. Sidoqoftë, punëtoria ka një ndërtesë administrative, në të cilën njerëzit e punës intelektuale punojnë, dhe ata mund të preferojnë kombinime të buta, të nuancuara, përkatësisht. Në të njëjtën kohë, zakonisht në ndërtesën administrative ka një cep të kuq, ku mblidhen punëtoritë e punëtorëve, që do të thotë se është e nevojshme të përqendrohemi në preferencat e tyre. Kështu, është e nevojshme një qasje e diferencuar rreptësisht për përcaktimin e skemës së ngjyrave të një objekti, në varësi të qëllimit funksional të vendndodhjes së tij, dhe, në përputhje me rrethanat, audiencës për të cilën është menduar.

Preferencat e ngjyrave, si dhe shoqatat, janë për shkak të shumë faktorëve. Zakonisht, duhet të merrni parasysh preferencat e jo vetëm ngjyrave individuale, por edhe kombinimeve. Në të njëjtën kohë, objekti - bartësi i ngjyrave - luan një rol të rëndësishëm. Vlerësimi i ngjyrës në vetvete mund të ndryshojë disi nga vlerësimi i tij në një situatë të veçantë. Prandaj, të dhënat nga studimet laboratorike të preferencave të ngjyrave nuk mund të shërbejnë e vetmjabaza për zhvillimin e përbërjes së ngjyrave të objektit, edhe nëse flasim për cilësitë e tij elementare estetike.

Një mënyrë më e besueshme, megjithëse më e vështirë, për të studiuar preferencat e ngjyrave është të hulumtim artipër shembull, artet dhe zanatet, piktura amatore dhe grafika e një grupi të veçantë shoqëror njerëzish. Në këto zona, simpatitë e ngjyrave manifestohen mjaftueshëm drejtpërdrejt, dhe në të njëjtën kohë, çdo ngjyrë përfshihet në përbërje, e lidhur me materialin dhe strukturën, d.m.th, këto objekte mund të studiohen jo të përgatitura, por të gjalla, në procesin e jetës së tij dhe ndërveprimit me nga njeriu Një pamje e plotë e preferencave të ngjyrave mund të merret vetëm duke studiuar historinë e artit të këtij populli.

Simbolika e ngjyrave

Problemi i simbolizmit të ngjyrave është i lidhur ngushtë me problemin e ndikimit psikologjik të ngjyrës, dhe me sistematikën e tij. Në origjinën e kulturës, ngjyra ishte ekuivalente me fjalën, shërbente si një simbol i gjërave dhe koncepteve të ndryshme.

Në periudha të caktuara të historisë së artit të bukur botëror, simbolika luajti një rol veçanërisht të rëndësishëm në përmbajtjen ideologjike dhe figurative të një vepre arti. Një rol veçanërisht i dukshëm i takon simbolizmit të ngjyrës në artin e Mesjetës, nën mbizotërimin e ideologjive fetare, kur interesi për një ngjyrë të veçantë u mbështet, në veçanti, nga besimi në fuqinë gjoja magjike të ngjyrës. Kjo ndikoi në kuptimin e ngjyrave të artistëve të asaj epoke, të cilët e gjetën shprehjen e tij në parimet përkatëse të harmonizimit. Do vend kishte simbolikën e vet, por kishte edhe devijime. Për shembull, në Mesjetë, e kuqja konsiderohej njëkohësisht ngjyra e bukurisë dhe gëzimit, dhe ngjyra e zemërimit dhe turpit. Mjekra e kuqe dhe flokët konsideroheshin si një shenjë tradhtie; në të njëjtën kohë, personazhet pozitivë ishin të pajisur me një mjekër të kuqe.

Mosmarrëveshja në përmbajtjen simbolike të luleve në të njëjtën epokë dhe në të njëjtin vend mund të shpjegohet me kryqëzimin e simboleve fetare dhe popullore. Nëse i pari prej tyre kishte mësime fetare, legjenda dhe legjenda si burim i tij, atëherë simbolika popullore ishte rezultat i reflektimit në mendjet e njerëzve kryesisht të ngjyrave të natyrës përreth dhe bazohet në shoqatat e ngjyrave. Do ngjyrë shoqërohet shumëfish me objekte dhe fenomene të ndryshme të realitetit. Kështu, për shembull, ngjyra e kuqe shoqërohet me gjak, zjarr, që nga kohërat e lashta simbolizon jetën. Prandaj, ai është një simbol i fuqisë së pjellorisë dhe dashurisë. Në të njëjtën kohë, afërsia e kuqes me gjak e bën atë një simbol të vuajtjes, ankthit, luftës, madje edhe vdekjes. Në të njëjtën kohë, e kuqja është një fitore, një triumf, një shenjë argëtimi. Në historinë moderne, e kuqja bëhet një simbol i revolucionit proletar. Kështu, diversiteti i shoqatave i jep një shumësie kuptimesh simbolike të së njëjtës ngjyrë. Kuptimi tradicional, simbolik i ngjyrës, i cili u ngrit në kohërat e lashta në bazë të shoqatave, nën ndikimin e prodhimit dhe riteve të përditshme, pikëpamjeve mitologjike dhe fetare, ekziston midis njerëzve deri më sot. Dhe tani artisti, qoftë ai dëshiron apo jo, detyrohet të llogarisë me këto pamje tradicionale të njerëzve mbi simbolikën e ngjyrave. Simbolet e ngjyrave ndihmojnë në perceptimin e veprës, veprojnë si përmbajtje shtesë. Shkathtësia e artistit qëndron në atë se si, në çfarë forme, ai i paraqiti këto simbole.

Simbolet e ngjyrave janë aq të ndryshme sa jeta e njeriut, ato pasqyrojnë tiparet negative dhe pozitive të karakterit të tij, fenomenet e realitetit. Në këtë drejtim, këshillohet që ato t'i ndahen në asociative, pozitive dhe negative (shiko tabelën 1)

Tabela 1. Simbolika e ngjyrave.

ngjyrë	shoqatë	simbolet
asociativ	pozitiv	negativ
e bardhë	argjend i lehte	Dritë, Argjend	Shpirtërore, pastërti, qartësi, pafajësi, vërtetësi	Vdekja, Vajtimi, Reagimi
e zezë	terr	terr	Toka	Vdekja, Vajtimi, Reagimi, Prapambetja, Krimi
i verdhë	Ari i diellit	Dielli, Drita, Ari, Pasuria	Pasuria, gëzimi	Ndarja, kuptimi, fshehtësia, zilia, xhelozia, tradhtia, çmenduria, tradhtia
portokall	Diell, Vjeshtë, Portokalli	Ngrohtësia, piqësia	Energji, Punë, Gëzim	Tradhtia, Tradhtia
i kuq	zjarr	Jeta, forca, pasioni	Dashuria, Fitorja, Triumfi, Pushimet, Argëtimi, Demokracia, Revolucioni, Lufta për liri	Lufta, Vuajtja, Vdekja, Dhuna, Ankthi, Zemërimi
vjollcë		Pasuria, fuqia, fuqia	Dinjiteti, pjekuria, shkëlqimi	mizori
vjollcë	vjollcë		Besimi, Ndërgjegjja, Mirësia Artistike	Përulësi, pleqëri, trishtim, fatkeqësi, zi
blu	Deti, Kozmosi	Zotërimi i detit, pafundësia, hapësira	Urtësia, besnikëria	Dëshira, Ftohtësia
blu	Qielli, ajri	Paqja, Paqja	pafajësi
e gjelbër	Natyra, Bimësia	Natyra, Fertiliteti, Rinia, Paqja	Shpresoj, prosperitet, siguri,	melankolik

Me interes të caktuar është edhe klasifikimi i simboleve të ngjyrave nga ngjashmëria me tiparet karakteristike të koncepteve të përcaktuara të objektit të propozuara nga F. Yuryev.

Të gjithë personazhet janë të ndarë në tre grupe: kodi asociativ, asociativ, kod.

Grupi asociues   përfshin përcaktimet mimetike më të zakonshme dhe më të lashta, të cilat kanë një ngjashmëri të drejtpërdrejtë me tiparet karakteristike të objektit-koncept. Për shkak të shoqërimit natyralist, këto përcaktime simbolike janë parësore në të gjitha kulturat dhe më të zëshmet:

e bardhë - e lehtë, e argjendtë;

e zezë - Errësirë, Tokë;

e verdhë - Dielli, Ari;

blu - Qielli, Ajri;

e kuqe - Zjarri, gjaku;

jeshile - Natyra, Bimësia.

Kodi shoqërues   një grup personazhesh ka një gamë më të gjerë shoqërimesh. Ai përfshin përcaktime simbolike që kanë një ngjashmëri të largët me tiparet karakteristike të një objekti-koncepti dhe në një situatë specifike sqaruese marrin rëndësi njohëse. Si një metaforë me ngjyra, përcaktimet e kodit asociativ fitojnë kuptim shprehës në art. Një shembull është korrespondenca e mëposhtme:

e bardhë - shkëlqim, shpirtëror, pastërti, pafajësi, qartësi;

e zezë - Absorbimi, materialiteti, pashpresa, rëndësia;

e verdhë - Shkëlqimi, butësia, dinamizmi, gëzimi, intimiteti;

blu - Qielli, Thellësia, Pafundësia, Ftohtë, Përmbytja;

e kuqe - Aktiviteti, Dhuna, Arritja, Pasioni;

jeshile - Qetësi, Siguri, Statike, Përfituese;

Grupi i Kodit të Karakterit   - më e kushtëzuara. Këtu, ngjyra nuk ngjan me objektin e caktuar - koncepti dhe pothuajse çdo shënim mund të përdoret, për shembull:

e verdhë - Pasuria, Zilia, Xhelozia, Insidiousness, Tradhtia, Ndarja, Paqëndrueshmëria mendore;

blu - Feja, Urtësia;

e kuqe - Demokracia, e keqja;

jeshile - imediatiteti, dëshira e fortë.

Në grupin e parë dhe të dytë, simbolet janë mjaft realiste, sepse ato lidhen në mënyrë shoqërore me objekte dhe fenomene të ndryshme të realitetit dhe për këtë arsye janë të ngjashme në shumë kultura. Dallimet manifestohen dhe përkeqësohen aty ku mbizotëron simbolika e kodifikuar e ngjyrave. Këto ndryshime duhet të merren parasysh, në varësi të rajonit në të cilin punon artisti. Identifikimi dhe kuptimi i tyre do të ndihmojë artin popullor, letërsinë, artin.

Ekziston një simbolikë ndërkombëtare heraldike me ngjyra, si një sistem shenjash, e cila vërehet rreptësisht në krahët dhe flamujt e shteteve. Në gjuhën moderne heraldike ndërkombëtare, ai ka interpretimin e mëposhtëm:

e bardhë - Argjendi, Pastërtia, Vërtetësia, Evropa, Krishterimi;

e verdhë - ari, pasuria, guximi, Azia, Budizmi;

e kuqe - Forca, Demokracia, Revolucionizmi, Amerika;

jeshile - Fertiliteti, prosperiteti, Rinia, Australia, Islami;

blu - Pafajësia, Paqja;

blu - Urtësia, Posedimi i detit;

vjollcë - Trishtim, fatkeqësi;

e zezë - Vajtimi, Vdekja, Afrika.

Në simbolikën olimpike, ngjyrat e unazave janë simbole të pesë kontinenteve:

blu është Amerika;

e kuqe - Azia;

e zezë - Evropa;

e verdhë - Afrika;

jeshile është Australia.

Vetëm ngjyra nuk mund të jetë një simbol. Në një vepër, ajo i takon domosdoshmërisht qoftë një strukturë piktoreske, ose vëllimore, ose hapësinore, ku zë një vend të caktuar, për shkak të përbërjes dhe modelimit ideologjik, të cilat, nga ana tjetër, kontribuojnë në identifikimin e përmbajtjes së tij simbolike. Kështu, perceptimi i kuptimit simbolik të ngjyrës varet nga:

Nga ideja e përgjithshme e veprës; nga konstruksioni kompozicional me ngjyra të përgjithshme; nga lulet që e rrethojnë;

Nga një strukturë vizuale specifike, forma të cilës i përket.

S. Eisenstein në lidhje me punën në kinema me ngjyra hetoi çështjen e korrespondencës "absolute" të tingullit dhe ngjyrës. Ai arriti në përfundimin se "në art nuk vendosin absolutpajtueshmërinë, dhe në formë arbitraretë cilat janë diktuar formësistemi i një pune. Këtu, çështja nuk zgjidhet dhe nuk zgjidhet kurrë nga një katalog i pandryshueshëm i simboleve të ngjyrave, por kuptueshmëria emocionale dhe efektiviteti i ngjyrës gjithmonë do të lindin në rendin e formimit të gjallë të anës ngjyrosëse të veprës, në vetë procesin e formimit të këtij imazhi, në lëvizjen e gjallë të veprës në tërësi ”.

Askush nuk mund të pajtohet me këtë përfundim. Gjithçka e thënë është e vërtetë, me përjashtim të fjalës "arbitrare". Artisti "ngjyros" figurën jo në mënyrë arbitrareai llogarit me kuptimin tradicional të ngjyrës dhe i bindet ose jep e kundërta e tijvlera. Pas paragrafit, S. Eisenstein përshkruan një shembull nga praktika e tij, duke konfirmuar thjesht të tilla shkaktuarqasja ndaj skemës së ngjyrave: "është e mjaftueshme për të krahasuar temën e bardhë dhe të zezë në filmat" E Vjetër dhe e Re "dhe" Alexander Nevsky ".

Në rastin e parë, reaksionare, kriminale dhe të prapambetur u shoqëruan me të zezën, dhe gëzimi, jeta dhe format e reja të menaxhimit u shoqëruan me të bardhën.

Në rastin e dytë, temat e mizorisë, ligësisë, vdekja ra në një pjesë të bardhë me jelekë kalorës (kjo ishte shumë befasuese jashtë vendit dhe u vërejt nga shtypi i huaj); ngjyra e zezë, së bashku me trupat ruse, mbartnin një temë pozitive - heroizmin dhe atdhetarizmin. "

Një përshkueshmëri e tillë e zezë dhe e bardhë nuk bie në kundërshtim me simbolikën e zakonshme të këtyre ngjyrave: për shembull, në Rusi, ngjyra e zisë është e zezë, por qefi i varrimit është i bardhë; në Japoni dhe Indi, ngjyra e zisë është e bardhë. Do të ishte më befasuese dhe mbase nuk kuptohet nga askush nëse Eisenstein zëvendëson, për shembull, të zezën me të verdhë-jeshile dhe të bardhë me gri.

Harmonia e ngjyrave është një art dhe shkencë në të cilën zbatohen ligjet dhe rregulloret e veta në lidhje me ngjyrën, shkëlqimin dhe kontrastin.

teori kombinim harmonik   ngjyra bazuar në kombinimet e rrotave të ngjyrave sipas parimit të farefisnisë së kontrasteve.

Sot, një nga mjetet më të mira për të vizualizuar kombinimet e ngjyrave është rrota e ngjyrave.

Kombinime harmonike.

Kjo tabelë jep vetëm shembuj të kombinimeve të ngjyrave. Ju mund të përdorni të ndryshme kombinime ngjyrash, si dhe tonet dhe midtones. Përdorni këto rregulla kur zgjidhni grupe dhe gjithmonë do të dukeni harmonik dhe elegant.

Skema pikturë njëngjyrëshe

Përbëhet nga ngjyrat e një sektori të rrotës së ngjyrave, ku ngjyra përfaqësohet në hije dhe tone të ndryshme. Kjo skemë e përmbajtur, qetësuese e ngjyrave ndihmon në krijimin e kombinimeve të sofistikuara, fisnike dhe elegante.

Skema monokrom mund të ringrihet ose plotësohet me një ngjyrë neutrale.

Qark i ngjashëm

Anydo dy ose tre ngjyra ngjitur në rrotën e ngjyrave, duke përfshirë hijet dhe tonet e tyre. Këto kombinime duken harmonike, të qeta dhe komode.

Një efekt ekspresiv arrihet kur ngjyrat me të njëjtën butësi dhe ngopje përdoren në skemë. Ngjyra të tilla kombinohen në mënyrë të përkryer dhe prodhojnë një përshtypje harmonike, të këndshme për syrin.

Skema plotësuese

Skema plotësuese përdor dy ngjyra të kundërta në timonin e ngjyrave. Këto ngjyra përforcojnë njëra-tjetrën, duke krijuar efektin e dridhjes vizuale. Skema është tërheqëse, dinamike, e paharrueshme dhe krijon një efekt të gjallë dramatik.

Ngjyrat e përdorura në skemën plotësuese nuk duhet të jenë të ndritshme, tërheqëse për sytë. Ju mund të punoni me ngjyra pastel ose të heshtur, të cilat kanë një humor të qetë.

Split model plotësues

Ky është një model në të cilin një nga ngjyrat e kundërta zëvendësohet nga dy ngjyra të afërta. Kjo skemë është më e këndshme për syrin sesa plotësuese. Krijon kombinime të ndritshme, lojëruese, optimiste.

Skema ekuivalente

Kombinime të tre ngjyrave të barabarta në rrotën e ngjyrave.

Një model parësor është një kombinim i tre ngjyrave kryesore. Një model dytësor është një kombinim i tre ngjyrave sekondare. Një model terciar është një kombinim i tre ngjyrave të ekuivalentit terciar.

Harmonia e ngjyrave

Fenomeni i ngjyrave është larg nga i thjeshtë. Siç është vërejtur tashmë, nga njëra anë, ngjyra i referohet vetitë fizike   realitet, ai mund të matet duke përdorur instrumente, dhe vetitë e tij modelohen matematikisht ashtu siç ndodh në kolimetri, dhe si e tillë, ngjyra ka një kuptim objektiv. Nga ana tjetër, ngjyra është një ndjesi psikofiziologjike subjektive që përkthehet në gjendje të caktuara emocionale që janë të ndryshme në njerëz të ndryshëm; për më tepër, kjo paqartësi e tij është me interes të madh për artet pamore.

Kur analizoni teknologjinë e imazheve me ngjyra, është e nevojshme të mbani në mend këto dy aspekte të saj: shkenca natyrore dhe psikoestetike. Nëse e konsiderojmë fenomenin e ngjyrës në terma historikë, atëherë këto dy qasje e shfaqin veten qartë. Në të njëjtën kohë, përpjekjet për të kuptuar se çfarë ngjyre është dhe cila është domethënia e saj në art dhe kulturë në përgjithësi, gjithnjë shprehen në dëshirën për të sistematizuar ngjyrën në një farë mënyre, të krijojnë një sistem të unifikuar dhe mbi bazën e tij të depërtojnë në sekretin e kombinimeve harmonike. Entirelyshtë plotësisht e mundur që harmonia e ngjyrave nuk është një realitet objektiv që duhet të zbulohet vetëm, siç besuan shumë nga Njutoni, por thjesht një pronë e vetëdijës sonë estetike, siç besoi Gëte; harmonia nuk ekziston jashtë perceptimit tonë, ashtu si nuk ekziston jashtë perceptimit të konceptit të ngjyrës. Prandaj, në epoka të ndryshme historike, kombinime të ndryshme harmonike mbizotëruan midis popujve të ndryshëm, ose më saktë, kombinime krejtësisht të ndryshme të ngjyrave konsideroheshin harmonike ose joharmonike.

Le të gjurmojmë në terma më të përgjithshëm dinamikën e një ndryshimi në idealin koloristik mbi bazën e artit të shkëlqyeshëm. Por së pari, disa fjalë në lidhje me simbolikën e ngjyrës.

Problemi i simbolizmit të ngjyrave shoqërohet me ndikimin psikologjik të ngjyrës, dhe me sistematikën dhe klasifikimin e tij. Në origjinën e kulturës, ngjyra ishte ekuivalente me fjalën, pasi shërbeu si një simbol i gjërave dhe koncepteve të ndryshme, dhe simbolet më të qëndrueshme të ngjyrave doli të ishin ngjyrat më të thjeshta ose më themelore. Vihet re se roli i simbolizmit të ngjyrave në shoqëri është në përpjesëtim me pjesën e mitologjizmit në të menduarit e tij. Ndërsa rritet roli i racionalizmit, po kështu rritet edhe roli i simbolizmit. Në ditët e sotme, simbolika e ngjyrave ruan pozicionin e saj në heraldikë, në ngjyrosjen funksionale të objekteve të prodhimit, në sinjalizimin e transportit dhe në aktivitetet e ruajtura rituale të përditshme.

Në raste më komplekse, siç është, për shembull, në art, trajtimi i ngjyrës lejon të njëjtën liri (ose më saktë, paqartësinë në interpretim) si trajtimi i një fjale në letërsinë moderne. Sot, disa supozime teorike në vendimet koloristike të bazuara në simbolizmin e ngjyrave në shumë aspekte, duken tepër spekulative dhe jo bindëse. Më vete skema e ngjyrave   mund të jetë shumë interesante dhe inovative (si, për shembull, në filmin e kameramanit V. Storaro "Të Kuqezinjtë"), por arsyetimet teorike të bazuara në simbolizmin subjektiv duken proporcione krejt të panevojshme; ka edhe një lloj mistifikimi në gjithë këtë. Pra, Storaro argumentoi që tonet gri-kafe në filmin e tij simbolizojnë aspiratat tokësore të personazheve, si rrënjët dhe bagazhin e një peme, dhe hije jeshile dhe përgjithësisht të ngopura që korrespondojnë me zarzavatet e freskëta të kurorës dhe luleve simbolizojnë botën e tyre të brendshme, shpirtërore.

Në të ardhmen, duke analizuar çështjet e ngjyrës, ne do të flasim në detaje për specifikat e ngjyrës së filmit, metaforën e ngjyrës në kinema, por këtu dua të vërejmë se diskutimi për simbolikën e ngjyrës në kinema është kryesisht artificiale dhe mbijetesë.

Në epokën e antikitetit Greko-Romak, ngjyra u bë objekt i vëmendjes dhe reflektimit të filozofëve, por pikëpamjet e filozofëve të ekspertëve të ngjyrave mund të quhen më tepër artistikë dhe jo shkencorë, sepse botëkuptimi i tyre bazohej në parakushte estetike dhe madje etike. Filozofët e lashtë e konsideronin të nevojshme për të klasifikuar ngjyrat - për të dalluar kryesore dhe derivatet, por iu afrua kësaj kryesisht nga pozicionet mitologjike. Sipas mendimit të tyre, ngjyrat kryesore duhet të korrespondojnë me elementët kryesorë (ajri, zjarri, toka dhe uji - e bardhë, e kuqe, e zezë dhe e verdhë). Sidoqoftë, Aristoteli e dinte tashmë fenomenin e induksionit të ngjyrave, kontrastin e njëkohshëm dhe të qëndrueshëm të ngjyrave, dhe shumë dukuri të tjera, të cilat më pas formuan bazën e optikës fiziologjike. Por më e rëndësishmja është doktrina e harmonisë së ngjyrave.

Estetika e ngjyrave antike është bërë për të gjithë artin e Rilindjes Evropiane të njëjtën themel si filozofia antike për shkencën e Iluminizmit. Harmonia konsiderohej parimi universal i universit dhe zbatohej në një larmi fenomenesh: strukturën e Kozmosit, rendin shoqëror, arkitekturën, lidhjen e ngjyrave dhe numrave, muzikën, shpirtin njerëzor etj. Në formën e tij më të përgjithshme, harmonia nënkuptonte parimin e një rendi më të lartë, "hyjnor", të vendosur jo nga njeriu, por nga forcat më të larta, por, përkundër kësaj, një urdhër i tillë duhet të jetë i arritshëm për të kuptuarin e njeriut, pasi bazohet në arsyen. Kjo, nga rruga, është ndryshimi midis konceptit perëndimor të harmonisë dhe atij Lindor, në të cilin gjithmonë ekzistojnë elementë të misticizmit dhe mosnjohjes.

Këtu janë disa nga dispozitat e harmonisë antike në lidhje me ngjyrën:

1. Komunikimi, një ndërthurje e elementeve individuale të sistemit me njëri-tjetrin. Harmonia është një parim lidhës. Me ngjyra, kjo shprehet nga uniteti i tonit të ngjyrave, kur të gjitha ngjyrat mblidhen sikur nga një shtresë e zakonshme, secila bojë ose zbardhon (në sfond), ose blackens, ose zbutet duke përzier në një bojë tjetër. Apelles, sipas Pliny, pasi e kishte mbaruar foton, e mbuloi me diçka si një llak gri për të lidhur të gjitha ngjyrat në unitet harmonik.

2. Uniteti i të kundërtave, kur ekzistojnë disa parime të kundërta, të quajtura kontraste. Në pikturë njëngjyrëshe, kjo është kontrasti i dritës dhe i errët, kromatik dhe i pangjyrë (për shembull, vjollcë dhe e bardhë, e kuqe dhe e zezë), ngjyra të ngopura me ngopje të ulët. Apo janë këto kontraste në tonin e ngjyrave - një krahasim i kuq dhe jeshil, i verdhë dhe blu, etj., D.m.th. komunikimi i ngjyrave plotësuese.

3. Harmonike mund të lidhet vetëm me masën, dhe masa është ndjesi dhe ndjenja njerëzore. Sipas Aristotelit, çdo ndjesi është një përkufizim i marrëdhënieve. Shkëlqimi dhe forca e ngjyrave nuk duhet të jenë shumë të forta dhe jo shumë të dobëta. Ngjyra e ndritshme, kontrastet e mprehta u konsideruan barbarizëm të denjë për "disa Persianë" (armiqtë origjinalë të Hellas). Një grek i civilizuar e vlerëson më shumë bukurinë sesa pasurinë, hollësia e artit e kënaq atë më shumë sesa kostoja e lartë e materialit.

4. Koncepti i një mase është relativ, nënkupton raportin e sasisë së matur me njësinë e matjes, prandaj përfshin përkufizime të tilla si proporcionalitetin, proporcionin, marrëdhëniet. Aristoteli besonte se në ngjyrat "e bukura" proporcionet në të cilat u morën ngjyrat parësore nuk janë të rastit: "Ato ngjyra në të cilat vërehet proporcionaliteti më i saktë, si harmonitë e tingullit, duket se janë më të këndshmet. Të tilla janë të kuqe të errëta dhe vjollcë ... dhe disa të tjera të të njëjtit lloj, të cilat janë të pakta për arsyen se ekzistojnë pak harmoni muzikore harmonike. "

E gjithë praktika e artit të lashtë të aplikuar bazohet në parimin se ngjyra vlerësohet më shumë për përzierje sesa pastërtia.

5. Sistemi harmonik është i qëndrueshëm sepse është i ekuilibruar. Universi është i përjetshëm sepse është rregulluar në mënyrë harmonike, forcat kundërshtare në të reciprokisht anulojnë njëra-tjetrën, duke krijuar një ekuilibër të qëndrueshëm. Nëse figurat në figurë janë të veshura me mantel të ndritshëm, atëherë këto pika relativisht të ngopura zënë jo më shumë se një e pesta ose një e gjashta e tërë pamjes në zonë. Ngjyrat e tjera janë të ngopura të ulëta. Drita në errësirë \u200b\u200bmerret në afërsisht të njëjtin raport. Falë këtij sistemi proporcional, arrihet ekuilibri i përgjithshëm i përbërjes së ngjyrave: pulset e forta, por të shkurtra me ngjyra të ndritshme dhe të pastra janë balancuar nga fushat më të gjata, por më të dobëta me ato të errëta dhe të përziera.

6. Shenja e harmonisë është qartësia e saj, qartësia e ligjit të ndërtimit të tij, thjeshtësia dhe logjika si në tërësi ashtu edhe në pjesë. Përbërja klasike e ngjyrave nuk paraqet detyra të vështira për shikuesin; krahasimet e ngjyrave të ngushta ose të kundërta janë të preferueshme në të dhe pothuajse asnjëherë nuk përdoren si ngjyra mbizotëruese e krahasimeve në intervalin e mesëm, pasi ato nuk kanë asnjë lidhje apo kontrast të dukshëm (më shumë për këtë do të thuhet me shembullin e ngjyrës rrethi).

7. Harmonia reflekton gjithmonë sublime. Sipas Aristotelit, "mimesis" është pasqyrim i realitetit në format e vetë realitetit, arti imiton vetëm natyrën, por nuk riprodhon të shëmtuarën dhe të shëmtuarën - kjo nuk është pjesë e detyrës së artit.

8. Harmonia është konformiteti dhe përshtatshmëria, si dhe rendi. Në këtë parim, qëndrimi i estetikës antike ndaj botës shprehet në formën më të përgjithshme: qëllimi i veprimtarisë kulturore njerëzore është shndërrimi i botës pa formë dhe të shëmtuar të kaosit në një kozmos të bukur dhe të rregullt. Do përbërje harmonike e ngjyrave është e organizuar dhe urdhëruar aq shumë sa që kuptohet lehtë nga mendja e njeriut dhe i jep vetes një interpretim logjik.

Nga kjo renditje e shenjave kryesore të harmonisë antike të ngjyrave, është e qartë se shumë prej tyre nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre deri më sot.

Në mesjetë, ngjyra shërbeu si një mjet për të komunikuar informacione ose një shenjë që dallon objekte të caktuara. Kishte një lloj kodi ngjyrash që ishte i kuptueshëm për të gjithë anëtarët e shoqërisë. Përdorej në të gjitha strukturat vizuale, në të gjitha krijimet e duarve të njeriut që ishin të dukshme: në arkitekturë, dekorimin e tempujve dhe pallateve, në veshje, pikturë, skulpturë, grafikë librash, teatër. Për më tepër, në lidhje me ngjyra të ndryshme   kishte të njëjtën hierarki si në të gjitha fushat e tjera të jetës. Kishte ngjyra "kryesore, hyjnore": të bardha, ari, vjollcë, të kuqe dhe blu, si dhe të verdhë (ai përshkruante ar). Më poshtë në shkallët hierarkike qëndronin jeshile dhe të zeza. Ngjyrat e njëjta si gri, kafe dhe të ngjashme, sikur nuk u vunë re dhe u përpoqën të mos i përdorin ato. Besohej se soditja e luleve "hyjnore" dhe "mbretërore" ngre shpirtin e njeriut, duke e frymëzuar atë me një sistem të devotshëm mendimesh. Në Francë dhe Itali, përdorimi i bojës blu madje kontrollohej nga shteti, i ngjashëm me atë se si ishte bërë në lidhje me vjollcën në antikitetin e vonë. Kuptimi simbolik i së bardhës ishte i parashikuar në shkrime, ngjyre e bardhe   nënkuptonte shenjtërinë, besimin, etj. Ngjyra e zezë si simbol i vdekjes nënkupton vdekjen e mishit dhe në përgjithësi ishte një shenjë e përulësisë dhe refuzimit të gëzimeve të kësaj bote. Prandaj ngjyra e zezë e rrobave të klerit dhe manastirit. Sidoqoftë, për klerin më të lartë - prelatët e Kishës Romake, ngjyra e zezë "jo përfaqësuese" u zëvendësua me vjollcë, sepse vjollca është më e afërta me të zezën.

Në Rilindje, veprat e Leon Batista Alberti (1404-1472) dhe Leonardo da Vinci (1452-1519) ishin të lidhura më ngushtë me praktikën e artit të bukur dhe nuk kanë humbur rëndësinë e tyre deri në ditët e sotme. Ështjet e ngritura në to mund të ndahen në dy grupe:

1) të gjitha llojet e fenomeneve të ngjyrave në natyrë dhe pikturë, ndikimi i ndriçimit në ngjyra, reflekset, perspektiva ajrore, bashkëveprimi i ngjyrave (induksioni i ngjyrave, kontraste ngjyrash, ngjyra e trupit të njeriut, disa tipare të perceptimit vizual të rrezatimit të ngjyrave, përshtatjes dhe kontrastit të skajit);

2) çështje të estetikës së ngjyrave në lidhje me pikturën, d.m.th. cilat kombinime ngjyrash duhet të konsiderohen harmonike dhe cilat jo. Sot nuk ia vlen të kujtojmë ato që Alberti shkroi disa qindra vjet më parë: "Më duket e qartë se ngjyrat ndryshojnë nën ndikimin e dritës, sepse çdo ngjyrë e vendosur nën hije nuk duket si ajo që është në dritë."

Fatkeqësisht, për shumë nga bashkëkohësit tanë kjo nuk duket aq e qartë. “Ngjyrat në lidhje me dukshmërinë kanë të bëjnë shumë me dritat; dhe sa të afërt janë, ju shihni me faktin se në mungesë të dritës nuk ka ngjyra, dhe kur drita të kthehet, ngjyrat gjithashtu kthehen. "

Në thelb, pika kryesore shprehet këtu, e cila karakterizon tërë procesin e tonit dhe riprodhimit të ngjyrave me një ndryshim në ekspozim.

Në të kuptuarit e Rilindjes, në krahasim me antikën, karakteristikat themelore të ngjyrës (ngjyrimi, butësia dhe ngopja) tashmë ndryshojnë, siç themi tani. Shtë interesante që emri i luleve u mohohet të bardhës dhe të zi, por ato njihen si ngjyrat kryesore në pikturë. «E zezë dhe e bardhë», - shkruan Leonardo, - megjithëse nuk konsiderohet se janë lule, pasi njëra është errësira, dhe tjetra është dritë, d.m.th. njëra është privim, dhe tjetra është gjenerimi i ngjyrës - megjithatë nuk dua t’i lë mënjanë mbi këtë bazë, pasi në pikturë ato janë kryesore, sepse piktura përbëhet nga hijet dhe dritat, d.m.th. nga drita dhe errësira ".

Përkundër faktit se teoricienët e Rilindjes janë unanime në atë që mjetet kryesore në pikturë janë vizatimi, përbërja, perspektiva dhe kianoskuri, dhe ngjyrës i jepet një sekondar, sikur të luajë një rol dekorues, ata, duke kundërshtuar veten e tyre, shënojnë me energji reflekset dhe hijet me ngjyra. Leonardo shkruan: «Ngjyra e hijes së secilit objekt është gjithnjë e përfshirë në ngjyrën e objektit që hedh hije, dhe në një masë më të madhe ose më të vogël, pasi ky objekt është më afër ose më tej nga kjo hije dhe pak a shumë shndritëse. Sipërfaqja e çdo trupi në hije është e përfshirë në ngjyrën e objektit të tij kundërshtues. " "E bardha është më e ndjeshme ndaj çdo ngjyre sesa çdo sipërfaqe tjetër e çdo organi, për sa kohë që nuk pasqyrohet."

Dhe Alberti shkruan për reflekset: "Duke ecur në një livadh në diell duket jeshile nga fytyra".

Leonardo vazhdoi: «Shpesh ndodh që ngjyrat e hijeve në trupat e hijeve nuk pajtohen me ngjyrat në dritat, ose që hijet shfaqen me të gjelbërta dhe dritat janë rozë, megjithëse trupi është i njëjti ngjyrë. Kjo ndodh nëse drita shkon në objekt nga lindja dhe e ndriçon atë me dritën e rrezes së saj, dhe nga perëndimi ka një objekt tjetër, i ndriçuar nga e njëjta dritë, por është me një ngjyrë të ndryshme se objekti i parë. Prandaj, ai hedh rrezet e tij të pasqyruara përsëri në lindje dhe ndriçon me rrezet e tij anën e objektit të parë përballë tij. Unë shpesh pashë drita të kuqe dhe hijet e kaltra në një temë të bardhë. "

Këto vëzhgime të Leonardos u përdorën në pikturën vetëm në fund të shekullit XIX nga impresionistët, dhe ai, në kundërshtim me fakte të dukshme, në praktikën e tij artistike nuk mund të kapërcejë traditat e pikturës lokale dhe i paralajmëroi bashkëkohësit e tij nga kjo. Për artistët e Rilindjes së hershme, ngjyra e objekteve u paraqit si pronë e tyre e natyrshme, ajo gjithnjë dukej e pandryshuar dhe vetëm e holluar ose, në përputhje me rrethanat, errësuar me bojë të bardhë ose të zezë, kështu që problemi i harmonisë së ngjyrave për ta zgjidhej duke kombinuar ngjyrat subjekt ose vendorë që janë të përshtatshme, bazuar në përbërjen , grupuar në rrafshin e fotos.

Të gjithë i njohin kryeveprat e Rilindjes, ku në këtë mënyrë u arrit efekte të mahnitshme dekorative. Kjo është një pikturë nga Raphael, Michelangelo, Botticelli dhe artistë të tjerë të lidhur me kulturën e Akademisë Correggio. Më vonë, Rilindja pati një qëndrim krejt të ndryshëm ndaj estetikës së krahasimeve të ngjyrave sesa Alberti dhe Leonardo, të cilët e konsideruan kontrastin e ngjyrave lokale bazën e harmonisë. Më vonë, estetika e harmonisë përmes kundërshtimit i dha vendin estetikës së harmonisë përmes analogjisë, në terma moderne. Por efekti i ndritshëm dekorativ, i cili arrihet nga harmonia e ngjyrave lokale, ende përdoret në pikturë. Për shembull, në pikturat e Petrov-Vodkin.

Ekziston një këndvështrim kurioz që shpjegon pse artistët e Rilindjes pikturuan me ngjyra lokale. Fakti është se teknika në të cilën ata punuan (tempera) nuk lejonte që një shtresë e bojës të aplikohej në një tjetër. Kjo u bë e mundur kur vëllezërit Van Eyck filluan të përdorin bojëra vaji. Nëse e pranoni këtë version, do të duhet të pranoni se sa teknika ndikon në estetikë, gjë që konfirmohet sot nga shembulli i fotografisë me ngjyra, film dhe televizion.

Shekulli i 17-të ishte një pikë kthese në historinë e kulturës evropiane. Metodat kryesore të shkencës ishin racionalizmi dhe mekanizmi. Studiuesit e panë detyrën e tyre në përhapjen e temës në studim, duke e ndarë atë në pjesët përbërëse të saj, ndërsa, natyrisht, analiza mbizotëronte sintezën, dhe një qasje sistematike, siç themi tani, ishte e pamundur në këtë rast. Përkundër kësaj, Njutoni mund të konsiderohet themeluesi i shkencës fizike të ngjyrës, sepse ai e vendosi atë në themelin e fortë të një eksperimenti fizik me përpunimin matematikor të rezultateve. Ai pohoi unitetin organik të dritës dhe ngjyrës, identitetin e tyre fizik dhe besonte se ngjyra është gjithmonë atje dhe manifestohet vetëm në kushte të caktuara: "Kam zbuluar se të gjitha ngjyrat e të gjitha trupave gjenerohen vetëm nga një rregullim i caktuar që kontribuon në pasqyrimin e disa rrezeve dhe transmetimin e të tjerëve" . Njutoni krijoi bazën fizike objektive të taksonomisë së ngjyrës, duke mbyllur natyrale ngjyrat spektrale vjollcë   dhe rregullimin e tyre në një rreth.

Fig. 12 Rrota me ngjyra e Njutonit.

Ky rreth (Fig. 12) doli të jetë një mjet shumë i përshtatshëm për llogaritjen e rezultateve të përzierjes së rrezeve të ngjyrave (sintezë shtesë).

Pak më vonë, ishte mësimi i Njutonit që e nxiti Gëten të studionte ngjyrën, siç do të thoshim tani, mbi një bazë alternative, si rezultat i së cilës u ngrit optika fiziologjike dhe studimi i efektit psikologjik të ngjyrës.

Në shekullin XIX, sistematika shkencore e ngjyrës ishte përdorur tashmë nga piktorët; Delacroix tregoi se si të përdorin rrotën me ngjyra dhe trekëndëshin për të lehtësuar zgjidhjen e problemeve koloristike, dhe në vitet '70 impresionistët dhe neo-impresionistët përdorin tashmë përbërjen optike të ngjyrave në praktikën e tyre artistike. Ishte e pamundur të bëhej pa ditur mësimet e Njutonit.

Piktori i madh flamand Rubens dikur provokoi sulmet e ashpra të kolegëve të tij sepse paleta e tij ishte më shumëngjyrësh sesa kanunet e klasicizmit të lejuar. Ngjyra në artin e barokut më pas erdhi në një nga vendet kryesore, por teorikisht kjo nuk u kuptua, dhe vetëm në 1673 Roger de Piel në "Dialogët mbi ngjyrën" e tij përshkroi tiparet e këtij stili në lidhje me pikturën.

1. Ngjyra nuk është një mjet sekondar: “Ngjyrosja e dizajnuar mirë vlerësohet veçanërisht në pikturat, edhe nëse fotografia është mesatare. Dhe pikërisht sepse vizatimi mund të gjendet diku tjetër: në gdhendje, statuja, relieve ... në të njëjtën kohë, ne do të gjejmë ngjyrën e bukur vetëm në piktura. "

2. Me ngjyra, nuk duhet të kesh frikë nga ekzagjerimi: «Ndërsa hartuesi rregullon proporcionet e modelit të tij, piktori nuk duhet të riprodhojë fjalë për fjalë të gjitha ngjyrat që ai sheh; ai zgjedh ato që janë të nevojshme për të, dhe nëse i konsideron të domosdoshme, ai shton të tjerë në mënyrë që të marrë një efekt që do të kontribuojë në arritjen e bukurisë ”.

3. Në pikturë, nuk ka asnjë ndryshim midis chiaroscuro dhe ngjyra, chiaroscuro është e lidhur pazgjidhshmërisht me ngjyrën: "Dritat dhe hijet e përdorura siç duhet bëjnë punën e njëjtë si ngjyrat."

4. Drita dhe ngjyra janë elemente përbërëse: "Aftësia, e quajtur" dritë-e errët ", është aftësia për të shpërndarë dritat jo vetëm në objektet individuale, por në të gjithë sipërfaqen e figurës."

Roger de Pillet besonte se një shpërndarje e menduar mirë nga chiaroscuro dhe ngjyra në një figurë mund të arrijë një unitet të përbërjes, pa marrë parasysh sa elementë janë në të. Si shembull, u përdor parimi “grumbull rrushi”, i zbuluar nga Titian. Tianët ose sendet e grumbulluara së bashku, sikur në një tufë rrushi në të cilën manaferrat e ndezur krijojnë një masë të zakonshme të lehta, dhe ato në hije përbëjnë një masë të errët. Nga kjo, i gjithë grupi është anketuar mirë me një shikim, por në të njëjtën kohë pjesët e tij individuale janë mjaft të dallueshme. Rubens jetoi për ca kohë në Venecia, ku Tintoretto kinse i tha atij se në kompozime me shumë figura, Titiani përdori këtë parim të "bandës së rrushit".

5. Sipas Roger de Piel, baza e harmonisë së ngjyrave janë krahasimet e kundërta, si dhe "simpatia e ngjyrave", d.m.th. bashkëtingëllimin e hijeve të një ngjyre. Dhe përkundër faktit se krahasimi i kundërt (i ngrohtë-i ftohtë) është thelbësor për ngjyrimin, megjithatë midis dy ngjyrave të kundërta duhet të ketë gjithnjë një të tretë, të mesme, duke marrë pjesë në njërën dhe tjetrën për të arritur harmoninë. Reflekset i shërbejnë kësaj, dhe harmonia arrihet kryesisht përmes reflekseve.

De Pillet gjithashtu shkroi për efektet psikologjike të ngjyrës, për shoqëritë e ngjyrave. Ai i ndau ngjyrat në të rënda dhe të lehta, duke u larguar dhe duke u afruar, prezantoi termat "tokësor" (kafe) dhe "ajrosës" (blu). Në ngjyrosjen e objekteve, ai dalloi midis një ngjyre lokale (zakonisht ngjyrën e dritave), refleksin, ndezjen dhe ngjyrën e ndriçimit, dhe ky ishte një hap i madh përpara.

Poeti gjerman Wolfgang Goethe shkroi: «Gjithçka që kam bërë si poet nuk më mbush aspak me krenari të veçantë. Poetë të bukur jetuan në të njëjtën kohë si unë, më mirë akoma të jetoja para meje dhe, natyrisht, do të jetojnë pas meje. Por që në epokën time unë jam i vetmi që e di të vërtetën për shkencën e vështirë të luleve, nuk mund të ndihmoj, por nuk i kushtoj rëndësi kësaj, kjo më jep një ndjenjë epërsie mbi shumë. "

Goethe rrënjësisht, filozofikisht nuk u pajtua me pozicionin e Njutonit dhe besoi se ai duhet të luftojë me "gabimet" e tij. Ai ishte në kërkim të parimit të harmonizimit të ngjyrave jo në ligjet fizike, por në ligjet e vizionit të ngjyrave, dhe atij i duhet dhënë kushti i tij, ai kishte të drejtë në shumë aspekte; jo pa arsye ai konsiderohet paraardhësi i optikës fiziologjike dhe shkenca e efekteve psikologjike të ngjyrës.

Goethe punoi në Mësimet e tij mbi Ngjyrën nga 1790 deri në 1810, d.m.th. njëzet vjet, dhe vlera kryesore e kësaj pune qëndron në formulimin e gjendjeve delikate psikologjike të shoqëruara me perceptimin e kombinimeve të kundërta të ngjyrave. Goethe përshkruan në librin e tij fenomenet e induksionit të ngjyrave - shkëlqimi, kromatik, njëkohësisht dhe sekuencial - dhe dëshmon se ngjyrat që lindin me kontrast sekuencial ose të njëkohshëm nuk janë të rastësishme. Të gjitha këto ngjyra, siç ishin, janë ngulitur në organin tonë të vizionit. Ngjyra kontrastuese shfaqet si e kundërta e induktimit, d.m.th. me një sy të imponuar, ashtu si një mbytje alternon me një mbytje, dhe çdo ngjeshje nënkupton një zgjerim. Kjo manifeston ligjin universal të integritetit të qenies psikologjike, unitetin e të kundërtave dhe unitetin në diversitet.

Në secilën palë ngjyrash të kundërta, i gjithë rrethi i ngjyrave është mbyllur tashmë, pasi që shuma e tyre - ngjyra e bardhë - mund të zbërthehet në të gjitha ngjyrat e imagjinueshme dhe, siç ishin, i përmban ato në fuqi. Nga kjo vijon ligji më i rëndësishëm i veprimtarisë së organit të vizionit - ligji i ndryshimit të nevojshëm të përshtypjeve. “Kur errësira i ofrohet syrit, kërkon dritë; ai kërkon errësirën kur paraqitet me dritë, dhe tregon gjallërinë e tij, të drejtën e tij për të kapur objektin me faktin se gjeneron nga vetja diçka të kundërt me objektin ". Kujtoni "lavjerrjen e emocioneve", të cilën e përmendëm në kapitullin e kaluar.

Eksperimentet e Goethe me hije me ngjyra treguan se ngjyrat diametralisht të kundërta (plotësuese) janë pikërisht ato që shkaktojnë reciprokisht në mendjen e shikuesit. Ngjyra e verdhe   kërkon blu-vjollcë, portokalli - cyan, dhe magjen - jeshile dhe anasjelltas. Goethe gjithashtu ndërtoi një rrotë me ngjyra (i sëmurë. 13), por sekuenca e ngjyrave në të nuk është një spektër i mbyllur, si ai i Njutonit, por një vallëzim i rrumbullakët me tre palë ngjyrash. Dhe këto çifte janë shtesë, d.m.th. gjysma e gjeneruar nga syri i njeriut dhe vetëm gjysma e pavarur nga njeriu. Ngjyrat më harmonike janë ato që janë të kundërta, në skajet e diametrave të rrotës së ngjyrave, janë ato që shkaktojnë njëra-tjetrën dhe së bashku formojnë një integritet dhe plotësi të ngjashme me tërësinë e rrotës së ngjyrave. Harmonia e Goethe nuk është një realitet objektiv, por një produkt i vetëdijes njerëzore.

Fig. 13 Teoria e Goethe për harmoninë e ngjyrave.

Sipas Goethe, përveç kombinimeve harmonike, ekzistojnë edhe "karakteristikë" dhe "të palcshëm". E para janë palë ngjyrash të vendosura në rrotën e ngjyrave përmes një ngjyre, dhe e dyta janë palë ngjyrash fqinje. Ngjyrosja harmonike e Goethe lind kur "kur të gjitha ngjyrat fqinje ekuilibrohen me njëra-tjetrën". Por harmonia, Goethe beson, përkundër gjithë përsosmërisë së saj, nuk duhet të jetë qëllimi përfundimtar i artistit, sepse harmonike gjithmonë ka "diçka universale dhe të plotë, dhe në këtë kuptim të lirë nga karakteri". Kjo vërejtje e pazakontë delikate i bën jehonë asaj që më pas tha Arnheim në lidhje me natyrën entropike të procesit të perceptimit të imazhit dhe faktin që imazhet e harmonizuara në të gjitha aspektet shpesh u mungon shprehja, shprehja.

Libri i Goethe përmban disa përkufizime shumë delikate të ngjyrës. Për shembull, në pikturë, ekziston një teknikë e zhvendosjes së të gjitha ngjyrave në cilindo ngjyrë, sikur fotografia të shikohej përmes xhamit me ngjyrë, për shembull të verdhë. Goethe e quan këtë ngjyrë false. "Ky ton i rremë erdhi përmes instinktit, nga mungesa e të kuptuarit se çfarë duhet të bëhet, kështu që në vend të tërësisë krijuam njëtrajtshmëri." Lustër me ngjyra të ngjashme, shpesh konsiderohet një shenjë në kinema me ngjyra shije e mirë, nuk meriton një qëndrim kaq të respektueshëm dhe se ekzistojnë mënyra të tjera, më të përparuara për të përftuar harmoninë e ngjyrave, të cilat, megjithatë, kërkojnë më shumë punë dhe një kulturë më të mirë të shkëlqyeshme.

Mund t’i duket lexuesit se një ekskursion kaq i madh në historinë e pikturës është i panevojshëm, se të gjitha pyetjet e drejtuara kanë të bëjnë vetëm me pikturën, por kjo nuk është kështu. Fakti është se të gjitha vëzhgimet e Goethe mbi ndërveprimet me ngjyrën dhe harmoninë zbatohen jo vetëm për një objekt me ngjyrë, por, në të njëjtën masë, për imazhin e tij, pasi ligjet e ngjyrosjes dhe perceptimi i kontrastit janë të njëjta në të dyja këto raste. Përndryshe, ne kurrë nuk do të mund të realizonim ngjashmërinë e objektit dhe figurës, dhe më e rëndësishmja, nuk do të ishim në gjendje të përjetonim gjendjen emocionale që lind nga perceptimi i një vepre arti.

   Nga libri Verbose-1: Një libër me të cilin mund të flasësh   autori    Maksimov Andrey Markovich

HARMONI ... Dhe këtu është një përfundim tjetër që ne përsërisim rregullisht dhe do të përsërisim përsëri: një person duhet të lëvizë përgjatë rrugës drejt lumturisë, domethënë një ndjenjë harmonie me veten dhe botën. Por menjëherë lind pyetja: a është e mundur të flasim për harmoninë në tonë absolutisht

   Nga libri Bota hebreje   autori    Telushkin Joseph

Kapitulli 279 Harmonia familjare / Shlom Byte Nëse gruaja juaj shtat i vogël"Mëson Talmudin," përkulet për të dëgjuar pëshpëritjet e saj "(Bava Metsia, 59a). Megjithëse tradita hebraike nuk ka asnjë mungesë të thënieve jo të këndshme për gratë, tradita e lashtë e Judaizmit shpall dhe

   Nga libri i 111 simfonive   autori    Mikheeva Lyudmila Vikentievna

  autori    Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. Harmonia e njeriut "të brendshëm" dhe "të jashtëm"

   Nga libri Metafizika e Pat   autori    Girenok Fedor Ivanovich

4.15. Harmonia Harmonia është gozhdë. Pjesë lidhëse të mbajtësave. Bashkëjetesë. Aftësia për të qenë bashkë pa shpirt. Farë është së bashku? Trup i ashpër dhe shpirt i ftohtë, pa harmoninë, bota do të copëtohet. Shtëpia do të shembet. Fryma do të bie larg trupit. Ka harmoni kudo. Kudo muzikë. Dhe ky është një perceptim estetik

Nga libri Kodi Antropologjik i Kulturës së Vjetër Ruse   autori    Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. Harmonia e njeriut "të brendshëm" dhe "të jashtëm" Në shekujt XIV-XV. në Rusi, përfundoi formimi i imazhit mesjetar të njeriut, në të cilin koncepti i "natyrës" njerëzore (thelbi i natyrës njerëzore), lidhja e trupit dhe shpirtit, "e brendshme dhe e jashtme" në

   Nga libri Ngjyra dhe kontrasti. Teknologji dhe zgjedhje krijuese   autori    Zheleznyakov Valentin Nikolaevich

Harmonia e ngjyrave Fenomeni i ngjyrave është larg nga i thjeshtë. Siç është vërejtur tashmë, nga njëra anë, ngjyra u referohet vetive fizike të realitetit, ajo mund të matet duke përdorur instrumente, dhe vetitë e saj modelohen matematikisht ashtu siç ndodh në kolimetri, dhe në këtë

Në natyrë, ka një numër të madh ngjyrash dhe hijet e tyre.
Syri i njeriut është në gjendje të dallojë deri në 360 hije.
Një person i zakonshëm dallon më pak hije.
Kjo gjë varet nga mprehtësia vizuale, mosha e një personi, ndriçimi i hapësirës,
nga disponimi dhe gjendja shëndetësore e një personi.

Ngjyrat ndahen në dy grupe të mëdha: kromatike dhe akromatike.
me ngjyra   - "me ngjyrë".
i pangjyrë   - e bardhë, gri, e zezë.

Ngjyra kromatike që përbëjnë dritën e bardhë të ditës
të shpërndara në një renditje specifike, në varësi të gjatësisë së valës.

Ngjyrat kryesore:   e verdhë, e kuqe, blu.
Ngjyra të përbëra:   portokalli, vjollcë, jeshile.
Ngjyrat e përbëra merren duke përzier dy ngjyra kryesore:
Portokalli \u003d E kuqe + e verdhë
Vjollcë \u003d e kuqe + blu
Jeshile \u003d e verdhë + blu
Të gjitha ngjyrat e tjera konsistojnë në përzierjen e këtyre ngjyrave në përmasa të ndryshme.
Plus ndryshimi në ngopje dhe butësi.

Ngjyrat ndahen në mënyrë konvencionale në të ngrohtë dhe të ftohtë.
Ngjyra të ngrohta   - ngjyra që përmbajnë të verdha dhe të kuqe.
Ngjyra të ftohta   - ngjyra që variojnë nga vjollcë në të gjelbër në rrotën e ngjyrave.

Ngjyrat e ngrohta janë më dinamike, të spikatur dhe voluminoze se të ftohtët.
Ngjyrat e ftohta duket se zvogëlohen ndërsa toni intensifikohet.

Ngjyra ka tre karakteristika: ngjyrim, butësi dhe ngopje.

Toni i ngjyrës   - prania e ngjyrës primare në një ngjyrë komplekse,
që përcakton vendin e saj në rrotën me ngjyra.
Toni i ngjyrës përcaktohet nga emri i ngjyrës: shalle, mjedër.

ngopje   - ky është ndryshimi midis ngjyrës kromatike dhe hijeshisë të barabartë me të në butësi.

Kontrastet në veshje kanë një rëndësi të madhe.
Kontrasti bazohet në kompozime zbukuruese dhe ritmike.

Kontrast i shkëlqyeshëm   përbëjnë ngjyra që janë në diametra të kundërt të rrotës së ngjyrave:
e kuqe-jeshile, portokalli-blu.
Kontrast i ulët   - ngjyrat në një kënd prej 90 gradësh me njëri-tjetrin.

Harmonia është baza e bukurisë.
Harmonia e ngjyrave \u003d ekuilibri i ngjyrave.

1. Harmonia e ngjyrave të kundërta   - kombinimi i ngjyrave
duke kundërshtuar njëri-tjetrin në rrotën e ngjyrave.

2. Harmonia e ngjyrave të lidhura   - një kombinim i ngjyrave,
të vendosura në intervalin 1 / 4-1 / 8 të rrotës me ngjyra.

3. Harmonia e ngjyrave të kundërta   - një kombinim i ngjyrave,
të vendosura në lagjet ngjitur të rrotës me ngjyra.

4. Harmonia e dy ngjyrave të lidhura dhe të një ngjyre të kundërta.
Ngjyrat janë të vendosura në qoshet e një trekëndëshi izosceles të gdhendur në një rreth.

5. Harmonia e dy ngjyrave dhe ngjyrave të kundërta të lidhura,
në kundërshtim me tonin e ngjyrave midis tyre në një rreth.
Ngjyrat janë të vendosura në qoshet e një trekëndëshi barabrinjës,
gdhendur në një rrotë me ngjyra.

6.
butësi të ndryshme në ngopjen e tyre të barabartë.

7. Kombinimi i një toni ngjyrash me të njëjtën butësi
në ngopjen e tyre të ndryshme.

8. Kombinimi i hijeve me një ton ngjyrash
butësi dhe ngopje të ndryshme.

9. Harmonitë e kombinimeve të ngjyrave akromatike.

10. Harmonitë e kombinimeve të ngjyrave kromatike të ngjyrave të ndryshme, ngopjeve dhe butësisë
(i pastër, i zbardhur ose i nxirë), me akromatikë të ndryshëm.

11. Harmonitë e përzierjeve dhe kombinimet e ngjyrës kromatike të ngopur
me ngjyra akromatike të butësisë së ndryshme.

11.1. Gama e tranzicionit të qetë ose hap pas ngjyrës së pastër kromatike në një të caktuar
ton ngjyrash në të zezë dhe (ose) të bardhë përmes një përzierje me ngjyra gri të butësisë së ndryshme.

11.2. Gama e ngjyrës gri "me ngjyrë", e formuar nga hijet e saj të butësisë së ndryshme.
Rezultati i përzierjes së një sasie të vogël të çdo ngjyre kromatike me hije gri.