Japonsko gledališče Lyalkovy 7. Japonsko gledališče Lyalkovy

Najbolj priljubljeno gledališče Lyalkov na Japonskem je "Bunraku", scho є lalkovo gledališče deruri - tradicionalno japonsko gledališče drugačen žanr.

V 16. stoletju je staromodna ljudska pisena, ki opozarja na deruri bika, povezana z zvokom lyalke in zvokom glasbenega zvoka. Priljubljeno sporočilo se je na Japonskem močno razširilo od 10. stoletja. Potepuški napovedovalci so vodili naša sporočila ob spremljavi ljudskega glasbila biv. Osnova procesa so bile zaplete fevdalne dobe, ki so razvile zgodovino velikih fevdalnih prijateljev Tayre in Minamota.

Okoli leta 1560 so bile nove strune dostavljene na Japonsko. glasbeni inštrument- Dyabisen. Zmiynu shkira, ki je bila opremljena z resonatorjem, je bila zamenjana s poceni mucko in se je imenovala semis, ki je hitro pridobila široko priljubljenost na Japonskem.

Prvi lyalkari so se pojavili na Japonskem v 7.-8. stoletju, celotna skrivnost je prišla na Japonsko iz Srednje Azije prek Kitajske. Vistupi lalkar_v je postal skladiščni poklon sangaku. V 16. stoletju so se trupla lyalkarjev začela naseliti v drugih regijah: blizu Osake, na otokih Avadzi, v provinci Ava, na otokih Sikoku, ki so postali središča japonske gledališke umetnosti lyalkovo in jo ohranili do naših dni. .

Sinteza spevnega obvestila derurja, tako da je mogoče videti spremljavo Semisina, z lyalka vistava in ljudsko glasbo nove zvrsti japonske tradicionalne gledališke umetnosti, ki se je vključila v razvoj gledališke umetnosti Japonske. Lyalkovi vistavi deruri vlashtovuvalis v prestolnici Kjota na ostrem Maydansu riviere Kamo, ki je usahnila. Na uho iz 17. stoletja so se Lalkari začeli pojavljati v novi prestolnici Edo. Pesem velikega pozhezhija iz leta 1657, ko je bil ustvarjen veliki škodi prestolnice, so se gledališča Lyalkov preselila v regijo Osaka - Kjoto, razpadla. Pojavila so se stacionarna gledališča z dobro posestmi scenami, ki so se ohranile do naših dni.

Oder gledališča lyalkovo je zgrajen okoli dveh sorazmerno majhnih predelnih sten, ki se pogosto uporabljata za sprejem lyalkov in nato odpiranje bar'or, de lyalki propad. Perse zagorozhennya črne barve, z višino približno 50 cm, roztashovane v sprednjem delu odra, na kateri stopnji se oder dvigne, tako da se vidi položaj hiše. V odru je bila nameščena še ena ograja, de-rozigruyutsya, tako da je bila zgrajena vsa sredina kabine.

Lyalki v gledališču deruri temeljito postanejo trije četverci, njihova usta, oči in obrvi, noge, roke in prsti se zrušijo. Tulub lyalok je primitiven: tse ramenske prečke, dokler niso roke pritrjene in noge iztegnjene, saj je lyalka cholovich značaj. Ženski liki so čisto otrpli, a smrad iz starega filma ni viden. Zložljiv sistem vezalk daje fleksibilnost vezalk v spomin. Glave lialoka odpirajo glavno omrežje. Jak in v drugih vrstah klasičnega japonskega gledališča so namigi, ki so zgodovinsko upognjeni, da se koža zatakne v glavo, perje, kostum. Vsestranskost tovrstnih ciljev se razvija glede na problematiko, statut, družbeno pripadnost, značaj. Dermalna glava ima svoje ime, ki je pozirana, dermalna glava se uporablja za pevske vloge.

Vžigalnik je lažji od coordiuvati diy lyalkows in trimati lyalku približno na ravni človeške rasti, omodzuka (glava lyalkod) pratsyuє na lesenih japonskih čevljih na visokih podstavkih. Dії lyalki kriv točno spіvpadati z besedilom, ki sem ga prebral vodenje. Prebiranje robota vseh udeležencev v omrežju doseže skale zagrizenega treninga in prevzame eno od edinstvenih značilnosti celotne umetnosti. Kozak - vodim vlogo vseh junakov in sporočilo avtorja. Yogo chitannya maє buti je maksimalno vsestranski, kriv je, da zmusiti lyalok oživi. Postavitev glasu, poznavanje melodičnega malega za besedilo in poznavanje melodičnega malega za besedilo; Na navchannya pokličite dvajset ali trideset rock_v. V nekaterih primerih v predstavi vzamete usodo dveh in poiščete nekaj sporočil. Profesionalce vodijo tisti, ki so blizu gledališča derury in so skromni. Tradicionalno gledališka skrivnost Japonska, scenska imena naenkrat, iz skrivnosti misticizma, se prenašajo od očeta do sina, od bralca do učitelja.

Nayvazhliv_shim uradni emots_ynogo pogledati na lyalkovy gledališče derurі є besedo. Literarna in umetniška raznovrstnost besedil deruri je celo zelo visoka, zahvaljujoč velikim zaslugam največjega japonskega dramatika Tikamatsuja Mondzaemona, ki lahko v zvezi z besedo pridobi moč, skrivnostnost pa bo nakazovala dodatno Od im'yam Tikamatsu oblek je obdobje razvoja lyalkovskega gledališča derur, yogo "zlato prestolnice".

O življenju Tikamatsu vіdomo nebagato. Referenčno ime Yogo Sugimori Nobumori, ki se je rodil v okrožju Kjoto v družini samurajev in je prejel pokritost garnu. Postrežba piva na sodišču Chikamatsuja ni ujela. Z mladi rock_v zmagati nad gledališčem. Tikamatsu je napisal približno trideset p'є za kabuki teater, za najvidnejšega kabuki igralca tiste ure Sakato Tojuro. Prote yomu je kot bulvarsko gledališče. Pesem o smrti Sakate Tojuro Tikamatsu se je preselila v Osako in postala stalni dramatik v gledališču Takemoza. Za tretje obdobje in pred smrtjo Chikamatsuja, pisanje p'єsi deruri. Ko so jih naredili sto, in njihova koža je te uri postala del gledališkega življenja Japonske. Chikamatsu, ki je napisal dvajset chotiri po dramah - sevamono in sto zgodovinskih - jidaimono, kot ga je mogoče imenovati zgodovinsko je le pametno mogoče, oskilki, vendar ne dovolj, Chikamatsu ni razumel vseh referenc. Yogo je zaplet virostali iz bogatega premoženja staromodne japonske literature in svoje like ob pravem času preplavil z mislimi in občutki mestnih prebivalcev. V njegovih delih je prikazan boj v dušah ljudi, kako se pripraviti, da mu sledijo, in ne fevdalnim pidvalinom. Premagal bom možnost, da dobim dober moralni ugovor, avtorjev duh na bojišču pa pretirano zavira. Hkrati - Tikamatsujev duh ure, njegov humanizem in inovativnost.

Leta 1685 so trije vidatnyh maestrіv- Takemoto Gidayu (obvestila deruri), Takedzawa Gonemon (syamisen) in Yosida Saburobei (lyalkovod) - delili so svojo Zusilla in postavili stacionarno gledališče Takemotodoza v Osatsiju. Vso srečo pridite v gledališče, če je bil Chikamatsu Monzaemon usposobljen pred roboti. Leta 1686 je bila v gledališču "Takemotodza" bule viconan persha p'usa deruri, ki jo je igral Tikamatsu, "Susse Kagekin". Vistava je bila malce muhasta uspešnica in gledališka umetnost se je takoj zapomnila, v tistem času je med gledališči gledališča postala samostojna. Bilo je veliko plodnega ustvarjalnega dela ljudi, ki so razvili žanr boja. V prihajajoči dobi razvoja gledališča je bila produkcija novega p'usi deruri Tikamatsu, "Sonezaki shinju" leta 1689 rotsi. Prej gradivo p'usi deruri ni bilo zgodovinska kronika legende, ampak v tistem času zelo škandalozna zgodba: samomor kurtizane in mladeniča. Smrad je ljubil samo enega, a niso zamudili upanja, da bi bili v množici.

Tse buv je nova vrsta p'єsi deruri, ki pochali nazivati ​​sevamono (pobutova p'єsa). Nadal їkh z'yavilsya bogat. Rekordno število žvižgov v predstavitvi Tikamatsujeve zgodovine "Kokushenya Kassen": minilo je sedemnajst mesecev pozneje. Gledališče Lyalkovy derurі je postalo ena najlepših manifestacij kulturnega življenja Japonske.

V 18. stoletju so za gledališče lyalkovo pisali veliki dramatiki - Takeda Idzumo, Namiki Sousuke, Tikamatsu Handzi in іnshi. Repertoar gledališča se je širil, upočasnil, postajal vse boljši, pa tudi več živih igralcev. Vendar pa več podobnosti vseeno ni zastopal. Vvazhaête, scho tse pozval k oslabitvi zanimanja pogledov na celotno skrivnost in propad gledališč bagatokh lyalkovyh. Tim Bolshe, ki je kabuki teater, ki se razvija vzporedno, prehaja v pozne gledališke gledališča lyalok derury. Vse najlepše - p'єsi, tehnika uprizoritve in navіt іgrovі priyomi - dosegli božanski razvoj. Gledališče "Bunraku" je postalo okhoron tradicije gledališča Lyalkovo deruri, ki se je ohranila do naših dni. Prvo ime je postalo simbol tradicionalnega japonskega gledališča. Predstava Bunraku teatra se je razvijala od začetka, od leta 1909 pa je gledališče prešlo v roke velike gledališke družbe Setik. Ob tej uri je v skladišče trupel vstopilo 113 oseb: 38 - grem, 51 - glasbenik, 24 - lyalkovod. 1926 je minevala ura, pogorel je gledališki primat, v katerem se je truplo hvalilo za dvainštirideset raket. Skozi 4 skale, 1930, rock družba Setiku zbuduvala v središču Osake, bo nova zalizobetonnu prebujala gledališče za 850 mesecev.

Repertoar gledališča lyalkovo je še vedno odličen: le shranjen je in je tisočkrat odšel v naše dni v gledališče. Zaplet je zgodovinski, vendar je plesen. Dar kože od njih se bo povečal za osem do deset let, vendar je raje ne oblecite. Izberite najbolj dramatične in priljubljene odre in tako združite, žvižgač je bil harmoničen in vsestranski. Pokličite whistavu, da vklopite enega ali več prizorov iz zgodovinske tragedije, enega prizora pretepanega p'usa in majhnega plesnega uryvoka. Zarisne linije velik in zložljiv ter zapleten. Ideal časti, dobrote, plemenitosti plemstva, - vse prepletanje ustvarja lopov. Nepogrešljivost likov je nepogrešljiva, ideja enega posameznika je nediskriminatorna, vbivstvo, samomor, brezup, ljubosumje in vneme - vse se spremeni v sebi imena imen... Posebnost je tudi arhaična mova, pomembna za pametno avditorij, predvsem v specifičnem bralnem zvoku, a ni šala za ljubitelje žanra. Na desni je bogata zgodba v dobrem poznavanju otroštva, ker tse є sutta del kulturnega nazadovanja preteklosti.

Prvi trenutek v gledališču Bunraku je harmonizacija glasbe, umetniško branje pesniško besedilo, ki je vrhunsko viralno za ruch lyalok. Prav na tem področju je čar te skrivnosti še posebej poseben. Gledališče Lyalkovy je edinstven gledališki žanr, ki je edini na Japonskem, vendar je to najpreprostejša lyalkovy gledališča z drugačno tehnologijo zalivanja najmlajših in odprtim ustvarjalnim umom. "Takeda ningedza" - gledališče marionet in "Gaysi sokke ninge ґekidze" - je zelo priljubljena, de lalki so preklinjani z rokami. Ukhny repertoar je sestavljen iz tradicionalnega gledališča, kazke, legend, ljudskih plesov. Večina novih Lyalkov gledališč nekonvencionalne režije je "Puk" (La Pupa Klubo), odprtih leta 1929 rotsi. Leta 1940 se je gledališče bulvarjev legend ukoreninilo in ale je prešlo víyni vіn, obnovilo svojo dejavnost in postalo jedro Vsejaponskega združenja gledališč Lyalkov, saj je združilo na desetine trupel. Gledališče "Bunch" vikoristovє Riznu tehnologijo vіnnya lialok, tse і lyalki palčniki, marionete, lialki trst in lyalki, kerovan z dvema rokama. V veliko spoštovanje je priti do stebla lyalkovih filmov in diafilmov. Repertoar japonskih netradicionalnih gledališč lyalkovykh temelji na kazokih in p'us yak tujih in japonskih avtorjev.

Tradicija yaponske skrivnosti je nesramno prikazana brez lyalkovyh yavlen. To je posebna vrsta piščalke, ki jo lahko obvladam z božansko zgodovino in tradicijo. Japonsko gledališče lyalok - bunrak se je rodilo v globinah ljudi. Svіy nіshnіy viglyad nabuv sredi XVII stoletja. Vrstni red tradicionalnih gledališč inshih - kabuki, ale, ziznaєatsya kulturni upad UNESCO.

Tovrstno tradicionalno gledališče ni nič nenavadnega. Potepuški Chenti so hodili med vasmi. Smradi so se usmilili. In da bi dobili publiciteto, so plesali baladi o princesi Dzeruri, najbolj plemeniti in enaki nesrečni paniki. Nato so prišli do glasbe - maestri gris on seven (inštrument s tremi strunami). In od takrat naprej so se pri lilijah pojavili umetniki, saj so udeležence poučevali v bistvo balade.

Beseda "deruri" se zdaj uporablja za imenovanje kože vistava. Izgleda kot ime princese - junakinja ustanovitvenega p'usi. Ozvočil bom enega bralca, naslovov gidayu. Tsey izraz lahko postane dom. 1684 Rock enega od bralcev - komentatorjev pri zajemanju lastnega imena Takmoto Gidayu. Tse je pomenil "pripovedovalec pravičnosti". Tsya talanovita lyudin je bila tako počaščena z objavo, da jih imenujejo bunrak.

Tleče mice gledališke predstave Predstavil Lyalkam. Temelj umetnikov, so cheruyuch, ki živijo do vseh vin, ki isnu bunrak. Pomemben trenutek v življenju skrivnosti preteklosti je 1734 rik. Tse datum, če je Josip Bundzaburo videl tehniko obvladovanja treh igralcev enega za drugim. V tisti uri so me tako vodili. Lik kože obvladuje pleme, zato se za eno uro razjezite, da greste v eno telo s svojimi junaki.

Pred govorom je iz močnega imena tudi samo ime bunraku vinikla. Leta 1805 je dodal rotsi lalkar Uemura Banrakuken gledališče vidomy, scho je odšel v Osako. Win mu da svoje ime. Pred kratkim so ga preoblikovali v zagalny, kar pomeni japonsko gledališče lyalok.

Vodilni posamezniki

Uprizoritev kože bo pomagala ekipi, ki jo je mogoče shraniti iz:
actor_v - trije na lik;
cittsya - gidayu;
glasba
Glavni junaki so lyalki. Smrad po glavi in ​​rokah zložljivega nastavka, njegova velikost se lahko primerja s človeško: od polovice do dveh tretjin velikosti očarljivih Japoncev. Noge izbruhnejo iz likov v cholovic stati, da in potem ne pričakujte. Tilo lyalki je le leseni okvir. Vono krasijo bogate koče, ki se vidijo kot hoja in padanje. Keruk "brca" najmlajšega lalkarja - asi-dzukaija. Za zavrnitev kakovosti in vstopa na oder bo umetnik imel deset raket.

Glava lyalke je najbolj priročen predmet v vseh bunrakih. Ima krušljive ustnice, oči, obrvi, kodre, tanek jezik, zaspala. Z njo ta desna roka, Keru omi-dzukai. Glavni umetnik s potovanj. Na mladih vlogah je 30 skalovja. Z eno roko dіє hіdarі-dzukai. Trije bodo pokazali harmonijo rukhiva. Za dejanjem lyalke je neprimerno zvočiti, tako da ljudje razmišljajo o tem.

Chitets - gidayu

En lyudin v bunraku bo oglašal vse like. Poleg tega se postavlja vprašanje o tistih, ki se pojavljajo na odru. Cei igralec daje bogate vokalne poklone. Vin svoje besedilo bere na poseben način. Zvoki jokanja iz grla, nibi ludin povešeni utrimati, zadušili so to hripavo. Vvazhaєtsya, tako se pojavi nov konflikt med "nіndze" in "girі". Zanašajte se na uvazi: začutite, da bo junak poganjal Borg. Win oproščeno mrіє, pragna, ale, vedno se tega drži, potem pa pojdi popraviti "yak treba".

Besede jogo, tako kot občutki likov, se ponavljajo v čudovitem rangu z ustnicami lyalokov v sozvočju. Težave se oblikujejo, toda smrad samih besed. Celotno akcijo nadzira glasba brez primere. Posebno mesto si je zavzela Vona pri predstavi. Musikanti je nastavil ritem DIY-ja, udaril po likih prizorov.

Nas igralci prebujajo na odru in ne hovajo za predelno steno, kot v Evropskem gledališču Lyalkov. Vonj oblačil v črnem kimonu. Ob takem pogledu nanje postanejo nevidni. Poleg tega je grd pogled od zadaj na prizorišče zaprtja. Kraєvidi so oblikovani z dekorativnimi elementi dekorja. Vse spoštovanje publіki se lahko vtakne v lalove.

Elementi Lyalok

Roke so tudi element ts_kaviy, dva igralca jih ne moreta uporabljati. V vseh "suglobah" se smrad ruši kot pri ljudeh. Kožni prst se lahko upogne, da chi povabi. Kar se tiče značaja, je treba oživiti, naprej lyalkova roka Ne splača se na primer pobrati pomembnega predmeta in ga vreči, igralec je dal roko v rokav in vizija je nujen ruch.

Te roke prekrijte z belim lakom. Tse omogoča zoserediti spoštovanje pogled na iste elemente. Poleg tega so posamezniki nesorazmerno majhni. Torej je vonj naraven. Nedolžna ura, odrski liki, se pokažite. Tse vidbuvaєtsya shvidko in pripravljeno vnaprej. Na primer, na odru je ženska inverzija. Glavo lyalke zdravita dve osebi: lepa. V pravem trenutku se je umetnik obrnil za 180 stopinj in si obrnil lase čez glavo.

Vistavi naenkrat

Ob enih se v gledališčih predstavi bunraku. Oder krasi skupna tradicija. Vistava se zlijejo v harmoniji z delovanjem žara, glasbo in pesmijo gidayu. Prizadevanja igralcev na odru so idealno uspešna. Izgleda takoj pozabi na tiste, ki so lyalkoi keruє tri osebe. Takšno harmonijo je mogoče doseči z trivialnimi treningi. Operater glave, jak običajno enak Litnya Lyudin... Ne dovolite, da bi novinci sodelovali v bunraku.

Glavno japonsko gledališče se nahaja v Osatsu. Trup potuje po Japonskem pet in bolj razvitih do rika, inodi do kordona. Pislya 1945 se je število trupel bunraku dežele izgubilo na mensh, pod štirideset. Lyalkova ljubica se je začela malo učiti. Ninі dіє kіlka napіvamatorsky kolektivov. Smrad daje piščal, festivalom tradicionalne umetnosti.

Japonska - samobutnja, kazkova dežela, povna skrivnost in skrivnosti. Očitno je Japonska v 17. stoletju preživela trivialno uro pred izolacijo sveta. Zato kultura in tradicija države države ne postaneta za tujce, ki niso tako vabljivi in ​​neprepoznavni.

Ena od najdenih vrst japonska ljubicaє gledališče.

Zgodovina japonskega gledališča vključuje storž tisočih kamnov. Gledališče potovanja na Japonsko iz Kitajske, Indije in Koreje.

Prve gledališke zvrsti so se pojavile na Japonskem v 7. stoletju. Tse bulo je vezan na gledališko pantomimo gigaku, ki je prišel iz Kitajske, in obredne plese bugaku. Še posebej vredno je gledališče pantomimi gigaku. Tse yaskrava barvysta vistava, v yakіy navіt thіn igralec vіdіgraє pevsko vlogo. Udeleženci dobijo lepo narodno obleko. Zveni očarljiva melodija. Igralci pri rožnatih maskah bodo na odru pokazali svoje čarobne plesne ruke. Nekaj ​​od tega je bilo prikazano le v cerkvah ali cesarskih palačah. Tilki o velikih religijah so sveti in stari palačni obredi. Postupovo, gledališče uvіyshov v življenju vseh Japoncev.

Zdi se, da so bile vse gledališke zvrsti, ki so bile upodobljene v starih časih, zaščitene, donin. Japonci sveto romajo in rešujejo svojo kulturo in tradicije. V tem času so vse japonske drame, p'usi in predstave uprizorjene po enakih srednjih scenarijih in principih. Igralec lahko svoje znanje prosto prenaša na mlajšo generacijo. Rezultat Japonske je bil cilj dinastije igralcev.

Najbolj priljubljeni gledališki žanri Japonske je - nogaku - gledališče japonske aristokracije, - gledališka predstava za navadne ljudi in bunkaru - veselo gledališče Lyalok. Danes lahko v japonskih gledališčih poslušate čudovito opero in uživate v čudovitem baletu. Ale, na katerega cena ne vpliva, ga tradicionalno japonsko gledališče ne zanima. In turisti, ki pridejo v mesto skrivnostne dežele, se poskušajo jesti v narodnem gledališču razgledov, v katerem se bere duh, kultura in tradicija Japonske.

Zaraz na Japonskem ima zbirko različnih vrst gledaliških žanrov - Ale Theater, Kegen Theater ter Tinei Theater in Bunkaru Theater.

Ale Theater - se je rodil na Japonskem v 14. stoletju. Vinik v času vladavine pomembnega japonskega samuraja Tokugavija. Celoten gledališki žanr je znan po srednjem razredu in samurajih. V gledaliških predstavah je prevladovala japonska aristokracija.

Počakajte eno uro, igralci se oblečejo v narodne japonske noše. Barvyjeve maske pokrivajo razkrivajoče junake. Vistava igra za tiho melodijo (najpogosteje klasično). Gra igralci supravodzhutsya zbor spіvom. V središču predstave je vodilni narodni heroj, ki je razvil svojo zgodovino. Trivialnost p'єsi je 3-5 let. Eno in isto masko je mogoče vikoristovuvatisya v najnovejših gledaliških predstavah. Hkrati pa morda ne boste mogli povedati notranje drže junaka. Glasba podprta Z rokami igralcev se lahko močno razvijaš. Na primer, tiha melodija glasbe iz ekspresivnega plesa junakov, na primer navpaki, tekoči ruks, tako očarljiva - od hitre glasbe do ritmične glasbe.

Oder za uro predstave je lahko po malem uokviren ali pa je povsem prazen.

Gledališče Kegen je odprto za ogled gledaliških predstav v Aleju. Večina zabavne komedije p'usi. Kegen je vsenatovsko gledališče. Yogo uyavlenya do konca samo ta mensh vyshukani. Celotna gledališka zvrst se je ohranila do naše ure. V danski uri sta se Ale Theater in gledališče Kegen združila v eno gledališče - Nogaku. Na odru Nogaku igra yak rosy p'yosi in preproste predstave.

Kabuki je znano japonsko gledališče. Tukaj lahko uživate v okrasnih sp_vah in vitoniziranih plesih. Takšni gledališki prikazi dobijo usodo odvzema čolovika. Smrad zanke vikonuvati jak cholovichi in ženske vloge.

Znane osebnosti Japonsko gledališče lyalkovy Bunkaru - tse yaskrava vistava za otroke in odrasle. Riznomanitnі kazki, legende in miti - lahko igrate v gledališču lyalkovy. Lyshe Lyalki je sodelovala v predstavi, korak za korakom sta do njih prihajala igralec in glasbenik. V danski uri je gledališka predstava Bunkaru glasbena predstava tse yaskrave.

Veličastno zanimanje Glyachiv viklikak japonskega gledališča Tiney. Tsey žanr priyshov iz Japonske Starodavna Kitajska... Zbirka posebnih papirnatih figuric za predstave. Na veličastnem drevesnem okvirju, v beli tkanini, so figurice plesale in spale kazk junaki... Descho piznishe, pred figuricami so prišli igralci. Objave so bile narejene dedals tsіkavіshim.

Imeti preostali del kamna, široka priljubljenost japonskega gledališča Ese. Tradicionalno gledališče komedije Tse. Zgodovina celotnega gledališča je na storžih iz 17. stoletja. Oder za gledališče je preprosto napolnjen z nebom. Tukaj lahko igrate to komedijo satirični p'usi ta smešna igra besed.