アナトリー・ヴォロディミロヴィッチ・ココリン - ラディアンスキーのアーティスト、グラフィックアーティスト、イラストレーター。

RRFSRの人民芸術家、ソ連芸術アカデミーの相当会員、スモレンスク州デミドフ生まれ。 バトコ・ココリーナはサンクトペテルブルク神秘主義アカデミーで学び始めました。 їїを失った後、地下鉄ポリチ駅近くのスモレンスク地方に定住しました。 父親と未亡人の母親の死後、ココリンは神秘主義に蝕まれながら叔母と8年間暮らしてきた。

ペルミ美術大学（1925年 - 1928年）で学び、その後モスクワのヴフテイナ大学（1928年 - 1932年）でD.S. に師事。 ムーラ、S.V. ゲラシモワ、P.Ya。 パブリノワ。

戦争の時、グラヴプルの最前線のチラシで。 1943年末から1954年まで - Viyskアーティストのスタジオのアーティストにちなんで名付けられました。 グレコフ。 戦争のテーマは、前線で殺された生来の少女たちや、戦時中に自分たちの基盤から作られた一連のロボット（「前線労働者」、「戦争について教えて」など）に馴染みのあるものでした。 才能の成熟、50〜80年代のココリーナの創造性の発展。 イーゼルのグラフィックに立つプラチュヴァフ (1954 ～ 1958 年にシリーズを作成したページ) 地域の水彩画ロシアの都市「スズダリ」、「ウグリチ」、「コストロマ」、「ヴォロディミル」、「ペレスラヴリ・ザレスキー」、「ザゴルスク」、1969年 - 水彩画とウギルのシリーズ「現代モスクワの路上で」）。 彼の創造性には、バルト三国、中央アジア、レニングラード、モスクワなどが含まれます...ココリンは、「古いロシアの場所の裏側」、「イタリアを通って」、「インドを通って」、「イギリス、フランス、オランダ」シリーズを作成しています。 で練習する さまざまな技術それでも、創造性の基礎は常に自然な小さなものに残されています。 1時間の移動の間に、ミテットと学童は記録と小さな子供たちを奪いました。 それらのいくつかは、本やアルバム（「レニングラードアルバム」、「インドのために」、「古いロシアの場所の後ろに」、「オランダで」、「イングランド、スコットランド、アイルランド」、「神の国で」より前に見られ、出版されたものです）偉大なコサック」）。

アーティストの作品のための大きなスペースは、ロシアと外国の児童文学の作品のイラストによって占められていました。 H.-K の作品以前のイラスト用。 アンデルセン・ココリンはソ連科学アカデミーの金メダルを受賞した。 ココリンは、国内および国境を越えたさまざまなレベルの 100 を超える展示会に参加しており、中には個人的な展示会もあります。 1976年 ココリンの個展がスモレンスクで開催されました。 作家からの贈り物、文化省の備蓄品をもとに、スモレンスク美術館に作家の作品コレクションがまとめられました。 芸術家の祖国、デミドフ美術館の近くに、ココリンの記念館が作られ、作品の周囲に、芸術家の祖国から引き渡された巨匠の工房からの品物が展示されています。

モスクワ近郊に住んで働いています。

書籍イラスト:

1947 - ロンドン J. デッキの日よけの下。 Opovіdannya（M.：Voenіzdat）;

1948 - レルモントフ M.Yu. 厳選された歌詞 (M.: Voenizdat);

1951 - 1953 - L.M. トルストイ「Sevastopol'skie povidannya」（M.: Voenizdat、1952）;

1946 - 1970 - A.S. セラフィモビッチ「Zalіzniypotіk」;

1961年 - パリ市V.ゾブシムは裕福ではありませんでした。 ナリシ（男性：ラディアンスキー作家）。

1962年 - カラミンスキー・ユ「ロシアの古い場所の裏側」（M.：ラディアンスキー芸術家）。 1971年 - 改訂。

1962 - ラヴィッチ N. ヨーロッパの中心。 チェコスロバキア・ザマロフキ (M: Geografgiz)

1964 - ラヴィッチ N. ヨーロッパの道中 (M.: Radyanska Rosiya)

子どもの本：

1946 - ペルミヤク E. キム ブティ? (M.: モル・ガード);

1953年 - Moiseeva K. 古代ウラルトゥ王国にて： 歴史物語(M.: 児童文学); 1955年 - 改訂。

1954年 - ニクリンM. Stepovі道路（M.：Detgіz）。

1955年 - ジュラフスキーM.大西洋物語（M.：Detgiz）。

1955年 - エドモード・デ・アミチス。 アペニンからアンデスへ。 Opov_dannya (M.: Detgiz);

1955 - エメリャノワ N.A. ジェレラ (M.: 児童文学); 1966 年、1971 年 - 改訂、1979 年 - 改訂。 「クリニツィ。 コルバット」

1960 - トルストイ L.M. Sevastopolopovіdannya（M.： 芸術文学); 1975年 - 改訂。 (M.:児童文学)

1960 - セラフィモヴィッチ A.S. ザリズニー・ポティック (M.: Detgiz);

1961年 - ビョーリのラウンドダンスを主導：スウェーデン民謡（M.: Detgiz）。

1963年 - ロダリ・J・ポジド・ヴィルシフ（修士：Detgiz）。

1963年 - スムニー菓子職人：子供のためのノルウェー語詩（M.：児童文学）。

1969 - アンデルセン G.H. 人が押しつぶさないもの、それは良いことです。

1970 - Ch. Perro キットと靴。

1970 - Vershinin L. ナポリのzustrіchіへ！ (M.: 児童文学);

1972 - アンデルセン G.H. 豚飼い; 1985年 - 改訂。

1973 - アンデルセン G.H. それらについては、嵐がウイスキーを上回ったように。

1974 - キャノンズ Z. コロロフスキー・コルジク。 アルジェリア人少年（男性：Malyuk）の歴史。

1976年 - アンデルセン G.Kh カズキ (M: モスク・ロボトニク)。 1990年 - 改訂。

1976 - トルストイ A. 黄金の鍵、またはプリゴディ ピノキオ。 1990年、1991年 - 改訂。

1976 - ロダリ J. こんにちは、子供たち！ (M.: マルユク);

1977 - アンデルセン G.H. ハンス・チュンプ (M.: Malyuk);

1978 - トルストイ L.M. 3人のコサック（男性：Malyuk）。

1980 - ヴォジダエフ・V・ピカレとティンダル

1983年 - せむしのエルショフ・P・コニク（男性：Malyuk）。 1989年、1990年 - 改訂。

1986 - プーシキン A.S. 漁師と漁師についてのおとぎ話（男性：Malyuk）。

1987年 - ロダリ・J・チム、工芸品の匂い（男性：Malyuk）。

ヴラスニの本:

オランダで。 - M.、1967年。

レニングラードのアルバム。 - M: RRFSR のアーティスト、1968 年。

イングランド、スコットランド、アイルランド。 - 母: 嬉しいです。 アーティスト、1972年。

アンデルセンのおとぎ話を描いたように。 - M: マルユク、1981 年。

アンデセナの人生: リーフレットのセット。 - M.、1987年。

偉大なカズカールの素晴らしい田園地帯で。 - M.: 嬉しいです。 アーティスト、1988年。

ココリン・アナトリー・ヴォロディミロヴィチ（1908年セルプ13歳、スモレンスク州ポリチャ出身、1987年5月16日、モスクワ出身）、 フォークアーティスト RRFSR、ソ連芸術アカデミーの正会員。

サンクトペテルブルク神秘主義アカデミーで学んだバトコ・A・V・ココリーナは、国を離れ、将来のミテットが生まれたポリチチ近くのスモレンスク地方に定住した。 父親と未亡人の母親の死後、ココリンは神秘主義に蝕まれながら叔母と8年間暮らしてきた。

1925 年、ロシ ヴァンはペルミ市の美術大学に入学しました。 ヨガの終了後（1928年） - モスクワ・フクテインへ（S.ゲラシモフ、M.ロディオノフ、P.パブリノフ、L.ブルニャによって開始）。 汗を流しましょう - 「ヴィクチェンニャライフ」 - 国への旅行、創造性、展示会。 1920 年代、ココリンは雑誌で働き、ギャラリーで絵画やグラフィックの練習をしていました。 モスクワ芸術家連合の会員に認められる。

戦争前夜、グラヴプールの前線にいたココリン・プラチュヴァフ。 1943年の終わりから、ワインの運命 - Viyskのスタジオのアーティストにちなんで名付けられました。 グレコフ。 戦争というテーマは、前線で殺された生来の少女たちや、戦時中、自らの基盤から作られた一連のロボットたち（「前線労働者」、「戦争について教えて」）にとって馴染みのあるものだった。

才能の成熟、1950 ～ 80 年代のアーティストの創造性の発展。 ヨーロッパの国々への旅行は、アーティストに素晴らしい素材を与えました。 彼の創造的な作品は、バルト三国、中央アジア、レニングラード、モスクワ…裕福なロックスターの助けを借りて、「ロシアの古い場所の裏側」、「イタリアを通って」、「インドを通って」、「イギリス、フランス」シリーズを作成してきました。 、オランダ」...アーティストの才能はすべてのグラフィック技術に奨励されています。 ヨガの創造性の基礎は自然な描画です。

クリエイティブな旅をしている間に、ココリンは学生であり、レコードや小さなものを盗んでいます。 これらの学生の中には、それを本やアルバムのように見ている人もいます（「レニングラードのアルバム」、「インドを越えて」、「ロシアの古い場所を越えて」、「オランダで」、「イングランド、スコットランド、アイルランド」、「偉大なる国で」）コサック」）。

ココリンの創造性のための素晴らしいスペースは、ロシアの古典のイラストによって占められていました。 外国文学、児童文学アンデルセンの創造性は、ココリンの活動の中で特別な位置を占めています。 彼の作品のイラストにより、アーティストはSRSR科学アカデミーの金メダルを受賞しました。

ココリン - RRFSR の人民芸術家、ソ連芸術アカデミーの正会員、国内および非常線を越えたさまざまな階級の 100 を超える展覧会に参加しており、個人的な展覧会も多数あります。 1976年、ココリンの個展がスモレンスクで開催されました。 著者からの贈り物、文化省のMKの倉庫からの贈り物により、スモレンスク美術館の芸術家兼同胞の作品コレクションがまとめられました。 芸術家の祖国であるデミドフ博物館には、ココリンの記念館が設立され、デ、クリミアの作品、芸術家の家族に移された巨匠の作品のオブジェクトが展示されています。

「創造的な力とエネルギーの創造のアナトリー・ヴォロディミロヴィッチ・ココリン。 ショランカ・ヨゴはウシヨヴィチャの路上で見かけることができ、ゆっくりとしたペースでマスリウツィーの主人に向かって這っていく。 あなたの視線、obov'yazkovo zupinit tsey 低成長、エレガントな白髪の男、柔らかいご飯、顔、目に笑顔の輝き、ヴィシュカのシンプルさの服。 そして、彼と話す機会があった人は、百人の女性の中で彼の配達の良さ、優しさ、繊細さを満場一致でマークし、その子供が信頼でき、賢明な親切になりますように。 人間の個性の本質である優しさ、楽観主義、寛大な心は、この生命を維持する芸術の基礎です。 「1時間ずっと不思議に思って」とアーティストは書いている。 - 私は自分自身のためにビリシフです - 私はただ疑問に思うのをやめます、翌日私は自分の工芸品を投げ、黒いコートを着て、頭にフェルトを落とし、溶岩の上に座って「ヤギ」を打ち込むつもりですcієїのマスターの会社がそれを行います。
Ale mi rozumієmo、彼女自身は、「顔の前」のヨーマが明るいトーンではないことを知っています...」

(本より: Kuleshova V. Anatoly Kokorin。グラフィックス。 - M.、1984。 - P.24。)

ペロ S.、アンデルセン H.K.「子供のためのおとぎ話」、

トルストイ L.N.「セヴァストポリのオピサニヤ」、

「Vin pratsyuvav іz sladlennjam i、prakyyuchi、spivav」（ヴィクトル・ツィガル）

バトコ A.V. ココリーナはサンクトペテルブルク神秘アカデミーで学び始めました。 їїを離れ、ポリチチ近くのスモレンスク地方に定住した後、将来のミテットが生まれました。 父親と未亡人の母親の死後、ココリンは神秘主義に蝕まれながら叔母と8年間暮らしてきた。

1925 年から 1928 年まで 1928年以来ペルミの美術専門学校で学び、モスクワ高等美術学校でS.ゲラシモフ、M.ロディオノフ、P.パブリノフ、L.ブルニの下で学んだ。 汗を流しましょう - 「ヴィクチェンニャライフ」 - 国への旅行、創造性、展示会。

1920年代 雑誌のロカ・ココリンspivpratsyuє、ギャラリーのpratsyuєの絵画とグラフィック。 モスクワ芸術家連合の会員に認められる。 Z 30代 rokiv pochav pratsyuvati、vidavnitstvakh、vіddіlahグラフィックスと絵画で。 戦時中、私はグラヴプルの最前線部門でビラを描いた。 VvazhavsyaはGrekovのスタジオにいるViyskアーティストのようです。

1976年、スモレンスクでココリンの個展が開催された。 著者からの贈り物、文化省のMKの倉庫からの贈り物により、スモレンスク美術館の芸術家兼同胞の作品コレクションがまとめられました。 芸術家の祖国であるデミドフ博物館には、ココリンの記念館が設立され、デ、クリミアの作品、芸術家の家族に移された巨匠の作品のオブジェクトが展示されています。

ヨゴ学者で友人のヴィクトル・ツィガルは彼について次のように書いている。 いずれの場合も、ワインは芸術的で音楽的に才能があり、パロディ、カプスニク、ホーム パフォーマンスなどで明るい墓場を演出します。 神は惜しみなくヨガにユーモアのセンスを与えてくれました。」

才能の成熟、アーティストの創造性の発展は、50〜80年代に祝われます。 アーティストとしてだけでなく、安定した、トムニーではないmandrіvnikとしても、彼自身のmittevo bachiti vinを追加しました。 ヨーロッパ各地を巡る旅は、芸術家に素晴らしい素材を与えました。 アナトリー・ココリンを倒した後、地図上のすべての斑点を復活させて地理地図全体に耐える方法。 ヴィン・マリウヴァヴ コーカサス、ヴォルガ、ドニプロ、アゾフ海、中央アジア、イングランド、アイルランド、スコットランド、インド、アフガニスタン。 クリエイティブな旅をしている間に、ココリンは学生であり、レコードや小さなものを盗んでいます。 これらの学生の中には、それを本やアルバムのように見ている人もいます（「レニングラードのアルバム」、「インドを越えて」、「ロシアの古い場所を越えて」、「オランダで」、「イングランド、スコットランド、アイルランド」、「偉大なる国で」）コサック」）。

「私は価格を上げるのが大好きです。 新共和国、国、yakіyではまだbuvではありません！ 私は決してオリーブと紙から離れたわけではありません。 スキントリップから、小さなものでいっぱいのアルバムを1枚か2枚取り出します。 彼らに対して、私は典型的な気をすべて伝えようとします。すべては重要ではなく、他の国のその気の方が優れています。 私が本のイラストを描いている場合、これらのロードアルバムが役に立ちます。 イタリアについて書かれた本のように、イタリアのその場所の人々の名前を記したアルバムを作ることができます。 インドについて語る本のように、私はこの素晴らしい土地で押しつぶされた小さな子供たちや水彩画が描かれたアルバムやフォルダーを持ち帰ります。

アーティストの才能はあらゆるグラフィック技術からインスピレーションを受けました。 ヨガの創造性の基礎は自然な描画です。 「私はプラグヌ・ロビティを始めます、小さな人たち、私は明らかに、境界線のビラジムです。 しかし、このようなシンプルさは簡単に実現できるものではなく、多大な前進が必要となります。 リトルブラックが大好きです ソフトオリーブ。 小さなペンとインクも使います。 そして、Farbsrosefarbovuyuはすでに完成した小さなものにあります。 匂いがひとつひとつ調和し、必要な雰囲気を伝えるためにファルビを選びました。 アルバムの中でアナトリー・ココリン。 「グラフィック」手描き:「...このアルバムは読み書きのできない小さな子供たちを思い出させます。手の指が 2 本になったら 5 本になり、馬は犬に見え、犬は羊に見えます...そしてすべて同じです。 彼らは想像できないようなє - єを持っているようです。」

ココリンの創造性のための大きなスペースは、ロシアの古典文学と海外文学、児童文学のイラストによって占められていました。 ヴィクトル・ツィガルは彼について次のように書いている。「強いアーティストがこの本の主人公のイメージを変えることができ、そのアイデアを理解し、拡張するのに役立つことができるのは明らかです」 創作。 ココリンのイラストには、マスター、ベシュケトニスト、遊び心のある瞬間、ラジオファーブの花火のような順列があります。 そしてもう一つの特徴。 アルバムのヴィン・マリューヴァヴああ、記憶のためのスケッチではありませんが、準備が整い、自宅のように、修正なしで作成を完了したので、彼らはパッセパートアウトを開始しました。 展示会に行かせてもらえますよ！ すでに中年で、もはや健康ではない、自分を動員して働くヴィン・ミッテヴォのようだ！ 何も考えず、休むことなく、私はアルバムを否定的に咆哮させ、きしむ風にも気にせず、板を張り、文字通り風景の中に突進し、人々に変装して...そしてホテルに来て、嘘に落ちました……ココリナ」.

アンデルセンの創造性取った ここりんのオフィスの特別な場所. 「もし私が幼い少年だったなら、彼らは私に赤いパレットに入った本をくれました。 新しいものには、金色のバイザーンクの文字で「G.X.アンデルセンの物語」と書かれていました。 世界の心から、私はこれらの素晴らしい物語を読み、堅実なブリキの兵隊、豚飼い、良き夫のゲルダ、魔女のオーレ・ルコイに恋をしました。 その本にはたくさんの写真が載っていました。 私は長い間それらを眺めていました、そして私の前には私たちのものとは違って手つかずの土地、古い町、村の家が立っていました。 窓が膨らんだ陽気な船、ひどく面白い長管蒸気機関車、そして素晴らしい雰囲気の人々を楽しみにしています。 このようにして、デンマークという小さな国に百年以上前に生きている偉大な作家、ハンス・クリスチャン・アンデルセンとの知り合いが始まりました。 ロッキーは合格した。 私は大人になり、芸術家になり、以前と同じようにアンデルセンのおとぎ話をとても満足して読みました。 アジャは赤ちゃんだけでなく大人も臭いzmushuyut zamislititsya。 アンデルセンは親切で寛大な心の持ち主でした。 それに対して、彼らはおとぎ話の中で高貴なものすべてを美化し、その邪悪なカラヴを中傷しました。 このため、私はこれらのおとぎ話が大好きになり、彼らのために小さな子供を育てたいと思いました... 異なる土地さまざまな芸術家がアンデルセンのおとぎ話に挿絵を描きました。 ある人の小さな子供たちは、別の小さな子供たちとはまったく似ていませんでした。 Kozhenはアーティストであり、rozumіvїїіvіdchuvavのような独自の方法でおとぎ話を描いています。 それはすべて同じで、まさにその犬がさまざまな声で寝るのと同じです。 また、アンデルセン童話の中で私が一番好きなものをイラストで表現し、子供たちにコハンナを伝えたいと思いました。

画家のここりんは、高齢になってアンデルセンにやって来ました。 七十九歳とか、十七歳とか、六十二歳とか。 アナトリー・ヴォロディミロヴィッチの軸であり、ヨガの物語のために彼の最初のイラストを作成しました。「私の昔の夢は、アンデルセンのおとぎ話を描くことでした。 17年前、私は小さな子どもたちを、小さくて魅力的で賢いおとぎ話に育てるという夢を作りました。„ 人が潰さないもの、それは良いことだ“... ロボットの未来がどれほど折り畳み可能になるか、絵を描くプロセスのせいにすることがいかに難しいか、そしてそれを自分の最善を尽くして行うにはどうすればよいかをはっきりと理解しました。 アンデルセン以前の愛のエール、創造性のヨガは私のすべての疑問にとって最強でした。». その時から、芸術家と作家はもはや分離されなくなりました。「...この本は私の小さな子供たちから出てきたものですが、私はまだアンデルセンから離れたくありません、私たちはそれをきれいにし、良い科学を持っています。 そして彼自身がカズカルを歌い、私たちのために古いものを知っている夜の夜になります。 アジェの新しい自伝は豊かな物語となっている。

私はアンデルセンのおとぎ話をすべて読み直し、ヨガの詩や小説から学び、ヨガを絶賛して読んで、多くの時間を費やしました。 自伝的な物語「私の人生の物語」。 この物語は私にとって、作家の人生の未知の運命についての一連の構成的な小さな作品の作成の始まりになりました...アンデルセン自身が私にとって古い友人になったことが判明しました。 私は一歩一歩自分の生活を改善し、私の創造性の目に見えない部分になりました。」

「アンデルセンを描きたいのですが…」と歌うのは簡単ですが、芸術家はアンデルセンのおとぎ話の光を正しく描く方法を知る必要があります。遠い昔、デンマークのあの村の場所がどのように見えていたのか、何が見えていたのか、などです。食器のように、人々が着ていた服、ある乗組員は旅行し、他の乗組員は裕福で裕福でした。 「図書館にはたくさんの記念日があります。 古い本やアルバムを知っていると、ある瞬間にあらゆるものに驚嘆し、それを読み、絵を描きます。 そして私はアンデルセンの地を目の中で歌うためにデンマークへ行きました。 何日もの間、私はコペンハーゲンの主要都市の通りや広場を歩きました。 リッチはまるでアンデルセンの生涯のようにそこに見えます...私は愛する人の近くでアルバムを手放したことはありません。 マリュヴァフ・ヴェイアワー。 それに、もし本を書き始めたら、何が幸運になれるのかも分かりません。

ヴィンはアンデルセンについてすべてを知っていました。 16年間、特別な図書館を選んで選んで、彼らはアンデルセンについてさまざまな言語で語り、アンデルセンについて語り、アンデルセンについて語りました。 さまざまなスタイル彼らはさまざまな方法でヨガのヒーローを描写しました。 しかし、アーティストここりんにはスタイルは必要ありません。 vіnmavの夜明けの瞬間まで、私は光の中でそれに対してtaєmnitsyuであり、1時間立ち上がる方法も、スペースも、別の「zakordonnoy」文化の特徴も知りませんでした。 「オスキルキ・ヴィンが私にとって親しい人になったので、私は彼についてのすべてを細部まで知りたかったのです。 偉大な作家カズカールを国民に贈ったデンマークという小さな国から、彼をもっと詳しく知りましょう。 私は本屋に急いで行き、アンデルセンとダニヤの名前が推測されている本を買い始めました。 その結果、私の図書館にはアンデルセンとヨガ仲間に関する素晴らしい本が誕生しました。 デンマーク、їїіstorіyu、їїミルク、そしてїї483島についてのサータについて。 警察には、アンデルセンのおとぎ話のコレクションが、デンマーク語やアンデルセン自身がすでに愛した芸術家ペデルセンのイラストなど、さまざまな言語で飾られていました。

イラストの信頼性は、アンデルセン自身が常に現実の世界を選択し、役人、おとぎ話、学生、監視員など、一般の人々のおとぎ話の英雄を奪ったという事実にとって非常に重要でした。 ..」または「海を越え、谷を越え、 高い山……「に。 最初の列から勝ちます はい 正確な住所... 「フィレンツェの近く、グランドゥッカ広場の近く...」...、「ノイキルヒェンからそれほど遠くない、鬱蒼とした森の中... 「...、白鳥の巣...」 リストはさらに続きます長い間... アンデルセンを読んでいるなら、金持ちのコサックでダニヤを非難するでしょう。 それは古代のフュネン島、ある​​いはユトランド半島の草原と砂丘、あるいは古代のコペンハーゲン自体とゼーラント州の寂しい場所、あるいはオーデンセのヨーゴの子供時代の場所のいずれかです。 アクシズとおとぎ話が現実に変わります。

この素晴らしい友情の結果、『偉大なコサックの地で』という本があっという間に生まれました。 Obov'yazkovo naydіtは図書館に行き、数日に行きたいhatiにtsyuの本を持ってきます。 Danієyu、ミッション、生きている、またはただの酒宴のハンス・クリスチャン・アンデルセンにとって、ツェはもっと大切なものです。 この本全体はカズカルについてのもので、芸術家自身がロズポヴィフであり、この国と偉大なカズカルについて描いています。「この本を読んで驚嘆する人は、作家ではなく芸術家として働いている人のことを忘れないでください。そうすれば、彼らは文学の部分にこれ以上精通することはありません。」 アンデルセンについて私たちが書いた 3 冊の本は、おそらく最も美しく、おそらく最も美しいものです。 ヴォーンは、道路メモ、古い葉、自然からの目立たないオーバーレイ、およびその他の一連の特定のスピーチから、さらに単純に折りたたまれています。 『エール・チョムス』はさらにアンデルセンのおとぎ話に似ています。 そして同時に、それは、眠りに落ちた子供の上でオーレ・ルコイのように、読者の上を最初の面から残りの面まで、知覚できないほどの「チョムス」で飛び交います。 あなたのkazkovyマントの皮をYakshcho taєmniche「chomuse」してください、私たちはそれを正しく行うことができます。 芸術家ココリンが取り組んだこのタイプの芸術は、「プロの即興演奏」と呼ばれなければならないでしょう。そして、この即興演奏の結果は、オリーブが文字通りパピルスの上にあるとしたら、まさにおとぎ話、ヤク、ヤク・ヴィドモに似ています。必要に応じて、一度だけ現実を取得するようにしてください。

アンデルセンとデンマークの土地についてのココリンの本の中でさらに何が重要であるか、つまり「絵」の言葉を言うことが重要です。 アナトリー・ヴォロディミロヴィチの短い前文が振動し始める。「これは芸術家の本であり、当然のことながら、非常に小さく、「芸術的」トラブルのようなもので、アンデルセンについてのロズモフの断片がデンマーク人の敵意と混ざり合っています。」 違います！ これらの側面には「無秩序」はなく、自己表現の自由はより奇跡的に組織されています。 つまり、実際、この本のプロットは日常的なものです。 私は時系列順に並べます - テジ。 ジャンルの統一性などは気にしません。 あなたの頭の後ろには、素敵な道路メモだけが私たちの前にあるということは驚くべきことです、アーティストの労働者は1977年に友人の祖国であるデンマークの地に到達し、到達し、（遠くから！）恋に落ちましたアンデルセン。 私は次の文章を激しく非難します：ハンス・クリスチャンの人生についての物語、彼の分け前と創造性についての考え、同僚の助けからのさえずり、そして汚いもの - カズカール自身の列、ヨゴの葉からヴィトリムカを明るくした、自伝的物語「ザ・テイル・オブ・マイ・ライフ」からのさえずり...そして、とても素晴らしくて奇跡的に、彼らが望んでいたかのように誓う脇腹の喉:1977...1840...1879...1985。 .. チョムスは、口頭での「ベスラド」のペレラホヴァニヤ全体を一息で読みます。 おそらく、かつて奇跡的に「即興文学の達人」を「鳴らせた」人にとってはどうでしょうか？

「絵」についてはどうでしょうか？ 千回霊廟 ココリンの同僚で友人のヴィクトル・ツィガルは、アーティストが「思い出のためにアルバムにスケッチを描いたのではなく、制作した時点で制作を終えた」と語っています。 数字はありません。

コペンハーゲンの歴史博物館。 ここにはデンマークの首都の歴史がより寛大に展示されているという事実に、私は何度もここに来ました。 私は 19 世紀の首席階級であるアンデルセンの時代に衝撃を受け、さらなる研究に必要な最も重要な資料を知っていたことに気づきました。 途切れ途切れのシカヴィさんは、古いシャツや工房の職人のエンブレムを目にしました。 私はすべてをzmalyuvavїx mezheします。 博物館には、前世紀のコペンハーゲンの人々、人々が街路をどのように歩いていたか、港や運河に船がどのように立っていたかを伝える絵画、彫刻、リトグラフがたくさんあります。» .

この本には事実上側面がなく、風景、一時的な人物の肖像画、玄関先の風刺画、ジャンルの場面など、コペンハーゲンで、あるいはコペンハーゲンで何気なく芸術家に電話をかけたアンデルセン、アンデルセン、アンデルセンなどに驚かされることはない。道路でも、自分の国でも。 フネン島のオーデンセ近くで...私は心を吹き飛ばして、画家のココリンに人物を描こうとしたが、気にしなかった。 文房具の巻物が散らかってしまいました。 ペンの一筆でおとぎ話の奥底から声をかけてくるような、「バチフではない」とはどういう意味でしょうか？

Виявилося, якщо на багатьох сторінках, то в кольорі, то легким розчерком чорного олівця, намалювати все-всі - буди нки, дерева, дітлахів, бабусь, моряків і торгівок рибою, а між ними - незліченні портрети Ханса Крістіана, і молодого,ああ、私は入っています 最後に、私は馬車に乗って、横顔で、そしてピヴォベルタに乗って... - このようにペイントするだけで、すべてが生き生きとします。 まず第一に、アンデルセン自身、ひどく醜くて美しいです。

「ペンのストローク」については特に言う必要があります。 アンデルセンについての本にインスピレーションを与えた、その高く上品なプロ意識は、アナトリー・ココリンにもたらされました。 長い道のり。 地球上のラッシュの真ん中に、チョティリ、特に岩がありました - 偉大なチョティリの岩 ヴィチズニャノイ戦争。 ココリンは 1943 年に生まれ、1943 年の初めからグレコフ スタジオのアーティストとして、プドモスコフ、ベラルーシ、ルーマニア、ブルガリア、ウゴルシチナ、オーストリアで活動しました。 戦争というテーマは、前線で殺された生来の少女たちや、戦時中、自らの基盤から作られた一連のロボットたち（「前線労働者」、「戦争について教えて」）にとって馴染みのあるものだった。 ヨガの創造性の有名な過去の信者の一人は、戦争では「スウェーデン人を正しく描く必要がある」と述べました。 そうだった。 つまり、すべてが人生であり、アンデルセンについての本を見ると、小さなグラフィックの傑作がたくさんあると信じることが重要です、人々は「素早くそしてビルノ」で、何十人もの無制限の人々のように横たわっています。

「マンドルユチは新しいものを履かずに汗をかくことがよくあります。私は自分にとって必要なことのために足を広げました。私は新しい土地で本当に「成長」しました、それに腹を立て、緊張して、次のように見えますココリンスキー、アルバム「I'll need a line july」の中で、まるでイメージの輪郭を描くかのように、たった1つの春を過ごしてください。 「毛を剃らないで！」 – アナトリー・ヴォロディミロヴィッチは、「毛むくじゃらの」小さな子供たちに驚きながら言いました、そして彼の顔は輝き、眉は吊り上がり、目を閉じました。 Vіnvipromіuvavの陽気さ。 「簡潔にするための重要な方法」、-愛情を込めてワインを繰り返し、私の点でvіdbivayuchis、schoは、風景やより多くのzagalnennoを尋ねても、計画に-ヤギを投げます。 それから、アルバムや本の中のヨガの小さな子供たちを見て、私は驚嘆しました、まるでアークシュの上に横たわっている生まれたばかりの赤ちゃんのように、テキストやフォントから判断するかのように、ライン自体が楽しんでいるように、そして涙のように、テンペラ警官の猛攻撃を受けるオリーブ炭。 。」- ヴィクトル・ツィガル著。

ココリンの最初の生徒に続いて、死の 2 年前、最後のデンマーク旅行で作成された別の生徒が登場します。 そして、この本は終わりに近づいており、文字通り英語で、受け入れがたいものである。ミテヴィムは、1966年のように3年間も遠く離れ、予定もなくコペンハーゲンを歩き回っていた人たちについて簡潔に要約している。「（カザフスタン人のように！）計画外の着陸に夢中になろう」。 「ヘルトフティが私を車でオーデンセまで連れて行ってくれるでしょう。 ヴィリシリは泣かないで、私が古いフニアンの村を育て始めて、そこで歯を磨くようにお願いします。 そして、私には自分自身から始めるためのアルバムがあります...アスファルトの高速道路を囲むすべてのものは、不滅の文明によって取り残されています。 「1980年12月3日、私の作品の展覧会がオデンシで開催されました。 アンデルセンのおとぎ話の挿絵や、彼の自伝的物語「わが生涯の物語」のモチーフに基づいたコサックの生涯についての一連の構成シートがありました。 自分の作品が何にかかっているのかを知ることが重要でした 記念館香港 泣いているブディノチカにアンデルセン・ヴプリトゥル、デ・ヴィンが生まれました。

ヤケについては他に何もありません 児童作家そのような本はもうありません。 同じような気分で書くのが通例であるように、「それだけのことをしてヤクビミットを着用するなんて…」。 しかし、アンデルセンについての本はすでに人生のスケールで生まれており、芸術家の死後、前進する運命の光を揺らしました。 「この本は、偉大なカズニクに対する私の愛と愛情、私の優れた輝かしい創造力の結果として生まれました。また、この小さな国の魅力と独創性のすべてを私に明らかにしてくれたデンマークへの旅行の結果でもありました。」 「英雄たちへの温かさと優しさのイラストを見たかったのです。そうすれば、幸せで自給自足の古い友人と少年[おとぎ話「古い家」]のようなものを見ることができました。私たちは体重が減り、彼女は怒っています。 エール・ポティム・ヴィリシフ、ヨゴ・トヴスティムを描いたショー・ヴィルニシュ、面白くて信頼できる。 アジェ・ヴィンは若者から王子を認識せず、豚飼いからヨゴを雇った。

想像を絶する奇跡のような「アーティストブック」は一体誰のために現れたのか？ アンデルセンのおとぎ話のイラストを特別に配布し、アンデルセン自身の小さな子供たちをナビゲートした（！）ということは、一体どのようにして子供向けの本を持っていることを意味するのでしょうか？ 完璧です。 人間の小学6年生の皮膚は、著者との友好的な会話で最も満足感をもたらし、ペリシュキで「写真」を見ることができます。 エール...「アンデルセンがおとぎ話を子供たちに読み聞かせたとき、リドコはトロールをしました」とV.ブロック教授は不思議に思いました。 「成熟した大衆の威信をきっかけに、子供たちのために歌います...」。

ムリヤフ・アナトリー・ヴォロディミロヴィッチ・ココリンの聴衆についてはわかりません。 ヴィン・ヴヴァザフはアンデルセンよりも優れている。 それでもなお、親しい友人の言葉、ヴィクトル・ツィガルの教えを受けて、「...この世界に浸ることは美しい...満足感から働き、そして、運動して、眠ります...」。

「その時から、私のイラストが載ったアンデルセンのおとぎ話の本がたくさん出版されました。また、小さな男の子向けの本『X.K.アンデルセンのおとぎ話を私が描きながら』も出版されました。その中で、私はそれらについて話し、芸術家がどれだけうめき声を上げたかを話しました」アンデルセンのおとぎ話と私たちの仕事が折りたたみとvimageのイラストレーターであることについて、krіmzdіbnosti、素晴らしい知識と実践です。» そして「今、新しいおとぎ話を描き始めている私は、静かにこう言います。„ おはようございます、素晴らしいアンデルセン！“ ».

彼の作品のイラストにより、アーティストはSRSR科学アカデミーの金メダルを受賞しました。

「創造的な力とエネルギーの創造のアナトリー・ヴォロディミロヴィッチ・ココリン。 ショランカ・ヨゴはウシヨヴィチャの路上で見かけることができ、ゆっくりとしたペースでマスリウツィーの主人に向かって這っていく。 あなたの視線は、台頭していない、エレガントな白髪の男で、変装の柔らかいご飯、目に微笑んだ輝き、ヴィシュカノイのシンプルさのローブを着ています。 そして、彼と話す機会があった人は、贈り物の良さ、人々との百人の女性の柔らかさと繊細さを常に認識し、子供が信頼できる賢明な優しさになりますように。 人間の個性の本質である優しさ、楽観主義、心の寛大さは、この生命を維持する芸術の基礎です。 「ディヴヴァティシャ、1時間ずっと必要だ」とアーティストは書いている。 - 私は自分自身のためにヴィリシフです - 驚くのをやめるとすぐに、翌日私は自分の工芸品を投げ、黒いコートを着て、ヴフの上に滴を感じ、外の溶岩の上に座って、仲間と一緒に「ヤギ」を打ちます。 cієїの達人がそれをします。 アレミ何かrozumієmo、彼女自身は、「顔の前」のスコがそれほど明るいトーンではないことを知っています...」（V. Kuleshova）

「なんて素晴らしい世界、なんて美しい自然、海…ヤクビーは船酔いに悩まされていないのに、どうして私は絶望的に苦しむの、私は正しい船乗りになれるのに！」 それを夢見ています。 そうですね、船乗りにならずにアーティストになったら、アルバムを持って頑張って練習してください！」- デンマークに向かう途中の港で教え子からもらったワインを書き留めたのだ。 船員にならなくてよかった…。

バイオグラフィー

アナトリー・ヴォロディミロヴィッチ・ココリン(1908-1987) - ラディャンスクのアーティスト、グラフィックアーティスト、イラストレーター。 私は幼い頃からつぶやき、ペルミ近郊の美術専門学校を卒業し、その後モスクワに移り、VKhUTЄЇNUに入学し、デ・プロショフはそこで学びました。 有名なアーティスト- パブリノワ、ゲラシモワ、ロディオノワ。

1930年代以来、私はビジュアルアート、グラフィックアート、絵画の分野で練習を始めました。 戦時中、私はグラヴプルの最前線部門でビラを描いた。 VvazhavsyaはGrekovのスタジオにいるViyskアーティストのようです。

冬の後も彼は絵を描き続け、さまざまな技法で書かれた一連の作品「ロシアの古い場所を越えて」、「イタリアを越えて」、「インドを越えて」、「イギリス、フランス、オランダ」を作成しました。

ココリンは、ロシアと外国の児童文学の挿絵を描くことにも忙しい。 ブブはおとぎ話の挿絵で芸術アカデミーの金メダルを受賞しました。

アーティストは豊富な展示を行い、国の真ん中や非常線を越えた場所でヨガフェアで100以上の展示会が開催され、その中には個人的な展示会もたくさんありました。

私はプラグヌ・ロビティを始めます、小さなものは明確で境界線のビラズニムです。 しかし、このようなシンプルさは簡単に実現できるものではなく、多大な前進が必要となります。 リトルブラックソフトオリーブが大好きです。 小さなペンとインクも使います。 そして、Farbsrosefarbovuyuはすでに完成した小さなものにあります。 匂いがひとつひとつ調和し、必要な雰囲気を伝えるためにファルビを選びました。

ブヴァイ、私はラップであなたに誓います、白い紙のきれいで短命なアークシュの前で少し恐ろしいです。 恐るべきdotorknutisを新規に。 おそらく、あなたが考えたものは、あなたの証言において十分に成熟しておらず、具体性を獲得しておらず、目を平らにしていて、整形的な完成の罪を犯しているイメージを打ち砕いていないように思われます。

それから、その瞬間に明晰性が得られるかどうかを確認します。

で 創造的なプロセスあらゆる種類の芸術活動が相互に行われます。小さな子供なしでは、受け入れがたい画家、エールワイン、自分の手で、小さな子供に大きな能力、素早い忍耐力を与えます。 創造は、trivimirnіstの形式を柔軟に理解するのに役立ちます。 彫刻の作業は、繊細なロザリオの規律をもたらし、水彩画は色に新鮮さと響きをもたらします。

一つのことに慣れてください。それは、自分自身、創造性を鍛えることを意味します。

「創造的な力とエネルギーの創造のアナトリー・ヴォロディミロヴィッチ・ココリン。 ショランカ・ヨゴはウシヨヴィチャの路上で見かけることができ、ゆっくりとしたペースでマスリウツィーの主人に向かって這っていく。 あなたの視線は、台頭していない、エレガントな白髪の男で、変装の柔らかいご飯、目に微笑んだ輝き、ヴィシュカノイのシンプルさのローブを着ています。 そして、彼と話す機会があった人は、贈り物の良さ、人々との百人の女性の柔らかさと繊細さを常に認識し、子供が信頼できる賢明な優しさになりますように。 人間の個性の本質である優しさ、楽観主義、心の寛大さは、この生命を維持する芸術の基礎です。 「ディヴヴァティシャ、一時間ずっと考えていた」とアーティストは書いている。 - 私は自分自身のためにヴィリシフです - 驚くのをやめるとすぐに、翌日私は自分の工芸品を投げ、黒いコートを着て、頭に滴を感じ、外の溶岩の上に座って、人と一緒に「ヤギ」を獲得しますcієїの達人がそれをします。
Ale mi rozumієmo、彼女自身は、「顔の前」のヨーマが明るいトーンではないことを知っています...」

(C) Kuleshova V.「アナトリー・ココリン」 グラフィックス "-M.、1984)

「芸術家のココリンのやり方、芸術の見た目は、「プロの即興演奏」と呼ぶ必要があります。そして、この即興演奏の結果、オリーブが文字通りパピルスの上にあるとしたら、まさにおとぎ話に似ています。ヤク、ヤクヴィドモ、彼女自身が望むなら、一度だけ現実を悔い改めなさい。

「ペンのストローク」については特に言う必要があります。 アンデルセンについての本にインスピレーションを与えた、その高く上品なプロ意識は、長い道のりを経てアナトリー・ココリンにも伝わりました。 アーティストとしてだけでなく、安定した、トムニーではないmandrіvnikとしても、彼自身のmittevo bachiti vinを追加しました。 アンデルセンについての本が登場するずっと前に、ココリンのビジョンの最も興味深い「道」が登場しました：「古いロシアの町のそば」、「レニングラードのアルバム」、「オランダで」... タティ・ツィリー地理地図 。 ヴィン・マリウヴァヴ コーカサス、ヴォルガ、ドニプロ、アゾフ海、中央アジア、イングランド、アイルランド、スコットランド、インド、アフガニスタン。

地球上のラッシュの真っ只中に、チョティリ、特に岩がありました - ヴィチズニャノイ大戦争のチョティリ岩。

Kokorin proyshovїkh tsіlkom私は、グレコフにちなんで名付けられたスタジオのアーティストとして、Pіdmoskov、ベラルーシ、ルーマニア、ブルガリア、ウゴルシチナ、オーストリアで働いていました。 ヨガの創造性の有名な過去の信者の一人は、戦争では「スウェーデン人を正しく描く必要がある」と述べました。 そうだった。 つまり、すべてが人生であり、アンデルセンについての本を見ると、小さなグラフィックの傑作がたくさんあると信じることが重要です、人々は「素早くそしてビルノ」で、何十人もの無制限の人々のように横たわっています。

散歩中の小学生たち。 1960. 芸術家の故郷の力

紙を痛めなかったアーティスト、アナトリー・ココリンの展覧会の歌詞メモ

2014 年 11 月 14 日 ナタリア・リヴォヴァ

ロシア写実美術研究所の美術館ホールでは、「ベンヴェヌティ – ようこそ – よろしくお願いします」という展覧会が開催されています。 アナトリー・ココリンよりも大切な、奇跡を起こす人、ナスティリキとズミストヴナは、空中で歌う世界がより高価であるように、すでに特別な思い出を持っています。 180を超えるグラフィックアーチ - 水彩画、黒オリーブの木、アルバムを見たことがなく、ゴーゴリの「ローマ」以前に一連のイラストを見たこともありませんでした、生きてバッグを見て幸運を祈ります。 モスクワ近郊でアナトリー・ヴォロディミロヴィッチ・ココリンの最後の個展は前世紀に行われた。

彼に描かれた子供向けの本をすべて思い出しますように。 子どもたちは芸術家の名前を知りませんし、愛された本はあなたのものではありません。 Іnavitnіyakovo - 警告 チョボットのクジラそれで、ザヴジディとブヴに勝ちましょう - 偉大な狡猾で戦略家であるあなたの背中で写真に忍び込みますように。 オブクラディンチには、今では芸術家自身に似た、とらえどころのないヴィラーズ i の肖像画が描かれています。 アンデルセン - テズ、マイ! 英雄たちの弾力のあるシルエットをすべて、私は最初のおとぎ話を眺めます。 І kolori farb、yaskravіは絶対に「zakordonnі」です。 その本は私たちの学校の図書館にありました。 かつてファーブが入った国営の箱で販売されていたとき、皮の色には白が追加され、ラプトムでは紫、丹毒、薄緑色が追加されました-外国のもの。 ファルビは私たちから連れ去られました。

アンデルセンの物語。 じゃがいも。 タイトル見開き。 1972. アーティストの故郷の力

ココリンのグラフィック シリーズに名前を付けてください - ヨガはより高価です: 「イタリアへの旅行」、「イギリスで」、「フランスで」、「デンマークで」、「チェコスロバキアで」、「バルト海で」、そしてロッキー - 1954、1963 、1969年、1977年。私は彼女が祖母のアパートにあるタペストリーを貼り直し、古いものを破り、そして社説が常に飛び交っていました。 ニューヨーク - コントラストの場所 ... 臭いと臭い ... 社会主義への道…

オランダ。 漁師さんたち。 1961. ロシア写実美術研究所

ココリンのロボットにはそのような道路やコントラストの場所はありません、そしてє - 片手で面白いオランダの漁師、色で輝くビーチの妖精「砂丘で」のヴィズカに固執したヘルシンキの新聞記者を描きました。 トラファルガー広場にある石のライオンは、小さなライオンに倣って非常に正確で、彫刻ではなく自然から生まれたものです。

ロンドン。 トラファルガー広場。 1960. 芸術家の故郷の力

70年のモスクワ、鳥の市場 - 誰もあなたの手に渡さないでください、あなたは束縛されてそれを買うでしょう - 私たちはどのようにヨガを過ごすことができますか？

私たちの学校では、1905年を記念して、石に手書きの文字を持ってくるように命じられました。 あなたはそのようなザミズカニフのチラシから来ることはありません、小さな子供のためにヴクラダハ エフゲン・ミハイロヴィッチは唇を膨らませて眠ります。 そして、デイネカの軸は学識ある芸術家から取られたものではありません、もしあなたが飲酒し、喫煙するなら、あなたはアスリートだったに違いありません...」 アルバムを持って路上で洗濯をしている人もいました。 アーティスト。

アナトリー・ココリンは 1925 年から 1928 年にかけてペルミ美術大学で学びました。

奨学金9ルーブル。

帯はしっかりと締められています。

ヴジムクの気温は40度。

服装は象徴的です。

楽しい気分

バドーリズムの精神は欺瞞的です。

芸術の停滞は際限がない。

傷つけるものは何もありません。

1928年、すでにVKhUTЄЇNІ（高等芸術技術研究所）で、セルギー・ヴァシリョヴィッチ・ゲラシモフ、ドミトリー・スタキヨヴィッチ・ムーア、パベル・ヤコヴィッチ・パブリノフ、レフ・オレクサンドロヴィッチ・ブルニによって教えられました。

LAブルーニーと学生グループ。 アナトリー・ココリンは初代リヴォルーチ。 1929年

デューラーの最初の誓約の冒頭に戻りましょう。 シルバーのオリーブを着たヨゴの小さな子供たちが、ヴギリアム（「母親の肖像」）、彫刻、音響、絵を描き、私を歌っていました。 アルブレヒト・デューラーのようにもっと練習したかった。 私は次のように自分の仕事軸に署名し始めました。

塗装され、すべてがcієїにとって良かったです。 服、椅子に投げる、ハンガー、舌をぶら下げたロシアのケッド、動物園、地下鉄、母親の猛攻撃の下のシャレナ-さらに3つのhvilinに座って、親切にしてください、-友達、scho rozbіgayutsya。 動物園では、学生たちは鳥に恋をしました。日は片足で立って、レシュタは行って見ました。 ヴェドメディは永遠にホヴァリス、地下鉄の乗客はアルバムを覗いた カイは小さくないですか？カトゥヴァーニャ、あの赤いヴハ。 ヴァルトはアルバムを持って座ったところ、オリーブが自動的に曲の端にマークを付けた（強く押さないでください、ジップスエッシュ）：彼は車のそばにいたあの女性で、座ってシュコダして体を揺らして、すぐに出ていくガーノのようなものです。

自然な赤ちゃんのココリンは、スウェーデンのチクチク綿毛の天才であり、ある種の知ったかぶりの妖魔（アーティストにはめったに起こりません）であり、次のような言葉さえ正確に言います。

私は常に、自然な赤ちゃんのザヒストになりたいと思っています。高価な力を視聴者に伝えることができるように、まず第一に、アーティストのザホプレニャ...そのような赤ちゃん、魂、心に入り込みます。 そして主な規定は、ここにあるあなた自身のための法律であり、それは部族の画家のためのものです。 したがって、小さな男の子と小さな女の子を鼓舞するために、構成的な解決策は仕事の超過を示します。

アーティストのレオニード・ソイフェルティス・テジは、友人を表す言葉を正確に知っています。 紙を傷つけずに.

ロンドン。 店員さん。 1966. 芸術家の故郷の力

あなたが誓わないように、すべてが描かれているのかもしれません。

世界で最高の最高のアルバムであるあなたと一緒に、腸の中にザムルザン消しゴムがあり、それは台無しにする習慣のように（だから私たちはすでに消しゴムなしで大丈夫です）、あなた自身がずっと前にイーゼルを作成しました。 ワインが紙の上にあるという事実で、中指のたこ（足のオリーブ）、右袖の袖口、右の小指の面取りされた爪が機能しています。 革で適切に研ぐことができない石炭olіvtsyaの柔らかくて傾向のあるスタイラス。 ココリンは、まるでショーデンニクに書き留めているかのように：

私の忠実な助っ人として石炭を運ぶオリーブになったことで、私は正確かつ迅速に練習し、線を描き、炎を上げ、そしてすべての精神を実現することができました。 ヴィナは画家で私を殴りました。もし私がルムニア以前に時間を過ごしていたら、『アーティスト ダイアリー』を率いることを考えていました。 書けないけど、そっちの方が好きです。 こうして私は数十枚のロードアルバムを生み出しました。 小さな子供の匂いと短いメモ。 Deyakіnarukovanіokremimiの本、そして小切手のさらなる小切手。

シリーズ「古いロシアの場所を越えて」、「インドを通って」はこれまで見たことがなく、本「レニングラードアルバム」、「オランダで」、「イングランド、スコットランド、アイルランド」、「偉大なコサックの地で」は展覧会前にカタログブックを作成中）。 博覧会の区画の1つ、特別なショーケースの近くに、彼らの手書きの表紙、何百ものスケッチ、スケッチ、スケッチ、短いメモが手製本されて置かれていました。

ミコラ・ゴーゴリ。 ローマ。 コロニー。 1979. アーティストの故郷の力

11枚の葉が落ちます。 寒いのが早い。 ただ外は寒いです。 あれも石とマルムルを砕いた。 バチカン市国の中堅の闊歩者は、オレンジと黒のスムガの袖、パンツ、パンチョが覗いている奇跡のような黒いマントを着ていた。 ザガロム・ツェー、ズビチャイノ、明らかに狂乱している。 彼らは言葉で公衆、特に観光客を傷つけることを知っています。だからこそ、彼らは常に特に効果的で勇敢なポーズを取るのです。 明らかに、白灰色のアブラムシやマルムルオレンジ黒の独善的な服の上では、黒いマントとエレガントな黒いベレー帽が明るく装飾的に見えます。