なぜ俳優はそんなに熱心に想像しているのですか。 監督と俳優の間の創造的な相互作用

a）Professiya-俳優

俳優の芸術は舞台画像を作成する芸術です。 舞台芸術のタイプ（演劇、オペラ、バレエ、バラエティなど）のいずれかで同じ役割を果たしている俳優は、パフォーマンス、バラエティ番号などで自分のように見えます。

この「外観」（キャラクター）を作成するための素材は、俳優の自然なデータの力です。つまり、プロモーション、体、動き、可塑性、リズミカルさなどの順序です。 だから、感情、波状、記憶のように。

俳優の芸術の主な特徴の一つは、「最終段階での俳優の創造性のプロセスは、パフォーマンス、コンサート、ビスタビの時に視聴者の目の前で完了する必要がある」ということです。

俳優のアートは、キャラクター（俳優個人）のイメージに基づいて作成することができます。 \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200bhisストーリーのステージ画像は、このキャラクター（俳優の個人）の内面の性質と、外面の性質を備えた「キャラクター」の合金です。 "。

彼のヒーローである俳優の舞台イメージを一方の側から作成し、彼の精神的な世界を明らかにし、言葉、考え、感情をぶら下げ、もう一方の側から-それまたは他のレベルの信頼性（または演劇の知性）を方法で伝えます行動のと。

リュディナは、俳優の職業に専念しているので、伝染性、気質、ファンタジー、ヤバ、用心深さ、記憶、信仰などの自然な贈り物を歌うことで、ヴォーディの罪を犯しています。 viraznimi：声と言葉遣い、zvnishnistyu; 風光明媚なカリスマ性と、当然のことながら、高いビコナビアの技術。

残りの理解の運命には、芸術性自体に、古い基準だけでなく、「変装」（つまり、文字通り「偽物」と呼ばれ理解されるもの）の変化の構築が含まれるだけでなく、巧妙に考えますステージ、特別な生活の役割を果たします。

私たちが俳優の創造性について話している場合、私たちはuvaziにいることができます、それらの2つがあり、私たちは認識できない統一、dzherelaにいます：人生-富と多様性、そして-アーティストの内面、彼の専門性。

人生はdosvіd、vodtochenaの感情的な記憶（それらの俳優としてkoristuvatisya）、それは神秘主義の創造の主な豊かさです。 vchinkiの人々、spryyattyaїmnakolishnyyogoの生活、yogo svetoglyadを形作る、非常にdosvіdvplyaє。 同時に、dosvid vchit bachitiは、現象の本質に浸透します。 この場合、深い浸透が現れ、それ（症状）がはっきりと明らかになるとすぐに、横になって俳優の顔の自然の美しさを見てください。 Aje pragnennyaは、彼の創造性で人々に喜びをもたらし、俳優の職業の中核となることを目指しています。 重要な世界では、俳優が人生、人々の行動を無料で守るための基盤を築くことができるのは当然のことです。 （たとえば、他の誰かの移動方法、缶詰、移動などを覚えておいてください）。 勇気は、人間の日常の性格を捉え、あなたの記憶と「コモロ」の兄弟たちに、活気のあるイントネーションの快活さ、瞬間の変わり目、ワイルドで空気のような外観などを固定するのに役立ちます。シーン画像の瞬間を理解します、pіdsvіdomoスクープztsієїkomoriはyoma（俳優）米のキャラクターと特徴を必要とします。

エール、zvichayno、「人生の奥深く」、芸術家のїїrozkrittyavimagaєは、才能と明るい個性だけでなく、細線細工、優れた職人技も持っています。

適切な贈り物と適切な習熟は、耳と言語の多様性、イントネーション、パントマイム、簡潔な論理的に真のジェスチャーの豊かさ、体の訓練、言葉の音の音にあります。スピーチ、リズム、リズム。

俳優の最も重要な（素晴らしい）多様性は、イメージのdіya、dіya、yak、本質的に、精神物理学と口頭のdіyの彼自身のє（maєbuti）有機合金です。

舞台への呼びかけの俳優は、作者と監督のアイデアの統合です。 劇的な創造の芸術的感覚を明らかにし、最高の解釈でそれを豊かにし、あなたの人生の知識、警告、思考、そしてナレシュティ、あなた自身の創造的な個性から生きます。

俳優の個性がわかりやすいです。 これがsvіdomihとpіdsvіdіmіhіnteresіvの世界であり、yakіはyogoの感情的な記憶に蓄積します。 tse iヨーゴ気質の性質（vodkritogo、vibukhovoїまたはprihovannogo、strimanogo）; tseiyogodanііは豊かにshoyです。 創造的な個性の豊かさ、画像作成機能の選択の多様性を保存し、俳優は彼の創造性をスマットタスクに細分化します-彼の舞台画像の作成を通して、劇的な作成のイデオロギー的で芸術的な本質を明らかにします。

b）俳優の芸術の性質

長い間、2世紀は彼らの間で戦っています、俳優の芸術の性質についての2つの長期的な見方。 ある期間では、ある期間が勝ち、次の期間では、別の夜明けのポイントが勝ちます。 エール、サイドは圧倒されますが、それは十分に諦めません、そして時々、昨日はもっと遊び心のあるシーンで見られたものが、今日は再びパノラマの目線になります。

2つの流れの間の闘争は、演劇の性質が必要とするものについての栄養に常に焦点を当てているため、俳優はキャラクターの正しい感情でステージ上で生きています。そうでない場合、舞台劇は俳優のzdatnostiに基づいています。人間の形の開発における技術的なトリック。 「経験の芸術」と「ビスタビの芸術」-これは彼らがK.S.と呼んだ方法です。 スタニスラフスキーtsіは彼ら自身の流れの間で戦います。

「経験の謎」の俳優であるスタニスラフスキーによれば、彼はその役割を経験するべきではありません。 「ギフトマジック」の俳優は、感情の自然な現れの真の形を最初に認識し、次にそれを機械的に作成することを学ぶために、その役割を複数回、またはリハーサルで生きるべきではありません。

反対方向の視線の違いが俳優の芸術の素材について異なる結論につながることを覚えておくことは重要ではありません。

しかし、ステージの実践者の口の中の混乱と避けられない理論上のゴミはどうですか？

正しいことは、俳優の芸術の本質は非常に安っぽいということです。 そのため、一方的な理論のプロクラステスのベッドに陥ることはできません。 俳優が自分で知っている超肌肌を使って、この芸術の本質を構成します。 さらに多くの場合、舞台で酔っ払った俳優は、理論的なものすべてを見て、あらゆる種類のものを作成するだけでなく、客観的に添付されている法律を完全に遵守してそれらを刺激すると言います俳優の芸術に。

軸はprihilniksがそのようなものである理由です、それで、彼らの学校を見て、連続的な硬化の終わりまで、妥協のないutrimatisyaに直接直面してそれはそうではありません。 その慣習は、必然的に、絶望的であるが一方的な原則の高さからまだ生きており、彼らはラズレジェニアの理論を修正し始めています。

c）俳優の創造性における身体的および精神的、客観的および主観的な統一

俳優は、見たところ、彼の行動、ステージでの彼の行動の助けを借りて作成している彼のイメージを掛けています。 全体像をつくり、舞台劇の本質となる方法で人間行動（DIY）の俳優を演じる。

人の行動には、肉体的側面と精神的側面の2つの側面があります。 さらに、一人を破壊することも、一人をまとめることもできません。 人間の行動のすべての行為は、単一の完全な精神物理学的行為です。 したがって、人の考えや感情を理解せずに、人の行動、ヨガを理解することは不可能です。 しかし、navkolyshnіmの真ん中にあるob'ektivnyhzv'yazkіvとvіdnosinyogoを理解せずに、Yogoを同様に理解することは不可能です。

「経験の学校」、ozzoumiloは、舞台で作成された俳優が同じ形の人間の感情だけでなく、他の内面の感情でもあるという事実にもかかわらず、絶対に正しいです。 より少ない形態の人間の行動の機械的な創造の場合、俳優は行動の行動の全体の行為のために争います、ランカはさらに重要です-人間の個人の経験、彼の考えと感情。 このようにグラ俳優は必然的に機械化する。 その結果、アクターは、逆のターンと和解を伴う通常の行動形態と一致することができません。

本当に、たとえば怒りがないなど、知らないうちに、まったく同じ形で自分がどのように感じているかを示すことは可能ですか？ 確かに、vin bachivと私の知る限りでは、ある人がまるで怒りの陣営にいるかのように、拳を握り締めて眉を破壊していることを私は知っています。 そして、なぜこの時間に目、口、肩、脚、胴体を振る必要があるのでしょうか。 Aje skinm'yazは肌の感情に参加しています。 俳優は正直にそして忠実に（自然にできるようになるまで）テーブルに拳を打ち、その瞬間にだけ少しの怒りを話すことができるので、その瞬間にあなたは本当に自分の足で生きることができます。 まるで俳優の足が「傷ついた」かのように、覗き見の男はもはや彼の手を信じることができません。

他の感情を表現するかのように、すべての器官の大小の動きの不可分なシステム全体をどのように覚えて、ステージ上で機械的に実行できますか？ 明らかに、いいえ。 正直にtrittaniするために、Ruchiv、Potteribno SkopiniTsiuRezіvіyu、Tobto、Tobtoのシステムは、陰湿でサブ 'єkivnyI、psych_yzichnaya、sub'єkivnyіієєєkivn

間違って、経験のプロセスが劇場に自己敗北するようになり、彼のヒーローが芸術のすべての感覚と認識に屈するのを感じる経験の俳優。 そして、そのような問題は、まるで彼らが人間の行動の客観的な側面と芸術のイデオロギー的でサスペンスのある仕事の重要性を過小評価しているかのように、心理学劇場の俳優を脅かします。 これまで、アマチュア（特にアマチュア）の真ん中の俳優は、ステージで「苦しむ」ことがより一般的でした。コハナと嫉妬に直面して死に、怒りに直面して黒くなり、魂、中毒に直面して3回、悲しみに涙を浮かべて泣く、俳優はあなたが助けることができるだけでなく、あなたの芸術のまさに方法であるスキルです！ ゾブラズヴァナの個人の印象を持った千万ユルビの目に住んでいます-この悪臭のために私はステージに行き、そこで私はモルトでヴィシュチャを飲みます。 彼らの役割は、彼らの感情を示し、のぞき見に彼らの感情を感染させることです（悪臭は常に感情について話し、おそらく思考については話しません）。 彼らはより創造性、彼らのプロのプライド、彼らの演技の成功を持っています。 あらゆる種類の人間の衝動で、そのような俳優は衝動性を最も重視し、人間の感情のあらゆる種類の現れで-影響を及ぼします。

あなたの創造的な仕事へのそのようなアプローチで、役割の主題がイメージの主要な主題になることを覚えておくことは重要ではありません。 通常の中間点（および冬の順序と古い形式の経験）を持つ主人公の客観的なつながりとビジョンは、別の面に入ります。

いつでも、すべての先進的で真に現実的な劇場は、そのイデオロギー的でサスペンドなzavdannyaを認め、zavzhav pragnivは、zіシーンを示すワインのように、ヤクのビンが彼らのサスペンド道徳的および政治的ウイルスを振っているなど、これらの生命現象の評価を行います。 そのような劇場の俳優は、必然的に、イメージを考えて考え、感情を理解するだけでなく、思考の原動力で考え、考え、イメージで考え、道を考えて罪を犯します。 悪臭は、彼らの役割という意味で一般の人々の目に生きるだけでなく、重要な客観的な真実を明らかにするために、まず明確なアイデアを運ぶ芸術的なイメージを作成することにおいて、彼らの芸術を理解しました人々のために。

俳優の体は、俳優のイメージだけでなく、俳優の作成者にも属しています。なぜなら、体の革の手は、イメージの人生の他の瞬間にぶら下がっているだけでなく、秩序があり、舞台の職人技の点で低い：体の手の皮膚はマニムですが、それはプラスチックで、リズミカルで、演劇的で、境界線のかみそりのように鋭いです-すべて同じ勝利は、画像の体ではなく、俳優の体です-主人。

私たちが説明したように、俳優の精神は、俳優の作成者だけでなく、俳優のイメージにも属する必要があります。体のように、そこから俳優が役割を作成する素材として機能します。

今後、俳優の精神とその団結した彼の体は、同時に創造性と彼の素材を足し合わせて運びます。

d）俳優の進化の基本原則

プロ（舞台）俳優の基礎として、K.S。 スタニスラフスキー、システムはシステムによって保護される必要があります。 教えて、独断的なstosuvannyaは、腐食性の間違ったシュコダの代わりをもたらすことができます。

スタニスラフスキーのシステムの最初の主要な原則は、あらゆる現実的な芸術の基本原則です-人生は真実です。 スタニスラフスキーのシステムにおける人生の真実に加えて、すべてが豊かに採用されています。

恩赦に対して自分自身を保証するために、あなた自身の声で振動して、人生の真実を持った創造的な仕事（最も基本的な権利をnavit）のvikonnnyaを徐々に設定する必要があります。

しかし、舞台には真実の生命に取って代わるものは何もありませんが、目だけにあるものすべてを舞台に引きずり込むことができるという意味ではありません。 必要な入力。 しかし、選択基準は何ですか？

ここでの軸は救助に来ることです-K.S.の学校のもう一つの最も重要な原則 スタニスラフスキー-注文についてのyogovchennya。 責任とは、芸術家が自分の考えを人々の知識に持ち込みたいという目的であり、芸術家が最終的なラフンカで実用的であるということです。 Nadzavdannya-芸術家の中で最も重要で、最も高価で、最も重要なものが勝ちました-彼にとって無限に大切な理想と真実の肯定のための闘争における精神的活動、ヨーゴの目的、ヨーゴの偏見のビラズ。

このように、監視についてのスタニスラフスキーの演説は、高いイデオロギー的創造性の俳優としてより強力であるだけでなく、さらにイデオロギー的に活発です。

コンパスのように頭上を腐食することを念頭に置いて、素材を選択するとき、または技術的なデバイスと表現方法を選択するときに、アーティストをノックダウンすることはできません。

しかし、なぜスタニスラフスキーは俳優の芸術において異なる素材の役割を果たしたのですか？ 栄養に基づいて、スタニスラフスキーシステムの第3の原則は、活動と行動の原則です。つまり、イメージと情熱について話すことはできませんが、役割のイメージと情熱で行動する必要があります。

この原理、このロールとこのスクリューの作業方法は、システムの実際的な部分全体が回転します。 誰が原理を理解しておらず、システム全体を理解していないのか。

スタニスラフスキーのすべての系統的かつ技術的な声明が1つの場所にまとめられているかどうかは関係ありません。最終日まで、有機的な創造性のために俳優の自然な人間性を目覚めさせるためです。 技術的なレセプションの価値は、夜明けの中心からスタニスラフスキー自身によって考慮されます。 断片的なものはなく、俳優の創造性の機械的なものも非難されません。すべてが新しい有機性の方法で成長したことを非難します。これがスタニスラフスキーのシステムの第4の原則です。

スタニスラフスキーの観点から見た俳優の芸術における創造的プロセスの最終段階は、俳優を全体像に有機的に創造的に変換することによって舞台画像を作成することです。 変革の原則は、システムの5番目で最も高い原則です。

その後、俳優の発達の直接的な準備（段階）に基づいて、スタニスラフスキーのシステムの5つの主要な原則をナラフヴァルします。 スタニスラフスキーは俳優の芸術の法則を予見していませんでした-彼はそれらを立証しました。 Yogoには大きな歴史的メリットがあります。

このシステムは唯一の基盤であり、その上で1人だけが日常のパフォーマンスの民兵を鼓舞し、独立した自由な創造性の有機的で自然なプロセスの生活にメタヴィクリカティを鼓舞することができます。

e）内部および外部のテクノロジー。 ある日、少しの真実と少しの形

俳優の専門能力開発について言えば、演劇学校は、創造性のレシピ、舞台劇のレシピを与えるという任務を自らに設定することはできず、無罪であることを奨励する必要があります。 あなたの創造性に必要なものを創造する俳優を学び、内側と外側の移行を学び、有機的な創造性への道に横たわり、そのような創造性への道を切り開く-専門教育の最も重要なタスクの軸。 クリアされた道に沿ったRukhatisyaは学生自身のせいです。

芸術的創造性は有機的なプロセスです。 技術的なデバイスを習得することによって作成する方法を学ぶことは不可能です。 創造的な成長のための友好的な心を作り出すことはできますが、学習の専門性を徐々に向上させ、新しい才能に埋め込まれた書面による開発を達成することに成功することができます。

なぜ彼らは創造性のために賢いのですか？

私たちは、俳優が道具としての彼自身の心身の統一であることを知っています。 ヨガアートの素​​材はヨガDIYです。 それに対して、あなたが創造性のために友好的な心を作るならば、まず第一に、あなたの俳優の芸術の道具であるあなたの強力な有機体を適切なキャンプに持ち込むのはあなたの責任です。 私たちはこのツールを使用する必要があります。私たちは創造的な衝動に順応性があるので、行動の必要性を生み出すためにしばらく準備をしています。 内側（精神的）側と外側（物理的）側の両方を徹底的に改善する必要がある人のために。 最初のタスクは、外部テクノロジーの追加開発のために、友人である追加の内部テクノロジーのために働くことです。

アクターの内部テクニックは、自然で有機的な行動の起源に必要な内部（精神的）マインドを作り出すために使用されます。 内部技術による俳優の変容は、コミュニティ自体の新しい建物の変化と関連しており、正しく自己認識されています-つまり、そのような創造性の存在下での内部キャンプは不可能のようです。

創造性は、相互に関連する一連の要素に組み込まれています。 これらの要素は次のとおりです。アクティブなセレンディピティ（ステージの尊重）、体の無料（ステージの自由）、提案された家具の正しい評価（ステージのビラ）、そしてこれに基づいた準備とバザニヤ・ディヤティのせい。 これらの瞬間と俳優のvihovuvatは、新しい建物に拡張するために、適切なステージの自己感覚に身を置くために必要です。

俳優は、人生の正しい真実に関して、彼の尊敬、彼の体（筋肉）と彼の心をステージvimisluに真剣に受け止める必要があります。

現代技術の分野での俳優の開発は、少なくとも俳優（彼の体）の物理的装置によって開発することができ、内部の衝動に柔軟に対応できます。

「スタニスラフスキーのように、準備の整っていない体では、ベートーベンの第9交響曲を混乱した楽器で演奏することは不可能であるのと同じように、目に見えない自然の創造性を伝えることは不可能です。」

Buvay so：創造性nibito nayavnostiの内面、そして俳優の自然なランクで子供っぽさが生まれます。 私はこの役割を認識して賢明であり、すでに私の身体的行動を学ぶ準備ができていると確信しています。 エール、ワインの軸が機能し始め、そして...外に出るものは何もありません。 彼の声と体はそれを誓って恥ずかしがらず、創造的な課題の解決策をすでに知っている方法をすでに伝えている人ではありません：俳優の声では、軸としての彼のzmistuイントネーションの豊かさの背後に奇跡だけが聞こえました-軸は人々のブラのせいであり、喉の失礼な声の代わりに、受け入れられない、判読できない音が彼ら自身で振動し、彼らは彼らと一緒に眠ることが絶対に何も考えられない、それは名前を求めましたあなたの魂の非常に深いところから。

しかし、それは別の例です。 アクシスジカの俳優は、生まれる準備ができている奇跡的なジェスチャーを持っており、特定の瞬間に生きている人を完全に正確に表現しますが、このzmistovnogoと美しいジェスチャーの代わりに、思わず愚かなルーのように非難します。

それ自体、内部の衝動は、そのように、そして他の方法で、それは正しかった、それは筋肉を導く素晴らしくてヴィルノで豊かであり、それは歌のイントネーションと歌のジェスチャーを持っていました、そしてそれは彼らがしなかったのです」彼らがその内なる声に屈しなかったこと、彼らがそれについて十分に訓練されていなかったことを聞いてください。

俳優の元の素材が、芸術的アイデアの微妙なマスターをなだめるために、あまりにも失礼で塩辛いように見える場合、これは常にどのように見えるかです。 アクターの内部開発の過程で、内部技術が外部技術で補完されたことがなぜそれほど重要なのですか。 Vihovannyavnutrishnyoїizvnіshnyoїtekhnikiはzdіysnyuvatisyaokremoにすることはできませんが、1つの同じプロセスの2つの側面です（さらに、この団結の穂軸は内部技術です）。

彼はで正しく卓のpedagogіchnuの練習viznatiすることができyakіyvikladachaktorskoїmaysternostіznіmaє自分のかどうかozbroєnnyauchnіvzovnіshnoїtehnіkoyu、vvazhayuchiスコーウォンpovnіstyunalezhitにkompetentsіїvikladachіvdopomіzhne・ティーチングdistsiplіn（例えばヤクtehnіkamovlennya、gіmnastika、アクロバット、fehtuvannyaのためのヤクvіdpovіdalnіst、リズム、ダンスなど）。 特別な追加-主要な分野の頭-学者の数を卒業し、減少します。 ただし、これらの初心者自身は、それ自体が最良の手法ではありません。 悪臭は、内部の悪臭に巻き込まれると、古い技術になります。 そして、あなたの手の底から、俳優の習得のほんの少しのvikladachsを作成することができます。

Vyhovyuchivnutrishnyutekhnіkі、uchnyaosoblivuzdatnіstのmirozvivaєmo、「puchattyamtruth」という名前のヤクStanіslavskiy。 ほとんど真実は、俳優のテクニックの基礎である、mіtsniyinadіynyїїの基礎です。 私たちがそのように感じることは不可能です、俳優は完全に作成することはできません、なぜなら彼は心の中にいないので、彼自身の創造性で、少しの真実をからかい、アイシングの失礼な虚偽とスタンプ-権利の真実の日と正しい経験。 少し真実-俳優としてのコンパス、ケルユチは決して正しい道から外れることはありません。

しかし、mystotecstvavіmagаєvіnshоїmozhlivoіの性質は、ヤクは「良い形を感じる」と呼ぶことができます。 この特にプロの俳優は、観客に華やかさを歌う方法で、さまざまな方法をすべて自由に処分する機会を彼に与えます。 rahunkavyhovannizovnіshnyoїtehnіkoの終わりにzdatnostiとzvoditsyaの都市が発展するまで。

罪悪感の絶え間ない相互依存と相互浸透の中で、1つは2つの最も重要なプロの雰囲気の俳優にあります-真実の感覚と形の感覚。

Vzaimodiyuchiとvzaimopronkaya、3番目の悪臭-俳優の灰色の風光明媚な活気。 内部および外部のテクノロジーとともに、彼の実用的なレベルの演技の習得まで自分自身を。 この場合、俳優の専門能力開発の最も重要なタスクの1つです。

一部の人々は、彼らがステージファーバである場合、彼らが生きているかのように、私たちは俳優の感情を尊重しますが、それはtseを通してのみ異なる方法で現れると考えています。 それは真実ではない。 さらに多くの場合、俳優は広く生きていて、正直に自分自身を明らかにし、観客は冷たくなり、俳優の経験は新しいものに到達しません。

Zovnishnyatekhnіkaは俳優のgrіznіst、輝き、zrozumіlіstのpovidomityの罪を犯しています。

俳優のビラズのグループを揺さぶるのはどんな感じですか？ 手と動きの素晴らしい小さな赤ちゃんの清潔さと明快さ、形の単純さと明快さ、遠くの皮膚の段階の正確さ、皮膚のジェスチャーとイントネーション、そしてそれらの芸術的な仕上げ。

しかし、肌の役割と肌のパフォーマンスにおいて、俳優の灰色の妙技を示すすべての同じ品質。 そして、このパフォーマンスの元のステージ形式によって毎回決定される活気の特別な機能もあります。 オリジナリティの価値は、ドラマチックな素材のすべてのイデオロギー的および芸術的特徴に最初に関連しています。 1つのp'savimagaєの記念碑的でスヴォロな形の風光明媚な点滴注入、他の必要な軽さともろさ、3つ目は見事に薄い俳優の赤ちゃんの宝石加工を必要とし、4つ目は濃厚なオートミールジュースの豊かさを必要とします...

舞台の活気の壮大さのクリームである彼のグループを征服する俳優の能力、私たちは特にそれを正確かつ明確に歌うと呼ばれるこのパフォーマンスの形を強調します、それは高俳優の最も重要な兆候の1つです習得。 建物は、内部および外部の技術の開発の結果として成長しています。

f）バラエティ俳優の創造性の詳細

舞台の主な特徴の一つは俳優のカルトです。 ヴィン（俳優）は頭であるだけでなく、1時間の間、シーンの芸術における単一の人物です。 アーティストなし-番号なし。 ステージでは、アーティストは、bovではなくbi vinのように、ステージ上の良いchi filth、vyyshovshiが、のぞき見で1対1で残されます。 劇場で成功しているすべての人のため、あなたはアクセサリー（小道具、小道具、装飾など）によってサポートされていません。 芸能人については、当然のことながら、「裸の地球上の裸の男」と言うことができます。 Vlasne、アポイントメントは、ポップアーティストの創造性のいわゆる詳細を明らかにするための鍵になる可能性があります。

その軸が非常に重要なのは、vikonavtsyaの個性です。 舞台で演じる人の魂が生きていないだけでなく、原則として、彼は芸術家が演じるジャンルを選択します。 「Vestradaはmystotecstvoであり、detalent vykonavtsyaは結晶化し、yogo im'yaはユニークなジャンルの名前になります...」適切なタレントアーティストでは、どちらか一方の祖先になることがよくあります。 俳優を推測して、彼らはヤクについて話しました。

明らかに、ステージの詳細、їїvikonavskemystetstvovimagaєは、アーティストが明るい個性を持っているだけでなく、人間的な方法での非常に個性が覗き見のシカバになるようにするためです。

革のエストラドニーの部屋には、その作者の肖像画が飾られていました。 Vіnまたは心理的に薄くて正確で、賢明な、brizkaєの空のスペース、dopnіstyu、間伐、ワイン造り; そうでなければ、ヨガクリエーターのように、乾いた、退屈な、普通の。 そして、残念ながら、私はやめます-軍団。

ポップアーティストの主なメタは、1つを育成する過程で、ビンを作成し、自分の創造力を明らかにし、身近なイメージだけを植え付け、自分のテーマに似たものを作成することです。

Shirіst、ある種の「説得力のある」、ある種の俳優が彼自身の神秘主義、彼の考え、彼自身の感情を見て、「不寛容なバジャン、私は私の人生のすべてに対して無罪であると言うことができます、私は感じません、私は感じません」-舞台での俳優の創造性の特定の兆候の1つ。 深さ、vikonnannyaの幅だけであり、スパイの自己表示のフーツではありません。 まったく同じワインは、長い間一般の人々に記憶されます。

ステージの主要なエンターテイナーは、彼の前に立つことがどれほど素晴らしいかを常に理解してきました。 昔々、ステージに足を踏み入れると、ポップアーティストは数を作成するためにすべての精神的および物理的な力の境界線の動員を必要とします。 ステージ上の芸術家として、あなたが言うことができるように聞こえます、マイダン劇場の法律によれば、彼が新しい群れのリーダーであった場合、最大の懸念の結果として、公衆のための破片は非常に重要である可能性があります特別な体験、芸術家の精神的および精神的な光。

ステージアーティストにとって、即興を構築するなど、即興のヴィコナフスキーの方法でそのような品質を持つことはそれほど重要ではありません。 舞台では、俳優が「平等に」大衆とコミュニケーションをとるとき、彼とウォッチャーの間の距離はわずかに重要ではなく、即興はグリーの心によって設定されます。

それが優雅な数であるかどうかにかかわらず、それは作成された勝利のqiuwhilinの大衆にviroblyatの罪を犯します。 「今、あなたはあなたの注意力と矛盾であなたの知恵を失いました-あなたは多様性でなくなりました」-最も短い著者の1人と有名なタイプの科学に多様性番号の専門を追加します-Volodymyr ZakharovichMas。

芸術家は、プラットホームのviyshovのように、書かれたテキストの背後にある勝利者としてではなく、「ここでそしてすぐに」彼自身の力の言葉を発明し模倣するような人として、覗き見の前に立つ罪を犯します。 そのようなものには、俳優の即興演奏としての積極的な参加に目を向けるためのホールは含まれていません。

当然のことながら、即興の自由はプロ意識を持った俳優にもたらされます。 そして、キャラクターの行動の論理が簡単にヴィコナヴツァの行動の論理になり、イメージの思考のキャラクターがヨガ（vykonavtsya）を独自の特性で窒息させる場合、高いプロ意識は大きな内面の不安定さを伝えます。 どういうわけかファンタジーstrimkopidhoplyuすべてのtseとそれ自体の和解。

当然のことながら、俳優の即興に最大の成果をもたらすために、schileからsplingingの性質で、困難を乗り越え、時にはvolodinnya maisternistyuのより大きな道を完成させ、著者のテキストを次のように効果的に表現することができます。あなた自身の力。

即興の敵がビシュカティの言葉のようにvikonavtsyaを作成し、リスナーの目にフレーズを置くことで豊かなZvichayno。 ここでは、動きの一時停止やバックラッシュ、同じようにリズミカルなスピードアップ以上、表現力などを立証するのに役立ちます。 誰と一緒に、即興の性格と方法がジャンルの心と監督の決定に正比例していることを忘れることはできません。

エンターテイナーのもう1つの特徴があります。彼はヒーローに驚嘆し、見る人のように彼らを鑑賞します。 あなたの番号を偽造し、ヴィン、大衆との良好な対話を持ち、あなたの考えや感情を渦巻かせます。 「芸術家の団結のように、すべての側面を見ると、まるで芸術家と聴衆の間で調和が達成されたかのように、良い時と相互信頼の記念日があり、素晴らしい神秘主義を生き始めます。」

アーティストのように、グリアダツキーの成功を勝ち取るという夢の中で、ポップアートに置かれ、原則のために介入する、面白いリプライの瞬間に彼自身が咆哮するでしょう：それでは、あなたが知っているように、アーティストはは「smіshnіshe」です-それから、正しい方法で遠く離れたmystetstv、vіdspravzhnyoїestradi。

舞台の芸術家は権威ある罪を犯しています。感情、思考、空想のあふれんばかり。 伝染性の気質、少しの平和、味わい。 ステージ上のvminnyatrymatisyaは、視聴者との接触をすばやく確立します。 迅速な反応、negainodіїへの準備、zapropovannyhobstavinaのbe-yakіzmenіのzdatnіstvіdgukuvatysyaіmprovіzаtsієy; perevіlennya、軽さと不処罰vikonannya。

魅力、魅力、芸術性、形の繊細さ、そして明らかに空の空間、勇気、伝染性の華やかさに対するポップアーティストの存在もそれほど重要ではありません。

あなたは尋ねます：「ひば、一人の芸術家がすべての悪を導くことができますか？」

多分！ すべてが連続しているわけではない場合は、さらに多くのことを！ アクシス、M.V。について何を書いていますか ミロノフのエッセイ、演劇評論家、作家のユジフスキー：「彼らは舞台の肉体と血、このジャンルの軽さと深刻さ、そしてこのジャンルの優雅さと輝き、そしてこのジャンルの叙情性を持っています。このジャンルの哀愁、そして「より少ない悪魔」のジャンル...»

Kozhenは舞台の芸術家です-自分の劇場です。 あなた（舞台の芸術家）があなた自身の特定のレセプションを勝ち取ったという事実のためだけに、俳優がドラマを演じるという同じタスクを遂行する必要がありますが、彼の舞台生活のための入場料は3〜5クレジットです。 舞台のための劇的な（またはオペラの）芸術家obov'yazkovіのmaisternostiのすべての法則をAdzhe。

言葉、動き、可塑性の芸術によるVolodinnya-さまざまな俳優、ヨガの職業の習得の心のobov'yazkova。 「内面のキャラクター自体のような適切な形がなければ、魂のイメージは一般に公開されません。 外向きの性格は、その役割の目に見えない内面の精神的な汗の注意を引くために、説明され、図解され、そしてそのような儀式によって説明されます。 *

エール、zvichayno、ポップアーティストの芸術、俳優のように、volodinnyaのように、リズム、舞台の魅力のクリーム、特別な才能、芸術的な美徳、文学と音楽の創造性の質によって大きな役割が演じられます。 Navitは、（監督のように）作者が舞台に立つ人々に無関心で、俳優の勝者に「死ぬ」ので、その意味は変わりません。 Navpaki、悪臭はますます重要になり、ポップアーティストの個性が同じように明らかになります。

エール、申し訳ありませんが、今日ポップアーティストになることは、コンサートステージで演じるスキン俳優になることができます。ステージでレパートリーとビコナーニャを眠くしたくない場合は、 面白いアーティストの大衆の中で、私たちはしばしば明らかにできない何かを作成することができ、それによって勝利した創造物の本質をさらに破壊し、舞台のイメージを作成することができます。 そのようなビコノベッツは全体としてレパートリーの力で現れます：彼はそのようなtvirをささやき、それはそれ自体で笑い声を上げ、水しぶきを上げます。 Vіn取るbe-yakurіch、navit rude、下品、abimatiはのぞき見の間で成功します。 そのような芸術家は、1時間電話をかけずに、番号を変えて、リプリーズからリプリーズへと急いで、テキストの一部をぼかし、アクセントを置き換えます。これは、最終的なラフンカで、言葉だけでなく意味にもつながります。保育園の。 確かに、そのようなvikonavtsyaは優れた文学的または音楽的なtvirを持っていることを尊重する必要があり、下品さと顔の見えないことのヒントを与えることができます。

舞台の芸術家によって作成された、彼らが悪臭を放つことのないジャンル（ロマンティック、ミュージカル、オリジナル）の芸術的イメージは、ah認識を通じてvikonavtsyに簡単にアクセスできるようにすることができます。 それでも、そのアクセシビリティにおいて、それに伴う単純さはポップアーティストの主な難しさです。

舞台上での舞台イメージの作成には、舞台芸術の一種としての舞台の「遊び心」と、その他のジャンルの「遊び心」によって指定された独自の原理と特徴があります。 。

シーンでは、キャラクターのシェアの時間的な長さはなく、対立の段階的な成長やスムーズなヨガの完了はありません。 プロットのレポート開発はありません。 舞台俳優は、短期間で元気に暮らし、心理的にキャラクターの生活を変える必要があります。 「... 20キルを伸ばすことで、私はshvidkoが自分自身をぶら下げ、下品なminyatの皮膚をぶら下げ、1つの皮膚のvlazitからインシャで罪を犯しました。」 *これにより、問題が発生した場合、見物人はすぐにラゾズミティデの罪を犯します。

K.S.によると、バラエティアーティストの芸術であるバラエティステージでの生活は、俳優の創造性の法則に基づくものが豊富です。 スタニスラフスキー、Y.B。 ヴァクタンゴフ、M.A。 チェーホフと他の著名な監督と演劇俳優。 それは残念です、tseについて、ステージについてのように見えます、彼らは話します、そして彼らが話すならば、それはまれであり、時にはそれは重要ではありません。 ライキン、ミロフ、ミロノバ、リナゼレノイア、その他の裕福な人々のより創造的な生活を望んでいた彼らの一部にとって、彼らのキャラクターの生活の記憶は減少し、スタニスラフスキーとチェクタノフの演劇学校のシステムの脆弱性を確認しました。

確かに、ドラマチックな劇場で形成されたもの、いわゆる「経験」と「奉仕」を強化する必要はなく、彼ら自身の特殊性を舞台で過ごし、その基本的な重要性を失わないようにします。 ステージパフォーマーのヤクビは、自分のキャラクターのマスクを自分に「着せ替え」、自分自身を奪います。 それまでは、ワインの譲渡はゲイザーと直接接触しています。 ヴィン（俳優）は、目の前のザチスカを（毛むくじゃらの髪のように）急に変えます。さもないと、ジャケットを着て（間違ったグジクにヨーゴをジッパーで留めて）、ヒーローの声で話し始めることができます。そして...「肖像画の準備ができました。」 Tobto dvoma-ストロークのあるtryomaで、彼のキャラクターのイメージを作成しました。

舞台での変身の独特な形は変身です。 チーはサーカスビスタビのスタントではありませんが、アイデアに重要な意味をもたらすことができる単純なトリック、トリックです。 「私が前もって変革に従事するようになった場合」、A.I。 ライキン、-彼らは、なんてトリックだ、サーカスのジャンルだと、豊かに言った。 そして私は、変容がミニチュアの劇場の構成要素の1つであることを認識しています。

短い1時間の韻で芸術家の活気に満ちた折り畳み式のキャラクターを明らかにする必要があるのは、zvnіshnіshnіshіmalyunіkіrіlі、dоmgіuchisvіdomoїhyperboіlіzіїnavіtgroteskovіのキャラクターに特別な敬意を払うことです。

舞台で芸術的なイメージを作成し、俳優はキャラクターと彼のキャラクターの特徴のために最も典型的な絵を選びます。 それ自体は、その本当の性格、気質、音など、グロテスクなステージの誇張でとても人気があります。 ステージ上のVlasneは、キャラクターの内外の権威の背景からステージの画像を形成し、特徴的なzovnishnyの小さな子の優位性を備えています。

演劇の付属品（装飾、風景、化粧）を最小限に抑えて、パフォーマンスを緊張させ、演劇の表現を強化し、アーティストの舞台行動の本質を変えます。 Grayogoはrіzkіshe、gostrіsheになります、ジェスチャーはより正確です、ruhエネルギー。

ポップアーティストの場合、vykonavstvoの技術的なスキル（たとえば、ボーカルやモダンなトリビュート、または体の可塑性など）を使用するだけでは不十分であり、悪臭は気をつけて、覗き見のためにホールと連絡を取ってください。

のぞき見で見られる賢さは、ポップアーティストの才能と習熟の最も重要な側面の1つです。 Adzhe vinは、仲介なしで一般の人々とコミュニケーションを取り、それに目を向けます。 Іエストラディの芸術の主要な米の1つであるtsiomu。 ステージ上に、ウィスタフ、オペラ、オペレッタ、サーカスのシーン、トリックがある場合、それらは専門性の質の向上によって形作られます。 それ以上に、ステージに登場した最初の1秒間の俳優は、アイコンタクトの目を拡大せずに、容赦なく通過することができます-失敗し、この数は成功しません。

楽器奏者や仕事から仕事へのボーカリストのように、彼らは大衆を自分自身にroztashuvatすることができ、それから舞台の芸術家、勝利の独白、文芸欄、詩、パロディーtoshcho-nicoli。 より警戒しているウォッチャーは、ステージのステップで見られるものです-それは失敗に等しいです。 推測してみましょう：あなたは一般の人々と接触しています。「第4の線」の存在、つまり、ゲイザーはvykonavtsy（バラエティアートの主要な一般的な兆候の1つ）のパートナーです。国民は俳優の創造性のパートナーになります。 一言で言えば、あなたの味方、仲間の思想家、共犯者と一緒に大衆を築くことは、vikonavtsyの主要な仕事の1つです。 これは俳優の習得について話す方法です。

文学の授業

« F.シラーのバラード「ミトン」の男の画像

（V. A. Zhukovskyによる翻訳）»

（グレード6）。

レッスンタイプ：新素材のご紹介。

見る：読者のrozpovid、会話。

メタレッスン：

点灯：テーマ、作成するアイデアを指定する心を形成します。 登場人物の特徴を明らかにし、エピソードを簡単に言い直します。 文学理論の知識を繰り返します。

現像： Rozumの学習活動を発展させ、賢く分析し、重要なエピソード、テキスト内の単語を知ること。 robiti visnovki、por_vnyuvati、zagalnyuvati; 学ぶことの夢をより快適にするために、芸術的な楽しみの形をとること。

周辺：学生の士気を向上させる ; 人間の尊厳、人生の価値、正しい感情の問題などの道徳的な問題を議論する必要性を形成します。

美的：Formuvativminnyabachitimaisternіstpisnik。

テクノロジー：特別志向のトレーニング、問題のトレーニング。

レッスン非表示：

1.組織の瞬間。

2.知識の実現（対象となる資料に基づく）：

1）バラードを文学のジャンルとしてどう思いますか？

2）トピックについてどのように話しますか？

3）バラディの芸術的特徴にどのように名前を付けることができますか？

3.F.シラーのバラディ「ミトン」の先生による朗読。

4.理論上の栄養：持って来るために、バラードを教えてください（K.あなたは言い直すことができるので、プロット;オーバーザトップテンション;テンションキャラクターが表示されます;キャラクター間の対話; diyの時間は顔です時間の）。

5.代わりにbaladyを使ったロボット。

彼らは、高いバルコニーに座って、フランソワ王と彼の従者をどのように見るでしょうか？ （獣の戦い。）

この戦いに参加したことで罪を犯した動物は何ですか？ （Koshlatyライオン、面白いトラ、2匹のヒョウ。）

私たちはこれらの生き物のようにどのように聞こえますか？ （Hizhi、激しい、zhorstok。）

問題のある食べ物 № 1: 著者はどのようにあなたに見せますか？ （レダチエ、落ち着いて、心の優しい人は言うまでもありません。）どうして？

小屋や人の画像が表示されているようです。 ミトンをアリーナに入れるような美しさのイメージ。 作者のやり方とイメージの作成を受け入れます（epithety、protistavlennia（愛-ミトン、їїbajannya-動物の行動）、キャラクターの言語）。

私たちは、野生動物の血に飢えた\ u200b \u200bzhorstostіよりも、無情で美しさの誇り（デロルゲの顔の中心の女性）がひどいというvisnovkaに行き着きます。

6. 主人公バラディの画像 -デロルゲの顔。

では、本当に気取らない動物は何ですか？ （テキストを持ってきてください。著者は、デロルゲが間接的にあるはずであるという致命的な不安に伝えます：gazersの反応を通して（「顔と女性で、そのような活気に満ちた心で、心は恐怖で暗くなりました... 」）

どのエピソードの人の証言は何ですか？ 著者の方法と画像の作成（語彙（ヒーロー）、形容詞、プロトタイピング（yogo smilivist-ピーパーの反応））。

栄養の問題：なぜ私たちは国にチェックインしたのですか？ ハリウッド映画のように、ハッピーエンド：愛する奇跡の人のような美しい心、あなたのzhorstokostіとプライドを悔い改め、そして...彼らは長く幸せに暮らしました...

栄養問題＃2： 私たち、読者にとって、残りの3行は絶対に止められません （「エール、冷たい目の接種を受け入れた、ミトンを装って、それを投げて、「私は柵を気にしない」と言った）。 デロルゲの顔の振る舞いを説明してください。 あなたが試す必要がある人のために、ヨガスペースに身を置いてください .

私たちは顔の顔を理解するようになります。私たちはヨガやヨガライフを大切にしないので、心のない美しさで恋に追いやられます。それは愛しないことを意味します。

7.見出しの感覚についての食べ物。 ミトンとはどういう意味ですか？

考えられるアドバイス：
-誇り高き美しさ、її魂の輝きの象徴。
-人の認識と愛;
-肌の人にとって重要な精神について話しましょう：湿り気、人間の生命の価値、愛の権利について。

では、バラードとは何ですか？
人間の生命の価格についてのTseytvir。 中堅の人々は彼らの王、教会または美しいダミのために危険にさらされて死にました。 悪臭は、十字軍のキャンペーン、曲がった戦争で死にました。 その時間帯の人々の生活は安くなります。 シラーは、読者が理解できるように、デロージと彼の女性の顔についての伝説を語りました。あなたは死の代価を払うことはできず、特別な恩恵のために他の人の命の代価を払うことはできません。 人々への愛-私たちが生きるすべてのもののためのパーシュ、私たちは健康で幸せです。

8. Visnovok：あなたは自分の行動が他の人にどのように見えるかについて考え始める必要があります。 気はあなたの友人、スシダの命を脅かしませんか？ 一人で自分の人生を大切にすることが求められ、そうすれば世界は私たち全員にとって安全になります。 人生は地球上で最大の価値です！

俳優やマネージャーは売るように言われるべきであり、他の結婚、詐欺師、芸術家は他のキャラクターを伝える必要があります。 画像に完全に統合し、キャラクターのキャラクターを正確に伝えるには、chimalaロボットを実行する必要があります。 壮大な結果にキャラクターを注入し、vartoの役割を理解することは特に重要です。
言語が演劇や映画に関するものであるように、俳優のキャラクターはキャラクターのキャラクターのせいではありません。 しかし、その一方で、物事は異なっているようです。 上映が文学的なテレビ番組、そしてより多くの場合伝記的なテレビ番組の舞台で上演されることになっている場合、私は別の飛行機に足を踏み入れる俳優の責任です。 まだまだ知られていない主人公の役に慣れる必要があるだけでなく、俳優や女優が濡れた魅力をイメージして、個性的な人物の演技を持ち込もうとしています。 vikonovetsのスキンは、vlasne rozuminnya ivyavlennyaのイメージに取り込む必要があります。 そのため、シリアルハックがとんでもないほど低くなり、主婦が貪欲でzhorstokになることがあります。

文学の英雄と裏地。 キャラクター作成

文学の英雄のイメージを伝えるには、テレビを読むだけでは十分ではありません。 小説を深く読むことはできますが、イメージ、キャラクターのキャラクターはとても無茶です。 ヴァルトはテレビでレビューを見ようとします、多分上映に向きを変えます。 同様の方法が役に立たない場合でも、可能な限りヨガの役割に慣れる必要があります。 失われたロビンソンに驚かされたら、私たちは劇場や映画館で俳優になりたいと思っています。それを味わい、そのような心の中で1日または1年生きています。 Todi yogorozuminnyaの役割は絶対に彼になります。 しかし、すべての役割が同様の実験を可能にするわけではありません。私たちの場合、勝利、悪役、シャーライブ、そして死と英雄の数は、新しい映画や舞台作品のリリース中に世界で着実に増加しました。

キャラクターのイメージが文学だけでなく、脚本家の絶対的な革新とインスピレーションのための俳優の特別な才能で知られているのはどうしてですか？ 創造物の性格に不思議に思うために、陰謀と陰謀でさえ、性格についてのほとんど情報を持っていません、їїspriynyatti、dіyah。 画像はステレオタイプ化することができ、細部は富にとっては重要ではなく、残りのキャラクターにとって不可欠になります。 多くの優秀な俳優とすべてのキャラクターがコメディの即興と不可抗力の結果であり、それがさまざまな詳細やレプリカの出現につながったことは驚くべきことではありません。 ただし、スクリプトをできるだけ読み、すべての可能性を考え、キャラクターに驚嘆し、静かに並べてみることが重要です。 そうでなければ、リレー分析の方法によって、キャラクターの性質への微妙で微妙な伝達を達成することが可能です。

カリブ海の海賊に関する一連の映画は、おそらく、過去1時間で最新のディズニープロジェクトになりました。 ボーンはザホディのように驚異的な成功を収めているので、ロシアでも私たちと一緒にいます。主人公のカリスマ的な海賊ジャック・スパロウは、最も人気のある映画のヒーローの1人になりました。

主人公のイメージは、私たちがシカビを完成させ、邪悪な方法で現れるように指示されています。 Timtsіkavіsheは新しい敬意に驚いています。 ジャック・スパロウは海賊であり、家も祖国もなく、根もない男です。 Vіnsearozbіynik。 チーはロビンフッドではなく、貧しい人々を助けるために金持ちを奪っています。 金持ちになるのは良いことです。他のすべての人までそれを行うことはできません。 ジャックは、その瞬間の船が遠くの海の上を飛ぶ船を知りたいと夢見ています。 港へ、そこに、de buderumとrozpusn_divki。 ヴィンは古典的な個人主義者です。 エピソードの1つで、海賊はジャックに助けを求めます。あなたを殺しなさい」-間違った人はそれらの敵ではなく、新しいヨーゴの友達に向きを変えます。 「魅力的に聞こえます」とジャックは言います。 友達は必要ありません。絶対的な自由は必要ありません。一部の人にとっては甲状腺腫ではなかったからです。

ジャックのイメージを奪う自由が得られるまで、プラグネーニャを追加しましょう。特にpodlitkivの場合はそうです。 明らかに、そして彼らの前のより大きな世界の獣は、私が独立するようになります。 まあ、ハリウッド映画では、古い時代のいくつかの機能がしばしば悪用され、他の機能は無視されます。 pіdlіtkіvєіbazhannyaのbazhannyamrozіrvati古いzv'yazkiとすぐにAdzheは新しいものを形成します。 欲望の悪臭が様々なグループやルヒに団結。 pіdlіtkіvからnayvіddanіshіideїの人々が来ます。 悪臭は、他の誰のようにも、感覚の周りで冗談を言って偏っています。 青年運動のすべてのファン-その証拠。 それは、「見る自由」の順序が「見る自由」であり、残りはそれほど特権的ではないことを意味します。 では、なぜハリウッドの映画製作者は彼女に目を向けないのですか？

それ自体、光との必要なつながりを探求することを可能にする「空の自由」は破滅的です。 中世末期からの欧米の歴史は、人々の段階的な発展の歴史であり、ますます多くの権利と自由を与えています。 しかし、その影響に伴うマイナス要因について話す人はほとんどいません。 人間の精神に繁栄の政治的および経済的発展の注入に従事した偉大なドイツの哲学者、社会心理学者、エーリヒ・フロムは、次のように書いています。 獲得と前向きな自由-同時に、新しいシステムでプレーするように連れてこられたかのように、アクティブで独立したロールで-しかし、あなたはzv'yazkіvで成長し、それはあなたに高揚の認識を与えました眠気のレベルに属します。 ヴィンは、自分自身が中心である窮屈な小さな世界で一生を過ごすことができなくなりました。 光は際限なく威嚇するようになりました。 この世界で彼らの素晴らしい場所を過ごした後、人は人生の感覚についての栄養に費やし、費やしました、そして合計は新しいものに落ちました：誰が罪を犯し、ワインは何ですか、ワインは生きていますか？ あなたは、まるで専門分野、つまり資本と市場の上に立つかのように、困難な力に脅かされるでしょう。 Yogo vydnosini zの誓いの兄弟は、有能な競争相手に屈するために真皮のz yaky vinsで、疎外と占いの性格を与えました。 vіnvіlniy-それはvіnsamotnіy、絶縁性、yomaが側面からブロックされているという意味ではありません。

同時に、自由を持って、人は、人生にスタミナの感覚を与えるならば、すべての絆に強い孤立した個人の無力さと無実を獲得します。

一見矛盾していることは、ジャックのイメージそのものにさらによく表れています。 Vіnpirat-彼の足の下の地面への文字通りの感覚的な慰めの男。 勝って、素晴らしいように歩きましょう。つま先で、バイウォークのように。 世界と繋がり、甲状腺腫に住む、誰も信用せず誰も愛さない人、目標のない人、その興味を例えるような個性的なヒーローの登場は当然です。 ジャック・スパロウは、いわば「人は自由である」という現在のしなやかさの進化の最後の産物です。

公平を期すために、ジャック・ゴロベッツは結局1つのメタを持っていると言わなければなりません。 ヴィンは不滅になりたいとさえ思っています。 そのような夢の出現も非常に自然ですが、魅惑的な陽気なジャックのような偉大な強力な人々にとって、死への強い恐怖は経験です。 Bovіn-死への恐れ、皮膚への支配-もし人が愚かさなしに彼の人生を生きるなら、bagatorarazovopolyuvatisyaの力は何のためでもありません。 ジャックの妻の死への恐怖は、彼女を永遠に若くしてくれました。

死の禁止は現代のポップカルチャーの典型です。 骸骨、骨のある頭蓋骨の画像の無数の複製-終わりの悲劇的な経験を学んだ後、私たちの愛する人に死をもたらすためのテスト、面白い、慣れ親しんだ方法で彼女と友達になろうとする試みのようなものは他にありません人生の。 「私たちの時代は単に死をシャットダウンすると同時に、人生の基本的な側面の1つです。 死と苦しみの認識を人生の最も強力な刺激の1つに変える代わりに-人間の連帯の基礎、触媒、どんな種類の喜びと熱意もなしに、彼らは強さと深さを費やします-個々の混乱は抑制されます-私はFrommyaと言います。 ジャックは死の必然性を見るための男らしさを持っていません、彼はそれについて有罪です。

今後、ジャック・ゴロブツヤの「自由」は、ヨガをぼろぼろの自作の人に変え、不信と疎外感を持って世界に立ち上がる。 Tsyavіchuzhenіnіstііnedovіrazavazhayutyоmuvdatіtsіydzherelamrazradaіzahistu：rіgії、іmіnyhtsіnіnosti、libokoїemotsіynoїprihilnostіtopeople、servіn その結果、すべてが現代の西洋文化で知られています。 「資本主義の覇権にヒシズムを示すことがルールになり、非難として連帯を示します」とフロムは言います。

なぜハリウッドは「個人主義の英雄」の見分けがつかないクローンを作成することにこれほど熱心に取り組んでいるのでしょうか。 あなたは今、人々のために彼の神秘的で、不信感があり、甘やかされているイメージを複製していますか？ フロムの考え、人は、理想的な生活のために免れた。 心の安らぎは不安や不安を軽減するかもしれません。 精神的な代用品を慰めるために、人は物質的な代用品に自分自身を向けます。なぜなら、彼らは一時的な落ち着きのない代用品を支持することができるからです。 リラクゼーションの刺激は、市場経済の主要なタスクの1つです。 そして、不幸な建物の到着を見る喜びが、幸せな人々が幸運を感じるという不安をかき消すことであるかどうかは関係ありません。

mіtsnіsheの商品満足度の間の接続を作成するために、人々自身は彼ら自身の精神の非常に低い土地によって抑制されて、彼ら自身の魂を台無しにします。 今後、精神的価値の優先順位と物質的価値の無知を促進するアイデアであっても、それは有罪ですが信用を失います。 特に激しい攻撃は、キリスト教と共産主義に与えられ、ヒューマニズムについての彼らの考えと人々の精神的な収束についての夢があります。 このため、ハリウッド映画の司祭は、ばかげて弱い、または恐ろしい腐った特徴として描かれることが多く、信者は敬虔な狂信者です。 ビジネスは人々の精神的な成長においてzatsіkavleniyaではありません、あなたは落ち着いた人を必要とします、あなたは落ち着いた人を必要とします、メティと感覚なしで永遠に世界を燃やすジャック・スパロウのように、言葉では言い表せない混乱の不安の中で心の安らぎを求めてハイパーマーケットをさまよいます。

エントリ

監督と俳優の間の創造的な相互作用

エントリ

まず第一に、私たちの尊敬の根拠は、劇場の詳細を考えると、これらは状況の本質であり、演劇芸術の創造-パフォーマンス-は、のように一人の芸術家によって作成されたものではありません他のほとんどの芸術ですが、創造的なプロセスの多くの参加者によるものです。 劇作家、俳優、監督、ミュージシャン、デコレーター、イルミネーター、メイクアップアーティスト、衣装デザイナーなど。彼は自分の創造的な作品の一部をメインライトに配置しています。 演劇芸術におけるその正当な創造者は人間ではなく、チーム、創造的なアンサンブルです。 チーム全体がvistaviの作者です。

劇場の性質はパワフルなので、パフォーマンス全体が創造的な思考を通して浸透し、ほとんど生きています。 彼らは、監督によって作成された、より多くのスキンワードペシ、俳優のスキンムーブメント、スキンミザンセーヌをブチすることができます。 それでも、演劇作品と呼ばれる権利を否定する、その単一の、全体の、生きている生物の生命を示してください。

展覧会の制作に参加したスキンアーティストの創造性は、チーム全体のイデオロギー的で創造的な願望のビラズのようなものです。 団結し、イデオロギー的に組み立てられ、無礼な創造的リーダーによって打ち砕かれなければ、チームを完全に確立することはできません。 チームは、先見の明のあるスパイの不安定さ、野生のイデオロギー的で芸術的な願望、すべてのメンバーにとって唯一の創造的な方法のせいになっています。 また、suvoriy分野のチーム全体を注文することも重要です。

「私たちの芸術の基礎となっている集合的な創造性、-KSスタニスラフスキーを書いている-obov'yazkovoはアンサンブルをイメージし、ヨガを破壊し、仲間だけでなく芸術そのものに対しても悪意を持って奉仕します悪臭」

監督と俳優の間の創造的な相互作用

監督の芸術の主な素材は俳優の創造性です。 なぜ歌うのですか：俳優が作成しない場合、考えないでください、考えないでください、悪臭が受動的で創造的に不活性である場合、監督は機能しません、パフォーマンスを作成するための何もありません必要な材料の手には何もありません。 これは監督の最初の義務です。つまり、俳優の創造的なプロセスを目覚めさせ、本格的な独立した創造性のために彼の有機的な性質を目覚めさせる必要があります。 このプロセスが失敗した場合、ディレクターの友人と友人が生まれます。このプロセスを途切れることなくサポートし、外に出して歌唱マーク、つまりワイルドなアイデア-芸術的なアイデアに向けないでください。

Osskіlkiリワードの記念マティは1人の俳優と間違っており、zzіlimamit、そしてviknikiіітиоольгованиезагоровийколовокобовыезаперовыйстороджу

監督のすべての仕事は、主な機能、つまりステージショーの創造的な組織になる過程にあります。 物語の中心にあるのは他の対立です。 紛争は、ペシのキャラクター間の争い、闘争、相互作用を必要とします（彼らがディヨヴィム人と呼ばれる理由がないわけではありません）。 まるで舞台に立っているかのように、俳優の相互作用を通じて対立を整理し、明らかにし、監督を叫びます。 ヴィンはステージショーのクリエイティブオーガナイザーです。

Alezdіysnititsyufunktіuperekonіlі-俳優が舞台で正直に、有機的に行動し、彼らの行動の真実を信じて覗き見するように-不可能なことに、コマンドの方法、コマンドによって。 監督は俳優を彼のzavdannyaで中傷し、彼を彼のvikonannyaに押し付け、彼を目覚めさせ、彼の芸術的ファンタジーを目覚めさせ、悔い改めずに彼を正しい創造性の道に誘い込みました。

現実的な芸術における創造性の主な目標は、生命のイメージの現実の本質、これらの現象の泉の付着の現れ、それらの内部パターンです。 したがって、人生の知識は芸術的創造性の基礎です。 人生を知らずに創造することは不可能です。

平等な世界のツェは、監督であり俳優であると考えられています。 彼らが作り出すことができる悪臭を傷つけるために、彼らの皮膚は、まるで舞台に横たわっているかのように、知恵、それらの生命の現れを深く知って理解する必要があります。 片方が人生を知っていて、ステージ上でクリエイティブになることは可能で、もう片方は生き方を知らなくても、お互いに創造することは不可能になります。

確かに、たとえば、監督はステージ上で想像する必要があるので、それらの生活についての知識、ライフガード、思考、判断のストックを持っています。 俳優は荷物を持っていません。 なにが見えますか？ 監督は作成できますが、俳優は機械的に彼の意志に屈します。 監督と俳優の間に一方的な行動はありませんが、これ以上の創造的な相互作用はありません。

さて、俳優は人生をよく知っていて、監督はそれが悪いことを知っていることを自分で見てみましょう-あなたはこの不振に何を入れますか？ 俳優は創造力を奪い、彼の創造性を監督に注ぎ込みます。 監督側からは一口飲めません。 監督のショットは必然的に小規模で、俳優にとって一貫性がないことがわかります。 監督は彼の重要な役割を果たし、創造的なロボットと俳優のチームの尻尾に恥知らずに魅了されます。 仕事は自発的に実行され、まとまりがなく、創造的な多様性が成長し、パフォーマンスは、すべての神秘主義の法則である、そのイデオロギーと芸術の統一、その内と外の調和ではなくなります。

そのようなランクでは、侮辱的なオプション-そして監督が俳優の特別なキャラクターを断固として受け入れ、彼が彼の重要な役割を果たしている場合-同じ世界で彼らは舞台で野生の作品として否定的に指定されています-。 監督と芸術家の間の素晴らしい創造的な相互関係の場合にのみ、彼らは彼らの相互関係、spivtvorchistを立証します。

どんな感じですか？

確かに、監督は俳優に次の瞬間の役割、つまりジェスチャー、フレーズ、イントネーションを紹介します。 俳優はこの声明を理解し、彼自身の人生の知識に基づいて内部的にそれを再形成します。 その結果、私は人生を知っています。監督の声明\ u200b \ u200bは、彼と関係のある多くの団体を満場一致で呼びかけ、彼自身が本から知っている人生に触発され、カザフの人々など。その結果、俳優の認識の力は、相互にそして相互に浸透して、そのような合金、合成を確立します。 監督の任務が勝つと、芸術家はすぐに彼の創造的な専門性を明らかにします。 監督は、芸術家に彼の考えを与えて、それを「vіdsotkamiで」遠くのステージ（歌の動き、ジェスチャー、イントネーション）の形で取り戻します。 ヨーゴは、俳優のヴォロディアのように、人生の知識のラフノクのためにvyyavitsyazbagachenoїを考えました。 それで、俳優は、監督のショーを創造的に育て、彼の創造性を監督に注ぎ込みます。

そのような仕事をすることで、監督は必然的にショーの正面を見ながら俳優の役割を果たしたという事実を見るでしょう。 その新しい仕事にとって、それは必然的に何か他のものになり、窓の前の俳優として低く、機械的に勝利します。つまり、短いターンで、創造的なインスピレーションなしに、それを見た人だけを回します。 俳優・クリエーターは、彼の人生の知識に基づいて新たに勝利し、そのようなランクで、私は監督に注ぐことによって私の創造性を更新します。 Otzhe、それがディレクターの頭であるかどうか、それが前に書かれたように、あなたは彼によって任命されるでしょう。

だから、そして唯一のzdіysnyuєtsyaクリエイティブvzaєmodіyamіzh監督と俳優。 そして、そのような相互依存によってのみ、監督の芸術の素材は効果的に俳優の創造性になります。

監督が乳母やガイドに変身した場合、劇場にとって致命的です。 俳優はこの気分でzhalyugidnymとbezporadnymのように見えます！

アクシスディレクターroz'yasnivpevnemіsceroli; ステージ上のtsim、vin pishovに不満を持っており、アーティストに私が何をしているのかを示しています。 ミザンセーヌ、イントネーション、ルヒを見せながら、働く必要があるので。 俳優が監督の紹介をまとめて見ているベイチモ号は、熱心にショーを行います-ワインはインスピレーションを得て落ち着きます。 Aleosvіndіyshovtotієїレプリカ、その上で監督のバラと説明と監督のショーが終了しました。 私は何ですか？ 俳優はうめき声を上げ、恥知らずに手を下ろし、台無しにされた餌を与えます。 ぜんまい仕掛けのおもちゃに似たstaєで、yakіyは植物を消滅させました。 nagaduє男、ヤクは泳ぐことができず、水中でヤクすることができず、コルクベルトを見ました。 面白くてzhalugidneの光景！

監督の右側-そのようなキャンプを許可しないでください。 どの罪悪感のために、俳優の行為は、機械的なvikonannya zavdanのせいではなく、正しい創造性のせいです。 あなたが利用できるあらゆる方法で、芸術家の創造的な意志とイニシアチブを目覚めさせるために、知識、注意、創造的な自己開始のための運動に対する新しい、絶え間ない渇きに動いてください。

適切な監督は俳優のためのものであり、舞台芸術の教師ではなく、人生の教師です。 監督は思想家であり、巨大なプレイメーカーです。 Vіnはviraznikであり、彼が一緒に仕事をしているそのチームの精神でありサポーターです。 ステージ上の俳優の正しい自己認識

Otzhe、最初のobov'yazokディレクター-創造的な俳優のイニシアチブとvirnoїї直接を目覚めさせます。 直接vyznaєtsyaіdeynymzadumすべてvsієїvistavi。 この考えに、それは皮膚の役割のイデオロギー的な曇りを命じるブティの罪を犯している。 監督は、すべての暗闇が芸術家の血まみれの有機的な碑文によって破壊されることを確認します。 俳優は、自分に対する暴力に違反することなく、監督が命じた道を自由にたどる必要があります。 監督は思わずヨーゴをするだけでなく、それどころか、あらゆる方法で創造の自由を守っています。 自由は必要な心であり、正しい創造的な自己意識のある俳優の最も重要な兆候であり、創造性そのものの最も重要な兆候です。

舞台での俳優の行動全体は、一度に自由に、そして真実である可能性があります。 Tseは、俳優がステージ上で見られるすべてのものに反応することを意味します。俳優が反応するすべてのものに、新しい人が自分の肌の反応の絶対的な意図しないことを感じるように反応します。 言い換えれば、あなたがこのように反応した場合に反応するのはあなた自身の責任であり、そうでなければ、あなたがそのように反応したいのであれば、そうでなければあなたは単に反応できないからです。 さらに、私はすべてに反応し、可能な反応は設定されたタスクに厳密に一致するようにします。 Vymoga tseより重要なのは、エールが必要なことです。

Vikonatiがvimogubuvaєを注文するのは簡単ではありません。 その時だけ、自由のために努力する必要がある場合、必要性と自由が怒っている場合、俳優は創造する能力を奪います。

俳優が彼の自由を勝ち取る限り、彼はその必要性を認識しませんが、彼の専門である主観的な自由として、罪悪感を生み出しません。 創造性zavzhdipov'yazanezvіlnympіdorderkuvannyamはvimogamiを歌い、vznachenim obmezhennyamiは規範です。 それでも、俳優は機械的に勝利を収めて彼の前に配置され、vimogiは作成されません。 その時や他の時には、完全な創造性はありません。 І主観的なsvavіllya俳優、i rozumova gra、俳優が勝利の歌のポイントに自分自身を強制的にミイラ化する場合、創造性ではありません。 創造的行為における原始の要素は、翌日を非難することです。この行為は、わずかに自由であると同時にニーズを非難することです。 どうすれば到達できますか？

まず第一に、監督はショーを母親にして辛抱強く待つ必要があります。そうすれば、監督はアーティストの有機的なニーズになるまで満足しません。 誰のために、監督は彼の仕事の意味を説明するだけでなく、むしろそれを必要としています。 Vіnroz'yasnyuєizaplyuіє-一度にそして心に、そして感覚に、そして俳優のファンタジーに-静かなモミに、創造的な行為自体が非難されるまで、監督のズシルの結果がなくなるまでビジネスの憎しみのように、俳優の反応を模倣した、完全に自由な形で示されています。

今後、より正確に言えば、ステージ上の自己意識的な俳優の創造性は、ワインが家の中の遠い足のようであったという事実に現れます。それは、それが支えられていないかのようにそれを取り、新しいものに自由にそして正しく同じ時間。

同じ自信を持って、監督が俳優として行動することを奨励し、それから私たちは彼をサポートするために最善を尽くします。 あなたが知り、仕事をし、あなたが重要なポイントに到達するのを助け、そしてそれらの行動を止めることを学ぶことが必要な人のために。 ヴィンは貴族にも罪を犯しており、ペレシュコディは、俳優の自尊心に向かう途中で俳優の前に立ち、俳優のスヴァティとドラティのペレスコディを助けます。

実際には、私たちはしばしば間違ったことに固執します：監督は俳優を創造的なキャンプに連れて行くことができないだけでなく、彼のパフォーマンスで、彼は彼のカリスマ性ですべての人を征服します。

監督の仕事をどのように受け入れ、俳優の創造的な自尊心をスパイし、それどころか、彼のリーチをどのように尊重しますか？ Movaディレクターのタスク-dії

監督vіdrazuvimagaєが俳優の歌の結果を見ていた場合、そのような最もshkіdlivihpriyomіv監督の作品の1つ。 俳優の芸術の結果は、ヨガの表現の感覚と歌の形、つまりステージファーバ（ジェスチャー、イントネーション）です。 監督のように、芸術家は怠慢にあなたに歌の形で歌を与えました、それは彼が結果を勝ち取るということを意味します。 芸術家は、すべてのバザンニと共に、彼の自然の暴力なしに、ヴィコナト・ツユ・ヴィモグをヴィコナトすることはできません。

それが少しであろうと、感情的な反応であろうと、それはzіtknennyadiylyudinyのnavkolishnimミドルの結果です。 そのメタをよく理解し理解している俳優として、ある瞬間にそのような実用的な瞬間まで、それはヒーローであり、ますます真剣に、真実を信じて、歌の歌の誤解を順番にしています目標を達成するために、あなたは来ることを躊躇することはできません：あなたは自分で睡眠を感じる必要がありますヨガのすべての反応は自由で自然になります。 ポイントに近接していると、積極的に（放射状に）感じられます。 マークの到達までの道を非難する十字架では、viklikati、navpaki、否定的な感情（苦しみ）があります-重要なのは、俳優が効果的に窒息し、dotsilnodejavになるようにすることです。 監督は、賢明なイメージではなく、歌の演奏において俳優の役割でヴィマガティの罪を犯しています。 ヴィンは俳優の名前で有罪であり、ほんの少しだけではなく、舞台生活の肌の瞬間のための処女地獄です。 それ以上に：アーティスト自身が「賢明に演奏する」（そしてしばしば罠にかける）道を進んでいる場合、監督はこの道を否定的に導いた罪を犯します。ガイドをそのような作業方法に再変換してみてください。 ヤク？ 非常に多くの方法。 時には、あなたが演じる俳優の場所に現れる人々に刺激を与え、ヨガの演劇を模倣し、不自然さ、不自然さ、不自然さを明確に示すことができます。

Otzhe、監督の仕事は、感情の示唆ではなく、先見の明のある行動に向けられることです。

Vikonuyuchivirnoznaydenііїはproponovannymip'soy obstavinで、俳優は正しく自己認識していることを知っており、イメージへの創造的な変換につながる学校です。 ディレクターのタスクの形式（表示、説明、ヒント）

監督の紹介であろうと、口頭での説明とショーの両方の形で分解することができます。 口頭での説明は、監督の発言の主な形式によって正しく尊重されます。 エールセは、いかなる種類の風景も見せた痕跡がないという意味ではありません。 Nі、次はkoristuvatisya、しかし、あなたは臆病で自分自身を守る必要があります。

言うまでもなく、監督のショーは、俳優の創造的な差別化、監督の専制主義の機械的な順序付けという非常に深刻な問題に関連しています。 しかし、軽度の停滞が存在する場合、監督と俳優の間の相互作用の形にも非常に重要な変化があります。 Povnavіdmovavіdtsієїformiは、俳優に非常に強力な創造的な打撃を与えることを可能にしました。 そして、ショーの助けを借りて、監督は自分の考えを総合的に表現することができます。つまり、相互作用の中で動き、言葉、イントネーションを示すことができます。 さらに、俳優の感情的な感染の可能性についての監督の物語のショー-時にはそれが何かを説明するのに十分ではない場合でも、あなたはそれを取る必要があります。 私、nareshti、時間を節約するために示す方法：一度に何が必要かを説明する目的で、2つまたは3つのクイルのストレッチで追加のショーのために俳優に考えを伝えることができます。 そのため、同じ貴重なツールについて教えるのではなく、それを正しく使用する方法を学ぶ必要があります。

アーティストの創造的な段階にすでに到達している場合、最も生産的で最も危険性の低い監督ショーは静かな気分です。 この観点では、監督のショーを機械的にコピーするのではなく、何よりもまずクリエイティブな作業を行います。 アーティストのように、彼はクリエイティブな分野で働き、他の誰かに助けを求めます。 Navpaki、chimtsіkavіshe、yaskravіshe、talanovіtіshіは監督、tim hirsheを示しています：奇跡的な監督のショーと彼自身の喜びのない雷、俳優の違いを示したか、創造的な報道のより大きな力に現れるか、より機械的に遊び心があります。 Іそれら、そして、しかし、それは厄介です。

静かな気分のエール・ナビット、監督が突然上映に行くと、彼は通常、レセプションで彼に挨拶します。

まず、ショーの前に、ほんの少しの間、監督が自分がクリエイティブな分野にいることを知っていれば、相手の認識に応じて、自分自身を自分に見せることができることを知っています。よりシンプルに、以前よりもクリエイティブに、ステージショーのために。 このように、このショーが和解する可能性があります、yaskravim、talanovitim。 平凡なショーは、演技チームの目から見て監督の信用を傷つけるだけであり、意識的には、苦味をもたらすことはありません。 現時点では監督は自分の創造性に気づいていないので、口頭での説明で豊かにさせましょう。

別の言い方をすれば、ショーで披露することは、その役割のその部分を演じる必要があるので、デモンストレーションするためのスタイルではなく、イメージの本当の側面を明らかにするためのスキルです。 ストーリーの筋書きや筋書きを伝えずに、最も操作的な環境でこの若い個人の行動を示して作業することは可能です。

役割の歌の瞬間の決定を具体的に示すことができます。 そしてそのようにしてのみ、監督は絶対的なコミットメントを持っているので、それは創造的な段階で才能と独立の俳優として知られており、それはショーを機械的ではなく創造的にします。 Naishkidlivisheは、頑固な無礼な監督（特に若い監督にとっては、傲慢で、残念ながら、裕福である）が、歌の役割のジェスチャーに与えられた動きに与えられたこのイントネーションの正確な音の表現を目指しています。

優れた監督は、ショーの機械的な継承に決して満足していません。 もう一度zavdannyaと言って、話をするのと同じように、俳優は表示されているものの本質を表しているのではなく、その刺激的な殻だけを表していることを別のものに置き換えます。 同じ役割を示しているので、優れた監督は完成した俳優の撮影の形でそれを演じることはできません-少しタイトな俳優、ほんの少しのpidshtovhneヨガだけが、冗談のようにあなたにまっすぐに見せます。 まっすぐ進むと、俳優自身がファルビの必要性を知っています。 監督のショーで緊張して、つぼみで、rozvinで与えられて追加するもの。 ヴィンは、彼自身の知識から、彼の人生の知識から歩きながら、独立してそれを行います。

彼のショーの優れた監督であるナレシュティは、俳優自身の素材からではなく、彼がワインを見せているその俳優の素材から生まれます。 ヴィン自身が与えられた役割を演じているようなものではなく、むしろ与えられた俳優の役割に従うようなものを示してください。 チー自身のためではなく、監督はシュカティステージファルビの罪を犯しているが、彼が一緒に働いているその俳優のために。

適切な監督は、異なる俳優に同じ遠方を見せたり、同じ役割をリハーサルしたりすることはありません。 適切な監督は常に俳優になります。さらに、俳優になるだけで、彼とあなた自身の間に必要な創造的な相互作用を生み出すことができます。 誰のために、監督は俳優の奇跡的な高貴さを非難し、ヴィン・プラシーのために、彼の創造的な個性のすべての特徴、彼の素晴らしく内面的な資質の独創性を教え込みます。 そして、さらに明らかなことですが、優れた監督にとって、ショーはメインのショーではなく、俳優に注入される唯一のショーです。 ショーでは明確な結果は得られませんが、新しいショーには常に在庫があり、俳優をクリエイティブキャンプに連れて行き、クリエイティブなプロセスを新しいものに目覚めさせるためのその他の手段があります。

監督のアイデアを生み出す過程で、「中」、ヴィゴロッツィ、そして舞台の3つの期間が区別されます。

「キャスト」期間は、俳優との監督の仕事の重要な段階です。 未来のビスタビの基礎を築き、未来の創造的な誕生の未来を植えるツェ。 さらに、期間が経過するにつれて、雄大な世界が最終的な結果をもたらします。

俳優がテーブルにいるのは初めて、監督はすでに荷物を持って来るように呼びかけます-監督のアイデアで、多かれ少なかれ断固として断片化された制作プロジェクトで。 この時間まで、私はすでにイデオロギーのzmіstip'єsi、zrozumіvに入り、そのために著者їїが書き、そのようなランクでnadzavdannyap'єsiを任命したことは拒絶されています。 あなたが自分で学んだこと、そのためにあなたは今日ワインを作りたいと思っています。 そうでなければ、監督は彼が現在の観客に彼の将来のパフォーマンスで何を言いたいかを知っているようです。 監督がプロットの展開をつなぎ合わせ、プロットのメインストーリーと重要な瞬間をスケッチし、俳優間でお互いにアレンジし、肌のキャラクターの説明をし、意味を示したのと同じ方法で伝えられます物語のイデオロギーのテーマの開発における皮膚の。

おそらく、監督の結婚式のこの時間まで、未来のビスタビの「穀物」が生まれました、そしてこれに基づいて、年の初めに、パフォーマンスのさまざまな要素のパフォーマンスに似たヴィニカティ：俳優のイメージについて、 shmatkiv、mise-en-scenes、resuvandіyovikhіhが始まりました 奇妙な野生の雰囲気の中ですべてがすでに団結し始めている可能性があり、監督は、自分が望むのであれば、ワイルドライスの中で自分自身を想像していた可能性があります。見せる。

監督自身にとってより明確なのは、彼が最初のリハーサルで俳優のところに来たという創造的なアイデアです。 しかし、いわゆる「監督の説明」と同時に、俳優の前で俳優の前に荷物がすべて表示されるので、監督は許しに値する。 おそらく、才能のあるファホボゴのクリームである監督は、それを明るく、比喩的に、ぼんやりとあなたの考えを叫ぶことができますか？ 俳優のチームのしわが寄った拍手喝采を見ることからの彼の余分な収入のための都市のTodіvіn、多分buti、otrimaє。 エール、ワインとシムに行かないで！ そのようなランクに征服されたzahoplennyaは短時間鳴り響きます。 効果的なドポビッドが迅速に行われた場合に初めて怪我をしたとき、チームに深く受け入れられていない監督の考えは忘れられます。

監督が自分自身をはっきりとぼんやりと表現できないことは、より明確で、さらに大きな声でした。 自分の罪悪感を1時間ごとに発表するという非標準的な形式の助けを借りて、俳優の前ですぐに信用を失墜させることができます。 あなたの心のように、創造的な革新、大胆なディレクターのファービー、そして決定の失敗の要素があります、そしてあなたはチームの不合理な側に少しを費やすだけでなく、抗議を呼びかけることもできます。 これの必然的な結果は、彼自身の考えへの監督の冷静さ、創造的な混乱の浪費です。

間違って、最初の「キャスティング」スピブベシディは一方的なディレクターの宣言の形で流れ、指示的な性質のものである。 内部告発者の仕事は、監督のアイデアが俳優のチームの肉体と血になった場合にのみ有効です。 そして、目に留まらないもの。 一連のクリエイティブなインタビューに1時間かかりました。その過程で、監督は俳優に自分のアイデアを知らせただけでなく、俳優を再確認し、クリエイティブチームの仕事のためにアイデアを充実させました。

Pochatkovy rezhissersky計画-tse、本質的にはkazhuchi、まだ考案されていません。 プロジェクト全体について考えます。 Vіnは、共同作業の過程で深刻なテストを受ける義務があります。 このテストの結果、監督の創造的なアイデアの残余バージョンが疑われます。

それを実現するために、ディレクターはチームに、生産計画を構成するすべてのものを次から次へと話し合うように依頼する罪を犯しています。 それを手放し、それらのchiіnshe食品の議論にぶら下がって、監督自身はより少なく言うことができます。 俳優に話させてください。 彼らに次々と悪臭を放ち、イデオロギー的なzmіstp'єsiについて、そして秩序について、そして巧妙なdiїについて、そしてdiyovimの人々の間の青について話させてください。 妖夢がそのキャラクターを想像するように、肌を知ってもらいましょう。妖夢の役割は任されています。 俳優にp'єsiの深い雰囲気について、そして俳優の灰色にp'єsaを見せることができるように見える人々について話させてください（そして今、それは、例えば、このパフォーマンスでの俳優の芸術、以下は特に重要です）。

当然のことながら、監督はこれらの会話を罵倒し、最も重要な栄養素で遊んで、不注意に必要なvisnovkіvと正しい決定を指示する罪を犯しています。 エールは恐れる必要はなく、あなたの穂軸を変える必要はありません。集合的な会話の過程で、新しい決定が非難され、より俗語で、傲慢になります。

ですから、段階的に明確にして発展させることで、ディレクターのアイデアは、チームの有機的な余剰に成長し、yogoメンバーの肌を見ることです。 単一のディレクターのアイデアになるのをやめましょう-チームのzrobitsyaの創造的なアイデアです。 監督自身が最高で最高であり、彼は彼が利用できるあらゆる手段で最高のワインを達成しています。 そのようなアイデアだけが、共同作業のすべての参加者の創造性を生かします。

その前に、主に「敷設」作業の第一段階が始まります。

リハーサルの過程で、皮膚のさまざまな分析が実際に開発され、皮膚の役割のさまざまなラインが確立されます。

この段階での勝利者の肌は、彼の行動の順序と論理を見た罪を犯しています。 監督は、ヴィコナティの俳優がこの瞬間のせいであるため、その行動を意味するtsomaであなたを支援し、すぐにyogovikonatiを試す機会を与えます。 ヴィコナティは、デキルコの言葉や、半即興のテキストの2つまたは3つのフレーズを助けるために、つぼみの中で少しだけ緊張したいと思っています。 俳優が日曜大工の前に自分自身を日曜大工にした位置にもっと気づいていたことが重要です。 私は踊る監督のようで、この前向きなヴィニック、肉体と魂を持った俳優が本質を理解していること、ワインのようにそのdiyの性質がステージ上で轟音を立てる形になること、そのワインのためにとりあえず、1秒間だけですが、ティム・デユに当たった場合はさらに良くなります。このキャラクターの途切れない槍で攻撃しているスリランカの分析に進むことができます。

このように、仕事のメタステージは、スキンアクターに彼の役割の論理を演じる機会を与えることです。 まるで俳優たちがテーブルから立ち上がって、ロックのように働き、彼らを鎮圧する必要がないという問題について、しばらくの間非難されるかのように。 起きて、また座って、お互いを知り、「真実である」ことを理解してから、また起きましょう。 アビーは悪臭に報いるだけではありませんでした、彼らは建物の与えられた瞬間に悪臭が正しいかもしれないものより多くを奪いませんでした。

「ストール」期間は、作業の次の段階、つまりビゴロドで、そしてステージでの鋭い米によるものであると考える必要はありません。 何よりも、この移行は段階的かついつの間にか行われます。

新フェーズの特徴的なご飯は、ミザンセーヌの音です。 リハーサルは現在Vygorodで行われています。これは、Timchasのステージインスタレーションの頭の中にあり、まるでビスタビの将来のデザインの心をほぼ反映しているかのようです。部屋を「本当に必要」とし、必要な「メイク」を設定し、降ります。 、家具の装飾に必要です。

ポシュキミザンセーヌ-パフォーマンスの重要な段階。 しかし、ミザンセーヌとは何ですか？

歌う物理的なvodnosinsのステージmaidanchikの声のroztashuvannyaに1対1で、そして最も明白なスピーチの真ん中に名前を付けるのが通例です。

ミザンセーヌは、監督の考えを比喩的に表現する上で最も重要な特徴の1つであり、脚本を作成する上で最も重要な要素の1つです。 途切れることのない汗の中で、あるミザンセーヌは進行中の行動の現実を知るために変化します。

巧妙な芸術作品、ミザンセーヌの妙技は、監督の専門的資格の兆候の1つです。 舞台シーンのキャラクターには、将来的にはより低く、劇のスタイルやジャンルが現れます。

この仕事の期間中、若い監督はよく質問をします：ライブで創造的な相互作用の過程で、なぜ彼らはオフィスの方法で、舞台シーンのプロジェクトを拡大するために、またはリハーサルでの監督のジョークのように、より迅速に働く必要があります俳優？

K. S.スタニスラフスキー、Vlなどの著名な監督の活気に満ちた創造的な伝記。 私。 Nemirovich-Danchenko、E。B。Vakhtangov、監督の若い頃のすべての悪臭が、この他の曲を練習し、舞台裏で鳴り響き、詳細なステージシーンでビスタビのスコアを入れても問題ありません。ステージの乙女は、歌う物理的なヴィドノシナに1対1で、最も重要なオブジェクトに配置され、ポーズ、動き、ジェスチャーの最も正確な碑文を持つものもあります。 その後、創造的な成熟期に、リハーサルを介さずに俳優との創造的な相互作用をより良く即興で行うために、多くの著名な監督が舞台シーンの開発の前で鳴り始めました。

間違いなく、ロボット工学の方法の進化は、蓄積された知識、新参者の始まり、正しさ、そして星と自分自身の必要な無実によるものです。

事前に、レポートのスコアを見たステージシーンの開発は、成熟したマスターにとって、即興として、初めてまたはあまり知られていない監督にとって非常に自然です。 しかし、ミザンセーヌでのキャビネット作業の方法そのものが価値があるのであれば、あなたは自分自身を動員し、空想することができるでしょう。 この空想の過程で、監督は自分自身を広々とした芸術（絵画と彫刻）の達人として、そして俳優の芸術の達人として認識します。 監督は、自分がステージで何を実行したいのかを自分で理解し、自分の考えでステージの皮膚の参加者に訴えた罪を犯している。 Tilkivvzaєmodіїtsіdvіzdіbnostiは肯定的な結果を確保することができます：内部zmіstovnіst、zhittєvuの信憑性とstаnіchnuvіraznіstvіraznіstvіznіchayutsyaディレクターmise-en-scenes。

監督は、あたかも肌がつくる舞台シーンをあたかも徹底的に攻撃するかのように、大いなる恩赦を許します。 ヴィンは、ミザンセーヌが俳優にとって必要であり、彼にとって必要であり、監督から俳優に変身するような方法で俳優を確実に監督する罪を犯しています。 それは、アーティストと協力して新しいディテールを豊かにしたり、それに頼ることなく変化を促したりする過程にあるようなものです。 Navpaki、リハーサルで-garnoyknow-it-allのようになってください。 シーンが準備されているかどうかを準備し、それを美しさに変えるには、butiが必要です。

ミザンセーヌのシーンが基本的に終わったら、第3期の作品がやってくる。 ヴィンがステージを流れています。 この期間の間に、ビスタビ、ヨガ研磨の残りの処理があります。 すべてが指定され、修正されます。 俳優の演技、サウンドデザイン、光、メイク、衣装、音楽、舞台裏の音や音など、ビスタビのすべての要素が1つずつ配置され、次のように作成されます。眺望の単一の全体像の調和。 この段階で、監督の創造的な資質のクリーム、最初の役割は彼の組織的な雰囲気によって演じられます。

Vzaєminimіzhの監督と演劇芸術の他のすべての専門分野の代表者-chiは芸術家、音楽家、照明器具、衣装デザイナー、または作業段階になります-相互のモダリティにおける同じ創造性の法則に従います。 寝室のすべての参加者に任命することにより、ディレクターは同じタスクを持ちます：皮膚の創造性のイニシアチブを目覚めさせ、それを正しく導くことです。 バイガルスでワインの芸術を実践したことのない革の芸術家は、彼の創造的な考えを生み出す過程で、素材のサポートに固執します。 監督の芸術の主な素材は俳優の創造性です。 しかし、それを素材で覆うのは簡単ではありません。 Vіnnadaєіnоdіduzhe深刻なopіr。

それはしばしばそのように起こります。 Nivi Piobiv All Mozdliva監督、Self-Satural Shatkaに俳優を送る予定：VіnSpringCementVivchennyaAnxDіisnostі、VіlyakoMagnifyingRobbudithi Cottage Fantasy、Dop Migi Artisti Svdomiti YojiWannimiZingDіvikiScenic、Posyani、Nasresht人生の例の列、どのようにあなたはビコナンになることができますか。 tsimuの場合はVіnіchogoは俳優を押し付けませんが、創造的なイニシアチブの新しい目覚めを寛容にチェックします。 エール、何があっても、望ましい結果は得られませんでした-創造的な行為は来ませんでした。

何が効くの？ そのような「opir素材」を修正するにはどうすればよいですか？

まるでopirsvidomeのように、俳優としては単に監督の指示には適していないので、良いです。 このように、ディレクターは変更のように他に何も残しません。 さらに、私は監督のショーにサービスを提供することができます。建物の和解的で伝染性のある夜のショーは、どんな種類の説明や論理的な証明であっても、より強力に表示されます。 さらに、監督は正しい気分で始めなければなりません-私は俳優に言う権利があります：あなたがこれに適していないなら、私があなたに説教していること、そしてあなたが望むものをあなた自身に見せて、そのようにそれを演奏してください、あなたが正しいかのように。

俳優がなじみのない場合は、当局の意志に反して右に行きましょう：彼は監督としてすべてに良いです、彼は監督の仕事を代弁したいと思っていますが、彼が何も抜け出さなければ-彼はしませんクリエイティブキャンプに入ります。

どのように監督の仕事は何ですか？ その役割を引き受けますか？ エールは才能の俳優であり、妖夢の役割は正しいです。 戦利品はどうですか？

このように、監督は、あたかも俳優の創造的な陣営を任せているかのように、それらの内部のペレスコダを最初に知った罪を犯します。 それが明らかになる場合は、非常に困難な倉庫にヨガを入れないでください。

ただし、最初のことは俳優のシフトよりも創造性が低く、監督自身がいかなる種類の恩赦も受けなかったため、俳優のヒッチを引き起こしたため、深刻に歪められているはずです。 監督が未創造のものを見て、芸術家を苦しめていることがよくあります。 俳優を懲らしめることは、監督の仕事を実行するように累積的に動機付けられますが、仕事自体が信じられないので、彼には何も起こりません。

その後、俳優の鋲の時代に、監督は、まず俳優の真ん中にいるシュカティが、彼自身の監督の発言を歪曲した罪を犯しました：なぜそのような許しがないのですか？ それ自体がdosvіdchenіを修復するので、yakіはあなたの正しい監督を知っています。 悪臭は上司から簡単に触発されます。 外を見る。 悪臭は道を汚そうとしている。

俳優の創造性の本質を知っている監督は、俳優を愛し、感謝しています。 あなた自身の前で私たちが失敗した理由は、あなた自身の肌に対する批判であり、おそらく、schobyogovoskіvkaは真実であるだけでなく、エールとズロズミロイ、明確な形でした。 そのような監督は、イントロダクションが一貫性のない、霧のかかった広がりのある形で断片化されていることを知っています。 したがって、ワインは「文学」のように独自の言語を比較的誇示しており、簡潔さ、具体性、最高の正確さを強調しています。 そのような監督には、無駄な豊かさの俳優は含まれていません。

しかし、監督は、彼のすべての総和とけちで、彼自身に何の許しも示さなかったことは容認できます。 明らかに、zavazhetの創造性であるperestrodaは俳優で知られています。 ヨガを知る方法は？

俳優の創造性に内部的な変化があるように、後頭部を見てみましょう。

パートナーと最も重要なステージメディアを尊重することの重要性。

私たちが知っているように、俳優の内部技術の主な法則の1つは、次のように言うことです。舞台での彼の肌の1秒間、俳優は母親の尊敬の対象を非難することです。 ティムは、アーティストが何も演奏せず、ステージ上で何も感じないことを1時間よく話します。 ライブステージのパフォーマーの交代のスタンプは、あらゆる瞬間に避けられません。 あなたは生き返ることができません。 Graはfalseになります。 創造的なプッシュがあります。

大切な尊敬の存在（言い換えれば、尊敬の人生の終わりまで、オブジェクトのステージ上の存在）は、俳優の創造性のための100番目の内部遷移の1つです。

時々あなたはシフトの助けを借りてそれをすることができます、それで創造的なシールは取り残されません。 1時間の間、私は俳優にオブジェクトについて推測するように頼むだけで、正しい方法で必要性について教えてください、そしてあなたのパートナーを正式に聞くのではなく、バチッティ、デイスノバチッティ、そのオブジェクト、俳優は、イメージとして、正しいかもしれません、俳優が生き返るとき..

Buvayeなど。 俳優は役割の新しい部分をリハーサルしています。 Vіnvychavlyuєz自身の気質、silkuєєzіgratipochutya、「shmatkiに夢中になっている溝」、vіdchaydushnoプレイ。 ステージの振る舞いのすべての誤りを自分自身で見たとき、自分自身に腹を立てたとき、監督、作者に腹を立て、お金を投げ、新たに始めて、同じ苦痛なプロセスをもう一度繰り返します。 最も哀れな場所で俳優を歌い、彼を敬意を持って見るように促します-たとえば、パートナーのジャケットのバズ（そこにある色、壊れている理由、私はそれを開きます）、それから私たちはパートナーをクリアすると、表示されます。 また、アーティストが特定のオブジェクトの真っ只中にいることに気付いた場合は、「怒った瞬間からプレイを続けてください」と言ってください。 そのため、監督は創造性への移行を整理し、移行を使用して、創造的な行為をストリーミングします。

エール、そのように始めないでください。 尊敬の対象に関する他のいかなる陳述も良い結果をもたらさない。 したがって、右側では、オブジェクトではありません。 明らかに、見落としとしても、俳優を尊重し、敬意を払う必要があります。

M'yazovaテンション。

クリエイティブの心の1つは、俳優とm'yazovaの自由になります。 その世界では、俳優が尊敬の対象と舞台の仕事を魅了するにつれて、身体の自由が新しいものの前に来て、世界的なミャゾヴェニアが発生します。

しかし、それは可能で可逆的なプロセスです。俳優が世界的なミャゾビーの緊張の存在下で目を覚ますと、彼自身がステージの尊敬と窒息のポイントに自分自身を解放します。 さらに多くの場合、m'yazovogoの緊張のベールが反射的に過剰になります-尊敬の対象のvolodinnyaの無尽蔵のオーバーシュート。 「右手に署名する」または「人、額、首、口に署名する」と言う必要がある場合があります。これにより、俳優は創造的な絞りを要求します。

Vіdsutnіstvіdsutnіstnebhіdnіhstsenіchnykhvіtravdan。

俳優のキャンプは、ステージ上で喚起するすべてのものや、途中で発生するすべてのもののように、その瞬間にのみより創造的になることができます。私たちが正しい新しいステージのために。 アーティストにとって失われたものが非現実的であるとしても、ワインを作ることは不可能です。 俳優がイメージのように固執する、最小限の家具、役に立たない事実のための真実の存在は、創造的な行為の休憩として役立つことができます。 時には、俳優に、創造的な圧迫から話すために、見落としによって真実ではなくなった取るに足らない愚か者のように、真実である必要があることを伝えることができます。

創造的な心の存在はまた、創造的な圧迫の原因となる可能性があります。

静かな気分でのツェブベイ、荷物の蓄積が守られている場合、リハーサル作業の前に知識と舞台の真実が聞こえているように見えます。 歌っている時間の間に、その荷物がリハーサル作業を自分で満たした人。 エール、ロボットは終わらないが、命を与える材料はすでに使い果たされていた。 最初の会話で言われたことの繰り返しは助けにはなりません。 一度話されて創造的な結果を与えた言葉や考えは、もはや聞こえません。悪臭は新鮮さを費やし、悪臭は空想を目覚めさせず、少しも賞賛しません。 俳優はnudguvatiを開始します。 その結果、創造的な推進力があります。 リハーサルは右から進められません。 そして、俳優が前に倒れなければ、必ずしも戻るとは限らず、すでに知っている人が働き始めるようです。

ロビティ監督のせいは何ですか？ 何よりも、リハーサルを開始し、新しい創造的な作品で俳優の富を世話すること。 私が再び人生の育成においてザヌリティ俳優の罪を犯している人のために。 人生は豊かで豊かです。この男では、これまでに言及したことのないことをいつでも知ることができます。 その後、監督は再び舞台で作成されるべきそれらの生活について俳優と空想を開始します。 その結果、新しく、新鮮で、酔わせるような考えや言葉が浮かび上がります。 ロボットを一掃するためのCіの考えと言葉。

Pragnennya俳優zіgratipochutya。 俳優の創造性のためのSuttevapereskodoyは、まるで自分自身を「狩った」かのように、少しのように遊んでいるように見えるかもしれません。 アーティストからのそのようなpragnennyを思い出したので、あなたはあらゆる可能な方法で彼を守る必要があります。 何よりも、監督として、いずれにせよ、彼は悪魔の仕事を必要としている俳優を提案します。

虚偽の認め。

多くの場合、俳優の創造的な猛攻撃は、最初の1時間に許可されたリハーサルの結果として俳優に非難され、虚偽の監督によってマークされておらず、真実ではなく、時には絶対に価値がなく、一見重要ではありません。 たとえば、俳優が上着から雪を振り払い、寒さで凍った手をこすり、熱いお茶を飲むなど、ある種のトリックで現れるのは真実ではありません。 それがこれらの単純な物理的なもののいくつかであるかのように、それは誤ってvikonであるため、一連の豪華な結果を引き起こす可能性があります。 1つの真実は、必然的により明白です。

俳優からほとんど真実を動員していない人たちについて少し嘘をつきたいという存在。 そしてこの瞬間、あなたはワインを作ることができません。

vikonannyaの基本的なタスクのポイントに甘やかしてディレクターを設定することは非常に恥ずかしがり屋です。 俳優は小さな身体的問題と同時に偽造しました。 監督はこう考えています。「大丈夫です、マザーファッカー、後でそれについてお話しします。修正してください。」 私は俳優を歌いません：シュコダはdribnitsaに1時間を費やします。 監督は、アーティストがシーンを一度にチェックし、ある種のヴァルトを改善し、シーンの高価な時間を節約する必要があることを知っています。

適切な監督を見つけますか？ いいえ、正しくありません！ 取るに足らないシーンでの罪悪感のような芸術的真実は、すぐに復讐します。シーンの右側に行けば、それはあなたの手に渡ることはありません。 突然シーンを来させるためには、それが現れ、引き返して壊れた許しを正し、偽りを片付ける必要があります。

監督にとっての本当のルールのように聞こえます。未来のビジョンのない真実を達成せずに遠くまで行くことはありません。 そして、監督を殴らないでください。そのような状況で、もしあなたがたまたまドリブニツァを持っているなら、いくつかの邪悪なフレーズのために、1回または2回のリハーサルを繰り返してください。 1時間を無駄にするTsyaは、過剰に報われるでしょう。 1つのフレーズで2回のリハーサルを行った後、監督は簡単にいくつかのシーンを1つのリハーサルにカットします。俳優は、芸術的な真実の道をまっすぐに進むと、悪魔の仕事を簡単に受け入れ、それを真実かつ有機的に歌います。

監督が「そうではなかったかのように」プログラム全体を実行し、一連の瞬間全体で虚偽を認めた場合、私たちはそのような作業方法に強く抗議する必要があります。プログラムを再合格したため、いくつかの欠点を許容しました。 Nayzhorstokisheオマーン！ 虚偽は固められ、刻印されます。 スタンプが押されているため、後で何も表示されない場合があります。 俳優のビジョンの芸術的真実の観点からシーンが見られないので、時々シーンを繰り返すことは特に恥ずかしがり屋です（劇場で見られるように「proganyat」）。 あなたは正しい人だけを繰り返すことができます。 表現力が不十分で、明瞭で明るくないようにしましょう。悪いことではありません。 処理の過程で、鮮やかさ、明快さ、明快さを実現できます。 アビは正しいです！

監督俳優の創造的なアイデア

最も重要なことは創造的な俳優を考えることです、それらの存在は無尽蔵の変化です。 Zoserezhenaの尊重、m'yazovaの自由、演劇の現実、人生とdiyalnistファンタジーの知識、vikonannya deva zavdannyaとパートナー間の相互関係（ステージ認識）の音を歌う方法、ほとんど芸術的な真実-必要なものすべて それらの1つが必要な場合は、必然的に他の人を一緒にドラッグします。 これらの要素はすべて1対1で密接に結びついています。

正直なところ、大切な敬意がなければ、m'yazovojの自由はなく、舞台の仕事も、真実の感覚もありません。 一箇所だけでは、次のシーンなどでの破滅的な敬意と有機的に勝利したステージタスクが許可されたというのは真実ではありませんでした。

そもそも心を新たにする必要があります。一部の費用が他のすべての人を破滅させたからです。 場合によっては、俳優に尊敬の対象について伝える必要があります。他の場合には、緊張が何であるかを指摘し、必要な段階の真実を示し、俳優の新しい創造的な人の富を世話する必要があります。 。 1時間、俳優を「心を動かす」運動のために守り、それを行う必要があるという指示に置き換える必要があります。また、vipadkovovinikloiの嘘の腐敗に対処する必要がある場合もあります。

監督は正しい診断を下し、創造的な圧迫の主な理由を知り、それを正しく理解しようとします。

監督が俳優の素材、そのような親切な目、そのような奇妙さと鋭さについてのそのような知識に罪を犯していることは明らかです。

しかし、監督が俳優を高く評価し、愛しているように、これらすべての資質は簡単に開発されます。ワインはステージ上で機械的なものを一切許容しません。ワインはごちそうまで満足せず、俳優のパフォーマンスが有機的で、内部からインスピレーションを得て、芸術的に真実。

勝利した文学のリスト

· 「俳優と監督のマスターシップ」は、ソ連人民芸術家、理学博士、ボリス・イェフゲノビッチ・ザハヴィ教授（1896-1976）の主要な理論的作品です。

· B.Є。 俳優兼監督のザハーワマスターニスト：ヘディングガイド。 第5版