Divatos női kép a 20. század elején.

Az avantgardizmus új iránya - pop art  - Amerikából származik, mint egy értelmetlen művészet reakciója. A "pop-art" (népi, népművészeti, pontosabban „fogyasztási cikk-művészet”) kifejezést 1956-ban a Guggenheim Múzeum Lawrence Eloway őrzője kapta, és a pop-művészet „feltalálói” Robert Rauschenberg és Jesper Johns. A pop művészek munkái kollázsok, háztartási tárgyak kombinációja vászonon.

A 60-as évek közepén megjelenik op art  - optikai művészet, amelynek jelentése a szín és a fény hatásai, amelyek optikai eszközökön keresztül bonyolult geometriai struktúrákon működnek.

A 20. század második felében megjelentek minden újfajta modernista művészet, mint például a kinetika, amellyel a „találmányokat” különböző zümmögő, forgó és más mechanizmusokkal, mágnesekkel rendelkező kompozíciókkal stb. hiperrealizmus, vagy inkább fotorealizmus, színes fénykép vagy modell alkalmazása a valóság reprodukálására.

Mindegyik feltörekvő faj modernizmusmint például environnement  a hallucinációsszámos fajtájának támadó konkretitása; minimalizmus, neo-primitivizmus, performens, heppinning mind a csodálatot, mind a felháborodás viharát okozza, de alig a múltba került, a következő avantgárd-trend a történelem tényévé, az akadémiai kutatás tárgyává válik, és így a hivatalos kultúra körébe tartozik, feltöltötte alapjait.

Másrészt a jelenségek az avantgárd  egyszerűen „elhalványulnak”, elmozdulnak a múltba, a „tömegkultúrába” tartoznak, ami stabil és a társadalom által integrált. A „tömeg” művészet folyamatosan megtanulja az avantgárd újításait, önértékes alapelveit egészen haszonelvű módszerekké alakítja, népszerűsíti és replikálja a „nem-konformista” egyediséget. Stílusos kézírás szürrealizmus  és a neo-primitivizmus belépett a modern tömeggrafikába, a pop-art módszereit, a kinetikus művészetet széles körben használják a reklámozásban, az ablakkötészeti és kiállítási kiállításokon.

A 20. században a modernista, avantgárd mozgalmak különböző formáinak megjelenésével a reális művészet, amelyet gyakran „a 20. század realizmusának” neveznek, nem tűnt el. Sokoldalú és sokoldalú, nem fejlődik közvetlenül, a művészek által kínált formák gyakran túl bonyolultak, de a világművészet legjobb hagyományait folytatják, társadalmi és társadalmi problémákat vet fel, gondolkodik a világ és a társadalom sorsáról.

A 19. század végén a modernitás hatása alatt fokozatosan változott a női ruhák és cipők alakja. Most az emberi alak és a láb görbéinek felel meg, amely bizonyos előjellelést és próbatételet adott az egész megjelenésnek, ugyanakkor a sziluett rugalmas, ívelt vonalai erejét, logikáját és feszültségét tükrözik.

A női alaknak olyan jellemzője volt, amely kissé ívelt latin S betűhöz hasonlított, vagyis az alak felső része kissé előrehajolt ("galamb mellkas"), a gyomor visszahúzódott, és alsó rész  az eset, mint ahogy volt, egy kicsit mögött volt. A ruha volt egy keskeny testes. Az ilyen alakzat egy speciális fűző segítségével készült, amely szorosan meghúzta a derékot.

A szoknya harang alakú volt, amit a fáklyák vágásával értek el, a csípő és a combot lefedő szoknyát egy speciális alsónadrággal nagyjából alulról lefelé terítették, melynek szélére varrott. A század végi ujjak hasonlítottak a puffadt puffokra és a 30-as évek „sonkájára”. Az alján keskenyek voltak, egy kiterjesztett összegyűjtött nyakkal. Ruhák gyakran magas zárt gallérral rendelkeztek.

A XIX. Század végén a nagyszerű divat szalonok domináltak: Borta fiai, az angol cég Redfern, Jacques Doucet, Paken, Calot nővérei és még sokan mások. Mindegyik szalonnak saját stílusa volt. Így a Doucet modellek a Watteau, a Fragonard és a La Tour művei variációi voltak, amelyek festményei a Doucet festményeinek gyűjteményében voltak jelen.

Oroszországban a 20. század elején Nadezhda Petrovna Lamanova, a „Császári Felsége bíróságának beszállítója” volt a modernség igazi királynője. Dolgozott egy olyan szobával, mint egy szobrász, előnyben részesítette a „tetoválást”, olyan értékes szöveteket választott, amelyek különböző árnyalatokat és színmélységeket tudtak közvetíteni fényességgel és tompasággal. A ruha alapja finom kendőből, ragyogó szaténból, bársonyból, moire-ből készült. És mint egy mesés köd, a ruhát áttetsző, muszlin vagy tüll borító borította, fényűző hímzéssel díszítve, flitterekkel, zsinórral, gyöngyökkel, selyemmel díszítve.

A szecesszió hagyományos dísze békés, virágzó liliom, krizantém, írisz. Kiegészítésként - strucc toll boa, kendők, sálak, köpenyek, nagyvonalúan díszített. A haj buja volt. A XIX. Század végén a kalapok között éltek esernyők  és hatalmas sapkák tollakkal, amelyek mezei mindenféle módon hajlottak. Egy ilyen hatalmas kalap megerősítette az ívelt alak benyomását. Ez a felszerelés létrehozta a stilizált nővirág, a női szalonok, a színházak és a különböző esti szórakoztató képeket.

De már a 90-es évektől az élet szokásos ritmusa változik: a vasutakon kívül egy autó is használatba lép. Ez befolyásolja a ruha alakját. A kényelmesebb öltöny szükségességét a nők emancipáció iránti vágy, a férfiakkal való egyenlőségért való küzdelem okozza. A társadalom minden rétege szenvedélyes a sporthoz: kerékpározás, lovaglás, krokett, tenisz, úszás.

A blúzokkal ellátott szoknyák széles körben használatosak, és a blúzok kényelmesek, bolyhos hajtogatásukat egy övvel fogják meg a derékban. A Redfern divattervező angol ruhát kínál a nőknek "Thayer". Ez egy szoknya és egy rövid, nyitott blúz, amely a blúz tetején vagy puha vagy keményítőn volt. férfi ing  gallérral, mandzsettával és nyakkendővel. Az ilyen öltönyben lévő szoknya már lapos volt, leesett a padlóra, ott lehetett hajtogatni, felfelé vagy majdnem a szegélyhez ragadni. Az első alkalommal a női szekrény megjelent fürdőruha.

A századfordulón már a XIX. Század 90-es évei által létrehozott férfi öltöny kevéssé változott, funkcionális és célszerűvé vált. Fekete ruha ruha kabáthivatalos - fekete női ruha  (frock kabát) és csíkos üzleti nadrág, mindennapi - rövid kabát  (kabát elődje), kabátok - szövet és bársony, színes szalaggal. A férfi öltöny monotóniáját rejtették meg egy elég nagy kalapkészlet: magas palackok, edzők, szalmahajók, sapkák. Kiegészítőként a férfiak cipőkön, nadrágtartókon, vesszőkön, napernyőkön voltak nadrágot. A legnépszerűbb férfi frizura volt az „a la capoles” frizura - egyenes elválással.

A 20. század első évtizedében a divat a divatban kiemelkedő szerepet játszik. modernEz azonban a fejlesztés második szakasza, amely olyan elveket ismertet, mint a funkcionalitás, az egyszerűség, az új formák és anyagok kiválasztásának szabadsága.

A század elején a fűző segítségével létrehozott S-alakú sziluett még mindig megmarad egy női öltönyben. A sziluett ívelt vonalait a díszítés aszimmetrikus elrendezése, a karosszéria és a szoknya drapériái támogatják. A drapériák növekvő számának köszönhetően a sziluett lágyabb és egyenletesebb körvonalakat szerez a mellkas és a derék között.

A XIX. Század folyamán a művészek, az orvosok, a higiénikusok megvédték az elképzelést, hogy egy női ruhát korsáról szabadítsanak fel. A reformmozgalom szabad sziluettet fogalmazott meg, és a csökkenő vonalakkal foglalkozott. A XIX. Század végén Van de Velde a női ruha megfelelőbb formáját javasolta új szépség a nő teste a divat szeszélyéhez kötődik.

A művészetben új trendek alakulnak ki - a fuvizmust, a kubizmust, a futurizmust, az absztrakcionizmust, a konstruktivizmust, amelyek mindegyike saját hatással van a jelmezre. A modern divat fő követelménye a természetesség és az egyszerűség. A szerepmodellek egyre inkább színésznők és mozi és színház szereplői. Így a táncos Isadora Duncan a század elején a szépség és a nőiesség megtestesülésévé válik.

1903-ban laza, áttetsző ruhában táncolt peplos, fűző és bálnák nélkül. Csillogó, ragyogó Fauves színek jelentek meg a ruhákban. 1900 körül a keleti színes festékek teljesen megragadják Párizsot. A jelmezeket a Dyagilev által Párizsba utazott orosz balett jelmezei is befolyásolják.

Ekkor egy fiatal divattervező, inkább egy művész, mint egy szabó, Paul Poiret, aki elkapta a korszak hangulatát, megtagadja a fűző viselését, és ellentétben a „reformisták” által kínált szerény ruhákkal, az új vonalak és arányok elegáns modelljeit hozza létre, amelyek megfelelnek a legigényesebb ízlésnek. Ezek a ruhák a tunikának és a peplosnak egyaránt a történelem és a keleti benyomást hordozták. Vázlataiban alternatív japán kimonó, perzsa hímzés, tarka batikolt és keleti turbán szőrme és brokát. Új esztétika volt, az egyszerűség és az elegancia.

A művész által létrehozott ruházati modellek szabadon mozoghatnak, mert a szoknyák hosszúak, elérték a bokákat, az öv jóval a derék fölé emelkedett. Az ujjak, amelyek eddig a karfuratban szélesek voltak, a csuklóban keskenyek voltak, egyenletesen szűkültek.

A női jelmez új formája a háború előtti években, még mindig a szecessziós stílus keretein belül, egy hosszúkás gyémánt sziluettjét szerez. A modernista stílusra jellemző vonalak kissé lágyultak, a derékvonal magas, de a hosszú fűző még mindig kanyarodik. Az egyenes szoknya csak alulról nyúlik ki egy kis ferde szövet képzésével.

A nő alakja kissé ívelt szár, mintha egy buja virág lenne. Ezt a hasonlóságot tovább hangsúlyozza a virágokkal vagy tollakkal díszített kalapok szörnyű mérete. 1914-ben egy női jelmezben a művészi kanyar teljesen eltűnik. A tunika lehetővé teszi, hogy divatos arányokat hozzon létre a különböző formákhoz.

A ruházat egyszerűsítésében jelentős szerepet játszott demokratizálódása a ruházati ipar ipari termelése. A ruhák tömegtermelésének első kísérletei egy egyszerűbb, logikusabb és funkcionálisabb formát hoztak létre, amely ellentmondott a kifelé irányuló komplex fűzőruháknak, amelyek fáradságosak voltak a kocsik és széles paloták gyártásában és még mindig igénylésében. A szokásos módon gyártott öltönyt ipari módon lehet előállítani.

Ebben az értelemben a ruha megszerzi a nemzetköziség jellemzőit és demokratikusabbá válik. A korai férfi divatban a frissítések nem lépték túl a hajtókák és nadrágok szélességében, a kabátok és kabátok hosszában bekövetkezett változásokat. Megalakult az angol férfi öltöny formája. Azonban a ruha vágása szabadabbá válik, és a kabát végül koronázza ki a kabátot, mint a filc kalap - a henger.

Az első világháború alatt férfi öltöny- a kis változásokat a katonai egyenruhák befolyásolják. Mindenféle dzseki és zárt dzseki, mint egy katonai dzseki övvel és patch zsebekkel, nadrágtartókkal helyettesítik a nadrágot, nadrágot, nadrágot, golfot, puha raglán köpeny kabátot, egy cserélhető meleg béléscsíkot. Mindezek a fajok gazdagítják a szabványosított, egységesítetteket férfi szekrénya funkcionalitás kiterjesztésével.

Az első világháború feszült helyzetében a nők társadalmi jelentősége drámai mértékben nő. Az elülső férfiakat helyettesítve, különböző szellemi és fizikai munkákat végeznek. Az egyenlőség, amelyet nem a nyilatkozatokban megerősítettek, hanem a valóságban, segít egy fontos viselet-reform megvalósításában, a megváltozott életmód miatt. Ez a praktikus, nem korlátozza a ruházat mozgását, a fűzők eltörlését, rövidíti a szoknyák hosszát.

Már a háború első évében a hossz női ruhák jön a boka, majd a borjú közepére. A ruházatot puha sziluettvonalak jellemzik, mérsékelt térfogatokkal. Új gyakorlati ruházati típusok jelennek meg: széles és laza kabátok, kabátok, üzleti öltönyök  különböző formák, munka- és termelési ruhák.

A laza forma megkülönbözteti az idei ruhákat. Szabadon lógjon egy blúz vállán, ujjak, köpeny. Jellemzője a „hordó” forma, egy fantasztikus kivitel: széles fodros, baszk, övek, nem az ábra mellett, egyenetlen élek a szoknya alján. A lágy szövetek elfedik az alak természetes alakját. A nők, akik most kénytelenek dolgozni, nemcsak a jelmez jellegét változtatták meg, így kényelmessé tette, hanem a teljes megjelenését is. A bonyolult női frizurák helyett - egy rövid fiúk hajvágás.

A háború utáni időszakban (1919-1928) a ruha az új művészi irányvonal elveire vonatkozik. konstruktivizmusleginkább jellemzői  amelyek esztétikai technikák, mindenféle formatervezés, a forma funkcionális, konstruktív célszerűségének követelményei voltak. A vasbeton és az üveg építészeti felépítése, az embereket körülvevő háztartási cikkek geometriai formát kapnak.

A funkcionalitás a szépségük és értékük fő mércéje. Hasonló követelményeket szabnak meg az öltönyre, sőt a személy fizikai állapotára is. A sport és a higiénia egyre inkább a társadalmi életbe lép, mint a funkcionális tevékenység feltétele, megváltoztatják az emberi szépség fogalmát.

Új esztétikai ideális. Különösen drámai módon megváltoztatta a női szépség ötletét. A múltban maradt, tehetetlen, gyenge teremtmény, aki embert őrzött és szolgálta őt. Függetlenség, eltökéltség, alkalmazkodóképesség a munka- és életkörülményekhez - ezek a jellemzők jellemzik a nőies megjelenést. Nem egy törékeny, kecses hölgy, nem pedig a század elejének femme fatale, hanem üzletszerű, összegyűjtött, sportos - ez a kép akkoriban általában megtalálható, és azóta nem volt divat.

Egy újfajta női szépség jelenik meg - egy női fiú, vékony, hosszú lábú, lapos mellű keskeny csípőaláhúzott derék nélkül vékony lábak  és kéz, rövid hajjal. Ez az asszony-fiú minden szakmában alkalmazást keres, szorgalmasan sportol, foxtrot, charleston és jazz táncokkal szenvedélyesen. Ő harcol túlsúly. Ezen ötletek megtestesülése és a legdivatosabb női típus  lett az északi Greta Garbo, az idei leghíresebb filmek hősnője.

Ennek a kinézetnek azonban különleges nőiessége van: a napégésből származó bőr, fényesen festett ajkak és szemek, manikűr, fényes haj.

Ez az új idea megfelel a jelmeznek, amely sziluettje megismétli az építészet és a háztartási cikkek alapvető formáit: egy ellipszis, egy téglalap. Az új divat tiszta geometrián alapul, beszélhetünk a kubizmus behatolásáról. Bármilyen női ruházat, legyen az ruha, blúz, öltöny, kabát vagy kabát, egy fő és egyetlen sziluett - egyenes, szélességű csípő.

A derékot nem hangsúlyozzák, az öv a csípőn van, a ruha és a kabát hossza a térd közepéig tart. Tizenöt évszázadon belül először a női jelmez lehetővé teszi a lábak bemutatását a térdre. Egyszerű kialakítású, a téglalap alakú öltöny összeolvad a fűzőmentes, rugalmas testvonalakba, amelyek gyorsan mozognak, sportolva vannak.

A napi, világi és esti női WC-k alapja az úgynevezett zsákvonal  - egy páros póló, két oldalsó varrással, melyet két részre osztottak, egy övvel. A ruhák csak anyagban különböznek egymástól. Bodice van mély vágás, és a kezek, több évtizeddel később, ismét ki vannak téve.

Az új ruha színei elegánsak és tartósak egy színben - szürke, bézs, réz és héj színei egy könnyű teknősnek, fehérnek és feketenek. A díszítményt a festészet kubizmusa befolyásolja: négyzetek, körök, vonalak, virág dísz.

az női divat  behatolnak hosszú, mind sport, mind otthon, nadrág, pulóver, fehérnemű és nadrág kötött ruhákaz ipari termelés által gyártott, amely eddig is benne maradt.

Az 1920-as években az építészet, a műanyag, az alkalmazott művészet és a 20. századi ruha új funkcionális és konstruktív koncepciója valójában kialakult és megnyilvánult. Ez a technológia hatalmának imádása, ez most - az ok és a logika megtestesülése.

És az építészet arra törekszik, hogy a képességeit a lehető legközelebb fejezze ki egy személy cselekedeteivel, ne elnyomja, ne fogalmazza meg fogalmait, hanem az életfolyamatait kövesse, elégedetlen szellemét kielégítse és a kényelem és az egyensúly légkörét hozza létre. Hasonlóképpen, az életüket körülvevő tárgyak „kezelniük kell az embert”, vagyis két alapvető tulajdonsággal kell rendelkezniük - funkcionális célszerűség és esztétikai kifejeződés.

Az 1920-as években új öltönyben szerepelt egy új elv a ruháknak a vállövre való rögzítésével és egy öltönyhéj szabad "kölcsönhatásával" egy figurával. Az 1920-as években a 20. századi jelmez fő koncepcióját fogalmazták meg, amely a ruházat funkcionalitását, konstruktivitását és pszichológiáját foglalja magában. A szépség kritériuma a kényelem, a célnak való megfelelés, a forma egyszerűsége és a vágás.

Az új ruha kicsi, hangsúlyozza az alakot, rugalmas és szabadon követi a test vonalát. A XIX. Század jelmezének megtagadása mellett az új ruha ugyanakkor az alapelveket használja és fejleszti. Mind a régi, mind a modern jelmezek illeszkednek a figurához, és hangsúlyozzák természetes arányait, de a funkciókat különböző módon hangsúlyozzák. A modern jelmez lazán kapcsolódik az ábrához, nincs sem pontos „emberi hasonlóság”, sem megerősített túlzás. Ez a jelmez nem olyan szép arányokat teremt, mert kiemeli őket.

A törzsnek a fűzőből való felszabadításával az alak alakja megváltozott: a merevségtől a vállak teljes karjáig, a karokhoz, a felemelt fejhez. Ezért, még az öltöny formájának legnagyobb egyszerűségével is, nemcsak maga a ruha vesz különleges jelentőséget, hanem a törzs, a karok, a fejdöntés mozgásai, vagyis a figura mozgásának logikája és plaszticitása egy adott célnak megfelelően. Végül megnyílik az emberi alak természetes vonalai vonzereje, szépsége, amelyet a fűző nem torzít.

A korszerű jelmez fejlődésének, mint korábban, ugyanúgy kell lennie, mint az építészetnek, tükrözve ugyanazokat a trendeket a műanyag formában. Ugyanakkor a vizuális művészetekben valahogyan jelzett összes áramot tükrözi. A modern ruha esztétikáját is befolyásolja az emberi élet gyorsan változó körülményei, újfajta tevékenységei.

A XIX. Század jelmezének és a XX. Század jelmezének összehasonlításakor megjegyezhető, hogy a formák ingadozása kevésbé észrevehető, de ugyanakkor a „reakció”. divat ruházat  a technológia, a technológia, a kultúra, a tudomány területén a felfedezések területén az összes újítás számára a művészet érzékenyebbé vált. Az újszerű formák benyomása új szövetek bőségét eredményezi.

Természetesen a modern nehézségeknek saját bonyolultságuk és finomságuk van: először is, az ábrázoló kifejező képessége más módon történik, mint korábban, vagyis a sziluett gyakrabban változik, a vonalak szeszélyesek és állandóak; másodszor, a figura és a ruha közötti kapcsolat dinamikában fejeződik ki - az azonos formájú ruhák illeszkednek a testhez, vagy kissé érintik, vagy szabadon lógnak.

A 20. század elejétől az 1914-es imperialista háborúig és az októberi forradalomig terjedő időszak nemcsak nagy társadalmi és politikai eseményekkel telített, hanem olyan érdekes divatváltozások is tele vannak, amelyek szorosan kapcsolódnak hozzájuk. A divat minden drámai peripetiája a népesség fő részére esik, amit a nők „szolgálnak”, míg a férfiak divatja stabilizálódott, egységesített és nem tapasztalt különösebb felfordulást a 19. és 20. században. A férfi divatingadozások amplitúdója nem haladta meg a hajtókák és nadrágok szélességének változását, a kabátok és kabátok hosszát (207. ábra). A XIX. Század formáival való kapcsolatról és folytonosságról csak a vállvonal vágása (a hátsó sorban egy sorozattal), a coattails és a gombok hátulján található gombok szóltak.

Nehéz volt a női divatnál. A szabók fantázia és a divatpiac minden területének intenzív versenye évente és óránként megfertőzi az új és új termékekkel. A kész ruhák üzletei nőttek, hatalmas mennyiségű divatos szövetet szőttek és kinyomtattak a világ minden tájáról. Speciális kiadások és képek, kiegészítők az irodalmi magazinok számára, divatos.

Ugyanakkor a technológia fejlődése, a gazdasági és politikai változások, a közlekedés és a sport fejlődése megváltoztatta az emberek életmódját. Ekkorra hatalmas mennyiségű nőt foglalkoztattak különböző intézményekben, műhelyekben és gyárakban.

A 20. században a nők jogainak mozgása már az egyetemekbe való belépést és Oroszországban az első magasabb női tanfolyamok szervezését eredményezte. Vannak nők - ügyvédek, orvosok, tudósok, régészek, vegyészek. A régóta fennálló harcot koronázta, ha nem teljes, akkor ugyanaz a részleges siker. Több évbe telik, és az asszony ül az autó kormánykeréke mögött, a villamosmotorhoz, a telefonkonzolon, menjen fel az alpenstockból a hegyek tetejére, és távoli expedíciókra megy (208. ábra).

A szükséges elemi ruházat kerete nemcsak kibővült, hanem egy bizonyos irányt is megszerzett. Most már nem csak a hagyományos Amazonok vannak, de vannak női ruhák  golfozáshoz puha cipő van teniszezéshez, még (!) fürdőruhák is vannak. Az általános úszásra alkalmas strandok felfedezése jelentős lépés volt a konzervatív polgári erkölcs felé.

Természetesen nem végeztek érdeklődést. Egy fürdőruhában például a fűző fölött elegáns nadrágot viseltek (!). Egy nő kerékpáron való lovaglás, ha nem erkölcsi bűncselekmény volt, akkor kihívást jelentett a társadalom számára (ne feledje, Chekhov „A férfi az ügyben”?). A társadalom progresszív fejlődése azonban folyamatos, és a jelmez jellemző jellemzője. Az intelligencia demokratikusan fejlett részében, és a munkaerővel foglalkozó nők tömegében mozgalom volt a ruha egyenruhájának egyszerűsítésére, a fűző eltörlésére és a ruházati formák találmányának megszilárdítására. női test  és kényelmesebb. Ez az elképzelés progresszív volt, de teljes megvalósítása csak 14 év után valósult meg. Időközben a művészek, szorosan együttműködve az orvosi szakmával, többé-kevésbé kényelmes ruhákat terveztek és varrtak, ami egyébként azt mondta, nem ragyogott a szépséggel (209. ábra).

"... reformra tett kísérlet női ruhákmint tudod, az utóbbi években történt. A nőknek és lányainknak először meg kell tanulniuk a megreformált ruházatot, majd a test szépségét és a végtagok játékát igazán harmonikus kombinációban találják meg ”(Platin. Útmutató a természet törvényei szerinti élet rendezéséhez.„ Hogyan kell öltözni. ”)

Ezek a ruhák, amelyeket édességboltokban forgalmaztak vagy otthoni módon készültek, népszerűek voltak a vezető nők, kormánynők, művészek és a nők egyenlőségével foglalkozó szekció elnökei körében.

A „Sputnik of Health” magazin 1899. augusztusában egy megjegyzést tesz: „... van egy női társadalom Chicagóban. Ez a társadalom nemrég úgy döntött, hogy abbahagyja a használatát

mindenféle csipkék, íjak és általános eszközök a test bármely részének meghúzására ... "

Szóval, Oscar Wilde, Bernard Shaw játékaiban a század elejének politikai brosúráiban és vígjátékaiban minden "harcos" nő viselte a "reformok" jelmezeit.

A magazinok és a divatboltok által támogatott hivatalos divat válaszolt a művészet irányára, a szecessziós stílusra. Ezt a gyorsan kialakított stílust lehet kézzel rajzolt és mesterséges vonalstílus, grafikai stílus, ahol minden formája, legyen az bútor, építészeti tér és a ház homlokzata, a ruhát vagy ételeket díszítő motívum, egyszer és minden nyomon követett vonal, engedelmes és mesterséges, egy összekeverő és szeszélyes kötésű tárgy lenne.

Nem meglepő, hogy az összes ilyen stílusú tárgyat olyan művészek hozták, akik kevésbé voltak érdekeltek a dolgok céljával és az ilyen bonyolult formának a természetükkel való összeegyeztethetőségével (210. ábra).

A jelmezművészek a legnehezebb helyzetben voltak. Megpróbálták, és a fashionistas segítségével, nem teljesen sikertelenül, egyenes alakot hajlítani az összetett fűzővel az s betűvel. Így tűnt fel egy új fűző (ami már egy sorban van!). Úgy tűnt, teljesen összecsípte a gyomrot és lefelé a térdre. A deréktáji hátsó vonal éles elhajlást tett (lásd 210. ábra). Igaz, a modern stílusú ruha igazi ideálisja csak a képekben maradt: egyetlen nő sem ment a tudatos „töréshez” a háton, még a divat nevében sem. De a színház értékes anyagot kapott.

Az ujjak alakja, az ékszerek bősége, a csipke köpenyek, a hatalmas sapkák és a végtelen hosszú sziluett elrejtik a komikus jelmez leginkább csábító lehetőségeit.

V. Serov hercegnő „portréja” (211a. Ábra) a divatos rajzfilmré vált, anélkül, hogy a művész kívánta. Nem csoda, hogy Orlova nem tetszett neki, és nagy mennyiségben értékesített.

A ruha azonban nem csak a divat fogalmára korlátozható. A ruha az emberi lét egész sokféleségének közvetlen társa. Tudatosan és öntudatlanul ellenáll a divatnak, üzleti nőka női hallgatók, a munkavállalók és a munkavállalók csak elszállítják azt, ami a számukra elérhető, kényelmesen; jelmezük egyaránt tele van történelemmel. Rövid kíséraveyk hamburgerek és női munkavállalók, plüss kabátok gyöngyház gombokkal az idősebb nőkben, kockás oroszlán utazók és utazók, diák kabátok - különféle jelmezek.

Vegyük az 1900-tól 1914-ig terjedő rés játékait: „ellenségek”, „Egor Bulychev és mások”, M. Gorky anyja, M. Bulgakov „Napok a Turbinákban”, „A sirály”, A. Chekhov „Három nővére”, „ A királyság kapujainál K. Hamsun. Nézd meg a színészek szerepét, és látni fogod, hogy a divat magazinok nem kerülhetők el itt. Ruházati iskolás, a királyi hadsereg hadnagya, tiszt, gendarme az "ellenségekben". A tartományi nővérek és a bon vivant jelmez szerény ruhái. Ilyen játékokban a divat csak egy útmutató, hiszen itt van a mindennapi ruha világa. Ilyen esetekben az irodalmi források, fényképek és képi anyagok felhasználása, az idő illusztrált kiadásai.

A párizsi divat gyorsan megváltozott a háborúban: a városi közlekedés egyéb módjainak hiánya miatt a párizsi nőknek a metró és a lábuk párja mellett szinte a térdükre kellett lerövidíteniük ruháikat, és a sapkák alakját a lehető legközelebb kellett hozniuk a férfi fejfedőjéhez.

Egy rövid idő - 1905-től 1917-ig - a divatos újításokkal, a szabók, a művészek és a kész ruhák cégeinek feltalálásaival töltötték meg a határát.

„A toll megérintette a legénység tetejét” - mondja Anna Akhmatova. Egy párnázott chignonnal felfelé emelt frizura lehetővé tette, hogy a kalap a fejére illeszkedjen, ami 1910-től 1914-ig drámai mértékben nőtt (211. ábra). Végül elérték a jó mosókosár mennyiségét, analóg módon, amellyel a becenevüket kapták. Az ilyen hatalmas sapkáknak szükségük volt tartozékokra, a fátyolok és sálak mellett, amelyek a fejükön tartották őket. Hosszú hajcsíkok és csapok jönnek divatba. Méreteik annyira nagyok, hogy az 1912-es Ladies 'magazin egy cikket tesz közzé, amely szerint Szentpétervár és Moszkva városigazgatásai tiltották, hogy a kalapokban lévő hölgyek a villákba lépjenek.

A szecessziós stílus gazdagította az új jelmez művészetét színtartomány  - halványszürke, zöld, mocsár, fehér, halványsárga és meleg gyógynövényekkel festett palacsinta és tafta, muszlin és crepe de chine a blúzokon és ruhákon, plüss kabát és esti bálterem rotund (sorti de bal). Boa strucc tollak és hattyú le, hosszú szőrme stoles fedett misztikusan öltözött nők. Magasan álló gallérok voltak fehéren nyári ruhák, egy puha test, amely a hason átfedésben van, és a csípő élesen határolt vonala, a szoknya (a hátsó lángú szoknya), amely benyomást kelt a padlón terjedő szövetről.

Ilyen a modern divat. A színpadon, mint bármely más, elsősorban konstruktív eszközökkel érhető el - fűzővel és a jobb oldali vágással. Ehhez az űrlaphoz helyesen végrehajtott fűző szükséges (212. ábra). Nézd meg óvatosan - egy lapos vonal a fűző előtt elkezdhet a mell alatt. Helyezzen néhány köveket a fűző szövetbe, helyezzen be egy acéllemezt és horgokat a táblákba - és az előlapok készen állnak; a háttámlák és a háttámlák a süllyesztés alatt vannak, és egy egyszerű szobrászati ​​formára való áttérés lehetővé teszi, hogy a fűzőszövet alá vékony vékony gumit varrjunk - és kis munkamennyiséggel és a kivitelezés egyszerűségével a kívánt fűző készen áll.

Ha készen áll a csontváz alapja, akkor az alak és a sziluett áll rendelkezésre. Most elég, ha megnézzük az ábrát annak érdekében, hogy megértsük, milyen formában fog a jelmez (213. ábra).

A hüvely „sonka” keresztmetszetű, két darabból készült, epauletekkel díszített, zsinórral hímzett, zsebkendővel díszített darab. Mielőtt a korpusz lehet a firmware és a csíkok, alkalmazás, csak varrott és lefektetett a ráncok, stb Az ékszerek száma függ a gazdagsága a WC, annak célja és íze a tulajdonos.

Már a XVII. Század óta női cipő  jelentős figyelmet szenteltek. Azonban csak akkor, ha a szoknyák végül elvesztették a keretszerkezetüket, és nemcsak a lábát, hanem a bokait is megengedték, a cipők a művészek és a tervezők figyelmének tárgyává válnak, vagyis az élet és a divat nézetébe kerülnek, különböző társadalmi és gyakorlati fokozatokba kerülnek. Arisztokratikus cipők - keskenyek a lábakon, éles sarkúak, figurált sarkúak - olyan fogyasztók köréhez tartoztak, akik nem zavarták magukat a fizikai munkával, vagy nehéz terheket hordoztak, és még hosszabb átmenetet.

... Tehát ragaszkodj hozzá, tegnapi angyalom, egy éles francia sarok szívében ...

A céltól függően módosították: bőr és labda szatén cipő, rövid és magas, velúr és selyem (a WC színe), cipők fűzővel, horgokkal és gombokkal. A munkavállalók, a kézművesek és a kereskedők a mindennapi életükben a fülek és a gombok, a bőr kapuk voltak durva cipő  vagy pryunelievye (de ez ritka - mert a szövet törékeny) egy vastag, halmozott saroknál, tompa lábujjjal. A férfiak főcipője csizma, a durva csizma és a félcipő nem volt kizárva.

Nyáron a világ hölgyei kesztyűt viseltek - ujjatlan kesztyű tüll és csipke, krém, fehér, fekete. (Érdekes, hogy 1965-1966-ban, majd 1973-1974-ig, ugyanazzal a régi mintával kötött harisnyát kínálják.) A ruha részét képezte, és beltérben nem forgatták őket (például egy pártban). A nagy frizurák nagy fésűket, nagy lapos csatokat és hajszálakat követeltek, amelyek szarvból (csontból) készültek és drága - egy teknősből. Kinyúló részük bonyolultan vágott és hamis gyémántokkal díszített. Hosszú láncokon medálokat és órákat viseltek, és kezükben nagy bőr táskákat, szöveteket és gyöngyöket hordtak.

A színház szerepe, a színésznők ízlése határozottan befolyásolta a divatot és annak eltéréseit. A 20. század elejét az ízlelés csökkenése jellemezte, és mint mindig ilyen időszakokban, egy világos műfaj szemüvege virágzott - operett, kabaré, pop-éttermek. A pop-tánc cancan (a francia diákok találmánya) lesz, és a bálterem, a francia pop színésznő, Mistenget könnyű kezéből az argentin tangó. Utcai tánc, kocsma és kocsma, félig népszerű és félig népi tánc volt. Egyéni tánc. Nem igényel megfelelő drága WC-t. A nőnek meg kellett ismételnie az ember éles mozgásait, hosszú lépésekben kellett járnia, különböző fordulatokat és hajlításokat kell tennie. A japán kimonó vágása nemcsak a test, hanem a szoknya alakját is megváltoztatta: csendesebb lett. Az egyszerűség miatt a tánc valóban széles körben elterjedt, és a nevet a szoknya - tangónak adta (keskeny, vágott vagy két panelből álló). Végül megjelent egy szoknya-nadrág, különösen a tangó számára. Tehát a tánc átalakult.

Az 1909–1911-es téli szezonban az orosz balett pompás turné volt Párizsban, dekoratív eredményei dicsőítették Benoit, Roerich, Golovin és különösen a Bakst művészek nevét. Hála nekik, a francia divathajó vezette

a "Scheherazade", "Cleopatra", "Sacred Spring", "Polovtsian Dances" színházi színházi egzotikája. A keleti és szláv ötletek vezetik a trendeket. A csípővel egyenletesen áramló puha, lapos bordák és szoknyák Görögországra és az Empire stílusra emlékeztetnek. Chiffonok, palacsinta, könnyű és átlátszó, gyöngyökkel és üveggyöngyökkel díszítve, gazdag nőt borítanak egy keleti felhőben. A sifon sálak és a kimonó széles ujjai bolyhos szőrmével vannak burkolva, a szoknyák aljait a keleti nadrágok köti össze (214a. Ábra, b). A haj csomózik, és antik módon ragasztva van szalagokkal, vagy az Egret-t a Sheherazade tollakból helyezik el. Keleti turbánok és turbánok díszítik a fejeket.

Ilyen lehetett volna a nőknek öltözködni a White Guard étteremben az "Oleko Dundich" és az E. Bondareva "Sergey Lazo" című kabaré színpadán.

De ezek a jelmezek csak fogadásokra, labdákra, színházakra, tánctermekre és éttermekre vonatkoznak. Az utca tele van szigorú angol köpenyekkel és öltönyökkel rendelkező nőkkel, a kezükben keskeny kötszerekkel ellátott napernyőket tartanak, a cipővel, amely a vágott szoknya alól néz ki.

Az 1914-es imperialista háború szinte minden európai országot katasztrófákba zuhant. A férfiak mozgósítása és a munkavállalók hiánya arra kényszerítette a nőket, hogy tisztán férfi szakmákat tanuljanak. Ahol csak lehetséges, a nők helyettesítették az embereket. A férfi szakmák arra kényszerítették a nőket, hogy hosszú hajukat elrejtsék a sapkájukban, szűk széles ujjak és szoknyák számára.

Angliában a női postás férfiak egyenruháját viselik, és hatalmas zsákokat akasztanak a vállukra. Az orosz női diákok és tanárok szoknya és blúzja egyfajta egyenruhává alakul át a megvilágosodott nőknek. Az asszonyok által megkezdett nő a fűző és a hosszú haj ívéből való felszabadulását a katonai élet körülményei oldották meg (215. ábra).

Azok a magazinok, amelyek továbbra is léteztek a divatra szánt oldalakon, azt írta: "Egyszerűen azt a vágyat jelentette, hogy megszabaduljon a kötő és hűsítő formáktól, a komplex vágástól és a dartstól." A szabók és a varrók egyenes varratokkal összekötött szövetrészeket hoztak létre. Az ujjak, a testrészek, a szoknyák képviselve

egy halom egyenes panelek, összeszerelhetők, összecsukhatóak, szabadon lóghatnak - a szabó el akarja dobni egy darab szövetet, szó szerint ollóval megérintve. A szabadság és az egyszerűség, amit az alábbiakban mondtunk, „visszafogott”, a nők formátlan lett.

Nem lehet azt mondani, hogy a jelmezek általában a divatból álltak, még a katonai egyenruhák is a divatváltozásokban szenvednek. A divat a társadalom osztályrétegének eredménye. Ez az osztályok külső megosztásának eszköze, amely az osztályhoz való kötődés kifejeződése. Ruházati munkások, kézművesek és kézművesek, kabinok, kis kereskedők hagyományos formájukban - ing, sapka, csizma felsőrészekkel, mellények, kabátok, kabátok stb. És mégis az üzletekben és a bazárokban, ahol ezeket a ruhákat eladták, enyhén figyelte a szegények számára hozzáférhető és megengedett határokon belül. A kabátok és kabátok gombjai, mellények megváltoztak, ingek színei és textíliái, a kupakok magassága és térfogata megváltozott, stb. Például, egy egyszerű vászonos országos ing, amelyet a 19. század közepén tartott a városban, megvásárolt anyagból - calico. A kabátot, a caftánt, a kereskedő kabátot, a munkakabátot viselve egy gombnyomást kapott, és pólóvá vált.

A 19. század végén és a 20. század elején a fekete szatén ing (a legpraktikusabb szín és a legtartósabb és elegánsabb olcsó) a hétköznapokon és a fehér hímzéssel - a kabát alatt viselt ünnepeken - a munkavállaló ruháinak szerves részévé vált, és a munkamozgás felemelkedésekor, ha akarod , még a szimbólum is. Ez egy divat? Divat, csak az emberekből származik, függetlenül a hivatalos és polgári divattól.

Az orosz munkavállalók kis koronával és mérsékelt visorral viseltek ügyeket, míg a vendéglők és a szexmunkások a kocsmákban lakkozott védőburkolatokkal viseltek. Ők is saját „divatjuk” voltak az ingeik hosszára és színére. Egy ing hosszú, térdhosszú, mellette egy mellény került, egy kabátot, kabátot vagy kabátot helyeztek a tetejére. Csizmákba ágyazott nadrágok. A csizmát magas sarkon viselték, erős "harmonikával", egyenes csúcsokkal, és még elegánsabbak a "palackokkal".

A faluból érkezett gyári munkások csomó frizurákban tartották a falu egyszerűségét, fejkendőt és fejkendőt viseltek. Hétköznapon pulóvert viseltek, pulóverrel, lábakkal, sonkával, egy gallérral és egy szoknyával, melyet a gyöngyökkel díszítettek, ünnepi alkalomra - egy olcsó, taftból és kasmírból készült ruhát.

A legdrágább felszerelés egy kendő vagy egy kis selyem sál volt. felsőruházat  télen és ősszel egy rövid, szaténból, olcsó ruhából vagy plüssből készült pulóver, valamint a lábánál a boka csizma - kecske cipő gombokkal vagy csak fülekkel. Különösen ünnepélyes esetekben a nők szerény lapos kupakot viseltek a fej felső részén, a gerenda felett.

A jelmez ilyen formája csak az irodalmi művekben vagy a képen látható ábrákon látható. Jelentős, hogy 1917 után a városban még 10-15 évig létezett idős emberekben, és éppúgy, ha nem többet, a faluban, mint falusi ruhák (emlékezz az I. Pyr'ev „Kuban kozákok” című filmére).