Balett. Tehát a balett is? Az orosz balett története: winninennya és haladás

Az orosz balett gyökere, mintha egyfajta rejtély lenne, hazudni a táncos folklórral. Shvidshe mindenre, a kultusz (sokoldalú körtánc) és a іgrovі ("Pereplyas", "Kuma, de Bula" és ін.) tánc céljaira. Az orosz balettet nem fosztják meg természetes kánonjától, de a balett törvényhozójává vált.

Tekercsek

A kijevi oroszországi főváros VIII-IX. fordulóján kezdtek megjelenni az első táncosok, segítségük profi a búbok voltak... Egy órával később, mióta Moszkva lett a főváros, a búbok nem feltétlenül ugyanazok.

A 15-16. században az álruhás, álarcos, ún. "mashkarok" mumusok fajait más külföldiek is lenyűgözték és lenyűgözték.

A 17. században az orosz balett történetét a Kreml színházának kritikája jelzi. A kialakult hagyomány szerint az egész színházban a bőrprodukció mindig a határok (a balett-táncosok speciális sétái) által teljesült. Az úgynevezett entrée az emberek helyettese volt, díszes ruhákba öltözve. A színészek egy darab elemet mutattak be báltermi tánc.

Tsarska Potiha

Az első nagyszabású oroszországi balettelőadásokon 8 heves, 1673 rockelőadásból áll majd az előadás. Vіdbulasya tsya znamenny podіya Olekszij Mihajlovics cár udvarában, és "Balett Orpheusról és Evrіdіkről" nevezték. Az orosz balett kiállításának története leírja, hogyan váltja a szertartásos pózokat, általános táncokat, meghajlásokat és átmeneteket. A színészek velük együtt a chi spіvali szavakat utánozták. Az összes árat a spravozhnє színházi előadásra költötték. Tse csak királyi béke volt, amit még csak a félreértésemre teszek.

Tim óránként I. Gregori, a színház szervezője, kérem Mikola Limát, hogy szervezze meg a színházi felség tanfolyamát a cári színház számára. Nemes városlakók 10 fős, talán már 20 fős gyermekcsoportja sikeresen átjutott az előadáson, és a cári ítéletre bemutatták az Orpheusz című balettprodukciót francia stílusban.

Zavdannya szállított

Csak azután, hogy a negyedik főváros, Petro, az oroszországi kulturális élet megreformálásának a terepet állította, a zenét és a táncot az orosz támogatás mellé állítani. Nyerj egy szüzességet, hogy Szentpétervár lakóinak elit verseibe rejtélyt viselhess. Erre I. Péter bezárta Olekszij Mihajlovics moszkvai színházát és egyfajta forradalmi rendeletet. Tsey-rendelet a bajuszkötések összeállításáról államok állapítják meg vikladati baln_ dance obov'yazkovo. A reformok elfogadhatatlanul magasra emelték a táncmester helyét. A táncosoknál megjelennek a legnépszerűbb balett-táncosok, de ők a kordon mögül érkeztek, ami újítás a táncok nemzeti szavaiból az elemek szemléletében.

A szerző V. Krasovska ("Az orosz balett története" - L. Mystestvo, 1978) vazhaє, I. Péter energia- és biztonságigazgatói elkezdtek áthaladni a palota termein.

1738-ban a föld közelében balettművészeti iskolát szerveztek, amely napra az első lett. Az orosz balett története rövid korszakkal rendelkezik. Az iskola végzősei a külföldi színházak balettkollektíváiban léptek fel ún. És még egyszer elengedték őket a főbulikra.

Pershe szakmai navchannya

A baletttörténet segítségével a földet a földbe taszították. Méltatta Jean Batist Lange-t, aki ösztöndíjával három udvari balettelőadást is bemutatott. Az orosz balett történetének bemutatójaként a bűz lett az első balett-megnyilvánulás, a Franciaország fővárosa melletti Királyi Táncakadémia törvényeinek és normáinak megfelelően.

A dzsentri hadtest kadétjai részt vettek az olasz Fessano holttestének egyórás komikus balettelőadásának akadémikus, lírai felidézésében.

Єlizaveta I, miért ne tedd tönkre a felkészítő balett-táncosokat, lásd: Vlasnu és a tánciskola nagysága, az első, 12 fős közemberek gyermekével.

És 1742 végéig a császárné aláírt egy rendeletet, amely elrendelte a balett holttestének alvását az orosz táncosoktól. Az első orosz csillagok - hivatásos balett-táncosok: Ksenia Baskakova és Opanas Toporkov.

Menj ki a süket kutból

Batist Lande halála a sum'yattyát a koreográfiai jogra hozza az országban. Az Uyavlennya, a yakim keruє Fessano ugyanolyan típusú lesz, mint az unalmas burleszk. A pillantás nem enged ilyen kilátást.

Az orosz balett története röviden leírja az időszakot. Tsієї Poriban és Európában van egy táplálkozás a koreográfiai hivatkozás reformjáról. Russo és Saint-Mar, hogy segítsenek a balett-táncosoknak írás odyagiv hogy tollal maszkol. Didro a balettjelenségek cselekményvonalának megváltoztatását javasolja. Tim egy órára John Wever, ne ellenőrizze a zagalnye zmіn, tedd egy tánc vistava, ahogy átgondoltam a cselekményt, és Georges Nover írja a legendás "Levelek a táncról".

Chi nem orosz balett. Gilferding megjelenését az is megerősíti. Tsey Nimetsky Fakhіvets rögzítette a cselekmény koreográfiai előadásait Péterváron. A párizsi balett-alapú balettelőadásoktól 15 évvel később megfosztották. Gilferding segített Leopold Paradizónak. Már a 18. század 50-es éveiig jött a független p'usi balett bűze.

Drámai produkciók füle

Az orosz balett első drámája A. P. Sumarokovnak köszönhető. Vin propagálta a dicsért táncelőadásokat, megírta az irodalmi alapot a "Garbage" és a "Novi Lavri" balettelőadásai előtt.

Gasparo Anzhіolіnі, a koreográfus cári kérései, a népi hangok folklórszavainak minőségét emelve bemutatták a „Móka a karácsonyról” című balettelőadást. II. Katalin nagyon dicsérte a Wistavát. 1779-ben az általános raktár törvényhozó bizottsága odáig vitte a balettet, a zenét, hogy a szlovjanszki folklór alapján írják.

Egy ilyen kolosszális sikerért Angelina a színházi előadások, miközben a Ce-buli panegyrics égető témáiról beszélgettek, zajt csaptak: "Urochista Russia" (a török ​​hadsereg népszerűsítése Cahul és Larzi alatt), "Novi Argonavti" (dicsőséges óda a flottához Orosz Birodalom) і "Győzd le a békét" (hiányzik az élelem, ami azt jelenti, hogy a heves pazarlás ellen szilánkokra kell törni).

A Descho korábban az első hősi balett, a vistav "Semir" állította színpadra. Ugyanakkor a balettmesterek úgy gondolták, hogy nagyon tisztelik a baletttánc sokszínűségét. A Bo táncosok egyszerre lehetnek elfoglalva nonstop színházak vicces operaelőadásaiban és álorosz operaelőadásokban, amelyek librettóját maga a császárné szabta meg.

Az új 1778-as szentpétervári szikla megjelenéséig (hogyan kell bemutatni az orosz balett történetét, a könyvek egyértelműen leírhatják az egyedülálló színpadot) két színház működik egyszerre: a kereskedelmi "Vilny Theater" és az udvaroncok.

Pershі krіpaki

A 18. század másik felében a divat az új táncstílusba lépés. És még 1773-ban is a csutkán, a főváros közelében, Vihovnij bázisán megjelent az első haditengerészeti központ, amely az első nyilvános színház lett. Az első készletben 60 gyerek van. Az első koreográfiai eseményekről, amelyeket Kozimo Meddoks rendezett, Jurij Bakhrusin könyveiben publikál.

Az orosz balett története, a vivchena, amelyet előadásában ismertet, ami még fontosabb, a nyitó időszak táncos rejtély... Medox az Oroszországban kilakoltatott fiatalokból, táncosokból, akik komikus operákat, koreográfiai előadásokat állítanak színpadra, igazi podiáknak szentelve (például "Take Ochakova"), ez a divertisment.

Összességében az erődszínház rohamosan fejlődött. A 18. század utolsó tíz évében már sok nagyszerű színész volt. Az ilyen kollektívák Zorichnál, Golovkinojnál, Apraksinnál, Seremetyevnél, Potomkinnál és másokban boule-zottak.

Ezt az időszakot azonban a női táncos technikájának fejlődése jellemezte művészi dekoráció színpad a bemutatóhoz. Új hagyománya van a festmény jelenetének színpadi konkretizálásának, a valósághű stílusú írás díszítésének, a kép- és fénycsoport beállításának.

Az orosz balett leckéje

Az orosz balett 19-20 története gazdag és sokoldalú. A 19. század füle szerint a balettművészet elérhető közelségbe kerül ettől az érettségtől, hiszen érdemes a tekintet által értékelni. Az orosz balerinák könnyedséget, előkelőséget és sokoldalúságot hoznak a koreográfiába. Tse kellő tisztelettel tiszteli A. S. Puskint, aki a balettszínpad sztárjainak, a balettszínpad sztárjainak szépségét írja le: „a viconies polit lelkei” (a kifejezés a balett szinonimájává vált). Її mіmіka és vіdvіkіnіst of dance rukhіv vіklіkala fulladás. Az emberek többsége odament

Nem kevésbé szép boules Likhutina Anastasia, Katerina Teleshova, Danilova Maria.

A balettelőadások egyre népszerűbbek. A balett-tánc, mint egy misztérium, örömmel fogadják, és új szemmel nézik az állami adományokat.

A kulturális elit múlt századának 60-as éveiig a „realizmus” újkeletű irányzatát üldözték. Az orosz színház válságban van. Koreográfiai előadások, vin csavarodás a primitivizmusban cselekmény, mint egy dalos tánc. A legfinomabb részletekig eljutott balerinák a realista produkciók táncait érzik.

Az orosz balett története új fordulatot vesz. Pjotr ​​Csajkovszkijtól éledt fel, aki elsőként írt zenét koreográfiai előadásokhoz. A balett története során a zene olyan fontossá vált, mint a tánc. Az I navit egy sorba került az operazenével és a szimfonikus kompozíciókkal. Közvetlenül Csajkovszkij zene előtt írták a táncelemeket, majd most a balettszínész plasztikával összeesett és vitonizált, megfordult, hogy átadja azt a zenei hangulatot és érzelmet, ami segítette a zeneszerzőt a cselekmény szemlélésében, a zeneszerző zenei fordításaiban. Svit dosi élvezni fogja a híres "Hattyúk tavát".

Gorszkij A. koreográfus behozta a modern színpadi rendezés elemeinek produkcióját, nagy tisztelettel váltva a színpad művészi keretezése iránt; Vin zaboroniv zastosovuvati pantomimi elemek. Kétségtelenül megdönti a helyzetet M. Fokin. Win egy romantikus balettet elevenített fel, és egy élénk és lendületes mozdulattal újjáélesztette a tánc szellemét. Fokinra gondolva, nagyon egyedi a bőrszínpad a színpadon. Tobto musical suprovid, annak a táncos kicsinek a stílusa lehet, hogy konkrét megnyilvánuláshoz kötődik. A 20. század első kőzetében az „Egyiptomi éjszakák”, „Hattyú, Scho Vmira”, „Aludj Letnyu Nichben”, „Acis és Galatea” és mások produkcióiról ismertek a feljegyzések.

1908 P. felkéri Fokint, hogy legyen a párizsi "orosz évadok" főrendezője. Az egész felkért Fokin rendezői folyamatosan láthatóak lesznek. Az orosz balett-táncosok pedig a diadal diadalává váltak a francia fővárosban. Az orosz balett története az orosz holttest táncosainak, az egész világot ismerők nevének dicsőítése: Adolph Bolm, Tamara Karsavina, Vaclav Nizhinsky és mások. Az első óra az Európai Balett bukása előtt!

Diagilov risiknuv i vigrav. Fiatal és tehetséges balettszínészek holttestének megnyerése és szabadság megadása. Megengedni a gyereknek, hogy adott keretben pózoljon, például vidomy-t rakjon, vagy akár befejezze Petipa levelét.

A szabadság megadta a táncosnak az alkotás és az önkifejezés szabadságát. A Diaghilovok forradalmi újításai közül a legtöbben eljutottak leghíresebb művésztársaik (J. Cocteau, A. Derain, P. Pikasso) és zeneszerzőik (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky) művészi dekorációjáig. ). A skin balett produkció remekművé vált.

Sok táncos és koreográfus Zsovtnyevoj forradalmának dala megfosztotta a lázadó Oroszországot. Ale kistyak vesztett. A régi orosz balett a legközelebb az emberekhez. A történelem története a kialakulás időszakában gazdag volt ...

A 20. század közepén az új generáció táncosai és koreográfusai színpadra vitték az elfeledett tánczenei miniatűrt, szimfóniát és egyfelvonásos balettet. A színházi stúdiók száma folyamatosan nőtt.

"Triumfator", balerina, balettkritikus

A híres orosz táncosnő, Vira Mikhailivna Krasovska 1915. 11. tavaszán feltűnt a fényben az Orosz Birodalomban. Pislya középiskola belépett a Leningrádi Koreográfiai Iskolába, és 1933-ban sikeresen végzett. Meglátogatta a híres Vaganova Agripinit. Három órával 1941 előtt Krasovska a Színház IM-ben szolgál. Kirov. Az akadémiai repertoár balettjei szerezték be.

1951 Vira Mikhailivna befejezi posztgraduális tanulmányait a leningrádi Színházi Intézetben. O. Ostrovs'kogo, a Színháztudományi Karon tanul.

A professzionalizmus iskolája azt kívánta, hogy Krasovskaya ossza meg Agripini Vaganova osztályával, néha a balett-táncosoknál Maryinsky Színház, az enciklopédikus léptékű ismeretekkel, az arisztokráciával, a kulturális hagyományokkal és a finom volodinnyákkal (francia és angol) együtt lehetővé tette, hogy ez a cikk unalmas legyen, és egyértelműen a legnagyobb balettművész.

1998 roku radіsna novina berepült az egész színházi világban. A Triumph-díjat Vira Mikhailivna Krasovska elutasította. Az orosz balett története, arról, hogyan került bele a könyvekbe (az ezekből készült felvonásokat lefordították іzemnі movi), hogy a cikkek (ponad 300), akárcsak a kritikus mestere, Vera Mihajlovnát a díjnyertessé tették. Orosz díj"Diadal". Qia Nagorodát a művészet és az irodalom területén elért legújabb eredményeiért díjazzák.

1999 Krasovskaya Virya Mikhailivnya sziklája nem lett.

Epilógus

Az orosz balett története az ukrán táncmesterek közreműködésével, akik kolosszálisan kiegészítették az orosz koreográfia formáját. Tse vіdomі Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Dyagilov, M. Fomin és Bagato іnshikh. És az orosz művészek tehetsége és napjaink csodálatra méltó számú máza átvette az ország világát.

A nap végéig az orosz baletttetemek a legszebbek a világon.

A legszebb az összes remekmű közül.

Az összes remekmű közül a legszebb, a balett, amely Kohan történetéről és az én halálomról szól a Földön élő összes ember elméje által. Nem csekély értékek, ismételt huncutságok és csodák, fogadalmak és kötelezettségek a saját fordulat megismerésére a táncokban. "Egy szóval" - mint a Bibliya, ale Maya Plisetska zárja: "Egy dörzsölt gesztus!" Egy őrült ruku rejtélye nem vimag emberi film hogy az átadás. Az oroszországi tila szépsége, a tilo jak a művészet elsajátításának eszköze, ma már a saját eszközeivel є "telkek" nem cselekményes táncokhoz. Beteg balettet táncolok a klasszikus technika, a béke természete nélkül, az őrült szerelem feláldozása nélkül, verejték és vér nélkül. És mindazonáltal a balett tökéletes ruh, mint a kígyó, feledkezik meg minden másról és a földről.

rövid történelem Orosz balett.

Az első balettet a 17. heves 1672-es szikla Maslenyica adta Oroszországnak Olekszij Mihajlovics cár udvarában Preobrazsenszkijben. A színpadon egy fordulat hallatán az Orpheuszt megformáló, néhány verssort megtoldó viyshov színész váltással transzponálta a hercegeket, amelyben Olekszij Mihajlovics lelkének hatalmának csodáit felnagyították. Egy egész órán át állt Orpheusz két oldala fóliával díszítve, és erős tűzfényekkel megvilágítva, miközben felcsendült Orpheusz dalainak tánca. Nagy Péter uralkodása alatt Oroszország megnyerte a táncot a kifejezés keserű jelentésével: bulo is zaprovazheno változás, ellentánc túl sok. Láttam egy rendeletet, a jaktáncok mögött az udvari etikett fő részét képezték a jaktáncok, a táncokban pedig a fiatal nemesek vétkeztek. 1731-ben Szentpéterváron bemutatták az orosz balett szobrai alapján megítélt Land Noble Corps-ot. Tehát, mivel a Maybutny Mali-i vypuskniki alakulat nagy hatalmat ölelt fel és követelte a társadalom ismereteit, a hadtestben a vitonizált művészetek, köztük a társastánc vivcsennyája egy hely jelentést kapott. 1738. május 4. Jean Baptiste Landé francia táncos balettiskolát nyitott Oroszországban - „Dancing Her Imperial Majesty School” (a kilencedik orosz balettakadémia, A. Ya. Vaganova).

A Winter Palace Lande külön tulajdonú szobáiban 12 orosz fiú és lány tartózkodik. A tudósokat egyszerű gyerekekből toborozták. A kezdés az iskolában bezkoshtovnym volt, a vikhovaneteket rendszeresen elborították. Az Oroszország fejlődését előidéző ​​balettet Lizaveti Petrivnya cárnak adták elő. A Land Corps táncos kadétjai közül néhányan elérték Mikita Beketov sikerét. Sőt, Beketov, aki egy évre Alizaveti kedvence lett, a császárné különleges szeszélyességéért kiáltott, hiszen ő maga öltöztette fel a női szerepet csodával határos módon elnyerő Yunakot. 1742-ben a Lande-iskolások közül az első baletttetemet nyitották meg, 1743-ban pedig a résztvevők jogdíjat kaptak. 1 sarló 1759-ből a császárné teomenizmusának napján ringatandó, és mostantól a frankfurti porosz Viyskie felett peremesh, a Garnie Chitulok című balettdráma, egyfajta fenséges siker.

A Katerina II igazgatótanácsának van egy balettje Oroszországban, amely egyre népszerűbb és népszerűbbé vált adott fejlesztés... A moszkvai palotában a koronázás előestéjén „Az árkádiai pásztoroknak és a tavasz istennőjének pásztorainak sugárzott” kiskereskedelmi balettet adták, amelyben a legkiválóbb nemesek vettek részt. Úgy tűnik, az udvari színházban a balettelőadásokon Pavlo Petrovics nem gyakran táncol a trónra való hanyatláson. II. Katerini korszaka óta Oroszországban kialakult a krypak hagyománya, mivel a töprengőknek holttestek voltak a birtokukban, azokat a krypakokból tárolták. Ezek közül a balettek közül a legnagyobb dicsőség Nashchokin mester balettje.

1766-ban Gasparo Andzholin koreográfus és zeneszerző orosz ízt vitt a balettelőadásokba - hogy a balettelőadások zenei kellékébe orosz dallamokat vezessenek be, melyeket mesés módon fogadtak és dicsértek. I. Pál cár csutkáján balett shche modі. Tsikavo, I. Pál esetében különleges szabályokat látott a balettre - meg van büntetve, de egy órán keresztül nincs nagy cholovik a színpadon, a cholovik szerepét Eugenia Kolosov és Nastasia Berilova táncolta.

Szóval triviális volt Szentpétervárra jönni Auguste Poirot. I. Olekszandr cárnak van egy orosz balettje, amely tovább fejlődött, és új magasságokat ért el. Az orosz balett egy óra múlva sikerül, mindenben az első – intett a felkért francia koreográfusnak, Karl Didlonak, aki 1801-ben érkezett Oroszországba. Az orosz balett kezdete óta olyan táncosok és táncosok voltak, mint Marya Danilova, Evdokiya Istomina. Egyórás balettet tartunk Oroszországban. Derzhavin, Puskin és Gribojedov a Didlo és tanítványai – Istomina és Teleshova – balettjeit mutatta be. A császár szereti a balett-táncosokat és a Mayzhe-t anélkül, hogy kihagyná az egyiket. 1831-ben Dydlo a színház igazgatójával, Gagarin herceggel való összetűzése révén beárnyékolta a szentpétervári színpadot. Syyati Zirka megjelent a szentpétervári színpadon Maria Talyoni európai balett.

1837 6. tavaszán debütált a "Sylphida" című balettben, és az elárasztott nyilvánosság elé kacsintott. Ilyen könnyedséget, ilyen értékes kecsességet, ilyen példátlan technikát és mimikát még nem mutatott meg egynél több táncos. 1841-ben a rotsi won búcsút vett Szentpétervártól, egy óra alatt 200-szor táncoltak.

1848-ban érkezett Szentpétervárra Talyoni szuperasszonya, Fanny Elsler, aki híres kecsességéről és emlékezetéről. Őt követte Szentpétervárt Carlotta Grizi, aki 1851-ben debütált a rotsi a Giselle és mala c. nagy siker, bemutatva magadnak egy pershoklasny táncosnőt, hogy csodálatos utánzó színésznő. Van egy óránk Marius Petipa balettmester, Joseph Mazilє és ін. Az utóbbi időben rózsaszín baletteket és tehetséges táncosokat állítanak színpadra, akiket visunuti balett-előadásokkal jutalmaztak; Az akkori balettkritikusok közül Bouv és Vissarion Bulinsky, amelyet a Talionról, Gerinóról és Sankovskáról szóló cikkek vezettek be. II. Olekszandr cárnak az orosz balettnél engedelmeskednie kell a vichiznyh tehetségek látásmódjának. Számos tehetséges orosz táncos és táncos díszelgett a balettszínpadon. Mariyca Petipa, aki nagy gazdaságosságot akart elérni a balettelőadások terén, lehetőséget adott neki, hogy üvegtestű balettelőadásokat rendezzen kis pénzügyi üvegtesti előadásokhoz, és a díszítőművészek néhány csodájának sikerét is elérje. Ugyanakkor az orosz balett-tánc fejlődése hegyet vesz fel a műanyag és a mimikoy felett.

III. Olekszandr cár baletteket adott elő a Mariinszkij Színházban egy hétig - a hét közepén. Koreográfus, jak és korábban, bouv Marius Petipa. Szentpéterváron egy órát turnéztak földi balerinákkal, velük Carlotta Briantsya, aki elsőként nyerte el az Aurora-részt Pjotr ​​Csajkovszkij "A vörös tartalék" című balettjén. A vezető táncosok Vasil Geltser és Mikola Domashev. A XX. században - A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorskiy, 1906 Mihailo Fokin, 1909. A XX. század fülére az akadémiai hagyományok művészei: Olga Preobrazhenska, Matilda Kshesinska, Vira Trefilova, Y. N. Olga.Sripagasivnov Az új formák poénjaiban Mikhaylo Fokin a modern fantáziadús misztériumra lelkesedik.

Anna Pavlova. Meghívó a táncra aka Meghívás a völgybe.

A koreográfus kedvenc szcenikai formája az egyfelvonásos balett lett, lakonikus, megszakítás nélküli előadásmóddal, egyértelmű stiláris korlátokkal. Mikhail Fokinnak balettjei vannak: "Armidi pavilon", "Chopiniana", "Egyiptomi éjszakák", "Karnevál", 1910; "Petrushka", "Polovetsky táncol" az "Igor herceg" című operában. Fokin balettjei híressé tette Tamara Karsavinát, Vatslav Nyizsinszkijt és Hanna Pavlovát. A „Don Quichot” balett első felvonása Ludwig Minkus dyyshov zenéjére a buli előtt Olekszandr Gorszkij szerkesztőségében.

XX. századi orosz balett

Galina Ulanova a "Giselle" balettben.

Pas de deux balett Hattyúk tava Csajkovszkij.

Orosz balett XXI század

Pas de deux Adam "Le Corsaire" című balettjéhez.

Pas de deux Minkus "Don Quichot" című balettjéhez.

Pas de deux Mincus "La Bayadere" című balettjéhez.

Adagio ta pas de deux Adam "Giselle" című balettjéből.

A balett (latinul ballo - táncolok) egyfajta szcenikai misztérium, zmist, amely a táncos-zenei képekre nyílik meg. A zene, a koreográfia, a festészet új harmonikus élménye, a művészek vikonavske misztériuma. A balett fő különbségei a tánc és a pantomim. A különböző szcenikus táncfajták (klasszikus, karakteres, groteszk) fordulatait néptáncnak nevezzük. A drámai koreográfiai előadások kedvelhetők a tragédiák, komédiák, melodrámák. A bűz felvonásban vagy egy felvonásban gazdag, cselekmény vagy cselekmény nélküli, lehet koreográfiai miniatűr vagy koncertkompozíció.

Abban a pillanatban, amikor megjelenik Európában a XVI. A balettet a színházművészet kiemelkedő teljesítményének tisztelete alkotja. Tehát a 17. századi francia komédiaíró. Zh. B. Mol'ar saját p'usi-jában készített balettszínpadat, amit ő vígjátékoknak-baletteknek nevezett.

Táncok Moliere vígjátékokban-balettekben és J. B. Lully operáiban, P'ur Beauchamp színrevitelében (1636 - bl. 1719). 1661-nél p. A párizsi Koroliv Tudományos Akadémián táncolok. Beauchamp felállította a klasszikus tánc öt fő pozícióját (vikhіdnі positennya nіg), amelyeken a klasszikus tánc technikája uralkodik.

A baletttípusok gyűjteménye táncot és pantomimot tartalmazott énekszámmal és irodalmi szöveggel.

A XVIII. A balett, mint önálló művészeti forma kialakulását a koreográfusok és a vidéki helytartók erénye vállalta. Mary Sallu francia balerina (1707-1756) váltotta fel a táncosnő fontos, terjedelmes odyagját. könnyű ruhát, scho nem áthidaló rukhiv. John Weaver (1673-1760) angol táncos és koreográfus először állított színpadra cselekményalapú baletteket, amelyeket a szavalat hátuljáról mutattak be. Franz Hilferding (1710-1768) osztrák koreográfus autentikus festményeket mutat be produkciójában népi élet, igazi, valós karakterek, balett segítségével, tapasztalataikat őszintén kifejezve, vchink érzékkel. francia táncosok Louis Dupre (1697-1774) és Mary Camargo (1710-1770) elsajátította a tánc technikáját. Mary Camargo elérte a ruhiv nagyobb szabadságát, miután levágta élettársát, és tudatára ébredt a gyerekeknek.

A baletthez nagy hozzájárulást a francia koreográfus, Jean Georges Nover (1727-1810) tett. „Psyche és Cupido”, „Herkules halála”, „Médea és Yazon”, „Ihlet Tavridiánál” és mások balettjei innovatív rendezőként jelentek meg. Az előadásokat megnyerve a drámai fejlődés logikáját követték. A virazna tánc pantomim lett ezeknek az előadásoknak az alapja. Sokkal fontosabb a zenébe jutó bor jelentése, a vazhayuchi: „El tudok képzelni egy saját programot, felállítom a ruha és a sovány táncos jelét”. Mégsem, az érzékek természetességét, a balett szereplőinek valósághűségét érzékelve, a hagyományos álarcokat látva kiabáltak feltárva a színészeket. A producer innovatív dosvídja, aki elméletileg döntött a "Levelek a táncról és a balettről" (1759) című könyvben, amely a filozófusok és enciklopédikusok esztétikájába, dobi Prosvitnitstva spirál.

Nover tudósai és követői gazdagon tehetséges koreográfusokat forraltak, köztük Jean Dobervalt (1742-1806), a „Marne of Preservation” című népszerű és kilencedik balett szerzőjét; Charles Louis Didlo (1767-1837), milyen triviális órát töltött Oroszországban, és amikor meglátta az orosz balettet Európa egyik első helyén.

A tizenkilencedik században. megmaradt a balettszínház és a gonosz természetes kreativitása, a dráma pedig kialudt. U 1832 p. Philipo Talion (1777-1871) olasz koreográfus állította színpadra a "Sylphida" című balettet (J. Schneitzhofer zenéje), amely a romantika korszakának fülét jelölte a koreográfiai művészetben. A romantikus előadások cselekményei azokról szóltak, akik egyenrangúan, pragmatikusan a szépséghez, Ljudin magas szellemi értékeihez konfliktusba keverednek az új cselekvés és a tudás megfosztása miatt a világ fényes fényében, a világ. Talioni, aki lírailag közvetlenül a romantika misztériumába fejlődött, a balett drámai szövetébe illesztette a szereplők karaktereinek nyitott táncos párbeszédeit, amelyek nyitottnak tűntek az elme számára. A Yogo Vistavakhnál a balett csapata kibővült, és a szólórésszel bővült főhős, melynek szerepét Marya Talioni (1804-1884) lánya játszotta. A tehetséges balerina természeti rejtélye utolérte a balett történetét. Vona először mutatta be a táncot a pointe-on (az ujjak csuklóján), ezzel is élénkebbé téve a balettművészet változatosságát.

Jules Joseph Perrot (1810-1892) francia koreográfus kreativitása egy nagyon drámai balett-romantikán alapult. A jógi hősök a küzdelem jegyében kiálltak a cohanniához, a szabadsághoz, a boldogsághoz való jogukért. Perrault különféle irodalmi művek - V. Hugo, G. Heine, І - cselekménye alapján állítja színpadra előadásait. W. Goethe. Vіn retinuly rozroblyav pantomіmnі epiіzodі, organіnіyuyuyu іх іf tánc, elevenen, érzelmesen átnyomva a színpad tömegét. Perrot „Giselle” balettje (A. Adam zenéje, Jean Coralli koreográfussal (1779-1854) és „Esmeralda” (Ch. Punia zenéje) díszítik a balett-baletthullák repertoárját (Giselle Bull, 1899).

A romantikus balett a kiemelkedő osztrák balerina, Fanny Elsler (1810–1884) rejtélyéhez kötődik.

A romantikus balett kialakulásában fontos szerepet játszott August Bournonville (1805-1879) dán koreográfus kreativitása, mintha 50-szer játszott volna Koppenhágában a Király balett holttestével.

Rögzítő közepe XIX v. válságok jelennek meg a nyugat-európai balettművészetben. A burzsoázia belép a nyugat-európai föld politikai életének színterére. A Її élvezet lesz a rejtély elsődleges forrása. A romantikus balettek kedvéért pedig a nagy lendülettel együtt jár a pompa és a változatosság hiánya. Baletthullák esnek, elhúzódó időszak a bukás. A balettremek újraélesztése síppal kötődik Nyugat-Európa Orosz művészek - Anni Pavlova, Mihail FoKin, Tamari Karsavinoi, Vaclav Nizhinsky, Serge Lifar és mások. Tsі vistupi, scho mali nagy sikereket ért el, és az orosz évszakokat nevezte el, golyócskák 1907-től. S.P.Dyagil'vim színházi színész szervezésében. Djagilov orosz balettje adott fület az új baletthulláknak, ahogyan a klasszikus tánc hagyományos formáját tették.

A XX században. A balett sikeresen fejlődik a világ bagatjoki vidékein. Valami nagy balett a naplementében – Ninette de Valois, Frederic Ashton, Margot Fontaine (Nagy-Britannia), Roland Pti, Moris Bejart, Ivette Chaviro (Franciaország), Agnes de Mille, George Balanchin, Jerome Robbins (USA) Robert Jofrins.

Svіy kiegészítések a balett fejlesztésében, hogy megfékezze a szocialista országokat (div. Színház a szocialista spіvdruzhnostі földjeiről). Így hát a tehetséges táncosnő és Alisia Alonso koreográfus baletttetemének szívében 1948-ban Kubában lövöldöztek a jakgolyó. U 1959 p. tsia holttest megtagadta a Nemzeti Balett Kubi nevét.

Oroszországban a balettművészet fejlődése a maga útján haladt. Ivan Ivanovics Valberkh (Lisogorov) első orosz koreográfus (1766-1819) Vіtchiznyanoї vіyni 1812 p. Az orosz szcéna, a Valberh rendezői önálló nemzeti vistavi-típusként – az emberek életét bemutató divertismentként – honosították meg magukat.

Az orosz balett fejlődését Charles Lui Diedlo kreativitása ihlette. Szered az első vikhovantokból - Adam Glushkovsky balettmester (1793-1870), Avdotya Istomina (1799-1848) és Kateryna Teleshova (1807-1857) balerinák, A.S. Pushkinim és A.S. Griboedovim szavaztak. Didlo vistavákkal világította meg az orosz balettszínház repertoárját, amelyben vіn vіn vіn vіn tyranіy, leleplezve a hétköznapi emberek magas erkölcsi rizsáját. Vin foltozott balett Puskin, aki 1823-ban élt p. a vistavi színrevitele Kaukázusi polonenia, mert ónt "(a Puskin éneklésének motívumai miatt) nevezték el.

Kateryna Sankovska (1816-1878) balerina az orosz romantikus balett, a Bula képviselője volt, melynek remekművét U. R. Bulinsky, A. I. nagyra értékelte. Herzen.

Az Orosz Balettszínház kreatívan újragondolta az ókori balett vízióját, a nemzeti hagyományokhoz igazítva az előadásokat. Tehát az orosz színtéren Giselle szentimentális története egy nagyon magas önbizalom témájában került újragondolásra, mint a gonosz, a sötétség, a halál visszafordítása. Mindenekelőtt az Olen Andreyanova Orosz Színház Giselle Pártja első Viconjának érdeme (1819-1857).

Marius Petipa, aki 1847-ben érkezett Oroszországba, 60 balettet állított színpadra a szentpétervári színpadon. L. Minkus „Don Quichot” című balettjeinek színrevitelében P.I. Csajkovszkij „Krasunya kémkedése” és „Hattyúk tava” (L. I. Ivanov színpadra állítása), A. K. Glazunov „Raymonda” és a leghíresebb orosz iskolai és klasszikus tánc, amely a téli előadásra jellemző. Petipa előadásain tehetséges orosz táncosok vettek részt - Olena Andriyanova, Pavlo Gerdt, Matilda Kshesinska, Mikola és Sergiy Legati, Olga Preobrazhenska, Ganna Pavlova, Mikhailo Fokin.

Egy órát M. Petipával a szentpétervári Mariinszkij Színházban (S. M. Kirov Leningrádi Opera- és Balettszínház) a csodálatos koreográfus, Lev Ivanovics Ivanov (1834-1901) balett-előadásain dolgozott. Sered yogo robin - Polovtsi táncok A. P. Borodin „Igor herceg” című operájában, P. I. balettjei. Csajkovszkij „Luskuncsik” és „Hattyúk tava” (Spilno M. I. Petipa), és ezek bőre, hogy meséljen a művek zenedramaturgiájának koreográfus polgármesterének nagyszerű elméjéről, a plaszticitás gonosz képeinek pragmatikus láthatóságáról.

századi Kinets - egy egész óra innovatív reform P.I. Csajkovszkij a balettzenében, producere a fiatalabb zeneszerzők - A.K. Glazunov, I. F. Stravinsky, S. S. Prokof'evim. Csajkovszkij a balett-vistava tiszteletben tartásával képes lesz követni a zenei dramaturgia törvényszerűségeit, valamint a legáltalánosabb érzelmeket és az emberi lélek tapasztalatait, miközben megőrzi az érzelmek költészetének mélységét.

A XX. század fülén, mióta az ókori balettszínház válságos időszakot élt át, Oroszországban, a navpakiban a balett misztériuma a korabeli alkotómunkában jelenik meg. Petersburg és Moszkva sikeresen adták elő a Maryinsky és a Nagy Színház baletttetemeit. A szentpétervári Maryinsky Színházban a táncos és koreográfus Mihailo Mihajlovics Fokin (1880-1942) az egyfelvonásos balett műfajában kreatív csavart mutat: kidolgozza a szimfonikus zenére (Chopin) alapuló balett elvét. F. Chopin zenéje balett-p'usi a podіy megbízható interpretációival, a hősök érzelmeit és karaktereit ábrázoló képekkel, іkh vzaєmovіdnosin (A. Arensky "Egyiptomi éjszakák", I. F. Sztravinszkij "Petruska" stb.). Olekszandr Oleksijovics Gorszkij (1871-1924) a moszkvai Nagy Színházban mutatta be produkcióit. Moszkovszkijjá válás Tse buv órája Művészeti színház, kerovan KS Stanislavsky and Vl. І. Nemirovich-Danchenk. A színházművészet megújítóinak csínytevései elárasztották és elárasztották az ifjú Gorszkijt. Minkus „Don Quichot”-ja, Arends „Salambo”-ja és a balettszínpadra benyomulók pedig elsősorban a legkiemelkedőbb színházak közé tartoznak. Gorszkij előadásai a történelmi hitelességen, a drámai fejlődés pontosságán és a színészi jellemzők megtorló lebontásán alapultak.

Fokin balettelőadásaiban olyan csodás művészek szerepeltek, mint Hanna Pavlova, Tamara Karsavina, Vatslav Nyizsinszkij, valamint Gorszkij produkciói – Katerina Geltser, Mihailo Mordkin, Vaszil Tikhomirov és mások.

A Nagy Zsovtnyevoj Szocialista Forradalom dala a radianszki zeneművészetben önálló jelenségként - nagy nemzetiségek balettszínházaként - formálódott. Győzelem, spirál az orosz klasszikus tánciskola felé. A többi tehetséges moszkvai és leningrádi mester számára az orosz balettiskola teljesítményét érzékelve, a repertoárt átvéve a nemzeti koreográfiai jelenetek az eredetire épülnek. nemzeti specialitások hogy a művészet hagyománya. Javítás a 20-as évektől. professzionális koreográfus hullák alakulnak szerte az országban. Az orosz balett felé vezető úton a nemzeti balettszínházak kölcsönösen egyszerre vállalták fel az alkotómunkát. K. F. Dankevich, A. M. Balanchivadze, K. A. Karav, A. P. Skulte, S. A. Balasanyan, F. Z. Yarullin és más nemzeti zeneszerzők balettjainak széles körű népszerűsége.

A kiemelkedő Radiansky-koreográfusok közé tartozik, akik a Radiansky balett megalakításánál saját maguk is kiegészítették magukat, Fedir Vasilovich Lopukhov (1886-1973) és Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky (1892-1970).

A Radyanske balett misztikumát a tematikus kilátás bepillantása és gazdagsága érzékelteti. Az orosz táncrejtély, a Radiansky Maystri hagyományainak fejlesztése és továbbfejlesztése, a klasszikus és kortárs irodalmi művek – Lope de Vega, Shakespeare, Balzak, Puskina, Logermontov – felé rohanva a frontra. .Kis ideológiai és filozófiai, erkölcsi kérdések kiszállítva csavaró alkotások könnyű irodalom, színjátszás a balett számára, hogy a maga rejtélyével vonuljon be a színpadra. Így például a zeneszerző B. V. Asaf és a koreográfus R. V. Zakharov a "Bahchisarai szökőkút" baletten fej dumka Együk meg ugyanazt a fegyvert, a megfelelő időben – fogalmazott VG Bulinsky: egy vad lélek „újjászületése” a templomon keresztül egy kis kohannyal.” Rosztyiszlav Volodimirovics Zakharov (1907-1984) a balett számára egy táncstílus-rejtély kibontakozását, a Puskin munkája által biztosított nagy gondolatok és érzések kiforgatását állította színpadra.

A nagy érdeklődés az emberek belső életének bemutatása előtt a Radiansky balettszínház egyik legfontosabb ereje. Mindazonáltal abból a tényből, hogy egy műfaj lefektetett egy előadást - néptörténeti balettregényt ("Párizs fele", zeneszerző B. V. Asaf'ev, koreográfus V. I. Vainonen), hősi tragédiáig ("Laurencia", A. A. A. A.). Kerin és V. M. Chabukiani), filozófiai és lélektani dráma (Rómeó és Júlia, S. S. Prokof és L. M. Lavrovszkij), koreográfiai vígjáték (Panyanka-Seljanka, B. V. Asaf ' єv that R.A.A.). V. Zakharov, "Mirandolina", S. M. Vasilenko és V. I. Vainonen), balett-narrátorok, balett-legendák ("Kam'yana kvitka", S. S. Prokof'ev és Y. M. Grigorovich; "Ikar", S. M. szerző feje vyrіshuvali parázsló zavdannya - a legjobb módja annak, hogy az emberek a gondolatok gazdagságát nézzék és érzéseit, hogy plasztikus képeken keresztül megmutassa, hogyan válhat jellemévé, magas erkölcsi elvekké téve.

Egy ilyen lépés fülét a koreográfiai előadás hősének képére az első Radiansky balett - R. M. Glin "Chervony mák" - játszotta, amelyet a Nagy Színház 1927-ben állított színpadra, egészen a 10. Zhovtnya-ig. Katerina Vasilivna Geltser (1876–1962) a keserű hősnő, Tao Hoa kínai táncosnő képét állítja a balettszínpadra, finoman közvetítve Zhovtnya gondolatainak szellemileg ihletett szellemiségét. A Radiansky hajó tengerészei a baletten átvették az ötleteket, a „Jabluchko” táncos nagyszabású népi elemekben résztvevők hősies-patetikus képét. Tehát a "Vörös pipacsban" elkezdődött a Radiansky-balett egy másik különlegessége - a hősi értelmezése azok által, akik azonosak voltak azzal, akinek a legjobb volt. A téma az évek során fejlődött, és olyan művekben jött létre, amelyeket "Párizs fele", "Laurencia" és ін is neveznek. Tartományi bulik látogatói.

Például a 60-as évek. A robot egy hősi témán új impulzust kapott Jurijam Mikolajovics Grigorovics (n. 1927) innovatív Irányok rendezőjétől az A.I. baletthez. Hacsaturján "Spartacus" a Nagy Színházban. Bagatoznachne i gliboke rozumіnnya koreográfus obraznoї sutnostі klasichnogo Dancing dopomoglo Yomou stvoriti grandіozne stsenіchne web de podії antichnoї іstorії fіlosofski osmislyuvalisya a pozitsіy sogodnіshnoї dіysnostі gyűrődésével sző lyudskih vіdnosin, vchinkіv rabja rozkrivalisya silnі, znachnі karakter, azt, hogy їh zіtknennyah vazhlivih i nashogo óra ideológiai és erkölcsi problémákat.

A balettet színházivá változtatva rendkívüli intonációkkal, Jurij Grigorovics összes alkotásának szereplőinek ábrázolásával, a P.I. klasszikus balettekkel. Csajkovszkij és A. K. Glazunov, valamint a jelenlegi balettsípok („Rómeó és Júlia”, Sz. Prokofjev „Kamjána Quitka”, A. D. Melikov „A kokhannya legendája”, A. Ya. Eshpay „Angara”, "Golden Vіk" DD Sosztakovics zenéjére).

A Radianszki balettek (Revizor, A tigrisbőrök lovagja, Potomkin csatahajó) előadásainak jelenlegi állása, üdvözöljük O. Vinogradovot, Sz. Leningrádszkij főkoreográfusát a népszínház színpadán. földünk első helyei.

A Radiansky balett művészeinek csodálatos fensége az egész világon látható.

Marina Szemjonova balerina minden irányban megmutatta a klasszikus tánc boldogságát. Vona büszke, lázadó hősnőkről készített képeket P.I. „Hattyúk tava” című balettjeiben. Csajkovszkij, A. K. Glazunov "Raymonda", B. V. Asaf'ev "Párizs fele".

Galini Ulanova megismételhetetlen művészete a finom balett legfinomabb rizsében rejlik - az előadás vitalitásában, mélységében, spiritualitásában, klasszikus tökéletességében. Felejthetetlen szára a színpadon: Marya (Aszafjev "Bahcsisaráj kútja"), Giselle (A. Ádám "Giselle"), Popelyuska (S. Prokofjev "Popelyushka"), Júlia ( "Rómeó és Júlia", Prokof 'єva) és ін.

Natalia Dudinskoy rejtélyei pszichológiai glibint és érzelmi sokoldalúságot csábítottak. Vona volt a Bagatyokh Radians balettjein a fejpártok első vikonavicája.

Egy pillantással Olga Lepesinszkoj tehetségére, optimizmusra, temperamentumra, amely különös erővel bukkant fel L. Minkus Don Quichot, Aszafjev Fél Párizs, Prokofjev Popelyuska és іn balettjeiben.

Maya Plisetska megosztja kreativitását az orosz koreográfiai iskola hagyományaival és a Radiansky balett innovációs törekvéseivel. A balerina fenségének virtuozitása a balettpartikban, a klasszikus és az alkalmi balettelőadásokban érvényesül benne. A rövidebb szerepek között szerepel Odette és Odilya Csajkovszkij Hattyúk tava című filmjében, Carmen a Bize Carmen-syuity című filmjében – Scsedrin, Hanna Karenina R. K. Shchedrina balettjében és іn.

Raisi Struchkovoi tánca az egyedülálló kecsességen és vitalitáson alapul. Її művészi tehetsége yaskravo virazivsya Marya, Juliet, Popelyushka szerepében a nagy koncertrepertoárban.

Irini Kolpakova gonosz fenségét klasszikus változatnak, a formák szépségének tekintik. Maryna Kondratya mestersége spiritualitást ad, és elveszik a líraiságtól.

Csodálatosak vagyunk, mint a bulik vikonautája a klasszikus balettekben, Asaf Messererben.

Lírai cholovics tánc Kosztyantin Szergov művészetének legjobbjainak Radiansk balettrejtélyében, Vatslav (Aszafjev "Bahcsisaráj kútja"), Rómeó (Prokof "Rómeó és Dzsulutvata") bulijain. Vin, Karaev "A mennydörgéssel" című alacsony balett céljára tűzve...

A hősi kalászt Oleksij Urmolajev (1910-1975), Fülöp ("Párizs fele"), Tibald ("Rómeó és Júlia") és іn alkirályának rejtélye uralta.

A Radiansk balettrejtély egyik legszebb cikke Vakhtang Chabukiani lett. Táncolok mindenütt az elemen, és túl vagyok a szélén. A. M. Balanchivadze "Heart of Gir" és A. D. Machavarian "Othello" című produkcióiban, valamint Chabukian cich-balettjeinek főpartijainak temperamentumos vikonániájában a hősies cholovic tánc tisztaságát mutatták be.

Ha Katerina Maksimova játssza Kitri szerepét a "Don Kikhotiban", egy temperamentumos spanyol lány karaktere csavarodik ebben a ragyogó táncban. A "Spartacus" balettnél A. І. Hacsaturján nyerte az első gyásztól sújtott nő képét.

Volodimir Vasziljev egyedül marad kreativitásával anélkül, hogy nem ismerné az erényt, és színészként tudna viselkedni. A csodálatos férj Spartacusa, egy fontos ikar S. M. Szlonimszkij ugyanabban a balettjében, amelyből V. Vasziljev előadása koreográfusként megingott.

Natalya Bezsmertnovát "Radianskoy romantikus balerinának" hívják a klasszikus és keserű repertoár egyes részei natchnenna vykonannya miatt.

Nina Timofova, Ljudmila Semenyaka, Gabriela Komleva, Mihailo Lavrovsky, Mars Liepa, Mikola Faduchov és sok más művész dicsőítette a Radiansky balett egész iskoláját.

Vikhovanka, a Permi Koreográfiai Iskola, Nadiya Pavlova egy másikon Nemzetközi verseny balett-táncosok Moszkvában, Bulát díjazták a legjobb hellyel. Gladachi melegen játszik egy balerinát, aki szólista lett A nagy színház.

Tadzhitsa balerina Malika Sabirova (1942-1982) tehetségesen ragaszkodott kreativitásában a cohannia és a virnosti témájához. A legjobb szerepek előtt a Giselle, a Don Quichot, valamint a Leila és Majnun című balettnek kellene szerepelnie.

Sleepy Georgia kifejlesztette Deer Gvaramadze és Viri Tsignadze tehetségét. Bubusara Beishenalіev (1926-1973) kirgiz balerina elvesztette a Radiansky balettszínház úrnője utolsó maradványát. Larisa Sakh'yanova balett-táncosnő vad tánccal örvendeztette meg pillantásait, yaka nini a fiatal táncmesterek vezetője lett Burjátiában. Olena Potapova és Valentina Kalinovska a Radianskiy Bagatonational Ballet є Ukrainian Dancers kiemelkedő képviselői. Galya Izmailova és Bernard Kariev üzbég balerinák a Radyansky Shodu jellegzetesen rózsás nőit hozták be táncaikba. Lidija Rjazsenova, Ljudmila Brzhozovszkoj, Jurija Trojan, az azeri balerina Gamer Almaszadeh, a vermen táncos Vilen Galstyan és a Bagatokh táncosok neve látható.

A Radiansky-balettet minden kontinens pillantásai tapssal törnek ki. A Moszkvai Nagy Színház legmodernebb radiános művészei és balettkollektívái és Zenés színház KS Stanislavsky és Vl. І. Nyemirovics-Danchenko, S. M. Kirovról elnevezett Leningrádi Színház, T. G. Sevcsenkoról elnevezett Kijevi Színház és mások Radianskih színházai a kordonon túli turnézás csodálatos sikerével, és arra várva, hogy a győzelmeket eltemessék a te fel nem épült rejtélyeddel.

Földünkön új önálló koreográfiai tetemek – balettszínházak, klasszikus balett, kamarabalett, plasztikus drámák együttesei. Ez segít eljutni a rejtélyhez.

38 Kiselova Marya. Robber Musil: tilo és a jak szó a hősök megismerésének módja // Pitannya Literaturi. 2009. 3. szám 350.

39 Spengler Oswald. Zahid sontsya Evropi. Rajzolja le a történelem morfológiáját! T. 1. Gestalt és cselekvés. M .: Dumka, 1993.S. 231.

40 Mannheim Karl. Ideológia és utópia // Manheim Karl. Óránk diagnózisa. M .: Jogász, 1994. Z. 185.

41 Zamyatin Єvg. Paradicsom // Zamyatin A.I. Attól tartok. 53. o.

42 Wells Herbert. Utópia Z. 189.

* Az egész szót, amit megmentettünk, megfosztjuk egy költői metaforától: a beszédnyelv kedélyes tárháza számunkra megkerülhetetlen.

43 Arendt Hanna. Emberek a sötét órában. Moszkva: Moszkvai Politikai Doszlidzsen Iskola, 2003, pp. 21.

44 Shklovsky duzhe sumnivna etimológiája. Jak vіdomo, іm'ya Mephistopheles mozhlivo, dió. pokazhennya - "gyűlölni a fényt", láss engem - nem, phos - fény és philos - szerető; az іnshoyu verzióhoz, régen. halogatás - mefіtstől - szélesebb (elosztani) és tofle - mocskos, grіkh. A Bibliának nem lesz figurája. Z'avilosya shvidshe mindenért a reneszánsz korszakában.

45 Shklovsky Viktor. Eugen Zamyatin sztélé // Shklovsky U.B. M .: Radianskiy pisnik, 1990.S. 259.

46 Zamyatin Evgen. A lakájokról // Zamyatin Є. І. Attól tartok. 38. o.

47 Zamyatin N. І. Herbert Wells // Zamyatin Є. І. Válassza ki manuf. : 2 t.-nál T. 2. M.: Art. lit., 1990. S. 306. A közelmúltban látott könyvet "Suchasna utópia"-nak fordították.

48 A jótevő, aki a védőnővel vívott harc hőse, "okhorotsi", akik a különleges szolgálatok kémmunkásai, akik tájékoztatják az angyalok őrzőit. Magukat a rendszer kapuit "Mephinek" hívják.

49 Stepun F. A. A forradalom vallási érzése // Stepun F. A. Élet és kreativitás. Vibrani létrehozni. M .: Astrel, 2009.S. 486.

50 Florovskiy Georgiy. Az utópizmus metafizikai okai // Florovskiy Georgiy. 3 utolsó orosz gondolat. M .: Agraf, 1998.Z. 273.

51 Frank Z.L. Az utópizmus feltámadása // Frank Z.L. Párizs: YMCA-Press, 1972, 86-87.

52 Div. cikkemről: Dosztojevszkij, Nietzsche, hogy a kereszténység válsága Európában a 19. században - a 20. század füle // A filozófia táplálkozása. 2002. No. 9. S. 54-67.

UDC 18.111.85: 7.01

Natalia Oleksiyivna Terentyev

Cseljabinszki Állami Pedagógiai Egyetem

BALETJÁK VIGLYAD MISTETSTVA I. A KULTÚRA JELENSÉGE: SUTNYIA JELLEMZŐI, AZOKAT MEGKÖZELÍTEM LÁTOGATÁS ELŐTT

A statisztikában feltárulnak a balett, mint kultúrajelenség főbb napi jellemzői; megkezdődnek a balett, mint szociokulturális rendszer kulturális olvasatának sajátosságai.

Kulcsszavak: balett, balettrejtély, misztériumjátékok szintézise, ​​kreativitás, színpadi előadás, faji előadás.

© Terent'va N.A., 2011.

A balett, mint a balett a zagalyban, egy konkrét balettelőadás, nevezhető a kulturális élet megnyilvánulásának, egy triviális történelmi és kulturális hagyomány bevezetésének, a felfüggesztés művészi kultúrájának szellemi jelenségének. Naymensh spirnoyu іstoriko-kulturális baletthagyomány, amely bekapcsolódott a legendás vikonauták-művészek, baletttanárok, balettmesterek, zeneszerzők, rendezők, művészek galaxisába. Az orosz balett triviális órán át tartó birodalmi raktárában az "esztétikai rejtély" különleges formája lett. zenei szuprovod, a színpadi előadás élő ritmusai

Nem rossz látni és kulturálisan jelentős balettet Oroszországban, mint egyfajta brandet, természetesen vizitkártyák»Orosz misztérium (amelynek köszönhetően a Nagy Színház különleges státuszt kap; a balett hagyománya a nemzeti büszkeség eleme). A "balett" szó tanúnknál a színházhoz kötődik - egy aranydoboz, oxamitkristályok sorai, egy villogó csillár, egy zenekari gödör, olyan fontos függőséggel, mint amikor kinyitom, egy gyönyörű képet fogok látni a királyságról. varázslatos tündérek, fiatal hercegek és ravasz hercegnők, néhány összeg, sör, mindegy.

Ha a statisztikai balettet a kultúra sajátos jelenségeként tekintjük, mélypontot kell látni tipikus rizs A balett művészete szinkretikus és egyetemes: a balett (hagyományos, klasszikus forma) kíméletlen zene nélkül, jelentéktelen művészi tervezés nélkül, irodalmi üldözés nélkül. A balett univerzalitása a legszebb, ha kulturális jelenlétében, behatolási könnyedségében jelenik meg azokban a kultúrákban, hiszen nem ismertek nemzeti analógiákat (nyilván, amikor megtört a nemzeti mentalitásban, hagyományban). művészi változatosság). A balett a chi „a misztikusok szintézise” szintetikus misztériuma. Az Aje balettet három alap - tánc, zene és dráma - és egy kis "pre-dom" (vagy "pre-dom") misztikus köti össze - ötletesen, irodalmilag is. színházi rejtély, chastkovo - építészet, főleg nem praktikus, hanem relіgіyna (kultusz sporud), aminek szintén egyetlen feje van - építészet fantáziadús misztériummal, szobrászat, apránként - zenével (oskіlki katolikus chiavitinny ortodox templom összecsukható zene, liturgikus célra , és csilini mozgatásakor tekerni - ne feledkezzünk meg erről az attribútumról, a templomot az akusztika urahuvániájára tervezték, így a zenei és hangzási funkció is a csutkában van. Tim nem mensch, a balettnek megvan a maga napja, az első sorban - a dramaturgia yogo színpadának központja, a tánc és a zene pedig olyan színpad, mint a „rozmovlyaє” balett, a maga pillantásával.

A balettvistava a művészet közösségi jellege. Vonát számos buli képviseli: közösségi táncosok, akiknek nincs középcsavar a cselekményén és a balett-táncos, a jógo rendszere művészi képek; Különböző módokon kommunikálni egymással (zene, táncosok stb.); Kommunikáció művészekkel (beleértve a zenészeket is) és egy pillantással. Az első két fajta közösség lehetővé teszi egy harmadik fajta megjelenését - a szensz pólusában a balett olyan, mint egy előadás, vagyis egy hatalmas, közösségi, amely érzéket közvetít a balett felé.

A balett elsajátítása - szcenikai és publicitás - a teljes kreativitás, hiszen nem fosztja meg a balett szerzőjét (koreográfus, zeneszerző, libretista, művész, művészek), ill.

gladach_v. A misztérium minden ember spirituális kultúrájának része, a balett, mint a misztérium, minden ember dyyalnosti eredménye. A balett általában nem az elvont filozófiai világok forgására összpontosít, hanem a legegyszerűbb és leggyakoribb képek - az érzékeny, érzelmi élmények képeinek - bemutatására. A balettművészet rendkívül népszerű az egész világon. Országosan elterjedt a bőröndök körében, nem úgy néz ki, mintha másokkal vándorolna, és minden ember számára értelmes, független az élettől, a kultúrától, a szocializmustól.

Ilyen rangban azt mondhatjuk, hogy a balett misztériuma demokratikusabb a nemzeti bar'єri-t ismerõ gyerekek körében (aki a nemzeti balettet az énekképzés igényének és az egész kultúra ismeretének kultúrájából akarja átvenni) . A táncos rejtély a balettszínházban elérhető közelségbe kerül saját fejlődéséhez. Itt találkozhatunk az éneklés összjátékát jellemző drámaisággal, a nagy szimfonikus formák zenéjével, a boldog sikerek fantáziadús misztériumával. A balettszínház jellege szintetikus, a művészet egyetlen művészi egészében egyesül.

Nem látom a balettet a fajra nézve (aje vin jelentése elsősorban nem meditatív megfigyelésre, tárgyakhoz hasonló képzeletbeli rejtély chi építészet), amely a festőisége révén valósul meg. A kicsik raktárának élénk oldalára táncolok, akiknek „díszvizerója”. Az embereknek úgy tűnik, hogy szükség van egy ötletes jelmez tervezésére. Ott a balett győz, de a tánc alapján lesz a vistava, a koreográfia valósággá válik a színház számára. A táncot a falu fordulójának végén fejlesztik, vchinka, dії. A tánc nem isteni zmist, a dramaturgiát ismerni. A táncos dramaturgia felállított egy hajvágást a baletthez. Az egyik forgatókönyv és zene a balettdráma kezdete. Forgatókönyvek (librettó) a baletthez, a Wyclad költészetének megszólítása, ötletek, cselekmény, konfliktus, szereplők egy esetleges előadásban. A koreográfia része, a klasszikus tánc rendje є a sokoldalúság különleges balett bravúrja - pantomim.

A cselekmény nagy jelentőséggel bír a balett számára, hiszen sajátos balettdrámává alakul. A balett dramaturgiája nagy érdeklődésre tart számot, belső jelek és a balett gondolata, cselekmény, konfliktus, műfaj, alkotási stílus. A balett cselekmény nélküli alapja, és most utoljára látom a belső dinamizmust.

A balett másik jellemzője az irodalmi alaphoz, a textualitáshoz kötődik. Véleményünk szerint a balett sajátossága egy énekes mitológiai tárház, a cselekvés verbális-szimbolikus alapja. Forgatókönyv-dramaturgia pov'azu balett az irodalomból, forgatókönyv-vázlatok a balettig - egy egész verbálisan boszorkányos cselekmény. Még gyakran a balettforgatókönyvek is ezen alapulnak irodalmi alkotás abo dzherela-eposu, myfu. A nagyszerű J. J. Novers, koreográfus, reformer, balettelméleti szakember „Levelek a táncról és a balettről” című könyvében felhívta a figyelmet az irodalom fontosságára a balettben. Készítse el a keserű repertoárba mentett XIX. századot – A. Adam „Le Corsaire” című balettjét, Ts. Puni „Esmeralda” című balettjét híres alkotókkal kötve. romantikus irodalom D. Byron és V. Hugo. P. I. híres remekei. Csajkovszkijnak lehet Kazkovo-irodalmi alapja (Sh. Perrot "A köpködő Kraszunya", Hoffmann "Luskunchik").

A balett ugyanakkor gazdag abban, hogy miért spirál a kultúra klasszikus verbális hanyatlásához, a szakrális szöveg (klasszikusok) alapvető kulturális szférájához - a nagyokhoz. klasszikus irodalom... B. Asaf'ev "Bahchisarai kútja" (R. Zaharov koreográfus), S. Prokof'ev "Rómeó és Júlia" (L. Lavrovszkij koreográfus), "Laurencia"

A. Kerina (koreográfus V. Chebukiani), "Taras Bulba", V. Szolovjov-Sivoy (koreográfus B. Fenster), " Midniy verhnik"R. Glire (koreográfus R. Zakharov)," Mirandolina "

V. Vasilenko (koreográfus V. Vayonen), "Cim Krasun" K. Karavauva (koreográfus P. Gusev), "Shurale" F. Yarulin (koreográfus L. Yakobson), "Spartacus" A. Hachaturyan (koreográfus L. Yakobson) bezlich іnshikh vistav, de a színpadon rozkrito képek kiemelkedő irodalmi művekről.

A balett másik sajátossága a kánonizmusként állapítható meg (a kánonnal összhangban). "Az én" balett előadás jak "teszt" egy klasszikus tánc. Klasszikus tánc, tse "szemet gyönyörködtető" tánc, egy új világban, semmi érdekes, kihasználatlan, még a rendszer is kikristályosodott az évszázadok alatt. Minden rukhi (pas) éneklő zmistet, skint hordoz, kevesebb erőért, képzetekért, hiszen megengedheti magának a kikapcsolódást, a forte chi zongora termesztését, de nem lehet ellene változni. A Deyaki rukhinak komikus karakterük van, és líraiak.

A balettet, mint kulturális jelenséget tekintve, a balett előadását a „férfias – elittárius” kategóriákkal kell bütykölni. Azokról nem illik azt mondani, hogy a balettet különösebb pillantások előkészítése nélkül is át lehet venni. Előkészületek – hát, őrülten, az azonos rangú készülődés? A koreográfus nem feltétlenül a koreográfus és a zenész a felkészüléstől a pillantások balettjéig; tse - ljudina készen áll arra, hogy nem a klasszikus drámák közvetlen szövegében, hanem vizuális képekben, pantomimban, testemben szólalnak meg. A zenészeknek, a táncosnak, ha nem áll készen egy balettet forgatni alacsony táncos-zenei képként, akkor sorra fog változni, librettóról ismertté válni.

A lelkiállapot-balett az emberek érzelmi „érettségének”, mások elméjének, mások elméjének szertartásos próbája, a mérföldoperák hőseinek elvert szavain és a ruch képén forog. Nem ők hozták létre magát azt a klasszikus balettet, amelyet a tiszteletreméltó és privát vendéglátásnak szenteltek (Sosztakovics D., Cservonyi F. balettjei), mivel nem az emberi érzelmek gondolatára, hanem a közösségi ideológiára voltak varázslatosak. felfüggesztés. Ilyen rangban a balett-tánc szintetizáló jellege is megegyezik az összefonódó tömeg-elit raktárkultúrában.

Azoknak, akik találtak ennivalót, feltétlenül érezniük kell a balettművészetben „nemzeti-nemzetközi” dichotómiát, hogy a „kulturális” összetevőket a balettbe vigyék. Tehát az orosz balettiskola az európai színházi-drámai, zenei és koreográfiai hagyományok keretein belül fejlesztette ki az egészet. Ezenkívül a modern orosz (az a svitovy) balett bemutatja a nemzeti kultúra egész rétegébe hozott - nemzeti és népzene, jelmezek, tánchagyományok vékony. Nem a balett degradációjáról, a „rozbittyáról” van szó klasszikussá és nemzetivé, hanem azokról, hogy a balett országosan univerzális jelenséggé vált. Ez már nem a misztérium aktusainak ugyanabban a kulturális hagyományban való hajtogatása, hanem a múlt kulturális jelenségévé válás, ami a csendes kultúrákban nyilvánul meg, hiszen önálló balett nem jöhetett létre.

Ha a balettet a kultúra jelenségeként tekintem, számos kulturológiai megközelítést is láthatunk, a balettművészet napjának fejlesztésének igényét.

A polyaga balettremekmű elkészítésének szerkezeti és funkcionális megközelítésének megtorpanása jelenleg a balett jak intézetben művészi élet felfüggesztések, az alkotók, a razpovsyujuvachiv és a befogadó művészek közötti interakció összecsukható-szervezett struktúrái. A romantikus balett, mint multifunkcionális jelenség köré funkcionális raktár épül, amely beépül a társadalmi cselekvés szférájába.

A rendszergondolat a balett, mint integrált rendszer kialakítása és a remekművek szintézise során stagnál, nincs lezárva minden rész.

ered, és harmonikusan összefonódva a csarnoknál, nem fogjuk megbocsátani a pidsumovannyam, de ugyanolyan fontos kiegészítéseket. A balettet meg kell nézni, mert ez egy különleges rejtély, mintha a tánc, a zenei, a drámai művészet módszereiből állna össze, és nem egészen. A poszt idején a balett egyik oldalról részei (zene, dráma, koreográfia, szcenográfia) dinamikus egysége, a másik oldalról pedig olyan, mint egy alrendszer, mint egy művészi metarendszer - egyetlen mező rejtély, élő rendszer.

A szemiotikus pidhid lehetővé teszi, hogy a balettet szabad szövegként tekintsük, tisztelem szimbolikus és szemiotikai raktárát - a koreográfiai filmet. A teljes megközelítés keretein belül a balettszínpad egy további, sajátos szimbolikus koreográfiai rendszer üzenetközvetítésének aktusát fogja biztosítani.

A pólus szinergikus pidhidje a balettművészet tudatában olyan, mint egy összehajtható, szervezett folyamat, amely elindul, és amiben egy alrendszer (ld. műfaj, azok) megteszi, majd kialszik. Balett Mistetstvo postaє vіdkritoyu rendszer scho cherguє a svoєmu rozvitku dіlyanki vіdnosnogo Spock, hogy a csomók a zbudlivostі (krapok bіfurkatsії), jak zmіna stanіv káosz a sorrendben, hogy entropії її podolannya (scho naochno pіdtverdzhuєtsya át doslіdzhennі іstoriko-kulturnoї dinamіki rozvitku zahіdnogo Єvropi). Nerіvnomіrnim a rіznі Epoch uyavlyalosya i spіvvіdnoshennya fő alkotórészek Connection balett jak elme Mistetstvo: vіdnosini táncot dramaturgії printsipovo nem zmіnilisya az egész órát іsnuvannya balett Hoca Duzhe seryozno zmіnilisya zasobi viraznostі scho viyavilosya, zvichayno Nos, zovnіshnomu dramatizmі baletnoї dії, spіvvіdnoshennі muzyky táncol. ..

Így a balett mint kultúrajelenség integratív módszertanába spirálozva megláthatjuk ennek a kulturális olvasatnak a sajátosságait, véleményünk szerint összekapcsolom a balett társadalmi és kulturális funkcióival. szellemi fejlődés rendszere, bővítése Történelmi és történelmi környezet, mint például a rendszer isnu.

Daria Olegivna Usanova

Cseljabinszki Állami Kulturális és Művészeti Akadémia

VIRTUALNA REALNІST:

A REFERENCIA PROBLÉMÁJA VISSZAMENETŐBEN

A virtuális valóság jelenlegi táplálkozása az, hogy nagyobb tiszteletet adjon a világ korábbi tudományainak. A virtuális valóság megértése annyira megkívánt és divatossá vált, ezért fontos az építkezés, fontos ismerni az emberi kreativitás szféráját, mert nem lehet ismerni a stagnálást. Az ellenségeskedés formát ölt, a victor noviy virtuális fény valódi fényének eredményeként. A javasolt statútum keretein belül látható a megértő "virtuális valóság" kialakulásának és fejlődésének története, valamint a jelenlegi hallgatók e fogalom értelmezésének megközelítése.

Kulcsszavak: virtuális valóság, virtuális valóság, virtuális kultúra, posztmodern, szimulakrum, hiperrealitás.

© Usanova D.O., 2011.

Méltányos belevágni a legújabb lépésbe koreográfiai művészet, de dance a vistava zenei jelenetté alakul át. Tsei kilátás a bor rejtélyére a XV-XVI. században, egyre inkább a tánchoz. A vіn buv gyűjteménye udvari arisztokratikus rejtélyként. A tánc a főtáncos a balettben, de kevésbé fontos a drámai alap, a szcenográfia, a művészek jelmezes robotja, fényei.

A klasszikus balett cselekményes tánc, a táncosok szeretettel várják a táncost, hogy segítsen a történelem kialakításában. Klasszikus gazdag felvonású balett hagyományosan mítoszokhoz, kazkákhoz, történelmi témákat... Az előadások műfaja lehet heroikus, komikus, folklór.

Alapvetően nevezhetjük latin ballonak - "táncozom", vagy francia balettnek, ami azt jelenti, hogy önmagát.

A balettet danceuvalna vistavának hívják, egyfajta színházi és zenei misztériumnak, és a további plasztikák és koreográfia mögött különféle művészi képek születnek.

A 15. században Olaszországban színházi táncot tartottak, ha a táncosok a néptáncok alapján kezdték fejleszteni az udvaroncok táncát, valamint a báltermeket.

Az első balett

Az első balettprodukciót, a dance de boulo-t, zenét, pantomimot és a bulo szót Franciaország állította színpadra a Katerina Medical udvarán a 16. században. Vonát "Circe és Nimfi"-nek hívták, és Baltazarini di Belgioioso, egy csodálatos balettmester, hegedűművész állította színpadra, aki saját hegedűzenekarával érkezett Olaszországból.

Ez egy antik történetszálú színrevitel volt, a francia udvari balett ágait jak zárta le. Az intermédia, a lelkipásztori, az álarcosok és a táncos divertissements shvidko a szentek udvaroncainak színe lett.

Balett alapkánon, P'ur Beauchamp hajtogatta

A bőrtánc a szabályok középpontjában áll, és a tánc balettté alakul, ha P'ur Beauchamp koreográfus leírta a nemes táncstílus kánonját.

A táncos Beauchamp rucheit csoportokra osztották - csíkokra, felerősítették, a testre helyezték és becsomagolták. A tánczene alapformájában a wyvertanning elvét alkalmazták, melynek elvei a kis oldalakba omolhattak volna. A rukh-ok leírása három kézállás és öt nig pozíció szintjén jelent meg.

Balett promóció

Attól a pillanattól kezdve, hogy elkezdtem fejleszteni a balettet, amely a 18. század önálló rejtélyévé vált.

A balettiskolák fejlesztését egész Európában megjavítják, eljutva Oroszországba, de 1738-ban p. Szentpéterváron a boule az Orosz Birodalmi Balett alapján készült.

A korai táncosoknak nem volt könnyű dolguk – a bűzt még több összecsukható jelmezben viselték, a fontos pókok összeomlása. Lépésről lépésre változott a jelmez - a balettcipők elvesztették a pidborit, a balerinák kiválasztása könnyűvé és egyszerűvé vált.

A balettmesterek gesztusokkal és virázással játszották el a táncosokat érzelmeikben és kifelé; szerelmi történetek hogy kazki. Az ilyen nézőnek klasszikus balettje van, amely a gyönyörű táncművészet egyik fajtáját vette át.