Szinopszis a színészi képességek sokféleségéről. Viznі zasobi szcenográfia

Shanov kollégái!

A program elősegíti az Ön tiszteletét választható tárgy diákoknak világító szervezetek 8-9 évfolyam Színház, balett, operatőr. Szerezzen művészi lendületet". Ez a kurzus lejátszható a zenei órák részeként, figuratív művészet, tehát i jak dodatkovy tanfolyam. Ez a választható segítő a humanitárius profil keretein belül 10–11. évfolyamon is nyerhet.

A kurzus programja az orosz nyelvi kompetenciák fejlesztésére irányul kulturális recesszió, értékek ismerete művészi kultúra az olyan közvetlen művészetek szférájában, mint a színház, a balett és a filmművészet. A bajuszokat közvetlenül egyesíti egyetlen téma „Mentsd meg a művészi vibrálást”. A kép művészi alkotások, reméli, hogy éles, érzelmes és élénk lesz.

A programot a moduláris elv ihlette, és három modulra terjed ki: „Színház”, „Balett” és „Kinematográfia”, hogy 11 témában tanuljunk egymástól, ez az egyik fontos lecké a kurzus befejezése után.

Az ösztönzések menete oly módon, hogy a tanulók a tanári nevelés alatt álló tantermi tananyagot felgyorsítsák, és egyben önálló munkát végezhessenek. Kiegészítő anyagok, beadványok a múzeumok forrásaiból és enciklopédikus forrásokból, amelyek olvasóként, valamint tudósokként használhatók, lehetővé teszik, hogy többet megtudjon erről a témáról, mit énekeljen. Szintén kiegészítő anyagként pályázatot nyújtottak be a „Több, kevesebb óra” projekt keretében jubileumi órákra és videó előadásokra.

Május tanfolyam uvazi különböző formák foglalkozások szervezése a tanórán, ár és egyéni munkaés a pedagógus frontális oktatása, illetve csoportos foglalkozások szervezésének lehetősége.

A kurzus során a hallgatók megtanulják az információkeresés, -gyűjtés, -feldolgozás és -elemzés különböző módjait. Közvetlen művészetnek kell lennie, mint egy feladatsornak, є vizuálisnak, ugyanazon a pályán, hogy megbosszulja a személytelen hang- és videoanyagokat, mintha azok elsősorban a műalkotást mutatnák be. A bőróra anyagaiban nagy számban találhatóak idézetek, idézetek.

Pisl Zakіnchennya KazShniy tanfolyam a Visnochi Main Periodii csiszolására a színház központjában, balett ta neatográfus XX TIRTTA, Zakom RosumiTi Vіtchiznyannya SUPCOUNT TA ÁMA szerepe szerepel a Svіtov kultúrában, meglátogatta Tu Davati Samostina Doіtchinka Ügyfél Vііііnka. A dán kurzus elsajátítja a recesszió özvegyiségének megmentésének és szaporításának fontosságát, hogy felébressze bennük a képességet, hogy tudásukat ebben a galériában bővítsék.

teljes alkalmazkodás a társadalomban.

Már most nagy az igény a táncpszichokorekciós programok iránt. Vіdsutnіst illetékes fahivtsіv, tudományosan kidolgozott módszerek

közepén tartották, a galmuek régebbi századi kategóriáját, számos kulturális és egészségfejlesztő tánccsoport kialakítását és a népi rukhovo korrekciót hazánk fitneszklubjaiban.

Megjegyzések

1. Baskakov, V. Yu. (szerk.-megrend.) Testorientált pszichoterápia és pszichotechnika olvasója / V. Yu. Baskakov (szerk.-rend.). - M: Sens, 2000. - 165 p.

2. Gerasimova, I. A. A kreativitás kognitív átrendeződéseinek evolúciója: disz. ... Dr. ped. Tudományok / I. A. Gerasimova. - M., 1998.

3. Jung, K. G. Az álmok alkímiája: pr. angolról / K. G. Jung. - Szentpétervár: Timóteus, 1997. - 352 p.

4. Chodorow, J. A test mint szimbólum: tánc/mozgás az elemzésben. / Joan Chodorow; Amerikai Táncterápiás Szövetség. - New York, 2008. - 13 p. - Közzétéve: 2008. augusztus 4.

5. Lemieux, A. Kapcsolat Duett є paradigma az ügyfél számára / Terapeuti interakció / Adwoa Lemieux // Benyújtva a Tánc-/Mozgásterápia Masters of Arts / Naropa Institute Boulder megállapodási követelményeinek részleges teljesítéseként. - Colorado, 1988. - 101 rubel.

6. Ó "Connor, Peter A. Understanding Jung, megértve önmagad / Peter A. O" Connor. - New York: Paulist Press, 1985. - ISBN 0809127997.

7. Capello, Patricia P. Men in Dance/Movement Therapy/International Panel / Patricia P. Capello. - New York: American Dance Therapy Association 2011. - Regisztráció: 2011. április 21. - 10 p.

8. Sheila, J. Kulturális tánc: lehetőség a fizikai aktivitás és az egészség ösztönzésére a közösségekben / Sheila Jain és David R. Brown. - New York: American Journal of Health Education, Jbly/August 2001, Volume 32, No. 4-19 p.

A VIRAZUVALITÁS MINT A MÚZEUMI KOMMUNIKÁCIÓ ELEMEI SZÍNHÁZI VÉTELEI ÉS KÖVETELMÉNYEI

V. V. Arzhanukhina

Moszkvai Állami Kulturális és Tudományos Egyetem

A cikkben a sokszínűség teátrális vonásai a jövőben láthatók, mintha a jelenlegi múzeumi kommunikáció joggal raktározódnának. Áttekintést ad a múzeum és a színházi juttatások, fogadások kölcsönös kapcsolatainak történeti vonatkozásáról. A különböző múzeumok kiállítását elemzik az exponálástól a sokszínűség színházi előnyeinek bemutatásáig. Kulcsszavak: múzeumi kommunikáció, új kiállítási formák, múzeumtervező, dekoráció.

A cikkek most először ismétlik meg az expresszivitás színházi jellemzőit, mint a kortárs múzeumi kommunikáció tisztességes alkotóelemét. Első évben a múzeumi és színházi módszerek nemzetközi kapcsolatainak történeti vetülete, illetve felmért módszerek. Elemezzük a különböző múzeumok expozíciós tapasztalatait a kifejezőkészség színházi eszközeinek expozícióban történő alkalmazásáról.

Kulcsszavak: Múzeumi kommunikáció, Új kiállítási formák, Múzeumi tervező, Dekoratív tervezés. 134 1997-0803 VESTNIK MDUKI 5 (49) spring-zhovten 2012 134-138

A színházi juttatások és fogadások kínálata évszázadok óta halmozódott fel – a színház fejlődésével egyik napról a másikra. A mai nap összességében alacsony. Az összes dekoráció, jelmezek, kellékek, hang-, fény- és speciális effektusok, és a közepe színházi fogadások vezető színházi produkció. A színházi pidkhid mindig népszerű, és gyakran zastosovuvavsya a politikában és a vallásban. Képzeljük el az ókori Görögország misztériumainak és a rómaiak diadalútjának jelmezeit. A keresztény egyház színházi projektnek vette a tezh-t. A 10. században Közép-Európában megszületett az egyházi drámák műfaja („Látogatás a sírnál”, „Gras Ádámról”), Oroszországban a 16. század elejétől pedig a spirituális drámák váltak népszerűvé („Walking on on“). szamár”, „Ételakció”). Ebben a rangban, színházi zasobi régen, az óra, a kommunikátorok a különböző hromada intézetek, zavdyak saját ragyogását - az épület viszont tiszteletben. Annak megértése, hogy mi került a múzeumi gyakorlatba.

A kanadai múzeumszakértő, D.F. Cameron. Olyan lett, mint az 1960-as évek, de a kommunikációs megoldások gyakorlati keresése jóval korábban elkezdődött. A 19. század második felében is új kiállítási formákat mutattak be néprajzi és kézműves kiállításokon. Ez interdiszciplináris kapcsolatok kialakulásához vezetett, ami természetes, a szilánkok "... a kommunikáció elmélete, akárcsak a múzeumtudomány, az interdiszciplináris tudás szférája" (9). A legtöbb esetben az első orosz kiállítások szervezői eljutottak a kellékek díszítéséig. A mai norma, ha egy művész vagy egy múzeumi tervező vesz részt a kiállítás elkészítésében, még akkor is, ha százéves miszteckijről van szó, amelyek tankönyvvé váltak.

priyomi bagatma kategorikusan összeveszett a múzeumokkal. A matrica elérte az érdekességeket. Az 1867-es összorosz néprajzi kiállításról író újságírók hangsúlyozták a szervezőknek, hogy a dekoratív oldal érvényesül a tudományos témával szemben (2). Ha a kiállítás tárlatai a Dashkiv Néprajzi Múzeum raktárába költöztek - már díszes kíséret nélkül - a korabeliek úgy nevezték, hogy a kiállítás tudományos elv szerinti elhelyezése csökkentette annak tudományos és oktatási jelentőségét (4).

Korábban a díszítőelemek széles skáláját vitte el az 1867-ben Moszkvában rendezett összorosz néprajzi kiállítás. A kiállítást az Oroszországban élő etnikai csoportoknak szentelték, és a másik régióra jellemző műfaji jelenet volt. A kiállítás megtervezéséhez szobrászokat és művészeket kértek fel. "Orosz Viddil" előadások vásári jelenet formájában az A.K. díszletében. Savrasova - festészet, csodálatos minőséggel, amely a vidéki táj műfajában működik. Az 1872-es Politechnikai Kiállításon Moszkva sorsa dinamikus dekorációk-pavilonok - a nemzeti építészet emlékeinek megváltoztatott másolatai - volt. Például a turkesztáni bemutatóhoz egy okremium pavilont építettek a szamarkandi Shirdan medresah közelében (8). Az építészeti spórák ezen módosított másolatai a grafikusok kedvenceivé váltak. 1914-ben az összoroszországi kézműves és gyári kiállítások kiállítása, amely a moszkvai Khodinszkij-mezőn zajlott, a Központi Stylingpavilon volt a moszkvai Kreml életének témájában (8). 90 év után, 2004-ben az athéni olimpián roci, pid óra, a Kreml modelljei és Nagy Színház feldíszítették Moszkva terét, leszerelték az orosz fővárosról szóló fotókiállítást.

Szeretném elmondani, hogy az elrendezés nem kirakat, hanem színházi know-it-all. Még a XVI. század közepén is. Az olasz művész, Sebastiano Serlio volt az első, aki azt javasolta, hogy készítsenek makettet a készülő vistavi színpadáról. Ezzel egy időben múzeumokat alapítanak, amelyekben a kiállítás építészeti objektumok makettjeiből áll (Ethno-memorial komplexum "Kazahsztán Atameken térképe" Asztanában, Madurodam közelében Hollandiához). Természetes, hogy a kommunikáció elméletének törvényeit követve az építészeti elrendezés, a színház határainak kialakítása, nem pedig a zupinivsya és a múzeumban vad kommunikációs mód lett. Készítsünk minden rózsaparkot (Disneyland, Mini-sziam Thaiföld közelében és innen), valamint szállodákat. Tim, egy órán keresztül biztosan bűzzel egy dédapától – egy színházi kelléktől.

Hozzájárulásukat egy új műfaj - a kiállítás művészetének - fejlődéséhez a művészek dolgozták ki, mintha a színháznak dolgoznának. A kiállítás egyik megújítója K.A. Korovin. 1896-ban egy roci vіdomiy promyslovets és filantróp S.I. Mamontov megbízza Önt a Krayny Pivnoch pavilonjának tervezésével az összoroszországi kézműves kiállításon Nyizsnyij Novgorod. A jelöltséget nem önkényesen választották ki, az S.I. által szervezett sarkvidéki utazás résztvevőjeként. Mamontov. Magának Mamontovnak a pavilon előtti szerepe nem lett anyagi, modern szóval vinnivaló, innovatív rendező, igényes producer, múzeumtervező. Mamontov saját pavilonjának bejelentésével referencia minimúzeummá vált. Sava Ivanovich gazdag ötletek szerzője lett, és hevesen védte "producer" projektjeit a kiállítás szervezői előtt. Tehát a hivatalos szervezőknek be kellett kapcsolniuk a robotok kiállítását ("Mikula Selyaninovich" és

"Mriya hercegnő") S.I. Mamontova M.A. Vrubel. Todi S.A. Mamutok, a pénz áldására, létrehoztak egy okremy pavilont ezeknek a robotoknak. Yak, miután tisztelte A.A. professzort. Aronov: "Szava Ivanovics Mamontov volt Vrubel művészetének egyetlen konfliktusmentes mecénása" (1, 29. o.). Ale a Krayny Pivnochi pavilonja felé fordult, és felment egy néma buta, aki az egyik pivnicsnyi gyárba támaszkodott. A tengelyt maga a művész írja le a dizájnról: „Fókák bőrét akasztom, tengeri ingeket hordom. A tengeri kötelek között kellékek - fehér bálnák bőre, bálna hasítékai. Szamojéd Vaszil, akit szintén magammal hoztam... horganyzott dobozban bányászom a vizet, amiben van egy élő, legkedvesebb fókánk, akit a Jeges óceánból hoztak, Vaska becenévvel. A falakon tematikus díszítőtáblák találhatók, amelyeket „fényképek és természeti kiállítások alapján békésen ítéltek meg, és a szusszidstvo még inkább alátámasztotta a Korovinim által alkotott képek helyességét” (5, 92. o.). Mav dosvid a színházban dolgozik és V.M. Vasnetsov kéri a Történeti Múzeumot a XIX. század 80-as évek elejére a „Kőkorszak emlékművei” kiállítás megtervezésére. Ennek eredményeként a múzeum megtekintette a gyönyörűen dekoratív „Kam'yany vіk” táblát, amely Joseph de Baie báró francia régészről szól, aki azt mondta, hogy „a művész „olvas” glyadachevot a „Kam'yany stolіtі” csillós tanfolyamon. a régészetről”. A dekoratív pidkhidet a táji és regionális múzeumokba vitték. Így például a XIX. században a tiflis-i Kaukázusi Múzeumban a sokemeletes zsákokról szóló kiállításhoz egy darab skellyt indukáltak. A kiállításon más lénycsoportok, valamint kaukázusi törzsek csoportjai is jelen voltak (7, 20. o.). A tudományos tétnél a kompozíciót ugatták, de az egyszerűek a markolatban voltak.

Sikeres volt a Krasznojarszk Moszkvai Múzeum kiállítása, amelyen „élőképek” láthatók, amelyek a szibériai őslakosok életének természetes jellemzőit illusztrálják (10). Függetlenül attól, hogy a művészi arculat koncepcióját a konzervatívan csipkézett szívű közönség magáévá tette, az ilyen jellegű kiállítások iránt mindig nagy az érdeklődés. Zavdyaki színházi megközelítés, szervezők-újítók messze, sőt, az első vonal a kommunikáció, hogy kapcsolja be a legkirívóbb tisztelet, zatsikaviti navit zayvogo vіdvіduvаcha hogy robit rozumіnnya ekspozitsіy elérhető minden verzió.

A 20. század 20-30-as éveitől a múzeum érdeklődése a színházi előadások iránt vagy alábbhagyott, vagy újult erővel fellángolt. Az 1917-es Zhovtnyevoi forradalom után az ország kerámiáinak sorsa kínos volt, hogy agitáció és propaganda céljára mindenféle suspіlnoї kommunіkatsії, zokrema múzeumot beszerezzen. І tengely z'megjelent "múzeum-színház", de z múzeumi tárgyak ismerte a színházi előadások formáját a kiállítási tárgyak múzeumi legendáinak cselekményéről ( Néprajzi színház Szuverén Orosz Múzeum). A XX. század 60-70-es éveiben új, immár nemzetközi vita robbant ki az új expozíciós formák felfedezéséről és a figuratív megközelítés jelentéséről (M. McLuen, D. Cameron, A. M. Rozgin és mások). Az 1970-es és 1980-as években aktívan fontolóra vették a forgatókönyv szerepének problémáját, mint a múzeumi kiállítás tervezésének sajátos formáját (M. B. Gniedovsky, Yu. P. Pishchulin, Yu. A. Reshetnikov és mások). A fejlődési forgatókönyvek nem terjedtek el a tiszteletreméltó múzeumtudományban, de aztán az elismerés elvette a szilárdságot: „Az ember számára az értékelés érzelmek nélkül elfogadott információ.

^ Társadalmi-kulturális tevékenység

lehetséges” (6, 97. o.). A perebudovi időszak alatt a régió összes állami struktúrája, ha sürgősen szükség lett a kereskedelmi vizekre, újra megindult a szél szele, hogy tiszteletet keltsen a pihenés és a feszültség iránt. A múzeumi kommunikáció sokszínűségének ugyanazok a színházi jegyei váltak olyan népszerűvé, mint senki más (T. P. Poljakov, N. V. Maznij, E. A. Rosenblum és mások). A nagy nyomás alatt a restaurátorok „feladják” a múzeumi világ látogatását, mint például O.B. Zacks, aki azt skandálta, hogy "create művészi kép történeti akció" és különféle tervezési segédletek segítségével egy „tiszteletteljes jellem" bemutatása. Közleményt adnak ki, hogy a múzeumi kiállítás „nem olvas, hanem asszociációt ébreszt, az emberek kialakulnak, gondolják ezt egy kicsit. "(3).

Korunkban a múzeumi formatervezés szerepe a korábbiakhoz hasonlóan nagy, a színházi díszítőművészet új technikai vívmányait a múzeumok veszik át a tervezésbe. A színházi fény és speciális effektusok előtt állunk, amelyek kétségtelenül a láthatóságot és a láthatatlan dinamikát adják. Jak például a "Puskin meséi" című kiállításban Irodalmi Múzeum im. MINT. Puskin, dekorációs-transzformátor és a hozzáértően megválasztott színes fény átalakította a Kazkovo Lukomor'ya közelében lévő kis termet. A Tsіkavoy є і a „Live Planet” program, amely összecsukható fény- és lézerinstallációk segítségével készült a Szuverén Darwin Múzeumban. Ale, a jelenlegi múzeumi kommunikáció páratlan kedvence a teatralizálás. A színházi túrák és a szentek jelmezei a múzeumok területén már régóta megszokottá váltak, különösen a kerti múzeumokban. A kérdező művészek a múzeum tér-idő kontinuumának további attribútumaivá válnak. Vdalim

A múzeumi projekt a színházi előadás elemei közül a moszkvai történelmi és kulturális recesszió rövid napjai voltak. Vegyen részt bennük vvazhayut a főváros vezető művészeinek tiszteletére. A beszéd előtt a világítótestek sorsa a kiállítási projektekben nem újítás. Az Összoroszországi Ipari és Misztikus Kiállítás keretében már 1882-ben egy sor koncertet adott egy szimfonikus zenekar A.G. vezetésével. Rubinshtein, valamint az I. Péter 200. versének szentelt Politechnikai kiállítás megnyitójára (Moszkva, 1872) új kantátáját a P.I. Csajkovszkij (8).

Fontos megérteni, hogy a teatralizálás, a hogyan és a sokszínűség minden egyéb oka csak akkor helyes, ha nem érted a kifejtést, de ha nem, akkor kényelmesebb egy nem szűk tudományos ismerethez egy színházi A dotrimannya tsієї mosás

színházi előnyök és priyomi - ideális kommunikációs előnyök a múzeum számára, függetlenül attól, hogy milyen profillal. Először is, a bűz mindig felkavarja a hírhedt spriynyattyu számára elérhető tiszteletet, amelyet a їx kommunіkatsіynі possibilitа félreértelmeznek a különféle hatalmas intézmények és a kukucskálók egynél több generációja. Másrészt az expozíció belső tempo-ritmusának problémáját építve a töredékek céltudatosan a külső, nem pedig a belső cselekvés számára jönnek létre. Harmadszor, a bűz eleve nem állítja, hogy domináns tábor, lévén több, mint önmaga, és nem öngyilkosság. Mint a színházban, ha a dizájn minden elemét nem magunknak akarjuk megmutatni, hanem a vikoniai művészet maximális mértékében elfogadni. Negyedszer, a bűz állandó, tehát mozgékony, és végtelen expozíciós értelmezések lehetőségét ad. A múzeumi szakemberek keveset tudnak a helyes adagolásról.

Megjegyzések

1. Aronov, A. A. Az orosz mecenatúra arany évszázada / A. A. Aronov. - M: Vidavnitstvo MGUK, 1995.

2. Összoroszországi néprajzi kiállítás és a "Yansky z" їzd szó a fűben, 1867. - M., 1867. - S. 3-9.

3. Zaks, A. B. A kapitalizmus korszaka a Szuverén Történeti Múzeum kiállításaiban (1931-1957) / A. B. Zaks // Hagyomány és Poshuk. A DIM új kifejtésének problémái a kapitalizmus történetében. - M., 1991.

Z. 16-17. - (Praci GIM. Vip. 77).

4. Ivanova, O. A. Össz-orosz néprajzi kiállítás 1867 / O. A. Ivanova // Anyagok a néprajzi múzeumok és kiállítások munkájáról és történetéről. - M., 1972. - S.99-142.

5. Kogan, D. Z. Kostyantin Korovin / D. Z. Ivanova. - M: Tudomány, 1964.

6. Lobanova, V. S. Az építészeti és misztikus megoldás szerepéről a kiállítási kiállítás népszerűsítésében / V. S. Lobanova // Múzeum a jobb oldalon az SRSR-ben. Vip. 20. - M., 1990.

7. Mazniy, N. V. A kiállítás mint a kiállítási tevékenység egyetemes formája az élet múzeumaiban: disz. ... cand. ist. Tudományok / N. V. Mazniy. - M., 1997.

8. Moszkva vistavkova//Az én Moszkvám. - 2005. - 6-7.

9. Samarina, NG Tudományos és történelmi munka a múzeumban a kommunikáció elméletének tükrében / NG Samarina // Tudományos és történelmi munka a múzeumban: [további bizonyítékok tudományos és gyakorlati konferenciákon hallgatók, végzős hallgatók és vikladachiv (Moszkva, 29 lombhullás) 2002, 28 lombhullás 2003)).

M.: MDUKI, 2005. - 3. o.

10. A Krasznojarszki Moszkvai Múzeum március 25. 1889-1914. - Krasznojarszk, 1915. - S. 46-47.

Színház (görögül th e atron - a látomások helye) - egyfajta miszticizmus, amelyben a valóságot a színpadi előadáson keresztül látják, amelyben a színészek a nézők előtt lépnek fel.

A színházművészet a nemzeti szellemi kultúra része, a népélet felsőbbrendűségének tükre.

A színpad művészete nagyon régen megszületett, és különböző órákban kiáltották, hogy kiálts, aztán siránkozzon, aztán propagáljon. A színház lehetőségei nagyszerűek, a színházi miszticizmus megugrott, hogy a király és a hercegek, a császárok és a minisztériumok, a forradalmárok és a konzervátorok szolgálatába álljanak.

A bőr doba a színházra rótta a feladatát. Szerednyovicscsinál például a színpadi teret egy világítóház mintájának tekintették, de a játék mellett, hogy megismételjék a teremtés misztériumát. A reneszánsz korszakában a színház egyre gyakrabban rótta a vízi utak javításának feladatát. A felvilágosodás korában a színpad misztikáját még jobban értékelték - mint egy „tisztító hangot”, és őszinteséget akarok. Az órákon át tartó zsarnokság és cenzúra miatt a színház nemcsak szószékgé, hanem tribünné is vált. A XX. századi forradalmak sorsa során a „Mastering - zbroya” szó kialudni látszott (a XX. század 20-as éveiben népszerű volt). І színház kezdett vikonuvati egy feladat - propaganda.

Subsumkovy tvir színház - dramaturgiában gyökerező előadás.

Mint minden más művészetnek, a színháznak is lehet sajátja különleges jelek.

1. Tse mystetstvo szintetikusabb: a színházi TV (vistava) egy p'esi, rendező, színész, művész és zeneszerző szövegéből áll. (Az operában és a balettben a zene létfontosságú szerepet játszik). Megismerni saját látnoki gubáját és más művészeteket: irodalom, zene, festészet, építészet, tánc és mások.

2. Művészi együttesen. A Vistava gazdag emberek tevékenységének eredménye, nemcsak csendesek, akik a színpadon jelennek meg, hanem csendesek is, akik jelmezeket készítenek, kellékeket készítenek, fényeket állítanak fel és bámulják őket. A színház kreativitás és virobnitstvo.

Ezért elmondható, hogy a színház szintetikus és kollektív művészet, amelyhez színészeket hoznak létre a színpadon.

3. Győzelem Színház mystetsky zabiv toborzása.

a) Szöveg. A színházi vistavi hazugság középpontjában áll szöveg. Tse p'esa drámai vistavihoz, baletthez - teljes librettó. Az előadáson való munka folyamata befolyásolja a drámai szöveg színpadra átvitelét. Aminek következtében irodalmi szó színpadi szóvá váljon.

b) Színpad hely. Az első dolog, hogy ellenőrizze a kilátót a vіdkrittya (pіdnyattya) függőség után - tse festői tér, melyik helyen Látvány. A bűzök a nap helyén, a történelmi órán mutatkoznak, nemzeti színt tükrözve. A tágas motívumok segítségével átadhatja a szereplők hangulatát (például a hős szenvedéséről szóló epizódban sötétítheti a jelenetet, vagy fekete háttérrel feszesebbé teheti).

c) A színpad a kukucskáló szemek csarnoka. Már az ókorban is kétféle jelenet és terem alakult ki a kukucskáló szemek számára: a színpadi doboz és a színpadi amfiteátrum. A színpadi doboz közvetíti a szinteket és a partert, az amfiteátrum pedig három oldalról néz ki. Ninі van vikoristovuєtsya két tippet.

d) Színházi stand.Ősidők óta a színházak a város központi terein találhatók. Az építészek úgy ugrottak, hogy szépek lettek a házak, elrontották a tiszteletet. Jön a színház, egy kukucskáló óra mindennapi élet nibi a valóság fölé emelkedik. Nem vipadkovo a hallba gyakran levezetni a díszített tükröket.

e) Zene. A drámai vistavi érzelmi rohanásának ereje segít zene. Néha nem kevesebb, mint fél órán keresztül szól, és a közönség érdeklődésének felkeltése érdekében a szünetben.

f) Színész. A Vistavi főhölgye - színész. Különféle karakterekből művészi képet alkotok. Glyadach az előtte álló személyre bámulni, rejtélyes módja annak, hogy művészi képnek adja magát – a művészet egyfajta vitvirje. Természetesen a művészet alkotója nem maga a vikonovets, mint egy szerep. Hiábavaló a színész alkotása, amit a hang, az idegek, sőt a megfoghatatlan – a szellem, a lélek alkotott. A színészek párbeszéde nem csak szó, hanem gesztus, póz is, azokra a mimikára nézve. A színész és a művész megértése különbözik. A színész mesterség, szakma. A művész szó (eng. art - art) a kitartásra utal nem az énekes szakmára, hanem a vzagali művészetére, erősíti a kidolgozottság magas színvonalát. A művész művész, függetlenül attól, hogy színházban játszik, vagy más régiókban dolgozik (mozi).

g) Rendező. A színpadi zokogást egy egészként fogadták el, át kellett gondolni és sorrendbe kellett rendezni. Qi obov'yazki vykonuє rendező. A rendező a színházi produkció főszervezője és szervezője. Spivpratsiyu a művésszel (a látványkép megalkotója), a zeneszerzővel (az előadás érzelmi atmoszférájának, zenei és hangi megoldásának megteremtője), a koreográfussal (az előadás plasztikus változatosságának megteremtője) és másokkal. A rendező a rendező, a tanár és a színész facilitátora.

Minden, amit a dramaturg, színész, művész, zeneszerző alkotott, a rendezői elképzelés szigorú keretei közé kerül, ami teljességet, sértetlenséget ad a különböző elemeknek.

2. A virulencia főbb jellemzői színházi művészet

Látvány

Színházi jelmez

Zajkialakítás

Fény a színpadon

Színpadi hatások

Irodalom

1. A díszítőművészet megértése, mint a színházművészet változatosságának próbája

A dekoratív művészet a színházművészet sokszínűségének egyik legfontosabb jellemzője, a dekorációk és jelmezek, világítási és színpadi technikák háttere mögötti csillagos képalkotás művészete. Minden qi ötletes alkotások itassa meg a színházi akció szerves összetevőivel, spriyat rozkrittyu yogo zmіsta, podomlyayat yoma énekel érzelmes hangot. A díszítőművészet fejlődése a színház és a dramaturgia fejlődéséből.

A legrégebbi népi rítusok és játékok díszítőművészeti elemekkel (viseletek, álarcok, díszfüggönyök) rendelkeztek. Az ókori görög színházban már 5 evőkanál. a hangra azaz a színészek építészeti hamvaiként szolgáló krіm budіvlі skani, scho ők alapították meg az általános dekorációkat, majd bemutatták a figurákat. A görög díszítőművészet alapelveit a színház sajátította el Az ókori Róma, de first zastosovano zavіsu.

A középső korszakban a díszítő hamu szerepét a templombelső töltötte be, a liturgikus drámaiság lejátszódott. Már itt is kialakul a középszínház fő jellemzője, az egyidejű díszlet, ha az összes hónapot egyszerre mutatjuk be. Ez az elv elveszi a fejlődést a középszínház fő műfajában - a mesterségben. A misztikus jelenetek minden típusa iránt a legnagyobb tiszteletet a "paradicsom" díszítése fűzte a kinézetű pavilonhoz, amelyet zölddel, virágokkal és gyümölcsökkel díszítettek, és a sárkány legelőjét "sütötték". megnyílt. A rend az általános díszletből győztes és képszerű volt (a hajnali égbolt képei). A formalizálás előtt a kézműves mesterek - rizbyari festők, aranyozók; Első színház. A gépészek évesek voltak. A régimódi miniatúrák, metszetek és aprónyomatok a rejtélyek különböző típusairól és színreviteléről adnak tájékoztatást. Angliában a legszélesebb körű előadások a pedzseneken zajlottak, amelyek felszínes, kéttetős fülkék, szekerekre szereltek. A felső verzióban a bemutatót játszották, az alsó pedig az újrajátszás szereplőiként szolgált. Hasonló körkörös vagy kör alakú típus kerül a színpadi maidanchik-ba, lehetővé téve az amfiteátrum ókori korszakból megmentett titkainak színpadra állítását. A rejtélyek harmadik tervezési típusa az úgynevezett lugasrendszer volt (a 16. századi titokzatos megnyilvánulásai a svájci Luzernben és a nimechchinai Donaueschingeniben) - a nyitott ablakok négyzetében szétterülve, amelyben a rejtélyek epizódjai üvöltöttek. századi iskolaszínháznál. A roztashuvannya most először nem egy vonalban, hanem a színpad három oldalával párhuzamosan dії. ÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁÁ

Az ázsiai színházi előadások kultikus alapja sokáig a panuvannyát közelítette meg, hogy megalkotja a színpad mentális kialakítását, ha a környező szimbolikus részletek a nap hónapját jelezték. A díszlet megjelenését elnyomta a dekoratív háttér ragyogása, a jelmezek gazdagsága és változatossága, a sminkmaszkok, az ilyen maszkok színei. szimbolikus jelentése. A feudális-arisztokrata zenés színház maszkok, amelyeket Japánban készítettek a 14. században, a kanonikus típusú díszítés alkotásai: a színpad hátsó falán absztrakt arany alapon fenyőfa volt ábrázolva - a hosszú élet szimbóluma; a critty hely balusztrádéja elé, amelyet a maidan levoruch agyagjába fontak, és a színészek és zenészek színpadra lépése miatt felismerték, három kis fenyő képei kerültek elhelyezésre.

15-kor - posta. 16 art. Olaszországban egy új típusú színházi élet van kialakulóban. A színházi előadások tervezésében a legnagyobb művészek és építészek vettek részt - Leonardo da Vinci, Raphael, A. Mantegna, F. Brunelleschi és іn. Rómában - B. Peruzzi. A sárba borult utca látványát ábrázoló dekorációkat keretekre feszített vásznakra festették, a színpad hátteréből és három tervrajzból alakították ki a színpad skin oldaláról; okremі részei a táj vykonuvalis a fáról (fedett budinkіv, erkélyek, korlátok is). Feltétlenül ígéretes sebességet ért el egy menő tablet segítségével. A reneszánsz színpadon a szimultán díszletek cseréje az énekes műfajok előadásainak egyik legfontosabb helyszíne volt. A legnagyobb olasz színházi építész és dekoratőr, S. Serlio 3 típusú dekorációt készített: templomok, paloták, boltívek - tragédiákra; egy kis tér privát standokkal, üzletekkel, szállodákkal - vígjátékokhoz; róka táj - pásztoroknak.

A reneszánsz művészei egységes egészként tekintettek a színpadra és a kukucskáló teremre. A Vichentsi melletti Olimpiko színház létrehozásakor jelent meg, A. Palladio projektje ihlette 1584-ben; V. Skamozzi, miután vitába szállt t-re V. Scamozzival, esemény utáni díszletet írt, amely az "ideális helyet" ábrázolta, és tragédiák színreviteléért ismerték el.

A színház arisztokratizálódása az itáliai reneszánsz válsága során oda vezetett színházi előadások felháborító hatékonyság. S. Serlio dombornyomott díszítését barokk stílusú képi díszítés váltotta fel. Az udvari opera- és balettelőadás elbűvölő karaktere például a XVI–XVII. miután ráközelített a színházi mechanizmusok széles skálájára. Vinahid tіlarіїv - körültekercselt, festett vászonnal borított háromszögű prizmák, amelyeket Buontalenti művésznek tulajdonítottak, lehetővé tették a táj megváltoztatását a közönség szemében. Az ilyen rozoga perspektivikus díszletek elrendezésének leírása I. német építész munkájában található. Furtenbach, aki Olaszországban dolgozott, és a nimechchinai olasz színház technikáját, valamint N. Sabbatina építészt „A színpadi gép lét misztériumáról” című értekezésében (1638) telepítette. A perspektivikus festés technikájának fejlesztése lehetővé tette a lakberendezőknek, hogy hideg platform nélkül is megbirkózzanak a mélységi sérülésekkel. A színészek egyre nagyobb teret nyerhettek a színpadon. Postán. 17 art. Lashtunkov-díszek jelentek meg, J. Aleotti hibája. Bemutatásra kerültek a közműves helyiségek műszaki melléképületei, egy nyílásrendszer, valamint egy portálíves pajzs és egy portálív. Mindez okozta a színpadi doboz létrehozását.

Európa minden régiójában kiszélesedett az olasz színpadi dekorációs rendszer. Mind R. 17 art. A barokk lashtunkákat Bécsben L. Burnachin olasz színházi építész, Franciaországban pedig J. A spanyol színház, amely a XVI. primitív vásári jelenet, meghódítva az olasz rendszert az olasz művészeten keresztül. K. Lotti, aki a spanyol udvari színházban dolgozott (1631). A londoni moszkvai közszínházak sokáig mentették meg a Shakespeare-kor éber színpadi madánját a felső, az alsó és a hátsó színpadon rózsával, a kukucskáló teremben látható proszcéniummal és csekély dekoratív kialakítással. Az angol színház színpada lehetőséget adott arra, hogy gyorsan megváltoztassák utódlásuk helyét. Az I. negyedévben Angliában bevezették az olasz sziklatömb egy ígéretes díszítését. 17 art. színházi építész I. Jones az udvari sípok gyártásánál. Oroszországban 1672-ben perspektivikus díszleteket állítottak fel Oleksij Mihajlovics cár udvarának kiállításain.

A rendező feladata nem az, aki megfejti a drámaíró gondolatait, hanem annak, aki a művészi kreativitás folyamatának társszerzője. A rendezés hátterében a mise-en-scene, a hangulat és a tempo-ritmus hat.

A színpadi jelenet (színpadi elhelyezés) a rendezés eleme, amelyre különösen plasztikus képekkel gondolnak. A mise-en-scene a színpadi tér kompozíciós szervezése. Vaughn obov'yazkovo hasonlít a rendező ötletére. Її fő sajátossága a finomság, a dinamizmus. A mise-en-scene a végéig folytatódik; az alszínpadig csak egy mise-en-scéna van, utána - egy másik. A központi, középiskolai mise-en-scéne lévén a rendező valóban feltárja a küzdelem állomásait, és egyben gondoskodik arról, hogy a mise-en-scene plasztikusan fejezze ki a vistavi gondolatát.

A tömeges mise-en-scene-ben a bőrmorfológia viselkedését a központi felosztás alárendeli, és ebben a formában is az lesz, ami összhangban van a rendező döntésével. A tömeges mise-en-scene különböző jelenetek megrajzolásából, egymáshoz való viszonyából, ritmikus barangolásából, színes megoldás satöbbi. A "látványos" színpadi irányban a de mise-en-scene lehet csúszós és lapos, függőlegesen és vízszintesen, karó és spirál mentén indukálható, szimmetrikus és aszimmetrikus, a folyamat által bűz, az egyik plasztikus forma átmenete a másikba. . A rendezőnek hasonló plasztikus formája van Lengyelországban, mint egy szobrász. A rendező szobrászszerűen emberalakokat farag a színpadra, plasztikus formák áramlását hozva létre, amelyek folyamatosan változtatják egymást, hogy átadják a plasztikai megnyilvánulások gazdagságának életét.

A színházi akcióban a néző figyelmét a színpadi maidanchik-ra, a számokra kell összpontosítani, a miseszentnél viszont a lehető legtöbb rózsaközpontot kell shukatizni. Különösen sajátos a stadionnézetek mise en jelenete, ahol mindkét oldalról körül kell nézni. Más módon a döntés a hajnal különböző pontjainak plasztikus helyettesítéséből tevődik össze, a fenséges térben a játszó maidanchik elhelyezésének esszenciájává, a barkácsolás referenciapontjaivá, a győztes megismétlődés lehetőségévé válik. hogy іn. , utazás és be. Illetve átvitt értelemben - a színházi akció plasztikusabb megoldása - a rendezés egyik legfontosabb feladata, a mise-en-scene pedig az egyik legfontosabb rendezési feladat. A rendezés fő szempontja annak a szerepnek a megválasztására irányul, amelyben a színész az aspektus egyik alkotóelemeként játszik. Ha egy színész egyedül jelenik meg a színpadon, akkor egyszerre, meghatározott rendezői technikában. Ily módon a színész megjelenése egy színházi akcióban gesztust, élességet és plaszticitást igényel.

Kezdjük egy speciális rendezési irányvonallal - egy kulturális és pszichológiai atmoszférával, azaz egy jel-szimbolikus középúttal, amelyben a színészről alkotott kép él (hangok, zajok, ritmusok, világítás jellege, bútor, beszéd, stb.) . A légkör a pod természetében rejlik, az adott óra hónapjában, ami az utolsó tsikh pod_y oka.

A színpadi megoldás különlegességét a díszletek és a kellékek rendkívülisége közvetíti. A dekorációk például lehetnek rakoncátlanok is, navpak, ruhomimi, erősített autókon, motorokon, különféle négykerekűeken stb. A hangulatteremtésben nagy szerepet játszik annak a fénynek a hangja, aminek segítségével gyakorlatilag egy ötletet akaszthatunk ki. Nyilván a mérnöki megoldás bűze, főleg ha ilyen címbeli jelenlét-effektust kell kelteni.

Az imázs-kreativitás más karakterrel és a győzelem útjával telik meg színek, amely ráközelít a zónás spontaneitás asszociativitására. fehér szín a tisztaság, frissesség, pompa, vörösség szimbólumaként - a könnyedség, az aktivitás jeleként, a zöldelem tüzes elemeként - a fiatalság képeként a tavasz vékony. különösen fontos, hogy a rendezőmmel asszociatívan harmonizáló, a szerzői elképzelés sajátosságaival harmonizáló stilisztikai textúrát a művészvezető találta meg. Zavdyak saját vonásaikra - határvonalbeli ragyogás, érzelem, vibrálás - zene є nosієm kіlkoh funktіy: nasampered egész; potim tse és önálló alkotások imázs і, nareshti, részvétel lehetősége a diї konfliktusaiban. Yakscho be színházi előadás a zene járulékos szerepet játszik, akkor a színházi akcióban nem a zene lesz a cselekvés fő sikeres alkotóeleme.

Ily módon a faj életének atmoszférája a rendező elképzelése szerint kialakított vizuális és zenei formák formájában rejlik, maga a faj szintetikus kulturális és esztétikai módon. különböző típusok mystetstva, amely és є konkrét rizs nyilvánul meg.

A rendező vízióalkotási módszere szerkezeti jellegű, egy skin vistavi színpadra állítása – a vízió minden részének polifóniája, természeténél fogva intelligens, virázában őrült. A színházi tömegshow másik nem szokványos jellemzője, hogy éles ütem- és ritmusváltásra van szükség a skin epizód közepén és az éjszaka kellős közepén.

Ezért fontos a tempó-ritmushoz hasonlóan a jelenetek, például az óra ismétlődési sebességének és gyakoriságának a rendezése. Vrahovyuchi, hogy a ritmus lehet ovnishnim (fizikai) és belső (pszichológiai) is, rájött, hogy a mechanikus ritmus hatással van belső életünkre, érzéseinkre, hogy megtapasztaljuk.

A „ritmus” fenséges erő, mint a cselekvés elképesztő szervezete, nem is elvontabb. Vіn vyplyvaє mélyen a természettől a képhez, a közepéhez kötve, amelyben a folyó népes, a ritmus egy ismerős, mély szervezettség eredménye, szeretnek művésziséget hozni a folyóba. Tehát maga az atmoszféra olyan, mint egy mise-en-scene, a szerző ötletének tempo-ritmus-sprayaє megvalósítása. Ezért a rendezés egyik fő problémája a valódi ritmus felismerése, de szükséges, hogy logikusan illeszkedjen a faj vad ritmusához. A ritmus törésekkel, lépésekkel közvetíti a fejleményeket, a nagyszámú dinamikus pódiumhoz fogat kell dolgozni, mivel ezek lehetővé teszik a szereplők jellemzését, a podia jelentésének megértését.

A tempo-ritmusos kisbaba jellemzői, legyen szó színházi vistaviról, a bőrepizód és a vistavi trivalitása; az óránkénti adások ritmikussága és aritmiája, amelyek egyenként zajlanak; az epizódok kontrasztja a rendezői döntés és a különböző szereplők megválasztása miatt; a tempó olyan, mint egy 1 órán át tartó kіlkіst dіy.

"Diasnista tempó - ritmus, tehát az érzelmi hangulat megteremtése a nézőkben aktív körben, gazdag abban, hogy mit kell fektetni a fajok trivalitásával (legfeljebb 1,5 - 2 év), a podiák sokoldalúságával és intenzitásával." Ahogy a rendező felvette a tempó-ritmust, úgy érzi, hogy a nézelődés élménye magától jön létre (K.S. Stanislavsky)

A fentiekből kiharsog a mise, hogy a mise-en-scene, az atmoszféra és a temporitmus, mint különböző rendezési módok, kölcsönösen hasonlítanak az eggyé váláshoz és a perebuvayut egyfajta eggyé váláshoz.