Історія створення сонати 14 місячна л бетховена. Історія створення "Місячної сонати" Бетховена: короткий огляд

У самому кінці XVIII століття Людвіг ван Бетховен був у розквіті сил, він був неймовірно популярний, вів активне світське життя, його з повним правом можна було назвати кумиром молоді того часу. Але одна обставина стало затьмарювати життя композитора - поступово згасає слух. «Я тягну гірке існування, - писав Бетховен своєму другу.- Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гірше ... О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ ».
У 1800 році Бетховен познайомився з аристократами Гвиччарди, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, володіла хорошими музичними здібностямиі побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії. Бетховен Не бере плати з юної графині, а вона в свою чергу дарує йому дюжину сорочок, які сама пошила.
Бетховен був строгим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, розсерджений, він кидав ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги.
Джульєтта мала гарну зовнішність, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним вчителем. І Бетховен піддався її чарам. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому життя моє стало веселіше, - писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. - Цю зміну справила в мені мила, чарівна дівчина, яка мене любить, і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що одруження може ощасливити людини ». Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що буде концертувати, доб'ється незалежності, і тоді шлюб стане можливим.
Літо 1801 він провів в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвік, родичів матері Джульєтти, - в Коромпе. Літо, проведене з коханою, було найщасливішим часом для Бетховена.
На піку почуттів композитор приступив до створення нової сонати. Альтанка, в якій за переказами Бетховен складав чарівну музику, збереглася і донині. На батьківщині твори, в Австрії, воно відоме під назвою «Соната садового будиночка» або «Соната - альтанка».
Соната розпочато в стані великої любові, Захоплення і надії. Бетховен був впевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Через багато років, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався з допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шиндлером, написав: «Я був дуже любимо нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»
Взимку 1801 - 1802 років Бетховен завершує твір нового твору. І в березні 1802 року соната N 14, яку композитор назвав quasi una Fantasia, тобто «в дусі фантазії», була опублікована в Бонні з присвятою «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» ( «Присвячується графині Джульєтті Гвиччарди»).
Дописував же композитор свій шедевр в гніві, люті і найсильнішою образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 року виявляла явну перевагу вісімнадцятирічному графу Роберту фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав вельми посередні музичні опуси. Однак Джульєтті Галленбергу здавався геніальним.
Всю бурю людських емоцій, яка була в душі Бетховена в той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звичайно, любов.
Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав лист. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який вже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем ». Це був «подвійний удар» - як чоловікові і як музиканту. У 1803 році Джульєтта Гвиччарди вийшла заміж за Галленберга і поїхала в Італію.
У душевному сум'ятті в жовтні 1802 Бетховен покинув Відень і поїхав в Гейлігенштадт, де написав знаменитий «Гейлігенштадтское заповіт» (6 жовтня 1802 роки): «О ви, люди, які думають, ніби-то я злісний, упертий, невихований, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжному почуттю доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані ... Я абсолютно глухий ... »
Страх, крах надій породжують у композитора думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами, вирішив почати нове життяі в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.
У 1821 році Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачу, вона згадувала про прекрасну пору, коли композитор був її учителем, розповідала про злиднях і труднощі її сім'ї, просила пробачити її і допомогти грошима. Будучи людиною доброю і благородною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його понівеченому численними розчаруваннями серце.
«Я зневажив її, - згадував через багато пізніше Бетховен.- Адже якби я захотів віддати цій любові моє життя, що ж залишилося б для благородного, для вищого?»
Восени 1826 Бетховен захворів. Виснажливе лікування, три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився від того, що ... не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 року великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.
Після його смерті в потаємному ящику гардероба знайшли лист «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав лист сам): «Мій ангел, моє все, моє я ... Чому глибока печаль там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не цілком моя і я не цілком твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі - тобі - тобі, моє життя, моє все ... »
Багато потім будуть сперечатися про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвиччарди: поруч з листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром і «Гейлігенштадтское заповіт».
Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевру.
«Пам'ятник любові, який він хотів створити цією сонатою, дуже природно звернувся в мавзолей. Для такої людини, як Бетховен, любов не могла бути нічим іншим, як надією загробного і скорботою, душевним трауром тут на землі »(Олександр Сєров, композитор і музичний критик).
Соната "в дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин - Адажіо, Алегро і Фіналу. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив в першій частині твору образ Люцернського озера тихою вночі, з відбивається від поверхні переливами місячним світлом. Він і запропонував назву «Місячна». Пройдуть роки, і перша розмірене частину твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», - стане відома всьому світу під назвою « місячна соната».

Творець "Місячної сонати" назвав її «сонатою в дусі фантазії». Вона була навіяна сумішшю романтики, ніжності і смутку. До смутку приплутувалася відчай наближення неминучого ... і невизначеності.

Яке було Бетховену, коли він складав чотирнадцяту сонату? З одного боку, він був закоханий в свою чарівну ученицю, Джульєтту Гвічарді, і навіть будував плани спільного майбутнього. З іншого ... він розумів, що у нього розвивається глухота. Але ж для музиканта втрата слуху чи не страшніше втрати зору!

Звідки взялося в назві сонати слово «місячна»?

За деякими даними, так її назвав вже після смерті композитора його друг - Людвіг Рельштаб. За іншими (хто як, а я схильний все-таки довіряти шкільними підручниками) - її так назвали лише тому, що була мода на все «місячне». Точніше, на «місячні позначення».

Ось так ось прозаїчно і з'явилася назва одного з найчарівніших творів Великого Композитора.

тяжкі передчуття

Святая святих у кожного своя. І, як правило, це найпотаємніше місце знаходиться там, де автор творить. Бетховен в своїй святая святих не тільки складав музику, але і їв, спав, вибачте за подробицю, справляв нужду. Коротше кажучи, з роялем у нього відносини були вельми свійські: зверху на ньому купою валялися ноти, знизу стояв неопорожненіе нічний горщик. Точніше, ноти валялися де тільки можна собі уявити, в тому числі і на роялі. Акуратністю маестро не відрізнявся.

Хтось ще дивується, що його відкинула дівчина, в яку він мав необережність закохатися? Я, звичайно, розумію, що він був Великий Композитор ... але на її місці я б теж не витримав.

А може, воно й на краще? Адже якби та жінка його ощасливила своєю увагою, то місце рояля зайняла б саме вона ... І тоді залишається лише гадати, чим би все закінчилося. Але саме графині Джульєтті Гвічарді він присвятив одне з найбільших творівтого часу.

У свої тридцять років у Бетховена були всі підстави бути щасливим. Він був визнаним і успішним композитором, який користувався популярністю серед аристократів. Він був великим віртуозом, якого не псували навіть не бозна які манери (ох і відчувається ж тут вплив Моцарта! ..).

Ось тільки гарний настрійнеабияк псувало передчуття біди: у нього потроху згасав слух. Уже кілька років Людвіг помічав, що чує все гірше і гірше. Через що це відбувалося? Це приховане покровом часу.

Його і вдень, і вночі мучив шум у вухах. Він насилу розрізняв слова говорять, а щоб розрізняти звуки оркестру, був змушений стояти все ближче і ближче.

І в той же час композитор приховував недуга. Він повинен був страждати мовчки і непомітно, що не могло додавати особливої ​​життєрадісності. Тому те, що бачили оточуючі, було лише грою, майстерною грою на публіку.

Але несподівано сталося те, що збентежило душу музиканта куди сильніше ...

Це романтичну назву сонаті дав не саме автор, а музичний критик Людвіг Рельштаб в 1832 р, вже після смерті Бетховена.

А у композитора соната мала більш прозаїчне найменування:Соната для фортепіано № 14 до-дієз мінор, оп. 27, № 2.Потім до цієї назви в дужках стали додавати: «Місячна». Причому це друга назва стосувалося тільки першої її частини, музика якої здалася критику схожою на місячне світло над Фірвальдштетського озером - це відоме озеро в Швейцарії, яке ще називають Люцернського. З ім'ям Бетховена це озеро ніяк не пов'язано, просто така от гра асоціацій.

Отже, «Місячна соната».

Історія створення і романтичний підтекст

Соната № 14 була написана в 1802 р і присвячена Джульєтті Гвиччарди (італійка за походженням). Цією 18-річній дівчині Бетховен давав уроки музики в 1801 і був в неї закоханий. Не просто закоханий, а мав серйозні наміри одружитися з нею, але вона, на жаль, полюбила іншого і вийшла за нього заміж. Надалі вона стала відомою австрійською піаністкою і співачкою.

Мистецтвознавці вважають, що він навіть залишив якесь заповіт, в якому називає Джульєтту своєї «безсмертної коханої» - він щиро вірив в те, що його любов взаємна. Це видно з листа Бетховена від 16 листопада 1801 р .: «Зміна, що сталася в мені тепер, викликана милою чудовою дівчиною, яка любить мене і любима мною».

Але коли слухаєш третю частину цієї сонати, розумієш, що під час написання твору Бетховен вже не відчував жодних сумнівів щодо взаємності з боку Джульєтти. Але про все по порядку ...

Форма цієї сонати дещо відрізняється від класичної сонатної форми. І це підкреслив Бетховен в підзаголовку «в дусі фантазії».

Сонатна форма- це така музична форма, яка складається з 3 основних розділів: перший розділ називається експозицією, В нёмпротівопоставляются головна і побічна партії. Другий розділ - розробка, В ньому ці теми розвиваються. Третій розділ - реприза, Повторюється експозиція зі змінами.

«Місячна соната» складається з 3 частин.

1 частина Adagio sostenuto- повільний музичний темп. У класичній формі сонати цей темп зазвичай використовується в середній частині. Музика повільна і досить скорботна, її ритмічний рух трохи одноманітно, що не дуже відповідає музиці Бетховена. Але басові акорди, мелодія і ритм дивним чином створюють живу гармонію звуків, які так заворожують будь-якого слухача і нагадують про чарівний місячному світлі.

2 частина Allegretto- помірно жвавий темп. Тут відчувається якась надія, душевний підйом. Але він не призводить до щасливого результату, це покаже остання, третя частина.

3 частина Presto agitato- дуже швидкий, схвильований темп. На відміну від завзятого настрою темпу Allegro, Presto зазвичай звучить зухвало і навіть агресивно, а його складність вимагає віртуозного рівня володіння музичним інструментом. Цікаво і образно охарактеризував останню частину сонати Бетховена письменник Ромен Роллан: «Людина, доведений до крайності, замовкає, дихання минулося. І коли через хвилину дихання оживає і людина піднімається, звичайно марні зусилля, ридання, буйства. Все сказано, душа спустошена. В останніх тактах залишається тільки велична сила, що долає, приборкувати, приймаюча потік ».

Дійсно, це найсильніший потік почуттів, в яких відчай, надія, крах надій і неможливість висловити той біль, який відчуває людина. Приголомшлива музика!

Сучасне сприйняття «Місячної сонати» Бетховена

«Місячна соната» Бетховена є одним з найпопулярніших творів світової класичної музики. Її часто виконують на концертах, вона звучить у багатьох кінофільмах, спектаклях, її використовують для своїх виступів фігуристи, вона звучить фоном в відеоіграх.

Виконавцями цієї сонати були найвідоміші піаністи світу: Гленн Гульд, Володимир Горовіц, Еміль Гілельс і багато інших.

Дівчина підкорила серце молодого композитора і потім жорстоко розбила його. Але саме Джульєтті ми зобов'язані тим, що можемо слухати настільки глибоко проникаючу в душу музику кращої сонати геніального композитора.

Повна назва сонати - «соната для фортепіано № 14 до-дієз мінор, оп. 27, № 2 ». «Місячної» називається перша частина сонати, ця назва була дано не самим Бетховеном. Німецький музичний критик, поет і друг Бетховена, Людвіг Рельштаб порівняв першу частину сонати з «місячним світлом над Фірвальдштетського озером» вже після смерті автора. Це «прізвисько» виявилося таким вдалим, що миттєво зміцнилося в усьому світі, і до сих пір більшість людей вважають, що «Місячна соната» - і є справжня назва.

У сонати є ще одна назва «Соната - альтанка» або «Соната садового будиночка». За однією з версій Бетховен почав писав її в альтанці парку аристократів Брунвіков, в Коромпе.

Музика сонати, здається простою, лаконічною, зрозумілою, природною, при цьому вона сповнена чуттєвості і йде «від серця до серця» (це слова самого Бетховена). Любов, зрада, надія, страждання, все відображено в «Місячної сонаті». Але одна з головних ідей - здатність людини до подолання труднощів, здатність до відродження, це Головна темавсій музики Людвіга ван Бетховена.

Людвіг ван Бетховен (1770-1827) народився в німецькому місті Бонні. Роки дитинства можна назвати найважчими в житті майбутнього композитора. Гордому і незалежного хлопчикові було важко пережити те, що його батько, грубий і деспотичний чоловік, помітивши музичний талант сина, вирішив використовувати його в корисливих цілях. Змушуючи маленького Людвіга з ранку до ночі сидіти за клавесином, він і не думав, що синові так необхідно дитинство. У вісім років Бетховен заробив свої перші гроші - він дав публічний концерт, а до дванадцяти років хлопчик вільно грав на скрипці і органі. Разом з успіхом до молодому музиканту прийшли замкнутість, потреба в самоті і нетовариськість. В цей же час в житті майбутнього композитора з'явився Нефе, його мудрий і добрий наставник. Саме він прищепив хлопчикові почуття прекрасного, навчив його розуміти природу, мистецтво, розбиратися в людському житті. Нефі навчив Людвіга стародавніх мов, філософії, літератури, історії, етики. Згодом, будучи глибоко і широко мислячою людиною, Бетховен став прихильником принципів свободи, гуманізму, рівності всіх людей.

У 1787 році молодий Бетховен покинув Бонн і вирушив до Відня.
Прекрасна Відень - місто театрів і соборів, вуличних оркестрів і любовних серенад під вікнами - підкорила серце юного генія.

Але саме там молодого музиканта вразила глухота: спочатку звуки здавалися йому приглушеними, потім він по кілька разів перепитував не розчув фрази, потім зрозумів, що остаточно втрачає слух. «Я тягну гірке існування, - писав Бетховен своєму другові. - Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гірше ... О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ ».

Але жах від прогресуючої глухоти змінило щастя від зустрічі з юною аристократкою, італійкою за походженням Джульєттою Гвиччарди (1784-1856). Джульєтта, дочка багатого і знатного графа Гвиччарди, приїхала до Відня в 1800 році. Тоді їй не було й сімнадцяти, але життєлюбність і чарівність молодої дівчини підкорили тридцятирічного композитора, і він відразу ж зізнався друзям, що закохався палко і пристрасно. Він був упевнений, що і в серці глузливою кокетки зародилися такі ж ніжні почуття. У листі своєму другові Бетховен підкреслював: «Ця чудова дівчина так сильно улюблена мною і любить мене, що я спостерігаю разючу зміну в собі саме через неї».

Джульєтта Гвиччарди (1784-1856)
Через кілька місяців після першої зустрічі Бетховен запропонував Джульєтті взяти у нього кілька безкоштовних уроків гри на фортепіано. Та з радістю прийняла цю пропозицію, а натомість за такий щедрий подарунок піднесла своєму вчителеві кілька вишитих нею сорочок. Бетховен був строгим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, розсерджений, він кидав ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги. Через шість місяців, на піку почуттів, Бетховен приступив до створення нової сонати, яку після його смерті назвуть «Місячної». Вона присвячена графині Гвиччарди і була почата в стані великої любові, захоплення і надії.

У душевному сум'ятті в жовтні 1802 Бетховен покинув Відень і поїхав в Гейлігенштадт, де написав знаменитий «Гейлігенштадтское заповіт»: «О, ви, люди думаючі, нібито я злісний, упертий, невихований, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжному почуттю доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані ... Я абсолютно глухий ... »
Страх, крах надій породжують у композитора думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами і вирішив почати нове життя і в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.

Минуло кілька років, і Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачу, вона згадувала про прекрасну пору, коли композитор був її учителем, розповідала про злиднях і труднощі її сім'ї, просила пробачити її і допомогти грошима. Будучи людиною доброю і благородною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його понівеченому численними розчаруваннями серце. В кінці життя композитор напише: «Я був дуже любимо нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»

Сестри Брунсвік Тереза ​​(2) і Жозефіна (3)

Намагаючись назавжди викреслити з пам'яті кохану, композитор зустрічався з іншими жінками. Одного разу, побачивши красуню Жозефіну Брунсвік, він негайно ж зізнався їй у коханні, але у відповідь отримав лише ввічливий, але однозначна відмова. Тоді в розпачі Бетховен зробив пропозицію старшій сестрі Жозефіни - Терезі. Але та поступила таким же чином, придумавши красиву казку про неможливість зустрічей з композитором.

Геній не раз згадував, як принижували його жінки. Одного разу одна молода співачка з віденського театру на пропозицію зустрітися з нею з насмішкою відповіла, що «композитор настільки потворний в зовнішньому вигляді, та до того ж здається їй дуже вже дивним», що зустрічатися з ним вона не має наміру. Людвіг ван Бетховен і справді не стежив за своєю зовнішністю, часто залишався неохайним. Навряд чи його можна було назвати самостійним у побуті, йому була потрібна постійна турбота жінки. Коли Джульєтта Гвиччарди, будучи ще ученицею маестро і помітивши, що у Бетховена не так пов'язаний шовковий бант, перев'язала його, поцілувавши при цьому в лоб, композитор не знімав цей бант і не переодягався кілька тижнів, поки друзі не натякнули на не зовсім свіжий вигляд його костюма.

Занадто щирий і відкритий, презирливо відноситься до лицемірства і догоджання, Бетховен часто здавався грубим і невихованим. Нерідко він висловлювався непристойно, чому багато хто вважав його плебеєм і неосвіченим хамом, хоча композитор просто говорив правду.

Восени 1826 Бетховен захворів. Виснажливе лікування, три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився від того, що ... не міг продовжувати працювати.
Останні рокижиття композитора ще більш важкі, ніж перші. Він абсолютно глухий, його переслідують самотність, хвороби, бідність. Сімейне життя не склалося. Всю свою невитрачену любов він віддає племіннику, який міг би замінити йому сина, але виріс брехливим, лукавим неробою і марнотратом, вкоротили віку Бетховену.
Помер композитор від важкої, болісної хвороби 26 березня 1827 року.

Могила Бетховена у Відні
Після його смерті в шухляді письмового столу знайшли лист «До безсмертної коханої» (Так Бетховен назвав лист сам (А.Р. Сардарян.): «Мій ангел, моє все, моє я ... Чому глибока печаль там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не цілком моя і я не цілком твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі - тобі - тобі, моє життя, моє все ... ».

Багато потім будуть сперечатися про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвиччарди: поруч з листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром

Допоможіть будь ласка. Не можу знайти історію створення 14-ій місячної сонати. (Бетховен) і отримав найкращу відповідь

Відповідь від Євген Тимченко [гуру]
Знаменита Місячна соната Бетховена з'явилася в 1801 році. У ті роки композитор переживав найкращий часв своєму житті. З одного боку, він був успішний і популярний, його твори ставали все більш популярними, його запрошували в знамениті аристократичних домів. Тридцятирічний композитор справляв враження життєрадісного, щасливої ​​людини, Незалежного і зневажає моду, гордого і задоволеного. Але в душі Людвіга терзали глибокі переживання - він став втрачати слух. Це було страшним лихом для композитора, адже до хвороби слух Бетховена відрізнявся дивовижною тонкістю і точністю, він здатний був помітити найменший невірний відтінок або ноту, майже зорово уявляв собі всі тонкощі багатих оркестрових фарб.
Причини хвороби так і залишилися невідомими. Можливо, справа була в надмірній напрузі слуху, або в застуді і запаленні вушного нерва. Як би там не було, нестерпний шум у вухах мучив Бетховена і вдень, і вночі, і ціле співтовариство професіоналів в області медицини нічим не могло йому допомогти. Вже до 1800 року композитору доводилося стояти дуже близько до естраді, щоб чути високі звуки гри оркестру, він насилу розрізняв слова говорили з ним людей. Він приховував свою глухоту від друзів і близьких і намагався поменше бувати в суспільстві. В цей час в його житті з'явилася юна Джульєтта Гвиччарди. Їй було шістнадцять, вона обожнювала музику, чудово грала на роялі і стала ученицею великого композитора. І Бетховен закохався, відразу і безповоротно. Він завжди бачив у людях тільки краще, а Джульєтта представлялася йому досконалістю, безневинним ангелом, що зійшов до нього для втамування його тривог і печалей. Його полонили життєрадісність, щедрість і товариськість юної учениці. У Бетховена і Джульєтти зав'язалися відносини, і він відчув смак до життя. Він став частіше виходити в світ, він заново навчився радіти простим речам- музиці, сонця, усмішці коханої. Бетховен мріяв, що коли-небудь назве Джульєтту дружиною. Наповнений щастям, він почав роботу над сонатою, яку назвав «Соната в дусі фантазії».
Але його мріям не судилося збутися. Вітряна і легковажна кокетка завела роман з аристократичним графом Робертом Галленбергу. Їй став нецікавий глухий, незабезпечений композитор з простої сім'ї. Дуже скоро Джульєтта стала графинею Галленбергу. Соната, яку Бетховен почав писати в стані справжнього щастя, захоплення і трепетної надії, була закінчена в гніві і люті. Її перша частина повільна і ніжна, а фінал звучить, як ураган, що змітає все на своєму шляху. Після смерті Бетховена в ящику його письмового столу знайшлося лист, яке Людвіг адресував безтурботної Джульєтті. У ньому він писав про те, як багато вона для нього значила, і яка туга нахлинула на нього після зради Джульєтти. Світ композитора впав, а життя втратило сенс. «Місячної» сонату назвав один з кращих друзів Бетховена, поет Людвіг Рельштаб, вже після його смерті. При звуках сонати він уявляв собі тиху гладь озера і пливе по ній самотню човен під невірним світлом місяця.

відповідь від Луїза Великородний[Новачок]
Ого!

відповідь від фраг геніралісемус[Новачок]
Величезне дякую!

відповідь від YOергей Почекутов[Новачок]

відповідь від Борик Дзусов[Новачок]
Найвідоміша композиція постала в 1801 році. З одного боку, для композитора ці часи - пора творчого світанку: його музичні твори набирають все більше популярності, талант Бетховена оцінений громадськістю, він бажаний гість знаменитих аристократів. Але на вигляд життєрадісного, щасливої ​​людини терзали глибокі переживання. Композитор починає втрачати слух. Для людини, раніше володіє дивовижно тонким і точним слухом, це стало величезним потрясінням. Ніякі медичні засоби не могли позбавити музичного генія від нестерпних шумів у вухах. Людвіг Ван Бетховен намагається не засмучувати близьких, приховує від них свою проблему, уникає громадських заходів.
Але в цей важкий час життя композитора наповнить яскравими фарбамиюна учениця Джульєтта Гвиччарди. Будучи закоханої в музику, дівчина чудово грала на роялі. Бетховен не встояв перед чарівністю юної красуні, її добродушністю - його серце наповнилося любов'ю. А разом з цим чудовим почуттям повернувся і смак життя. Композитор знову виходить у світ і знову відчуває красу і радість навколишнього світу. Будучи окриленим любов'ю, Бетховен починає роботу над дивовижною сонатою під назвою «Соната в дусі фантазії».
Але мрії композитора про подружню, сімейного життя зазнали краху. Юна легковажна Джульєтта заводить любовні відносини з графом Робертом Галленбергу. Соната, навіяна щастям, була завершена Бетховеном в стані глибокої туги, смутку і гніву. Життя генія після зради коханої втратила всякий смак, серце остаточно розбите.
Але незважаючи на це, почуття любові, жалю, туги від розлуки і відчаю від нестерпних фізичних страждань, пов'язаних з хворобою, породили незабутній витвір мистецтва.