Η ανάπτυξη δύο ανταγωνιστών, ενός κάθε φορά, ήταν ασφαλής και ruh diї στην έκθεση "The Cherry Orchard". Από τη μια πλευρά, με αυτούς που καταστρέφουν το sadibi, την κηπουρική ζωή, θα κανονίσω το φως στο σύνολό του, με αυτές τις ασθένειες και τον θάνατο περίπου 4 ανθρώπων και όλη την ευημερία. Και z іnshgo - αυτά είναι η υποστήριξη των ανθρώπων, η pragnennya τους στάση στη Rusa του κόσμου. Η εξέλιξη του σκηνοθετικού προβλήματος είναι εμφανής, καθώς οι συνδυασμένες παραστάσεις «Θείος Βάνια» και «Ο Βυσσινόκηπος». Ασθένεια, αναγέννηση και προσπάθεια ανθρώπων να σταθούν όρθιοι - κάτι που ενώνει αυτές τις παραστάσεις. Ale στο «Cherry Orchard» δοκιμάστε λίγο αδύναμο.

Δημιουργώντας μια έγκυρη πλοκή, κοιτάζοντας την πλοκή ενός λογοτεχνικού dzherel, ο σκηνοθέτης κοίταξε το p'esi, ale πλούσια και αφαίρεσε από αυτό. Η αδεξιότητα της ζωής παρουσιάζεται στα π'ες, στις παραστάσεις οδηγείται στα σκαλιά, otrimavshi τραγικός ήχος. Σύμφωνα με τη σκέψη του Meyerhold, στην τρίτη πράξη p'esi - «εύθυμο, στο οποίο μπορείς να νιώσεις τους ήχους του θανάτου». Στον κόσμο, που είναι σαν φλόγα στη σκηνή, δεν μπορείς να έχεις μια χαρούμενη ταινία, οι «ήχοι του θανάτου» ακούγονται στο στάχυ και ο τελικός δεν σε αφήνει να ελπίζεις να εμπνεύσεις τη φυσική ζωή των meshchants αυτού του κόσμου. Η παράσταση συνεχίστηκε με το θέμα που συζήτησε ο σκηνοθέτης στο «Θείος Βάνια»: το σασπένς επηρεάζεται από μια σημαντική πάθηση, είναι παντοδύναμη, που οδηγεί σε μια αναβίωση. Ο Ale z ogo zovsіm δεν τραγουδά visnovi για την εχθρότητα και την περιφρόνηση του σκηνοθέτη μέχρι τον αφέντη του κήπου, που οι κριτικοί έτρεψαν. Ήρωες του «The Cherry Orchard» (ίσως, για το βερίκοκο του Yasha), όπως οι ήρωες του «Uncle Vanya», που παρουσιάζονται με εμφανή υπνηλία. «Στο πέσσι<…>ο σκηνοθέτης ένιωσε μια αδιάκοπη, ψυχική κραυγή, «που στο vistavi σκόνταψε μπροστά μας στην ταπεινοφροσύνη σου, με την οποία ο σκηνοθέτης έρχεται στους ήρωες, αλλά αμέσως σε εκείνο το ζορστόκοστ, με τέτοια βρώμα εμφανίστηκαν οι παραστάσεις.

Σε μια από τις κριτικές, μπορείτε να διαβάσετε ότι το "The Cherry Orchard" του Nyakroshyus είναι το πρώτο για όλη την τραγωδία του Lopakhin, η οποία<…>πρώτη αίσθηση (Όχι με αναστεναγμούς) το φοβερό ευαγγελικό φαγητό: Τι είναι η απληστία των ανθρώπων, τι θα πάρεις σε όλο τον κόσμο, αλλά να σώσεις την ψυχή σου;«Η τραγωδία του Lopakhin είναι μια σημαντική πτυχή, αλλά υπάρχει μόνο μία πτυχή. Το vistava δεν είναι για έναν ήρωα, ούτε για μια γενιά, ούτε για μια επιτυχία. Ο Meshkantsi sadibi - και στις παραστάσεις του Nyakroshyus, και στο έργο του Τσέχοφ - να γίνει ένα τραγουδιστικό μοντέλο του suspіlstva. Και σε αυτό το sensi δράμα εδώ, όπως στο p'єsi, vinikaє vglyadі protirichcha mіzh άνθρωποι και όχι vlashtovuє yogo το καυτό πιάτο της ζωής. Η T. Shakh-Azizova έγραψε:<пьесы>ρίζα στη ρωσική ζωή και τη ρωσική λογοτεχνία (συμπεριλαμβανομένης της - ακατάλληλης και θαυμαστής, και ακριβέστερα ίση με τον Ομπλομοβισμό, εθνική ασθένεια, καθώς διαπέρασε τον αιώνα του XIX, XX και σχεδόν δεν ξεράθηκε τον δέκατο ένατο)». Το ίδιο το όνομα του protirichya συνδέεται με την εθνική ασθένεια. «Εδώ δεν είναι όλα και όλα στη σωστή κατεύθυνση. Τελειώστε τη δουλειά, φέρτε τους πλούσιους στη λογική εδώ είναι απολύτως αδύνατο. Φαινομενικά μεθυσμένος, ημιδυνατός, φορτωμένος άδειος, μπορεί να είναι σωματικά.<…>Οι ηθοποιοί παίζουν μια συλλογή από είδη ρωσικής ζωής. І συλλογή περιληπτικών σημειώσεων για την εισαγωγή ενός χαρακτήρα δέρματος.<…>Tsі άρχοντες του Cherry Orchard - παραμένουν στην οικογένεια. Η δυσοσμία πεθαίνει, σαν μικρός λαός», έγραψε η Ε. Dyakova, που ονομάζεται συγγραφέας των «σημειώσεων», συνειδητά, ο σκηνοθέτης. Οι τύποι, πρέπει να σκεφτείτε, αναγνωρίζονται εδώ όχι ως τυπικοί χαρακτήρες, αλλά ως τυπικοί για τη ρωσική ζωή μιας κατηγορίας ανθρώπων. Ο Nyakroshyus βλέπει ρεαλιστικά στις παραστάσεις το στάδιο του ξεθωριάσματος που απομένει, το οποίο καταγράφεται σε πλούσιες κριτικές. «Ο Νέμοφ διαβάζει το καρδιογράφημα, ο σκηνοθέτης βρυχήθηκε μπροστά στον θεατή της εικόνας του ανελέητου απρόσιτου τέλους, τόσο οδυνηρή και μακρά. Μου είναι αδύνατο να αποδεχτώ τον θάνατο, αλλά πρέπει να πολεμήσω καλά». Στο περίπτερο «το πνεύμα δεν αποσυντίθεται, αλλά σαπίζει». Ακούγεται και «μοιάζει τρομακτικό. Προκατάληψη". І vіdchuttya bіdi, і prirechenіst, і πνεύμα φθοράς και σήψης - όλα είναι έτσι. Το Ale δεν ξεχνιέται και προσπαθεί να επισκευάσει το opir. Δείγματα των αδύναμων, mlyavih, προφανώς ήδη ασυνήθιστα, ale yaki, ό,τι κι αν γίνει, όλοι οι ίδιοι μπουλές.

Ο Nyakroshus πέθανε, είναι κακό. Είμαι κριτικός θεάτρου φάντασμα, αλλά τώρα πηγαίνω θέατρο λίγο, σπάνια. Τσι μην τσιπς. Και ο άξονας είναι τριών ετών, ο Βυσσινόκηπος, η γιόγκα, φαντάζομαι συχνά. Αυτή ήταν μια από τις πιο prostrilnu εχθρότητα. Η Vira Antolyevna Maksimova έγραψε για το θέατρο για μένα. Θα βάλω τον άξονα εδώ її κριτική, κλάμα, її ninі s δεν μπορούμε. Και τώρα ο Nyakroshus. Εγώ ο Τσέχοφ.

Έξι Χρόνια Τακτοποίησης

Ο μεγάλος Λιθουανός Yeymuntase Nyakroshyus ανέβασε το «The Cherry Orchard» με Ρώσους καλλιτέχνες

Ο Yeymuntas Nyakroshyus δεν τραγούδησε την πιο συγκλονιστική ερμηνεία σε όλη του τη ζωή. Πάρτε το έτσι, το πήραμε μετά από κριτική. Θέλω να γράψω για αυτό που θέλω, όχι να το σκέφτομαι υπερβολικά και να το σκέφτομαι, αλλά ίσως αυτόματα, για να μπορέσω να σώσω τη θεϊκή και ασυνήθιστη γλώσσα της θεατρικής δημιουργίας της λιθουανικής ιδιοφυΐας στον διακεκομμένο τονισμό.

Στο p'єsi, όπως ο ίδιος ο συγγραφέας αποκάλεσε «κωμωδία, κακία να είναι φάρσα», ο σκηνοθέτης ένιωσε μια αδιάκοπη, ψυχική κραυγή. Κουνώντας, σαν τρία έξι χρόνια. Όλα μπορούν να ειπωθούν για το νέο σίγουρα, εκτός από αυτό που είναι αρμονικό, με τη διαφάνεια της διαύγειας της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Το κρύο και ανελέητο «Θείος Βάνια», που έφερε το στάχυ της δεκαετίας του '80 στη Μόσχα, ήταν η κορωνίδα του vrіvnovazhennogo svіdomostі στη σφυρίχτρα του pіvnіnі z ost chekhov, στην οποία όλα είναι υστερικά και nadryv.

Είναι σαν ένα όνειρο θεατρικής φαντασίας, που διαπερνά όλες τις παραστάσεις του Nyakroshius, μετά ηρεμούν, για να δώσουν χώρο στον βαθύτερο πόνο και την απελπισία, διασκευασμένο από τη μουσική του Mahler σε μινιμαλιστικές διασκευές του Λιθουανού συνθέτη Mindovg Urbaitis.

Μόνο στην πρώτη πράξη, εάν τρία κορίτσια - η Varya, η Anya (νευρική, αδύνατη, ηθοποιός Yuliya Marchenko, νέα στη Μόσχα) και η Dunyasha - σαν τρεις αδερφές ή τρεις τσακκλουνκ - θα γελάσουν και τρεις φωνές θα ουρλιάξουν, έχοντας πληκτρολογήσει νερό στο λάρυγγα, - θα εμφανιστούν απατηλά ορατά ευδιάθετοι. Και βλέποντάς τους να κακαρίζουν, να κελαηδούν τα πουλιά του κήπου, και το κορίτσι ακτινοβολεί αυτόν τον σουηδικό ήχο του Κήπου και την εύκολη διείσδυσή της στο μυστήριο της ζωής της γιόγκα. Κρίμα που στο στενό κλαμπ του Πολιτιστικού Κέντρου STD, στη μεγάλη πρεμιέρα, οι άνεμοι δεν πετούσαν, οι φωτιές δεν έκαιγαν - εξίσου σημαντικό για τον Nyakroshyus, τα στοιχεία δεν πρόλαβαν, μπορούσαν. t ζείτε στη στενότητα του νέου πολιτιστικού γραφείου της ρωσικής πρωτεύουσας. Μέχρι το χολ πότε-πότε πέταξε μια πέτρα, μια αίθουσα μπιλιάρδου, οι ηθοποιοί προφανώς δεν είχαν την ευκαιρία να μεγαλώσουν - ακόμα κι αν πρόκειται για απλή μυϊκή ενέργεια, ο Nyakroshyus συχνά κερδίζει το βάρος της καλλιτεχνικής του γης.

Lopakhin - Yevgen Mironov - φιγούρα neimovirno charіvna. Σηκωμένος, κλαίγοντας, νέος και συγγνώμη, τσούξιμο, ορμάει στα τρένα και, τρυπώντας τα χέρια στη λεκάνη, ελαφρά αεράκι στο χολ, σαν να ράντιζε τον Γιόγκι με ζωντανό νερό. Με αυτή τη μαγική πράξη ενοχής, σκοπεύει ξεκάθαρα να επιδιορθώσει την ασυγχώρητη μοίρα της μετοχής, λες και όλα θα ήταν πιο ευγενικά και πιο δυνατά για τις δικές τους υποδιαιρέσεις. Ο Ale khіba μπορεί να αλλάξει το μερίδιο, αν ο Suvor, το θεϊκό και το χαμηλότερο πουλί Varya - ο ρόλος της Inga Oboldin είναι φανταστικός - όλα είναι μεγάλα και ουρλιάζουν, προσκαλώντας την ατυχία.

Її Varya είναι ένας σωστός κλόουν, που περιπλανιέται σαν αγάπη στον Lopakhin για να αγαπήσει τον Θεό. Πάθος, με τέτοια Inga Grai Varya, να της κλέβουν ως πρώτη ηθοποιό αυτή τη φοβερή και θεϊκή εκδήλωση.

Η Βον κόβει μια μικρή σκηνή με το καμπουριασμένο, ζαρωμένο κορμί της. Στην її εκκεντρική prigivaniyah υπάρχει περισσότερη αλήθεια για τον πισινό της αυτοδημιούργητης γυναίκας, χαμηλότερη σε όλες τις φεμινιστικές πραγματείες ταυτόχρονα. Η ζωή μεταξύ Θεού και φόβου ήταν τόσο τυλιγμένη στο σώμα του που τον μετέτρεψε στον Κλόουν του Θεού, σε αυτόν που, σαν σαμάνος, με τα μεγαλειώδη απαλά του βήματα, επεκτείνει τον χώρο του Κήπου, ώστε με τα υπόλοιπα δύναμη, μπορούσε να εξαφανίσει τη γιόγκα από τον θάνατο. Ο αποχαιρετισμός σας στο τέλος μιας πλούσιας θεατρικής chuvannya είναι ένα από τα πιο διεισδυτικά θεατρικά θαύματα. Ο Μιρόνοφ, καθισμένος ο ίδιος στο προσκήνιο, μου χαρίζει τα τελευταία δάκρυα.

Το nakroshyus θα είναι η τελική πράξη σαν μια σειρά από κηρύγματα ονοματοδοσίας και γραμμές αίματος.

Εμπρός - αντίο στον Yasha (τον άτυχο άτυχο στον κόσμο του παραδοσιακού φωτός Anton Kukushkin) και τον Dunyasha (αιχμηρή, αστεία και κωμική Anni Yanovskaya, TYuG) - ρίχνοντας όλες τις δυνατές δηλώσεις για άλλους χαρακτήρες"The Cherry Orchard": "Μπορείς να αγαπήσεις;" - Η τροφή του Dunya με τα θηρία στην ίδια την καρδιά του φτωχού λακέ, ποιος ξέρει, αλλά αισθάνεται μέσα του στην άκρη του kіntsya. Ο λακέι έσκυψε μπροστά, κοιτάζοντας τον εαυτό του μέσα στην καρδιά με μια σοβαρότητα.

Λοιπόν, τώρα, και θα ήθελα να ακούσω περισσότερα για τον εκκεντρικό και οριακό ρωσικό χαρακτήρα της Haeva, σαν να είχα δείξει στο πρόσωπο του Volodymyr Ilyin. Μια εκκεντρική και εντελώς θεϊκή ανάρτηση εδώ είναι η Lyudmila Maksakova στον ρόλο της Ranevskaya. Ο Nyakroshyus, ένας αληθινός macho, αγνοώντας τον Petya, τον zhalugid και αναπόδεικτο πάροχο μελλοντικών αλλαγών, αυτός που δεν αγαπά, δεν ζει μαζί (ο ηθοποιός του Tyugiv Igor Gordin δεν παίζει εδώ καθαρά, αλλά ακριβώς σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη).

Η νευρικότητα της Ranevska-Maksakova φαινόταν να υποδηλώνει την ιδέα του σκηνοθέτη, її gra i dratuє, και να χτυπάει αμέσως. Έτσι, όπως η ίδια η παράσταση του Nyakroshus, οδυνηρή, απαράδεκτη και μαγευτική με το τρεμόπαιγμα της ολοκληρωτικής καταστροφής.

Και μόνο λίγοι κόκκοι από τις υπόλοιπες, προθανάτια αλλαγές κρέμονται όλη η χυμώδης ζωή με το χαμηλότερο φως του ουρανού. Oleksiy Petrenko - Ο Firs imovirno είναι ένοχος που έκανε το κοινό να κλαίει. Άλε, μην τηλεφωνήσεις ακόμα.

Ενδεχομένως, να γίνει πιο εύκολο, αν η παράσταση περάσει στη μεγάλη σκηνή. Yaku - δεν έχει δει ακόμα. Στατιστικά tse μπορεί, για παράδειγμα, να είναι άνοιξη. Για την ώρα, οι παρατηρητές του «Κήπου» θα έχουν ταχυκαρδία 6 ετών σε μια μικρή σφιχτή αίθουσα του Πολιτιστικού Κέντρου STD στη λεωφόρο Strasnoy.

Βίρα Μαξίμοβα

	Φωτογραφία του Mikhail Guterman Η ιδιοσυγκρασία του ηθοποιού της Lyudmila Maksakova και του Volodymyr Ilyina προβάλλεται από την ιδέα του κύριου σκηνοθέτη
	Μαρίνα Σιμαντίνα. . Η P'esa του Τσέχοφ σε σκηνοθεσία Yeymuntas Nyakroshyus ( Komersant, 07/11/2003). Oleksandr Sokolyansky. . Μια μεγάλη παράσταση γεννήθηκε στη Μόσχα ( New Hour, 07/11/2003). Γκριγκόρι Ζασλάβσκι. "The Cherry Orchard" του Yeymuntas Nyakroshyus και του Διεθνούς Ιδρύματος Stanislavsky ( NG, 07/11/2003). Όλενα Καρά. . Ο σπουδαίος Λιθουανός Yeymuntase Nyakroshyus ανέβασε το «The Cherry Orchard» με Ρώσους καλλιτέχνες ( Ρωσική εφημερίδα, 11.07.2003). Βίρα Μαξίμοβα. Η υπόλοιπη θεατρική αίσθηση της Μόσχας συνέβη τότε, αν η σεζόν είχε ήδη τελειώσει, τα θέατρα ανέβηκαν, μερικά ήταν σε περιοδεία και οι περισσότερες παραστάσεις ήταν ακριβώς στην είσοδο ( Εφημερίδα Ridna, 11.07.2003). Μαρίνα Νταβίντοβα. . Η θεατρική σεζόν της Μόσχας κλείνει ( Izvestia, 07/11/2003) Μαρίνα Ραϊκίνα. . Ο Τσέχοφ δεν πήρε περισσότερα από τον παππού του Μαζάι ( MK, 07/11/2003) Ντίνα Γκόντερ. . Η πρεμιέρα του "The Cherry Orchard" σε σκηνοθεσία Yeymuntas Nyakroshyus - τα θαύματα της γέννησης, το κελάηδισμα του πουλιού, οι σκοτωμένοι λαγοί και η έλλειψη ρόλων ( Gazeta.Ru, 07/10/2003). Όλενα Γιαμπίλσκα. . Πραγματοποιήθηκε η πιο παθητική παράσταση της σεζόν - "The Cherry Orchard" σε σκηνοθεσία Yeymuntas Nyakroshyus ( Ρωσική κούριερ, 11.07.2003) Polina Bogdanova. Ο Α. Τσέχοφ σε σκηνοθεσία του Λιθουανού σκηνοθέτη Ε. Νυακρόσιους ( Ειδήσεις, 10.07.2003) Irina Korneva. Το Theatre Center STD φιλοξένησε την πρεμιέρα του "The Cherry Orchard" του Yeymuntas Nyakroshus ( Chas MN, 07/10/2003). Όλεγκ Ζίντσοφ. . Ο Yeymuntasa Nyakroshyus χάρισε στη Μόσχα τον "Cherry Orchard" ( Vіdomostі, 14.07.2003). Natalya Zimyanin. ( Vechirnya Moscow, 11.07.2003). Αρτούρ Σολομόνοφ. . Ο Yeymuntas Nyakroshyus με τον Τσέχοφ ( Εφημερίδα, 14.07.2003) Olena Dyakova. . A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" ( Nova gazeta, 14/07/2003). Μαρίνα Ζαγιόντς. . Διεθνές Ταμείο Κ.Σ. Τσάντες, 15.07.2003). Ιρίνα Αλπάτοβα. . Ρωσικό ντεμπούτο του Yeymuntas Nyakroshyus ( Πολιτισμός, 17.07.2003). Inna Vishnevska. . "The Cherry Orchard" του Yeymuntas Nyakroshus ( LG, 23.07.2003). Alla Shenderova. . μπροστινό visnovki ( Οθόνη και σκηνή, αριθμός 27, 2003). Μαρίνα Νταβίντοβα. Yeymuntase Nyakroshyus: "Δεν ήξερα πώς να αλλάξω γνώμη στη σκηνή" (Izvestia, 16.07.2003).

Βυσσινόκηπος. Σκηνοθεσία: Yeymuntas Nyakroshus. Πατήστε για το vistava

Komersant, 11 Ιουνίου 2003

κήπος

Το P'esa του Τσέχοφ σε σκηνοθεσία Yeymuntas Nyakroshyus

Στη Μόσχα, στη σκηνή του πολιτιστικού κέντρου STD που άνοιξε πρόσφατα στη λεωφόρο Strasnoy, η νεότερη πρεμιέρα της σεζόν - "The Cherry Orchard" που ανέβασε ο διάσημος Λιθουανός σκηνοθέτης Yeymuntas Nyakroshyus με Ρώσους ηθοποιούς. Ένα κοινό έργο για το Ίδρυμα Stanislavsky και το Λιθουανικό Θέατρο "Meno Fortas" δεν διόρθωσε όλες τις εκτιμήσεις της MARINA SHIMADINA.

Μιλήθηκαν ψίθυροι για αυτήν την πρεμιέρα στους πασσάλους του θεάτρου της Μόσχας, φοβήθηκαν τους βουβούς και το πουλί της τύχης πέταξε πάνω μας. Αρκετά για την παραγωγή στη Μόσχα του ίδιου του Yeymuntas Nyakroshyus, ενός λαμπρού, μελαγχολικού Λιθουανού, που εργάζεται μόνο στην πατρίδα του, στο θέατρο "Meno Fortas" που δημιούργησε ο ίδιος, αλλά παίρνει τους πάντες θεατρικά βραβείασε όλη την Ευρώπη δόθηκε σε απερίγραπτη ευτυχία. Ήσυχα, ο Λιθουανός φοιτητής ολοκλήρωσε το μάθημα του Andriy Goncharov στο GITIS, αλλά δεν εργάστηκε στη Μόσχα. Περίμενα την πρόταση στο Ίδρυμα Στανισλάφσκι. Τραγουδιστός, ο σκηνοθέτης vvazhav όμορφη συμβολική χειρονομία για να μεταφέρει τον "Κήπο" στη σκηνή σε ένα ποτάμι της ιστορίας tsієї p'єsi і in міsti, τα αστέρια του εκεί άρχισαν τη θριαμβευτική τους πορεία σε όλο τον κόσμο. Έτσι, αυτές οι παραγωγές ήταν πολύ πίσω στο να εισαγάγουν έναν οινικό ρόλο στην ιστορία του σύγχρονου θεάτρου.

Bayduzhiy στη ρωσική θεατρική ρεγαλία, Yeymuntas Nyakroshyus, ζητώντας την παράσταση που αξίζει και υποστηρίζεται, γι' αυτό καλώ νέους ηθοποιούς και έχοντας μια δυνατή και ταλαντούχα ομάδα. Rozpodіl ρόλους πριν από το vistavi δόθηκε ως ιδανικό. Η 1η πρεμιέρα επιβεβαίωσε μόνο την ακρίβεια του σκοπευτή του σκηνοθέτη. Η Λιουντμίλα Μακσάκοβα εμφανίστηκε ως ιδανική Ρανέβσκαγια, βασιλικά γυναικεία και ταυτόχρονα νευρική, δαπανηρή και βαθιά δυστυχισμένη. Η ηθοποιός είναι ένας θησαυρός φάρμπι με σαρωτικές, τραχιές προκατειλημμένες πινελιές. Μια από τις πιο δυνατές σκηνές - αν η Ρανέβσκα ξέρει για αυτούς που βυσσινόκηποςεκπτώσεις. Το πρόσωπο της ηθοποιού γίνεται κατακόρυφα, τα μάτια της θαμπά, και ενώ η Λοπάχιν κουνάει την ψυχή της μπροστά της, για χάρη των αγορών, κάθεται με ένα καθημερινό βλέμμα και, σφυρίζοντας απαλά, με μηχανικές μονότονες χειρονομίες, σηκώνεται στον εαυτό της. σαν πουλί δεν χτυπιέται η Οφηλία. Αν στο βυκόνα Volodymyr Ilyina είμαστε ασταμάτητοι, αλλά θα το ξανασκεφτούμε - για εκείνον τον ήρεμο και όμορφο καρδία tovstun, που λατρεύει να περιποιείται την ανιψιά του με zukerkas, μπορεί κανείς να πει ουσιαστικά ότι ήταν "στρατόπεδο σε παγετώνες".

Μία από τις κύριες επιτυχίες της παράστασης είναι ο Yermolai Lopakhin στο viconan Yevgen Mironov. Ακούστε αυτόν τον ρόλο, ερμηνεύστε τον κατηγορηματικά: ένας αγενής άντρας, σαν άνθρωπος που δεν εκτιμά τη μάρνα, για να μην φέρνει εισόδημα η ομορφιά του οπωρώνα των κερασιών. Ο Tsey Lopakhin είναι παρόμοιος, αδύνατος και ευαίσθητος. Φαίνεται ότι τα κρασιά του σιγαστήρα έχουν έναν ξένο για τον νέο κόσμο, έχουν βυθιστεί στο ζόκρεμα Ranevskaya. Δυστυχώς, με ένα θανατηφόρο rіshuchіstyu με το πρόσχημα του vins, να της κλέβει την αναγνώριση, και, έχοντας παίξει τα έγχορδα μπροστά της, ίσως, με έναν τρόπο πολύ ευαίσθητο, και ο γάμος με μια αρπαχτή θα τραβήξει σαν Ρώσος λαός τραγούδι. Ο Ντόμπρε δήλωσαν σε αυτή την παράσταση και νέοι ηθοποιοί. Τα ρομπότ τους έμοιαζαν σαν να κερδίζουν λόγω της ανεπάρκειάς τους. Η Іngа Strєlkova-Oboldіna έπαιξε τη «μοναχή» Varia με τρόπο τσικ, η Yuliya Marchenko έπινε σίγουρα στην εικόνα της νεαρής παιδικής Anya. Ο Κράσεν και ο διανοούμενος Ιγκόρ Γκόρντιν μετατράπηκαν σε έναν αχειροποίητο και αβάσταχτο, τσαλακωμένο από τη ζωή, αγενή και μιλάει σαν γρήγορος μαθητής Πέτια Τροφίμοφ.

Φρουρούμενος επανειλημμένα από τον Firs Oleksiy Petrenko: με καμπούρα, με μια βόλτα και μια κωφή ηλικιωμένη φωνή, δονείται όχι λιγότερο μνημειακά ως σύμβολο των άρρηκτων θεμελίων ενός κολοσσιαίου πατριαρχικού τρόπου ζωής. Μπροστά του, ο Hayiv βάζει το promo του μισού φεγγαριού σε εκατονταπλάσια γκαρνταρόμπα. Ο ίδιος ο Φιρς όχι μόνο κουλουριάζεται, λες και είναι κατάλληλος για π'εσόι, αλλά κάνει και παράσταση. Στο στάχυ του κρασιού, συνηθίζεται να επιλέγουμε να κρεμάσουμε στους μανδύες όλων των σακουλών του sadibi: από άλλους έπινε με τόλμη και το φοράει στην αγκαλιά του, σαν παιδί, και άλλοι ζαλισμένα bgaє και το ρίχνουν στο kut, κρεμώντας το δικό του σκηνικό στο δέρμα των ηρώων τους p'єsi. Άλε όλο βρωμάει, αγαπητό ή νεχτουβάνι, για το νέο, σαν, ιμοβίρνο, και για τον σκηνοθέτη, οι ηλίθιοι είναι αβάσταχτοι, δυστυχισμένοι, σαν άνθρωποι δεν έχουν τρέξει στη ζωή.

Στο φινάλε, όλοι οι ήρωες της κόλασης, το έγκλημα του ξεχασμένου Έλατου, αιωρούνται στα βάθη της σκηνής πίσω από το περίβολο των ανεμόμυλων, βάζοντας χάρτινα λαγουδάκια στο αυτί, είναι καταδικασμένο να είναι τρεις, μέχρι να πυροβολήσουν λίγο γκρίνια πάνω από τη σκηνή. Αυτή η σκηνή συνεχίζει το επόμενο επεισόδιο του vistavi, εάν η Varya και η Anya μαζί με τη Charlotte (αυτό το έργο της Irina Apeksimova δεν μπορεί να ονομαστεί μακριά) θα παίξουν μια κωμική σκηνή στο σπίτι της βραδιάς "Raptom, η σκεπτόμενη vibigaє". Todі "κουνελάκια" έπεσαν σαν pіdkoshenі για πλάκα. Στο τέλος, στο ότι όλες οι βρωμιές λένε ότι έχουν δίκιο, δεν υπάρχει αμφιβολία. Και τα έξι χρόνια που συνεχίζεται η παράσταση, σύντομες και περιληπτικές μουσικές φράσεις ηχούν πάνω από τη σκηνή, ως το φεγγάρι, βουβά ηχούσαν όλοι οι καλεσμένοι αυτής της ιερής ζωής.

Οι γνώσεις και οι μεταφορές του σκηνοθέτη tsієї vistavi δεν μπορούν να ανατραπούν. Άλε βήμα βήμα, ο εχθρός συσσωρεύεται, που στα μάτια των ηθοποιών όλη η δυσοσμία είναι καθαρή σαν να είναι οκρέμο. Οι μάστορες της σκηνής, σαν φημισμένοι μελετητές, παίρνουν επιμελώς τις παρατηρήσεις του σκηνοθέτη - στρίβουν με το ένα πόδι, καβαλάνε στη μύτη, ορμούν γύρω από τη σκηνή και συντρίβονται στο έδαφος με μια ακμή, αλλά, ρε, μην το σκέφτεσαι πολύ , είναι όλα απαραίτητα. Τέτοια απαραίτητη διάθεση και άρωμα στη θέα του Τσέχοφ δεν εμφανίστηκε σε κανένα «Βυσσινόκηπο». Οι Ρώσοι ηθοποιοί και ο Λιθουανός σκηνοθέτης συνέχισαν, αλλά υπάρχουν κάποιες αλχημειακές αντιδράσεις για να κρατηθεί ζωντανή η παράσταση, αλλά δεν τα κατάφερε μεταξύ τους.

New Hour, 11 Lipnya 2003

Oleksandr Sokolyansky

το γκρι είναι διαφορετικό

Η Μόσχα έχει εξαιρετική απόδοση

Οι λέξεις «μεγαλείο» και «μεγαλειότητα» είναι τόσο προφορικές που καμία καλοσύνη δεν μπορεί να γυρίσει μπροστά τους. Το να αποκαλείς μεγάλους αστέρες της ποπ, ντίλκιβ και ληστές δεν ήταν ντροπή εδώ και πολύ καιρό, αλλά το coup de grace («χτύπημα ελέους», σαν χτύπημα στους συγκλονισμένους) χτυπήθηκε από τη διαφήμιση: πρόσφατα, έχοντας ξοδέψει μια αφίσα για μάτια, αξίζει να επαινέσετε κάτι τέτοιο, ότι «λαμπρό το λευκό σας». Το πρώτο δεν είναι λιγότερο: Το «The Cherry Orchard» που ανεβάζει ο Yeymuntas Nyakroshyus είναι μια εξαιρετική παράσταση που παίζεται μία ή δύο φορές κάθε δέκα χρόνια. Ο Yevgen Mironov στο τρίτο μέρος του Lopakhin είναι λαμπρός.

Άξονας, βλάσνε, και ό,τι πρέπει να ειπωθεί στην ουσία. Τα θεατρικά σοκ είναι πολύ ακριβά και δαπανηρά, έτσι ώστε από τη στιγμή που βρίσκεστε στο αυτοκίνητο, θα είναι επαγγελματική χαρά. Θα ήθελα να το φυλάξω για πολύ καιρό να δω μια μικρή παράλειψη και θάψιμο, αν η μάνα μου είναι κοντή, και τα μάτια μου βραχούν στον ίδιο τον γρίφο για αυτούς που ήταν. Ο άξονας των κρασιών, που σημαίνει ότι είναι μια κάθαρση, χαρούμενος ύπνος, καθαρίζοντας όλα τα κανάλια της πνευματικής ζωής, βρίσκοντας μια πόλη που ατενίζει. Όχι, όχι πόλη, οπότε δεν μπορείς να αξίζεις τίποτα, αυτό είναι ένα δώρο. Κύριε, ευλόγησε τον υπηρέτη Σου Yevgeniy - τι να ληστέψεις το κρασί, τι να επενδύσεις στη δουλειά, από τέτοια σοβάνκα και πόσο άθλιο είναι το βιτρό: κρασί δύναμης, οπότε δεν υποστηρίζεις τη γιόγκα.

Ο Yeymuntas Nyakroshyus έμεινε ακίνητος: έχασε την πολιτιστική του μνήμη. Δεν ξέρουμε τίποτα περισσότερο για τον θάνατο της κουλτούρας του οπωρώνα, για τα ιστορικά και άλλα επίθετα, για το κρασί που δεν αντέχει στο μέλλον. Σχετικά με τη λεπτότητα, σαν όχι μόνο μεταξύ της απουσίας ανικανότητας (Κούπριν για τον Τσέχοφ), αλλά είναι γεμάτη με μια άσχημη αλαζονεία, αν είστε πολύ ευαίσθητοι, μπορείτε να δείτε και μπορείτε να χαλαρώσετε. «Ζαμπόν», μιλάει εν συντομία ο πονηρός Gaev (Volodymyr Ilyin) για τον Lopakhin, ο οποίος τους είπε μόνο ψέματα (προφέρεται αδέσποτα, ίσως garyachkovo, ούτε καν έξυπνα) και, ρίχνοντας μια ματιά στα γενέθλια, έφυγε βιαστικά. Oslіp, chi sho, tsey λάτρης των παγετώνων, του μπιλιάρδου και του krasnomovstva, ποιος ξέρει ποιον να καλέσει. Ο ίδιος το ζαμπόν. Χρειάζομαι την κόρη της αδερφής μου (δεν θέλω, καλώς ήλθατε) να τσιμπήσει παρεπιπτόντως - η bіdna Varya, η οποία έχει γίνει τραχιά και στριμωγμένη από το παλιό βαρέλι του κράτους. Το σκύψιμο της πλάτης, η ανθρώπινη κίνηση, η ευκρίνεια και η ένταση της καρικατούρας δεν είναι απολύτως δυνατά στη ζωή, η ηθοποιός Inge Striletskoy-Oboldina στη ζωή, σε εκείνο το bliskuchi, σε εκείνη την ηρωίδα της Skoda її μέχρι δακρύων. Skoda, vtim, all, navit Yasha (Anton Kukushkin) - νέος, με σγουρά μαλλιά, απολύτως εκπληκτικός στη θέα του Παρισιού και στη θέα μιας δουλοπρεπούς ζωής με σύντομη ζωή, χτυπώντας την υπόλοιπη δεκάρα, όπως η θεϊκή Ranevskaya (Λιουντμίλα Μακσάκοβα). Και αυτό το άδειο αεράκι Varya είναι ένας "αρραβωνιαστικός" (ο ίδιος Lopakhin) dorikay. παλικάρι, προσπάθησαν να είναι «πολιτισμένοι», b'є στο πιο άρρωστο: κοίτα, βρωμάς. Ο πολιτισμός με τον τρόπο του λακέ είναι τρομερό βδέλυγμα, αλλά ο αφελής Γιάσα λερώνεται πλατιά, όχι σοφά, σαν να ήταν κάθαρμα. Δεν χρειάζεται να είσαι τόσο αδαής και δεν μπορείς να αποκαλείς την αδερφή σου μοχθηρή για τα μάτια της: tse, movlyav, vodchuvaetsya στη Ρωσία. Ας είναι αλήθεια, αλλά όχι όλη η αλήθεια, και δεν γίνεται.

Vibachte, είμαι τρελός. Αρχίζω να σκέφτομαι, και αυτό είναι όλο: η παράσταση τραβάει. Ο Nyakroshyus δεν είναι μόνο δυνατός και άρχοντας, είναι γεμάτος με μεγάλα μυστικά της θεατρικής zchipka: είναι τόσο σφιχτά που όλες οι σκηνές, όλα τα περίχωρα της ζωής γίνονται ένα σε ένα. Η εντυπωσιακή διαύγεια και στιβαρότητα του πύργου, αν σε μια ζοφερή, ρευστή εικόνα του κόσμου δεν υπάρχουν παρόμοιες ζωηρές λεπτομέρειες και υπάρχουν ακόμη και λίγες διαρροές, που ποικίλλουν ανά ώρα. Mayzhe kozhna drіbnitsa - στην εστίαση, її μπορείτε να κοιτάξετε στα μάτια, αλλά μπορείτε να το δείτε σε έναν άμεσο και απαραίτητο σύνδεσμο με εκατό άλλες σημαντικές drіbnitsa. Λοιπόν, πίσω από τα στερεώματα των φυσικών και των θεολόγων, κοιτάζοντας το φως της αιωνιότητας - με το δικό σας κόστος, ότι τα rahunki του Θεού δεν είναι εκατοντάδες, αλλά δισεκατομμύρια. Οι διάσημοι σκηνικοί χαρακτήρες του Nyakroshyus είναι οι χειρονομίες του σκηνοθέτη, όπως μπορείτε να "διαβάσετε", αλλά με τη βοήθεια των οποίων πρέπει να απολαύσετε τον εαυτό σας, όπως η ιαπωνική καλλιγραφία - αυτά, στην πραγματικότητα, είναι σημεία ηρεμίας και έμπνευσης και όχι του εαυτού σας -επαρκείς μεταφορές. Ο ήχος των πάντων από εμάς δεν φταίει για τις συνεχείς εμπειρίες: η σκέψη κολλάει, ο εγκέφαλος κουνιέται κατακλύζεται, οι λάθος θα τρελαθούν.

Mova Μιλάω για εκείνους που οι χαρακτήρες του Τσέχοφ του Nyakroshus δεν γνωρίζουν τίποτα για το μέλλον τους και η ενέργεια της άγνοιάς τους φαίνεται στους κρυφούς: όλα έχουν τελειώσει, καλούμε τώρα. Διασκευάστε έξυπνα την τραβηγμένη πλοκή υπέρ, απόλυτη προσοχή στην παρούσα ώρα, καθώς μόνο τα πλάσματα μπορούν να ξεφύγουν με ασφάλεια, - όλα είναι θέμα του μυαλού του σκηνοθέτη. Αν οι διοργανωτές των γεγονότων και οι κινηματογραφιστές από το "Dogmi" αποφάσισαν να γράψουν τα σενάρια, ήταν ένα είδος συνθηκολόγησης: φτιάξαμε την πλοκή, αλλά δεν ζωντανεύει - αυτό σημαίνει, κατά κύριο λόγο η πλοκή. όχι εμείς, αγαπητοί, στη νέα εξουσία. Δεν χρειάζεται να στείλετε κανέναν πουθενά, αλλά πρέπει να μεθύσετε: μόνο βρωμάει και φαίνονται υπέροχα.

Συνηθίζεται να λέμε ότι στο θέατρο υπάρχει μόνο μιάμιση ώρα. δεν συνηθίζεται να λέμε ότι αξίζει τον κόπο σαν τις δεκάρες του χαρτιού: δεν διασφαλίζεται από τα προσωπικά αποθέματα χρυσού του σκηνοθέτη, δεν αρκεί να πούμε άδειο - μπίντα και ντροπιαστικό. Δεν έχουν όλοι χρυσό, αλλά ο Nyakroshus έχει πλούσιο και καθαρό χρυσό.

Μπορεί να επιτρέψετε στον εαυτό σας να μιλήσει όχι για το μερίδιο του Βυσσινόκηπου, αλλά για τη ζωή σας και για την ανθρώπινη επιλογή. Nezrazumilo - Λοιπόν, ακόμα δεν μπορώ να πω zrozumilishe. Ο Βυσσινόκηπος σε αυτή την παράσταση είναι ένα πυκνό βλαστό από μικρούς ανεμόμυλους από κόντρα πλακέ στο πίσω μέρος: δεν φυσάει άνεμος και η δυσοσμία εκπλήσσει κανέναν. Η δυσοσμία είναι παρόμοια με ένα αυτοκίνητο-παιχνίδι και με ένα άγριο λευκό φως - με ένα σωρό σημάδια, γιακ, ίσως, δεν σημαίνει τίποτα. Μετάβαση από μια άλλη ρομπότ, κοίταξε, που ο ίδιος διαβάζει πάνω τους: "Ο αδερφός μου, ο αδερφός μου υποφέρει ...", αλλά είναι ανοησία, δεν διαβάζεις τίποτα. Πάνω από τη σκηνή κρέμονται δύο δαχτυλίδια - όπως γυμναστική ή άλλα τρία. στο πρώτο μισό στη μέση τους - μπλε πλαστικό, μπροστά από το τέταρτο στα δεξιά, προσαρτάται ένα καλάμι. Δεν ξέρω ποιος το εφηύρε, η καλλιτέχνις Nadiya Gultyaeva ή ο ίδιος ο Nyakroshyus, αλλά κοιτάξτε τη βρώμα σαν το σκηνικό ενός τεράστιου κακού pince-nez. Μπορείτε να πείτε ότι ο Nyakroshyus κινεί το φως με τον τρόπο του Τσέχοφ; Αφήστε τη φωνή αυτού που ξέρει πώς είναι - «με τον τρόπο του Τσέχοφ».

Περιγράψτε τι και πώς να ορκιστείτε στους vistav Maksakov, Strelkov-Oboldin, Ilyin, Oleksiy Petrenko (Firs) και ειδικά, ειδικά στον Yevgen Mironov, είναι απολύτως απαραίτητο και δεν χρειάζεται να εργαστείτε στην εφημερίδα. Εδώ - μόνο για την αίσθηση, στα όρια της γιόγκα zagalnennі. Το «The Cherry Orchard» του Nyakroshyus είναι η πρώτη τραγωδία του Lopakhin για όλους, η οποία, έχοντας προσθέσει το «maetok, ομορφότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο», ένιωσε για πρώτη φορά (Όχι με μια μυρωδιά) το τρομερό φαγητό του ευαγγελίου: Τι είναι η απληστία των ανθρώπων, τι θα πάρεις σε όλο τον κόσμο, αλλά να σώσεις την ψυχή σου; Τι μπορεί όμως να δώσει ένας άνθρωπος σε αντάλλαγμα για την ψυχή του;(Ματ: 16, 26). Δεν μπορείτε να γυρίσετε τίποτα - δεν μπορείτε να πάρετε πένες από τον Peti Trofimov (Igor Gordin), μπορείτε να κάνετε όλους να πιουν σαμπάνια για μεγάλα ρούβλια και μετά δεν μπορείτε να βγείτε έξω. Lopakhіn rozchavleniya απολύτως, και іnhim δεν είναι πιο πλούσιος καλύτερα: διαδίδεται με χαρά, για να μην πω mіtsnіshe, τέτοια ομορφιά - αμαρτία δεν hai και mimovilny, αλλά το chi δεν είναι θνητό.

Μετά από αυτό, όπως ο Lopakhin - Mironov - όλα vіdchay, και ένα τέτοιο rozpach, όπως δεν είναι δυνατόν, είναι αδύνατο να χωριστεί - στο τρίτο τέταρτο της ημέρας τιμωρείται: "Μουσική, παίξτε καθαρά!" bulo: δειλά στην πλάτη, τότε αποκτώντας δύναμη, άτακτος, δυνατός.

Δεν προσέξαμε ποια ήταν η δυσοσμία, αλλά ξέρουμε σίγουρα ότι δεν θα τη νιώθουμε πια.

Το «The Cherry Orchard» τρέχει για περίπου έξι χρόνια κάθε φορά, με τρία διαλείμματα. Όπως και πριν από τα φθινοπωρινά σόου, η γιόγκα θα είναι σύντομη, χάρη στον εμπνευστή του έργου και παραγωγό Zeynab Seid-Zade: να είστε ευγενικοί, αν μπορείτε, αφήστε για άλλη μια ώρα να παίξετε έτσι, σαν μόλυνση. Nyakroshyus, καθαρή ομιλία, τίποτα zipsuє, vin όχι vmіє, ale, ίσως buti, ότι το κοινό, όπως όλα στον κόσμο, μετατρέπεται σε ένα μοντέρνο θέαμα, vvazhatima, ότι ένα τέτοιο μήκος είναι απαραίτητο για αυτήν. Αυτή η απόδοση είναι καλύτερη για άτομα που είναι μεγαλύτερα από την ημέρα: δεν είναι spozhivachiv, αλλά spivrobitnikiv. Tse bulo bi καλό. Αφήστε αυτό το έργο να πάει σαν ίχνος: στο θέατρό μας δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό αμέσως.

NG, 11 Lipnya 2003

Γκριγκόρι Ζασλάβσκι

περισσότερο από αγάπη

«The Cherry Orchard» του Yeymuntas Nyakroshyus και του International Stanislavsky Foundation

Η πρεμιέρα του «The Cherry Orchard» του Yeymuntas Nyakroshyus, που παίχτηκε χθες το απόγευμα στη Μόσχα, δεν είναι ακόμη πρεμιέρα. Spravzhnya για να ξεφύγει στο Veresni. Στη γενική πρόβα, όπου οι φίλοι και η θεατρική κοινότητα ζήτησαν, το κοινό προλάβαινε να γυρίσει η παράσταση των ραντεβού για τη μεγάλη σκηνή και το φθινόπωρο του Nyakroshyus, ώστε να βγει ξανά η πρεμιέρα, φαίνεται. , ήδη στη σκηνή του «Friendship of Taganka Actors». Ale pokie - shovechora, από τις 10 έως τις 15 τίλιο, - «Ο Βυσσινόκηπος» μπορεί να παίζεται εδώ και πολύ καιρό, και ακόμη περισσότερο για την άμεση - θεατρική - αναγνώριση της μη νικηφόρας σκηνής του STD Cultural Center στο Strasnoy.

Για το κοινό - δοκιμές. Εξιμισι χρόνια! Χωτήρη της πράξης του Τσέχοφ να χωρίζει την τριάδα με διαλείμματα, με τη μορφή μπουφέ - όχι διασκέδαση, αλλά αναιδής ανάγκη.

Δεν πίστευα στην ίδια την πιθανότητα να συμβεί κάτι τέτοιο, τότε, έχοντας τραβήξει την παράσταση, δεν παρατήρησαν καμία καθυστέρηση: το «The Cherry Orchard» μπορεί να είναι πιο στυλκι, στιλκι μαβ ίτη. Ο Igor Yasulovich, ο Pavlo Khomsky, ο Anatoly Adoskin, ηθοποιοί του θεάτρου του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας, που πήρε το όνομά του από τον Vakhtangov, ο TYuG κάθονταν σαν επιμελείς επιστήμονες.

Το θεατρικό έργο, στο οποίο καταλαμβάνεται το Διεθνές Ταμείο του Στανισλάφσκι και το Θέατρο του Βίλνιους "Meno Fortas", δεν θέλει να ονομαστεί επιχείρηση. Ωστόσο, η επιχείρηση, προφανώς, είναι η μητέρα με βάση την αρχή της οργάνωσης, αν ο σκηνοθέτης επιστρατεύσει ένα πτώμα από τους ηθοποιούς διαφόρων θεάτρων και ανεβάσει την παράσταση, κάνοντας μια παράσταση, ώστε να μην εκτιμηθεί ιδιαίτερα η διαφορά.

Το «The Cherry Orchard», που είναι σημαντικό, είναι το πρώτο ρομπότ του Nyakroshus στη «θεατρική» πατρίδα. Vіn navchavsya στο ГІТІСі, στη Μόσχα για να αγαπήσω τη γιόγκα, αλλά δεν είναι λίγοι οι dosi vіn δεν δούλεψαν με Ρώσους ηθοποιούς.

Πρώτον, για το οποίο δίνετε σεβασμό, - την υπεροχή των ηθοποιών. Στις παραστάσεις του, ο Nyakroshyus εμπιστευόταν συχνά την ομάδα με δύο ή τρεις, και στη συνέχεια, φαινόταν, έπαιξαν τεχνικούς ρόλους. Εδώ, μπορεί να υπάρχει δέρμα - διάσημο (και μπορείτε να ξεφύγετε, sho, αν μπορείτε να παίξετε έναν μέτριο ρόλο, spodіvavsya για περισσότερα, και μερικές φορές μπορείτε να προσπαθήσετε να παίξετε περισσότερο, πιο κάτω είναι απαραίτητο).

Lyudmila Maksakova, Volodymyr Ilyin, Oleksiy Petrenko, Irina Apeksimova ...

Δεν μπορείς να καταλάβεις αμέσως, είναι μια καλή απόδοση ή μια ακαθαρσία. Σχετικά με τις παραστάσεις του Nyakroshus, δεν είναι αποδεκτό να μαρκάρουμε σε τέτοιες κατηγορίες.

Αν θέλετε να διασκευάσετε τους χαρακτήρες του Τσέχοφ, και δείτε, δεν υπάρχουν οι μισοί από αυτούς στην παράσταση. Οι ηθοποιοί βγαίνουν, θέλουν να μιλήσουν, αλλά για το τι, τι θέλουν να πουν - ήταν παράλογο. Nema Charlotty, αδικαιολόγητα, τι συμβαίνει με τους Nyakroshus Firs, Yash, Epikhodov, αδικαιολόγητα, οι σκηνοθέτες χρειάζονταν ένα άλλο κορίτσι για να είναι στη σκηνή.

Και η κατηγορία είναι μερικοί ρόλοι που παίζουν ως εκ θαύματος: Varya (Inga Strelkova-Oboldina), Anya (μαθήτρια της Σχολής Shchukin Yuliya Marchenko), μερικές δυνατές σκηνές στο Ranevskaya - Lyudmila Maksakova και - Lopakhin, μπορείτε να δείτε το ρομπότ του Evgen Mironov . Είναι πιθανό να ενθουσιαστείτε με το να παίξετε έναν ρόλο στον τηλεοπτικό μαραθώνιο «Ηδιώτη», αλλά όπου πιο αναδιπλωμένη μπορεί να είναι η ίδια «βιτρίνα» στο θέατρο. Ο Μιρόνοφ έχει ένα αρκετά λεπτό, αναδιπλούμενο ρομπότ (φαινομενικά, ο Nyakroshyus, για να είναι αδύνατος, αφού ζήτησε να πάει, να είναι πιο zhorstkishche, nahabnishche).

Ο Nyakroshus γεννήθηκε από τον Τσέχωβο P'esoy ως δάσκαλος, από την ιστορία, που περιγράφεται με μεγαλύτερη ακρίβεια και ακρίβεια για τη βοήθεια απλών αρχαίες εικόνες, Ώστε το δέρμα του ήρωα του καινούργιου, τραγουδώντας τραγουδώντας, σαν τραγουδιστικό αρχέτυπο. Pidshukuє vsomu ως τελετουργία, η πρώτη "εξήγηση". Σε μια άλλη πράξη, αν ο Λόπαχιν προσπαθεί να κάψει τη μπαγάτια, το σιρνίκ σβήνει, και ο άλλος είναι βουβός, δεν σκέφτεται, βγαίνουν δύο πέτρες και λαμβάνεται η «πρώτη» σπίθα του ουίσκι. Η μπάλα την τρίτη μέρα μοιάζει περισσότερο στο Nyakroshus με ένα καρναβάλι μέσης ηλικίας, όπου καβαλάνε στο κάτω μέρος και μαζεύουν στο ένα χαμηλότερα.

Μπορούμε να πούμε ότι η παράσταση θα βασίζεται στην αρχή του λαβύρινθου, τα πλούσια αδιέξοδα, το δέρμα έρχεται μια μεταφορά ότι η εικόνα που ξεδιπλώνεται στο διάστημα δεν καλεί τον σύνδεσμο προς το μπροστινό μέρος, δεν λιώνει το κλειδί μέχρι να εισαγάγουμε κρυπτογραφεί νωρίτερα και μπορεί να μην λέει τίποτα για το μέλλον.

Nyakroshus vidigraє mayzhe kozhne chehovski λέξη, kozhne kamaetsya για να γνωρίζετε το μεταφορικό ισοδύναμο. Με αυτό, συχνά γίνεται pershovіdkrivаchy, μνημονεύοντας στο "zaїzhdzhenom", κηλιδωμένα κείμενα, δεν θα το νιώσετε νωρίτερα. Για παράδειγμα, η Βάρυα, που νοιάζεται για την αδερφή της (κάτι που η Πέτια εξηγεί τον φόβο να τους αφήσει μόνους με την Άνυα), δεν είναι καυτή. Όσο η Anya αφαιρεί την ικανοποίησή της από τους επαναστατικούς μονολόγους της αιώνιας φοιτήτριας, η Varya τρέχει στο ποτάμι, πυροβολεί σε ένα μέρος, κοιτάζοντας όλες τις πλευρές, έτσι όπως στη μνήμη - μια άκαυτη πληγή μπροστά στο θάνατο, που πνίγεται μέσα της το ποτάμι του αδελφού.

Αγοράζοντας έναν κήπο, ο Lopakhin μαντεύει ότι ο Yogo και ο μπαμπάς ήταν εδώ krіpaki. Rozpovidaє και χτυπήστε - σύρετε σε ένα pidlog. Αν δεν χάσεις χρόνο στην έκταση του αρχαίου, που τον φυσάει ο κόσμος, μπορείς να φτάσεις στον παππού και στον πατέρα, όπως οι ευγενείς, που αγόρασαν τον κήπο με τις κερασιές. Και βρωμάει, ξέρεις, μπορείς να μυρίσεις τον Λοπάχιν, σαν να τον χτυπήσεις με το φεγγάρι, ένα κουφό τύμπανο. Και σε αυτό το χτύπημα, σιωπώ, και μετά το κελάηδισμα των πουλιών κελαηδάει πιο δυνατά και αφόρητα. Ο Lopakhin hovaєtsya παρουσία του παλτού του, λύγισε και φύγε. Έτσι τελειώνει η τρίτη πράξη.

Σε αυτή την παράσταση ο Lopakhin από το πολύ στάχυ δεν έχει κανένα πρόβλημα, να προφέρει συκοφαντικά τη φωνή της γιόμα "εξόδου". Βάρτο πράτσι, η δύναμη των δυνάμεων να ξεπεράσουν αυτά τα λόγια: «Πρέπει να βιρουμπάτι το παλιό βυσσινόκηπο».

Οι άλλες γνώσεις μοιάζουν περισσότερο με κόλπα (υπάρχουν περισσότερα κόλπα της Σάρλοτ, καθώς δεν υπάρχουν τέτοια κόλπα στην παράσταση).

Ο Gaєv με τον μπερέ ενός καλλιτέχνη για πολλή ώρα να ορμάει με ένα παριζιάνικο τηλεγράφημα που έχει σκιστεί από τα τριαντάφυλλα και να τα πετάει για lashtunki. Lunaє dzvіn skla, θόρυβος, και από εκείνη την πλευρά στη σκηνή να πετάξει ένα ζοφερό πριόνι. Άξονας κρασιού και αιωνόβιος γκαρνταρόμπα! Αν πας για zukerki, τότε θα κατηγορήσεις αμέσως το Zhmeni, Zhmenu - Any, Zhmenu - Vari. Από τα περιτυλίγματα καραμέλας μέχρι τον Γκάεφ, σχηματίζονται κυνηγητά, πετάγονται τσκερκι στην αίθουσα. Τα λόγια του Gaev "Είμαι ένα άτομο της δεκαετίας του '80" προκαλούν φιλικό γέλιο, - χρονολογικά στοιχεία μαντεύοντας αμέσως για το balakuchnye rokah perebudov.

Ο Vistava Nyakroshus είναι όμορφος στην αναδιήγηση. Για να τελειώσω μαντεύοντας, όπως η Anya, αν ο κήπος έχει ήδη πουληθεί, τα γάντια είναι άγρια ​​και φοριούνται στα χέρια της Ranevskaya. Εκεί, ετοιμάζεται για μια νέα ζωή, συμφιλιώνοντας τα προσοφθάλμια της Petya.

Απομακρύνοντας τους καλεσμένους των παριζιάνων καλεσμένων, ο Varya διαλέγει ένα υπέροχο ΝΑΤΟ και, έχοντας σκαρφαλώσει στην πόρτα, με την πλάτη στο χολ, κουνάνε τα χέρια τους στο σπίτι, και αυτούς που χτυπούν, και αυτούς που έχουν φτάσει. Η Ρανέβσκαγια σηκώνεται στο πλάι της σκηνής, παίρνει ένα συμπόσιο, τραβάει τον εαυτό της στη μέση, κλωτσάει και η Φιρς βάζει το κεφάλι της κάτω από τον κύλινδρο. Ένα παιδί είναι σε ένα μέρος, ησυχία, μπορείτε να ξαπλώσετε και να κουλουριαστείτε σε μια μπάλα: "Είμαι τώρα, σαν μικρός!" Θα ξαπλώσει, και πίσω της θα περάσει ένας γεμάτος θάλαμος, που πρέπει να αναγνωριστεί (η Ντουνιάσα δεν είναι θησαυρός, λες και η Ρανέβσκα δεν ήταν ζωντανή μπροστά της, αλλά μόνο νεκρή, σαν να μην ακούγεται η βρώμα, αλλά αποχωρεί στην υπόλοιπη διαδρομή).

Οι ήσυχες σκηνές στο Maksakov είναι πιο δυνατές, χαμηλώστε σας, στις οποίες να ξαπλώσετε ουρλιάζοντας μέσα στο άγχος. Γιατί, αν έχεις λαμάτι, διακόπτεις μόνο όταν ξέρεις το στρατόπεδο: μιλώντας για «τις αμαρτίες σου», θα πέσεις στη σκηνή, αλλά αμέσως μαζευτείς, να στρώσεις τους σωρούς και τα στυλ, ένα-ένα. Ο Λόπαχιν σε ακούει, έχοντας χαμηλώσει τους χωρικούς, ζβίτσνι σε ένα απλό δεξί χέρι. Ακούγοντας και φιλώντας, στέκεστε στα γόνατά σας, και μετά κλωτσάμε ακριβώς έτσι, όπως εκεί, προς την ίδια κατεύθυνση.

Είναι τόσο παράλογο και συγκλονισμένο. Είναι αδύνατο να το δεχτείς. Είναι αδύνατο να αποκαλυφθεί, για παράδειγμα, ότι ο Petya, σηκώνοντας το kiltsy του, ταλαντεύεται αμέσως τα λόγια της Ranevskaya με τα πόδια του (και χτυπά με το πόδι του στο στήθος). Είναι φυσιολογικά απαράδεκτο να θαυμάζεις, όπως ο Firs λαμπερά chhaє ακριβώς πάνω στη Ranevskaya, όπως, να σε κοιτάω μεταμφιεσμένος, pidpovzaє και να κοιτάς - γιατί να μην κοιμάσαι εν κινήσει;

Πριν από τη λέξη, Nyakroshyus, μπορεί κανείς να πει, γνωρίζοντας αυτό το τραγικό κίνητρο: στο φινάλε, ο Firs απλώς κάθισε σωστά και χτύπησε στο στυλεό, μέσω του οποίου ήταν σωστό να ανέβει στο στάχυ του vista.

Μην χτυπάτε με σφυρί τα σπίτια, σηκώστε τη γιόγκα. Ο χρόνος μας είναι τόσο έντονο, προφανώς, φυσικός. Το Τσι δεν είναι σοκίρι που χτυπά, αλλά κουφό βιμπουχί.

Κανείς και όχι їde. Λιγότερο από το να κοιτάξεις την άκρη της σκηνής, βάζει ένα αστείο αυτί λαγουδάκι. Τα κουνελάκια είναι επίσης παιδιά.

Ρωσική εφημερίδα, 11 Απριλίου 2003

Όλενα Καρά

Έξι Χρόνια Τακτοποίησης

Ο μεγάλος Λιθουανός Yeymuntase Nyakroshyus ανέβασε το «The Cherry Orchard» με Ρώσους καλλιτέχνες

Ο Yeymuntas Nyakroshyus δεν έκανε την πιο συγκλονιστική ερμηνεία σε ολόκληρη τη ζωή του. Πάρτε το έτσι, το πήραμε μετά από κριτική. Θέλω να γράψω για αυτό που θέλω, όχι να το σκέφτομαι υπερβολικά και να το σκέφτομαι, αλλά ίσως αυτόματα, για να μπορέσω να σώσω τη θεϊκή και ασυνήθιστη γλώσσα της θεατρικής δημιουργίας της λιθουανικής ιδιοφυΐας στον διακεκομμένο τονισμό.

Στο p'єsi, όπως ο ίδιος ο συγγραφέας αποκάλεσε «κωμωδία, κακία να είναι φάρσα», ο σκηνοθέτης ένιωσε μια αδιάκοπη, ψυχική κραυγή. Κουνώντας, σαν τρία έξι χρόνια. Όλα μπορούν να ειπωθούν για το νέο σίγουρα, εκτός από αυτό που είναι αρμονικό, με τη διαφάνεια της διαύγειας της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ο κρύος και ανελέητος «Θείος Βάνια», που έφερε το στάχυ της δεκαετίας του '80 στη Μόσχα, ήταν η κορωνίδα του vrіvnovazhennogo svіdomostі στο pіvnіnі z ostavnіm chekhov vistavoy, στο οποίο όλα είναι υστερικά και nadryv. Είναι σαν ένα όνειρο θεατρικής φαντασίας, που διαπερνά όλες τις παραστάσεις του Nyakroshius, μετά ηρεμούν, για να δώσουν χώρο στον βαθύτερο πόνο και την απελπισία, διασκευασμένο από τη μουσική του Mahler σε μινιμαλιστικές διασκευές του Λιθουανού συνθέτη Mindovg Urbaitis.

Μόνο στην πρώτη πράξη, εάν τρία κορίτσια - η Varya, η Anya (νευρική, αδύνατη, ηθοποιός Yuliya Marchenko, νέα στη Μόσχα) και η Dunyasha - σαν τρεις αδερφές ή τρεις τσακκλουνκ - θα γελάσουν και τρεις φωνές θα ουρλιάξουν, έχοντας πληκτρολογήσει νερό στο λάρυγγα, - θα εμφανιστούν απατηλά ορατά ευδιάθετοι. Και βλέποντάς τους να κακαρίζουν, να κελαηδούν τα πουλιά του κήπου, και το κορίτσι ακτινοβολεί αυτόν τον σουηδικό ήχο του Κήπου και την εύκολη διείσδυσή της στο μυστήριο της ζωής της γιόγκα. Κρίμα που στο στενό κλαμπ του Πολιτιστικού Κέντρου STD, στη μεγάλη πρεμιέρα, οι άνεμοι δεν πετούσαν, οι φωτιές δεν έκαιγαν - εξίσου σημαντικό για τον Nyakroshyus, τα στοιχεία δεν πρόλαβαν, μπορούσαν. t ζείτε στη στενότητα του νέου πολιτιστικού γραφείου της ρωσικής πρωτεύουσας. Μέχρι το χολ πότε-πότε πέταξε μια πέτρα, μια αίθουσα μπιλιάρδου, οι ηθοποιοί προφανώς δεν είχαν την ευκαιρία να μεγαλώσουν - ακόμα κι αν πρόκειται για απλή μυϊκή ενέργεια, ο Nyakroshyus συχνά κερδίζει το βάρος της καλλιτεχνικής του γης.

Lopakhin - Yevgen Mironov - φιγούρα neimovirno charіvna. Σηκωμένος, κλαίγοντας, νέος και συγγνώμη, τσούξιμο, ορμάει στα τρένα και, τρυπώντας τα χέρια στη λεκάνη, ελαφρά αεράκι στο χολ, σαν να ράντιζε τον Γιόγκι με ζωντανό νερό. Με αυτή τη μαγική πράξη ενοχής, σκοπεύει ξεκάθαρα να επιδιορθώσει την ασυγχώρητη μοίρα της μετοχής, λες και όλα θα ήταν πιο ευγενικά και πιο δυνατά για τις δικές τους υποδιαιρέσεις. Ο Ale khіba μπορεί να αλλάξει το μερίδιο, αν ο Suvor, το θεϊκό και το χαμηλότερο πουλί Varya - ο ρόλος της Inga Oboldin είναι φανταστικός - όλα είναι μεγάλα και ουρλιάζουν, προσκαλώντας την ατυχία. Її Varya είναι ένας σωστός κλόουν, που περιπλανιέται σαν αγάπη στον Lopakhin για να αγαπήσει τον Θεό. Πάθος, με τέτοια Inga Grai Varya, να της κλέβουν ως πρώτη ηθοποιό αυτή τη φοβερή και θεϊκή εκδήλωση. Η Βον κόβει μια μικρή σκηνή με το καμπουριασμένο, ζαρωμένο κορμί της. Στην її εκκεντρική prigivaniyah υπάρχει περισσότερη αλήθεια για τον πισινό της αυτοδημιούργητης γυναίκας, χαμηλότερη σε όλες τις φεμινιστικές πραγματείες ταυτόχρονα. Η ζωή μεταξύ Θεού και φόβου ήταν τόσο τυλιγμένη στο σώμα του που τον μετέτρεψε στον Κλόουν του Θεού, σε αυτόν που, σαν σαμάνος, με τα μεγαλειώδη απαλά του βήματα, επεκτείνει τον χώρο του Κήπου, ώστε με τα υπόλοιπα δύναμη, μπορούσε να εξαφανίσει τη γιόγκα από τον θάνατο. Ο αποχαιρετισμός σας στο τέλος μιας πλούσιας θεατρικής chuvannya είναι ένα από τα πιο διεισδυτικά θεατρικά θαύματα. Ο Μιρόνοφ, καθισμένος ο ίδιος στο προσκήνιο, μου χαρίζει τα τελευταία δάκρυα.

Το nakroshyus θα είναι η τελική πράξη σαν μια σειρά από κηρύγματα ονοματοδοσίας και γραμμές αίματος. Εμπρός - αντίο στον Yasha (τον φτωχό άπορο του κόσμου του παραδοσιακού φωτός Anton Kukushkin) και τον Dunyasha (αιχμηρή, αστεία και κωμική Anni Yanovsky, TYuG) - ρίχνοντας όλες τις καμπάνες και σφυρίχτρες για άλλους χαρακτήρες στο "Cherry Orchard": "Do σε αγαπάσ?" - Η τροφή του Dunya με τα θηρία στην ίδια την καρδιά του φτωχού λακέ, ποιος ξέρει, αλλά αισθάνεται μέσα του στην άκρη του kіntsya. Ο λακέι έσκυψε μπροστά, κοιτάζοντας τον εαυτό του μέσα στην καρδιά με μια σοβαρότητα.

Λοιπόν, τώρα, και θα ήθελα να ακούσω περισσότερα για τον εκκεντρικό και οριακό ρωσικό χαρακτήρα της Haeva, σαν να είχα δείξει στο πρόσωπο του Volodymyr Ilyin. Μια εκκεντρική και εντελώς θεϊκή ανάρτηση εδώ είναι η Lyudmila Maksakova στον ρόλο της Ranevskaya. Ο Nyakroshyus, ένας αληθινός macho, αγνοώντας τον Petya, τον zhalugid και αναπόδεικτο πάροχο μελλοντικών αλλαγών, αυτός που δεν αγαπά, δεν ζει μαζί (ο ηθοποιός του Tyugiv Igor Gordin δεν παίζει εδώ καθαρά, αλλά ακριβώς σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη). Η νευρικότητα της Ranevska-Maksakova φαινόταν να υποδηλώνει την ιδέα του σκηνοθέτη, її gra i dratuє, και να χτυπάει αμέσως. Έτσι, όπως η ίδια η παράσταση του Nyakroshus, οδυνηρή, απαράδεκτη και μαγευτική με το τρεμόπαιγμα της ολοκληρωτικής καταστροφής. Και μόνο λίγοι κόκκοι από τις υπόλοιπες, προθανάτια αλλαγές κρέμονται όλη η χυμώδης ζωή με το χαμηλότερο φως του ουρανού. Oleksiy Petrenko - Ο Firs imovirno είναι ένοχος που έκανε το κοινό να κλαίει. Άλε, μην τηλεφωνήσεις ακόμα.

Ενδεχομένως, να γίνει πιο εύκολο, αν η παράσταση περάσει στη μεγάλη σκηνή. Yaku - δεν έχει δει ακόμα. Στατιστικά tse μπορεί, για παράδειγμα, να είναι άνοιξη. Για την ώρα οι θεατές του «Κήπου» θα έχουν ταχυκαρδία 6 ετών σε μια μικρή στενή αίθουσα του Πολιτιστικού Κέντρου STD στη λεωφόρο Strasnoy.

Εφημερίδα Ridna, 11 Απριλίου 2003

Βίρα Μαξίμοβα

Μεγάλο για τον Τσέχοφ, από τον Τσέχοφ; ..

Η υπόλοιπη θεατρική αίσθηση της Μόσχας ήταν τότε, αν η σεζόν είχε ήδη τελειώσει, τα θέατρα ξεσηκώθηκαν, μερικά ήταν σε περιοδεία και οι περισσότερες παραστάσεις ήταν ακριβώς στην είσοδο.

Διαφορετικά, μπορείτε να ονομάσετε μια παράσταση σαν αίσθηση, που ανέβασε τον διάσημο και μεγαλειώδη στη Ρωσία και την Ευρώπη, τον Λιθουανό σκηνοθέτη Yeymuntase Nyakroshyus, συνεχίζοντας ή ολοκληρώνοντας (μετά το "Uncle Vanya" και το "Three Sisters") τον τσέχικο κύκλο του να σταματήσει το Cherry Orchard. », αλλά όχι με τους δικούς τους, αλλά με Ρώσους καλλιτέχνες, κάτι που δεν είχε ξαναγίνει στη ζωή του Nyakroshus.

Οι πρόβες διήρκεσαν δυόμισι μήνες στο Βίλνιους και τη Μόσχα, ήταν ακραίου, ενθουσιώδεις: από τον ενδέκατο χρόνο πηγαίναμε νωρίς μέχρι το βράδυ, αφού κλείναμε τις πόρτες. Ενδιαφέρουσα ήταν η αποθήκη του vikonavtsіv, suzir'ya imen - Lyudmila Maksakova (Ranevska), Oleksiy Petrenko (Firs), Evgen Mironov (Lopakhin), Volodymyr Ilyin (Gaєv) ... ενδιαφέρουσα και ονομαστική τριπολικότητα του vistavi - 6 χρόνια με τρία διαλείμματα .

Προβολή από τη διοίκηση του Ιδρύματος Stanislavsky και του Πολιτιστικού Κέντρου STD, στη σκηνή του νέου «Cherry Orchard», στους πλούσιους χορευτές στο θέατρο Zipsovanie. Υπάρχει περισσότερος κόσμος που θέλει να δει την παράσταση, χαμηλότερα εισιτήρια. Η ώρα των κακών κριτικών έφτασε (όπως ήρθε) του φθινοπώρου. Μέχρι στιγμής - η πρώτη ήττα, ochіkuvane και nepodіvane στο νέο "Cherry Orchard".

Ο Nyakroshyus, που δούλεψε στο σύνολο των κοντινών του ηθοποιών στο θέατρο Meno Fortas, στο μυαλό μιας επιχείρησης, ενός επιλεκτικού, «ιπτάμενου» τύπου εικονογραφίας. Το όραμα του Vibud, σαν μια λόγχη από μεταφορές, αξιοθέατα, gegiv. «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ από έναν Λιθουανό σκηνοθέτη δυναμικής και κίνησης. Ακολουθώντας τη νεαρή Hannah, πίσω από τον λαγό її igrushkovy, τον μεγάλο, δεν είναι όλοι νεότεροι από τη γενιά του παλιού σπιτιού - Dunyasha, Yasha, Varya, Epikhodov, Petya, ανάπαυση χωρίς λόγια και αέρας δύο. ένα θαυμαστό (προσθήκη στην παράσταση) παλικάρι με ένα λαμπερό πουκάμισο ερυσίπελας με ένα μεγάλο κουδούνι στο στήθος του, η προσέγγιση του Λόπαχιν, στον οποίο ο κύριος ρίχνει ένα νόμισμα, μετά από αυτό, με αυτό το δάχτυλο, δείχνει «μια κατσίκα με κερασφόρο σώμα » και βασανίζει σαν αγελάδα. Uzdovzh rampy άλμα προς τα εμπρός Varya και Anya, Varya και Dunyasha. Η Charlotte πέρα ​​δώθε, βαθιά μέσα στη σκηνή και μέχρι την άκρη її, σπρώχνοντας απαλά το καρότσι του παιδιού, σπρώχνοντας ή κάθεται πάνω του, χωρίς να δίνει εισιτήριο για το χολ. Ο Yasha, χτυπώντας με το περίστροφο του Epikhodov, κρέμεται σε γυμναστικούς κρίκους πάνω από τη σκηνή και σηκώνει από τα ύψη: "Ryatite!" Στο επεισόδιο της συγκόλλησης από τη Ranevskaya, ο μαθητής Petya κρέμεται και κλωτσάει με τα πόδια του. Τραβήξτε και κινήστε συνεχώς. Το μεγάλο και σημαντικό κομμάτι των συγκεντρώσεων, όπως όχι μόνο το περπάτημα, σαν να κάθεσαι, αλλά με τον ίδιο τρόπο, να σκοράρεις.

Με μια λέξη, οι φυσικές πράξεις, τα σημάδια, οι δυναμικές μεταφορές είναι απρόσωπες. Μερικά από αυτά είναι βισουκάν και ζβορουσλί, έτσι, μετά την πώληση του οπωρώνα κερασιών στη Ranevskaya, τα χέρια παγώνουν και η κόρη Anya τραβάει τα μαλακά μπράτσα των γαντιών της μητέρας και του παιδιού της. Θαυματουργό, σαν αυτό, σε ένα είδος επιστροφής από τη δημοπρασία, αφού αγόρασε το maetok του Lopakhin με ένα χτύπημα στην πλάτη του βουβού, καλώντας τους προγόνους του krіpakіv στον απόηχο του θριάμβου τους. Και η pіdpіllya είναι η γη, οι τάφοι σε χτυπούν με κουφά κοσμικά χτυπήματα. Πριν από τα kinets, πριν την αναχώρηση της μητέρας, να φέρει πακέτα στη σκηνή, φωτισμένα σε λευκό χαρτί. Ο Nezgrabny Epikhodov κατέστρεψε ένα από αυτά. Το χαρτί είναι σκισμένο και ζαρωμένο, και ταυτόχρονα είναι ξεκάθαρο ότι δεν υπάρχει τίποτα στη μέση. αδειάζω. Τα περίπτερα Meshkantsi φέρνουν μαζί τους μόνο μία φορά.

Ale deyaki μεταφορές και η αποκρυπτογράφηση είναι αδύνατη. «Πυρισμένη» με τη μορφή λαγού-παιχνιδιού Η Άνι, που δεν θα κατηγορηθεί στην πρώτη πράξη, στριμώχνεται στο νέο μάγουλο, κοιμάται όρθια - εισβάλλει στην παράσταση των «στοιχείων λαγού». Όλοι τους έχουν παλιά χάρτινη γούνα και μάσκες «ημιλαγού». Η Σάρλοτ δεν έχει σκύλο, αλλά ένα κουνελάκι στο στήθος της. Τρέχουν γύρω από τη σκηνή - σαν λαγοί μετά από λαγούς. І στον τελικό της σφαγής στο θάλαμο, ρίχνοντας έλατα για να φέρουν φρεσκοκομμένο γρασίδι, απλώνοντας το κατά μήκος της πλαγιάς και αρχίζοντας να μασάω. Και δεν σκεφτόμαστε ήδη την τραγωδία του παλιού, αλλά γιατί τρώμε γρασίδι - ΜΗΝ ΜΗΝ ΚΑΤΑΛΑΒΕΤΕ τσι μόνοι σας; Υπάρχει όμως συνολική στροφή των χαρακτήρων στον κόσμο της παιδικότητας;

Ο τόνος της συζήτησης, η ομιλία του ηθοποιού - ανεβαίνει σε ένα κλάμα, σε υστερία, που στο μυαλό μιας μικρής αίθουσας και μιας μικρής σκηνής, golomshhu και stomlyu. Γέρνοντας στα ανόητα μυαλά του επιλεγμένου ρώσου πτώματος, ο σκηνοθέτης του κόσμου στο καλκάνι δεν είναι σαν όλους τους άλλους, μην επαναλάβετε κανέναν. Τα αξιοθέατα είναι αδύναμα μεταξύ τους, φταίνε μια ώρα από μια λέξη βιπάντκοβ, και καμιά φορά σύμφωνα με το σβόλι του σκηνοθέτη, γιατί βαρτό, ο ρυθμός των χτύπων και η ώρα είναι υπερδυνατός, ανεπανόρθωτος. Spodіvannya στο ruh і σωματική diya - nadmіrnі. Κατέστρεψε ένα από τα πιο δυνατά σε στυλ Λιουντμίλα Μακσάκοφ - Σκηνή εξομολόγησης αμαρτιών της Ρανέβσκαγια, συντετριμμένη, skarbnitsa, trochs grіhovnіst (όχι χωρίς λόγο Lopakhіn їy apploduє).

Πόσο σε ενδιαφέρουν οι ηθοποιοί. Την ημέρα αυτή, οι ηθοποιοί είναι επικεφαλής του συγκλονιστικού vistavi. Επί ίσοις όροις του μεγάλου καλλιτεχνικού θεμελίου, με έναν νέο τρόπο για τον ίδιο και για τον Τσέχοφ, το έργο του Γιέβγκεν Μιρόνοφ Λοπάχιν. Ο Zovsіm νέος, χαριτωμένος, ευγενικός, ταλαντούχος, πλούσιος bazhaє για να βοηθήσει, αλλά ήδη έχετε μέσα σας ένα πρώιμο kayatt και με συγχωρείτε. Η ίδια είναι άνθρωπος, έχει μεγαλώσει, με ανθρώπινο τρόπο, και όχι με νεανικό και νεανικό τρόπο, έπαιξε ρόλο ο Μιρόνοφ. Η Talanovita στην εικόνα της Varya είναι διεισδυτικά ευρεία και ελεύθερη σε μεταβάσεις από την κωμική στην ταλαιπωρημένη Varya - Inga Oboldina.

Η Lyudmila Maksakov έχει όμορφες - ήσυχες σκηνές και συγκινητικές. Persha, διπλωμένη από θαύμα για εκείνη από τον σκηνοθέτη, αν στο σπίτι τσεκάρουν її στα βάθη της σκηνής, και εκεί πας πίσω τους στην άκρη της σκηνής, τραβώντας τον μαύρο καναπέ πίσω σου, βουβός και στον ουρανό ταιριάζει πάνω του. Η γυναίκα δεν ζει πια, αλλά ζει τη ζωή της για πάντα. Θαυματουργό βουβό επεισόδιο, που κέρδισε για να θαυμάσει, όχι εν γνώσει του, τον Petya, αλλά για να αναδώσει έναν νεκρό γιο, για να κηλιδωθεί στην πραγματικότητα. Φραστικές σκηνές, στιγμές οριακών ήχων, δυστυχώς, συχνά μη μουσικές και αγενείς. Vtim, αυτό είναι το πρόβλημα του μεγαλύτερου Vikonavtsiv.

Μερικοί από τους πιο σημαντικούς ρόλους (Επιχόντοφ - Ιβάν Αγκάποφ, λακέυ Γιάσα - Άντον Κουκούσκιν) δεν παίχτηκαν. Έλατα - Oleksiy Petrenko - τίποτα περισσότερο από ένα μεγάλο ερείπιο κοινωνικά, εφημερίδα-φειγιέ graє Petya Trofimova Igor Gordin, με brukіvkoy σε ρούτσι - βουβό «στρογγυλό ξύλο - Θα σώσω το προλεταριάτο».

Ωστόσο, για τους ηθοποιούς του σήμερα, μπορείτε να μιλήσετε, και πριν από την ώρα, σαν για λίγο λογικό σύνολο. Η Vistava μόλις αρχίζει να ανακάμπτει, θα μεγαλώσει. Ας ζήσουμε μέχρι το φθινόπωρο - ας περιμένουμε, τι θα γίνει.

Izvestia, 11 Ιουνίου 2003

Μαρίνα Νταβίντοβα

Κεράσι παιδικός κήπος αηδονιών

Η θεατρική σεζόν της Μόσχας κλείνει

Ο ρωσικός θεατρικός όγκος έχει αμφιβολίες για το γεγονός ότι οι σπουδαίοι σκηνοθέτες είναι ο Μπομπ Γουίλσον, ο Κρίστοφ Μάρθαλερ ή ο Φρανκ Κάστορφ. Η κοινότητα είναι έτοιμη να συζητήσει τη διατροφή, όπως το μεγαλειώδες (ή, ταυτόχρονα, ασήμαντο) ταλέντο των Λεβ Ντοντίν, Κάμι Γκίνκας ή Ανατόλι Βασίλιεφ. Ο ίδιος ο όγκος αμφιβάλλει για κάθε είδους αλλαγή σε όλα και σε όλους. Ale shchodo Yeymuntas Nyakroshus σε її τάξεις των επιτευγμάτων povny συναίνεση. Ο Nyakroshus είναι μια ιδιοφυΐα. Youmu όλοι οι συγγραφείς pokіrnі. Νίκη με τον Πούσκιν και τον Σαίξπηρ από κοντά. Η αισθητική του γιόγκο είναι σαν ένα χωνευτήρι, στο οποίο όλα είναι ξένα από τα δικά τους. Τώρα τα zavdyak του Ιδρύματος Stanislavsky ήπιαν μαζί στο ίδιο καζάνι - "The Cherry Orchard" και Ρώσοι καλλιτέχνες.

Το βασικό πρόβλημα του έργου, όπως φάνηκε, ήταν ότι οι «δικοί μας» (ειδικά οι αστέρες των «δικών μας») μπορούσαν να ονομαστούν «γιόγκο» από το σύστημα. Tієї samoї, σε ένα είδος τυφλά τραβήξτε το χαλί πάνω σας, σκάγια για τα ραντεβού - επιπλέον, πλήρως και ξανά - τραβάτε ήδη στο πλάι του σκηνοθέτη. Το πρόβλημα του "ηθοποιού" της Τσιά, όταν το εξέτασε προσεκτικά, αποδείχθηκε τραβηγμένο. Δεν υπήρξε θλιβερή επιτυχία της ρωσικής ψυχολογικής σχολής με το λιθουανικό μεταφορικό θέατρο, αλλά στη μικρή και όχι πολύ παρακείμενη σκηνή Nyakroshyus του Θεάτρου και Πολιτιστικού Κέντρου STD, έχοντας απλωθεί για μια ώρα πρόβας και πέντε πρεμιερές παραστάσεις "The Cherry Orchard», όλοι οι «δικοί μας» χωρούν στη σειρά της Nyakroshyusian αισθητικής, δεν είναι πιο Λιθουανοί. Ξαναλιωμένο.

Το σωστό πρόβλημα ήταν οι τράπιλες με τους άλλους, και με το κείμενο του σχολικού βιβλίου p'єsi, μέχρι που μια τόσο ζοφερή ιδιοφυΐα της Βαλτικής - είναι σαφές ότι αναγνώριζε ακόμα την πατρίδα του συγγραφέα - να βάλει τον εαυτό του στο κόκκινο dbaily. Ο Tse πρόσθεσε στην παράσταση (και ο Ide vin - ούτε πλούσιος ούτε λίγος - έξι χρόνια με αντίγραφα) Εντελώς αχαρακτήριστο για τον πλούτο Nyakroshus. Είχαμε μεγάλες παραστάσεις με τον ίδιο σκηνοθέτη πριν. Nastіlki πλούσιος - nikoli.

Εγώ στον «Άμλετ», και στον «Μάκβεθ», και στις «Μικρές τραγωδίες» κερδίζω την ιστορία σαν να ήταν καμβάς, πάνω στον οποίο μπορείς να ράψεις το δικό σου - αρχέγονο, μαγευτικό, θαυμάσιο - visorunok. Ο Βιν συντόμευσε αλύπητα το κείμενο και είδε ακατάλληλους χαρακτήρες. Vіn ανέβασε την παράσταση πίσω από τα κίνητρα του p'esi. "The Cherry Orchard" - όλη η παράσταση μετά το τραγούδι. Οι ήρωες της γιόγκα - μοναδικοί για τον Nyakroshus vipadok - φαίνεται να είναι όλα όσα χρειάζεται να πει. Στη σκηνή, ταυτόχρονα, φαίνονται εκείνοι που πρέπει να κοιτάξουμε: οι μεταφορές εμποτίζουν την ψυχολογία με τον εαυτό μας, είτε πρόκειται για ένα αντικείμενο που περνά στον καθρέφτη της σκηνής, είτε είναι αμέλεια να γνωρίζει απρόσωπα νοήματα κ.λπ. και τα λοιπά. Εξήγησέ μου. Το Deyakі z vygadok - που είναι χαρακτηριστικό - καταδεικνύει ξεκάθαρα στους θεατές ότι το κείμενο του Τσέχοφ. Ο Λοπάχιν (Εβγέν Μιρόνοφ) διαβάζει τις απαντήσεις του στο ίδιο το στάχυ, κοιτάζοντας το φύλλο, που τρέμει στα σφυρήλατα χέρια του Ντουνιάς. Αργότερα, σε παρόμοια τάξη, ο Petya Trofimov (Igor Gordin) θα διεξαγάγει μια πολεμική με τον ίδιο τον Lopakhin, δίνοντάς του ένα αντίγραφο δέρματος με ένα αντίγραφο από βιβλία. Τα λόγια του αριστουργήματος γκρεμίστηκαν και τραβήχτηκαν, αλλά όλα μοιάζουν να είναι ίδια. Ολόκληρο, mayzhe χωρίς κοψίματα.

Πλούσια παράσταση, στην οποία υπάρχουν αναφορές, και συμπαθητικές ενδείξεις, και αποκρυπτογράφητες αποδράσεις, τσε, φαινομενικά ήπια, δεν πάνε στη μελαγχολία. Η λογική ενός θεατρικού κειμένου και η λογική ενός δραματουργικού κειμένου δεν λειτουργούν πάντα. Είναι θαυμάσιο που μετά τους αποχαιρετισμούς από τον κήπο, όπως στο σύστημα της πόλης, μπορείς να δεις ένα μεγάλο αντίο στη ζωή, στη σκηνή, όπως σε ό,τι κι αν γίνει, ο Simeonov-Pishchik (Sergiy Pinegin), ο οποίος χαρίζει πένες στους ασθενείς πιστωτές του, δεν εμφανίστηκε με κανέναν τρόπο. Πίσω από την εσωτερική λογική της σκηνοθεσίας ολόκληρης της σκηνής, όπως πολλές άλλες, θα ήταν απαραίτητο να αναστηθεί ανελέητα, αλλά να παίξει. Απλά επειδή είναι γραμμένο. Όλα είναι επιβαρυντικά, θα έλεγα, κοίτα τον «Κήπο». Αφήστε τον Nyakroshus να εικονογραφήσει τις σκηνές πριν από τους ανίσχυρους πριν. Επιτρέψτε μου να επινοήσω θερμά: λέγοντας στον Anі και στον Varі για τα έργα σας, Gaev (Volodymyr Ilyin), ένα αστείο τηλέφωνο οπερέτας σε ένα μπερέ ναμπακίρ, θα κόψω τα zuceroks σε περιτυλίγματα καραμελών, θα τα χωρίσω προσεκτικά σε τρία kupka και τα τρία θα επισκευαστούν. αδικήματα για naminati lasoshchi. Ποιος εδώ δεν μαντεύει τη φράση του Gaevskoy: «Πέρασα το στρατόπεδο στα πατώματα του πάγου». Ο μεγάλος αριθμός τέτοιων εικονογραφήσεων δεν είναι πιο σημαντικός για την ανάγνωση της κύριας πλοκής. Πιο συγκεκριμένα, ιστορίες.

Οι ήρωες του «Cherry Orchard» ζουν σε έναν ανησυχητικό και μυστηριώδη κόσμο. Παντού βλέπουμε (και μερικές φορές και δικαίως pidstrigayut) nebezpeki.
Ο κήπος Tsey είναι ένα ιερό μέρος, όπως μόνο ένας θεϊκός μπορεί να αγοράσει ή να πουλήσει. Ο κήπος του Tsey μοιάζει με μια ζώνη, όπου ο stalker του δεν εμφανίστηκε ποτέ. Ήδη στην πρώτη σκηνή, ο Firs (Oleksii Petrenko), σηκώνοντας μονότονα το ύφος του παλτού των baggers σε ένα θάλαμο και κουνώντας τους με ένα αμπέλι, πήρε ορμητικά τη ζώνη για ένα φίδι και καλά, її χείλη γύρω. Ας ιδρώσουμε: το chi δεν είναι φίδι tse zovsіm - και δέστε ήρεμα μια ζώνη στη μέση σας. Μερικές φορές τα προβλήματα διογκώνονται σε φαρσικό χαρακτήρα. Ζηλεύοντας τον Ντουνιάσα στον Γιάσα, ο Επιχόντοφ αφαιρεί ένα περίστροφο και όχι απλώς λυακώνεται με αυτοκαταστροφή, αλλά πυροβολεί ένα καινούργιο στο σούπερνικ που ουρλιάζει σκοτεινά. Καθαρό ποτάμι, δεσποινίς - είκοσι δύο κακοτυχίες. Τότε οι ψύκτες θα σφυρίξουν περισσότερες από μία φορές πάνω από τα κεφάλια των χαρακτήρων, αλλά όποιος πατήσει τη σκανδάλη τώρα - ένας Θεός ξέρει. Ο Meshkantsi sadibi bezzahisnі πριν από τη ζωή, όπως τα μικρά παιδιά, και γι' αυτό συχνά δίνεται στον κερασιόκηπο με το ταλέντο να εφεύρει έναν παιδικό κήπο, στον οποίο παίζουν είτε στο hovanki, είτε στο να πιάσουν τη διαφορά, τα χέρια και λιώνουν σε κόλο. Οι ίδιοι πιθανοί ήρωες, αν ο Lopakhin είναι κουφός για την αγορά ενός οπωρώνα κερασιών. Έτσι, στα παιδιά, παύουν να είναι φίλοι με όσους δεν τηρούν τους κανόνες. Ο Tsey Lopakhin στο θαυματουργό vikonn του Yevgen Mironov είναι ντιβάκος, λογικός, και ο Manilov είναι πιο αγνός από κάθε Gaev, πιο κοντά στο φινάλε, είναι χωρίς κράτος, λεπτός, ντριμπνί δις. Ήδη τι άνθρωπος είναι εκεί. Άμπο γιος άντρα. Τι είδους τύποι είναι αυτό;

Υπάρχει ακόμη ένα βυσσινί του παιδικού κινήτρου στην παράσταση, το οποίο είναι γνωστό ότι είναι ασυνεπές. Θα έλεγα τη γιόγκα «πλάσμα». Φίδια της Κριμαίας, υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που φαίνονται εδώ. Για παράδειγμα, μια αγελάδα. Її που απεικονίζει έναν υπηρέτη με ένα μικρό κλαδάκι, ντυμένο με κόκκινο πουκάμισο, όπως τον οδηγεί ο Λοπάκιν. Abo οικόσιτα πουλιά. Πριν από την άφιξη της Ranevskaya, η Varya (Inga Oboldina) τους σκοτώνει όλους σαν χήνες και η ίδια η Ranevskaya (Lyudmila Maksakova), έχοντας πιει λίγη κάβα, αρχίζει να λερώνει το προσωπείο σαν έντερο με ρύγχος. Αλλά τα κύρια πλάσματα σε αυτή την παράσταση είναι τα κουνελάκια. Η Σάρλοτ, δείχνοντας κόλπα, έχοντας πυροβόλησε δύο από αυτά - ντύθηκε τη Βάρυα και την Άνια, και ο Φιρς μπροστά του, σαν να επαναλάμβανε τον μονόλογό του που είχε απομείνει, ανέβηκε στη σκηνή με ένα σωρό αμαρτίες και, στα μάτια του έκπληκτου κοινού , άρχισε να μασάει τη γιόγκα. Ακολουθώντας τον, όλοι οι άλλοι χαρακτήρες μπορούν επίσης να μεταμορφωθούν σε πλάσματα bezakhisnyh, να φορέσουν ένα λευκό παλτό και να χώσουν κοντά στο πίσω μέρος του grati, πιο κοντά στο να στολίσουν την πλάτη με λευκά χάρτινα πικάπ. Zviryatka - στα παιχνίδια. Τσε από πάνω τους, συγγενείς, θα σφυρίξουν στην τελική ψυχραιμία. Σαν ένας απρόσεκτος ολόκληρος κόσμος, marvel-i-i ...

Το Chi varto λένε ότι στον "Cherry Orchard" του Nyakroshus σκέφτηκαν, μεταξύ άλλων, τα ονόματα των κινήτρων του vіz και του μικρού vіzok. Κάτι που επινοήθηκε είναι μεγαλειώδες. Ο άξονας είναι αυτοί που δεν θα ξεχάσω ποτέ.

Η αρχή του vistawi. Τα μέλη του νοικοκυριού ελέγχουν τη Ρανέβσκα, γυρνώντας την πλάτη τους για να τους κοιτάξουν και τα μέτωπά τους στο θεατρικό σκηνικό. Σταθείτε, καπνίστε τσιγάρα, φανταστείτε την άφιξη του τηγανιού. Και εκεί, με λευκές όψεις σε ένα ρομαντικό φόρεμα, που πετάει σε ένα άσπρο χωράφι με χελιδόνια ραπτόμ, λέγεται από την άλλη πλευρά, λόγω του lashtunkiv, που τραβάει τον καναπέ πίσω σου, βάζει τη γιόγκα στην πρώτη γραμμή και κλωτσάει μπροστά μας. Δεν ήρθε εδώ από το Παρίσι, αλλά από τη λήθη. І άξονας τώρα її προσπαθούν να στραφούν στην προηγούμενη ζωή. «Θυμάσαι πώς είναι το δωμάτιο;» - τροφοδοτήστε την Anya. Θα μπορούσε να ρωτήσει: "Θυμάσαι, πώς σε λένε;"

Πιο κοντά στο τέλος της πρώτης πράξης, η Anya, η Varya και η Dunyasha, άδεια, κάνουν γαργάρες με νερό. Vіdpoviddu στο tse staє raptom spіv ptakhіv (όχι μόνο κερασιές και παιδικό, αλλά ακόμα και αηδόνι κήπο). Όμορφο twitter φανταστικά και lakayuche vіdguknetsya στη συνέχεια στη σκηνή, ο de Lopakhіn εκφράζει για αυτούς που είναι ένοχοι, και όχι ποιος άλλος, έχοντας αγοράσει την παραγγελία του maєtok. Ο Yevgen Mironov να πάει στην άκρη της σκηνής, να θαυμάσει την αίθουσα με τρομερά, ορθάνοιχτα μάτια και να φωνάξει μυστηριωδώς: "Μουσική, παίξε!" Στο φως του φεγγαριού, εκκωφαντικό, κραυγαλέο, σκίζει την ψυχή σε κομμάτια από τα αηδόνια των αηδονιών.

Και δεν θα ξεχάσω ποτέ τον χορό-μακάβριο στο στάχυ της τρίτης πράξης (έτσι τα παιδιά χορεύουν, σαν να ήξεραν το raptom zhah buttya), τη Ranevska, σφίγγοντας ένα ρεφρέν στα δόντια τους, δάκρυα κυλούν έτσι, και απογοητευμένος Firs , να καθίσει στο dahu ma-aa - κοκκινοθάλαμο. Δεν ξέρω τι σημαίνει - όλο το σπίτι, αλλά το κρασί θα θυμόμαστε για πάντα.

Και όπως με ρωτάτε: η απόδοση του chi varto tsey είναι πιο δυνατή από την ταχύτητα, πιο ευκίνητη, πιο ακριβής vibuduvati - θα πω: έτσι, τρελά. Πώς ρωτάς: γιατί θέλεις να παίξεις ένα κλαδάκι από τις σωστές σκηνές nyakroshiusovskih (τι είδες στο θέατρο ότι η γλυκόριζα είναι έξυπνη, αν καταλαβαίνεις ξεκάθαρα με ραπισμό - είναι απίστευτα όμορφο να ξεφύγεις αμέσως, και είναι έξω - πάνω σου!- να το φτύσω;), ώρα και μετά, βάλε τη θέλησή σου σε μια γροθιά και κάτσε σε μια αποπνικτική αίθουσα για έξι χρόνια, θα δω: είναι ακόμα σαν βάρτο. Έχω την υποψία ότι, για χάρη τέτοιων στιγμών, έχει αρχίσει το κονδυλωμάτων της ζωής.

MK, 11 lipnya 2003 roku

Μαρίνα Ραϊκίνα

"Cherry Orchard" - tse zoo

Ο Τσέχοφ δεν πήρε τίποτα περισσότερο από τον παππού του Μαζάι

Κοντά στη Μόσχα, πουλήθηκε το Cherry Orchard - ένα εξαιρετικά δημοφιλές θεατρικό έργο στο Ίδρυμα Στανισλάφσκι και στο Θέατρο Meno Fortas. Η πράξη αγοραπωλησίας με μακρινά ρομπότ ξυλουργικής του ρωσο-λιθουανικού virobnitstva διήρκεσε για μια ολόκληρη μέρα, και πιο συγκεκριμένα - για 6 χρόνια και 15 λεπτά.

Ο Τσέχοφ παίχτηκε σε ένα νέο maidanchik, λίγο κολλημένος με το θέατρο, θέλοντας να είναι έξω στο νέο κέντρο υπό την αιγίδα ενός σωρού θεατρικών ερμηνευτών, - μικρό, με παράθυρα, σαν τραγανό, αδιάφορο στα στόρια, το φως το κάνει μπαίνει στην αίθουσα του νοσοκομείου. Πριν από αυτό, δεν υπάρχουν lashtunk, έτσι ώστε οι θεατές των πρώτων σειρών να μπορούν να δουν ξεκάθαρα πώς οι καλλιτέχνες χρεώνουν ένα διάλειμμα, να ισιώσουν τα ρούχα τους, zachіski, και μπορείτε επίσης να δημοσιεύσετε τα απαραίτητα και το mіtsnih montovalnikov. Μια τέτοια γνώμη ΔΕΝ είναι κόλπο, αλλά μυαλό χωρίς φαντασία, όπως βάζουν οι διοργανωτές του έργου ή μάλλον βάζουν και καλλιτέχνες και θεατές.

Ωστόσο, μπορείτε να επιβιώσετε, σαν να λέτε ψέματα, ότι ένας τέτοιος δάσκαλος, όπως ο Yeymuntase Nyakroshyus από τη Λιθουανία, έκανε μια παράσταση. Για το νέο τρίτο του τσέχικου τραγουδιού "Uncle Vanya" και "Three Sisters". Ο Ale "Vishneviy" εμφανίστηκε nayrizikovishim: στον λιθουανικό κήπο των κρασιών του, ξεκίνησε για πρώτη φορά Ρώσους ηθοποιούς, για τους οποίους η δύναμη του πλούσιου μέρους του casting. Ως αποτέλεσμα, η λιθουανική επιχείρηση αναπληρώθηκε από αστέρια - Yevgen Mironov, Lyudmila Maksakova, Volodymyr Il'yn, Irina Apeksimova και άλλους μεγάλους και μικρούς καλλιτέχνες. Καθώς η αισθητική του ατόμου-χούτιρου κρατισμού μεγάλωνε στο πεδίο του ρώσικου στίχου, οι θεατές παρακολουθούσαν για μια σειρά από σημαντικές πράξεις με τρία διαλείμματα.

Δεξιά, δεν μιλάμε για το γεγονός ότι στη σκηνή έπεσαν πλουσιοπάροχα στο σημείο του αδύνατου, κυρίως από διασπορά, έπεσαν σε ένα διαμέρισμα, έφτυσαν σαφώς στο πλάι ένας-ένας ή όρμησαν βιαστικά από τα φτερά προς τα φτερά. Στα δεξιά, δεν είναι ότι η Ρανέβσκα (Λιουντμίλα Μακσάκοβα) παίζει τον τραγικό της μονόλογο σε μια άλλη πράξη ξαπλωμένη στον πάπυρο και διακόπτει κάτι περισσότερο από απλώς για να γκρεμίσει το στιλέκ, ώστε, με καθαρή καρδιά, να κυβερνήσω ξανά. στο χαρτί από πάπυρο στην άκρη της σκηνής. Και στο γεγονός ότι η συνειρμική εικονογράφηση της ξένης φαντασίας του καλλιτέχνη Nyakroshyus, για να κάνει όλες τις παραστάσεις του ξεχωριστές, στο The Cherry Orchard φάνηκε ανόργανη και αφύσικη.

M_en-scene με φαγητό "Navischo?" ήταν πολύ μεγαλύτερο, πιο καθαρό και καθαρό. Νέος Lopakhin biga navko Ranevskaya με κλαμπ και σκηνή; Ο νέος μαθητής Petya Trofimov (Igor Gordin) τραγουδάει για τη νέα του ζωή, στριμωγμένος σαν σκύλος, κατεβείτε; Τώρα ο Firs (Oleksiy Petrenko) είναι ένας γεωργιανός σκούφος, και η σκέψη του σκηνοθέτη είναι για τη Charlotte (Irina Apeksimova) η σκέψη του σκηνοθέτη για όλη την ώρα με ένα gurkot και ένα rizik να σπάει μια πτώση από μια καταστολή;

Με ένα τέτοιο συνθετικό υπερπλεονέκτημα, η έννοια του «Κήπου» είναι ξεκάθαρη, όπως ο προϋπολογισμός ενός γραφείου, στο οποίο δεν υπάρχει τίποτα να κλέψεις. Στην αρχή, η αντιπάθεια του σκηνοθέτη για τον κήπο της πρώτης και άλλων πράξεων εξελίχθηκε σε περιφρόνηση για αυτούς στην τρίτη. Η μπάλα στο σπίτι της Ranevskaya έμοιαζε με μπάλα σωματικών παιδιών, προφανώς, έγιναν τέτοια ως αποτέλεσμα της ηθικής πρόκλησης. Κάτω από την επικήδειο μουσική, κυρίως κρουστά, τα στοιχήματα του Krivobok, σκύψιμο, σκύψιμο και αφύσικα ταλάντευση, καταρρέουν από το σκηνικό στο προσκήνιο, διαλύονται, όπως στα μαζούρτ, για να ανανεωθούν και να συνεχίσουν την παθολογική τους κατάρρευση.

Όταν κοιτάς τους χορούς των ιθαγενών, το «The Cherry Orchard» του Nyakroshyus μπορεί να θεωρηθεί μια αντιρωσική παράσταση. Αλλά στον ίδιο κόσμο της γιόγκα, μπορεί κανείς να δει τον φιλορώσο από τη σκοπιά της εικόνας του Lopakhin. Ο εκπρόσωπος της νέας τάξης είναι αγνός με έναν ιδιαίτερο τρόπο, με δώρα και ευλογίες. Vіn spivaє μπροστά στη Ranevskaya μια καπέλα για το περιστέρι, και tse, ίσως, πιο συχνά από ό, τι όχι στο παρελθόν, και ο συντομότερος τρόπος για να μεταφέρετε την αγάπη του άδυτου χωρικού Yermolai στον ευγενή Ranevskaya. Ωστόσο, είναι πολύ σημαντικό να πιστεύουμε στην αγένεια του Lopakhin, όπως στη νεανικότητα και τη δραστηριότητα του Gaev (Volodymyr Ilyin). Ο Μιρόνοφ είναι τακτοποιημένος, οξυδερκής, είναι όμορφο να φοράς ένα σακάκι και ένα κοστούμι ενός τιρολέζικου κυρίου. Ο Vin θα ντρέπεται αν η Ranevska από την Gayova πιστέψει, σαν μικρά παιδιά, την πώληση γης για εξοχική κατοικία. Δυο μεγαλόσωμα φιστίκια, που τα αγκαλιάζει πατρικά, μόνο που δεν τα αφήνουν οι βολβοί στο υλικό τους πείσμα.

Οι αναθέσεις των ρόλων των μικρών Yevgen Mironov ήταν πιο καθαρά και τακτοποιημένα, χωρίς να παραμερίζονται προς την κατεύθυνση της σχολής του ψυχολογικού θεάτρου, με τον ίδιο τρόπο όπως σήμερα, ίσως, ο ίδιος ο καλύτερος καλλιτέχνης. Ale, περπατώντας με όλο το σύνολο, δεν είναι ξεκάθαρο μέχρι το τέλος, navantazhuv chi καλλιτέχνης Mironov σκηνοθέτης Nyakroshyus αυτά τα επίσημα στοιχεία, σαν ένα εμπορικό σήμα για το θέατρο. Ο Abo έχει πλημμυρίσει τη γιόγκα με ένα λευκό κοράκι για μια φόρμα, όπως για έναν zmist;

Όλοι οι άλλοι ρόλοι αναλαμβάνονται από τον μαέστρο σύμφωνα με το νέο πρόγραμμα, αλλά οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν διαφορετικά τις τυπικότητες. Κάποιοι προσπαθούν επιμελώς να συνηθίσουν αυτό το αναδιπλούμενο πλαστικό μωρό, άλλοι δεν είναι στο μυαλό του βικονάτη, αλλά άλλοι, οι πιο ανεξάρτητοι και αυτάρκεις στο θέατρο, σαμποτάρονται από αυτούς που τους είναι παράλογοι. Για παράδειγμα, νεκρός στο προσκήνιο, έντονα, σε σημείο υαλοειδούς, σφίγγοντας ένα άτομο, και χάνετε σε μια ηλίθια θέση.

Μακριά από το σχήμα με το εσωτερικό στάχυ, μπορείτε ακόμα να βάλετε το ρομπότ της Inga Oboldin στο ρόλο της Varya. Ο Βον τραβάει σαρωτικά έναν πάσσαλο στη σκηνή, χρησιμοποιώντας μια λινό ganchirka ταυτόχρονα, και κρεμώντας μόνος του τον πρακτικό, ανεκτικό χαρακτήρα του. Και με όλη τη βάναυση βαρβαρότητα, με μια πολυθρόνα λυγισμένη στην πλάτη, χαμηλωμένα χέρια και τυλιγμένα με το μπροστινό κλειδί μέχρι να μεταφερθείτε, είστε αμέσως γελοίοι και δακρύβρεχτοι, ειδικά στις σκηνές από τον Lopakhin. Κάποιοι άλλοι καλλιτέχνες επιλέγουν προσεκτικά το στυλ των θεάτρων τους - Σάτιρα, Λένκομ, Βαχτανγκόφσκι, Τιούγκου, κάτι που μπορεί να ειπωθεί μόνο με το κόστος αυτών των διάσημων πτωμάτων. Η αισθητική του, σαν μια ώρα για να περάσεις σε κλισέ, χτίσιμο, χτίσιμο, προσπάθεια να βάλεις ένα φόρεμα ηθοποιού. Zagalom, ο schos δεν μεγάλωσε σε αυτόν τον κήπο στο λιθουανο-ρωσικό κλοιό.

Η παράσταση έχει δύο τελικούς: ο ένας είναι ανθρώπινος, ο άλλος είναι πλάσμα. Η Ranevskaya ομολογεί στον πρώτο Lopakhin ότι αγόρασε έναν κήπο. Πες με τρόμο, αποφύγεις το βτσίνκα σου, αλλά στην πορεία του μονολόγου, βήμα-βήμα, υποκύπτεις στην καλοσύνη. Σε αντίθεση με αυτόν - η απείθαρχη καταγγελία της Ranevskaya, η οποία δεν φαίνεται μέσα από μια φίμωση στο στόμα. Σκηνή λακωνική και μάλιστα αποτελεσματική.

Και, ναρέστι, φέτος, όλοι μετατράπηκαν σε... κουνελάκια με άσπρες γούνες, σαν να βάζουν τα ρολόγια του SRSR στα γιαλίνκα των παιδιών (ένα λευκό χάρτινο χείλος γύρω από το κεφάλι με ένα ζευγάρι χάρτινο μαλλί). Τρεις χιλιάδες κάτω από τους βλαστούς, ακολουθώντας τους ανθρώπους από αμνημονεύτων χρόνων, οι βρωμιές προσέχουν τον Φιρς, που σαν ακρίδα τρώει μια πράσινη κυβούλα χωρίς χέρια, - και ο λαγός Ρανέβσκα με τους λαγούς Άνυα και Βάρια, και ο λαγός Λοπάχιν, ), εκείνη η άλλη φυλή λαγών. Στο ζωολογικό κήπο που πήρε το όνομά του από τον Nyakroshus, δεν υπάρχει κάτι όπως Volchar ή παλιό Mazai. Η ανθρωπότητα είναι ήδη απίθανο να λέει ψέματα. Δεν γνωρίζει ο καθένας τον εαυτό του, ότι το λάθος του πλάσματος είναι τρία, με δικαιώματα ή χωρίς, αλλά ο σκηνοθέτης για αυτό απλώς μαντεύει στο κοινό.

Και σε αυτόν τον κήπο υπάρχουν στιγμές γλυκόριζας. Ο Gaєv, όπως γνωρίζετε, που πέρασε τη ζωή του στους πάγους, sіvshi στο pіdlog μεταξύ των ανιψιών, obdіlyaєє їtsukerki, και і πυροβόλησε їх στην αίθουσα. Απομακρυνθείτε από τις πρώτες σειρές. Ale καλύτερα b - μια δεκάρα. Πριν μιλήσουμε για φλουριά - τα εισιτήρια για το «The Cherry Orchard» πωλούνται προς τρεις χιλιάδες.

Εφημερίδα .Ru, 10 Ιουνίου 2003

Ντίνα Γκόντερ

Σουτ, znemagyuchi με τη μορφή της αγάπης

Η πρεμιέρα του "The Cherry Orchard" σε σκηνοθεσία Yeymuntas Nyakroshyus - τα θαύματα της πτώσης, τα πουλιά που κελαηδούν, οι σκοτωμένοι λαγοί και οι ρόλοι που λείπουν.

Λίγοι πιστεύουν ότι θα γίνει πραγματικότητα: ότι η ίδια η λιθουανική ιδιοφυΐα είναι ακόμα διάσημη, δεν δίνει το υπόλοιπο κοινό και κυκλοφορεί μια παράσταση στη Μόσχα με τους καλλιτέχνες της πρωτεύουσας. Ίσως, η ανάγκη να παραμείνει ασφαλής με σκληρά συμβόλαια ανάγκασε τον Yeymuntas Nyakroshyus να συμφιλιωθεί μαζί τους, ότι μια φορά το χρόνο δίνεται και οι όροι δεν είναι καλοί. Και μετά ξέρουμε την ιστορία για αυτά, πώς εμπνεύστηκα να απελευθερώσω τον Mayzhe, είμαι έτοιμος να διαβάσω την «Κάρμεν», για το πώς κυκλοφορούν ακόμα θρύλοι στο Βίλνιους, διαφορετικά μιλώ εδώ και πολύ καιρό, αλλά ακόμα δεν δίνω την ευκαιρία να σκηνοθετήσω τον «Άμλετ» με τον Όλεγκ Μενσίκοφ.

Πρέπει να πούμε αυτή τη φορά το Διεθνές Ταμείο Στανισλάφσκι, έχοντας ανέβει στον πάτο της ιστορίας -π'єσι, ανέβασμα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και ο θάνατος του Τσέχοφ- για ένα τέτοιο έργο, έχοντας βάλει όλα τα αποθέματα της zvblyuvannya στον αέρα.

Έχοντας στείλει στο Βίλνιους για να προσελκύσει αντιπροσωπευτική αντιπροσωπεία στο πάρτι με την ίδια τη Λιουντμίλα Μακσάκοβα, ιδιαίτερα τον Νυακρόσιους, ο βοσκός αναγνώρισε τον Ολεκσιγιέμ Μπαρτοσέβιτς και έναν άλλο διάσημο κριτικό θεάτρου και ταυτόχρονα συμπατριώτη του σκηνοθέτη Βίντας Σιλιούνας. Δήλωση ελευθερίας μέσα μας: επιλογή ηθοποιών, σκηνοθετικές ομάδες και όροι δουλειάς. Έδωσα την ευκαιρία για τις επόμενες είκοσι ημέρες να κάνω πρόβες στο Βίλνιους, δίνοντας έτσι στους αστέρες της Μόσχας την ευκαιρία να κάνουν πρόβες.

Οι πρόβες της Μόσχας συνεχίστηκαν για 45 ημέρες στο νέο πολιτιστικό κέντρο του STD RF, όπου προγραμματίζεται επίσης να προβληθούν πέντε παραστάσεις πρεμιέρας, για τις οποίες το κέντρο είναι τώρα ο γενικός χορηγός του έργου, που δημιουργήθηκε από το Ίδρυμα Stanislavsky και το Θέατρο Nyakroshiusovsky " Μενοφόρτας», που έδωσε στην ομάδα παραγωγής. Μια μεγάλη δεκάρα για αυτό το ακριβό έργο, όπως συνέβη, έχοντας δει την παραγγελία της Μόσχας στο πλαίσιο του προγράμματος "Vidkrita σκηνή", και αυτό το γεγονός απαιτούσε μια μεγάλη zdivuvannya. Το πρόγραμμα «Βιδκρίτα σκηνή», απ' όσο ξέρω, σχεδιάστηκε για να υποστηρίξει το νέο, πειραματικό θέατρο και τις νέες, ανεξάρτητες ομάδες, σαν να μην μπορούσαν να γνωρίσουν τη σκηνή και να δηλώσουν για τον εαυτό τους.

Προφανώς, με έναν επαγγελματία παραγωγό, ήταν δυνατό να γνωρίζουμε τις πένες τρίτων, χορηγών για ένα έργο, στο οποίο να συμμετέχουμε στο αστέρι της ελαφριάς σκηνοθεσίας και να βρούμε τους καλλιτέχνες της Μόσχας, και όχι να νικάμε για χάρη αυτού " μωρό θησαυροφυλάκιο».

Ο Nyakroshyus, που αγαπά τη Μόσχα, όταν ξεκίνησε, είναι ξεκάθαρο ότι το «The Cherry Orchard» αξίζει πένες στον προϋπολογισμό των πένας του «Vidkritoy Stage», πάνω στο οποίο μερικές μέτριες πειραματικές ομάδες θα μπορούσαν να χτίσουν τα έργα τους. Vtim, όλα είναι πολιτική. Θα σας πω λοιπόν περισσότερα για το The Cherry Orchard.

Το vistava στο Nyakroshus's είναι πολύ μακρόβιο: είναι τρία διαλείμματα και τρία χρόνια περισσότερα από έξι χρόνια, κάτι που δεν είναι τόσο εύκολο να δεις στη μικρή, ασφυκτική αίθουσα του Πολιτιστικού Κέντρου. Είναι υπέροχο, αλλά η ώρα εδώ δεν συνδυάζεται απλώς με την πραγματική, όπως ακριβώς ακούγεσαι στο θέατρο, αλλά και πάλι μεγαλώνεις. Στην αρχή της τέταρτης πράξης, ο Lopakhin λέει ότι ακριβώς 47 μονάδες χάθηκαν πριν από το τρένο και μετά από είκοσι μονάδες πρέπει να πάτε στο σταθμό, αλλά γνωρίζουμε ότι οι ήρωες δεν θα δουν το σπίτι για άλλον ένα χρόνο, όσο περιμένουμε.

Ή ίσως, βρώμα απλώς απελπιστικά zapіznyatsya στο τράβηγμα.

Vіm, vіdomo, scho schochat όλες οι παραστάσεις του Nyakroshyusovskie προσπαθούν έγκαιρα, αλλά υπό την πίεση των παραγωγών στο yoma vreshti-resht να έρθουν τόσο γρήγορα, ώστε να μπουν τα τιτιβίσματα αν ήθελαν να σταματήσουν το λεωφορείο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο συνηθίζεται να σεβόμαστε ότι ο Nyakroshus δεν αγαπά τις λέξεις και το zavzhd λιγότερο p'esi. Αλλά προς το παρόν, στην κριτική πριν από την πρεμιέρα, το κείμενο του Τσέχοφ είναι απολύτως τέλειο.

Μέχρι στιγμής, σε αυτή την παράσταση υπάρχουν πολλά μυστηριώδη, όχι πλήρως εκδηλωμένα, τεταμένα και είναι σαφές ότι η απόδοση θα συνεχίσει να αλλάζει. Όσοι είναι μεγαλύτεροι, σέβονται την ονομαστική κλήση του Βυσσινόκηπου του Euphros, όπως ο Nyakroshus είναι πιο αγαπητός. Ο ίδιος ο Τιμ ερμήνευσε την παράσταση στο Ταγκάντσι, ο de diya εμφανίστηκε στην αποθήκη και η Lopakhina χάραξε ο Visotsky. Η φωνή του Nyakroshus Lopakhin είναι ο Yevgen Mironov, η φωνή είναι καλή και είναι σαφές ότι θα είναι καλύτερη. Ο Vіn vpershe για τον εαυτό του ορκίζεται να μην είναι νευρασθενικό παλικάρι, αλλά να είναι σωστός άνθρωπος - με μια υπέροχη και αιχμηρή χειρονομία, σταθερότητα, ανάταση και πίεση. Παρόλα αυτά, να βγεις έξω, αλλά στα μάτια της γιόγκα χάνεται η ίδια αρνητικότητα και άγχος, και είναι ξεκάθαρο ότι αυτή η παραφωνία δίνεται πλούσια στην παράσταση στο μέλλον. Ένας άλλος υπέροχος χαρακτήρας - ο Gaev (Volodymyr Ilyin) - οικείος, απαλός, καλοσυνάτος, αστείος και οργανικός, σαν σκύλος.

Εάν, στο τέλος των σημαντικών τριαντάφυλλων της πρώτης πράξης του κρασιού, φυτέψετε τα ανίψια σας στο κρεβάτι, κουνώντας μπροστά τους ένα μάτσο ζουτσερόκ και ξεκινώντας παλιά παιχνίδια στο σπίτι - πυροβολώντας ζούκερ και κολλώντας περιτυλίγματα καραμέλας στο μέτωπό σας , - η αίθουσα απλώς μπαίνει στη λαβή.

Μιλήστε για καλλιτέχνες και για εκείνους που, έχοντας εφεύρει το Nyakroshus, μπορούν να το κάνουν για πολύ καιρό. Σχετικά με την υπέροχη Ranevska - Maksakova, αν ο μικρός γιος ξυλοκοπήθηκε τόσο μέχρι θανάτου, που της απήγαγαν το μυαλό και τώρα, σε στιγμές ιδιαίτερα ισχυρών κραδασμών, γίνεται αγενής: πέφτεις σε λήθαργο και δεν γνωρίζεις κανέναν, τότε ψέμα -τους ανθρώπους και τα πράγματα του. Σχετικά με το Firs - Oleksiy Petrenko - ο μόνος φύλακας του πνεύματος του παλιού σπιτιού, το οποίο lakaє όλα, σαν ένα υπέροχο φάντασμα. Σχετικά με το όνομα του ασταμάτητου Petya - Igor Gordin - ΟΧΙ ένας γλαφυρός, όμορφα ψυχωμένος μαθητής, αλλά ένας φλογερός νέος, imovirno, έτοιμος να φυτέψει ένα σύμπλεγμα στο μέτωπο του δέρματος, χωρίς να επιτεθεί, ή να φανταστεί. Σχετικά με την ίδια τη Hanna - για την άγνωστη για μένα charivna Yulia Marchenko, μοιάζω με τις Λιθουανές ηρωίδες των παραστάσεων Nyakroshyusian: μακρόβιες, αδύνατες και νεαρές στη νιότη τους και ανόητες. Σχετικά με το σκύψιμο, ο muzhikuvatі Varya - Іng Oboldin, καθώς με τόση ελπίδα και ετοιμότητα για αγάπη, γελάει με τον Lopakhin, που μεγαλώνει μόνο στην ψυχή σαν τριαντάφυλλο, αλλά είναι αδιανόητο.

Στο «Cherry Orchard», που ακούγεται σαν μια ιστορία για ένα τριαντάφυλλο ευγενής φωλιά, Αυτή τη φορά είναι τόσο πλούσια γεμάτη αγάπη, τόσο πλούσια, που δεν θα εμφανίζεται, ακόμη περισσότερο αδύνατον, ως το κύριο θέμα του vistavi του Nyakroshyus.

Η Ρανέβσκαγια είναι θανάσιμα ερωτευμένη με τον κοτσάντ που στερείται το Παρίσι, η Λοπάχιν ξέρει να την αγαπά, η Βάρυα σκέφτεται τον Λοπάκιν, στο Ντουνιάσα Ζακόχανι και τη βλακεία της αλεπούς Επιχόντοφ και τον γελοίο σγουρομάλλη Γιάσα, αλλά η ίδια μπορεί. μην καταλάβω σε ποια μοιάζει περισσότερο. Η Petya αγαπά την Anya, yogo, πάμε, η Charlotte, και ο Simeonov-Pishchik τη θαυμάζει από ασφυξία... Ακόμα κι αν τίποτα δεν μπορεί να spodіvatisya στο vіdpovіd, navіt Petya και Anya, των οποίων η αγάπη δίνεται ο ένας στον άλλο, αλλά βρωμάει μνησικακία. φοβούνται το κακό ο ένας τον άλλον, robit schos zayve, ότι έχουν το ίδιο, τραγουδούν, δεν υπάρχει νυσταγμένο μέλλον.

Vtіm, σε αυτόν τον "Cherry Orchard" εφευρέθηκαν τα πάντα και δεν υπάρχουν δάπεδα στο vіdmіnu vіd πολλά nyakroshyusovskih vistav ως μια ενιαία δύναμη vіdtsentrovої, όπως ένα shchoroku μαζεύει τα πάντα σε ένα κουβάρι, ώστε να μπορείτε να μιλήσετε για πολύ διαφορετικά θέματα , τότε ο ήχος των οικοπέδων, ξυρίστε για qi έξι χρόνια. Το δέρμα του τιτιβίσματος θα πει στο δικό του, βουβό τυφλό, ντύσε τον ελέφαντα. Μη θέλοντας τίποτα, προφανώς, μην ξεχάσετε την τελική σκηνή της στροφής της δημοπρασίας, αν ο Λοπάχιν φωνάξει: «Μουσική, παίξε καθαρά! Αφήστε τα όλα να πάνε, σαν να λυπάμαι! ". Και η θέση της μουσικής στον κήπο είναι ο ήχος του κελαηδίσματος των πουλιών, όλες οι φωνές είναι όλο και πιο δυνατές, φτάνοντας σε ένα τόσο εκκωφαντικό ρεφρέν που είναι σωστό να πετάς.

Και ο ίδιος ο Nyakroshyus, immovirno, για να μην βασανίσει τον βλέμμα, έτσι ώστε όλα τα θαυμάσια θραύσματα να τραβηχτούν σε μια ολόκληρη εικόνα, δίνοντάς του μια απλή και ξεκάθαρη μεταφορά. Poluvannya στους λαγούς. Οι "Λαγοί" είναι πεταμένοι σε όλη την παράσταση: είτε τα κορίτσια, υπό την περιέργεια της Σάρλοτ, παίζουν μια παράσταση στο σπίτι για συνηθισμένα κουνελάκια, όπως "βγήκαν έξω για μια βόλτα", είτε τρέχουν με έναν χνουδωτό λαγό. Και στο φινάλε, όλοι οι ήρωες που αιωρούνταν στο βάθος της σκηνής, κατασκοπεύοντας τις αλεπούδες των μετεωρολογικών κρουνών πίσω από τα τριξίματα των περιττών Ελάτων, έβαλαν το χάρτινο αυτί του λαγού και μετά άρχισαν να πυροβολούν γκουρκοτίτι. Pіd tsey gurkіt i zakryvaєє zavіsa.

Μερικά κουνελάκια, προφανώς, Skoda, αλλά θέλετε ακόμα, μέχρι την άνοιξη, αν η παράσταση είναι εμπνευσμένη να προβληθεί στη μεγάλη σκηνή της Gubenkovskaya Taganka, Nyakroshyus virishiv εν μέσω μιας απλής πρότασης έμπνευσης. Θα σκεφτούμε μόνοι μας.

Ρωσική κούριερ, 11 Ιουνίου 2003

Όλενα Γιαμπίλσκα

Ξενοδοχείο "Agoniya" (χωτήρι ζιρκί)

Η πιο επιτηδευμένη παράσταση της σεζόν - "The Cherry Orchard" που ανέβηκε από τον Yeymuntas Nyakroshus

Το Cherry Orchard είναι μια συμπαραγωγή του Meno Fortas Theatre (Βίλνιους) και του Ιδρύματος Stanislavsky (Μόσχα). Το έργο ξεκίνησε πριν από την εκατονταετή επέτειο της υπόλοιπης Τσεχικής Δημοκρατίας, το casting στη Μόσχα πραγματοποιήθηκε την περασμένη άνοιξη, οι πρόβες πήγαν στο Βίλνιους και στη συνέχεια - για 45 ημέρες - στο στούντιο έπαιξε το Πολιτιστικό Κέντρο STD RF στο Strasnoy Λεωφόρος. Η πρεμιέρα κυκλοφόρησε ακριβώς εκεί. Δεν έχει περάσει πολύς καιρός από την πρώτη προβολή των εισιτηρίων, αλλά το φθινόπωρο ο Βυσσινόκηπος θα γυρίσει και, καλύτερα για όλα, θα αλλάξει το Maidanchik: τι αίσθηση να μαρινάρεις στην αίθουσα για διακόσια άτομα μια παράσταση που χιλιάδες άνθρωποι θέλουν να θαυμάσουν; Δεν περιλαμβάνεται επίσης ότι πριν τον ανοιξιάτικο "Κήπο" θα αλλάξει σε εμμονές? yogo sogodnіshnіy χρονομέτρηση να γίνει σχεδόν έξι χρόνια.

Το θέαμα, που δημιούργησε ο μεγάλος Λιθουανός σκηνοθέτης με Ρώσους ηθοποιούς και σύμφωνα με τους πιο Ρώσους στον κόσμο του p'єsі, ο chomus με μάντεψε λίγο πριν την Ημέρα του Podyaky, γεμισμένο στο δάπεδο σφιχτά, scho digest μια τέτοια chastuvannya. Το να πούμε ότι ο Nyakroshus έκανε μια παράσταση πλούτου και ανατροπών σημαίνει πολύ μέτριο. Η σκηνοθετική λύσσα φαντασίας από το «The Cherry Orchard» πέρα ​​από την άκρη. Στην πρώτη πράξη ουρλιάζει ασφυξία, σε άλλη σε εγρήγορση, στην τρίτη ζαλίζεται, στην τέταρτη απολύτως δεν θρηνεί. Λέω μόνο για τον εαυτό μου: υπήρχαν άνθρωποι που ήταν έτοιμοι να καθίσουν στην αίθουσα για περισσότερες θέσεις, και υπήρχαν εκείνοι που σκέφτηκαν σοβαρά να τηλεφωνήσουν ήδη στα τρία πρώτα διαλείμματα.

Αν το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ήταν το πρώτο που άνοιξε τον «Βυσσινόκηπο» για το κοινό, ένας κριτικός σεβάστηκε ότι η πέσα «διοργάνωσε ένα μνημείο πάνω από τον τάφο των όμορφων λευκών χεριών». Το Nyakroshus ταιριάζει πλήρως στην παράδοση της κηδείας, - ας πούμε, εξαρτάται από εσάς να δείτε μόνοι σας τις διαρροές. Η μουσική του Mindovg Urbaitis από την πρώτη σκηνή θα ακούγεται σαν ρέκβιεμ (οι χορδές είναι τραβηγμένες, τα πνεύματα χτυπούν ζοφερά). Η Ranevska ήρθε και αμέσως έπεσε σε μια μαύρη νεκροφόρα. όλες οι її τουαλέτες επισημαίνονται με το σημάδι μιας pikіruyuchoї μαύρου lastivka (μακριά από το πέπλο mkhatіvskiy). Ο Έλατος κρατά το παλτό του Λεονίντ Αντριγιόβιτς, το βουβό σώμα ενός πνιγμένου παλικαριού. Ο Λοπάχιν με ηχηρό καλατάє στο χώμα, ο μπαμπάς σκόμπος και «σηκώθηκε από τα φέρετρα και θαύμασε όλα τα καλά». vechirka την ημέρα της δημοπρασίας, 22 δρεπάνια (benket pіd ώρα της πανώλης), δημιουργούν φυσική τροφή - budinkovo ​​chi hovayut, vіdmu l zamіzh βλ. Και στο ίδιο μέρος, στον άγιο του σπιτιού, η Anya, η Varya και η Charlotte θα δείξουν μια αυτοδημιούργητη παντομίμα για ένα πικρό μυαλό και δύο κουνελάκια που πεθαίνουν σε τρομερούς σπασμούς. Βάλτε τα πάντα στο τέλος του χαρτιού, συμπεριλαμβανομένου του Lopakhin, και μια χαμηλή βολή βόλεϊ προβλέπει τα ανεμόπτερα ότι σε δεκατέσσερα χρόνια δεν θα υπάρχουν μόνο πολλά σακιά από τον οπωρώνα κερασιών, μπύρα και ένας νέος κύριος. Εδώ, όμως, η φράση «Σχετικά με τους λαγούς, Senya, δεν είναι σχετική» είναι στο μυαλό των μπλουζ, έτσι, όπως ο Λοπάχιν στη χώρα μας, γεννήθηκαν και θα ήθελαν να σκηνοθετήσουν bachit, nareshti, «The Cherry Orchard». Ο Yermolai Oleksiyovich από την άποψη. Τσι στιγμή vіn vchinit іnakshe; Τι συμβαίνει με τον νέο τύπο; Ο τραγικός τρόπος του Μπόρις Γκοντούνοφ δεν διακυβεύεται... Η Λιθουανία, από την άλλη, βιώνει την εισβολή των Ρανέβσκα και Χάεφ, που τραβούν πίσω τις μητέρες τους - υπάρχουν άλλα προβλήματα.

Στην πρώτη πράξη «The Cherry Orchard» του Nyakroshus, χτυπήθηκε από την πρώτη - την πρώτη για όλη του την άγνοια. Συναισθηματικά, σχεδόν: Δεν το είχα διαβάσει πριν και δεν θαύμασα το ποτάμι. Στο οικόπεδο, γνωστό στο χαλινάρι, απέναντι και θυμίζουν, ξαφνικά εμφανίστηκε ίντριγκα. Καθημερινά η λέξη δεν λέγεται περαστικά, το τρίψιμο του δέρματος είναι αληθινό και κατανοητό. Ωστόσο, πιο μακριά, η παράσταση γίνεται πιο χειριστική: δεν μπορείς να πεις λέξη με απλότητα, κάθε αντίγραφο προλογίζεται από μια ταινία σκηνοθέτη και οι πλαστικοί μικροί ρόλοι και οι μισές σκηνές διπλώνονται, όχι μια δραματική δράση, αλλά μοντέρνος χορός. Προσπαθώντας να κατανοήσουμε τη φυσικότητα από την άλγεβρα ως ρόδακα δίνει ένα θαυμάσιο αποτέλεσμα ενός βρώμικου ονείρου: όλα τα ψίχουλα είναι μαριονέτες, τα ψίχουλα είναι ζόμπι, όπως οι άνθρωποι, αλλά ταυτόχρονα είναι σκοτάδι, τα κορίτσια με περιέργεια, τα πρωτεύοντα, όπως παίζουν την ιστορία της αγωνίας τους σε έναν ιδρωμένο κόσμο.
Στο «The Cherry Orchard» του Nyakroshus δεν υπάρχει βήμα-βήμα μετάβαση από το turbolessness στον πυρετό - η ταχυκαρδία ξεκινά από την πρώτη σκηνή. Το τύμπανο χτυπά εγκάρδια στο ρυθμό. Μια ανήσυχη, άβολη, νευρική παράσταση για ζωηρούς, θορυβώδεις, εμπνευσμένους πολυσύχναστους ανθρώπους, σαν ένα ζουμερά διπλωμένο από φιλόξενες ανατροπές και στραβά γραμμές. Οι ηθοποιοί βρυχώνται με άγρια ​​κουρέματα, ορμούν γύρω από τον πάσσαλο, χτυπούν τη σκηνή με ρόπαλα για να πετάξουν οι στρατιώτες και κλαψουρίζουν δυνατά, φτύνοντας το ένα από τα κεφάλια μέχρι τις φτέρνες. Στον απόηχο του ανεξέλεγκτου ονειρικού οράματος - ένα μεγάλο πρόβλημα στο ρωσικό θέατρο. Απαιτείται z zim robiti. Φαίνεται πολύ ανθυγιεινό.

Ο Nyakroshyus κατέλαβε πολλά αστέρια στο The Cherry Orchard: Lyudmila Maksakova (Ranevska), Evgeniya Mironova (Lopakhin), Oleksiy Petrenko (Firs) και Volodymyr Ilyin (Gaev). Πίσω από το υπέροχο zbіg η παράσταση στο σύνολό της βρίσκεται το tezh viyshov chotirizirkovih. Στο "Marriott" και το "Hyat" μην τραβάτε. Αν θέλετε, όπως έχουμε ήδη πει, προσφέρουμε συστήματα «all inclusive». Έχω μια έντονη μυρωδιά, και ένα ζευγάρι από μια παρέα go (νωρίς, παγετός σε τρεις βαθμούς), και Firs pіdpereznâ κανείς δεν χρειάζεται puzhalnym (εκείνες οι ώρες έχουν περάσει, αν σε ένα σχολείο του derli), αν Lopakhin vimahaє: "Μουσική , παίζω!"

Όλα τα αστέρια είναι κακά, αλλά τα λιγότερο από αυτά αξίζουν ιδιαίτερα τον Ilyin - κανένας από εμάς δεν είναι πιο πιθανό να μετατραπεί σε υποκατάστατο αλκοολικό. Ο μπερές του μικρού καλλιτέχνη πάει σε σένα, σαν μια χρυσή τρίχα στη γάτα Behemoth. Αστείο, γοητευτικό και, σαν όνειρο, σίγουρα. Πριν από την ομιλία, ο Ilyin ήταν ο μόνος που δέχτηκε πιτσιλιές στην πορεία. Τίποτα το ιδιαίτερο - απλά κάθεται ο Gaev, σηκώνει τα πόδια, περιποιείται την ανιψιά με καραμέλες ...

Τώρα έλατα. Ο Oleksiy Petrenko του Velmishanov, σαν να κρεμόταν απαλά, είναι ένας αρκετά ταλαιπωρημένος γέρος. Είναι σημαντικό να σας τραγουδήσω: τέτοιος Φαρς, τεντωμένος λίγο, χτύπησε ήρεμα τις πόρτες που κρέμονταν με τον ώμο του ...

Η Lyudmila Maksakova είναι όμορφη, όχι σαν τη Ranevskaya, αλλά σαν την Arkadina. Υπερβολική υποκριτική.

Λοιπόν, αν ο Mironov είναι άξιος, τότε ο Yogo Lopakhin, όπως συνέβη σε μένα, είναι παρόμοιος με τον Volodymyr Putin. Όλοι φοβούνται, αλλά χαμηλότερα zalyakav, zvіdki δύναμη - δεν κατάλαβα. Μυστικισμός. Φαινομενικά ήσυχος, στα βάθη της νευρικότητας, φλογερός, κυκλοθυμικός, εκδικητικός. Η μύτη διπλώνεται αγροτικά, σε φάκελο. Zdatny rozchulitsya z pivoberta. Ale κλάμα - κλάμα, αλλά προς τα δεξιά να ληστέψει. Αν πολλαπλασιάσετε το virubati τον βυσσινόκηπο, ο νέος θα χτυπήσει τις γροθιές του. Και στην αίθουσα να κάτσω να ακούω τη Λοπαχίνα, την καλοκαιρινή κάτοικο, που έχουν πολλαπλασιάσει σε ασημαντότητα...

Το πρόσωπο του Μιρόνοφ, εντελώς απλό και με την απλότητά του πνευματικοποιημένο όχι περισσότερο, για το κέφι μου, ταίριαζε στον Πρίγκιπα Μίσκιν, αλλά για τον ρόλο του Λοπάχιν ήταν απλώς ιδανικό. Μέχρι την ομιλία, ο Tsey Yermolai, από όλα τα στοιχεία, κάνει φίλους με τη Vari. Chi don't bachit sensu μην κάνεις φίλους. Πάρτε το δικό σας ήρεμα.

Η Varya - Inga Strelkova-Oboldina με εντυπωσίασε. Treba duzhe λατρεύει τον Nekrošius i to mozk kіstok Buti vіddanoyu profesії, κάτοικοι του με τέτοια vіdchaydushnoyu rіshuchіstyu peretvoritisya in sutulі, korenastenkoe, nezruchne іstota, κουραστική cropped -widchaydushnoyu nasikіstyl nilly pіdozryuєsh netraditsіynu προσανατολισμό.

Ο Warto ξεπερνά το διαεπιλογικό «chotiri plus» (αστέρια και Oboldina), καθώς το κέντρο του vaga μετατοπίζεται στο vistavi. Άλλοι χαρακτήρες λένε σε κάποιον για τα καλά, εκτός από τον εαυτό τους. Το εκκεντρικό kulbaba του Dunyash (Hanna Yanovska) με χημικά υπερυδρόλη κάτω στο κεφάλι, με γελοιότητες και μορφασμούς, πρακτικά χωρίς διακοπή, σαν να αντικαθιστά τη Charlotte. Ομοίως, η Irina Apeksimov δεν έχει αφιερώματα για τη Charlotte, ας την περικυκλώσουμε με χαμηλή φωνή και μια φιγούρα μαμούθ. Yasha, dovgotelesy, σγουρομάλλης, απλωμένος στο γυμναστικό kіltsy, σαν σγουρό tyutyun, ακέφαλος που γυρίζει τον Epikhodov. Η Anya (Yuliya Marchenko) τσιρίζει, τρέχει γύρω από τη σκηνή και είναι καλή μόνο στην πρώτη πράξη, αν είναι αδύνατη, νεαρή, με το κάτω πουκάμισο της νύχτας, η ίδια θα πει ένα λουλουδάτο δέντρο ... Επιπλέον, πρώτα έχασα τον σεβασμό μου , ότι η ίδια η Anya δηλώνει κατηγορηματικά ότι η Firs μπήκε στο Liquor. Τόσο ευγενικό κορίτσι; Abo - μην δίνεις δεκάρα για όλα, κλάψε εσύ και η Petya;

Ο ρόλος του Πέτι Τροφίμοφ είναι μια μεγάλη ατυχία στη βιογραφία του ηθοποιού. Το πάθος του γάμου ενός φοιτητή με τον mav sens μόνο μια φορά, το 1904, τον roci, και το ήσυχο έλατο "Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας!" ακουγόταν θαμπό σαν ακτινοβόλος ταραχή, αλλά σαν εισαγωγή στους ευγενείς. Ο άξονας είναι ήδη δεκαπέντε ετών, καθώς συνηθίζεται να γελάει δυνατά στον Πέτρο. Στο Nyakroshus και τον Igor Gordin, είναι ζόβτσνος, κακός, άτακτος. Anfan τρομερό, που αξίζει το harnoi του pro-chanka (στο σχολείο, δεν σημαίνει τίποτα). Η Ranevskaya χτυπήθηκε με τα πόδια της και με μια ταλάντευση ενός χτυπήματος κατά μήκος της κοιλότητας.

«The Cherry Orchard» σχεδιασμένο από την ομάδα του Nyakroshyus, την καλλιτέχνιδα Nadiya Gultyaeva. Oblizlі stovpi pіd'їznih vorіt, άθλια έπιπλα (μονό μπροστινό stіlec τελειώματα κάτω από ένα σάκο, στα πρόθυρα της άφιξης του πλοιάρχου), ξερά φραγκόσυκα ξύλα με καλύβα - συγκομιδή για bagattya. Όλα ελεγμένα, scho z іskri φουντώνουν μισή μέρα, ale - συγγνώμη. Η εστίαση δεν είναι ορατή.
Τα κοστούμια είναι βαρετά. Μόνο ο Φιρς φορά ένα καπέλο από μη συνεχόμενα τριαντάφυλλα, ένα τυπικό γεωργιανό «αεροδρόμιο» που θαυμάζει και ευχαριστεί το μάτι.

Το αποτέλεσμα μιας τετριμμένης κριτικής: Το «The Cherry Orchard» δεν είναι η καλύτερη ερμηνεία του Nyakroshyus, αλλά μια ώρα δεν ξοδεύτηκε δωρεάν. Podsumok rozlogіy κριτικές - το ίδιο. Πήγαινε στον «Βυσσινόκηπο» και μην πεθάνεις για τίποτα άλλο, όπως μπορείς. Πολλοί θάνατοι επί σκηνής.

Novі visti, 10 lime

Polina Bogdanova

ώρα Lopakhin

«Ο Βυσσινόκηπος» του Α. Τσέχοφ σε σκηνοθεσία του Λιθουανού σκηνοθέτη E. Nyakroshyus

Ο Λιθουανός σκηνοθέτης E. Nyakroshyus του V_domy ανέβασε μια εξαετή παράσταση βασισμένη στον «Βυσσινόκηπο» του Α. Τσέχοφ. Οι καλύτεροι ηθοποιοί της Μόσχας - Yevgen Mironov, Lyudmila Maksakova, Oleksiy Petrenko, Inga Oboldina - συμμετέχουν στην παράσταση. Η παραγωγή Tsya έγινε επιτυχία στον θεατρικό κόσμο.

Όταν ο «Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ ανέβηκε ως ύμνος της διανόησης. Ήταν γεμάτη τις ώρες του Ραδιανού, αν στους διανοούμενους του Τσέχοφ υπέκυπταν στον εαυτό τους, ως μπουκωμένοι και σφιγμένοι στο καθεστώς Μπρέζνιεφ. Και παρόλο που οι σκηνοθέτες προσπάθησαν να «βοηθήσουν» τον Λοπάχιν πολλές φορές, το ίδιο κρασί, άρα τι άλλο, παίζοντας στο ρόλο του κρασιού. Τώρα έφτασε η ώρα της γιόγκα.

Nyakroshus, κρεμώντας τη φιγούρα του Lopakhin προς τα εμπρός και τραγουδώντας τον ύμνο των ανθρώπων που είναι σε θέση να ερμηνεύσουν την ιστορία, ρεαλιστές και πραγματιστές. Εν τω μεταξύ, ο Lopakhin στο Viconan E.Mironov δεν μπορεί να αντιμετωπίσει την εχθρότητα ενός άψυχου ατόμου, που καταλαμβάνεται μόνο από το κράτος και συσσωρεύει δεκάρες. Vіn πιο μαλακό, μπορεί να ασφυκτιά στη Ranevska, και αν θέλεις να με βοηθήσεις να βγω από το στριμμένο στρατόπεδο, στο οποίο σκόνταψες. Επαναλαμβάνετε συνέχεια - δώστε τις ντάκες για τις ντάκες, δούλεψε, που λέω. Άλε Μάρνο. Η Ranevska L. Maksakova δεν αισθάνεται γιόγκα και δεν καταλαβαίνει. Και τα vins δεν μεθάνε. Rizko, mayzhe να φωνάξει - "ολόκληρο το єdiny vihіd". Κερδίζω μερίδα.

Η στιγμή της γιορτής της γιόγκα έφτασε. Ένα παλιό budinok και maёtok, πιο όμορφο από κάθε άλλη γειτονιά, αγοράστε το Yermolai Lopakhin. Budinok, σε κάποια γιόγκα dida και πατέρα δεν τους άφησαν να πάνε πολύ μπροστά. Λοπαχίν Ράντι. Vіn zbudzheny, vin χαρούμενος. Και το φεγγάρι είναι σαν ένας οξύς ήχος, σαν ένα νταντάλ δυναμώνει και δυναμώνει, φτάνει σε έναν πλούτο σαν όνομα, σαν να βγάζει μια ανάσα.

Τι άλλο? Υποφέρουν, ξεπερνούν τον έρωτά τους και άλλα προβλήματα, διασκεδάζουν. Δεν μυρίζουν την πραγματικότητα. Δεν σκέφτονται τίποτα. Και αν νομίζουν, όπως ο Petya Trofimov (I. Gordin), όλη την ώρα να περιφέρεται στη Ρωσία, τότε φαίνεται κωμικά και ανόητα.

Gaєv (V. Ilyin) - απαλό και μη ρεαλιστικό. Ο Varya (I.Oboldina) πέθανε απελπιστικά στο Lopakhin. Ο Dunyasha (A. Yanovskiy) είναι επίσης zakokhana και υποφέρει παρουσία χαμηλών νερών με τον Yasha. Η Anya (Γιου. Μαρτσένκο) σφαγιάστηκε από τον Πέτρο, αλλά πέθανε τραγουδώντας μαζί του, γι 'αυτόν δεν υπάρχουν ανθρώπινα κακά στον ουρανό. Και εδώ είναι το παλιό Έλατο (Ο. Πετρένκο) στο μεγάλο του ακέφαλο καπέλο, παρόμοιο με το μεγαλοπρεπές μπολέτο μανιταριών, που είναι ένα mitzno vris στο έδαφος ενός θαλάμου. Κι όμως, σε μια ώρα, οι μπλουζ είχαν ήδη παρέα τον Βιν ηλίθιο στην κλίμακα του θανάτου.

Στο περίπτερο του Ranevskaya varto, υπάρχει ένα γρήγορο gamir και ένα metushnya. Πολλοί άνθρωποι. Διασκεδάστε όλοι. І άξονας όπως η Charlotte zatіvaє grue στη σκέψη και τους λαγούς. Η Anya και η Varya έβαλαν τα κεφάλια τους στα κεφάλια αστείων κουνελιών, σαν να ήταν σε παιδικά γιαλίνκα. Και η Charlotte παίρνει το κλαμπ της και αρχίζει να είναι περήφανη για αυτά. Η δυσωδία είναι stribayut, και ο αλήτης φιλιέται. Η δυσοσμία του άξονα І πέφτει σφιχτά. Ένα, potim іnsha.

Σε αυτά τα λαγοβούχ, όλοι οι χαρακτήρες του vistavi εμφανίζονται στο ίδιο το φινάλε. Τεντώστε σε μια γραμμή στο βάθος της σκηνής. Και θα είναι γκρίμι bryaskals. Όλες οι βρωμιές των λαγών, που είναι νωρίς για πυροβολισμό.

Ο Τσέχοφ μπορεί να τεθεί διαφορετικά. Περίοδος Buv, αν η γιόγκα ερμηνευόταν έτσι κι έτσι, συχνά σε πείσμα του zmist του συγγραφέα. Η ανάγνωση του Nyakroshyus είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στο ίδιο το σημείο, όπως έγραψε ο Τσέχοφ ως κωμωδία. Εγώ, προφανώς, ο Μπάτσιβ στο Λοπάχιν δεν είναι αυτός ο νέος αγενής κυβερνήτης, που χακάρει τον όμορφο κήπο με τις κερασιές. Και οι άνθρωποι, σταθείτε γερά στο έδαφος.

Hour MN, 10 lipnya 2003 roku

Irina Kornєeva

Κήπος, κήπος, κήπος...

Το Theatre Centre STD φιλοξένησε την πρεμιέρα του «The Cherry Orchard» του Yeymuntas Nyakroshus

Δεν μου βγήκε. Ο Yeymuntas Nyakroshyus, έχοντας λάβει υπόψη του πολλές προτάσεις, έβαλε κάτι μαζί μας, αν μη τι άλλο. Παντρευτείτε τον "Άμλετ" με τον Όλεγκ Μενσίκοφ.

Ο Ale, ένας Λιθουανός σκηνοθέτης, nicoli, συμμετείχε στη διδασκαλία του στο GITIS, χωρίς να βάζει τίποτα μπροστά σε Ρώσους ηθοποιούς. Το Τσι δεν κινείται, αλλά, σαν κρασί, φαίνεται ότι κινείται, έχει μπαρ. Απλώς δεν έσκασε.

Στο Διεθνές Ίδρυμα Στανισλάφσκι, ένα είδος οράματος για το νέο έργο για την 100η επέτειο από τη δημιουργία του τραγουδιού "The Cherry Orchard" και την 140η επέτειο από την ημέρα της γέννησης του Stanislavsky, ένα έργο του λιθουανικού θεάτρου Meno Ο Fortas and the Fund και σκηνοθετήθηκε από τους Nyamikrovyshov του Nyamikrovyshov, Γιατί; "Ήρθε η ώρα. Και είπα: καλά. Νωρίς τσι πίζνο, θα γινόμουν ακόμα robiti" Cherry Orchard "", - συνοπτικά εξηγώντας το κρασί.

Ο Vin Vzagali δεν είναι πλούσιος. Φαίνεται περισσότερο povіlno και ακόμη λιγότερο. Η αγάπη του Γιόγκο για περισσότερο φαγητό, τα οποία είναι γεμάτα ιδέες, σχέδια και προοπτικές: «Δεν ξέρω ακόμα. Θα εκπλαγώ. Ήρθε η ώρα. (Με μεγάλες παύσεις του Mkhativsky.)

Tse yogo πρώτη παραγωγή του "The Cherry Orchard", ο Nyakroshyus έχει ήδη ανεβάσει άλλα τραγούδια του Τσέχοφ. Κάναμε πρόβες «The Cherry Orchard» για 15 μέρες στη Λιθουανία και 45 μέρες στη Μόσχα. Δεν έγιναν «ομιλίες» για να αλλάξει η είσοδος στη σκηνή. Η παράσταση είναι ήδη δημοφιλής στο κεφάλι του σκηνοθέτη - ήχος, πρώτα απ 'όλα, για το κείμενο, περάστε από εκατοντάδες επιλογές, εξοικειωθείτε με τις συνηθισμένες παραγωγές, για να μην σπαταλήσετε σε αυτά τα σημεία. Η λύση στον κόσμο δεν γέννησε τα ρομπότ: «Στον κόσμο των ρομπότ, είναι δυνατό να γίνει virify... Καθώς δεν υπάρχουν ιδέες, δεδομένου, η πρόβα δεν θα πάει καλά.

Mіnstsenі στο nіgo zbudovani κυριολεκτικά στο milimetrіv. Οι ηθοποιοί σήκωσαν - ο Nemov ήταν άνθρωποι του ρόλου, εμπνέουν σαν να διαβάζεις προγράμματα με πλούσια ονομασία, σαν να στέκεσαι απέναντι από τους χαρακτήρες του Τσέχοφ, σε ενθαρρύνει έντονα.

Τρεις μέρες στη Μόσχα ο Yeymuntas Nyakroshyus πραγματοποίησε κάστινγκ για να φτιάξει τις πόρτες. Οι λίστες ετοιμάστηκαν και σφραγίστηκαν στο διεθνές ταμείο του Στανισλάφσκι. Κι όμως, όλοι οι διεκδικητές της βασιλείας του Βαρ, του Αν, του Τροφίμοφ και του Επιχόντοφ καθιερώθηκαν, όπως στις εισαγωγικές εξετάσεις στα θεατρικά πανεπιστήμια, μόνο από τους κορυφαίους ηθοποιούς. Κερδίστε ζητώντας να φέρετε περισσότερους νέους. Τρεις μέρες θαυμάζοντας τη θέα των καλλιτεχνών. Χωρίς στίχους και παραμύθια, zrozumіlo, δεν διάβασαν τη βρώμα σου. Δεν υπήρχαν πνευματικές συνομιλίες. Απλώς μίλησαν. Σχετικά με τι; «Ήθελα να πάρω την αποθήκη εκείνης του ηθοποιού, στην οποία υπάρχει καλό κλίμα, ώρα σκηνικού, όχι μόνο ραδιόφωνο.

Το κάστινγκ πέρασε: Η Lyudmila Maksakova, με μια θαυμάσια τάξη, τραγούδησε στον απόηχο των γραμματοσήμων της εταιρείας της Vakhtangov και έπαιξε τη Ranevskaya, σαν να μην είχε παίξει τίποτα με Ρώσους σκηνοθέτες για πολύ καιρό. Ο Oleksiy Petrenko, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, γύρισε στη σκηνή με το κοστούμι του Firs - ένας μεγαλοπρεπής άνθρωπος, ο ίδιος, ίσως, ο πιο σοφός σε όλη την ιστορία. Ο Yevgen Mironov, με τόσο θαύμα μετέφερε ολόκληρη την ιστορία του Lopakhin, που ο χαρακτήρας του φάνηκε για πάντα αληθινός. Volodymyr Ilyin - Gaev. Yulia Marchenko - Anya, Inga Strelkova-Oboldina - Varya, Irina Apeksimova - Charlotte, Hanna Yanovska - Dunyasha ...

«Είμαι σαράντα άντρας», είπε ο Nyakroshyus. Άνθρωποι από το yogo vistavi zdayutsya vzagalі z προφανής ώρα. Συναισθηματικά τεντωμένο μέχρι την άκρη. Με έναν τρόπο να ζουν με γυμνά νεύρα, αλλά με ανοιχτότητα και ευρύτητα, απλά δεν νοιάζονται για το στήθος. Κοντά στην υστερία. Νιώθω ότι πηγαίνω ένα μίλι μακριά και δεν χτίζω τίποτα. Λοιπόν, anіchogіsіnko.

Η τραγωδία στην παράσταση φαίνεται από τα πρώτα βήματα της πρώτης πράξης, ακούγεται ανάλαφρη και νυσταγμένη. Το υπόλοιπο Dunyasha είναι ένας θησαυρός στο στήθος της Ranevskaya, ως προνόμιο, σαν νεκρή γυναίκα. Στο σπίτι, συμφιλιώνονται για πολύ καιρό, πώς να φέρουν τη Ρανέβσκα σε έναν παιδικό καναπέ σε ένα θάλαμο - τα πόδια πρώτα ή προς τα πίσω, και ότι πρέπει να φύγει κανείς από την πρακτική. Φαίνεται τρομακτικό. Η παροιμία του Ποτατκόφ. Μυρίζει b_zhat μπροστά στα προβλήματα και μίλησε - κυριολεκτικά bіzhat, κουνώντας ένα πάσσαλο στη σκηνή και πνίγοντας τον ιδρώτα στους μονολόγους. Για να φτάσω στα σύνορα βλέπω. Γλείψτε με τα προβλήματά σας την πιο ακατάλληλη στιγμή - και αν τα κρασιά θα είναι πιο κατάλληλα;

Η μουσική του Mindovg Urbaitis ακούγεται σαν "το δάπεδο είναι απλό, όπως η καθημερινή ανθρώπινη ζωή." Δύο ή τρεις μουσικές φράσεις vrіzayutsya στη μνήμη, σαν να nіbi rozpechenimy αίθουσα vypalenі. Τα διακοσμητικά της Nadiya Gultyaeva ανήκουν επίσης στην κατηγορία του καλλιτεχνικού μινιμαλισμού: είναι δεμένα σε μια λωρίδα ξυλοπόδαρων, δύο γυμναστικές γάμπες, στεγνά κοτοπουλάκια για μπαγκάτες, σαν να ήταν σαν τράπουλα, ξυλοπόδαρο, ξυλοπόδαρο... (Είναι πιο βολικό να συνεχίσω την περιοδεία).

Αξιολογήστε το tvir του Nyakroshyus και του Urbaytis, σαν τρία εξήμισι χρόνια, τον αέρα σαν n_yakovo. Έτσι, η πρώτη πράξη δεν πρόκειται - να πετάξει με μια ανάσα, και υποφέρεις και κλαις έτσι, σαν βυσσινόκηπος ήδη, πρώτα, πωλήσεις και μοσχεύματα, και, με διαφορετικό τρόπο, ο κήπος δεν είναι η Ranevskaya, αλλά το δικό σου vlasny, ειδικότητες. Λοιπόν, σε μια άλλη πράξη, ο ρυθμός αλλάζει, και για πολλή ώρα πριν από τη νέα, ακούγεται και συμβιβάζεται: άγχος σε όλους - ce στην εγγύτητα του τέλους του κόσμου, ή σε τι άλλο; Έτσι, στο τρίτο, όλα είναι στα σύνορα του bogeville, και ταυτόχρονα μαζί μας, και η τέταρτη πράξη πηγαίνει, όπως η ίδια η ζωή, - αποσπασματικά και σε γραμμές. Το Ale chi μπορεί να κριθεί, είναι κακό ή καλό οι άνθρωποι ζουν, μην ανεβείτε στη σκηνή. Gruchi για το πώς οι άνθρωποι αγαπούν το παρελθόν τους. Και για εκείνους, όπως όλα, στην πραγματικότητα, τον εαυτό. Τι είναι φτωχοί, τι πλούσιοι. Τι Βάρη, τι Οποιοδήποτε. Τι Ρανέφσκι, τι Λοπάχιν. Οπότε όλα είναι άχρηστα...

Vіdomosti 14 lipnya 2003

Όλεγκ Ζίντσοφ

Δεσποινίς στη γη

Ο Yeymuntasa Nyakroshus παρουσιάζει τον Βυσσινόκηπο στη Μόσχα

Είναι απαραίτητο, προφανώς, να πούμε ότι το "The Cherry Orchard" είναι η κύρια πρεμιέρα της σεζόν, ότι είναι η πρώτη παράσταση που ανέβασε ο Yeymuntase Nyakroshyus με Ρώσους ηθοποιούς. obov'yazkovo podyakuvat Stanislavsky's Foundation, all tse organizuvav, - αλλά κάναμε σαμπέρ και, αν είναι δυνατόν, πρέπει να πούμε ήρεμα ότι ο Nyakroshyus έδωσε στη Μόσχα μια εξαιρετική απόδοση: άλλα επίθετα είναι πιθανά και απαραίτητα, αλλά χωρίς τα οποία δεν μπορεί κανείς να κάνει τίποτα.

Πρέπει να προετοιμαστούμε έως ότου ο Βυσσινόκηπος είναι έξι χρόνια μακριά (με τρία διαλείμματα), ότι αυτή είναι μια παράσταση που μοιάζει με παρατηρητή πνευματικής εργασίας, ότι είναι δυνατόν να μην θαυμάζεις, αλλά να ζεις - και για μια ώρα είναι σημαντικό να είσαι σωματικά. Ale є, zvichayno, στο "Cherry Orchard" και επανάληψη, και φως, και στιγμές ευτυχίας. Μέχρι στιγμής - στη σκηνή του θεατρικού κέντρου STD - δεν υπάρχει χώρος: είναι σαφές ότι η παράσταση χρειάζεται μια μεγάλη σκηνή - και το φθινόπωρο, πίσω από τα σχέδια των παραγωγών, το "The Cherry Orchard" θα αρχίσει να μεγαλώνει. ένα μεγαλύτερο που έρχεται Maidanchik. Φαίνεται ότι η παράσταση θα είναι πιο σύντομη για ένα ή δύο χρόνια. Tse, mozhlivo, και λογικά, αλλά το πρόβλημα είναι ότι στην ένατη εμφάνιση το "The Cherry Orchard" είναι ιδανικό για τον ρυθμό. Όπως και τις δύο πρώτες ημέρες, είναι ακόμα πιθανό, μια τέτοια σκηνή να μπορεί να συμπιεστεί, γρήγορα, μετά στο τρίτο μυαλό: είναι δυνατό μόνο να μας οδηγήσει στο στάδιο μιας τόσο μεγάλης κορύφωσης - το επεισόδιο τέτοιας ενέργειας και δύναμης, scho για τον κόσμο ? yak vin vitrimuє tі χιλιάδες βολτ, bozna.

Δεν είμαι βέβαιος ότι το «The Cherry Orchard» μπορεί να εξηγηθεί με κάποιο τρόπο εύστοχα και με ακρίβεια: όχι για αυτά, αλλά ο άξονας αυτής της μεταφοράς πρέπει να γίνει κατανοητός έτσι. Ο Yeymuntas Nyakroshyus έφτιαξε έναν κήπο με ράμματα τριαντάφυλλων. Άλλοι από αυτούς είναι εντελώς μπερδεμένοι, άλλοι οδηγούν σε αδιέξοδο και είναι απαραίτητο να αυξηθεί η τιμή για όλους και για όλους. Με μια παράσταση έξι ετών, η παράσταση είναι απίστευτα μεγάλη και δυναμική. Το κείμενο αποταμίευσης του Τσέχοφ, όπως αποδεικνύεται, είναι εντελώς, αλλά δεν υπάρχουν διαφορές στις διάσημες μεταφορές του Nyakroshyus, αλλά μόνο στις σωματικές ενέργειες: υπάρχει πολύ τρέξιμο, πτώση, πυροβολισμός, επίδειξη κόλπα. Άλε, όλες αυτές οι μαλακίες δεν είναι πλέον στήριγμα για το θάνατο του παρασκηνίου και μια κραυγαλέα κατάρα - δεν είναι η αίσθηση ότι ο κήπος θα πουληθεί και όλοι θα είναι δυστυχισμένοι ή θα πεθάνουν, αλλά το γεγονός ότι τίποτα δεν έχει έρθει και κανείς δεν μπορεί να πει ψέματα.

Κήπος, βλάσνε, βουβός. Σαν να ήταν ένα νοητικό πλέγμα, δεν ήταν αυτά που πλύθηκαν σε διαφορετικές πλευρές με μικρούς ανεμοδείκτες, ούτε εκείνα τα παιδικά παιχνίδια (καλλιτέχνης - Nadiya Gultyaeva). Πάνω κρέμεται ένα ζευγάρι κρίκους γυμναστικής. Υπάρχουν δύο ακόμη άθλιες τετράγωνες κολώνες, παρόμοιες με πύλες ή επιτύμβιες στήλες. Την πρώτη μέρα μπροστά τους, με την πλάτη στα τιτιβίσματα, όλοι οι χαρακτήρες θα σταθούν, κουνώντας τα χέρια τους, καπνίζοντας - κουβεντιάζοντας τη Ρανέβσκα (Λιουντμίλα Μακσάκοβα) και εκείνη την ώρα θα πάνε ήσυχα στο προσκήνιο, τραβώντας τον μαύρο καναπέ πίσω εσύ, μετά ξαπλώστε πάνω του, σαν να συμβιβάζεσαι με το truni. Η Anya (Yuliya Marchenko) πέταξε πολλά, άλλαξε αμέσως γνώμη, πάρε το, μπλέ, αν ο κύριος φέρει την τσάντα στον καναπέ στην πύλη, οι κουβαλητές στην είσοδο μπαίνουν: κεφάλι μπροστά ή καλύτερα με τα πόδια σου? Η Ρανέβσκα στην παράσταση, σαν να ζούσε πολύ καιρό στο βασίλειο των νεκρών, ο άξονας δύσκολα έβλεπε το μικρό της εκεί, να έχει πνιγεί στα ποτάμια, ένα παιδί - σε ότι ρίχνεται σε υπόκλιση στην υστερία.

Ο Lopakhin μαντεύει επίσης τους νεκρούς του - αν χτυπήσει στο κούτσουρο, γυρίζει στον πατέρα και τον πατέρα: ήσουν δυνατός με το πουκάμισο της μητέρας σου και αγόρασα γιόγκα. Και οι πρόγονοι θα δώσουν ένα κουφό υπόγειο χτύπημα.

Ο Lopakhin σε αυτή την παράσταση είναι ένας άνθρωπος προτεσταντικής ηθικής, που βασίζεται σε ένα povaz στην πρακτική. Είναι σημαντικό και όσοι κάνουν την πρακτική στη γη, στην οποία βρίσκονται οι πρόγονοι. Γι' αυτό υπάρχουν τόσες πολλές αρχαϊκές και συμβολικές χειρονομίες στα λόγια του Yevgen Mironov, και γι' αυτό είναι τόσο τρομερό για τον Lopakhin να αποκαλύπτει το κάλεσμα των ωρών, το οποίο βιώνει με την έκρηξη του ήχου του Άμλετ. Ο ήχος μιας σπασμένης χορδής δεν είναι μόνο λίγο στη παρτιτούρα του Mindovg Urbaitis, και ακόμη περισσότερο η μαρτυρία - ένας σπασμένος χορός σε έναν στρογγυλό χορό: όλοι οι χαρακτήρες πιάστηκαν χέρι χέρι, αλλά εδώ ήταν τόσο γκρίνια, που τα χέρια από τον εαυτό τους zlyakano στριμωγμένο.

Αν θέλετε το μοτίβο του Άμλετ του "The Cherry Orchard" - μια ήσυχη βελονιά που οδηγεί σε αδιέξοδο. Είναι δυνατό, όντως, να πούμε ότι η Ranevska θα είναι με τον Lopakhin όπως η Gertrude με τον Hamlet, αλλά δεν είναι αρκετά ξεκάθαρο. Και όμως η Varya (ο θαυματουργός ρόλος της Inga Strіlkovoї-Oboldin), πώς να θαυμάζεις τον Lopakhin με μάτια και μυρωδιά σκύλου: "Έχοντας πιει, πήγαινε στο μοναστήρι". Θα είχε πάει, λοιπόν, η ίδια - μια σκυφτή που μοιάζει με ρομπότ, pogozhna και φασαριόζικη, zavzhd στα μαύρα, με αιχμηρές ανθρώπινες χειρονομίες - θα είχε πάει εδώ και πολύ καιρό, yakbi όχι Lopakhin: την τέταρτη μέρα ο Mironov και η Strelkova-Oboldina παίξτε τη σκηνή του χωρισμού έτσι, σαν κανένα αντίο Vershinina και Masha από το "Three Sisters". Στο ζώο «μεθυσμένος» και σε όλα τα θέματα του Άμλετ, είναι ήδη ζάιβε, όπως ο nibi Yeymuntase Nyakroshyus θέλησε να ζάιβι για άλλη μια φορά, για τον Lopakhin - μια φιγούρα απολύτως τραγικής κλίμακας.

Λοιπόν είναι έξω και є: Evgen Mironov μετά τον ρόλο του - ο καλύτερος Ρώσος ηθοποιός. Η τρίτη μέρα του "The Cherry Orchard" - αν ο Lopakhin λέει για την αγορά μιας μητέρας - ο Mironov είναι μια στιγμή τραγικής επιλογής και ενός ανελέητου οράματος. Έχοντας αγοράσει τον πιο όμορφο κήπο από τον κόσμο (που δεν φαίνεται στη σκηνή, που είναι απόλυτη, μεταφυσική αξία), έχετε διαπράξει μια αμαρτία, που δεν μπορείτε να την αποχαιρετήσετε, και νιώθετε τον δικό σας βίρο: η τρίτη πράξη θα τελειώστε με τον ήχο μιας τρομερής σπασμένης χορδής - μεγαλώνει, μεγαλώνει, μεγαλώνει, μεγαλώνει, , με το τραγούδι των πουλιών, σαν να ήταν θυμωμένα σε μια αφόρητη, rіzhuchu vuha υψηλή νότα.

Ο Nyakroshus έχει ένα θαύμα, το ymovirno, πιο σημαντικό, αλλά είναι σημαντικό να εξηγήσουμε το δάπεδο: mayzhe όλοι οι χαρακτήρες παρομοιάζονται με ένα νέο είδος πλάσματος. Οι μεγαλύτεροι λαγοί - στο φινάλε, όλα μετατρέπονται σε αυτούς: ασκούν πίεση στα κεφάλια των λευκών χαρτιών και λαίμαργα hovayutsya για τα παιχνιδάκια μετεωρολογικά και gurkit postriliv. Σχετικά με τους λαγούς, είναι λογικό, είναι λογικό, αλλά είναι περισσότερο μυστήριο: η Ranevska, για παράδειγμα, τρίβει ένα πρόσωπο, σαν έντερο, και ο Firs (Oleksii Petrenko) μασάει σκεπτικά το μπλε. Δεν τολμώ να μαντέψω τους παραλληλισμούς των άσχημων πλασμάτων, αλλά στην ιστορία της πτώσης της δυσοσμίας, μας λένε με μια θαυμαστή σειρά για την αθωότητα - και, επομένως, για τη δύναμη του κήπου, από την οποία ο Τσέχοφ του Nyakroshus ήρωες είναι.

Vechirnya Moscow, 11 Απριλίου 2003

Natalya Zimyanin

«The Cherry Orchard»: κότσια στον κύλινδρο

Δούλεψε! Τα δύο αόρατα πόνυ συσπάστηκαν τα νόμιμα καπέλα τους. Το λιθουανικό σχολείο της Μόσχας Eymuntas Nyakroshyus ανέβασε μια παράσταση «The Cherry Orchard» με Ρώσους ηθοποιούς, την οποία είχε αποφύγει στο παρελθόν.

Η νέα ερμηνεία του Τσέχοφ ελέγχθηκε ως η τελευταία απόδειξη του γεγονότος ότι η σκηνοθεσία είναι στα σωστά σοβαρά και όχι ημιερασιτεχνικά. Ποια είναι η κουλτούρα του θεάτρου της ρωσικής σχολής του Zhevry στο έργο περισσότερων του ενός Fomenko.

Χαζεύοντας τον Τσέχοφ διεθνές φεστιβάλ(Κλειστό στις 12) κριτικοί και θεατές έσπευσαν και όρμησαν να εισβάλουν στη μικρή αίθουσα του νέου Θεατρικού Κέντρου

Τώρα με τη σειρά. Το έργο Cherry Orchard για το Ίδρυμα KS Stanislavsky και το Θέατρο Meno Fortas (ο συγγραφέας της ιδέας και ο παραγωγός - Zeynab Said-zade) είναι έξυπνα - σικ, θα έλεγε κανείς, - άνοιξαν ένα νέο θεατρικό κέντρο στο τριαντάφυλλο του Strasnoy Boulevard και Veliky Dmitrivka, σαν ένα ανάλαφρο roztashuvannya στο κέντρο της πόλης, σαν ένα τρομακτικό ευαίσθητο, για να εγκατασταθεί σε όλα τα αίθουσες laznі και μασάζ για τους νέους Ρώσους.

Τώρα υπάρχει η αίσθηση ότι το έργο με την εντολή της Μόσχας "Άνοιγμα της σκηνής" και δικαίως έχοντας λάβει ένα αξιοπρεπές (τουλάχιστον για 400 μήνες) maidanchik, όπου είναι δυνατό να χρησιμοποιηθεί οποιοδήποτε προφανές ταλέντο που δεν μπορεί να είναι "δικό του" θέατρο.

"The Cherry Orchard" από το έργο του μεγάλου (εγκεκριμένου για μεγάλο χρονικό διάστημα) Nyakroshyus - πρώτο. Ο Yogo "Uncle Vanya" και "Three Sisters" μεταφέρθηκαν στη Μόσχα και εξακολουθούσαν να κοροϊδεύουν το κοινό. І "The Cherry Orchard" εμφανίστηκε όχι χωρίς φουρκέτες στη διεύθυνση των Ρώσων (και είναι τρομακτικό να πούμε πώς μας έφτασαν οι Λιθουανοί).

Ο πιο σημαντικός χαρακτήρας εδώ, δεν είναι αστείο, είναι ο Petya Trofimov, ένας αυθόρμητος βαρετός που δηλώνει την αλήθεια με λόγια. δοκιμάζοντας μια παρωδία ενός Ρώσου διανοούμενου. Ο Krasunchik Igor Gordin (Vidomiy σε γυαλιστερά περιοδικά ως πρόσωπο της Yuliya Menshova) μεταμορφώνεται στον χαρακτήρα της αρχής του O.S.P. στούντιο. Ηλίθιος δημαγωγός, ανάξιος άνθρωπος, ανίκανος για το ίδιο. Σταματήστε, ίσως, - το πιο σοβαρό vipad του Nyakroshyus στη διεύθυνση των Ρώσων. Μην πνίγεστε - αφήστε το να φύγει! Ο σκηνοθέτης, χωρίς να φυσήξει τον φτωχό ήρωα Γκόρντιν, χτυπά καθαρά σωματικά: για άλλη μια φορά, με ένα αόρατο χέρι, με ένα γρύλισμα, ρίχνουν τα παπούτσια του Petya στη σκηνή, χτυπώντας τον δυνατά στο κεφάλι - για να ακούσει το boulo, scho bovdur.

Maizhe, όλη η αποθήκη του «Κήπου» ξημέρωσε μακριά. Το ρωσικό entreprise σηκώθηκε από τον ζοφερό και απόρθητο Nyakroshus αποφασιστικά. Η Bula vivesen στο Βίλνιους, ντε, σύμφωνα με τα λόγια του Said-Zade, «οι ηθοποιοί προσπάθησαν να μπουν στο στυλ vistavi», και στη συνέχεια για 45 ημέρες έκαναν πρόβες στο STD Center.

Η στιλιστική διείσδυσε με αρχέγονο τρόπο: «Ο Βυσσινόκηπος» ήταν ήδη 6 ετών, χωρίς κανένα πρόβλημα τριών διαλειμμάτων! Το σκηνικό κείμενο εδώ είναι πιο πλούσιο από το λεκτικό. Όλα τα tsі vіdkhodi-parafії, probіki i prokinuv, στρογγυλοί χοροί, μπαλέτο mayzhe. Παντομίμες ψυχολογικών (μη λεκτικών διαλόγων) και πνευματωδών ("Caprichos" από το Nyakroshyus) δεν δίνουν στους ηθοποιούς την ίδια ευκαιρία να γυρίσουν, αλλά απλώς τους κουνούν σαν λεμόνι. Πώς μπορείτε να περάσετε όλη την ημέρα (στην πραγματικότητα από τις 8 έως τις 14) της ημέρας - ένα μυστήριο.

Bliskuche pratsyuє Lyudmila Maksakova (Ranevska), είναι ιδιαίτερα παρόμοια με ένα φάντασμα. Varya (Inga Oboldina) - Ο οδηγός του Quasimodo στον κήπο με τις κερασιές. Gaєv zі sі її svoїzlzdmi tsukerki - ίσως, ο καλύτερος ρόλος του Volodymyr Ilyin. "Zahidna" Charlotte (Irina Apeksimova) - nibito infernal "ξένο σώμα" από το αμερικανικό blockbuster. Έτσι μουρμούρισε ο Firs, δυνατά (Oleksii Petrenko), πού θα ήταν χωρίς τίποτα άλλο - στους τελικούς, zabuty, μασώντας γρασίδι.

Lopakhin - ας το ονομάσουμε στη σειρά, σε ότι ο Lopakhin είναι εδώ - ο σημερινός νούμερο ένα καλλιτέχνης Yevgen Mironov. Για να είμαι ειλικρινής, υπάρχει μόνο ένας ήρωας, που είναι πραγματικά ικανός να βιώσει.

Ωστόσο, γενικά, ο Nyakroshyus δεν είναι το είδος του ανθρώπου που παραλίγο να θρηνήσει "The Cherry Orchard". Ο Knishev θυμάται: "Μη βιαστείτε να πετάξετε τον παλιό, κουρελιασμένο καναπέ. Δώστε τον σωστά, από ικανοποίηση" (παραθέτω από μνήμης). Έτσι, οι Nyakroshus σύζυγοι του μεριδίου του οπωρώνα κερασιών με μια λογική, πυκνή απόλαυση, για έξι χρόνια κουνώντας τα κότσια σας στη γάτα. Έτσι, μέχρι το τέλος, το πνεύμα έχει φύγει.

Στις 3 της άνοιξης, η παράσταση θα πρέπει να μεταφερθεί στη μεγάλη σκηνή (ίσως στο Θέατρο Mossovet). Όποιος έχει πολλή πλάκα - καντράν, βιμπάχτ για νατουραλισμό, περισσότερα σάντουιτς. Τσέχοφ σε συγχωρεί.

Εφημερίδα 14 lipnya 2003 roku

Αρτούρ Σολομόνοφ

Ο Βυσσινόκηπος κόπηκε για αγάπη

Ο Yeymuntas Nyakroshyus ανέβασε τον Τσέχοφ

Κάθε δεύτερη χρονιά υπήρχαν δύο σημαντικές επέτειοι για τη θεατρική Ρωσία. Ακριβώς εκατό χρόνια πριν, ο Anton Chekhov έβαλε μια θέση στο p'єсі "The Cherry Orchard" και vodda її pod MKhAT. Και όμως, εκατόν σαράντα χρόνια από την ημέρα της γέννησης ενός από τους δημιουργούς του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - K.S. Στανισλάφσκι. Το Ίδρυμα Stanislavsky τίμησε το ιωβηλαίο του Kostyantin Sergiyovich με τον εξής τρόπο: ζήτησε από τον ιδιοφυή Λιθουανό Yeymuntas Nyakroshyus, τον οποίο αγαπούσε το κοινό και οι κριτικοί της Μόσχας, να ανεβάσει τον Βυσσινόκηπο. Vistava trivaє έξι χρόνια - τρία ανά δερμάτινη επέτειο.

Δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο zazhzhdzhenoy σκηνοθέτες μας, nіzh p'єsi Τσέχοφ, και η ίδια πλουσιοπάροχα υποφέρουν από αυτούς - "The Cherry Orchard". Τρεις σκηνές που το ύφος επαναλάμβανε μια φορά: «Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας», ότι αυτές οι φράσεις στην παραγωγή Chergovy είναι σφιχτές. Και αν στις παραστάσεις του Nyakroshyus Igor Gordin, γυρίζοντας απότομα, με βουβή φωνή, φωνάζοντας τη φράση, η αίθουσα είναι πιο έντονη. Vzagali, η αίθουσα γελάει συχνά, και στην παράσταση ο Nyakroshus συνειδητοποίησε ότι «Ο Βυσσινόκηπος» μπορεί να ονομαστεί κωμωδία. Yak, vtim, και τραγωδία. Οδηγώ για διαλογισμό.

Ο ήχος των παραστάσεων του Nyakroshus παίζεται σαν παρωδία. Μόλις εμφανιστεί ένα ποτήρι, δεν είναι χωρίς λόγο, αλλά αν σπάσει, τότε είναι δυνατό να δουλέψετε με αυτό το μεταφυσικό και ψυχαναλυτικό ουίσκι. Όλη αυτή η παράσταση έφερε το αποτύπωμα της απλότητας, η οποία, υπό τον Bazhanni, μπορεί να χαρακτηριστεί «απάνθρωπη». Η δυσκολία spriynyattya μπορεί να είναι λιγότερο πιθανό να είναι σε μια απροσδιόριστη παλιά παραγωγή. Και στο γεγονός ότι είναι εύκολο να γράψεις για επεισόδια και εικόνες σοφίας και τσικαβιάς, και δεν είναι εύκολο να πεις «για την παράσταση» σε παραδοσιακή βάση. Επιλογές μπύρας є. Έχω ένα vistavi με μια γυμνή σκηνή.

Εδώ είναι, με διαφορετικό τρόπο η Ranevska (Lyudmila Maksakova) δεν μπορεί να εμφανιστεί: όλοι μπήκαν στο κύπελλο, κάνουν έλεγχο, αλλά εσύ βγαίνεις κατά την κρίση σου από την άλλη πλευρά, τραβώντας σε σαν μαύρο καναπέ και μετά σαν φέρετρο, ξαπλωμένος σε ένα καινούργιο και ξεκινώντας χωρίς προκατάληψη δεχτείτε την εκδήλωση της χαράς. Και, ορίστε, το όρος Ranevskaya, αν είναι ο οπωρώνας των εκπτώσεων, δεν μπορείτε να πείτε διαφορετικά: έξω στη σιωπή, σφυρίζοντας ήσυχα και θαυμάζοντας ακριβώς μπροστά σας, περπατώντας με τα χέρια σας σε αόρατες συγκεντρώσεις. Ο Άμπο κλαίει σαν πουλί.

I Varia (Inga Oboldina-Strelkova) δεν μπορώ να είμαι περισσότερο: για πάντα έτοιμος να εμφανιστεί, σαν να υποφέρει χωρίς αγάπη, υπάρχουν ανόητοι άνθρωποι που προσπαθούν να μείνουν ήσυχοι στο σπίτι, που παλεύουν, προσπαθούν να πάρουν τη Lopakhina (Evgen Mironov), βλέποντας όλη την απελπισία . Ο πρωταγωνιστής Yevgen Mironov είναι παρόμοιος με τον Varya. Η δυσοσμία, που λέγεται, «αντιπαθής». Θα περνούσε περισσότερο από μία μέρα για τη Ρανέβσκα να χαϊδέψει τον Λοπάκιν στο κεφάλι. Ίσως, θα είναι η μόνη φορά, αν ο Λοπάκιν γελάσει τόσο δυνατά.

Βολίζεσαι στην παράσταση, σαν να πίνεις νερό. Chim glibshe, tim tsey φως είναι χιμαιρικό. Το Ale δεν είναι πλέον vipirnesh. Έξι χρόνια zanurennya, προφανώς, δεν είναι ορατό δέρμα. Η παράσταση είναι για τους naystіykіshih. Δεν υπάρχει άγονο ρεύμα εικόνων, όπως η Μόσχα, ας πούμε, στον «Άμλετ». Για μένα η παράσταση είναι πιο κοντά στην παραγωγή του «The Joy of Spring», που ο Nyakroshus παρουσίασε στην Αγία Πετρούπολη το περασμένο φθινόπωρο.

Η άνοιξη ήταν το κύριο diy special, її που ερχόταν. Її καλωσορίζω τους ανθρώπους, їх χαρά. Περιπλανήθηκε στη σκηνή, μπεγάλα, αγκαλιά, χώρισε τον κόσμο παίζοντας, σαν ελατήριο. Zgraya zhorstoka, απλή καρδιά, χαζά ντυμένη. Στο «Cherry Orchard» οι ίδιοι άνθρωποι τρέχουν γύρω από τη σκηνή, μετά χορεύουν στρογγυλούς χορούς και μετά σηκώνονται. Ale βρώμα δεν άνοιξη zustrichayut. Ωστόσο, είναι σαφές ότι οι άνθρωποι εδώ είναι podkoryayutsya και επισκευάζουν opir deak force, όπως είναι αδύνατο να το ξέρουμε με μια λέξη, χωρίς να επικρίνουν τον εαυτό τους με χυδαιότητα. Αποδεικνύεται ότι ο Nyakroshyus δεν κελαηδάει «θεϊκά άτομα», αλλά τι είναι πάνω τους. Ποιος νοιάζεται για κάποιον προς την αντίθετη κατεύθυνση, μην αντιδρά στην απώλεια ενός οπωρώνα κερασιών, κάποιος - κάνει μπάνιο γιόγκα, κάποιος - προσποιείται ότι είναι ένας Γάλλος, κάποιος - είναι ένας αιώνιος μαθητής, που έχει ξεχάσει από καιρό την εικόνα του. τι δεν αφήνει δύο ανθρώπους, ο ένας αγαπά έναν, να θέλουν να μιλήσουν γι' αυτό. Πάντα να κατηγορείς το ζόκρεμα, βλακεία, κάνε το, σαν να πνίγεις το ενδεχόμενο να μιλήσεις για τη μούτρα και να φέρεις αυτούς τους ανθρώπους εκεί, γιατί να φταίει η βρώμα. Όσο πιο κοντά είναι ο τελικός του vistavi, τόσο πιο συχνά κατηγορείς τη σκέψη ότι ο κόσμος είναι ενθουσιασμένος με την ιστορία. Smіtinki στα μάτια του Θεού.

Όλα τα λεγόμενα "καμπάνες και σφυρίχτρες" είναι πιο ακριβή όσον αφορά τη διαφορά στο σημείο και είναι προετοιμασμένα για αυτήν την ακρίβεια. Ο άξονας τρίζει πουλιά, στην πλάτη είναι ήσυχος, γίνεται ονοματισμός δυνατά. Η μεταφυσική Skіlki μπορεί να συνδεθεί με το tsgogo screech! Ale dzherelo - με την ίδια ακρίβεια: τα πουλιά που ζουν στον κήπο εγκαταλείπουν μόνα τους τις φωλιές τους και το άγχος τους μεταφέρεται στο τρίξιμο. Και αν, κοιτάζοντας ξανά, με ήχους, καταβροχθίζοντας το μισό μυαλό της αλεπούς, και ο Λοπάχιν λερωθεί με τρελά χτυπήματα του κλαμπ στο έδαφος, πνίξει αυτούς τους ήχους - η «ρίζα» αυτής της εικόνας είναι μεγαλύτερη από την κατανόηση. Η εικόνα του παλατίνου κήπου.

Αλλά αν σκέφτεστε να σκοντάψετε ο ένας πάνω στον άλλο, βρωμάνε στην απλότητα και την αμφισημία, στη σειρά τους. Κατηγορώ το μεγαλύτερο μέρος της μάζας ενός streaming οράματος, το στοιχείο του δέρματος κάποιου είδους ευφυΐας και λογικής, και όλα στο σύνολό τους είναι παράλογα. Ονομασμένες ιστορίες σαν Yakus ένα πλάσμα της φύσης, ο ίδιος ο Yaka είναι ο λόγος, και το φαγητό για το τέλος του meta εδώ δεν είναι καλό. Σαν meta, ας πούμε, θα τελειώσω τον άνεμο στον άνεμο;

Όλες οι βρωμιές: Lopakhin, Ranevska, Gaev, Petya Trofimov - είναι ίσοι μπροστά στην ανίσχυρη δύναμη. Εδώ, δεν υπάρχει τρόπος να δημιουργήσουμε μια ιστορική χάρη, ούτε βοήθεια για να τους βοηθήσουμε, ούτε ανίσχυροι, ούτε ισχυροί άνδρες. Ξέρω, στο παρελθόν καταλαβαίνω τόσο ξεκάθαρα γιατί η Ranevska δεν μπορεί να πει τίποτα δύο για τις πωλήσεις κήπων, την ενοικίαση ενός αγροτοσπιτιού. Η Maksakova-Ranevskaya δεν είναι έξυπνη για το τι είναι η γλώσσα. Τόσο θαυμαστό θα ήταν ένας άντρας, όπως ο schob, έχοντας διορθώσει το δίκιο του, θα πρότεινε να πουλήσει ένα πόδι ή ένα μάτι. Abo προς ενοικίαση zdati. Και ο Λοπάχιν αγοράζει ένα βυσσινόκηπο για εκείνον που αγαπά τη Ρανέβσκα και θέλει τη μάνα του, θέλει, πόσο αξίζει. Έκοψα τον βυσσινόκηπο με τον ίδιο τρόπο όπως η αγάπη, zatskovanoy, χωρίς διαφυγή, λιωμένη στο μίσος. Το Ale scho είναι γεμάτο αγάπη.

Nova Gazeta 14 Lipnya 2003

Olena Dyakova

Λαγός αλεπού

A.P. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος». Σκηνοθέτης - Yeymuntas Nyakroshyus (Διεθνές Ίδρυμα Stanislavsky, Θέατρο Meno Fortas (Βίλνιους)

Muzychka, Muzychka - μια σύντομη, ενοχλητική, μεθυστική μελωδία. Έπαιζαν τα κλαβιτσόρντ με την γκουβερνάντα, χόρευαν κάτω από αυτήν στις μπάλες στο σπίτι. Ο άξονας του κερδισμένου θα κινηθεί στη στρατιωτική πορεία (pіdtrimana με συνταγματικές τρομπέτες και ένα μακρινό τύμπανο πίσω από το lashtunkіv). Ο άξονας ξυρίζεται για μισό χτύπημα. І її nіyak μην το πας, ξεχάστε τα υπόλοιπα, μην μαντέψετε ξανά. Έτσι - κάτω από το υπέροχο βαλς skrіzny - έπαιξαν το "Lis" στο Meyerhold. Pid) αυτή η θαυματουργή σύντομη μελωδία διατρέχει ολόκληρο το "Cherry Orchard" του Yeymuntas Nyakroshyus. Πρώτα, το θέατρο του Λιθουανού πλοιάρχου μίλησε στα ρωσικά: Ranevska - Lyudmila Maksakova, Lopakhin - Evgen Mironov, Firs - Oleksiy Petrenko, Gaev - Volodymyr Ilyin, Petya Trofimov - Igor Gordin, Anya - Yulia Marchenko, Varya - Inga Oboldina.

Αυτή η πρεμιέρα -τονισμένη από τον περασμένο χρόνο- άνοιξε ένα νέο θεατρικό μαιντάν στη Μόσχα: την αίθουσα του STD Center στο Strasnoy...

Στο ερειπωμένο περίπτερο είναι σκοτεινά, είναι σκοτεινά. Ο Firs αναλύει ομιλίες στοιβαγμένες στο πίσω μέρος του στιλέτο.

Το παλτό του M'yate Gaev, το άθλιο πανωφόρι του αείμνηστου pan-didus, γλουζγκλουζνο-βυσσινί, μέχρι δακρύων, που δεν θυμίζει τόσο γλυκά το παλτό της Anya, τον νυσταγμένο μανδύα του Petya Trofimov. Ο Firs έχει το δικό του όραμα για το δέρμα rіchchyu. One vin bgaє. Για πολλή ώρα, με ένα αβάσταχτο κάτω, να γαλουχήσει στην αγκαλιά σου.

Αποδεικνύεται: μπροστά σε ένα ολόκληρο natovpu ανθρώπων, μόνο μερικές από τις ομιλίες τους χάθηκαν. Πανί και άλλη ζωή. Πετάξτε τα κοχύλια.

Χωτήρη της πράξης - και σε έξι χρόνια θα γίνει σαφές: «Ο Βυσσινόκηπος» του Nyakroshyus θα θεραπευτεί πλήρως. Yogo on the cob - yogo kick. Μόνος σε ένα άδειο περίπτερο, ο γέρος Φιρς τακτοποιεί ήσυχα τις ομιλίες, που έχει ήδη φύγει εδώ. Ποτέ δεν θα.

Το λιγότερο στις παραστάσεις του Nyakroshyus είναι ο ετοιμοθάνατος κήπος. Συριγμός, ουρλιαχτό, επαναλαμβανόμενο ασταμάτητα, η ταλαίπωρη επιθετικότητα σε ένα θάλαμο με σημάδια από τα δόντια σαν κατρακύλα μέσα στις νύχτες που περνούσαν τόσο εύκολα «πάνω στους πάγους».

Εδώ όλα και όλα δεν είναι στα δεξιά. Τελειώστε τη δουλειά, φέρτε τους πλούσιους στη λογική εδώ είναι απολύτως αδύνατο. Φαινομενικά μεθυσμένος, ημιδυνατός, φορτωμένος άδειος, μπορεί να είναι σωματικά. Πηγαίνετε κάτω χωρίς κεφάλι, mayzhe με τη μορφή κεφαλιού Moebius, ξαπλώστε στη μέση της σκηνής (Ο Lopakhin και ο Petya Trofimov προσπαθούν να κολλήσουν στα δεξιά, alemarno). Στα μπλουζ, δεν υπήρχαν πολλά καυσόξυλα, μια κυρία χωρίς πλύσιμο με ένα μαύρο ύφασμα χήρας, με ένα κατεστραμμένο γέλιο βιβλιοθήκης. Κυρίες χωρίς promos στο p'єsі mає, φιγούρα ale tsya nіma, που εισήγαγε ο Nyakroshus στο έργο, επεκτείνοντας την πλοκή, αντικαθιστώντας την αρχαία χορωδία των vignanih από το σπίτι.

Οι ηθοποιοί παίζουν όχι p'esu A.P. Τσέχοφ και μια συλλογή από είδη ρωσικής ζωής. І συλλογή περιλήψεων σημειώσεων με κίνητρο τον τύπο δέρματος.

Η Ranevsk-Maksakova, στη σύγχρονη εποχή της ταξιδιωτικής ένδυσης, βρίσκεται σε ένα μαύρο κουβούκλιο από οξαμίτη, σαν μια ταφική φιγούρα στη νεκρόπολη της Λαύρας Oleksandr-Nevsky. Її vitochena, χαραγμένο στον εαυτό του, gostra και καθαρόαιμο ανήκει - στο κέντρο των πάντων. Για εκείνη, και όχι για τις μητέρες, ο Λοπάκιν μπορεί να παλέψει μέχρι το φινάλε. Ότι ο Petya Trofimov (ο βίκονος Igor Gordin ήταν επιθετικός - όπως ο Μαγιακόφσκι το βράδυ της «πολιτικής εκκαθάρισης των ποιητών» το 1922) πεθαίνει κρυφά στη Ranevska. (Γρονίζομαι και στέκομαι πάνω της, όπως ο Μαγιακόφσκι σε ένα κακό βράδυ - την ημέρα της Αχμάτοβα.)

Ο Βυσσινόκηπος είναι ένα ενιαίο έδαφος, στο οποίο θα μπορούσαν να ανθίσουν τέτοιες γυναίκες. Η δυσοσμία φύτρωνε από το χώμα και μπήκαν μέσα του, γυρίζοντας σαν τις ηρωίδες των βιβλίων, σαν να ήθελαν να περάσουν τον κωδικό στις κόρες τους. Ο κώδικας είναι αιώνιος και έχει αξία. Σαν vіrshi οι νεκροί μου. Οι νέες γενιές Ρωσίδων δεν θα τολμήσουν να μαντέψουν (αλλά ξεχάστε να ξεκινήσετε βιβλία γραμμένα σε αυτόν τον κήπο).

Η κόρη της Ranevskaya είναι ήδη αγαπητή (χαμηλότερη και χαριτωμένη, ale zalyakana έως bіdnіst, άγρια ​​και ταραχώδη κουνήματα) στις παραστάσεις του Nyakroshius, δεν είναι μια φθίνουσα λάμψη της μητέρας της. Η Anya, που υποδύεται διακριτικά η Yuliya Marchenko, είναι θύμα της πτώσης της οικογένειας και ολόκληρου του πολιτισμού. Η θυσία της Ranevskaya και της Gaeva, που δεν χτίστηκε πλέον για να φέρει το ίδιο εύρος πλούτου και προγόνων.

Tsі άρχοντες του Cherry Orchard - παραμένουν στην οικογένεια. Η δυσωδία πεθαίνει, σαν μικρός λαός. Η αυτοπεποίθηση της Ranevskaya ενισχύθηκε από τον ξαφνικό θάνατο του Lopakhin-Mironov.

Ακόμη περισσότερο το ορφανοτροφείο της Ranevskaya ενισχύθηκε από την εμφάνιση του αδελφού Gaev.

"Είμαι ένας άνθρωπος του δέκατου όγδοου αιώνα ..." - Volodymyr Ilyin θορυβωδώς. Στην αίθουσα - εγ. Για τους οποίους, έχοντας χάσει το πρόσωπο του αφέντη, αναγνωρίζονται οι άνθρωποι της δεκαετίας του 1980. Vin ailments, Leonid Andriyovich, ρεπλίκα yogo "Who ?!" και το περίφημο "Zhovtoy στη μέση .." - bezmіstovne μουρμούρα mayzhe αυτιστικό svіdomosti. Gaєv roschavleny borg, που δεν μπορεί να αντέξει, και τους καρπούς της γιογκικής αδυναμίας, που φαίνονται από τη σχισμή δέρματος του θαλάμου.

Εγώ, ναι, Gaєv zіgrany zovsіm "από τη φύση". Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος τους. Οι καρποί είναι ώριμοι.

Η άλλη ράτσα είναι η Ide, η άλλη είναι η φύση. Η Ίνγκα Ομπολντίνα παίζει ως εκ θαύματος την επτάφλεβη Βάρια - σκυφτή, επιθετική, η περίσσεια της βιχοβάννια στη μάχη με την αθλιότητα, που τελείωσε το ψήσιμο ολόκληρου του σπιτιού με τη νόμιμη αγάπη της, έχει καταστραφεί.

Θα βοηθήσουν εκατοντάδες οικογένειες (ας πούμε chi - έθνη) να ζήσουν φυσικά τη δεκαετία του 1920. Είναι δυνατή η πλοήγηση - αποθηκεύστε τα υπόλοιπα ασημένια κουτάλια. Ale - μόνο ένα κουτάλι! Ο κατώτερος εαυτός της Βαρίνας (ο Ράπτομ κοιμήθηκε ως εκ θαύματος στην τελευταία, απελπιστική σκηνή από τον Λοπάχιν) σαν να σκοτώθηκε πολύ πίσω από την κοινοτική αθλιότητα, φιμωμένος στη μαύρη νύχτα πίσω από μια ελιά.

I Varya - θύμα ενός θαλάμου, το οποίο ονομάστηκε. Ω, πόσο θα είναι ο Zamikany її παιδιά…

Ο Vistava είναι αναχρονιστικός: όλες οι εποχές του 20ου αιώνα είναι στη μνήμη.

Έχουν πολλά παιδιά, στα παλιά ορφανά του Βυσσωρώνου. Ο Gaev, η Anya και η Varya ρίχνουν ανιδιοτελώς πολύχρωμες παγοκύστες στο κοινό. Στη «βραδιά» με την ορχήστρα την ημέρα της πώλησης του πουκάμισου σε χάρτινα αυτιά λαγού.

Η Anya θήλασε τα πάντα και έπλυνε το Oudalo Hare με αλεπούδες. Ο θρύλος της οικογένειας Bozna-yaka είναι δεμένος με ένα θαύμα, pidstrilenim, virno, υπό τον Μέγα Πέτρο. Το ότι ανήκει σε ένα τεχνούργημα με σκόνη αλεπούς προφανώς είχε νόημα μόνο στους δικούς του ανθρώπους.

Τι και Nada Hare Κύριε Gaevihδεν είναι όλη η κουλτούρα του κήπου εξαιρετική.

Ένας Lopakhin, σαν να προσθέτει τα πράγματα κάποιου άλλου με τη μία με μουστάκι, taemno, με ένα τρεμόπαιγμα και φρουρά, συνθλίβοντας τα χέρια του στη μυρωδιά του καπνιστή.

Και στους τελικούς, αν όλες οι βρωμιές «πάνε στο σταθμό» - πήγαινε στο σκοτάδι, στο μαύρο σκηνικό, πίσω από τα κάγκελα του κήπου, μόνο τα Έλατα και ο Οπουντάλο, λαγοί με αλεπούδες, κατακλύζονται στο προσκήνιο.

І zamіst sokir στον κήπο χτυπά kulemets. Όχι από στοβμπουράκ - από σώματα.

Λοιπόν λοιπόν. Δεν το ξέραμε από πριν;!

Να τρέμει, να τρέμει, να πέφτει στο σκοτάδι, ένας λαγός ροζ χρώματος από τις μεγάλες ντέρες της εποχής της παρακμής και її χαμηλότερη, αφελής κόρη, και ένας επτάφλεβος προσευχόμενος Varya, και ένα νυσταγμένο, απολύτως ανίσχυρο τηγάνι με παγοκύστες in the guts of a frock coat, and aspectacled eternal student "of a frock coat, and aspectacled eternal student" εκατομμυριούχος.

Ο Tim adzhe και εκείνη η «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής» απορρίφθηκε. Η σκηνή έξω έχει δημιουργηθεί από καιρό από τη σκηνή ανάγνωσης το 1918.

Στις λογικές, zhovchnyh, ξεχασμένες σημειώσεις του συγγραφέα και αριστερού eser Yevgen Lundberg, που πέρασε το 1917-1919. piv-Ρωσία, є vrahayucha σκηνή.

Καύκασος. Καλοκαίρι 1917. Αύριο θα υπάρξουν φωτιές για το όνομα. (Ο Λούντμπεργκ έκανε μόνος του την προπαγάνδα εκεί. Δεν φώναξε να πυροβολήσει, αλλά δεν κουνήθηκε.) Η κυρία ξεπεράστηκε πολύ από τους χωρικούς. Πρωί βράτσι στα βουνά βλέπουν κλαίγοντας την μπρίτζκα: κλαίει η γιαγιά, κλαίει εγγονή των μοιραίων του δέκατου όγδοου αιώνα, κλαίει γριά στα κατσίκια. Το μπριτζ έχει ένα σωρό κουδούνια. Τρέμετε την ανθοδέσμη στο θηρίο, κοιμάστε γρήγορα στον καταδικασμένο κήπο!

Τι δεν είναι μαύρο στο φινάλε του "The Cherry Orchard" στον δίσκο του Petya Trofimov;

Και ο ευφυής και τζόβτσνος συγγραφέας Λούντμπεργκ πυροβολήθηκε το 1937.

Λοιπόν, είναι προφανές: αν δεν είναι ο Lopakhin, είναι έτσι να πιστεύεις ότι "έχοντας αγοράσει το maetok, δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο στον κόσμο" και ο Chervoniy Piven φύτεψε έναν κήπο.

Ο Vistava καίγεται στο ρινγκ, στη γραμμή του Moebius.

Kulemets και μοτέρ των vantagevoks του "over-the-top I will" make up στο temryava. Οι Τσέχοι ήρωες πέφτουν. Οι Ledve live Firs θα αναλύσουν τις ομιλίες των σκοπευτών.

Σάπισα, τόσο ερωτευμένος με αυτό, που δεν ξέρω περισσότερα, Oudalo Zaytsya, σηκώνω την αλεπού στο αυτί, το varto στο άδειο - σκονισμένο, σαν μια παλιά ανθολογία.

П'єсі - εκατό μοίρες. Δεν υπάρχει πια κανένας ζωντανός. ΕΞΑΡΤΗΣΗ. Είναι ώρα να φύγετε από την αίθουσα. Shukati μια άλλη εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ στο καμαρίνι

Lyudmila Maksakova: Η Ranevska είναι άρρωστος, αλλά για εκατό χρόνια κανείς δεν θυμάται

Lyudmila Vasilivna, τι είναι πιο σημαντικό για σένα να παίζεις - το Ranevsk είναι σαν ένα ιερογλυφικό της ομορφιάς του "κολοσσιακού κόσμου" ή εν μέρει το κατηγορείς για αυτό που ονομαζόταν ολόκληρος ο κόσμος;

Νομίζω ότι είναι ακόμα ξαπλωμένο εκεί. Ranevska, її spriynyattya φως - ήδη λεπτή δομή. Πρέπει να καταλάβω: ποια είναι η πρώτη μπάντα εκεί; Golovna bida;

Και tse - θάνατος її αμαρτία. Σεμίριχ Γκρίσα. Ολα. Το Reshta εξαφανίζεται σε μια ερειπωμένη εμφάνιση. Και μόλις την πλησιάσεις, είσαι άνθρωπος, σαν να μην φωνάζεις τον δικό σου ψυχισμό. Μαντέψτε το p'esu, ακόμα κι αν το κίνητρο είναι naskrіzny: "Γκρίσα, παλικάρι μου... Σε παρακαλώ, συμπεριφέρεσαι άσχημα...". Δεν θα δω τον εαυτό μου ως ένοχο για τον θάνατό μου. Η Βον, σαν αψιδωτή Ρωσίδα, φέρει συνεχώς το τρομερό της λάθος.

Το Vistava δεν δημιουργείται από ένα ψυχολογικό δράμα, αλλά από ένα σύστημα συμβόλων. Άλε, λυπάσαι την τραγωδία της ψυχής, και όχι το μυστήριο του θανάτου της νόμιμης παρακμής του Κήπου;

Τα σύμβολα δεν μπορούν να παιχτούν! Ο σκηνοθέτης μπορεί να κάνει ένα τέτοιο nadbudov, αλλά ο ηθοποιός είναι ζωντανός και μπορεί μόνο να είναι ζωντανός.

Ο Βιν είναι ένας δυνατός σκηνοθέτης. Γεια σου τηλεφώνησα! Ο Πέτρο Ναούμοβιτς Φομένκο είναι επίσης ένας ισχυρός σκηνοθέτης. І Roman Grigorovich Viktyuk - επίσης ισχυρός σκηνοθέτης. Είναι καλύτερα να ταΐσεις τη βρώμα ενός ηθοποιού για να σου τα φέρει και να τα μεταμορφώσεις στη φιγούρα που χρειάζονται; Deyaki - μελόψωμο. Inshi - batog. Ωστόσο, ο Nyakroshus είναι πιο κοντά στο σκάφος. Vin suvoriy Cholovik. Άλε, σημαντικό αποτέλεσμα, το σέβομαι.

Στο vistavi, το ντουέτο είναι Ranevska - Anya. Τι πιστεύει η ηρωίδα σας για τον Μποργκ μπροστά στην κόρη της; Vikonaniy κρασί;

Τι νομίζετε; Νομίζεις ότι δεν μπορείς να βρωμάς περισσότερο από τη δυσοσμία. Η Ρανέβσκα ξέρει ότι έχασε τη ζωή της για δύο Δευτέρες ... Α, έλα - άρρωστος! Για εκατό χρόνια γράφεται ολόκληρος ο αιώνας για αυτήν, αλλά κανείς δεν το ανέφερε: πνίγεται! «Τα νεύρα μου είναι καλύτερα ... όλα είναι καλά ...» - άρα όλα είναι μαλακίες! Και όλοι λένε: «Αντίο κορίτσι, σύντομα θα γελάμε…». Και το ίδιο το μυαλό, τι είναι ο αποχαιρετισμός στο σταθμό - τα υπόλοιπα ...

Igor GORDIN: Ο Nyakroshyus καθιστά αδύνατο τον αυτοσχεδιασμό

Ο Ιγκόρ, στον Καμί Γκίνκας στο «Κυρίες με σκύλο» έπαιξαν τον Γκούροφ του Τσέχοφ ως αδύνατη. Πιο λεπτό, λιγότερο θα το ήθελα ο ίδιος, λιγότερο το χρειαζόμουν, για να μπορέσω να ζήσω και να ζήσω άνετα... Πώς απειλούσες τώρα να παίξεις τον γκροτέσκο Πέτια Τροφίμοφ; Επιθετικός, πολεμικός, διδακτικός; Αποδεικνύεται ότι ο Lopakhin δεν πρέπει να αγοράσει ένα maetok, και ο Petya yogo επιτάξεις για τους ανθρώπους - έτσι vin παρόμοια με τους ανθρώπους της δεκαετίας του 1920 ...

Ο ίδιος θα ήθελα να το δοκιμάσω, όπως ηρωικά και ρομαντικά θέματα. Είμαι μια τέτοια δουλειά σκηνοθέτη. Ο Yeymuntase Petrovich, λέγοντας, αν είχε τακτοποιήσει τους ρόλους: Ο Petya είναι ένας αγενής χαρακτήρας. Shvidshe navіt κακό. Ο ίδιος ο ξυλοπόδαρος. Ο μόνος που δεν έχει ζωντανό λόγο. Ο Petya Trofimov είναι το μόνο πρόσωπο στην πλοκή, όπως καμία Skoda. Δεν ξέρω τι υποτίθεται ότι είναι οι «άνθρωποι της δεκαετίας του 1920», δεν το σκέφτηκα. Η Πέτυα γράφει τον Τσέχοφ. Ο Τσέχοφ έχει ένα τέτοιο κρασί - τι είδους άδεια χρειάζεστε;

- Πώς αντιμετωπίσατε τον Yeymuntas Nyakroshyus;

Ντούτζε τσικάβο! Κάναμε πρόβες την εξαετή παράσταση για έναν ολόκληρο μήνα. «Κυρία με σκύλο» του Γκίνκα - τρεις και περισσότερους μήνες. Gіnkas zavzhd λεπτομερώς τον ρόλο των ηθοποιών, προβάλλοντας ξεκάθαρα τα πάντα "κατά στιγμές". Ο Nyakroshus έβαλε ένα μεγάλο καθήκον και μετά χάνουμε πολλές ευκαιρίες για αυτοσχεδιασμό. Άλε, το έργο είναι πολύ βαθύ...

Έχετε λοιπόν τώρα την «τιμή του Τσέχοφ» ανάμεσα σε δύο ολοκληρωμένους τελειομανείς, αλλά είναι η ίδια η τελειομανία πολικά διαφορετική;

Ετσι! І tse - σχολείο θαυμάτων ...

Θήκες 15 Απριλίου 2003

Μαρίνα Ζαγιόντς

Poluvannya στους λαγούς

Το Διεθνές Ταμείο του Κ. Σ. Στανισλάφσκι στους ειδικούς χώρους του Πολιτιστικού Κέντρου STD που προβάλλει το «The Cherry Orchard» στην παραγωγή του Yeymuntas Nyakroshyus

Το υπόλοιπο της πρεμιέρας, έχοντας εξαντλήσει τη σεζόν της Μόσχας, όπως αποδείχθηκε, έγινε το κύριο γεγονός της χρονιάς. Οι σκέψεις σχετικά με αυτήν την παράσταση θα συζητηθούν από τους πιο εθιστικούς, αλλά ακόμα τίποτα περισσότερο και πιο σημαντικό δεν μπορεί να ονομαστεί. Τα αιτήματα του Nyakroshus δημοσιοποιήθηκαν σχετικά με την ιδέα, και ακόμη και τότε οι θεατρίνοι της Μόσχας ξύπνησαν στα άκρα, τα θραύσματα προσπάθησαν να δελεάσουν τον σκηνοθέτη στη Μόσχα που είχαν κλέψει εδώ και πολύ καιρό, αλλά όλα χωρίς επιτυχία. Αυτό που συνέβη με το Ίδρυμα Στανισλάφσκι είναι ένα μυστήριο. Το Ίδρυμα αθόρυβα και ειρηνικά ασχολήθηκε με τη φιλανθρωπία και μοίρασε βραβεία ηθοποιού, προχώρησε στο θεατρικό έργο και έτσι ξαφνικά - σε ένα τόσο σημαντικό. Εν τω μεταξύ, ο Nyakroshyus εξηγεί τις ανάγκες του, ότι ο ίδιος ο Cherry Orchard θα πρέπει να προταθεί, οπότε είναι καλύτερα να το θέσουμε με άλλο τρόπο (όλα τα άλλα τραγούδια του Chekhov είχαν ήδη τεθεί από τον Nyakroshyus).

Ο Zreshtoy στον κόσμο δεν είναι τόσο πλούσιοι σκηνοθέτες, έλεγαν για τα yaks με ατάραχη ευκολία: ιδιοφυΐα. Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Λιθουανός σκηνοθέτης Eymuntase Nyakroshyus έχει κάνει δώρα στον κόσμο. Στενάζουν με τις παραστάσεις, δεν τις δέχονται δυνατά και περήφανα, αλλά εξηγούν πώς συνθλίβεται, αποκαλύπτουν, για κάποια όνειρα ανθρώπους και τους κατηγορούν στη σκηνή, αντιτίθενται σε όλες τις μισές σκηνές, εικόνες και μεταφορές, μπορούμε». μην κάνεις τίποτα.

Οι παραστάσεις γιόγκο είναι εύκολο να εκπλαγείτε με άλλους (μπορείτε να μπείτε στην αίθουσα με ένα vipadkovo, de stink go, και σε πέντε λεπτά θα γίνει σαφές - Nyakroshyus), αλλά δεν είναι εύκολο να τις θαυμάσετε. Αν θέλετε να περάσετε μια ώρα σε μια δεξίωση, να χαλαρώσετε μετά τα ρομπότ, να γελάσετε και να απολαύσετε τα γνωστά χαρακτηριστικά των ηθοποιών, η δυσοσμία δεν είναι για εσάς. Η φυσική λαχτάρα για τους ηχηρούς με αυτόν τον τρόπο είναι πιο όμορφη από οτιδήποτε άλλο στην είσοδο του θεάτρου: ο Nyakroshus, διαβάζοντας μέσα στο σπίτι, αποκαλύπτει μέσα του εκείνους που δεν μνημονεύουν τους άλλους και δεν θαυμάζουν το μπεκ των διαβόητων. Vіn_koli δεν pragne zdivuvati, αλλά προφανώς θέλουν να φιγουράρουν. Παραστάσεις γιόγκο vimahayut neabiyakoy ειλικρινή vіddachi, βρώμα και στροβιλίζονται ταυτόχρονα. Επιπλέον, βρωμάει mayzhe zavzhdi αόρατα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το «The Cherry Orchard» ξεκινά στις 18.00 και τελειώνει στις 12.00. Chotiri diї, τρία διαστήματα.

Τι άλλο λοιπόν, εκτός από τον ενθουσιασμό του καλοκαιρινού θεατρικού κοινού θα παίξει μέχρι τέλους. Όλα τα εισιτήρια για πέντε προβολές πρεμιέρας πουλήθηκαν σε ξένες τιμές, το γιουρμπί των ταλαιπωριών δέσμευε ένα μικρό θεατρικό Μαϊντάντσικ, που είναι σαν τις περασμένες ώρες Ραδιανού. Η ανυπομονησία των γυρισμάτων του αριστουργήματος του σκηνοθέτη του Yeymuntas Nyakroshyus φούντωσε στον αέρα και έκαψε την ατμόσφαιρα της κατάμεστης αίθουσας τα τελευταία έξι χρόνια. Σίγουρα, είναι αποδεκτό. Σε κάθε στιγμή, Badior, βλασφημία καταφύγιο, zbudzhu ματαιοδοξία. Και είναι αλήθεια, τι άλλο μπορεί να σκεφτεί ένας σκηνοθέτης, αλλά όχι για την κοσμική δόξα. Adzhe vіdomo, η βρωμιά αυτού του στρατιώτη, που δεν μπορεί να γίνει στρατηγός. Ale axis vin γίνεται їm, i scho; Στο άκουσμα της φωνής, το ρεύμα του ιδρώτα θυμώνει με τη συσσώρευση των shanuvalniks, την περιφρόνηση των εχθρών και τα μπόνους, τα μπόνους, τα μπόνους. Τώρα vin maє τα πάντα, krim ένα - το δικαίωμα στην αποτυχία. Στο ποτάμι δίπλα στο αριστούργημα, και όχι λίγο πίσω. Για τον Nyakroshus, όπως, σαν ένα kazkovy Kolobok, σαν έναν επιτυχημένο pishov, να γίνει ανεξάρτητος, είναι πολύ σημαντικό να προσπαθήσει. Το κρασί Aje δεν είναι ήσυχες «ιδιοφυΐες» που αναπαράγονται περήφανα στον εαυτό τους, και δεν μπορούν να μαζέψουν αριστουργήματα, όπως τα λίντ, με απαράμιλλη ελαφρότητα. Vіn praciuє bolіsno i dovgo, vin ίσως δεν έχει διάθεση, yogo φαντασία, θα είχε χρησιμοποιηθεί, δεν είναι ξεκάθαρο, ίσως ονειρευόσασταν - εδώ χρειάζεστε υπομονή. Στο «Cherry Orchard» κυκλοφόρησε συνολικά για δύο μήνες, αλλά για τον Nyakroshus ήταν πολύ λίγο. I, zvichayno, youmu bula μικρή σκηνή proponated. Αυτός ο σκηνοθέτης σκέφτεται μεγάλα, χρειάζεσαι χώρο, εμβέλεια. Κινηθείτε στη διαδικασία της δουλειάς, ίσως, αδιαφορώντας για την ικανότητα, τον άξονα και αυτά που έγιναν.

Το Viyshov δεν είναι ακόμη ένα πλήρως προετοιμασμένο προϊόν, αναμφίβολα, υπερβολικά περιττό, που προφανώς δεν ξαναχτύπησε το στενό δωμάτιο, έτσι ώστε η επινοημένη ιστορία να σχηματιστεί αρμονικά, να υψωθεί και να υψωθεί πάνω από τα ικριώματα, σαν να παγιδεύεται με τα βλέμματα του Nyakroshus. Υπήρχαν τριάντα και γιόγκο μίζεν-σκηνές (σε αυτό, τραγουδώντας, οι βρωμές μερικές φορές επαναλαμβάνονται επανειλημμένα), και φαντασιώσεις γιόγκο. Ανακοινώστε ότι το φθινόπωρο η παράσταση θα παίξει στη μεγάλη σκηνή και, πρέπει να σκεφτείτε, ο Nyakroshus θα αφαιρέσει κάθε υπερφυσικό. Πρέπει ακόμα να αντιδράσουμε σε αυτά που έχουν προβληθεί.

Μπορεί να υπάρχει μια αίσθηση ασφάλειας. Ο Nyakroshyus δεν είναι απλώς μια ιδιοφυΐα, είναι ένας σούπερ επαγγελματίας. Εδώ είμαστε, μπορείτε να σκηνοθετήσετε τα πάντα, συμπεριλαμβανομένων των Κανόνων της οδικής κυκλοφορίας, και θα είμαστε όλοι μαγεμένοι να καθίσουμε, ανοίγοντας το στόμα μας στον αέρα. Μας χωρίζουν από το μπαγάτμα με τα βίσταβ, μας απωθεί, «Ο Βυσσινόκηπος» είναι μια μεγαλειώδης τηλεόραση, στις νέες є kіlka απολύτως λαμπρές σκηνές, υπάρχουν υπέροχα έργα των περισσότερων ηθοποιών, και όλοι οι ισχυρισμοί, που παρουσιάζονται, μπορεί να παιχτεί μόνο με τους άλλους.τίποτα παραπάνω.

Για να καταλάβουμε, τι είναι η γλώσσα, να θαυμάσουμε το p'esu στο έργο κάποιου άλλου σκηνοθέτη (όχι ο obov'yazkovo με τον οποίο οι μέτριοι), de όλα είναι διακοσμητικά, ειρηνικά και αξιοπρεπή. Προσπαθήστε να ξαπλώσετε, δεν μπορούμε να αντέξουμε οικονομικά τίποτα, κανένα φαγητό, μια χάρη. Εμφανίζονται διακριτικοί, λεπτεπίλεπτοι, έξυπνοι άνθρωποι, φαίνεται να γνωρίζουν επώδυνα καλά το κείμενο και υποφέρουν ήσυχα. Πριν από τον Nyakroshyus, η λέξη "αξιοπρεπώς" σίγουρα δεν ταιριάζει, οι ερμηνείες του είναι κοφτερές και αγενείς, ακούγονται σαν λόγια με τέτοιο τρόπο που όταν ξεκινά το τραγούδι, ακούγεται σαν να γράφτηκε.

Το σκηνικό, όπως και του Nyakroshus, είναι οριακά μινιμαλιστικό. Δύο ξεφλουδισμένες στόβες στην παλιά καμάρα του κήπου - τα ερείπια ενός sadibi, του θηρίου που κρεμάει αθλητικά δαχτυλίδια, στα οποία στην τέταρτη πράξη προσάρτησαν ένα καλάμι, και η δυσοσμία άρχισε να μαντεύει το διάσημο τσέχικο pince-nez. Η αντικατάσταση του κήπου με φόντο σε λεπτά ραβδιά και ανεμοδείκτη-προπέλα στους σταυρούς (σκηνογράφος Nadiya Gultyaeva). Tse Batkivshchyna, έρχονται εδώ όχι από ελπίδα για μια καλή παραγγελία, έρχονται για να πεθάνουν. Η πρώτη επίσκεψη των νοικοκυριών Ranevskaya z її σίγουρα θα το ελέγξετε σαν βάθρο, περισσότερο ή λιγότερο με θεατρική επίπλωση. Στο Nyakroshus, ένας ένας, ο ταραχοποιός Varya (Inga Strelkova-Oboldina) σπρώχτηκε, ομαδοποιήθηκε στο κέντρο, πίσω στο κοινό, κουνώντας τα χέρια, τριγυρνώντας. Και η Ranevska (Lyudmila Maksakova), ντυμένη στα λευκά, βγαίνει χωρίς ίχνος, αστέρια από μια σκοτεινή καλύβα, τραβώντας μαύρη λάβα πίσω της, σαν μια μεγάλη βαλίτσα σε τροχούς, βάλτε στο κέντρο και την κλωτσήστε.

Γίνε σαν φαγητό, για να εμπνέεις τους πιο ανόητους, εδώ είναι σαν τροφή για ζωή και θάνατο. Οι ηθοποιοί παίζουν τόσο παθιασμένα, οριακά και ξεκάθαρα, σαν να μην έπαιζαν πολύ καιρό στις σκηνές μας. Δεν έχουν καθόλου ησυχία, μια αναδιπλούμενη εσωτερική (alle και φυσική tezh, όπως το zavzhdi του Nyakroshyus) εφευρέθηκε για το δέρμα, που γεμίζει όλη την έκταση του vistavi. Μάιλς Τσέχικα κορίτσια Varya, Anya (μαθήτρια του σχολείου Shchukin Yuliya Marchenko), Dunyasha (Hanna Yanovska) φτερουγίζουν γύρω από τη σκηνή, σαν φοβισμένα πουλιά που δεν κάθονται κάτω, η ζωή ζει στο μεγάλο, pidstribom, z pidskokom. Ακούγονται σαν ήχος κουδουνίσματος, μέχρι δακρύων, σαν ήχος κουδουνίσματος. Όλα είναι υπερβολικά μαζί τους - δουλειές του σπιτιού, σύλληψη, αγάπη. Perebіlsheno έτσι, scho τρομερά staє, άξονας-άξονας zіrvutsya. I Epikhodov (Ivan Agapov), είκοσι δύο κακοτυχίες, όχι δειλός, όπως συνηθίζεται να σκεφτόμαστε. Ο Βιν ξέρει σίγουρα, τώρα να έχει ένα πιστόλι μαζί του. Vihovatel - και κατευθείαν στον Yasha: "Έχεις διαβάσει το Buckle;" - και σούταρε, σούταρε με πίεση, με όλη σου τη δύναμη. Ο I Pishchik (Sergiy Pinegin) έρχεται ήδη στη Ranevskaya με τα δικά του προβλήματα, έτσι κρέμεται στους ώμους του και κουνάει, βουβά ένα μωρό.

Είναι τόσο δύσκολο να περιγράψεις πολλές σκηνές μία προς μία. Πόσο άγρια ​​τραγουδά ο Gaev (Volodymyr Ilyin) μπροστά στα ανίψια του για χάρη των αγαπημένων του παγοποιών και ορκίζεται: «Δεν θα πουληθώ». Η Ρανέβσκα και τα παλιά Έλατα (Oleksij Petrenko) τρυπούν ένα προς ένα, γλείφοντας προσεκτικά και απαλά τα χέρια, τα μάγουλα, τη σφυρίχτρα, τα μαλλιά τους. Σαν ένα πάρτι εφευρέθηκε στο ξεκαθάρισμα των ανακοινώσεων για τη δημοπρασία - lakayuche άγριοι, δικαστικοί χοροί υπό τους πνιγμένους ήχους του τυμπάνου. Τα ανόητα κόλπα της Charlotte (Irina Apeksimova), de Anya και Varya απεικονίζουν λαγούς, στους οποίους γίνεται το πότισμα. Εδώ όλα είναι σαν παιδικό τραγούδι: ένα λαγουδάκι για να περπατήσει, μια ατμόσφαιρα για να σκεφτείς και να πυροβολήσεις. Μπανγκ-μπαγκ, ω-ω-ω, το κουνελάκι μου πεθαίνει. Λοιπόν, ορίστε, το αποκορύφωμα: έφτασε ο Λοπάχιν (Εβγέν Μιρόνοφ), πελεκήθηκε κοντά στη Ρανέβσκαγια, λέγοντας: «Ο Βυσσινόκηπος είναι τώρα δικός μου» - και τον έτριψε με ένα τραχύ δάκρυ. Και έβαλε ένα μαστίγιο στο στόμα της, για να μην ουρλιάξει, κάτσε έτσι, την έπιασε, με μια φίμωση στο στόμα. Φώναξαν: «Μουσικοί, παίξτε καθαρά» και τότε ο βουλευτής της μουσικής άρχισε να τραγουδά με την αρπαγή των πουλιών, τσιρίζοντας, ζατσβίρινκαλι. Το homin τους ήταν όλο και πιο δυνατό, και το άκουσμα ήταν αφόρητο.

Ο Λοπάχιν των εφευρέσεων και των αδερφών, σε σημείο φαινομενικά λόγου, σε ακριβή αντιστοιχία με το κείμενο του Τσέχοφ. Λέγεται - ένας άντρας, ο Yogo Mironov και ο zigrav. Έχοντας χαράξει μια σκοτεινή, ακατάστατη αγροτική ψυχή, ο Θεός ξέρει τι: καλό και κακό, αγενής αμέλεια και λαχτάρα για ομορφιά. Η Adzhe vin τόσο αγαπημένη γυναίκα tsyu, τόσο αγαπημένη, ταλαντευόμενη її αποκοιμήθηκε με τον ίδιο τρόπο, σκεπτόμενη αυτές, γιακ, που «μετατρέπονται σε γεράκι, έχουν ένα υπέροχο τρυγόνι». Και μετά να το πάρεις και να το οδηγήσεις μέσα, είναι απολύτως αφόρητο για τον εαυτό σου. Με όλες τις φαντασιώσεις του, ο Nyakroshyus ακόμα και ο σκηνοθέτης είναι απολύτως συγκεκριμένος, κυριολεκτικός, ο άξονας είναι ο Petya Trofimov (Igor Gordin) στην πρώτη θέση για όλα - ένα γλαφυρό τηγάνι, όπως λέει ο Τσέχοφ. Ο Vіn z tít είναι ανόητος, κάτι παραπάνω από αγάπη, γελοίος, στριμωγμένος, άχρηστος, για μια τέτοια ιδέα παγκόσμιας ισοδυναμίας - poryatunok, ο άξονας του vin και του vigukuє їх υστερικά προκατειλημμένος, πνιγμένος, συνθλίβοντας και ιδρωμένος. Τόσο πρόθυμος να οδηγήσει τους πάντες μέσα νέα ζωή, Ale, zvichayno καλά, zagine ίσον με άλλα. Κανείς δεν έχει μέλλον σύμφωνα με τον Nyakroshus. Όλα zatskuyut, όπως οι λαγοί, σε σημείο ενοχής. Εγώ ποιος φταίω; Ο άξονας των κρασιών είναι η αιώνια πνευματική δύναμη. Ο Θεός ξέρει τη γιόγκα. Ψαλμωδία, κοινή χρήση, ζωή, ιστορία.

Το Nyakroshus έχει τις περισσότερες φορές το ίδιο φινάλε και είναι δύσκολο να το ξαναλέμε ξανά και ξανά. Περπατάς στο δρόμο, βρίζεις κάποιον που ξέρεις, αρπάζεις για ένα γκούντζικ και αρχίζεις να λες ιστορίες, όπως οι αδερφές του Τσέχοφ, χωρίς να σκουπίζουν τα δάκρυα, στοίβαξαν κορμούς σημύδας στη σκηνή. σαν ένα παράπονο για την αμαρτία του Άμλετ πρεσβύτερου, που έστειλε το παιδί του στο θάνατο. σαν ένας πολύ ψυχωμένος και φωτισμένος τραγούδησε ο Miserere στο φινάλε του "Macbeth", του πιο ζοφερού τραγουδιού του Σαίξπηρ. Δεν θα περιγράψω το φινάλε του «The Cherry Orchard», κατά τη γνώμη μου, τα κρασιά του Nyakroshus είναι ανάξια. Είναι ήδη μέτωπο. Φαίνεται ότι μέχρι το φθινόπωρο θα βγάλουν καινούργια. Todі i rozpovimo.

Πολιτισμός, 17 Lipnya 2003

Ιρίνα Αλπάτοβα

Σιμ κιλ Σάντα

Ρωσικό ντεμπούτο του Yeymuntas Nyakroshyus

Το φινάλε της θεατρικής σεζόν της Μόσχας έχει γίνει το αποκορύφωμα της χρονιάς. Και τίποτα δεν με ενόχλησε - καμία χαλάρωση στο ποτάμι, χωρίς shalena λόγω της υπερβολικής επέκτασης των σκηνικών παραστάσεων, συμπεριλαμβανομένου του Φεστιβάλ Τσέχοφ. Στο σημείο, το τελευταίο φεστιβάλ, ανεξάρτητα από το όνομά του, παραδόξως μπορεί να μην παρουσιάζει τον Τσέχοφ. Μετά σκότωσα τον Nyakroshus. Ο Ochіkuvana podіya στο πίσω μέρος του κεφαλιού ήταν τετράγωνος: το νέο έργο του ίδιου του Nyakroshus, συν το ρωσικό σκηνοθετικό του ντεμπούτο. Ο λιθουανός μετρ, προ πολλού ανυψωμένος στον βαθμό της ιδιοφυΐας, ήταν πρακτικά αδύνατο να έχει αρκετό για να σκηνοθετήσει πέρα ​​από τα σύνορα της ιστορικής πατρίδας του Γιόγκο. Και τα υπόλοιπα χρόνια έγινε πραγματικότητα. Οι Ιταλοί γλίτωσαν τους πρώτους. Τώρα ήρθε ο διάβολος της Μόσχας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το Διεθνές Ίδρυμα Stanislavsky ψήφισε για το έργο Cherry Orchard (σε συνεργασία με το Θέατρο Meno Fortas, Βίλνιους). Σήμερα μπορέσαμε να βελτιώσουμε το αποτέλεσμα, το οποίο μετατράπηκε σε ένα μυστήριο έξι ετών: αινιγματικό, αστείο, τραγικό, συναισθηματικό, rozumova, ακροβατικό. Και τα πάντα - θυμός και διχασμός, μπαστούνια και χύμα, αλλαγή ρυθμών, τονικές, διαθέσεις.

Ανεβάζοντας το «The Cherry Orchard» ο Nyakroshyus ολοκλήρωσε τον τσεχωβιανό κύκλο του. Η Ale yoga έσπασε, σφήνωνε δυνατά και δυνατά, τον Λιθουανό Σαίξπηρ («Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Άμλετ», «Μάκβεθ», «Οθέλλος»). Οι παραστάσεις των Tsі tezh αντιτάχθηκαν στην επιπολαιότητα τους και αμέσως ... όχι πλούσιες. Ο Nyakroshus επεσήμανε εμφατικά το κείμενο ως ένα από τα κύρια συστατικά της παράστασης. Vіn robiv μεγαλειώδης ταχύτητα, περαστικές σκηνές, ξύρισμα μονολόγων στη μουσική, σιωπή, παλμός ήχου. Ο Vin μας έδωσε «ό,τι κρύβεται πίσω από τις λέξεις», προκαλώντας άλλα νοήματα και συνθέτοντας νέες συνθέσεις. Στο "The Cherry Orchard" δεν συντομεύεται ούτε μια λέξη, επιπλέον, προστίθεται ένα αυθόρμητο και οργανικό "vіdsebenki" ηθοποιού. Κι όμως ο σκηνοθέτης μένει μόνος με τα δικά του λόγια. λεγεώνα, και μπορείτε να ζήσετε σε nudga σε πολύ μεγαλύτερο μικρού σχήματος «κήποι».

Οι Nyakroshus για το p'soyu θα ανέβουν στην τιμή - θα εμφανιστούν, θα φουντώσουν, θα γυρίσουν πίσω. Ο Vin Nemov ξεκινά το παλιό παιχνίδι, ενώ θέτει νέους κανόνες. Και ένα προς ένα «βλέμμα»: Τσέχοφ - στη Ρωσία, τη δική σου - στον Τσέχοφ και τη Ρωσία, αυτό και το τσιού, του ηθοποιού - στον σκηνοθέτη, τον θεατή - στη μεταμόρφωση μιας διηγηματικής ιστορίας. Όλα είναι ίσα και ίσα. Όχι όλα, vtim, zrozumilo και pddaєtsya mitteva αποκρυπτογράφηση. Κατά κανόνα, ο Nyakroshus έχει μια αναταραχή από μεταφορές, κώδικες, κόλπα, κόλπα. Πιάνω τον εαυτό μου παραδόξως στη ντουμά - αποκτάς γνώση της μητρικής γλώσσας. Υπέροχες λιθουανικές ερμηνείες από τον Nyakroshyus χωρίς ακουστικά ή τίτλους - nasolade, και κανένας από αυτούς λεκτικός pidpirok. Εκεί ακριβώς, για μια ώρα, η σημασία του κειμένου του σχολικού βιβλίου δεν το αφήνει να στριμωχτεί ανάμεσα σε λέξεις στη θεατρική έκταση, που συνθέτει ο σκηνοθέτης. Για το καλό, μόνο σε okremi στιγμές. Και αν κρίνετε ήδη το Hambursky rachunk (πριν από τον Nyakroshus, ήταν ανίκανο), τότε είναι σαφές ότι οι ηθοποιοί δεν χρειάζεται ακόμα να το μάθουν. Η μεταφυσική και η πρωταρχική ψυχολογία της ζωής του σκηνοθέτη Z'ednati, βασισμένη στην αλήθεια της «σωματικής δύναμης» του δέρματος - ω, δεν είναι εύκολο. Το ίδιο για πρώτη φορά. Σπάγματα, κουρέματα, πτώσεις - στα μάτια του ηθοποιού πιάνεις το πιο σημαντικό φαγητό: είναι καινούργιο; Vtim, όλοι μόλις ξεκινούν, και είναι αμαρτία να κρίνουμε το μέλλον από τις παραστάσεις του ντεμπούτου. Η ώρα χαίρεται.

Όλοι, αλλά όχι οι ήρωες του Nyakroshyus, που βρωμάνε για μια ώρα. Η δυσοσμία έχει ήδη περάσει αυτό το όριο, πέρα ​​από το οποίο - ασυνέπεια. Δεν υπάρχει πια περπάτημα γύρω από τους πασσάλους - ψήσιμο τσι, κήπος. Ο κήπος, vtim, δεν μπορεί, όπως δεν μπορεί ούτε η ίδια η μητέρα, και ήδη υπάρχει κάτι περισσότερο από ένα «Σάφι του Βελμισάνοφ». Є Firs (Oleksiy Petrenko) - ένας αιώνιος φύλακας και ταυτόχρονα ένα χαρακτηριστικό του τι συνέβαινε. Vіn i pochne (vkotre!) Tse vyavlennya: povіlno pіdnіmetsya μέσα από ένα παλιό στυλ, γεμάτο με έναν μανδύα ρούχα. Σιγά σιγά, το ένα μετά το άλλο, βγάζετε παλτό, αδιάβροχα, φουστάνια, ξεφλουδίζοντας πριόνια, σφίγγοντας, σφίγγοντας και πετώντας στο ράμφος. Ξέρεις ποιος - ποιος είναι ποιος. Αν είναι ώρα να έρθεις, πάρε τη θέση του ίδιου του «σάφι», ώστε ο Γκάεφ (Βολοντίμιρ Ιλίν) να έχει σε κάποιον να απευθυνθεί. Ale tse pіslya. Προς το παρόν, χαζή γριά, ετοιμάσου να παίξεις ως ηθοποιός.

Και βρωμάει και κωμικοί. Περιπλανώμενος ταμπίρ, μαντρίβοντας στα αστεία του Κήπου του - για να χτυπήσει, να ξαναδιαβάσει, να μαντέψει, να επιβιώσει, να κερδίσει και να ξεφύγει. Τσι όχι στο μυθικό Παρίσι ή στο Χάρκοβο, αλλά όλα για τον ίδιο λόγο. Δύο παλιά χαμηλά στούβτσικα, που έχουν μείνει έξω από τις πολλές πύλες του κόσμου, συμβολίζουν τα δόντια. Η φύση των δέντρων είναι μια περίφραξη από κλαδιά με φιγούρες από ανεμοδείκτες φυτεμένες πάνω τους. Οι Stovpchiki trohi κάνουν επιτύμβια μνημεία στην εγκαταλελειμμένη αποθήκη (σκηνογραφία Nadiya Gultyaev). Υπάρχει κάθε είδους βρωμιά εκεί μέσα. Δεν είναι χωρίς λόγο η υπνηλία του Φιρς - ο Πετρένκο κοπάνιζε το κλαμπ του πιο συχνά, πέφτοντας σε μια ζώνη - ένα φίδι μύτης. Ξηρό gіlki, skladіnі για bagattya, που για να μην μπορεί κανείς να κάψει - τα sіrniki σβήνουν, η σπίθα δεν δονείται από τις πέτρες. Όλα έχουν πεθάνει από καιρό.

Αυτοί οι ίδιοι άνθρωποι προσπαθούν ανυπόμονα και ανεξήγητα να αναβιώσουν τον κήπο, να τον στριμώξουν. Σηκώστε ανηφορικά τα χέρια με τα δάχτυλα με τα τρία δάχτυλα να μπλέκονται, σαν γκαλουσί. Ψηλή και λεπτή Anya (Yuliya Marchenko) στο παλιό λευκό πουκάμισο διπλώνει, διπλώνει, σαν δέντρο στον άνεμο. Η Anya, η Varya (Inga Oboldina) και η Dunyasha (Hanna Yanovska), έχοντας πάρει νερό στο στόμα τους, βλέπουν αστείους γάργαρους ήχους - και ο «κήπος» ακούγεται σαν αηδόνι. Και αν ο Lopakhin (Yevgen Mironov) κατακλύζεται από τις δικές του δυνάμεις, ο πάγος δονείται αισθητά «μουσική», δεν είναι τρίλι, αλλά το εκκωφαντικό σφύριγμα του Nightingale the Robber, που γεμίζει τη σκηνή και την αίθουσα με κρουστά. І καθαρό σαν μέρα: φίδι, zduє, vikin από τον άπληστο κήπο και τον Yermolai Oleksiyovich. Η ησυχία και η άδεια δεν δίνεται για να καταστρέψει κανέναν.

Και τώρα υπάρχουν περισσότεροι sims του "klutz". Έτσι για πολύ καιρό το ζούστρι της Ρανέβσκαγια ετοιμαζόταν να μετατραπεί σε δεσποινίς. Ενώ όλοι κουνούν τα χέρια τους με άδεια χέρια, η Lyubov Andriivna (Lyudmila Maksakova) μπορεί να ανέβει στη σκηνή από την άλλη πλευρά, τραβώντας τον σημαντικό καναπέ πίσω της. Και τοποθετήστε αμέσως πάνω του, σαν σε πρόσδεση, σπρώχνοντας έναν σκληρό κύλινδρο κάτω από το κεφάλι. Ο τονισμός του Zustrich ακούγεται σαν αποχαιρετισμός: Η Dunyasha χάνει το στήθος για να ξαπλώσει και όλα εφαρμόζονται πρώτα στο χέρι και μετά στο μάγουλο. Η χαρά ανταμείβεται, το κέφι μετατρέπεται σε ορμή, ο λυρισμός των συλλυπητηρίων - σε υστερικό θρήνο. Τα λόγια δεν σηκώνονται και οι μαγικοί Lopakhin - Mironov, τραβώντας τις χορδές μπροστά από τη Ranevskaya, κατακλύζονται σε ένα τραγούδι για ένα τρυγόνι. Η κατάσταση έχει φτάσει στο απόλυτο: αυτό σκίζει, αυτό είναι κλάμα στο διεισδυτικό μουσικό αφροδισιακό (συνθέτης Mindaugas Urbaitis) - σύμφωνα με πολύ καιρό, μια για πάντα, η ζωή βρίσκεται σε κίνδυνο.

Tsya vіdumloyu, ώρα με την ώρα ζωή, αυτή η ώρα των ζωντανών δέχονται και σύμβολα. Nyakroshus λαμπερά vibudovuє συμβολική παρτιτούρα των χεριών. Σκληρυμένη στον αυτοματισμό, η χειρονομία δείχνει ότι ανήκει σε ένα πάσσαλο, μια φυλή, έναν τρόπο ζωής. Η Ranevska - Maksakova παίζει εύκολα με ένα νόμισμα, το podkidayuchi και πιάνει її στην κοιλάδα. Η Ρανέβσκαγια σκουπίζει τα δάκρυα, τρέμοντας θεατρικά από τα δάχτυλά της, σαν κριλ. Ο Lopakhin - Mironov, προσπαθώντας ανεξήγητα να επαναλάβει, υπομένει ένα φιάσκο και χειροκροτεί ειρωνικά. Τα δάχτυλα του Varya - Oboldina διπλώνονται αυτόματα σε μια δέσμη και τεντώνονται με ένα μαγνήτη στο chola. I skilki b Lopakhin και roztskay їy χέρια, όλα yogo zusilla marnі. Δεν ακούγεται λίγο σπασμένη χορδή και ο ήχος ενός σοκίρι, αλλά ο ήχος από γροθιές που χτυπούν, τρέμουν ντολόνια.

Οι θόρυβοι και οι ήχοι δεν είναι λιγότερο συμβολικοί. Στον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχοφ, μόνο ο Επιχόντοφ ασχολείται με ένα περίστροφο. Στο Nyakroshus, οι πυροβολητές εκτοξεύτηκαν κάπου - έριξαν μονές βολές, φιλικά βολέ, κανονιοβολισμό. Περίστροφα Zadiyani, πετσέτες και μπαστούνια πλοήγησης. Ο Epikhodov (Ivan Agapov) για να πυροβολήσει τον σγουρομάλλη Yasha (Anton Kukushkin), απειλεί με πιστόλι τον Petya Trofimov (Igor Gordin). Η Charlotte (Irina Apeksimova) αστεία και τρομακτικά παίζει τα «κουνελάκια» της Anya και της Varya με τα ανόητα «ουάου» του νηπιαγωγείου. Tsey "εστίαση" matima prodovzhennya στους τελικούς, αν "λαγοί" γίνουν όλα. Έχοντας στριμώξει κοντά στο vuzku schilin ανάμεσα στο σκηνικό και τα κλαδιά, τα αμπέλια από τον κήπο θα προσπαθήσουν να κρυφτούν πίσω τους, σκύβοντας το κεφάλι τους και «πατώντας το vuha», συνοδευόμενα από ένα εκκωφαντικό βομβαρδισμό. Ο άξονας είναι πιο σύγχρονος για εσάς και το άνοιγμα της ταινίας «Κωμωδία» του Τσέχοφ.

Ο Nyakroshus με την κυριολεκτική έννοια του όρου οργανώνει την ονομαστική κλήση των ωρών. Ο Lopakhin - Mironov, έχοντας αγοράσει ένα maetok με τους τάφους των προγόνων-kripakiv, χτυπά εγκάρδια με ένα ρόπαλο σε ένα pidlog, "μεταδίδοντας" μια κλήση, και αυτό το χτύπημα αντηχεί αμέσως από ένα παχύ φεγγάρι που χτυπάει τύμπανα. Ο Nyakroshyus, όπως όλοι αυτοί, δεν πιστεύει πλέον τα κολλώδη promos των Petya - Gordin και zmushuu τους υπόλοιπους, είτε ισορροπώντας σε έναν ακέφαλο, πονηρό και στραβό drabintsі είτε σκαρφαλώνοντας πάνω του. Πίσω από τα λαστρούνκα των κρασιών, της έπεσε από το στόμα κάτω από την παρατήρηση του σχολικού βιβλίου: «Ο Πίτερ ζ κατέβηκε στο φθινόπωρο». Vtіm, rizikovanim και rebіlshenim πέφτουν εδώ πολλά νούμερα. Η δύναμη της βαρύτητας είναι πολύ μεγάλη, και είτε πρόκειται για κούρεμα τελειώνει με ένα βαρύ χτύπημα στο κούρεμα. Τα χτυπήματα Qi ενισχύονται, πολλαπλασιάζονται, γίνονται συγχρονισμένα-συλλογικά.

Ο Nyakroshus είναι ξένος στον συναισθηματισμό και είναι αδυσώπητος με τα Timchas baggies ενός αυτοσχέδιου «κήπου». Το Tse δεν σημαίνει ότι το youmu δεν είναι Skoda. Ο λόγος είναι στο πρωτογενές και συκοφαντικό δεινό. Δεν υπάρχουν μεταθέσεις εδώ, και κανείς δεν έχει εμφανιστεί. Είναι τόσο σημαντικό για τον Yevgen Mironov να παίζει τη σκηνή της νίκης με τους τόνους της υπέρβασης. Όπως ο πονηρός vin z cim τα καταφέρνει, επιδεικνύοντας τα ακροβατικά του κορυφαίου ηθοποιού. Το να υποστείς μια φυσική αποτυχία ενός δείγματος που αγοράστηκε δεν είναι κήπος, αλλά ένας άλλος, ανέφικτος κόσμος ζωής, όπου ο Λοπάκιν δεν έχει τρόπο. Την τέταρτη μέρα των κρασιών, ένα αποχαιρετιστήριο γεύμα κρατείται από μόνο του - το τραπεζομάντιλο είναι πεταμένο απευθείας στο κρεβάτι, πάνω του - μια ηλίθια λάμψη με ένα μάτσο λουλούδια δεμένα πάνω του. Navit Yasha "vizhluktiv" σαμπάνια με μια σαφή συστροφή, και στη συνέχεια με τα πόδια του δεν ήταν αρκετό για να καλέσει τα πάντα σε ένα διαμέρισμα και τυλιγμένο σε ένα απρεπές vuzol. "Αποσκευές" vіd'їzhdzhayuchih - όμορφα συσκευασμένα άδεια, και Epihodov - Agapov με την ελαφρότητα του χειμώνα, θυμηθείτε όλα τα ακατάλληλα χαρτιά.

Και στο mіstsі stovpchikіv vіd vorіt μέχρι το φινάλε τα σπόρια θα χαθούν, είναι παρόμοια με το ικρίωμα και τον σταυρό. Varto dotorknutis μέχρι καινούργιο, σαν mittevo παγώνουν τα χέρια. І Anya - Marchenko, ο πισινός των προσοφθαλμίων της Petya είναι καταδικασμένος, μπαίνει στη "νέα ζωή", βάζοντας χνουδωτά γάντια στα χέρια του παιδιού της μητέρας.

Το φαγητό για τον Φιρς θα σπαταληθεί σε ένα πλήθος άδειων και, αυθαίρετα, θα μείνει χωρίς στοιχεία, γιατί η «βιβλιοθήκη» στο ίδιο στρίμκο καταναλώνει τις γήινες εκτάσεις δαπέδων και μυθικό μέρος, όπως το Παρίσι. Έλατα - Ο Πετρένκο προσελκύει ένα μάτσο γρασίδι, μασάει πλήρως ένα μάτσο χόρτα, το ίδιο κοτσάνι μένει πίσω, σαν σε μια προλόζα, εγκαθίσταται, σπρώχνει για ένα νέο. Μέχρι το επιθετικό «ποντάρισμα», που αν μη τι άλλο, γυρίζοντας, θα ανανεώσει την ενοχή όλων πριν κλέψει τον Κήπο. Το Yogo tyazhinnya είναι ασυγχώρητο.

Λογοτεχνική εφημερίδα, 23 Ιουνίου 2003

Inna Vishnevska

Ο απελπιστικά άρρωστος Δόκτωρ Τσέχοφ

«Ο Βυσσινόκηπος» του Yeymuntas Nyakroshus

Ο Πέσα, όπως ο Τσέχοφ που αποκαλούσε κωμωδία. θέατρο τέχνης- δράμα, που ανέβηκε από τον E. Nyakroshyus, ακουγόταν σαν μια μεγάλη τραγωδία, de save the bula και η ζωή του συγγραφέα είναι ζωντανή, και όλες οι προβλέψεις του συγγραφέα του μέλλοντος. Θα έλεγα αυτή την παράσταση ένα ιδιαίτερο τρομερό σκηνοθετικό έργο, ένα είδος αρχαίας «Ορέστειας», εμπνευσμένη από όλη τη σκηνή τσεχοφική, σε ένα είδος «Βυσσινόκηπου» - μόνο μια λάνκα από την αδιάκοπη Ανθρώπινη Κωμωδία του Τσέχοφ. Υπάρχει ένα zіgran και yogo "Ο Γλάρος" εδώ: νέος αδερφός και αδερφή, νέα μητέρα, σαν γιος, η sadiba εγκαταλείπεται ξανά, οι παλιές ασθένειες μένουν πάλι μόνες. І p'єsa "Three Sisters" να ακούγεται σε αυτή την παράσταση, νέες αδερφές και αδερφοί, νέοι που φεύγουν από τα σπίτια, όπου κανείς από τη γιόγκα gospodariv δεν έχει πάει εδώ και πολύ καιρό.

Το "The Cherry Orchard" επεκτείνεται και μεγαλώνει σε παραστάσεις που παρουσιάζονται στο νέο Κέντρο Θεάτρου STD στη λεωφόρο Strasnoy: αντιλαμβάνεται κανείς εδώ τα κίνητρα του πεζογράφου Τσέχοφ από τα μυθιστορήματα "My Life", "Three Litas", "Nudna Istoriya", " Ιωνικός". Και τα αστέρια δεν είναι παρόντα εδώ, άνθρωποι που δεν τους πειράζει να υπηρετούν, δεν ασκούνται, δεν κάνουν, vreshti-resht, ζουν, αλλά postiyno spragli για μια νέα όμορφη ζωή σε άλλα, πιο σύντομες ώρες και μέρη, σε άλλα, πιο ειλικρινή, περισσότερες ανθρώπινες υπηρεσίες. Και με κάθε λέξη zayvogo, που εισάγεται στο p'єsu, δεν υπάρχει μακρινό αντίγραφο στις παραστάσεις, μόνο "The Cherry Orchard", μόνο yogo wild, visual, my space. Αλλά τι μεγαλειώδης, ανεξιχνίαστη p'esa εμφανίστηκε, επιπλέον, όχι μόνο για τον ραχούκ των ρυθμών και την αφθονία των σκηνοθετικών μεταφορών! Neskinchenne, πλούσια μια μέρα ιδρύθηκε το vistavi, το οποίο εγκαταλείφθηκε, για καθαρά καλλιτεχνικούς λόγους: δεν υπάρχουν απαρχές, αρχές, προγεύσεις ροκ, τελικές συγχορδίες γιόγκα. Σε αυτό, οι ήρωες δεν μπορούν να αλλάξουν τίποτα, υφαίνονται με ύφασμα στον πισινό τους, κάποτε κατηγορούν τους προγόνους τους στη μνήμη τους, που είναι άτομα μεθυσμένα, σαν να υπάρχουν σκιές, κλειδαριά στη φωνή. Βρωμήστε νωρίτερα, κάτω κήπο, βγείτε σε δημοπρασία. Το μπύρας βρώμα δεν το χρειάζεται κανένας, κανείς δεν το παίρνει, δεν το εκτιμά. Tse παρελθόν, tse όλοι απελπιστικά άρρωστοι, όπως ο μεγαλύτερος από αυτούς - Firs. Σε αυτό φαίνεται η καινοτομία της ματιάς του σκηνοθέτη, που μας μπερδεύει να κοιτάξουμε την παραδοσιακή αλήθεια, όχι μόνο τον Λοπάχιν - τον ληστή του Βυσσινόκηπου. Περισσότερα από ένα κρασί, που φαίνεται να είναι το σημερινό μου, το "νέο ρωσικό", πρόκειται να χτυπήσει ροδόξυλο με χυμό ευγενής sadib. Ο κήπος καταστράφηκε από τους ίδιους τους αφέντες, πηγαίνοντας σε μια ξένη χώρα, βρυχώνοντας συνεχώς σύντομη ζωή, Για εκείνους που φυτεύουν έναν κήπο πιο όμορφα, για εκείνους που όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας.

Και σε αυτό, αν στους τελικούς οι κάτοικοι της καταπιεσμένης Μπουντίνκα, που γέρνουν εδώ στην απύθμενη temryava, με το να τραβούν τα καπέλα τους με μακροχρόνια, τυφλά λευκά αυτιά κουνελιού, γίνεται ιδιαίτερα σαφές ότι η δυσοσμία, οι κάτοικοι , οι πιο συμβολικοί λαγοί, λυπήθηκαν και οι ίδιοι.

Και όλη αυτή η σκληρή δουλειά της σκηνοθετικής διαμάχης φταίει στους ώμους των ηθοποιών, των οποίων τα ονόματα που ξημερώνουν έχουν δηλώσει τη μεγαλειώδη επιτυχία του glyadatsky. Η πρώτη ανάμεσά τους είναι η Λιουντμίλα Μακσάκοβα-Ρανέβσκα, σαν να συνέχιζε τα τσεχωβικά της. Η Zovsim πρόσφατα, η ηθοποιός έπαιξε το ρόλο της Arkadina στην παράσταση Vakhtangov "Ο Γλάρος". Και εκεί, και εδώ υπάρχει ένας χαζός καλεσμένος, σαν να ξέρεις ότι τίποτα άλλο δεν μπορεί να πει ψέματα. Ως εκ θαύματος, η πρώτη φορά που η Ranevskaya εμφανίστηκε στην Budinka. Ενώ όλοι βιάζονται προς την πόρτα, είναι ήσυχο, είναι ελεύθερο να βγαίνεις μόνος εδώ στο πλάι, χωρίς κανένα σημάδι, τραβώντας πίσω μου σαν καναπέ ΟΧΙ καναπέ, τραβώντας μια ταφόπλακα πίσω από ένα σαβούν, ξαπλωμένος σε έναν καινούργιο, στραβίζοντας τα μάτια του με ένα μεγάλο μαύρο πένθιμο σκουφάκι. Ο Nemov, από το πουθενά, εμφανίστηκε η Ranevska, και αν θέλει να ζήσει και να ζήσει, θα μαντέψει ήδη ότι σύντομα θα πάει στην κόλαση. Και μετά, είναι τόσο ευφάνταστο, τόσο πολύ φυσικό, άλλες σκηνές της Maksakova, ντε, που δεν μυρίζεις τον εαυτό σου, υπάρχει ένας ήχος και ένας ήχος, που για άλλη μια φορά πέφτουν ανόητα σε κενούς χώρους, στη ζέστη των ψευδαισθήσεων. Ιδιαίτερα κοντά στο Ranevskaya Firs, vin z του παρελθόντος, και th από το παρελθόν, ο vin δεν ζει, και ο th δεν θα είναι πια εδώ, και, vіdchuvayuchitse, ο γέρος λακέας βάζει το κεφάλι του στην κουκέτα-ταφόπλακα σαν ένα σημαντικό μέσο. Οι βρωμιές των προσβολών έχουν ξεχαστεί, οι βρωμιές των ύβρεων έχουν συρρικνώσει τα λουλούδια από τις κερασιές. Γιατί, σε μια τέτοια παράσταση, εμφανίζεται ένα παρόμοιο ντουέτο - η Ranevska και η Firs, τόσο σφιχτά πλεγμένα χέρια, τόσο απαλά καλύπτουν το πρόσχημα ενός μόνου, έτσι και πάλι, τώρα για τελευταία φορά, με ένα άθροισμα να μαντέψουμε το παρελθόν, εκεί - πήγε νεαρή θέληση, κρασί - πήγε fortechnu αιχμαλωσία.

Ο Ale Os Lopakhin λέει ότι αγόρασε έναν κήπο με κερασιές. Η Ranevska - Maksakova να καθίσει στον απόηχο του νέου ηγεμόνα και ήσυχα, με ελαφριές κραυγές, να προσπαθήσει να δελεάσει τα αηδόνια κοντά της, ακόμα κι αν η δυσοσμία δεν πετούσε στον νέο κυβερνήτη. Ale βουβά, πέταξε - їy στο vіdpovіd tіlki okreі bojazkі σφύριγμα, και Lopakhіn vіtaє μια τέτοια εκκωφαντική, αρμονική, βροντερή χορωδία των αηδονιών їnі vosіv, scho zrozіvіlіl, privіska navіch, καλή τύχη sоlov'ї ανάλαφρος.

Ο κύριος συνεργάτης της Maksakova είναι ο καλλιτέχνης Yevgen Mironov στο ρόλο του Lopakhin. Και αυτός ο ηθοποιός δεν είναι μόνο ικανός για νέα δύναμη, αλλά ακόμη περισσότερο και її προειδοποίηση: aje, όπως φαίνεται, δεν είναι αρκετός χρόνος για να περάσει, και έτσι, όπως ο Lopakhin - έμποροι και έμποροι, πηγαίνετε στους ίδιους κρατικούς δρόμους, στους οποίους οι ευγενείς πέρασαν, σύντομα θα εμφανιστούμε ξανά και παλιοί, και νέοι κύριοι του Βυσσινόκηπου.

Διαβάζοντας το p'esu του Τσέχοφ, πάντα σκεφτόμουν: γιατί ο Lopakhin αγαπά αναμφίβολα τη Ranevskaya, γιατί να μην βάλεις μια δεκάρα για το κοριτσάκι Sad, ακόμα κι αν είναι μια δεκάρα από το καινούργιο, και δεν χρειάζεται να ζητήσω βοήθεια από τη μυθική γιαγιά του Γιαροσλάβ. Και αν ο Λοπάχιν νικήθηκε από τον Μιρόνοφ, ο γρίφος λύθηκε - ξέρετε ότι ο Κήπος δεν χρειάζεται πλέον από τη Ρανέβσκαγια, ότι δεν υπάρχει τίποτα άλλο από μια ιδιοτροπία, ένας ήχος και θα είναι κρασί, ο κήπος, τώρα μόνο ένα τρακτέρ, μόνο μια διάβαση για την έξοδο στο Παρίσι, de tezh death, μόνο τώρα στα Ηλύσια Πεδία. Κι όμως, χωρίς να βλέπει τον εαυτό του ως παύλα πίσω από την πλοκή, ο Λοπάκιν-Μιρόνοφ νιώθει σαν παύλα πίσω από τους νόμους μιας μεγάλης τραγωδίας. Ζω στις σκηνές του μέλλοντος, έχοντας καλύψει την εμφάνιση με έναν μαύρο μανδύα, μετά το παλτό, znikaє, όπως ήξεραν από τους κακούς τους τον Ιάγο και τον Μάκβεθ του Σαίξπηρ.

Και μόνο λίγο, ότι άλλοι καλλιτέχνες, όπως να συμμετάσχουν σε αυτήν την παράσταση, δεν υποστήριξαν πλήρως το ντουέτο της Ranevskaya και της Lopakhina. Kudis rozchinivsya Epikhodov, γιόγκα και όχι λίγο, και δεν είναι ορατό, αλλά υπάρχει μια κωμική πλευρά όλων των άλλων τραγικών ρόλων. Yogo αστείο "είκοσι δύο κακοτυχίες" - το ίδιο τραγικό "είκοσι δύο κακοτυχίες". Η Σάρλοτ με τα κόλπα της φαίνεται να μην είναι αξιοσημείωτη στην παράσταση, αλλά η εικόνα είναι η αντίστροφη όψη της εικόνας της Ρανέβσκαγια, τα αστεία κόλπα και τα τραγικά κόλπα της Σάρλοτ στη ζωή της Ρανέβσκαγια είναι ιδιαίτερα εικόνες του Τσέχοφ, αν η κωμωδία είναι λιγότερο πιθανό να πνίξει το δράμα .

Δεν θέλω να κρίνω τους διάσημους ηθοποιούς που έπαιξαν τους ρόλους, ίσως εδώ το κοράκι του σκηνοθέτη, αλλιώς η παράσταση της αποδυνάμωσης τη μέρα είναι μια λαμπερή κωμωδία, χωρίς κανένα αδύνατο και μια μεγάλη τραγωδία.

"The Cherry Orchard" των Τσέχοφ, Nyakroshyus, spielnoti rosіyan aktorskih zіrok - χωρίς λίστα podiya στη ζωή και στα ρωσικά, και ανάλαφρες σκηνές. Ανακαλύψαμε για άλλη μια φορά ότι ο Τσέχοφ είναι άγαμος, ότι ο Nyakroshyus είναι ένας ταλαντούχος διάδοχος των μεγάλων Vakhtangov και Meyerhold, ότι τέτοιοι καλλιτέχνες, όπως ο Maksakov και ο Mironov, μπορούν να κάνουν τους συγκεκριμένους ρόλους τους σε ένα δυσεπίλυτο θεατρικό πλαίσιο, spivvіdnosti їх να τους δοξάσουν οι ίδιοι.

Οθόνη και σκηνή, αριθμός 27

Alla Shenderova

Ο Nyakroshus αγόρασε ένα majetok

μπροστινό visnovki

Φαίνεται ότι ο Yeymuntase Nyakroshyus λάτρεψε ήδη το Cherry Orchard by Efros.

Με τον «Κήπο» τους, οι προσβολές του σκηνοθέτη έφτασαν σε ένα περίεργο μοναστήρι - ο Έφρος ανέβασε μια παράσταση στο ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ «Taganci» και ο Nyakroshyus, για την πρόταση του Ιδρύματος Στανισλάφσκι, έκανε μια ματιά όχι με Λιθουανούς, αλλά με αστέρια της Μόσχας.

Ο Εύφρος δεν μίλησε αμέσως για τη δεξιοτεχνία της μισάν-σκηνής, αλλά μεταφέρθηκε όλη η αίσθηση αυτού που φαινόταν στον κόσμο μέσω της οποίας έγιναν ορατά στην εσωτερική κίνηση του χαρακτήρα και με την οποία ήταν εύκολο να στραφούν οι άλλοι καλλιτέχνες των ανθρώπων στη δική τους πίστη. Ο Nyakroshus στο «Cherry Orchard» είναι ο πρώτος για όλες τις δραστηριότητες για τις δημιουργίες της μέσης του κόσμου, σαν να ήταν μια μυστηριώδης, ιερή Ζώνη. Σε αυτή την κατάσταση πραγμάτων, δεν κατηγορείτε τους καλλιτέχνες για τη βλακεία τους, αλλά για το έγκλημά τους.

Όπως ο Μωυσής σαράντα χρόνια, έχοντας οδηγήσει τους Εβραίους στην έρημο, έτσι ώστε η δυσοσμία ξέχασε τη σκλαβιά, έτσι ο Nyakroshus για έξι χρόνια είχε χρόνο να μας οδηγήσει στις ατελείωτες τραγικές εκκλήσεις της παράστασής του, για να καταλάβουμε καλύτερα ότι παγιδεύαμε στο 17ο στάδιο της καταστροφής. Φαίνεται ότι, έχοντας ηρεμήσει τη σκέψη, να δείξω σε μια παράσταση όχι μόνο τον Τσέχοφ (όπως έρχονταν συχνά οι σκηνοθέτες του 20ού αιώνα), αλλά ολόκληρη τη Ρωσία, όπως την ξόδεψαν σε μένα. Και εμείς, οι θεατές, είμαστε έτοιμοι να θρηνήσουμε στο μέλλον, και ακόμα κι αν επισκευάσουμε την υποστήριξη του έργου του σκηνοθέτη, ακούμε την παράσταση τόσο αυτοδημιούργητη και κατεστραμμένη, όπως η Ranevska και ο Gaev - η ιδέα του Lopakhinsky για αυτούς που άφησαν τον κήπο να φύγει .

Όταν, ο rozmirkovuchi για τον Τσέχοφ, ο Andriy Bily εξέφρασε το μίσος της γιόγκα, τον προστατευτικό συμβολισμό. Ο Nyakroshus πύκνωσε και στένεψε τα ανοίγματα των συμβόλων του Τσέχοφ σε μια θολή γέφυρα.

Για τη βοήθεια του συνθέτη, ο Mindovg Urbaitis vіn ανέβασε τη μελωδία της εβραϊκής ορχήστρας από το vistavi του Euphros, νευρικός μέχρι τη μέση, και μετέτρεψε το її σε μια σημαντική επικήδεια πορεία με μια σαφώς αναμνηστική πορεία ροκ - με χτύπους των ντραμς.

«Στην τρίτη πράξη, στις αφίδες του κακού ποδοσφαίρου... μπαίνει ο Ζακ», έγραψε ο Μέγιερχολντ για τον Περιβόλι Κερασιών. Ο Nyakroshus Zhakh μπαίνει με τον πρώτο ήχο της μουσικής, που φεγγαρίζει στο prolose, αν οι μεγαλειώδεις καμπούρες του Firs (Oleksii Petrenko) φυτρώνουν στη σκοτεινή σκηνή στη σκοτεινή σκηνή της γης, που ξεχωρίζει τα παλιά πανάκια Pansky. Σαν κωμωδία εδώ! Στη σκηνή της μπάλας, η στροφή των ηρώων στρίβει και η μουσική στη σκηνή - ο βουλευτής των χορών της βρώμας αναστενάζει μέχρι ασφυξίας στη μια μύτη, ψωνίζοντας μόνος του για μια άλλη.

Be-yak gra εδώ trivaє να bezkіnechnosti και τυλιγμένο σε βασανιστήρια. Η Varya (Inga Strelkova-Oboldina) τηλεφωνεί ξανά και ξανά υστερικά την Anya και χρησιμοποιεί μια πετσέτα στο ακαταπόνητο κουνούπι, η Charlotte (Irina Apeksimova) παίρνει τη θέση των τεχνασμάτων μέχρι το σημείο της αρρώστιας, κυλώντας στη σκηνή του μπιλιάρδου και ακονίζοντας την κοκοφοίνικα. . Αν ο Petya είναι βρασμένος από τη Ranevskaya, τους περιβάλλουν με ένα μεγάλο δαχτυλίδι, αγενώς zishtovhuyut και φωνάζουν "Kisluy!", Περπατώντας στο ψήσιμο Khlistov έκσταση. Και αν ο Lopakhin (Yevgen Mironov) τραγουδήσει "Μουσική, παίξε καθαρά!" - vіdpoviddu κοπάδι εκατονταπλάσιοι οικισμοί, αφόρητο κελαηδίσματα πουλιών. Τόσο λυπηρό να εκδικηθώ τον Λοπάχιν για το κακό.

Με μια λέξη, εδώ, όπως σε όλες τις παραστάσεις του Nyakroshus, υπάρχουν σκηνές, λαμπρές μέχρι φόβου, αλλά το σκηνοθετικό δάχτυλο του σκηνοθέτη κινείται μέσα τους. Κοιτώντας τους ήρωες αμέσως π'υσι βιν τιμωρούν για όσους δεν ήξεραν πώς να σώσουν τον Κήπο τους, τους ηθοποιούς - για τον θλιβερό ψυχολογισμό. «Χρειάζεσαι ψυχολογική απόδειξη για το λιγότερο χνούδι στη σκηνή, γι' αυτό παίξε μια μελέτη δέρματος με 20 πεταλούδες, δεν μπορείς να το κάνεις αλλιώς!» - Ακούγεται μια ανεπιθύμητη φωνή του Γιόγκο.

Τα αντικείμενα και οι ήχοι σε αυτή την παράσταση αντικατοπτρίζουν τη θέληση του σκηνοθέτη πολύ πιο υπάκουα και με μεγαλύτερη ακρίβεια, κατώτερους ανθρώπους. Blakitny flaky stіlets, πάνω στα οποία ο bulo Lopakhіn σκόνταψε για μια ώρα μεθυσμένος μονόλογος "αγόρασα", παίρνοντας εκείνο το ου ο ου ο ου ο θραύσμα δάχτυλο. Το δεύτερο στυλ, τυλιγμένο σε μαύρο σάκο οξαμίτη, για μεγάλο χρονικό διάστημα αναδιατάχθηκε από τον μήνα στον τόπο του Firs, τον πρώτο χαμηλότερο φόρο της Ranevskaya. Ο Nemov vin - stіlets - είναι ένοχος για αρρενωπότητα: γιατί κάθεσαι στο έδαφος; Με το παλιό pansky παλτό του Firs, φθείρεται με μεγαλύτερο pogoga, πιο κάτω με τους κατώτερους άρχοντες.

Η Ranevska (Lyudmila Maksakova) εμφανίζεται μπροστά στα τιτιβίσματα και τραβάει τον μαύρο καναπέ πίσω της. Το νοικοκυριό ήταν τσιγκούνη στα βάθη της σκηνής και κουνούσε μακριά, κοιτάζοντας τα αστέρια, κι εκείνη άφησε ήσυχα τον καναπέ και επηρέασε τον εαυτό της στη σκηνή. Σχετικά με την ιστορία των αντικειμένων που κατοικούν στην παράσταση του Nyakroshyus, μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει, ale, humovirno, ο καναπές είναι εξίσου σημαντικός για τους τσαγιούς του sadibi, όπως ο περίφημος καναπές shkiryan για τους Τολστόι στο Yasniy Polyana.

Και ο άξονας του νέου περάσματος περισσότερων συγκεντρώσεων, που είχε κλείσει πριν από την άφιξη της Ρανέβσκαγια Λοπάχιν, από την αρχή της παρηγοριάς στις αισθήσεις και δεν οδήγησε στο πουθενά, όπως όλη η αποδοχή του Λοπακίνσκι. (Vtіm, σκέφτηκε η shalena: μπορείς να κάνεις λεία, tsі κατεβαίνει - αυτό το ίδιο θα χυθεί από την αιωνιότητα, για το τι είδους γραφή αν ο Andriy Bily;!)

Με μια λέξη, η ουσία των όσων λέγονται σε αυτό το δοκίμιο δεν μεταφέρεται από ανθρώπους, αλλά από ομιλίες. Η ψυχή του Κήπου βρίσκεται μέσα τους. Οι εικόνες των ηρώων του Τσέχοφ είναι υπερ-σοφιστικέ και τραβηγμένες. Λοιπόν, για παράδειγμα, ο Nyakroshus με μια μεταφορά του δέρματος υπογραμμίζει, ότι ο Lopakhin είναι ένας μη γλυκός, εσωτερικά νέος μπουράς (για αυτό το λόγο, το κρασί αναβοσβήνει συνεχώς ακριβώς στα μάτια των θεατών) και η όψη της Lopakhina Ο Εβγκέν Μιρόνοφ Ράπτομ αρχίζει να επεξεργάζεται το κείμενο, τα κτυπήματα λαμ τσεπούρνι δείχνουν τη διάνοια και τη λεπτότητα.

Abo Petya Trofimov Igor Gordin. Σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη, ο Petya είναι παρανοϊκός, με μια τέτοια ιστορία να καταρρίπτει τους μονολόγους του στους meshkants, οπότε γίνεται σαφές γιατί, έχοντας πνίξει τον γιο της Ranevskaya: γιατί ο κατάλληλος δάσκαλος δεν τον πρόλαβε, παρεκκλίνοντας από την ιδέα της επανάστασης του κόσμου. Η σκέψη για εκείνους που στο εγγύς μέλλον η Petya, έχοντας έρθει στην εξουσία, δίπλα σε όλους αυτούς τους ανθρώπους "zayvih", διαβάζεται από τα πρώτα whiins. Άλε, η παράσταση είναι τριών ετών, ο Πέτια ουρλιάζει άσχημα, κάνει τα μάτια του να συσπώνται, πατάει την έμπιστη Άνυα απαράδεκτα και κυνηγά τον χωριάτη Βάρυα με μπρούκιβκα - λόγω της ασθένειάς του, γίνεται κουραστικό.

Vtim, σε αυτή την παράσταση, υπάρχει ένας χαρακτήρας, ανεπιφύλακτα συμπαθής με τον σκηνοθέτη. Η Tse Anya είναι ένα θαυματουργό ντεμπούτο της τριτοετής φοιτήτριας Yuliya Marchenko. Στο δάπεδο του ναού, πηχάκι, με ναιβνίμι μπλακίτνιμι όχειμακαι κελαηδώντας με φωνή, είναι η αδερφή των πολλών ηρωίδων του Nyakroshus. Σταυρωμένα αβίαστα τα λεπτά χέρια της, απεικονίζει τον άνεμο να φυσάει μια κερασιά και γίνεται σύμβολο του Κήπου. Μόνο για αυτήν, ο σκηνοθέτης ανησυχεί, αλλά το μερίδιο του її σε αυτή την παράσταση είναι virishena: ακόμα χαμηλότερο, naїvna και απολύτως άψυχο.

Η Mise-en-Scene των «Three Sisters» έχει γίνει εδώ και καιρό αόρατο μέρος των παραστάσεων του Nyakroshus και ιδού. Τρία κορίτσια: η Anya, μια κερασιά, χοντρή, naїzhachenu από το καλκάνι της πολιτείας Varya και η ερωτική Dunyasha (Hanna Yanovska) - σκαρφαλώστε στο προσκήνιο και κελαηδήστε, διασκεδάζοντας ένα με μια καινοτομία. І Ο κήπος είναι ogortaє їх χαμηλότερος, αντηχώντας φωνές їх με spіv του πουλιού.

Και ο άξονας Ranevska Lyudmila Maksakova δεν έγινε σύμβολο του Κήπου. Її αήττητο επίθετο του widdan Ani, μια σαρδελόρεγγα καρικατούρας νηπιαγωγίας - στον Gaev (Volodymyr Ilyin). Οι βασικές σκηνές της Ρανέβσκαγια του Τσέχοφ με τον Λοπάχιν και με τον Πίτερ Τροφίμοφ σε αυτή την παράσταση μοιάζουν με ένθετα, αγενή νούμερα. Κάπως έτσι ο σκηνοθέτης, τελειώνοντας το κείμενο, επιτρέπει στη Ρανέβσκαγια να δονείται με έναν μονόλογο. Παίζοντας στο προσκήνιο, απαγγέλλει έναν μονόλογο για τις αμαρτίες. Ο Άλε, φωνάζοντας στιλκί και αυθόρμητα, όπως στον Λοπάχιν, που είναι πιο ανεκτικός στην ακρόαση, αρχίζουν να χειροκροτούν, καθώς οι ήρωες του Γλάρου επικροτούν τις τιράδες της Αρκαδίνας.

Για μια ώρα, η Ρανέβσκα προσπαθεί να δημιουργήσει επαφή με τον Κήπο - χτυπώντας το υστέρημα, φωνάζοντας να βοηθήσει το πνεύμα των προγόνων της, σφυρίζοντας και αναβοσβήνει στα αόρατα κιμό. Μάρνο - Δεν νιώθω τον κήπο.

«Λογικό, ευγενικό, ασεβές... Για μια τέτοια γυναίκα μπορεί να υπάρξει μόνο ένας θάνατος», έγραψε ο Τσέχοφ. Δεν υπάρχει τέτοια γυναίκα στις παραστάσεις του Nyakroshus. Skoda. Η ηλικία των γραφών του Τσέχοφ σημάδεψε το μερίδιο των γενεών dekilkoh των Ρωσίδων γυναικών. Ο Skіlki їх, ο yakі πέρασε τη μητρική τους φωλιά και μετά εμφανίστηκε στο Παρίσι! Για πρώτη φορά -ίσως ολόκληρο τον αιώνα- οι ομάδες των Ευρωπαίων ποιητών και καλλιτεχνών (Ελουάρ, Νταλί, Ματίς, Πικάσο) θα είναι η Ρωσίδα Ρανέβσκα...

Οι άνθρωποι που ζουν σε κακές εποχές συγκρίνονται συχνά με το πλοίο, που συντρίβεται από τη Ναυστρία ή είναι τυφλό χωρίς οδηγό ή με αδέσποτα παιδιά. Οι Meshkants του Κήπου είναι εσκεμμένα νηπιακά, η δυσοσμία είναι απασχολημένη με παιχνίδια, ώστε να ξυπνήσουν μπροστά σε μια καταστροφή που ετοιμάζεται. Θαυμάζω, σαν τη βρώμα του να κοροϊδεύεις μαζί τα κουφά Έλατα, και μετά να τρέχεις με άθλιο τρόπο, να μαζεύεις τον λαγό-παιχνίδι στην Άνυα, να μαντεύεις τον στίχο του Μάντελσταμ, γραμμένο σε μια μη μυθοπλασία μετά την κωμωδία του Τσέχοφ:

Ξηρό έγκαυμα χρυσού
Οι αλεπούδες έχουν γιαλίνκα.
Στους θάμνους υπάρχουν λύκοι
Μάτια τρομερά να θαυμάζεις.

Οι ήρωες του Nyakroshus δεν είναι λύκοι, αλλά λαγοί. І povnyannya tse αδιάφορα. Ενώ ο πλειστηριασμός συνεχίζεται στο μέρος, η Anya και η Varya μιμούνται κουνελάκια που σκοτώνουν και η Charlotte τα σφυρίζει με μια πετσέτα παιχνιδιού. Στο φινάλε, έχοντας φύγει από τα περίπτερα, όλα τα σακιά στοιβάζουν τον χάρτινο άνεμο και κρύβονται στην αόρατη Myslivtsya ανάμεσα στους χάρτινους παιδικούς ανεμόμυλους, που ήδη τρέμουν κάτω από το σάκο του αόρατου Ξυλοκόπου (ο κήπος, που εφευρέθηκε από την καλλιτέχνιδα Nadiya Gultyaeva). Χαμένοι σε ένα καταπατημένο θάλαμο, τα αρχαία ζουμερά έλατα έφεραν τα αστέρια των συστάδων χόρτου...

Και τι γίνεται με τον Φιρς, -είναι δίκαιο να μου το πει ο αναγνώστης,- το hiba της βικόνας Oleksia Petrenko δεν έγινε αριστούργημα; Όχι γίγνεσθαι. Ο Krіm ευτυχώς βρήκε την Anі σε tsіy vistavi πολλούς διαβόητους ρόλους: Firs, Varya, Charlotte, Yasha (Anton Kukushkin), Epikhodov (Ivan Agapov), Simeonov-Pishchik (Sergiy Pinegin), αλλά τολμώ να τους αποκαλώ πολύ μακριά. Imovirno, οι ηθοποιοί εμπνέονται από τη λάμψη και την παρουσία ενός μοναδικού τρόπου - το τρένο των πολλών ρόλων τους παρασύρεται στην παράσταση. Ή ίσως κρασί ρωσική γλώσσαΟ Βυσσινόκηπος γλίτωσε έναν από τους χαρακτήρες της αινιγματικής ξένης γοητείας που κυριάρχησε σε άλλες παραγωγές του Nyakroshyus.

Λοιπόν, γιατί να βγείτε έξω: ο σκηνοθέτης Lopakhinsky έπιασε σταθερά το p'esu με το χέρι του, "είναι πιο όμορφο από ό, τι δεν είναι", δεν θα σας υποχωρήσει και θα το σπάσει στο "dacha" - μια ανεξάντλητη χαμηλά σκηνών , σαν να μην δονήθηκαν στο σύνολό τους;

Δεν υπάρχουν στοιχεία σε μένα. Παραδέχομαι ότι όλες οι εκτιμήσεις των κριτικών είναι ακόμη πριν την ώρα, γιατί ο Nyakroshyus έκανε πρόβα την ερμηνεία του στη μεγάλη σκηνή του Meno Fortas στο Βίλνιους και την κυκλοφόρησε στη Μόσχα, στην κρίσιμη και ακατοίκητη σκηνή του πολιτιστικού κέντρου STD. Φαίνεται ότι το φθινόπωρο η παράσταση θα παιχτεί στη σκηνή του Friendship of Taganka Actors (εκεί, de yshov, το Cherry Orchard του Euphros). Ας ξέρουμε ότι στην ευρύχωρη σκηνή αιωρούνται σε έναν θαυματουργό όγκο ένας σωρός σκηνοθετικών γνώσεων και σκοτεινά οράματα. Ο Hulk καταστρέφει και λατρεύει...

Αφού είδε τον Εύφρο, φάνηκε σαν μια αμετάκλητα ξοδευμένη καλλονή. Και τότε, με ένα ράψιμο, ο άντρας που τιτιβόταν είδε στο δικό του κτίριο τα θραύσματα αυτής της ομορφιάς στα πιο άγνωστα μέρη. Mabut, η παράσταση αξίζει μια ιδιαίτερη αυγή.

Μετά το "Cherry Orchard" του Nyakroshus, γίνεται σαφές ότι η ομορφιά ξοδεύτηκε σε εκείνους που (όπως ο vtim και οι πρόγονοί μας) έδειξαν ότι είναι τόσο καλοί. I shukati tsiu beauty marno. Φεύγεις από τη ζωή του ΣΜΝ και για πολλή ώρα κάνεις κύκλους κατά μήκος της λεωφόρου Strasnoy με μπερδεμένο κεφάλι και σχεδόν αδιακρίτως ένοχος.

Δεν θα το ξεχάσεις. Όπως ο Άμλετ διαβάζει "Buti chi don't buti" κάτω από τον πολυέλαιο με πάγο, ο πάγος λιώνει τα κεριά και οι σταγόνες τριαντάφυλλου δίνουν στο πουκάμισο του πρίγκιπα, το οξύ nemov. Σαν το κρασί με τα ξυπόλυτα πόδια να στέκεσαι πάνω σε ένα κομμάτι πάγου με παγωμένο στιλέτο, και είναι κρύο - εσύ - μέχρι μια τρέμτινυα. Σαν ένα κυκλικό πριόνι που κρέμεται λοξά πάνω από τη σκηνή.

Στο θέατρο "Άμλετς" υιοθέτησε μια γενιά. Το "Hamlet" σας δεν παίζεται από όλους, αλλά όσοι μεγάλωσαν τη δεκαετία του 1990 ήταν τυχεροί - έχουμε μια παράσταση από τον Yeymuntas Nyakroshyus. Vіn buv spravzhnіm τρόμου, προκατειλημμένο και τρομακτικό, παρόμοιο με το μαρτύριο της κάμερας. Vіn θαρρείς για το comir και το strushuvav, ώστε να θυμάσαι τη σκηνή είκοσι χρόνια γι' αυτό - με όλο σου το σώμα. Ο Vіn κόλλησε στον πάγο με ένα κομμάτι πάγου και rozbudovuvav θεατρικό zіr.

Mova Nyakroshus zdavavsya πλούσια αναδίπλωση, povnym rebusіv i divatstv. Στην πραγματικότητα, όλα θα μπορούσαν να είναι πιο ακριβή στο σημείο. Οι σκηνοθέτες του Σαίξπηρ, ο Nyakroshus ζήτησε αλύπητα τις πλοκές, έκοψε άλλες γραμμές, έκοψε τους παράπλευρους χαρακτήρες, άφησε έξω το γυμνό πινέλο, την πλοκή. Διορθώνουν την ιστορία με τέτοιο τρόπο που λειτούργησε σαν κριάρι, έσπασε τα αστέρια του sprinyatta, τρύπησε την πανοπλία του κραυγαλέα bayduzhost.

Θέατρο Yogo buv φύση. Οι διάσημες μεταφορές του Γιόγκο μεγάλωσαν σαν δέντρο - από ένα στόβρο, αστράφτουν, μπλέκονται, χωρίς να ξεχνάμε ποτέ τη ρίζα. Γίνετε το κίνητρο που κατηγορείτε στο κείμενο, γνωρίζοντας προς την κατεύθυνση του Nyakroshus ένα συγκεκριμένο, ισοδύναμο ομιλίας - όπως ένα οικογενειακό δέντρο στο "Macbeth", όπως το Banquo, να περπατά στη σκηνή, να τραβάει ένα σακίδιο πίσω από την πλάτη του. Μερικές μεταφορές αντιτάχθηκαν κυριολεκτικά στον εαυτό τους: στον «Οθέλλο», φαινομενικά για «εκατόν εξήντα χρόνια», πέρασε στα μάτια του Κάσιο, η Μπιάνκα ουϊμάλα από το Podol και τοποθέτησε μια ντουζίνα ξυπνητήρια στο στυλ.

Vіn buduvav θέατρο από τα κύρια στοιχεία και στοιχεία: φωτιά, νερό, γη, άνεμος. І βασικό υλικό σκηνικής παράστασης - σπουδές. Αντίγραφα αυτής της μεγάλης απλότητας λερώθηκαν πλούσια, σπάνια συνέβαινε. Το Mova Nyakroshus buv είναι μοναδικό από μόνο του βιολογικό. Το λιθουανικό χούτιρ σκεπάστηκε με χώμα, το οποίο μετατράπηκε στο μαγευτικό νησί του Πρόσπερου του Σαίξπηρ στα ικριώματα, όπου φύτρωσαν θαύματα από απλές φυσικές σκηνές και θεαματικές σκηνές. Ο Nyakroshus μας δίδαξε ότι το θέατρο είναι αγενές, αλλά ο λόγος είναι ανεξιχνίαστος. Φέρτε μια τράπουλα με χυμό στη σκηνή και τελειώστε την: θα υπάρξει πολλή ζωή, θάνατος, χώμα και μοιράσματα.

Ανεξάρτητα από το καθεστώς λατρείας (από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, οι παραστάσεις του Nyakroshus στη Λιθουανία παρακολουθούνταν από την ΕΣΣΔ), η μετα-παραδοσιακή Μόσχα δεν το πήρε κατάκαρδα. Είναι υπέροχο σήμερα, καθώς στα μέσα της δεκαετίας του 1990 οι Τρεις Αδελφές συγκλόνισαν το κοινό μας, στο οποίο συνδύασαν τη θεατρική γλώσσα κάποιου άλλου και μάντεις νοημάτων. Παρόλα αυτά, ξαφνικά φάνηκε ότι το ίδιο το θέατρο είχε γίνει πόλη, ότι η Ρωσία και η Λιθουανία γνώριζαν εκ νέου μια πλούσια νυσταγμένη, κάλυπτε το πολιτιστικό κενό. Η μόδα έχει μια «λιθουανική μεταφορά», οι εξομολογήσεις του Nyakroshus είναι τρελά υπέροχες και τα πατώματα είναι τρελά δικά τους. Αυτή η μικρή όπερα του θεάτρου του Βίλνιους Meno Fortas, που μας φέρνει τακτικά πρεμιέρες, έγιναν πόδια εδώ. Τότε ο Nyakroshyus κλήθηκε να παρουσιαστεί στη Μόσχα, και μας έδωσε το μεγαλειώδες "Cherry Orchard" και ο Yevgen Mironov - Θα κόψω τον ρόλο μου στο car'er. Έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που μιλήσαμε για πολιτιστική ανάπτυξη - αμέσως, οι Λιθουανοί σκηνοθέτες μπορούν να δουν δύο ακαδημαϊκά θέατρα στη Μόσχα.

φωτογραφίες

Ο ίδιος ο Nyakroshyus άλλαξε μεταξύ των Ρώσων ηθοποιών. Στο "The Cherry Orchard" τα κρασιά άρχισαν να αναπτύσσουν τον δικό τους κύριο στις μεταφορές. Οι αποτελεσματικές εικόνες-αντικείμενα άρχισαν να δίνουν τη θέση τους σε πιο ιδιωτικές, ρόδινες εικόνες-διάματα, εικόνες-χειρονομίες, που είναι πιο σημαντικό να αποτυπωθούν στη μνήμη, καρφωμένες στο στιγμιαίο σημάδι της σκηνικής εικόνας. Η πλαστική γλώσσα διευρύνθηκε όλο και περισσότερο, γεγονός που δίνει περισσότερο σεβασμό εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή. Το etude μετατράπηκε σε τρόπο ψυχολογιοποίησης.

Άλε θυμάμαι ότι ο Nyakroshus είναι γενναιόδωρος μαζί μας μπροστά του. Στις παραστάσεις γιόγκα, μπορείτε να πάρετε μια εικόνα και να φωνάξετε: θαυμάστε, είναι υπέροχο! Και ο άξονας! εγω τωρα! Άλε, καθώς ο άντρας που κρυφοκοιτούσε δεν ήταν κοράκι, καταδιώκει τα πάντα στη σειρά, αλλά αρπάζει μαργαριτάρια, η εικόνα ήταν πάντα αρματωμένη σε μια πλεγμένη κλωστή. Ο πρώτος άξονας του οποίου ήταν τυχερός: κάνε τον εαυτό σου ψαρά των μαργαριταριών.

Και εμπνεύστε από αυτούς που επιλέγουν τα πάντα τσιγκούνα, τόσο πλούσια συσσωρευμένα για τους βράχους, που αυτός ο πλούτος είναι μεγαλειώδης, μαγευτικός - μπορεί να επεκταθεί, και να μην χαθεί ποτέ.