Prezentace na téma: Estetika experimentu a raná ruská avantgarda

1 z 18

Prezentace na téma: Estetika experimentu a raná ruská avantgarda

č. snímek 1

Popis snímku:

STÁTNÍ ROZPOČET STÁT NÁRODNÍ ÚROVNĚ NOVOSIBIRSKÉHO KRAJE "ODPADÁNÍ STÁTNÍ LEHKÉ ŠKOLY "REGIONÁLNÍ CENTRUM UČENÍ". Předmět: MHC. Téma: Estetika experimentu a raná ruská avantgarda. Vikonav: studenti 10. třídy Yegoshin Alyon. 2010

č. snímek 2

Popis snímku:

Inovace ve všech oponách umění - taková šmejda vyšla do avantgardy. Avantgarda je výběr pochopení těch „nejlepších“ experimentálních kreativ přímo z umění „sibiřského století“. V avantgardních trendech, po celou dobu neohrožených, rozmanitost, ale s pomocí novosti a odvahy byly respektovány mírou tvůrčího talentu a standardem moderny. Zagalnoy bula naїvna vіra umělci v současné době zvláštní, že mimořádná historická hodina - eri zázračná technologie, stavební změna sta lidí jeden s jedním a s velkým středem. Pro pribіchnikіv avantgardní khіba nebyly žádné problémy s přístupností. Realismus XIX století. Dáváme mladým nihilistům „starý svět“, který vytváří svobodu sebevyjádření. mimo mystiku; dodekafonie a aleatorika v hudbě, konkrétní poezie, konkrétní hudba, pohybové umění.

č. snímek 3

Popis snímku:

fauvismus. Fauvismus (francouzsky fauve - divoký) - přímo z francouzského malířství a hudby 19. století - začátek XX. Na pařížské výstavě v roce 1905 byly předvedeny obrazy umělců, jako by připravovaly diváka o pohledy na obrazy o energii a vášeň, jeden z francouzských kritiků tyto malíře nazval divokými zvířaty. Uměleckému způsobu fauvistů dominovala spontánní dynamika tahu štětce, exaltovaná emocionální síla výtvarného projevu, jasná barevnost, pronikavá čistota a ostré kontrasty barvy, intenzita výrazné lokální barevnosti, ostrost rytmus. Postimpresionisté Van Gogha a Gauguina posloužili jako inspirace pro fauvisty, upřednostňovali subjektivní intenzivní barvu, jemnou a přirozenou barvu, mocní impresionisté.

snímek číslo 4

Popis snímku:

Albert Matiss. Matiss je ředitel školy, který vytvořil novou vizi optické barvy. Na tomto obrázku neměla žena noci příliš zelenou barvu, což jí dodávalo výrazný kontrast k této kompozici. Matiss stverdzhuvav: „Nemaluji ženu; Maluji obrazy."

č. snímek 5

Popis snímku:

č. snímek 6

Popis snímku:

Malevič byl posledním propagátorem teorie moci. Již nějakou dobu se usadila skupina kolegů myslitelů UNOVIS (Confirming the New Art). Tvorba ruských avantgardních umělců poprvé vytvořila staromódní vizionářskou vizi.

č. snímek 7

Popis snímku:

č. snímek 8

Popis snímku:

KUBISMUS Kubismus (fr. Cubisme) je avantgardní direkt figurativní umění, před malbou, která vznikla na klasu 20. století a vyznačuje se substitucí geometrizovaných mentálních forem, praxí „fragmentování“ skutečných objektů do stereometrických primitiv.

č. snímek 9

Popis snímku:

Aristark Vasiljovič Lentulov Studoval malbu na uměleckých školách v Penze a Kyjevě, poté v soukromém ateliéru D. N. Kardovského u Petrohradu. V roce 1910 se společnost stala jedním z organizátorů uměleckého sdružení „Jack of Diamonds“. Velké divadlo(„Prometheus“ Skrjabin, 1919) a další.

č. snímek 10

Popis snímku:

P. P. KONCHALOVSKÝ Na obraze jako sezanista a vzagali, silně přitažený do Evropy, zázračně mluvící francouzsky. Poté, co také poznal infuzi svého tchána, V.I. Surikov, se kterým se nejprve podíval na studia do Španělska, později praktikovali smrad po celé Evropě. V raném období začali miteti chválit svatost barvy, sílu ruské lidové tvořivosti pro dodatečnou konstruktivitu barvy Paula Cezanna. Vіdomy se seznámí s jeho zátišími a často se inspiruje stylem blízkým analytickému kubismu.

č. snímek 11

Popis snímku:

č. snímek 12

Popis snímku:

Futurismus ve stávajícím Mustetva Futurismus futurismu Vidstshovyuvavahuva Wіd Fovіzmu, mluvíme v nyo-kolіrnі zalki, І vіd kubický člen, v průrazu uměleckých děl (Roskladannya) z Analіskladannya z Analі-downishannya (Analі-downizanychnya) І Pražská dynamika Dynamikou odrážedla Svitu. swidkіst, ruh, energie, jako deyakі futuristé se ji snažili předat jednoduchými triky. Jejich malbu charakterizují energické kompozice, de figury roztříštěné na fragmenty a propletené nepřátelskými střihy, překračované pomíjivými formami, klikatky, spirály, zkosené kužely, de ruh přecházejí přes překrytí posledních fází jednoho obrazu – takže tituly jsou principem simultánnosti.

č. snímek 13

Popis snímku:

č. snímek 14

Popis snímku:

VELEMIR KHLIBNIKIV Chlebnikov je jedním ze známých vůdců ruské avantgardy na klasu 20. století; Mnoho futuristů, zokrema a Majakovskij, nazývalo jógu učitelem; je zde zpráva o přílivu Chlebnikovova poetického filmu na díle Andrije Platonova, Mikoli Aseva, Borise Pasternaka. včetně malby a hudby v galerii. Deyakі sledniki vzagali vvazhayut, scho bez nového priynyattya estetiky a poetiky avantgardy je nedostatečná.

č. snímek 15

Popis snímku:

DODECAPHONIA Jeden z typů skladatelské techniky 20. století. Způsob tvorby (teoreticky rozdělen A. Schoenbergem), s libovolnou hudební tkaninou, je odvozen od 12-ti tónové řady skladby skladby, navíc se neopakuje z 12 zvuků v chromatických rytmech. Série se může jevit jako horizontální vikladі (pro pohled na melodii-téma), tak pro vertikální (pro pohled na zvuk), nebo proto a za další hodinu. Vinik v procesu vývoje atonální hudby. Vіdomі vіznі baldachýny dodekafonové techniky. Z nich měly největší význam metody Schoenberga a J. M. Hauera. Podstata Schoenbergovy metody dodekafonie spočívá v tom, že sklady tsey tvir melodické hlasy a spivvzvuchchya vibrují bez středu nebo ve finále rahunka z jediného persodzherel - sekvence všech 12 zvuků v chromatickém din, které jsou interpretovány jako jednota. Tato posloupnost zvuků se nazývá řada. Představitelé dodekafonie - Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemite, Igor Stravinskij, Šostakovič, P'er Bulloz ad.

č. snímek 16

Popis snímku:

č. snímek 17

Popis snímku:

č. snímek 18

Popis snímku:

Čelní pohled:

Chcete-li prezentaci urychlit předem, vytvořte si vlastní příspěvek Google a podívejte se dříve: https://accounts.google.com

Titulky před snímky:

Estetika experimentu a raná ruská avantgarda Úžasné lámání světel pikniků Bula je předchůdcem svobody, Zvuky v kopiníků, Tak jsi plakal, mystika. V. Chlebnikov

Avantgarda byla uhašena - inovace ve všech oponách umění. Avantgarda je volbou chápání experimentálních kreativ přímo z umění „stříbrného věku“. Zagalni rýže: -novinka, -smіlivіst, - víra v současnou zázračnou technologii

Mark Zakharovič Chagall "Batko" 1914 "Autoportrét"

"Pojmenovaný s Vialom" "Dzerkalo" 1915

"Já a vesnice" 1911.

"Adam a Eva" 1912

"Chervona je nahá" 1908

"Den lidí"

"Pitný voják" 1911 - 1912

Lubok je lidový obraz, druh figurativního umění, který obdivuje princip jednoduchosti obrazů. Primitivismus - v umění například XIX - XX století. dotrimannya „primitivní“, pod nímž byla připomenuta první lidová tvořivost, kulturní tradice starých národů.

"Jack of Diamonds" - sbírka moskevských malířů (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Illja Ivanovič Maškov (1881-1944) Svět obrazů je uvolněný, uzemněný, statický, dekorativní. Na způsob mistra je vidět příliv ruského lidového tisku a atributů primitivního umění. "Modré švestky" 1910r. „Portrét chlapce v malované košili“ 1909

Michailo Fedorovič Larionov (1881 -1964) Organizoval skupinu Donkey Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.Y. Tatlin). Larionov vyvinul styl, odstranil prvky whisky, populární tisk a malé dítě. Yogo hrdinové pocházejí z provinčních měst, kasáren, pouličních whisky, mіs'skih perukaren toshcho.

"The Restful Soldier" (1911)

"Ribi při západu slunce" 1904

"Venuše" 1912

Natalia Sergievna Goncharova (1881-1962) Obrazy se vyznačují jednoduchostí a dětskou naivnicí, která povyšuje život nad každodenní. "Ribny fishing" (1908) "Vaření chleba" (1907)

Pavlo Mikolajovič Filonov (1883-1941) Malíř a grafik, vyznávající myšlenku „analytického umění“ – kompozice založené na nevyčerpatelném kaleidoskopickém řevu obrazů („Benket of the Queens“, 1913, „ Vesnická vlast(Svatá rodina)", 1914, "Peremozhets města, 1915).

"Nalotchik", 1926 -1928 "Vítězství nad věčností", 1920 -1921

"Peremozhets města", 1915 "Rolnická vlast", 1914

Vasil Vasilovič Kandinskij (1866-1944) teoretik malby, abstraktní umělec daným lidem umělecké myšlení, protože je nezávislé na obrazech jednání, na nejdůležitějších předmětech ... “„ O duchovnu v umění “

"Improvizace 26" (1912) "Skladba č. 218", 1919

Kazimir Severinovič Malevič (1878-1935) Suprematismus "Dívka bez služby", 1904 "Kvitka", 1903

"Boulevard", 1903 "Na bulváru", 1903

„Trikutnik a obdélník“ 1915 „Černé náměstí“ 1915

"Autoportrét" 1908 "Kráva a housle" 1913

Proč experimenty s formou v malbě vyvolaly nepřátelství pozorovatelů? Jak se vyrovnáváte s kreativitou avantgardních umělců?

Za tématem: metodický vývoj, prezentace a shrnutí

Prezentace před hodinou literatury, 11. ročník, téma "Ruská literatura konce 19. století - začátek 20. století. Tradice a inovace".

Prezentace napomůže učiteli k přednášce na téma „Ruská literatura konce 19. století – začátek 20. století“. Materiál nahrazující hlavní teze, fotografie.

Prezentace "Filmové styly. Lingvistický experiment"

Prezentace představuje teoretický a názorný materiál o filmových stylech. Byl zadán úkol provést lingvistický experiment.

Vstup

2.1 Futurismus

2.2 Kubofuturismus

2.3 Suprematismus

2.4 Konstruktivismus

3.1 Umělci

3.2 Architekti

Višňovok

Seznam doporučení

Vstup

Téma mé práce v kurzu je relevantní pro deváté, ruské avantgardní střípky, které samy opustily bohatou recesi. Bez ohledu na ty, kteří fenomén ruské avantgardy neznají déle než deset let, se narodili takoví velcí umělci jako Kazimir Malevič a Vasil Kandinskij, připravili o velké množství uměleckých děl. Dalších deset let minulého století postavilo Maleviče a Kandinského na stejnou úroveň jako Picasso, Shlyub a Klei. Zvláště významný může být fakt, že hlubší chápání „ruské avantgardy“ se formuje z řady přímých, které jsou pro tu hodinu typické pro malbu, pro architekturu, sochařství, kinematografii, design a literaturu.

Bez ohledu na ty, kteří přímo rozvíjeli avantgardní umění v jiných zemích, objevili se přímo v Rusku. Ten smrad odnesl název „ruská avantgarda“. Pád ruských avantgardních umělců se stal velmi populárním. Všechny obrazy umělců a básníků uprostřed některých zvláštních míst zaujímají dílo Volodymyra Majakovského; a nedokonalé budіvlі ta sporud, jako naše hodina uklidnit oko Moskvanů.

Metodou mé práce je poskytnout porozumění ruské avantgardě a podívat se na její zvláštnosti, jakoby přímo v umění, malbě, architektuře, literatuře.

Pro dosažení zamýšleného cíle bylo cílem splnit následující úkoly:

charakterizují ruskou avantgardu

podívejte se a uvidíte hlavní linie ruské avantgardy, mezi nimiž lze vidět futurismus, kubofuturismus, suprematismus a konstruktivismus

vidět hlavní aktéry ruské avantgardy (umělce, básníky, architekty atd.) a analyzovat jejich kreativitu a aktivitu.

Téma mé práce v kurzu je napsáno, zvláště bohatě o ruské avantgardě bylo napsáno pro radiánské hodiny a mezi knihami, jako jsem napsal pro napsání práce, a є th tі, jako byly napsány v naše hodina. Svědčí také o tom, že témata ruské avantgardy jsou stále živá.

Byl stanoven teoretický základ práce v kurzu primární pomoc"Culturology" editoval N.G. Bagdasaryan a "Přednášky o kulturologii" Polikarpov V.S.

Důležitou roli správného bodu pro psací roboty sehráli dělníci Alpatova M. "Art", Ikonnikova A.V. „Moskevská architektura. XX století“, Krušanova A.V. Ruská avantgarda 1907–1932: Historická revue. T.1., Turchina V.S. "Skrze labirinty avantgardy", Khan-Magomedova S.O. „Architektura radiánské avantgardy“, stejně jako ukrajinský odkaz Gorbačov D. „Ukrajinské avantgardní umění let 1910-1930“.

Encyklopedický základ robotů byl položen: „ Encyklopedický slovník mladý umělec“, „Encyklopedie populárního umění“, encyklopedie „Ruští umělci XII-XX století“, slovník Vlasov V.G. "Styly umění".

Použili jsme také internetové zdroje: web futurismus v obrazech www.woodli.com, web Wikipedia www.wikipedia.org, web www.Artonline.ru, web www.krugosvet.ru, články o konstruktivismu www.countries.ru/library/art /postavit. htm.

Práce se skládá z hesla, tří oddílů, esejí, seznamu literatury a příloh.

První část „Ruská avantgarda jako fenomén umění 20. století“ je věnována roli ruské avantgardy v umění, jakož i Zagalna charakteristika zvláštnosti ruské avantgardy, její propojení s historií.

Další část „Přímo u ruské avantgardy“ se skládá z několika odstavců. V novém jsou některé hlavní přímo pozorovány v ruské avantgardě, zvláštní rysy a zástupci kůže jsou jmenováni přímo.

Třetí oddíl byl „Viditelný pro ruskou avantgardu“ a dva odstavce. Věnuje se charakteristice tvůrčích metod a popisu tvorby umělců a architektů - představitelů ruské avantgardy.

Kapitola I. Ruská avantgarda jako fenomén umění 20. století

Ruská avantgarda je vulgární termín pro identifikaci významného fenoménu v umění, který vzkvétal v Rusku v letech 1890 až 1930, ačkoli raní diakoni se projevovali až do 50. let 19. století a v životě - až do 60. let 20. století. Fenomén umění 20. století, kterému se říká termín „ruská avantgarda“, není spojen s žádným konkrétním uměleckým programem, ale se stylem. Tento termín zůstává za radikálními inovativními trendy, jako bylo ruské umění v raných válkách - 1907-1914, jako proscénium na skále revoluce a dosažení zralosti v první porevoluční dekádě. Různé trendy v umělecké avantgardě se postupně rozvíjejí nejen s akademickými tradicemi a eklektickou estetikou 19. století, ale také s novým uměním secesního stylu - panoying v tuto hodinu všude a ve všech druzích umění a designu v malířství a architektury. SPIRAME FOR ROSІYSKY ​​​​AVANGARADE BUV RADIKALNA VІDMOVA VID KULTURNÍ ÚSPĚCH, POES BLOCHNESHNYA TAKENNAYA PŘI VYTVÁŘENÍ TA TA PODENNANNA DESTUKTIVNÍ I VYTVOŘENÍ BOD: ECC NІGILIZMU OF NEGILIZMU OF PRINCESSU REVOLUTING

Chápání „avantgardy“ mentálně spojuje různé trendy v umění dvacátého století. (Konstruktivismus, kubismus, orfismus, op-art, pop-art, purismus, surrealismus, fovismus).

Hlavními představiteli této technologie v Rusku jsou V. Malevič, V. Kandinskij, M. Larionov, M. Matjušin, V. Tatlin, P. Kuzněcov, G. Jakulov, A. Ekster, B. Ender a další.

Všem proudům avantgardního umění právem dominuje duchovní proměna pragmatismu, emocionality - pevným růžencem, umělecká obraznost - prostým sladěním, estetika forem, kompozice - konstrukcí, velké myšlenky - utilitarismus. Tradiční ruský maximalismus, který se jasně projevil v Rusku tuláků a v „šestnáctém století“ 19. století, byl ruskou revolucí méně než ustálen a přivolán do té míry, že v pozemském světě Radyanského Ruska, vlasti avantgardy byl respektován.

Nové umění se opírá o neopakovatelnou svobodu, sténání a sténání, a přesto je zároveň svědkem degradace, ničící celistvost nádhery a formy. Atmosféra ironie, gris, karnevalu, maškarády není tak maškarní jako u některých proudů avantgardního umění. Ideologie avantgardismu v sobě nese ničivou sílu. V 10. letech se podle slov M. Berďajeva mezi Ruskem objevila „chuligánská generace“1.

Avantgarda národa o radikální proměně lidského vědomí pomocí mystiky, o estetické revoluci, jako by ničila duchovní sílu bytostné společnosti, s níž si umělecko-utopická strategie a taktika bohatě troufala. , anarchicko-rebelující Nespokojeni s výtvory višukanské „střední“ krásy tajemna, vzdorovat nižší materiálnosti zadku, avantgardě století ve vlastní hrubé životní záležitosti, „poetice ulice“, chaotické rytmus moderního místa, přírody, obdařené snaživou tvůrčí ruinou. Vіn ve svých výtvorech opakovaně deklarativně zdůvodňoval princip „anti-mystery“, ukazoval jim, jak moc, tradiční styly a unaveně chápal umění v pomluvě.

Spektrum přímo k avantgardě je skvělé. Transformace byla ohromena všemi druhy kreativity a pivo víno, umění postupně působilo jako iniciátor nového vývoje. Mistři postimpresionismu identifikovali nejdůležitější tendence avantgardy; Tato raná fronta byla poznamenána skupinovými římsami představitelů fauvismu a kubismu. Futurismus navázal mezinárodní kontakty s avantgardou tím, že zavedl nové principy interakce mezi uměními (isomistika, literatura, hudba, divadlo, fotografie a kinematografie). V letech 1900-19 se nové osudy přímo vynořují jeden po druhém. Expresionismus, dadaismus, surrealismus ze své podivnosti pro lidskou psychiku označovaly iracionální linii avantgardy, konstruktivismus naopak projevoval svou racionální, začínající vůli. Ruská avantgarda vidí proud evropské avantgardy v plné obsyazy. Takové toky, jako je dadaismus, surrealismus, fauvismus a další činy, byly pro Evropu charakteristické.

Během války a revolucí 1910 se politická a umělecká avantgarda aktivně ovlivňovala. Nové totalitní režimy (pro nás v Německu a Sovětské socialistické republice) se pokusily získat avantgardu pro její agitaci a propagandu, když nechaly síly v politice, pokusily se ji udusit tvrdou cenzurou, zaganjayu avantgardou v pіdpіllі.

V myslích politického liberalismu avantgarda 20. let tráví hodně patosu odporu, vstupuje do spojenectví s modernou, navazuje kontakt s masovou kulturou. Krize avantgardy, na kterou až do poloviny 20. století významný svět utrácel spoustu „revoluční“ energie, se stala podnětem pro formování postmoderny jako její hlavní alternativy.

1917 vše změnil. Tse se projevil ne okamžitě. Prvních 5 let - hrdinská p'yatirichchya z let 1917-1922 - stále nechávala půdu pro naděje. Ale nevdovzі іluzії rozіalis. Začalo drama zničení grandiózní bašty modernistického umění, vytvořené ruským géniem a praxí, manifesty a bouřlivými diskusemi světových mistrů. Až do přelomu 20. a 30. let 20. století byly neskutečné skály přímo ohrazeny; deyakі umělci odešli do jiných zemí; Jiní byli potlačeni, podlehli zhorstokoy neminuchnosti, zalivali avantgardní vtipy. V roce 1932 zde byly reziduálně uzavřené číselné umělecké asociace; sílu Bulo vytvořil jediný Spilka umělců.

Je možné pěstovat visnovok, že ruská avantgarda je skutečně fenoménem 20. století, střípky k té nové z uměleckých stylů, neobtěžující se vytvořit takový viklik k tradičnímu umění. Vina přímo na ruské avantgardě souvisela s dějinami Ruska, s tehdejší politickou situací. Revoluce v letech 1905-1907 oslavila rozvoj ruské avantgardy velkou infuzí.

Rozdil II. Přímo do ruské avantgardy

2.1 Futurismus

Futurismus (vіd lat. futurum-maybutnє) - přímo z literatury a figurativního mysticismu, který se objevil na klasu 20. století. gvodya cebe pol ppoobpaza іckycctva bydyschego, fytypіzm in kachectve ocnovnoy ppogpammi visuvav іdeyu pazpyshenіya kyltypnix ctepeotіpov i ppedlagal vzamen apologііschelavyp ibantex

Futurismus vinik mayzhe najednou v Itálii a Rusku. Nejprve se ruský futurismus veřejně projevil v roce 1910, kdy zasypal první futuristickou sbírku „Zahrada dvorů“ (autoři jógy byli D. Burliuk, V. Chlebnikov, V. Kamjanskij). Spolu s V. Majakovským a A. Kruchenimim nejvíce zpívali básníci nevdovz v novém seskupení kubofuturistů neboli básníci „Gilea“ . nové seskupení) 2. Krіm "Gilei" futurismus reprezentovaly tři další seskupení - jeho futurismus (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olіmpov, V. Gnєdov a іnshi), skupina "Mezonin poezie" (V. Shershenevich, Khrisanf, R .Іvnєv a іnshі) a ob'єdnannyam "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Asєєv, S. Bobrov, K. Bolshakov a іnshі) 3. Futurismus také zrodil neosobní jiné směry a školy. Tse Imazhinism Yesenin a Mariengof, konstruktivismus Selvinského, Lugovského, budeljanismus Khlebnikova. Před neofuturisty kritika metametaforistů A. Parshčikova a K. Kedrova, stejně jako G. Aigiho, V. Sosnoru, Gornona, S. Biryukova, Y. Katsyubu, O. Alchuk, M. Iskrenka. K obrazotvornému umění je třeba přiřadit kubofuturismus. Přímo takoví umělci cvičili v jinou hodinu, jako Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster, Bogomazov a další.

Literární futurismus je ve skutečnosti úzce spjat s avantgardními uměleckými seskupeními 10. let 20. století („Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“, „Union of Youth“). Řada futuristů vytlačila literární praxi z malby (bratři Burliuks, E. Guro, A. Kruchenikh, V. Majakovskij a další). Básníci „Hileya“ se v návaznosti na avantgardní umělce obrátili zpět k formám umělecké primitivnosti, opustili utilitární „korozivnost“ umění a zároveň se pokusili vyslovit slovo jako literární úkoly se zaměřením na formální experimenty.

Futurismus, prohlašující se za celosvětové poslání: jako umělecký program vznikl utopický sen o lidech superministerstva, budování světa. Ve svém estetickém designu se futuristé spoléhali na nové vědecké a technologické úspěchy. Praktikování racionálního zakotvení kreativity založené na základních vědách – fyzice, matematice, filologii – futurismu bylo inspirováno jinými modernistickými směry. Tak se například V. Chlebnikov pokusil propagovat lidem nový univerzální jazyk a říci „ospravedlnit hodinu“.

PAGE_BREAK--

Světobudova v celé rozlehlosti té hodiny byla futuristy brána jako obdoba grandiózního jevištního náměstí. Revoluce se blíží (a futuristé zpívali levicovým politickým stranám a revolucím) byl bazhan k tomu, co bylo bráno jako druh masové umělecké akce, díky které září celý svět. Po loutnové revoluci v roce 1917 osud futuristy „Gileya“ a jim blízkých avantgardních umělců vytvořil „Pozemský řád Kuli“.

Programování pro futuristy tím, že se stanou pobuřujícími obyvateli („Lichta s obrovskou chutí“ je název futuristického almanachu). Jakoby avantgardní umělecký fenomén se futurismus nejvíce bál návnady a „profesionální“ strimanity. Atmosféra literárního skandálu, vypískání osm_yannya, se pro to stala nezbytným intelektuálním důvodem. Optimální reakcí futuristických čtenářů na jejich kreativitu nebyla chvála a ani ječení, ale spíše agresivní nepřátelství, hysterický protest. Stejnou reakci ze strany veřejnosti vyvolaly nedávné extrémy v chování futuristů. Veřejné projevy futuristů byly formálně formovány veřejně: klas a konec projevů byly poznamenány údery na gong, K. Malevič s vařečkou v knoflíkových dírkách, V. Majakovskij - v "dámských" podle stejných kritérií, a žlutá bunda, A. Kruchenykh na sobě pohovku na šňůře přes krk.

Podíl bohatých futuristů je tragický. Někteří ze střelců, jako Terentiev, jiní zahynuli při neplechu, jako Khabias. Ticho, kdo je naživu, nazývali ho zapomnětlivým člověkem: Kamenskij, Kruchenikh, Guro, Shershenevich. Tilka Kirsanov, Asiev, Shklovsky, daleko, bez ohledu na potupu, si zachovávají status uznávaných spisovatelů a dožívají se křehkého věku s vdovou po tvůrčích silách. Pasternak zpíval Chruščovovi a chtěl, aby v tu hodinu zvítězil na principech futurismu.

2.2 Kubofuturismus

Kubo-futurismus - lokálně přímo v ruské avantgardě (v malbě a poezii) počátek 20. století. V obrazotvorném umění je kubofuturismus obviňován na základě reinterpretace obrazových znalostí na sezanismus, kubismus, futurismus a ruský neoprimitivismus.

Hlavní díla vznikala v období 1911-1915. Nejcharakterističtějšími obrazy kubistického futurismu byla díla Kazimíra Maleviče a dále obrazy Burliuka, Punie, Gončarové, Rozanové, Popovy, Udaltsové, Ekstera. První kubo-futuristické roboty od Maleviče byly vystaveny na výstavě v roce 1913. "Target", debutující a rayonismus Larionov. Při pohledu na kubofuturistické roboty se prolínají s kompozicemi F. Legera, vzniklými ve stejné době, a jsou jako objektové kompozice, složené z válcových, kuželových, baňkových, lasturovitých prázdných objemových barevných forem , které často vytvářejí kovové odlesky. Již u prvních podobných robotů Maleviče existuje tendence k přechodu od přirozeného rytmu k suto-mechanickým rytmům světa strojů („Teslyar“, 1912, „Grinder“, 1912). Nejmodernější kubo-futuristé se představili na První futuristické výstavě "Tram B" (Luty 1915, Petrohrad) a částečně na "Zbývající futuristické výstavě obrazů" 0,10 "" (Breast 1915 - září 1916, Petrohrad), de Malevich ohromující veřejnost se svým novým vinařem - Suprematismem.

Kubo-futuristé-umělci aktivně spolupracovali s futuristickými básníky ze skupiny Gilea A. Kruchenim, V. Khlebnikov, Y. Guro. Nevipadkovo nazval své roboty „rozumným realismem“, čímž doložil alogismus a absurditu jejich skladeb. Malevich zároveň vvazhav alogismus kubo-futuristických robotů specificky ruských charakteristická rýže, která je inspirovala názory západních kubistů a futuristů. Malevič při vysvětlování svého experimentálního, hraničně nelogického obrazu „Krava a housle“ (1913, Ruské muzeum) napsal: „Logika vždy nastavila práh pro nové pohyby a že by měla kolísat po zabobonivu, ale zlomí se. alogismus“4. Analogičtí roboti cubo-futuristů ve skutečnosti rozkládali estetiku absurdna, jako v minulosti západní Evropa položil základy pro takové směry, jako je dadaismus a surrealismus. Spolu s režisérem Tairovim se kubo-futurista aktivně snažil realizovat koncept „syntetického divadla“5. V Rusku se kubofuturismus stal přechodným stádiem uměleckých hnutí prvního desetiletí 20. století. k takovým velkým liniím ruské avantgardy, jako je suprematismus a konstruktivismus.

V literatuře se zástupci jedné z předních skupin futuristických básníků nazývali cubo-futuristy: Khlebnikov, Burliuk, Guro, Kruchenikh, Mayakovsky. Hlavní estetické principy kubofuturismu, které tvořily základ ruského literárního futurismu, formulovala skupina básníků v řadě manifestů, vedoucí středních boulí „Likhta suspіlnogo relish“ (prsa 1912) a manifest od vybrané lodě „Sadok“ (1912). Podstata umělecké a estetické platformy kubofuturismu byla dovedena do bodu, kdy si velmi dobře uvědomovali současnou zásadně novou etapu života a kultury a chápali, že pro vyjádření vyžaduje umění zásadně nové umělecké rysy. . Zjevně volající, aby shodili z „Parníku modernity“ veškerou klasickou literaturu od Puškina po symbolisty a akmeisty, považovali se smradi za „tváře“ své hodiny, jógové „rohny“, aby odpálili jejich slovní mystiku. Není zaperechyuyuchi samotná estetická esence poezie - krása, cubo-futuristé se smiřují, že "Nová budoucí krása" může být použita pouze k "rozšíření" historie literatury XX století. ukázaly, že všechny radikální znalosti kubofuturismu byly vyžadovány a různými způsoby se zříkaly avantgardy, modernismu, postmodernismu a položily základy POST-kultury. Již 1914. cubo-futuristé a jeho futuristé (I. Severyanin a další.) v manifestu "Idit to encore" byli inspirováni "vipadkovými přezdívkami" jeho a cubo a "sjednoceni v jediné literární organizaci futuristů."

2.3 Suprematismus

Suprematismus (lat. supremus - naivní) - přímo v avantgardním umění, založený v 1. polovině 10. let 20. století. v Rusku K.S. Malevich. Suprematismus se jako rozmanitost abstrakcionismu projevoval v reliéfu obrazotvorného vjemu kombinací různobarevných rovin nejjednodušších geometrických obrysů (v geometrických formách přímek, čtverců, kolíků a obdélníků). Kombinace různých barev a různých velikostí geometrických obrazců dělá asymetrické suprematické kompozice prostoupené vnitřním chmýřím. Ve stádiu klasu má termín šó latinský kořen suprem, což znamená nadvládu, nadřazenost barvy nad ostatními malbami. Na neobjektivních plátnech barvy, na myšlenku K.S. Malevich, v minulosti to bylo nazýváno jako vedlejší role, jako služba jiným účelům, - suprematistické obrazy se staly první plodinou "čisté kreativity", tzn. jednat, scho zrivnyuvav tvůrčí síla člověka a přírody (Bůh).

Meta až suprematismus - projev reality v jednoduchých formách (rovné, čtvercové, trikotové, kolo), které jsou základem všech ostatních forem fyzického světla. V suprematistických obrazech jsou prohlášení o „nahoře“ a „dole“, „vlevo“ a „vpravo“ - vše je přímočaré, jako ve vesmíru. Rozloha obrazu je více nepodpořená zemskou gravitací (orientace "nahoru - dolů"), přestává být geocentrická, k "soukromému pohledu" na svět. Vinikaє nezávislé světlo, uzávěry v sobě, a najednou spivvіdneseniya jako rovnocenné z univerzální světelné harmonie.

Vzorový manifest k suprematismu byl slavný obraz Malevich "Černé náměstí" (1915). Teoreticky založené na metodě Maleviče vyklava y robotі "Od kubismu a futurismu k suprematismu ... Nový malovnický realismus ..." (1916). Následovníci této studie Maleviče v roce 1916. sjednocený se skupinou Supremus. Suprematistická metoda smradu se snažila expandovat jako malba a knižní grafika, užité umění, architektura.

Formální znaky suprematismu jsou:

čtverec, jako ikonický prvek hlavy

pravidelné geometrické polohy;

ozvučit bílé pozadí;

více ortodoxních barev;

gra v bytě.

Viyshovshi mezi Ruskem, Suprematismus bouchl pomitne zvratky, aby se dostal z celé umělecké kultury světa. Suprematismus, jako žádné jiné přímé abstraktní umění, dosáhl úspěchu a výrazně přispěl k rozvoji umění designu, úlomky absolutizující jako primární prvky geometrického plánu analyticky vypadajícího předmětu pro analogii se standardními strojovými uzly a detaily. Suprematismus lze v mém smyslu chápat jako ideologickou inspiraci a první stupeň konstruktivismu, který ve svém jádru prolomil veslování abstrakce a přechody k uměleckému ztvárnění předmětů – od života k oděvu, kladení bohaté moderní základ pro design.

2.4 Konstruktivismus

Konstruktivismus je radikální avantgardní metoda (přímo styl) v obrazotvorném umění, architektuře, fotografii a dekorativním a ošklivém umění, která odstartovala vývoj dvacátých let – začátek let třicátých.

Yak napsal V.V. Majakovskij ve své kresbě o francouzské malbě: „Nejprve ne z Francie, ale z Ruska přišlo nové umělecké slovo - konstruktivismus...“6

V myslích nepřetržitého hledání nových forem, které nestačí zapomenout na všechny „staré“, inovátoři hlasovali pro myšlenku „umění pro umění“. Vіdteper mystetstvo nestačí sloužit virobnitstvu. Tišší, kteří přišli do proudu konstruktivismu, byli ideologové takzvaného "virobnicheskoy umění". Smradi volali na umělce, aby „vytvářeli barvité projevy“ a snili o novém harmonickém lidu, jako by nadávali do rukou psaných projevů a žili na spořádaném místě.

Takže jeden z teoretiků „virb art“ B. Arvatov napsal, že „... Nepředstavujte si nádherné tělo, a vikhovuvati právem žiji jako harmonický člověk; nenatírejte lesy, ale pěstujte parky a zahrady; nezkrášlujte stěny obrazy, ale vyplňujte je stěnami ... "7. "Virobniche art" se nestal větším nižším pojmem, protetermem konstruktivismu, byl používán přímo samotnými teoretiky (ve svých prohlášeních a brožurách , slova „konstrukce“, „konstruktivní“, „Výstavba prostoru“).

Futurismus, suprematismus, kubismus, purismus a další novátorské směry 10. let přímo na utváření konstruktivismu hnaly společensky vzdělanou základnu k samotnému „virbickému umění“ od této nepřetržité moderny k té skutečné ruské.

Termín „konstruktivismus“ zvítězil ve 20. letech 20. století mezi Radyanskými umělci a architekty a později v roce 1922 byl oficiálně jmenován knížetem Oleksijem Michajlovičem Ganem, jak se tomu říkalo „konstruktivismus“. DOPOLEDNE. Ghanom hlasoval, že „skupina konstruktivistů by měla postavit své komunistické vůdce na zobrazování materiálních hodnot... Tektonika, konstrukce a textura – mobilizace materiálních prvků průmyslové kultury“8. To bylo jasně posíleno, že kultura nového Ruska je průmyslová.

Stoupenci konstruktivismu, kteří se drželi úkolu zkonstruovat nadbytečné médium, které aktivně řídí životní procesy, opomněli pochopit formativní proveditelnost nové technologie, logické, pevné konstrukce, stejně jako estetickou proveditelnost takových materiálů, kov. Okázalý luxus konstruktivismu vzdoroval jednoduchosti a posilujícímu utilitarismu nových podstatných forem, které měly tendenci podporovat demokracii a nové příležitosti pro lidi.

Konstruktivismus se vyznačuje přísností, geometrismem, stručností forem a monolitickým zvnishny vzhledem. V roce 1924 byla vytvořena oficiální tvůrčí organizace konstruktivistů - OCA, jejíž představitelé vyvinuli názvy funkční metody designu, základy vědecké analýzy vlastností fungování budvelů, spor a místních komplexů. Charakteristickými připomínkami konstruktivismu jsou kuchyňské továrny, paláce, pracovní kluby, společenské domy ve stanovenou hodinu (dodatek 8). V umělecké kultury Rusko 20. let architekt-konstruktivisté bratři Vesni, M. Ginzburg spoléhali na možnost moderní technologie denní péče. Zápach dosáhl umělecké živosti kompozičními postupy, jednoduchými, výstižnými svazky9.

Konstruktivismus - přímo, jako, pojďme si myslet, pove'azuyut іz architektura, prote, takový bakalář by byl jednostranný a navіt vkrainim, více, jako architektonická metoda, konstruktivismus je založen na designu, tisku, umělecké kreativitě. Konstruktivismus ve fotografii (dodatek 7) je založen na geometrizaci kompozice, zjomkoy v karkolomických úhlech se silnou rychlou kontrakcí. Zokrema, Oleksandr Rodchenko, se zabýval takovými experimenty. V grafických formách kreativity je konstruktivismus charakterizován posedlostí fotomontáží, nahrazováním malovaných ilustrací, geometrizací hranic a řazením kompozice přímočarými rytmy. Stabilní bula a barevné schéma: černá, červená, bílá, syrská s přídavky modré a žluté. V galerii mody vytvářely i zpívající konstruktivní tendence - uprostřed hlubokého světla zaplaveného rovnými liniemi v designových róbách vytvářeli radyanští módní návrháři tichých skal geometrizované formy.

Prostřední model je vidět Varvara Stepanova, od roku 1924 najednou z Ljubova Popova, vyráběla látky pro 1. továrnu na tisk bavlny v Moskvě, stala se profesorkou textilní fakulty VKhUTEMAS, navrhovala modely sportovního oblečení a oblečení pro volný čas.

Umělci, z nichž se přímo (V. Tatlin, A. Rodčenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), kteří se zapojili do hnutí virobnického umění, stali zakladateli radiánského designu, tzv. deovnishnya forma bez prostředníka začala funkce, inženýrský design, že technologie zpracování materiálů. V designu divadelní představení konstruktivnosti nahradily tradiční obrazovou výzdobu instalacemi, které jsou transformovány - "layouty", které mění jevištní prostor. Pro konstruktivismus se ručně kreslená grafika, umění knihy a plakát vyznačují řídce geometrizovanými formami, jejich dynamickým rozložením, barevná paleta(hlavně červená a černá), široká škála fotografií a sazba drukarianských prvků. Charakteristický je konstruktivismus v malbě, grafice a sochařství - abstraktní geometrie, viktoriánské koláže, fotomontáže, prostorové konstrukce a další dynamické.

Sborník
--PAGE_BREAK--

Myšlenky konstruktivismu byly viděny z předních linií ruské avantgardy. Tento program, který se zformoval v porevolučním období, nesl ve své sbírce sociální utopii, fragmenty uměleckého designu, byl koncipován jako způsob transformace podezřelého buttya a svіdomosti lidí, budování dovkіllya. Konstruktivismus viděl tradiční výroky o umění ve formě napodobování forem a metod moderního technologického procesu. Největší jas se objevil v soše, dekonstrukce byla vytvořena bez prostředníka z produktů řemeslné výroby. V malbě se v prostoru dvou světů ustálily samotné principy: na náměstí na náměstí architektonického křesla byly rozmístěny abstraktní formy a struktury naznačující prvky strojní technologie. Chtít v Rusku „čistý“ konstruktivismus v prvních porevolučních osudech, chrlit ho v brázdě minulého století 20. století.

Na počátku 30. let významný svět změnil politickou situaci v zemi a také ve vědě. Inovativní proudy na zadní straně hlavy vyvolaly ostrou kritiku a jako buržoazie klopýtaly pod plot. Konstruktivisté upadli do hanby. Ti z nich, kteří se nechtěli „znovu probudit“ až do konce dne, byli z nějakého důvodu zdaněni (jinak byli potlačeni). Na myšlenku deyakih autoritativní vchenih SRSR 1932-1936. mav mistse „přechodný styl“, mentálně pojmenovává „postkonstruktivismus“.

V 60. letech 20. století, kdy začal samotný boj o „architektonické nadřazenosti“, se znovu hádali o směru konstruktivismu. Oslava їхної recese se stala pro mladé architekty posedlostí. A od začátku 90. let se bohatě nevyhovující představy 20. let staly skutečností. Jako příklad lze použít obchodní komplex "Tři kočičky" na Minské magistrále (Vikonaniya pro čtvrtinu dvacátého století), odlišný podle elity vikonannya, která žila v Moskvě a v jiných dobách moderní metropole.

Otzhe, můžete vytvořit takové visnovo, že hlavní směry ruské avantgardy byly: futurismus, kubo-futurismus, suprematismus a konstruktivismus. Ostatně futurismus a kubofuturismus se před ruskou avantgardu staví přímo, smrad je podobný. Kubo-futurismus se stal dědictvím takových přímých linií, jako je kubismus, který má v Rusku více rozšíření, a futurismus. Navíc představitelé futurismu, převážně poezie (skupiny "Gileya", "Mezzanine Poezіy", "Centrifuge") začali reprezentovat hodinu rovně - cubo-futurismus. A osy suprematismu a konstruktivismu má být dosaženo nezávislými direktivami, slupkou některých maves moci jsou pouze zvláštní a jedinečné kresby, stejně jako jejich vlastní představitelé.

Rozdil III. Viditelné pro ruskou avantgardu

3.1 Umělci

Jedna z nejkrásnějších představitelek avantgardy, Wassily Kandinsky, počkejte na novinku umělecký film XX století a nejen k tomu, že samotná vína "vinais" jsou abstraktně mystická - dát jim měřítko, značku, vysvětlení a vysokou kvalitu.

V raných dílech Kandinského sloužily přírodní emoce jako základ pro tvorbu divokých barev krajin, někdy s romantickým a symbolickým dějovým zvratem („The Blue Vershnik“, 1903). V polovině druhé poloviny 20. století. prošel ve znamení ruského stáří; v obrazech "Píseň o Volze" (1906), "Strokata života" (1907), "Rock" (1909) spojoval umělec rytmické a dekorativní kresby ruské a německé moderny (secese) s pointilismem a stylizací populární populární tisk. Část Kandinského pracovala na rozvíjení retrospektivních fantazií, moc v mistrech kůlu „World of Art“ („Ladies in Crinolines“, Oliya, 1909, Treťjakovská galerie) 10. (Zálohy 1,2).

Existuje široká stylová škála: pokračuje ve vytváření expresivně-abstraktních pláten („Troubled“, 1917, Treťjakovská galerie, „Biliy Oval“, 1920, Treťjakovská galerie, že v.), umělec maluje a maluje krajiny („Moskva, Zubovskaja Ploshcha“ ““, „Zimní den, Smolensky Boulevard“, útočný blok, 1916, Treťjakovská galerie), aniž byste opustili malbu na svahu („Amazonka“, 1917), a také vytvářeli obrazy, které kombinovaly figurativní a dekorativní prvky klas („Moskva. Chervona Square", 1916, Treťjakovská galerie).

Kandinsky jako knír velcí mistři nová hodina, je univerzální ve své umělecké činnosti. Vіn se zabýval nejen malbou a grafikou, ale také hudbou (z raný rock), poezie, teorie umění. Umělec navrhoval interiéry, loupil náčrtky obrazů na porcelán, navrhoval modely látek, vytvářel náčrty aplikací a nábytku, věnoval se fotografování a kinematografii. Neviditelná organizační činnost Kandinského je proti všem stupňům jógy způsob života. Vaughn je vidět již z organizace prvního spolku - "Phalanx" (léto 1901).

O Kazimiru Malevičovi (1878-1935), druhém představiteli Yaskry, se v sázkách nejen uměleckých, ale i v širokém tisku po postupující výstavě mluvilo správným způsobem, přičemž se současně ukázal již titul Suprematistická plátna, jinak zdánlivě geometrické abstrakce. Od té hodiny začal být Malevich bohužel jako umělec suprematismu méně respektován a stal se umělcem jednoho z obrazů Černého náměstí. Tsyu sláva chastkovo Malevich pіdtremuvav sám. Vіn vvazhav, scho "Černé náměstí" - tse vrchol všeho. Malevich se stal rіznobіchnym umělcem. Ve 20-30 letech, po namalování selského cyklu, nedlouho před svou smrtí, začal malovat portréty na náměstí starých mistrů, krajiny na náměstí impresionismu11.

Malevich, ruský umělec, zakladatel suprematismu, jeden z chudých v Rusku, podobně jako v přímém kubismu, futurismu. Nezaslouženě zapomenuta Radyanskou unií, která chtěla, aby její kreativita byla jednou z nejkrásnějších stránek světského obrazotvorného umění první poloviny dvacátého století. Kazimir Malevič je účastníkem slavných výstav „Jack of Diamonds“ (1910), „Oslí ocas“ (1912), jedné z ruské a později radiánské avantgardy. Suprematismus je založen na kombinaci na rovině nejjednodušších geometrických obrazců, tvarovaných kontrastními barvami. Slavný „Černý čtverec“ (1913) se stal manifestem neobjektivního, nefigurativního umění, správným bodem abstrakcionismu. V roce 1919 se konala 10. panovnická výstava pod názvem „Neobjektivní kreativita a suprematismus“ a v letech 1919-Sich 1920 16. panovnická výstava s retrospektivou „Kazimir Malevich. Yogo cesta od impresionismu k suprematismu. Výstavy ukázaly konceptuální rámy s čistými plátny a tajemný meditativní cyklus obrazů „Bile on White“ a „Bile Square on White“.

Dílo ruských umělců - avantgardních umělců na klasu století podporovalo umění. Svého času byl Malevičův suprematismus přirozenou etapou ve vývoji ruského a světového umění. Sám Kazimir Malevich vyvinul suprematismus z kubismu. Na výstavě byly představeny první suprematistické obrazy, které rozšiřovaly brožuru, jak se nazývala „Od kubismu k suprematismu“. Pіznіshe vіn zasadil zvíře s ohledem na rané otáčky tohoto přímo. Prakticky celý obraz, jako by vyfoukl umění 20. století, měl ve svém potiku inkluze a Malevich vvazhav, sho vіchaє tsey tlumené světlo ruh samotný mysticismus geometrické abstrakce (dodatky 3.4).

IA. Puni, I.V. Klun a další. Klyun, na vіdmіnu vіd Malevich, scho vzhe přes skalnatý roіv zuřivě se postavil proti estetickým principům v nové epoše symbolismu a moderny, nejen zatrimavshego, a vinіs іznії výrazně více, nižší Malevich, toyіііііііііііі l k dekorativnímu. Ve skladbách Klyun se klanějte jako tichý, klidný chi elegichny zmatek; podobným způsobem jsou ohnuty postavy, které se převalují vzpřímeně, jako by spočívaly v meditační stanici („Sim'ya“). Malevich dává příkazy hrubým, neuchopitelným, jógovým symbolistickým opusům na hodinu, hloupě se dívejte - na Klyuna je smrad zcela „normální“, v rozsahu malovnichesky moskevského salonu, jednoho ze zakladatelů takových vín.

Filonov Pavlo Mikolayovich (1883-1941), ruský malíř a grafik. V symbolických, dramaticky vypjatých kreacích se projevují nehorázné duchovní a materiální zákonitosti běhu světových dějin („Benket of the Queens“, 1913). (Příloha 5). Ze Sýrie. 10. léta 20. století založené na principech "analytického umění", založeného na tvorbě nejsložitějších, budovajících až nevyčerpatelné kaleidoskopické burácení skladeb ("Formule proletariátu", 1912-13, "Formule jara" 1928-29). Filonovští vědci vytvořili skupinu „Maistra of the Analytical“.

Filonovovy hluboké filozofické a kulturologické myšlenky poznamenaly umělecká a plastická zařízení obrazů „Zakhid a Skhid“, „Shid a Zakhid“ (uražen v letech 1912-13), „Královna banka“ (1913) a v. Téma moderní ruské civilizace, v opozici k hrdinství evropských futuristů, představoval ruský maister jako postrach zla, který povzbuzuje lidi; (1913) a v. V další skupině děl obrazy "Velká vlast (Svatá rodina)" (1914), "Krávy" (1914), cyklus "Úvod do Světlé růže", druhá polovina 10. let 20. století, maličké " Jiří Vítězný“ (1915), „Matka“ (1916) a v. Umělec inspiroval své utopické sny o budoucí vládě spravedlnosti a dobra na Zemi12.

Tatlin Volodymyr Evgrafovich (1885-1953) - ruský umělec, výtvarník, scénograf, jeden z největších představitelů inovativního hnutí v umění 20. století, zakladatel uměleckého konstruktivismu. Nejvýznamnějšími roboty byla plátna „Námořník (Autoportrét)“ (1911, Ruské muzeum), „Prodavač žeber“ (1911, Treťjakovská galerie) – sérii zázračných „Model“ a zátiší smradu proti sobě postavil expresivní -nafouknutá málo, jasná konstruktivnost. Zároveň se v nich projevila genetická souvislost se starým ruským uměním, ikonopisectvím a freskami: Tatlin měl v letních měsících akademických let napilno.

Tatlin se poflakoval mezi ruskými avantgardními umělci; podílet se na ilustrování futuristických knih, v roce 1912 organizovat střední školu v Moskvě, na níž se zabývali malováním mnoha „levých umělců“ a prováděli analytické studie forem. Od jaké hodiny do konce 20. let 20. století. Tatlin byl jedním ze dvou ústředních článků ruské avantgardy, instruovaný K.S. Malevich, když rozvinul své vlastní umělecké nápady v super-nativitě, vytvořili základ budoucího hnutí konstruktivistů.

M.V. Matyushin (1861-1934) rytý připomíná roli velkých děl levých umělců a básníků - zokrema, který usnul z knižního nakladatelství Zhuravel a vydal anonymní knihy, bez kterékoli z nich, dějiny ruské avantgardy je nepřijatelné. „Nejradikálnější spojení uměleckých sil v obou hlavních městech“.

Majestátní kreativita Matyushina, nerespektující blízké přátelství s tak tvrdými generátory uměleckých nápadů, jako je Kazimir Malevich, se rozvinula podle zákonů moci a, vreshti-resht, vedla k vytvoření originálu přímo, nazývaného autorem „ZORVED“ (Zorove znalosti, zir-zir) Jeho učenci s úctou dotvářeli prostorovou barvu středu, přírodní formu – viditelná organická hmota přírodního světa sloužila jako vizuál a podložka pro plastické konstrukce v jeho obrazech. blakitnami farbs z vikoristannya skládací lineární nutkání, už ona sama nazvala bulu ladičkou a figurativní, і plastová zmіsta.

Michailo Larionov (1881-1964) vedle Kazimíra Maleviče („Černé náměstí“) a Vasila Kandinského, ústřední postava ruské avantgardy. Dělejte obrázky jógy soustředěně umělecké priyomi ta metodika různé styly tato doba - od impresionismu, fauvismu, expresionismu po ruské ikony, populární tisky, lidové umění; Vіn se stal také tvůrcem svého vlastního malovnichoy systému, promenismu, který znovu vdechl současnou éru neobjektivity mystiky.

Učení Levitana a Serova, Larionova, bylo tím správným týmem umělecké mládeže, která se bouřila, předzvěstí skandálních činů, což znamenalo nástup avantgardy na ruské veřejné scéně. Prote, tento vinyatkovský talent se projevil v pořádání uměleckých spolků, v síle nehorázných výstav a při tvorbě pláten, z nichž mnohá lze nazvat obrazovými mistrovskými díly.

Vitonchene ve smyslu barev, ladnost až groteska, táhne k romantické exotice, záda moci G.B. Jakulov (1884-1928) se organicky připojil ke kreativitě a stylu ruské malby na počátku 20. století. Současně se svým duchovním úpadkem umělec, respektující podobné umění, maloval perskou miniaturu; Nástup dekorativních tradic současného umění a nové výdobytky evropského malířství vám byly dány bez námahy, přirozeně.

Yogo divadelní roboti přinesli Yakulovovi velkou slávu. Po výrazové stránce, v rozsahu a volnosti světlonosné malby vytvořil Jakulov nové možnosti pro dekorativní a plastické prostorové koncepty, později i v řešení jevištních dojmů.

3.2 Architekti

Kostyantin Melnikov respektuje koryfea ruského (radiánského) konstruktivismu. Poté, co Melnikov začal od každodenního života ruských pavilonů na mezinárodních výstavách ve stylu tradiční dřevěné architektury, zavdyakim vin nabu v mezinárodní popularitě, přešel Melnikov k navrhování ještě relevantnějších budov nového (revolučního) typu takového klubování - robotické uznání. Klub im. Rusakov, na jeho podnět v letech 1927-28, není nic v souladu s architekturou raného století, ani s architekturou moderny. Zde jsou čistě geometrické betonové struktury organizovány do jediné struktury, jejíž forma je přiřazena rozpoznání. Tato varianta konstruktivismu se nazývá funkcionalismus. V architektuře konstruktivismu by měl být funkcionalismus doveden do bodu vytváření dynamických sporů, které jsou tvořeny jednoduchými formálními prvky, umožňujícími přidání zvučného architektonického dekoru, vedoucího k organizaci vnitřního prostoru a práci hlavních struktur. Jazyk architektonických forem je tímto způsobem „očištěn“ od obvyklého neoobov'yazkovy, dekorativní, nekonstruktivní. Tse mova nového světa, který zlomil zі se svou minulostí.

Sborník
--PAGE_BREAK--

Palác Pratsi

Důležitým mezníkem ve vývoji konstruktivismu byla činnost talentovaných architektů – bratří Leonida, Viktora a Oleksandra Vesninykhových. Zápach došel k pochopení lakonické "proletářské" estetiky a zároveň solidní záznam designu pupenu, malby a designu knih. (Smraďocha začaly svou kariéru pro Doby Modern).

V soutěži projektů budoucnosti paláce Prats u Moskvy se v minulosti ozývali konstruktivní architekti. Projekt Spring byl vnímán jako racionální plán, který je v souladu s moderně vyhlížejícími estetickými ideály moderny a prošel výběrem nových životních materiálů a designů.

Další fází je soutěžní projekt listu "Leningradska Pravda" (moskevská pobočka). Budova byla skvěle skládací - pro každodenní život byl přidělen malý pozemek - 6x6 m na náměstí Pristrasniya.

"Leningradská pravda"

Pružiny vytvořily miniaturu, šňůru šestivrstevného života, která zahrnovala nejen kancelář a redakci, ale také novinový stánek, vestibul, čítárnu (jedním z úkolů konstruktivistů bylo, aby na malé ploše , seskupit maximální množství obživy) s potřebou obživy.

Nejbližším kolegou tohoto asistenta bratrů Spring Buv byl Moisei Yakovich Ginzburg, který byl nedokonalým teoretikem architektury první poloviny 20. století. Ve své knize "Style a epocha" rozmírkovu o těch, které kožený styl umění adekvátně odráží svůj historický epos. S tím souvisí vývoj nových architektonických směrů, zokrema, což znamená „...nepřetržitá mechanizace života“, a stroj – „...nový prvek naší filozofie, psychologie a estetiky“. Ginzburg a bratři Springovi zorganizují Asociaci moderních architektů (OCA), u které se konstruktivita zlepšila.

Zvláštní osobnost v dějinách konstruktivismu respektuje láska učence A. Vesnina - Ivan Leonidov kreativním způsobem učení ikonografie. Yogo je bohaté na to, proč utopické, režírující z budoucnosti, projekty, které neznaly stagnaci důležitých osudů. Leonidovovi roboti nyní houkají svými liniemi - páchnou jmenovitě, neochvějně moderně.

Architektonická aktivita Lissitzkého (představitele suprematismu), připravená řadou experimentálních projektů „Prouni“ („Projekty pro potvrzení nového“; 1919-1924), uvažovala o řešení problémů vertikálního zónování zapomnění města. (projekty "horizontálního oparu" pro Moskvu, 192-194) aktivní účast v robotickém sdružení "Asnova" a nejnižších architektonických soutěžích 20. let. (Projekty: Budinki tekstiliv, 1925, a kombajn novin Pravda, 1930, pro Moskvu; bytové komplexy pro Ivanovo-Voznesensk, 1926). Lisitsky vykonav v duchu suprematismu nízké propagandistické plakáty („Porazte Bilicha klínem červonim!“, 1920, to іn. (Dodatek 6)), rozšiřující projekty přeměny a stavby nábytku (1928-29), zakládání nových principy výstavní expozice, rozumіyuch organismus (pavilony radiánů na zahraničních výstavách 1925-34; Všesvazová tiskařská výstava v Moskvě, 1927), to řešení jevištního prostoru (práce pro divadlo).

Tito roboti, představitelé ruské avantgardy, stejně jako umělci a architekti, představují pro ruskou kulturní krajinu velkou hodnotu. Kozhen je představitelem jeho umění přímo, rozvinul svou unikátní metodu, vytvořil píseň, dříve neznámý kulturní svět a představil řadu robotů, jako by inspiroval svůj svět a zároveň se nechal inspirovat mistrovskými díly nejen ruské, ale světské malby a umění. architektura.

Višňovok

Nové trendy Ruské umění 10. let vyneslo Rusko do popředí tehdejší mezinárodní umělecké kultury. Vіdіyshovshi v іstorіyu, fenomén velkého experimentu a tak і buv jména - ruská avantgarda. Identita Ruská avantgarda byla prvním východem a pádem slunce, které byly v úzkém spojení s historickými pódium v ​​zemi, stejně jako rebelský charakter a vyjádřené představiteli avantgardy boje proti kulturní recese. Fenomén ruské avantgardy navíc spočívá v tom, že chápání „ruské avantgardy“ bylo charakteristické nejen pro malířství, ale prakticky pro celou tehdejší kulturu: literaturu, hudbu, divadlo, fotografii, kinematografie, design, architektura.

Za deset let prošlo Rusko vývojem šprotů přímo. Mezi nimi: futurismus, kubofuturismus, suprematismus a konstruktivismus. Kůže z nich má přímo své vlastní zvláštnosti a zásadně revitalizuje v tradičním umění. Futurismus a kubofuturismus jsou největšími hity pro malbu a literaturu, Suprematismus pro malbu, konstruktivismus pro architekturu, plakáty a design. Ještě dříve nic v ruských vědách necítilo podlahu ostrého obratu: například 19 - ucho 20 polévkových lžic. Ruská oficiální malba byla v akademickém rámci opuštěna. Představitelé avantgardy se ale vrhli na vše běžné, tradiční a vynechali nezapomenutelnou stopu dějin umění.

Mezi hlavní umělce ruské avantgardy patří K. Malevič, sv. Kandinskij, P. Filonov, sv. Tatlin, M. Larionov a další. Ze spisovatelů a básníků - V. Majakovskij, D. Burliuk, V. Chlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenikh, Y. Guro. Mezi přední architekty ruské avantgardy (konstruktivismu) - K. Melnikov, bratři Vesninové, I. Leonidov, L. Lissitzky. Chi je taková osoba, neznáte obraz Kazimíra Maleviče „Černé náměstí“ nebo řádek z verše Volodymyra Mayakovského „Křičel modře, než přišel otec a dítě spalo ...“ No, ne. S kreativitou avantgardních básníků, které jsme znali ze školy, s malováním - dobrý obchod. Nemůžeme si proto být jisti, že představitelé ruské avantgardy jsou populárnější a známější nejen všem ruským lidem, ale že vědí i za kordonem, o čem mluvit o široké škále ruské avantgardy.

Seznam doporučení

AlpatovM . Umělecký. - M: Prosvitnitstvo, 1969.

Album. Ruští umělci od „A“ do „Z“. - M.: Slovo, 1996.

Vlasov V.G. Styly jsou mystické. Glosář. - Petrohrad: Lita, 1998.

Gorbačov D. Ukrajinské avantgardní umění 1910–1930. - Kyjev: Mystetstvo, 1996.

Ikonnikov A.V. Architektura Moskvy. XX století - M: Prosvitnitstvo, 1984.

Dějiny ruského a radiánského umění. - M: tvoje škola, 1989.

Krušanov A.V. Ruská avantgarda 1907-1932: historický přehled. T.1. - Petrohrad, 1996.

Kulturologie: Navch. pro VNZ / Ed. N.G. bagdasárský. - M: Vishcha school, 1998.

Polikarpov V.S. Přednášky o kulturních studiích. - M: Gardarika, 1997.

Mystetsky encyklopedie je populární. - M: Pedagogika, 1986.

ruští umělci. - Samara: AGNI, 1997.

Ruští umělci XII-XX století: Encyklopedie. - M: Azbuka, 1999.

Turchin V.S. Přes labyrinty avantgardy. - M: Prosvitnitstvo, 1993.

Khan-Magomedov S.O. Architektura radiánské avantgardy. - M: Prosvitnitstvo, 2001.

Encyklopedický slovník mladého umělce. - M: Pedagogika, 1983.

Internetové zdroje.

Futurismus stránek v obrazech www.woodli.com

Stránky Wikipedie www.wikipedia.org

Stránky www.Artonline.ru

Stránky www.krugosvet.ru

Článek o konstruktivismu www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

V umění klasu XX století. ta hodina posuzované a úsměvné formální experimenty, které vyústily ve vytvoření mnoha variant abstraktního umění, oné vítězné tradice realistická malba pro plnění současných obrazotvorných úkolů. Předchůdce ruské avantgardy přijalo Suspіlstvo „Jack of Diamonds“, založené Michailem Larionovem v roce 1910. Jádro skupiny tvořili Illja Mashkov, Petro Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Robert Falk. Zuhvala nazval název skupiny s názvem asociace nejen kartou, ale pruhem na rukávech odsouzených. "Jacks of Diamonds" vrhli výkřik na tradice realistické malby a roztříštili majestátní systém, ve kterém se Cézannovo a Cézannovo majestátní přijetí kubismu a fauvismu kombinovalo s podobným ornamentalismem a ruskými motivy. lidové umění. Poezie lidové kultury byla vznešená, pestrobarevný lidový tisk, provinční vivisky byly opojné.

Primitivní trend, spojený s poezií navmizované povahy, byl nejnovější inspirací v kreativitě Michaila Larionová(1881 - 1964). Hrdiny jógových kreací jsou vojáci, hodovníci, perukaři. Larionov se obrátil k „prozaickým, hrubým, nejasným“ tématům, jako by je identifikoval sám umělec, a vítězně nakreslil odstíny blízkých tónů, slavný „panský způsob“. Jemné barevné nuance, zájem o perspektivu a prostorové deformace, které v Larionovových dílech vytvářejí, lze vidět chaos jako nezávislý život.

Na plátnech Illy Maškovováі Petr Konchalovský textura je hustě navrstvena na plátno farbi, expresivita barvy se proměnila ve zcela soběstačný prvek a skutečný motiv se stal více než pudem k řešení každodenních problémů obrazových problémů. Umělci sdružení se rychle hroutili do zvuků barev, pevnosti a váhy obrazu zor. Ne všichni umělci té doby však předvedli extrémní formální experiment, bohatěji zapůsobící na způsoby syntézy mystických tradic minulosti a současného dovádění. Kreativita může být jedním z nejlepších příkladů takové „kulturní slitiny“ Kuzma Sergiyovič Petrov-Vodkin(1878 - 1939). V jógových kreacích se materialita forem snoubí s favostským zabarvením a symbolickým významem dalších motivů je údiv nad křesťanskými příběhy a přijetí ruské ikonomalby. bod zvratu tvůrčí biografie maister se stal plátnem "Koupení červeného odpisu". Umělec Nadal byl důraznější v klasické perspektivě a nahradil ji sférickou, charakteristickou pro ikonomalbu. Malba mistra, podněcující harmonii čistých barev, získává panoramatický charakter a stává se starými ruskými freskami. A volba křesťanské ikonografie pro soudobé spiknutí jen vyjadřovala stejnost lidských problémů.

Іnshu pokraj uměleckého zkoumání ruské avantgardy a kreativity Marc Chagall(1887 - 1985). Aniž by byl Chagall hlavou účastníka takového uměleckého sdružení, nebyl přímým odpůrcem něčeho takového. V důsledku nepřátelského bezperednistyu se způsob malých židovských míst na jógových plátnech spojí s fantastickými vizemi, obrazy evropské kultury, vytvářející pocit kazkova, ale zcela celistvého a harmonického se světem-kosmos. Pryč se zdálo, že podíl ruské avantgardy je přímo spojen s vinou té nové, která vzala jméno „futurismus“. Ale s italskými futuristy, ruské hnutí nemusí být schopné tečka dotik. Příjezd vůdce italských futuristů Filippe Tommaso Marinettiho do Moskvy, projíždějící kolem hlavního města, nečekaně prakticky nepoznamenal a umělci a básníky obou zemí přinesl jen špetku ostudy.

Sche v roce 1911. M. Larionov, jeden z ideologů ruských futuristů, a Natalia Goncharova, jedna z ideologů ruských futuristů, opustili „Jack of Diamonds“, vyjadřujíce své četné kolegy v retrográdnosti, a vytvořili nové sdružení „Oslí ocas“, tak daleko pryč Kazimír Malevičі Volodymyr Tatlin. Jméno skupiny je dost malé na to, aby se dalo uhodnout o skandálu na francouzském Salonu nezalezhny, de bulo vyvěsil obrázek namalovaný oslem, k jehož ocasu páni přivázali penzel. V pohledu na "Jacka of Diamonds" s jeho podpůrnou orientací na obraz Cézanna a fauvistického mistra "Oslího ocasu" dali přednost neoprimitivistickým tendencím. Samotní zavďakové jejich susilliamských primitivů odebrali v Rusku tak vysoké hodnocení, stali se jednou z přímých ruských avantgard se svou historií, svými kořeny. Na výstavách pořádaných Michailem Larionovem, plátna současných umělců posuzoval s lubok i lidová malba. A na jedné z expozic Moskvané poprvé viděli obrazy zázračného gruzínského samouka. Niko Pirosmani. Larionov jako umělec-provokatér nepodlehl tomu, čeho v roce 1912 dosáhl. na výstavě „Target“ ukázal první „paprsky“, svou vlastní verzi abstraktního umění.

Jazyk ruského kubofuturismu však neznal další zásadní aktualizaci. Záměrně vítězné neharmonické barvy David Burliuk, vrhající výkřik na uměleckou kulturu minulosti. Dynamiku nového technického století symbolizuje překrývání linií a forem v obrazech Gončarové a Rozanové. Podobně jako racionální motivy bytu, jasně geometrizované postavy Malevičových pláten. Liche se narodil v roce 1915 na výstavách futuristů v blízkosti Moskvy-Petrohradu se objevují výtvory, které předznamenávají novou etapu ve vývoji ruské avantgardy. Stejným způsobem Larionov zapnul jednu z kohoutích skladeb s fungujícím ventilátorem; Burliuk připevnit starou botu na plátno, ten malý kousek oblečení je sladký; Tatlin ukáže první „dětské reliéfy“ a Majakovskij nejprve veřejnosti představí umělecký předmět z poloviny válce a jedné rukavice. Proteův podíl na ruském futurismu se zdál být nevývojový. V roce 1914 Po shledání Pavla Filonova se Svaz mladých rozpadl. Na žádost Diaghileva odjeli Larionov a Goncharova do Paříže. U lávy ruských avantgardních umělců dochází k rozhodujícímu obratu k nesmyslnému umění. Na podmíněné výstavě "0.10", která se objevila v roce 1915, hlavní místo nezabírala malba, ale abstraktní koláže O. Rozanové, I. Puni, já. Klyuna a prostorné skladby V. Tatlina.

Estetika experimentu a raná ruská avantgarda.

Nová podoba lidí je nový zmist. Umění města bylo v životě vždy jasné a na barvě yogo nebyla barva praporce nad pevností města vůbec vidět. V. Šklovský.

Plán.

• O modernistickém umění přímo na klasu století. Rozumějte „avantgarda“.

• Umělecké spolky a jejich představitelé.

• ruská avantgarda.

"avantgarda"

• vypadat jako francouzská slova "avant", což se překládá jako "pokročilý" a "qarde" - "zagіn".

• - Chytřejší rozpoznání evropských uměleckých trendů 20. století, které se odrážejí v radikální obnově všech druhů umění, modernita iniciovaná v umění:

• kubismus, fovismus, futurismus, expresionismus, abstrakcionismus (ucho století), surrealismus (dvacet třicet skal), akcionismus, pop art (robot s předměty), konceptuální umění, fotorealismus, kinetismus (šedesát sedmdesát skal), divadlo absurdní v.

Gaslo k avantgardě:

• „Inovace ve všech oponách umění“.

• Nová éra umělců v současné době zvláštní a mimořádné historické hodiny je érou zázračné techniky, stavební výměny sta lidí jednoho a téhož s úžasným středem.

• Vidmova normy klasického obrazu, deformace forem, výraz. Umění avantgardy je umožněno dialogu umělce a diváka.

Umělecký spolek

• Unie moskevských umělců "Jack of Diamonds".

• Základem jejich malby byl takový objekt, který vypadal jako čistý. Kromě toho je subjekt stabilní, zaujímá „na místě-prázdný dosah“, přehlíží jakýkoli nedostatek porozumění nebo filozofickou nejednoznačnost.

Hlavní představitelé těchto děl děl rozštěpených moskevských umělců "Jack of Diamonds".

• Petro Petrovič Končalovskij (1876-1956) "Návrat na veletrh",

• Buzok, Suchá barva

• Illja Ivanovič Maškov (1881-1944) "Kamélie", "Drows of Moscow:

• chléb",

• „Zátiší s magnóliemi“

• Oleksandr Kuprin (1880-1960) "Topol", "Rostlina", zátiší,

• průmyslové regiony.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) "Stara Ruza", "Negro", "Bay in

• balaklava"

• Aristarkh Vasilovič Lentulov (1882-1943) "Dzvin", "Na Iversku",

• "Autoportrét",

• "Krakování rafinérského závodu",

• "Zelenina"

Skupina umělců "Oslí ocas".

• Obrátili se k primitivismu, k tradiční ruské ikonomalbě a luboku; část uskupení měla blízko k futurismu a kubismu.

• Michailo Fedorovič Larionov (1881-1964) "provinční franciha",

• "Poklidný voják", "Piven",

• "luchismus".

• Natalia Sergiivna Goncharova (1881-1962) "Vesničané trhající jablko",

• "Sonyashniki", "Ribniy fishing",

• "Židé." Sabat.

• Marc Chagall (1887-1985) "Já a vesnice", "Skripal",

• "Procházka",

• "Nad mlhou", "Svatá rodina".

• Volodymyr Evgrafovič Tatlin (1885-1953) "Námořník", "Příroda",

• "Protireliéf",

• „Projekt pomníku III

• Mezinárodní,

• "Letatlin"

Michailo Fedorovič Larionov (1881-1964)

Natalia Sergiivna Goncharova (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Volodymyr Evgrafovič Tatlin (1885-1953)

ruská avantgarda.

• Experimenty s formou (primitivismus, kubismus) byly podporovány kreativitou představitelů avantgardy z hledání nových „rytmů hodiny“. Pragnennya vytvořit dynamiku předmětu, jóga "život" z různých úhlů.

Hlavní představitelé těchto robotů:

• Vasil Vasilovič Kandinskij (1866-1944) "Budinky v Murnau na Obermarktu",

• „Improvizace Klam“, „Kompozice

• VI", "Složení VIII", "Dominující

• křivý."

• Pavlo Mykolajovič Filonov (1883-1941) "Rolnická vlast",

• místo“, „Ilustrace před Velimírovou knihou

• Chlebnikov, "Vzorec pro imperialismus",

• Jarní formule.

• Kazimir Severinovič Malevič (1878-1935) "Kvіtkarka", "Dáma na zubech"

• Tramvaj", "Kráva to housle", "Letec",

• "Suprematismus", "Kosar", "rolník",

• „Černé náměstí suprematistů“.

Vasil Vasilovič Kandinskij (1866-1944)

Pavlo Mikolajovič Filonov (1883-1941)

Kazimir Severinovič Malevič (1878-1935)

Avantgarda v literatuře (poezie). futurismus.

• Literární a mystické přímo na začátek XX století v Itálii a Rusku.

• Futuristé s opovržením předvídali minulost, tradiční kulturu v jejích současných projevech a plodili budoucnost – éru industrialismu, technologie, vysoké rychlosti a životního tempa, které je nyní.

• Pro malbu se futurismus vyznačuje „energickými“ kompozicemi s figurami roztříštěnými na fragmenty, ve kterých se používají obaly, pomíjivé, vibrující klikatky, spirály, elipsy, trychtýře.

• Jedním z hlavních principů futuristické malby je simultánnost (jedna hodina), tzn. poddnannya odnієї kompozії raznyh vіznі v ruhu.