"The People's Venerus" je mistrem obrazů velkého italského umělce. "People's Venuše", Botticelli Sandro Botticelli People's Venus Analiz

Ekonomická a technologická vysoká škola Kharchuvannya

abstraktní

Obraz Sandro Botticelli "Venuše lidu"

Viconala: Danshina Olesya

žákovská skupina 3TO-418

Vikladach: Lisitska Vira Oleksandrivna

Saint - Petersburg 2011 rіk

Reprodukce obrazu

Malířský pas

Životopis umělce

Analýza malby

Zvláštní nepřítel

Seznam vítězných míst

Reprodukce obrazu

Malířský pas

Název: Lidová manželka Veneri

materiály: tempera na plátně

Rosemir: 278,5 x 172,5

Životopis umělce

Referenční jméno umělce - Alessandro Filipepi (pro Sandrovy přátele). Vítězný nejmladší z chotiroh blues Mariano Philippe a jeho oddíl Zmeraldi, který se narodil ve Florencii v roce 1445 rotsi. Pro specializaci Mariana, já jsem shkiryanik a jsem naživu z rodiny poblíž čtvrti Santa Maria Novela na Via Nuova, de vinaymov byt v budce, takže Rucellaya lze najít. Nová kulka má svou hlavní linku nedaleko mostu Santa Trinita in Oltrarno, vpravo přinesla i mírný výdělek.

Juvelirne tajemno hrálo důležitou roli při formování mladého Botticelliho, navíc v celém kanálu, když ho narovnal stejný bratr Antonio. Před klenotníkem ("yakogos Bottichello", jak napsal Vasara, lidé, jejichž specialita nebyla stanovena až do konce dne), revidovaný Alessandrem Batko, který přijal jógovou "extravagantní růži", Mozhlivo, Mariano hotiv, mladá synonyma Antoniových stop, který vychvaloval klenotníka od roku 1457 až po rock, ale bylo by to malé, dohromady víc než malý podnik.

Sandro, který je dobrosrdečným učitelem malého chlapce - záhady nezbytné pro přesné a známé "černocha", který doufal v malování a byl oddaně přidělen sám sobě, na které se nezapomíná v přítomnosti mnoho z nejkrásnějších lekcí tajemství mládeže.

Zavřít 1464 Sandro vstoupil na pevninu Phra Filipo Lippi od obyvatel Carmine, skvělého moderního malíře, který v roce 1467 ztratil dvacet dva skal v roce 1467. Když se stal celým obrazem, stal se epidserem svého učitele a dozvěděl se, že tak, že se Fra Filipo zamiloval do svých nově příchozích a nezapomněl na svůj život, nemusel jsem na to myslet.

I raní roboti Sandro byli zvláštní, atmosféra duchovna, jakési poetické vnímání obrazů, je dokonce nepostřehnutelná. Yunatska „Madona s Nemovlyamem a Angelem“ (1465-1467, Florencie, Galerie Vikhovny Budinku), Bula Vikonan Botticelli za nezapomenutelný obraz malby Philippa Lippiho na analogickém pozemku („Madonna s Nemovlyamyam“, 1465) Fra Pilipa. Botticelli, as a dříve, bazhayuchi ingamuvati své znalosti, stává shukati mezi ostatními umělci až do éry dzherelo.

Yakiy hodina návštěvy hlavní linie Andrea Verrokkio, plodné pití v cich kole, takové obrazy jako "Madonna v růži" (bl. ), optimální syntéza lekcí Lippiho a Verrokkia je známá. Můžete a tvořit s prvními plody Bottychellova sebezmocnění.

Až do období od roku 1467 do roku 1470 - první vidomiy pro nás je oltářní obraz Sandro, takže tituly "Vivtar Sant'Ambrojo" (nini v Uffizi), Vin buv vikonany pro hlavního veterána kostela San Francesco v Montevarchi.

Je možné vytvořit visnovok, dokonce v roce 1469 je Roci Botticelli nezávislým umělcem, ale v inventáři téhož Mariana uvádí, že byl v domě. Ctnost choter blue přinesla sedm Philippových hodnot do tábora ve škole. Fіlіpepi volodіli stánky, pozemky, vinice a obchody.

Již v roce 1970 otevřel Sandro hlavní trať a zde mezi 18 lípami a 8 srpy v roce 1470, když dokončil tvir, což vedlo k širšímu pozastavení života. Obchodnímu soudu byl představen obraz z obrazů Alegoria Selya

V roce 1472 byl zapsán do cechu sv. Lukáše (sdružení umělců). Můžete legálně vést život nezávislého umělce, vidět mistrovské dílo a ukázat se jako kněží, které bude vipad poslouchat, jako byste mohli nejen používat obrázky na stromech a tak málo fresky fabrican "(Vasari), inkrustace, kopie a mozaiky, stejně jako knižní ilustrace a rytiny.

Nahrazení Botticelliho za hlavní hodnost ve Florencii, jeden z nejúžasnějších obrazů „Svatý Šebestián“ (Berlín, Státní muzeum) Viconan za nejstarší kostel ve městě Santa Maria Maggiore. 20. září 1474 Svatý Sebastian Maggiore byl urochisticky nahrazen malbou na jednom ze sloupů kostela. Pizanti ho požádali, aby namaloval fresky v cyklu kreseb Camposanta, a aby vyzkoušeli jeho majestát, nahradili ho starým obrazem „Smrt Marie“.

Ve stejném období byl navázán úzký kontakt mezi malířem a členy Motherland of Medicine, vyhlášenými vládci Florencie. Pro bratra Lorenza Mediciho, Giuliana, napsal příkaz ke slavnému turné v roce 1475 na P'iazza Santa Croce. Těsně před smrtí mladé lékařky, nebo ji hned poslal Botticelli, snad na pomoc vědcům, když namaloval řadu Julianových portrétů, jako najednou s pamětní medailí, Vicarbuvan Bertholdo z vůle Báječného dne obrázek. Figuri zmovnikiv, jako ti dospělí, tak tiše, aby se člověk uchýlil ke spravedlnosti, napsal Sandro na fasádu Palazzo della Signoria na straně Porto dei Dogan.

Uprostřed skal 1475 a 1482, silou psychologické variace, dosahuje realismus obrazu svého maximálního rozvoje. Existují dva obrazy na téma „Klanění tří králů“, z nichž jeden (z roku 1477) se nachází ve Florencii a jeden (z let 1481-1482) se nachází v National Washington Gallery.

Viconizace obrazu kůže є zázrak vitality a šlechty, ale vše v celku je obklopeno a stlačeno v prostoru; z běžného tělesného úpadku a zároveň z něj duchovní kaše.

Dva z nejznámějších Botticelliho obrazů, tzv. „Primavera“ („Jaro“) a „Venuše lidu“, nahradily Léky a dodávají kulturní atmosféru, která je stejná jako Léky. Historie záhady je jednostranná až do data ci robotů 1477-1478 hornin. Obrazy byly napsány pro Giovannu a Lorenza di P'erfranchesko - modrého bratra P'ero "Podagrika".

Soudě podle počtu jogářů a dalších, zapsaných na katastru, byla v roce 1480 Botticelliho hlavní linie považována za rozšířenou.

Nedaleko Botticelliho stánku byl San Martino della Scala, v roce 1481 umělec namaloval na stěnu lodžie fresku „Blagovischennya“ (Florencie, Uffizi). Přišli tedy do likarny, perše pro všechny nakažené morem, rozpis, ymovirno, když Botticelliho vystřídal konec epizody, která zasáhla místo. Sixt nařídil posadit Botticelliho na choli všech robotů a účastníci hodnotili fresky umělců maestro vishche robits. Botticelliho položit, vzít, jedenáct postav římských papežů z horní řady kreseb, jakož i tři etapy hlavního cyklu, které jsou vytvořeny jednou proti jedné epizodě života Mojžíše a Krista: „Mládí života Mojžíše a Krista" Levitiv". Bizarní výjevy z nejkrásnějších krajin, několikrát najednou připomínka starého Říma (například Kostyantinův oblouk v poslední epizodě) a také podrobnosti o tátově IV Rovere: - dub a jeden zhovtoy s blakitnym - kopie erbu della Rovere, vikorista v Aaronově uniformě na posledním obrázku. Převorství (nyní známé jako Palazzo Vecchio). Sandro ve své robotické roli však nebral útočný úděl hned studiem na chotirohských prkýnkách psaním příběhu Nastagio deli Onesti podle jednoho z románů "Dekameron" od Boccaccia, aby ozdobil vtipné plátno.

Odbočíme-li od Říma, Botticelli namaloval dno velkých obrazů náboženského zmistu a uprostřed nich malé tondo, jemnost umělcových citů se mohla na ploše častěji projevovat v různých podobách.

Mezi velkými náboženskými skladbami, bezkonkurenční mistrovské dílo є „Vivtar sv. Barnabise“, napsané okamžitě a zaslané z Říma. Velký Tvir z Botticelliho „Vítězství Matky Boží“ (1490) převzal stejný duch. Znázornění andělé mají hodně uchopení, gesto přísahy sv. Ivronima dikhaє zpěv a zpěv. Odpoledne je zde k vidění zpívající pohled „dokonalých proporcí“.

V roce 1493, ve zvláštním životě Botticelliho, byly představeny důležité podia: zemřel a byl poslán do otcova skladu, bratra Giovanny.

Spolu s mladistvým rockem, stejně jako ne s lidmi, nesla Sandro ve své velké kráse, téměř velkou specialitu, zvláštnost Botticelliho se zdála být zdaleka taková, jako předtím. Řád zlověstného, ​​který není v bezpečí, napřímený až k esenci nejvyšší dokonalosti, umělec vidí, že není v bezpečí, protože není v bezpečí pro všechny lidi - není v bezpečí zachránit ty. duše. První Botticelli již zažívá tvůrčí agónii, nyní jako duch mravní krásy: "Opuštěný", "Blagovischennya", "Vincennia Matky Boží", "Alegoria zocelená". Po smrti Savonaroli Botticelli padá do vzduchu. Jakmile si uvědomíte své smysly, můžete přejít od myšlenky „Rizdvi“ k nesobeckým motivům „Rozp'yattya“ a „Scény ze života sv. Zinovia“. Konec cesty tedy končí – od idylických světů citlivého mladíka až po vášnivé prorokovo kázání. Pocit umělce nepřijímá pohostinnost, ale spíše roste na okraji, aby sežral svědomí a morálku.

Botticelli zemřel v roce 1510 rotsi, sám, zabuty, pro slova Vasara. Je možné, že samostatnost býka je nezbytná pro duchovní život umělce a v novém samém a na začátku.

Analýza malby

Fialový chitón, yakim Ora nese nahotu bohyně kohannya, snad, dobře, s pojednáním novoplatonisty Porfyria „O pecher of nimphs“ znamená duši, jak se oblékat s mírem, sestoupit z světla. „Plivnutí Venuše“, což znamená komentátoři, spojuje jednu hodinu s křesťanským tématem Khreschennya a se zápletkou „Korunovace Divi“. V obraze Venuše, stejně jako v ostatních ženských postavách, se opakovala rýže milovaného červeného Simonettiho Vespucciho, jaka z roku 1476. Raptovo zemřel na sucho díky bohatému skalnímu umělci, kterému bylo přikázáno chlubit se u nohou hrobek v kostele Onyisanti nedaleko Florencie.

Zadek: alegorie "Vesnya", která také zahrnuje téma jara a zimy svátku. Jarní chi Ora na "Lidové Venuši", mozhlvo, symbolizuje pokornou kohannyu a zephyri, který si přeje Platónovo přání, je chutta, maso. Botticelli melodicky zná text „Hymna Aphrodite“ (mytologie vlašských ořechů)

Bohyně kohannya, vinykla nahá z mořské borovice a na mušlích se táhlo pobřeží. Na první pevnině na silnici se objevily ostrovy Kifer, ale, poté, co se objevily, stejně jako Maliy, přestěhovala se na Peloponés, a pak zůstala pozadu „Homér, překlady v tu hodinu byly mými slovy:

Na pіnі povіtryanіy

Jel її jít do Zephyr

Svou mocnou silou

I Orri u zlatých diadémů

Bohyně byla s radostí vidět

Nether byl oblečený v šatech

Obraz namaloval umělec temperou (іtalіyskoyu tempera, z temperare - zmіshuvati farbi). Farbi (stejně jako lakování takovými barvami) se připravuje na bázi suchých přírodních práškových pigmentů a (nebo) syntetických analogů. Podávejte emulze - přírodní (ředění vodou) s dobrým projevem temperových světlometů. Na plátně v roce 1482 p. o nahrazení vévody Lorenza di P'erfrancesco Medici za jógové vili v Castello. Vona visela nad kamenem a ukazovala funkci nástěnného panelu.

Kompozici obrazu tvoří vína, která vedli členové Platónské akademie na nádvoří Lorenza Krásného u Florencie.

Nayvidomish malba Botticelli "Lidová Venuše" není mnoho "amurů, kteří jim pomáhají vstoupit na Zemi."

Ústředním obrazem obrazu je bohyně Venuše, mořští lidé, kteří jsou poháněni mušlemi ke břehu. Zlo z jejího slabého Zephyry, z dykhannyy dikhannya trojandi a figuríny nám připomínají obrázek s tenkým oráním. Rytmus їх pád je přizpůsoben rytmu hwil, scho předstírat kolaps lastury. Na boku, nymfa Ora, byla ozdobena myrtou, připravovala si fialový plášť, aby skryla Venuši. Venuše, ze staré antické bohyně a obvinění Madony, je ztracena v baiduja pro dobrosrdečného ducha Zephyrva, který naplňuje skořápku na zemi, a pro duši Venuše, která se proměnila z Venuše Urania, v Afroditu, taková poznámka“). Venuše baiduzh і před strážci cenného Ori (podobně jako Merkur v "Primaveri").

Z hlediska filozofie novoplatoniků, zla božského a lidského zdraví, vidět skrze lásku, skrze zlo v bohyni Venuši, umělkyně Venuše, která zvítězila, dosáhne pobřeží ve skořápce (tzv. forma italské ženy je milována láskou) Na bříze, bohyně Čeky, Jaro, to zabal do pláště, vyšívaných quits. Obraz byl namalován přes skálu chotiri obrazu "Alegoria" (ze starého řeckého allegoria - alegoria).

Viraz abstraktních myšlenek (k pochopení) v viglyadi konkrétních umělců

botіchelі italіysky umělec malování

Přihláška

1. Máte roztoče?

2. Víte, jaká je myšlenka vysledovat kreativitu Sandra Botticelliho?

3. Uveďte odkaz umělce.

4. Namalovali jste obrázek "People's Veneri"?

5. Jmenujte nějaké obrázky, které napsal Sandro Botticelli, zapomněli jste?

6.Koho byl ten obrázek vás hoden?

7. Byl obraz oceněn / nebyl oceněn?

8. Kdo je na obrázku Venuše na bříze?

Zvláštní nepřítel

Protože, protože si mě ten obrázek nezasloužil, bych o tom robotovi nepsal. A otočil jsem se k té, kterou jsem nenosil. S mou nízkou, že měkké povahy.

Samotný obrázek není ohromující uspokojením a potěšením. Naybіlshe v celém obrázku sluší, jako je zobrazena samotná Venuše, її nevinný pohled, її ruce, jako trochas, které pokrývají části jeho těla. Bezvýznamní pro ty, kteří jsou sotva nazí, jsou nad ní užaslí, nikdo z nich už není oblečený. Nová cenzura a nové prvky, jak si mohli představit někoho, kdo se jí bude divit.

Skrze obraz Vesnyi se zpěvné teplo přenáší na podivuhodnou, která si na obraze může okamžitě všimnout projevu zpěvného turbotismu na Venuši. Ája Vesna chce přikrýt Venuši zdobenou látkou.

Shhorazu, pokud budu ohromen tímto druhem záhady, zapomenu na ty, kteří by mohli namlouvat lidem, kteří píší takto. Aje "The People's Veneri" není jediným obrázkem, protože nepřítel vpadne lidem do očí. Chtělo by to hodinu na to, dostat se do hlavy autora a vidět všechny emoce a inteligenci všech myšlenek v době malby. Ale, to je škoda, je to nepříjemné. Jsem spokojený se svými myšlenkami a emocemi, pokud žasnu nad takovými mistrovskými díly.

Seznam vítězných míst

http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html

http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm

http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm

http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&

http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html

http://www.maranat.de/agr_02_01.html

Skalnatý stonek: 1482-1486
Technika: Tempera, plátno
Plátna Rosemiri: 172,5 x 278,5 centimetrů
Různé zberigannya: Galerie Uffitsi, Florencie, Itálie

malování" Lidová manželka Veneri»Je ilustrací mýtu o lidech starověké bohyně Venuše (aka řecké Afroditě Anadiomeni). Vaughn, nahý a mladý, poháněný chválou na mušlích. Її підgаня západní vіter, dzherelo yakogo - bůh Zephyr, obrázky v levé části obrázku v rozsahu jeho čety, bohyně kitіv Flori (Chloridi). Jógo jim podobné se zimními citáty. Na bříze je bohyně Venuše ve tvaru rudovlasé zrzky - starodávná Ora (ořechová milost) Tallo, plášť pro bohyni. Tallo - bylo o ni postaráno na jaře a v mytologii Bula byla společnicí Venuše Nového lidu.

Mytologický důkaz:

Dlouholetý mýtus o patriarchálním nepojetí bohyně Afrodity (Venuše), kdysi bohyni země Gaiu tak nenáviděl cholovik z Uranu, jak potrestala mladého synoviistu Krona se služebným otcem Ta matka vikonav prokhannya, která vzala podobu genitálií v levé ruce a hodila je do moře. Ale plodná síla Uranu, kulky velké velikosti, jako smítko krve, dopadly na zem, zrodili se giganové, erin a malí, a ze smítka krve a lidí, kteří spadli do moře, Afrika řekla, Venuše ). Zvuk šel k druhé bohyni - Pynonarodzhena. Navíc, ve starověké symbolice, skořápka, na jakých plivech, Venuši, počala vulvu.

„Bilya z ostrova Kiferi se narodila jako Afrodita, dcera Urana, z bilye moře khvil. Lehké, láskyplné knížectví na ostrovech Kypru. Tam nechali hwil mladou Ori, bohyni Kohannyu, která vystoupila z moře. Smrad se oblékl do zlatovlasých šatů a korunoval je vínem z náhradních tašek. Docela hodně tam vyrostlo, Afrodita chodila. Podivuhodná bohyně byla převezena do Olimpu. Bohové Guchno se otočili. Tichá horečka žije mezi bohy Olimpu zlatá Afrodita, věčně mladé krásné bohyně "

"Legendy a mýty starého Řecka", Mikola Kuhn

Za skutečností, na obrázku " Lidová manželka Veneri»Botticelli syntetizující křesťanství a jazyk. A ve všem němém podivuhodném byl také přívržencem novoplatonismu, jako svědek, že Bůh se podílí na pozemské kráse - jako duchovní, tak i na pohádkách. V takové hodnosti branka Venuše symbolizuje nahotu duše v okamžiku lidu svátosti křtu. „Duše її je podstatou lásky a milosrdenství, oči її jsou život a štědrost, ruce jsou štědrost a psaní, nohy jsou Krása a skromnost“, jak slyšel filozof Marsilio Philosopher o Venuši Botticelli. Myslím, že je to mladá Venuše na malbě od Botticelliho symbolizující Krista. Při takovém zacházení není nahota bohyně symbolem hříchu, ale symbolem čistoty.

Modelkou pro Venuši Bottichellovou byla Simonetta Vespucci, kohan Giuliana Mediciho, mladého bratra florentského vládce Lorenza Mediciho. Dіvchina byla oceněna jako první kráska éry renesance ve Florencii. Říkali jim nepřemožitelní, krásní.

V roce 1987 byl obraz restaurován, z Botticelliho hodin byla odebrána koule tmavého laku. V srdci laku je trs dřeva, který se snad zachoval pro robota a zachoval se až do našich dnů. Píseň o restaurování "People's Veneri" pohltili nové yaskravim, jarní barvy.

A krása Venuše, tedy samotné „sestra“ Afrodity, je jako vlašský ořech, natahující bagatech stolu zkoumali básníci, sochaři, umělci. Mýty o ní se dochovaly až do našich dnů jako o bohatém umění, v němž se vždy odvolával na ideál ženské krásy. A jedním z nejnovějších mistrovských děl, která byla šíleně přivlastněna, je "The People's Veneri" od Sandra Botticelliho. Proč o obrázku vím?

Botticelli na Venuši

Není vše známo o ceně, ale od autora slavného obrazu Bula Lyudina na jméno Alessandro Filipepi. Botticelli vin se už stal čím dál tím víc, když vymazal prisvisly, v překladu z italštiny znamená "sud", vedle staršího bratra, který si uvědomil ne-abiyako vrtění. Maybutniy je velký umělec, který se narodil ve Florencii v roce 1445 v sedmi taninech a sbírce těch, kteří chtějí být klenotníkem. Dva rockies však v minulosti napsal od zlatého mistrovského práva až po umělce Philipa Lippiho. Na prvním místě vína, po vyzkoušení pěti skalek, první šel do jedné a mladý Sandro odešel do Verrokkio.

I přes kropení kamene, při 1470 rotech, byla výhra zakořeněna v nezávislém robotu. Po otevření mistrovství budou mladí lidé schopni rychle skončit s popularitou a znalostmi. S prodloužením ofenzivy o deset let přidali velké množství nastrčených zástupců, středních a rodinných léků. Na celou hodinu budu vržen do myšlenek novoplatonismu, které doslova vlily do mé kreativity. Od konce roku 1470 přesáhla sláva Botticelliho hranice Florencie, a když odešel do Říma, fresky nad freskami toho, co mělo být slavné po celý život jednoho génia - Michelangela. Než se objevil celý život, byly o něj tři osudy připraveny.

Historie malby

"The People's Veneri" od Sandra Botticelliho si zasloužil být hrdý na to, že je mistrovským malířským dílem. Jedna hodina obrázek nenese žádnou záhadu. Je téměř nemožné, aby byl zástupcem. Kromě toho bylo plátno převzato z hradu Castello před Florencií, který prošel majitelem Lorenza di P'erfranchesko Medichi, existuje spousta mistrů umění, aby ospravedlnili robustnost. Je dobře známý s ostatními verzemi, sbírkou zástupce vedoucího Bula Zovsim іnsha Lyudin. No a celý obrázek, jak a „Jaro“, o jakovi se bude říkat ještě třikrát, na medicínu jsem si musel nechat zajít chuť. Žádný yak bi tam nebyl, neexistuje žádný způsob, jak o tom zjistit dokumentární důkaz, protože zkopírovali obraz „Venuše“ od Botticelliho.

Popis

Malba є na plátně, cca 2 x 3 metry, viconan je na plátně. Zobrazuje mladou nahou ženu na mořské bříze, stojící u lastury a symbolizující Venuši. Zlo od ní, bohové války, kteří, očividně, pomohli їy dalšímu seznamu, a pravák je ten s Gratsiy, který k ní přispěchal s červeným pláštěm, vzlyk ukriti. Navkolo Veneri quiti (trojandi, anemoni), pod ním bude obrys. Přísně vzato, nejde o život lidí, ale o dřívější příchod bohyně na Zemi.

Symbolismus

"Venuše lidu" je obraz od Botticelliho, yaku často míří na pažbu, mluví o těch, jako jsou umělci, kteří mistrovsky vkládají tajný zmist do svých pláten. V novém je zvláště jasně patrné autorovo prolnutí novoplatonismem - vchennya, který ve svých vlastních deyaki našel myšlenky jako křesťanství a lingvismus. Viz následující symboly:

• Skořápka, ve které Venuše stojí, je sama o sobě formou, která je uprostřed lůna.
• Na třetí části obrazu (akt je pro anděly) v článcích muže a ženy symbolizují jednotu tělesné a duchovní lásky.
• Ora Tallo (pro verzi іnshoyu - jedna z Grazіy) "pila" pro jaro a zároveň je vidět osud bohyně lidí.
• Troyandi je symbol kohanu.
• Chrpy na šatech
• Břečťan a myrta blízko sebe symbolizují sofistikovanost a plodnost případu.
• Sasanka bilya nig Gratsiya - bohyně Venuše, která pocházela z mýtů, se objevila ze slz, když se rozlévala, blikala, když zemřel její cohan Adonis.
• Ocheret je symbolem skromnosti.
• u pravé horní tresky je známka života.
• I nareshti, chervona - božská vlada, yaku dávají krásu.

Jak je vidět, symbolika obrazu „Lidová Venuše“ od Sandra Botticelliho se dostatečně mstí. A proč můžete vyprávět o osobě, která se stala prototypem hlavního hrdiny plátna?

Modelka

V tomto období byla velkou kandidátkou na roli bohyně kohannya є v 70. letech 14. století v době 16 let přijela s mužem z Florencie a hned se stala první kráskou. Sandro, Mabut, věděl jsem to už předtím - přiblížím se k rodině, je velmi živý uprostřed ničeho. Pro více informací o těch, kteří jsou blízcí umělci a modelce, německé, ale fakhivtsi z kreativity Botticelliho, jsem ohromen všemi obrázky Madony a Venuše a jejími spisy.

Simonetta Bula je však přátelská a kromě toho má spoustu gorodiánů se shanuvalniky a mezi nimi jsou i nalité. Jeden z nich - Giuliano Medichi, Lorenzův nejmladší bratr - by rád cohanim navštívil, rád bych řekl něco o těch, kteří skoro nevypadali platonicky, je to hloupé. Celkově vzato jde jen o to, že ta dáma ztratila srdce, protože to bylo přijato.

Simonetta mohla ve své hodině oživit svou krásu víc než rukavice bez prstů, protest ve 23 letech, v roce 1976 zemřela na sucho. Smrt se stala žalem, který nestačí pro celou Florencii.

"Venuše" Botticelli o ni byla po 9 letech smrti zbavena a bohyně je tak svizha a krásná. Umělec žil až do konce života sám, aniž by se spřátelil. Zdá se, že Simonetta přišla o život jediným kohanem, neboť na slavném plátně poznala svou nesmrtelnost.

M_sceznakhodzhennya

V danou hodinu bude mistrovské dílo rozhoupáno na stejném místě, de і bouv záhybů - u Florencie se lidé zpravidla mohou toulat po obraze celou hodinu, ale v některých případech je stále možné najít moment, takže je správné vidět, jak blízko je, tak blízko.

• "Jaro" a "Venuše" Botticelli majut yak ústřední postavu jeden a tentýž model, smrad boule byl napsán v přerušení 7 skalnatých.
• Při otevření plátna, umělec vikoristovuvav inovátor na svou hodinu, rozdrtil lapis lazuli, aby odhodil modrou barvu, vikoristovuv do plátna, a ne prkno, přidal do barvy minimální množství tuku a také do kari obrázek, který přišel jako první....
• Proporce a pózy Venuše jsou jasně prošívané v infuzi klasické ořechové plastiky, jejíž kánon boule položili Praxiteles a Polycletus.

Kulturní infuze

Obraz „Venuše“ od Botticelliho je prvním plátnem z obrazů nahé ženské figurky, jejíž děj není připisován původní matce. Vyhrál jsem, podle zásluh, se stal mistrovským dílem, které, když jsem ochutnal krásu, nepotřebovalo víc. Podívám se na umělcova umělecká díla, přehlédnu příslušné téma a děj bude úžasný. Protest, možná, bez napětí "Venuše" jsme ztratili mnoho mistrovských děl světla, bez takové sezóny je prostě nešťastné odhalit historii umění.

1. sezóna "Venuše" Botticelli prodovzhuzh nadikhati umělci, fotografové, modely. Existuje číselná dědičnost, ale originál, která dala svému vlastnímu ideálu ženské krásy, snad jen jeden.

Neymovіrnu charisma vіdchuvє skin, který žasne nad "The People's Veneri" od Sandra Botticelliho. Pokud byl obraz umístěn na jedné ze zdí lékařské fakulty, dnes jej zdobí florentská galerie Uffitsi. Před "The People's Veneri" není žádná velká věc, obklopená šíleným uctíváním.

Decilka slov o autorovi tohoto mistrovského díla. Referenční jméno Alessandro Filipepi. dbav o bohatství. Bez toho, aby zůstal ve svém vlastním stánku, aniž by otevřel sіm'ї. Ruský filozof N. Berďajev ho nazval nejkrásnějším a nejnemocnějším, poetickým umělcem Vidrodzhennya.

Obraz "Venuše lidu" (1485 r) byl nahrazen tyranem pro Villa Castello, který patřil k vládcům Florencie (300 let) z lékařské dynastie.

Portréty žen jsou u Sandra Botticelliho k vidění jen zřídka, protože zmiňovaly a oslavovaly Simonettu Vespucciovou, ženu proslulou svou krásou a láskou. Vona Bula Cohanoi lidu - Juliano Medichi. Vona je sama Kráska, královna všemocné milenky. A kvůli takové chorobné závislosti bylo Botticellovo sevření ruky bito do hlavy. A mluvit o Simonet Vespuchichi o těch, kteří „neřekli nic o ženě té ženy“.

Byla podvedena všemi šlechtici města a byli k ní přijati bratři Giuliano a Lorenzo Medichiovi.

Ta mrcha to popíše takto: „Jsem prostá a nevinná dáma, protože jsem nedala podnět k žárlivosti ani skandálu,“ a dokonce „uprostřed darů přírody winyatk to tak nebude. roztomilé, znayomstvo, pro ty, k nimž bych chtěl mít úctu, se přesvědčili, že jsou zdvořilí.

Nebyla to žádná bouřlivá žena, která na ni práskla a chválila všechna její slova, ale zároveň mě přiměla vypadat nedostupně: tak bohatě milovali lidi bez rozrušení a žárlivosti a dámy se tak bohatě zlobily, aniž by se zlobily.

Obraz obrazu lidí Venuše z moře, tajemství projevu krásy světa. Tilki scho lidé z moře pini, to je pidplivaє na pobřeží.

Obdivovat qiu Venuše, qiu sore'young dvchina, v očích jaký druh bluesový svitliy sum, nibi na muka života na zemi. A udání bohyně se stalo symbolem Botchelleovy nálady.

Oči Venuše žasnou nad trochs, nic o tom nevědí. Hlava je korunována růžovou kaskádou zlatých vlasů. Užijte si dlouholeté básníky, Botticelliho obrazy vlasů, roztříštěných na zádech a zalévaných mořským větrem. Tse vidovische encharovuє.

Citlivý obraz krásné bohyně Kohannya, této krásné umělkyně, je ohromen čistotou a posvátným chrámem mayzhe. Dosch Trojand, shho pokojně se potápící u moře, přenosy jsou jasné s mou linií a barvou.

Livoruch її dme Zephyr, jak zamést přes mořský prostor v objemech svého kohan Auri.

Botticelli živě vyjadřuje prvky větrů, které létají nad vodami. Tuber shati, linie, které jsou psány ve vlasech a krillu - to vše je cena dynamického póru, ale jeden z hlavních prvků celého světa.

Na vidminu z vіtrіv, jehož živel - povіtrya, rozloha Ori - země. U bílé látky jsou přišity vlasy, ozdobené girlandami z myrty a trojandu, vyhrané, stojící na bříze, připravené truchlit Venuši pláštěm, červenou barvou, která symbolizuje lásku. Dva základní krill kompozice - tři, jak se rozlévá, a Ora, jehož objem viditelně narůstá látkou, jak dopadá na podlahu, strom a plášť Venuše, - to byla cena závislosti na zdi, as, když to viděl, představil záhadu.

Na obraze "The People's Venus" je detail kůže rozhodně znát a kompozice je pohřbena v nepřátelství důkladné harmonie.

Detail kůže celé kompozice je podobný hudbě. Rytmus přítomnosti na všech obrázcích - a ve viginii mladého těla a v chlupech vlasů je tak snadné trhat až do třetího dne a v cizím zúžení rukou v prezentovaných nosech, v obratu hlavy a ve figurách, z nichž.

Na obraze od Sandra Botticelliho je car nahý, žena je potrhaná rytmy jemných linií a půvabné kadeře jejích ňader a ňader.

Obraz zachycuje onen okamžik, onen rok dějin, pokud (podle slov básníka V. Brjusova) ještě „...světlo není posedlé“, ale dokonce „soumrak zhasl“. Před ranami, s lehkým vánkem pleskání a ledem šumí prázdné moře ... Na pozadí obrázku je vidět jen holé pobřeží s několika miskami pohostinnosti, které na bříze z pravé strany pomeranče stromy posypat.

Tsikava podíl vůbec, kteří jsou čestní k celému obrazu. Simonetta vmiraє vid suchá i mladá, їy bulo všech 22 skalních.

"Odnesli je z domu do krypty z nesporných obvinění a bohatě slzy prolévaly tiše, kdo byli bachiv..." Vona byla uchvácena v rodinné kapli Vespucci v kostele Onissant (chiesa di Ognissanti) ve Florencii (na výzvu člena rodiny Vespucci). Juliano zaginuv prostřednictvím dvou rockových písní smrti, také 26. dubna.

Kostel Onyssanti, de pohovani umělce a múzy.

Umělec po celý život zbožňoval svou múzu a přikazoval jí laskavost. Třicet čtyřikrát byla smrt Simoneti Sandro Botticelli pohřbena ve Florencii v kostele Ornissant u nohou její hudby.

Datum zahájení: 1484-1486 rock.
Typ: plátno, tempera.
Roztashuvannya: Galerie Uffitsi.

Analýza a interpretace lidí Venuše

Jedinečné plátno, na kterém jsou stejné náboženské motivy a klasická antika, lze vysledovat až k sérii mytologických obrazů slavného Botticelliho (1445-1510). Po příjezdu do Říma byly vyrobeny tři roboty pro papeže Sixta IV. Před lidmi z Venuše Maister otevřel Palad a Kentaur (blízko 1482, Galerie Uffizi), Venuši a Mars (1483, Londýnská národní galerie) a Jaro (1484-1486, Uffizi).

Robot předvádí obnažené místo bohyně Venuše, jako ďábel z moře, a měl nahradit Lorenza zázračného z mateřské země medicíny, který byl zvláště citován v klasické mytologii a starých legendách v kontextu humanistické mystiky. .

Venuše

Angelo Politsiano, Florenťan zpívá, humanista a učení, ve svém epickém zpěvu „Stanze per la giostra“ popisující proces objevení se Venuše na břehu u skořápky. Samotný děj šťouchá Botticelliho do psaní. Rozzlobený na hrdinku pidganského Zephyra, objímajícího Chloridin oddíl. Pravoruký, jeden z Harit, je připraven zabalit Venušinu nohu do pláště, zdobeného quitmi.

Bez ohledu na nezvyklé proporce těla (vyztužený šíia, zvednutá levá ruka) Botticelli zobrazuje Venuši jako krásnou ženu s uhlazenou a nízkou školou, zlatými kočími. Podívejte se na světla jako bohyně krásy a pohledy se stanou znamením aktu stvoření. Twist the Trojands (podle mýtu, od narození Venuše, Trojands rozkvete poprvé).

Výklady a tlumachennya

Velmi nízká interpretace robota. K dosažení populární є mriyliva neoplatonické teorie. Za materiály, jako je ymovirno, ležel filozof Platón, Venuše byla bohyně země, nafoukla lidi do fyzické cohannie a nebeské bohyně, nadechla se duchovní lásky. Ymovіrno při pohledu na 15. století žasne nad tím, jak duchovně spatřuje božskou kohannyu.

Umělci interpretují plátno jako lehčí zprávu pro mocného Lorenza Mediciho. Obraz Venuše je jen o poznámkách Simonettiho Vespucciho, Lorenzova cohana a jeho staršího bratra. Pojďme se pobavit na celé interpretaci toho, že Simonetta se narodila v italském městě Portovenera (z anglického „Port of Venus“).

Kritici také připouštějí, že Venuše je v rajské zahradě nahá. Křesťanské církvi zřejmě pomůže sama bohyně. V mnoha tlumachennі to také není možné bez zbіgіv. "Stella Maris" (Morska zirka) mezi katolíky pomůže Diva Marya. Mozhlvo, moře lidu Venuše, je analogické s Marií, jakem lidu Isus.

Nářek nad mrtvým Kristem

Gotická architektura renesance

Nejkrásnější umělec Florencie, který pochopil nedostatek nápadů z gotického umění, je schopen podpořit galantní styl, motivy a vizuály. Na vidminu současného Botticelliho není nicoli závislý na naturalismu a realismu. Figurky na yo kartonech nepotřebují konkrétní hmotnost, ale hodně a roste v perspektivách vuzky. Realismus není pro Botticelliho, ale inteligence z pozice a figurky Venuše, je to v pohledu na přechod k humanismu a dekorativnímu naturalismu z antických tradic. Přidání gotických detailů a pokročilého humanismu okrádá obraz o jedno z nejrobustnějších děl italské renesance.

Obraz "Lidová žena Veneri" aktualizováno: Zhovten 23, 2017 autorem: Glib