Svitova klasická hudba nemyslimu bez robotických ruských skladatelů. Rusko, velká země s talentovanými lidmi a vlastním kulturním úpadkem, se stalo hlavou provinčních lokomotiv světelného pokroku onoho tajemství, úsvitu hudby. Ruská skladatelská škola, ruská hudební škola se stala tradicí, která se stala ruskou a moderní ruskou školou, opravenou v 19. století se skladateli, kteří spojili evropské hudební mystiky s duchem ruských lidových melodií

O kůži slavných lidí se toho dá říct hodně, pro každého to není snadné, ale na hodinu a tragické chvíle, ale ve všech očích se snažili podat krátký popis života a kreativity skladatelů.

1.Michailo Ivanovič GLINKA (1804—1857)

Michailo Ivanovič Glinka є zakladatel ruské klasické hudby a první klasický skladatel Vichy, který je důstojností svaté slávy. Yogo roboti, jako spirála bohatých tradic ruské lidové hudby, mají nové slovo v hudebním tajemství naší země.
Poté, co jsem se narodil v provincii Smolensk, budu osvícen v Petrohradě. Formování pohledu na základní myšlenky kreativity Michaila Glinky bylo bezstarostně podáno s takovými specialitami, jako jsou O. S. Puškin, V. A. Žukovskij, O. S. Griboodov, O. O. Delvig. Tvůrčí impuls robotům dal obrovský výlet Evropou do ucha 30. let 19. století a vytvoření hodiny s provinčními skladateli - V. Bellinem, G. Donitsettem, F. Mendelssohnem a piznich s G. Berliozem, J Meyerber. Úspěšné cesty k M.I. Glinkovi k inscenaci opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“) (1836) Objevil se hrdina, podobný Susaninovi, obraz jakési uzagalnyє krásy rýže národního charakteru. V.F.Odoevsky, popisující operu „nový prvek v Mystetstvy, který má být opraven v historii nového období - období ruské hudby“.
Další opera – epos „Ruslan a Ludmila“ (1842), robot byl přenášen a smrt Puškina se odehrávala ve skladatelových důležitých živých myslích, a to prostřednictvím velmi inovativního dne k vytvoření, byla nejednoznačně organizována pohledy a význam MI Vína Pislya tsyogo zdražila, střídavě houževnatá v Rusku a za kordonem, neskřípnou jejich psaní. V této recesi se ztratili romanci, symfoničtí a komorní roboti. V 90. letech je oficiální hymnou Ruské federace rocková "Vlastenecká píseň" Michaila Glinky Buly.

Citát od M.I.Glinky: "Abychom očistili krásu, musíme očistit naše duše."

Citát o M. Glinkovi: "Celá ruská symfonická škola, jako celý dub na zholudu, je zasazena do symfonické fantazie" Kamarinska ". P.I. Čajkovskij

Je to skvělá skutečnost: Michailo Ivanovič Glinka si není vědom zdravého zdraví, celkově nedůležitý, dokonce i snadný na cestách a zázračně znalý zeměpisu, možná, jako by se nestal skladatelem, se stal skladatelem. Vin znal spoustu zemitých pohybů, včetně perštiny.

2. Oleksandr Porfirovič BORODIN (1833—1887)

Oleksandr Porfirovič Borodin, jeden z provinčních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, se za svůj skladatelský talent dostal k literárně nadaným studentům-chemikům, politikům, pedagogům, kritikům a volodistům.
Děti všech tužeb, narozené v Petrohradě, znamenaly jejich bezkonkurenční aktivitu, touhu a zdraví uprostřed rostoucího napětí, před hudbou a chemií. A.P. Borodin je ruský skladatel-nugget, není mistrem profesionálních hudebníků se čtením hudby, všechny jeho úspěchy v hudbě jsou vytvořením nezávislých robotů nad moderní technologií kompozice. Umění M.I. Glinki (jako u všech ruských skladatelů 19. století) az podnětu k velké vytíženosti skládání na klasu 60. let 19. století dali dva lusky - v Perche znalosti a přátelství s talentovanou poezií V.S. z MA. Balakirєvim a vstoupil do tvůrčí práce ruských skladatelů, viděn jako „Mocný Kupka“. Například v 70. a 80. letech 19. století AP Borodin zvýšil cenu a koncertoval po Evropě a Americe ve velkém, aby se ve své době rozvinul s předními skladateli, popularitou v dospělosti se stal jedním z nejpopulárnějších a nejoblíbenější skladatelé. století.
Ústředním místem v kreativitě AP Borodina je opera "Princ Igor" (1869-1890), kterou jako divák národního hrdinského eposu v hudbě, i když sám nedokončil (přátelé AA Glazunov a NA. Rimsky Korsakov). Na "Princes of the Mountain" a různých skvělých obrazů historického původu, hlavou veškeré skladatelovy kreativity je mužnost, tichá velikost, upřímná ušlechtilost krásných ruských kupců, lidé bez života mohou vyrůstat v životě. Nestarají se o ty, které AP Borodin překonal celkem malý počet děl, jeho kreativita je ještě horší než plánování a podílí se na jednom z otců ruské symfonické hudby, která vložila do hrubých skladeb života .

Citát o A.P. Borodinovi: "Borodinův talent je jedna věc a nepřátelská v symfonii, stejně jako v opeře a v romanci. krása ". V.V. Stašov

Je to fakt: Borodinovo jméno je chemickou reakcí solí karboxylových kyselin s halogeny, o které se předpokládalo, že v roce 1861 přetrvávala v důsledku substituce halogenů v uhlohydrátech.

3. Skromný P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovič Musorgskij - jeden z nejvýznamnějších ruských skladatelů 19. století, člen "Mocného Kupky". Inovativní kreativita Musorgského daleko předčila jeho hodinu.
Zrodila se provincie Pskov. Yak bohatě talentovaní lidé, projevující své dětství v hudbě, žijící v Petrohradě, buv, podle rodinné tradice, viskov. Byl to skvělý nápad, že začala, že Musorgové ne pro službu lidem, ale pro hudbu, byl začátek festivalu s M.A. Musorgsky velký Tim, ve svých grandiózních dílech - opery "Boris Godunov" a "Khovanshchina" Jedinečná postava ruského lidu. Ts oper, mezi editory, jako autor, stejně jako skladatelé, a některé z nejpopulárnějších ruských oper na světě. Dalším významným Musorgského dílem je cyklus klavírních skladeb „Malyinki z vistavki“, barevná a vinná služba prostoupená ruským tématem-refrénem a pravoslavnou válkou.

Život Musorgského má všechno - velikost, tragédii a pivo z toho závisí na duchovní čistotě spravedlnosti a nedostatku soudnosti. Zbývající rocky bully důležitý - život nezastavitelný, neznalý kreativity, sebevědomí, závislost na alkoholu, to vše způsobilo jeho brzkou smrt v 42 rocku, když zastínil tři nebo tři umělecká díla, která skladatelé dokončili. Specifická melodie a inovativní harmonie Musorgského přenesly postavy hudebního vývoje 20. století a hrály důležitou roli při formování stylů bagatokhských skladatelů.

Citát poslance Musorgského: "Zvuky lidského pohybu, jako volání, ukazují vaše myšlenky a pocity, obviňují, aniž by zněly a chválily hudbu, skutečnou hudbu, přesně jako uměleckou, vysoce uměleckou."

Citát o M. P. Musorgském: „V každém je spontánně rusky, jak to Musorgskij dokázal“ N.K.Rerich

Docela skutečnost: například život Musorgského v sevření „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova

4. Petro Illich Čajkovskij (1840—1893)

Petro Illich Čajkovskij, Mabut, největší ruský skladatel 19. století, přijel do nebuvalu vidět ruské hudební umění. Win je jedním z nejpopulárnějších skladatelů vážné hudby.
Ošklivý člověk z provincie Vjatka, chci se narodit v linii Batkiv na Ukrajině, Čajkovskij od dětství projevuje hudební zdraví a protestuje proti robotovi v síni zákona. Čajkovskij je jedním z prvních ruských skladatelů – „profesionálů“ – teorie hudby a skladby vítězů nové petrohradské konzervatoře. Čajkovskij byl respektován "zaostalým" skladatelem, proti lidovým tanečníkům "Mocného Kupky", s těmi z nového boule, dobrými tvořivými a přátelskými druhy, protest jeho kreativity je neméně proniknut ruským duchem; tradice, které se naučil od Michaila Glinky.
Skladatel je v aktivním životě - je učitelem, dirigentem, kritikem, obrovskou hrou, pratsyuvav ve dvou hlavních městech, cestuje po Evropě a Americe. Chaykovskiy buv s lidskou bytostí snášet emocionálně nestabilní, ospalý, hněv, apatii, zápal, násilnou zášť - všechny tyto nálady byly často měněny v nové, dokonce i soudružské lidské bytosti, v očekávání, že si uvědomí sebe sama.
Můžete vidět nejkrásnější díla Čajkovského - skládací zavdannya, novou kolekci stejně velkých děl všech hudebních žánrů - opera, balet, symfonie, komorní hudba. Zmist Čajkovského hudby je univerzální: s jedinečnou melodikou života a smrti, lásky, přírody, dětství mají nový způsob, jak vytvořit ruskou a lehkou literaturu, oživit duchovní životní procesy.

Citace od skladatele:
"Jsem umělec, který může a měl by být vinen tím, že přináší čest své vlasti. Vidím v sobě velkou umělcovu sílu, ještě jsem nezničil desetinu toho, co mohu zabít. Chci ze všech sil své duše zabít."
"Život je jen jeho částí, pokud je uložen z cherguvannya radosti a smutku, boje dobra proti zlu, ze světel a plechovek, jedním slovem - z všestrannosti v bytí."
"Velký talent pro velké pratsovitosti."

Citát o skladateli: "Jsem připravený na den a nejsem připraven stát se škrábanci na šrámu toho stánku, zesnulý Petro Illich, - jsem na podlaze." A.P. Čechov

Tsikaviy fakt: Cambridgeská univerzita v nepřítomnosti a bez disertační práce udělující titul doktora hudby Čajkovského, takže ho pařížská akademie Vitonchenikh Mistresses získala jako korespondenta.

5. Mykola Andriyovič RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Mykola Andriyovych Rimsky-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jeden z nejdůležitějších článků na začátku neocenitelného, ​​vichiznya muzikálu nadbannya. Jógo volné světlo a uctívání veledůležité krásy světla, utopené v božském buttya, jedno s přírodou, neexistují v dějinách hudby žádné analogie.
Narodil se v provincii Novgorod, v souladu s rodinnou tradicí, stal se námořním důstojníkem na palubě lodí bohatých zemí Evropy a obou Amerik. Poskytnu hudební reportáž o sbírce matek, poté se zúčastním soukromých lekcí u klavíristy F. Canille. Znám režiséra MA Balakiriva, organizátora „Mocného Kupky“, což je uvedení Rimského-Korsakova do hudebního ducha a po infiltraci jeho kreativity bez ztráty talentovaného skladatele.
Centrální místo na podzim Rimského-Korsakova ukládá opery - 15 robotů, demonstrovat všestrannost žánru, stylistické, dramatické, kompoziční nápady skladatele a mohu mít zvláštní melodický styl - se vší bohatostí orchestrace Dvě hlavní přímo odrážejí dílo skladatele: první je ruská historie, další je světlem kazki a eposu, za jehož vítězství udělalo prizsko „kazkar“.
Krym bez průměrné samostatné tvůrčí činnosti M.A. Rimsky-Korsakov vidomy jak publicista, zvyky lidových zpěváků, jako je velký zájem rodiny a návštěva Borgů. Rimskij-Korsakov byl tvůrcem skladatelské školy, jako pedagog a učitel Petrohradské konzervatoře vydal téměř dvě stě skladatelů, režisérů, hudebníků, mezi nimi Prokofa a Stravinského.

Citát o skladateli: „Rimskij-Korsakov byl ještě více ruský a ruský skladatel. Mstislav Rostropovič

Kreativita ruských skladatelů 19. století - v první polovině 20. století, v celém pokračování tradic ruské školy. Přitom koncept směřování k „národní“ náležející k této hudbě, bezprecedentní citování lidových melodií je již prakticky hloupé, ale myšlenka ruského základu, duše, se stala přílišnou.

6. Oleksandr Mikolajovič SKRYABIN (1872 - 1915)

Oleksandr Mykolayovich Skryabin je ruský skladatel a pianista, jedna z nejkrásnějších specialit ruské a lehké hudební kultury. Samomluva a gliboko poetická kreativita Skrjabina byla považována za inovaci pro orientaci ve folklóru nových lidí přímo z umění, kteří byli upleteni změnou života na přelomu 19. a 20. století.
Když jsem se narodil v Moskvě, moje matka zemřela brzy, můj otec začal respektovat synovii, když sloužil jako velvyslanec v Persii. Scriabin vikhovuvsya tіtkoy a dіdom, od dіdnіstіnіy vіvіvіv muzichnі zdіbnostі. Na klasu navchavsya v kadetském sboru, soukromé lekce hry na klavír, po ukončení sboru nástupem na moskevskou konzervatoř, jeho spolužák S.V. Rakhmaninov. Po skončení konzervatoře bude Skrjabin nabírat hudbu pro sebe - jako klavírista-skladatel, na koncert, procestoval Evropu a Rusko, strávil více než hodinu za kordonem.
Vrcholem Skrjabinovy ​​skladatelské kreativity se stal rock 1903-1908, pokud Třetí symfonie („Božský zpěv“), symfonické „Zpěvy do extáze“, „Tragické“ a „Satanské“ klavírní písně, 4 a 5 sonátové a zpěvové písně. "Zpívání do extáze", které se skládá z řady témat-obrazů, soustředilo tvůrčí myšlenky Sriabinu a učinilo z něj mistrovské dílo. Harmonicky sdíleli skladatelovu lásku ke kapacitě velkého orchestru a lyrickému, známému znění sólových nástrojů. Být zapojen do "Poemi Extazu" je kolosální život plný energie, vášnivého přístupu, schopnosti Volovy korigovat nepřítele na poslech a až do dnešních dnů přebírá sílu jeho vlastní.
Další mistrovské dílo Skrjabina є „Prométheus“ („Zpívání k ohni“), ve kterém autor oživil svůj harmonický pohyb, po vstupu do tradičního tonálního systému se obešel bez světelných efektů.
Zůstala nedokončená "Misteria" byla myšlenka Skriabina, pána, romantika, filozofa, obrátit se na všechny lidi, kteří to tlačí na stopku nového fantastického řádu, sjednocení Vesmírného Ducha s Matkou.

Citace AN Skryabin: "Říkám jim (lidům) - jak hnusný ten smrad... nic nebylo vzato od života, kromě skutečnosti, že to můžete udělat sami... Chci to říct, jak truchlíte - němý, ach, jak němý Nebáli se smradu, vidím, že se dá zrodit opravdová oslava.

Citát o A.N. Skrjabinovi: "Tvořivost Skrjabina trvá hodinu, krouží kolem zvuků. Pokud Timchasov nikdy nezná svůj vlastní obrat v tvůrčí práci velkého umělce, nestojí za to budovat trvalý význam a stát se nevyhnutelným." G. V. Plechanov

7. Sergej Vasilovič Rachmaninov (1873 - 1943)

Sergiy Vasilovič Rachmaninov je největší skladatel 20. století, talentovaný klavírista a dirigent. Kreativní obraz Rachmaninova jako skladatele nejčastěji začíná titulem „nejslavnějšího ruského skladatele“
Narodil jsem se v provincii Novgorod a po tolika skalních letech jsem byl zaneprázdněn hudbou z důvodu své matky. Po přesunu na Petrohradskou konzervatoř po 3 letech současnosti přešel na Moskevskou konzervatoř a skončil se skvělou zlatou medailí. Shvidko se stal dirigentem a klavíristou vidomy yak a psal hudbu. Katastrofální premiéra inovativní První symfonie (1897) v Petrohradě byla inspirací pro tvůrčí skladatelskou krizi, z níž Rachmaninov viyshov na uchu 20. století formoval styl, který přinesl ruskému církevnímu životu, vědeckému Za celé tvůrčí období jsou tu nejkrásnější díla, prostřední 2 a 3 klavírní koncerty, Další symfonie a nejoblíbenější TV - zpíváme "Dzvony" pro sbor, sóla a orchestr.
V roce 1917 byli Rachmaninovští hniloby ze sedmi v pokušení opustit naši zemi a osu ve Spojených státech. Cestou prošlo až deset raket, aniž by cokoli přidaly, ale stále více koncertovaly po Americe a Evropě a s vědomím jednoho z největších klavíristů té doby a nejlepšího dirigenta. Přes veškerou bouřlivou oddanost se Rachmaninov stal zranitelným a neviditelným lidskou bytostí, neuvědomělý a sebevědomý, a měl jedinečný neodbytný respekt k veřejnosti. Myslím, že když jsem Batkivshchynu miloval a shrnul, aniž bych porušil milost, ztratil jsem ji. Vítězové neustále prohlížejí všechny důvody, na které se v Rusku dívají, čtou knihy, noviny a časopisy a přidávají materiální pomoc. Vytvořte zbytek – Symfonie č. 3 (1937) a „Symfonické tance“ (1940) byly výsledkem kreativního hnutí, které získalo od svých vlastních lidí ten nejhezčí jedinečný styl a cítil, že nebylo správné tak tvrdě plýtvat pro otce.

Citace od S.V. Rakhmaninova:
"Vidím se jako starosta, jako bych se toulal kolem někoho jiného."
"Najít kvalitu mistrovského díla je hodně široká."
"Velcí skladatelé, vůdci a první, pro všechno, respektovali melodii, jako hudební ucho z hudby. Melodie je celá hudba, hlavní základ veškeré hudby ... důvody velkých skladatelů minulosti byly styly zájmu před vlastními lidovými melodiemi.

Citace o S.V. Rachmaninovovi:
"Rachmaninovové výtvorů od oceli po zlato: Ocel je ve tvých rukou, zlato je ve tvém srdci. Nemohu myslet na nové věci bez slz. Nemůžu se jen tak rvát před velkým umělcem, Ale milujícím nového člověka." ." I. Hoffman
"Muzyka Rakhmaninova - Oceán. Yogo - muzikál - fixuje se daleko za horizontem a dává tě tak vysoko a tolik tě snižuje... takže vidíš, jak se snažím a dichanna." O. Konchalovský

Docela skutečnost: v hodině Velkého dne vítězství Rachmanov uspořádal několik milostivých koncertů, penny od těch, kteří byli posláni do Fondu Rudé armády bojovat proti nacistickým okupantům.

8. Igor Fjodorovič STRAVINSKÝ (1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinskij - jeden z nejúspornějších světelných skladatelů 20. století, vůdce neoklasicismu. Stravinskij se stal „zrcadlem“ hudební éry, jeho kreativita má různé styly, takže se neustále mění a je důležité ji klasifikovat. Je to skvělá kombinace žánrů, forem, stylů, vibrující ze stolu hudební historie a podle vlastních pravidel.
Poté, co jsem se dostal do blízkosti Petrohradu, navštívil Právnickou fakultu Petrohradské univerzity, hudební disciplíny samouky, získal soukromé lekce od N.A. Profesionální skládání vítězů tak dlouho, dokud je to překvapivě dobré, ale trochu těžké - série tří baletů: "Pták Ohnivák" (1910), "Petrushka" (1911) a "Posvátné jaro" (1913) ho okamžitě přivedla k skladatel první velikosti.
V roce 1914, když překonal Rusko, v důsledku návštěvy budoucnosti (1962 se konalo turné v SSSR). Stravinskij je kosmopolitní město, pokušení změny v zemi - Rusko, Švýcarsko, Francie, přišel o život ve Spojených státech. Jógová kreativita je rozdělena do tří období – „ruská“, „neoklasická“, americká „šedá vyrobnitstva“;
Stravinskij buv je velmi prvotřídní, kamarádští lidé s úžasným humorem. Před počtem těch, kteří vědí a kteří dopisovatelé byli hudebníci, zpěváci, umělci, vcheni, obchodníci, suverénní akti.
Poslední pohled na Stravinského dílo - "Requirem" (Proceedings of the Mysteries) (1966) převzal a přidal předchozí skladatelova umělecká napomenutí a stal se skutečnou apoteózou mistrova díla.
Kreativita Stavinského vidí jednu jedinečnou rýži - "neopakovatelnou", ne nadarmo mu říkali "skladatel tisíce a jednoho stylu" rosіyske root.

Citát I.F. Stravinského: "Jsem celý svůj život Rus, mám ruský sklad. Mozhlivo, v mé hudbě to není hned vidět, ale je to položeno v ni, cena je v primátu přírody."

Citát o I.F. Stravinském: "Stravinskij je skutečně ruský skladatel... Ruský duch není energický v srdci spravedlivé spravedlnosti velké, bohatě talentované, lidově zrozené ruské země a její krve..."

Fakt Tsikaviy (kolo):
Yakos z New Yorku, Stravinskij si vzal daň a na stole si přečetl svou přezdívku.
- Není V příbuzný skladatele? - spal s řidičem.
- Khiba є skladatel s takovou přezdívkou? - přivítal vás řidič. - Nejdřív to cítím. Wim, Stravinsky - jméno vlastníka daně. Na hudbě si nemyslím nic zvláštního - jmenuji se Rusko ...

9. Sergij Sergiyovič PROKOF'ЄV (1891—1953)

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev - jeden z největších ruských skladatelů 20. století, klavírista, dirigent.
Narodil se v Donetschina z dynastie a dal se na hudbu. Prokof'eva může být respektována jedním z nebogatokhských (nejen jedním) ruským hudebním "divomostem", od 5 rocky po skládání, od 9 rocky psaní dvou oper (samozřejmě, abych nevědomky vytvořil, ukážu vám, jak vytvořit Inspiraci na Petrohradskou konzervatoř, střední čtenářská obec N. A. Rimskij-Korsakov. Ucho profesionality v bouři kritiky a nerozumnosti moderního, principiálního antiromantismu a modernistického stylu, paradox toho, že po zničení akademického kánonu se struktura jeho skladeb stala příliš klasický Na uchu Kar'єriho Prokof'eva hodně hrál a koncertoval. V roce 1918 se vydal na mezinárodní zájezdy, včetně těch, kteří přišli do SSSR, ale v roce 1936 se obrátil zpět do Batkivshchyny.
Země se změnila a "vilna" kreativita Prokof'ev inimusheno obětoval realitu nových vimogů. Talent Prokofova rozvoje s novou silou - víno psaní opery, baletu, hudby k filmu - gostr, volova, přesně hudby s novými obrazy a nápady, položil základy moderní vážné hudby a opery. V roce 1948 došlo ke třem tragickým událostem najednou během jedné hodiny: po dosažení věku špionů byl registrován bullo a poslán do tábora první osoby, ispánského oddílu; rezoluce Polibura Ústředního výboru KSSS (b) přišla do pozornosti Jakua Prokofa, Šostakovič a іnshi byli napadeni a napadeni „formalismem“ a hudbou shkodі їkhnyoi; Skladatelův zdravotní stav se začal zhoršovat, odešel do dače a mayže zalishav її, ale prodovzhuvav pisati.
Některá z nejkrásnějších děl radiánského období byly opery „Vіyna i mir“, „Pohádka o spravzhnya lyudinu“; balety "Romeo a Julie", "Popelyushka", které se staly novým standardem lehké baletní hudby; oratorium "O hlídačích"; hudba k filmům „Oleksandr Něvskij“ a „Ivan Hrozný“; symfonie č. 5,6,7; klavírní roboti.
Prokofova kreativita je nepřátelská k bohatosti a šíři tématu, sebevědomí jeho hudebního záměru, kvalitě a kvalitě éry moderních hudebních kultur 20. století a dala silné vyzařování kompozitům 20. století.

Cituji S.S. Prokof'ev:
"Proč může umělec stát na pokraji života? .. Vidím, že perekonannya, jako skladatel, jako zpěv, sochař, malíř modliteb, aby sloužil lidem a lidem ... Vin, persh za všechno, je vinen být obrovským mužem ve své vlastní záhadě, pomáhat lidem žít, vést je k jasnému majbutny...“
"Jsem projevem života, protože jsem mi dal moc napravit vše, co není duchovní."

Citát o S.S. Prokof'evovi: "...všechny aspekty této hudby jsou krásné. Ale, existuje jen jeden hovor, žádné štěstí. Všichni máme, Mabut, kteří jsou jako smůla, zmatek, prostě šílené nálady. Nenávidím, neslyším Prokofa, ale jen na něj myslím, zbavím se neurologického náboje energie, vidím velikost života, děti “Є.Kisin

Fakt Tsikaviy: Prokof dokonce miloval shahi a oživil svými skvělými nápady a úspěchy uprostřed vinaydens s nimi "devatenáctku" shahi - polní desku 24x24 se sadami figurek umístěných na nich.

10. Dmitro Dmitrovič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitro Dmitrovič Šostakovič je jedním z nejvýznamnějších a vítězných skladatelů světa, který se bez povšimnutí dostává z hořké vážné hudby. Jógová tvorba je ústřední částí dějin vnitřní lidské paměti a dějin důležitých událostí 20. století, protože je zvláště zvláštní prolínat se s tragédií lidí a lidí, s podílem rodné země.
Poté, co se narodil v Petrohradě, první hudební lekce získal od matky, poté, co dokončila petrohradskou konzervatoř, po předchozím nástupu ho rektor Oleksandr Glazunov zapletl do Mozarta - a tak ho porazil svou zázračnou, hudební, jemnou pamětí. Již ve 20. letech, před koncem konzervatoře, měl Šostakovič zavazadla mistrových výtvorů a stal se jedním z nejlepších skladatelů země. Svatá sláva přišla Šostakovičovi po vítězství v 1. mezinárodní Chopinově soutěži v roce 1927.
Před pěveckým obdobím a ještě před nastudováním opery "Ledi Macbeth of Mtsensk Povita" tvořil Šostakovič jako vilny umělec - "avantgarda", experimentující se styly a žánry. Tvrdé neshody mezi operním domem, vládou z roku 1936 a represemi z roku 1937, osud budoucího permanentního vnitřního zápasu Šostakoviče o opatrnost vlastních očí, s mocí myslí, vnucený myslím moc přímo od mystiků. V jeho životě se politika a kreativita ještě těsněji prolínají, chválíme Vladyku a její ženu, objímáme spoustu lidí a víme o nich, poznáváme a sbližujeme se.
M'yaka, inteligentní, jemná ludina znala její formu rotace tvůrčích principů v symfoniích, dokázala co nejvíce říct pravdu o hodině. S úsilím Šostakovičovy velké kreativity ve všech žánrech zaujímá ústřední místo samotná symfonie (15 robitů), s nejdramatičtějšími symfoniemi 5,7,8,10,15, které se staly vrcholem ruské symfonické hudby. Zovsim іnshy Shostakovich je vidět v komorní hudbě.
Bez ohledu na to, kdo byl sám Šostakovič „domácím“ skladatelem a prakticky se nedíval za kordón, byl humanistický, v podstatě skutečně umělec za podobou hudby a byl široce rozšířen mezi světly, která byla viditelně namalována nejkrásnějších režisérů. Velikost Šostakovičova talentu není spojena s tím, ale navíc s iluzí jedinečného projevu světelného umění před ním.

Citát D. D. Šostakoviče: "Hudba je dost dobrá na to, aby byla stejně humánní, jak je, pokud je v popředí humánních myšlenek."

Melodie a písně ruského lidu přikývly kreativitě jiných skladatelů druhé poloviny 19. století. Mezi tímto počtem P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgsky, M.I. Glinka a A.P. Borodin. Їхні tradice bulváru pokračovala celou galaxií prominentních hudebních činů. Ruští skladatelé 20. století, stejně jako dříve, populární.

Oleksandr Mikolajovič Skrjabin

Kreativita O.M. Skryabina (1872 - 1915 let), ruský skladatel a talentovaný klavírista, učitel, inovátor, nikdo se nemůže vzdát baiduzhim. Tato uzavřená a impulzivní hudba má na hodinu trochu mystický moment. Skladatele přitahuje obraz ohně. Pro orientaci v názvech svých výtvorů Skrjabin často opakuje slova jako oheň, že světlo. Vítězství poznat sílu porozumění od jejich tvůrců zvuku tohoto světla.

Otcem skladatele je Mykola Oleksandrovich Skryabin, který se nyní nazývá ruský diplomat, operativní státní radista. Mati - Lyubov Petrivna Skryabina (na pobožnosti Shchetin), se odvážila i jako talentovaná klavíristka. Vona vystudovala konzervatoř v Petrohradě na výpověď. Profesionální vystoupení bylo otřeseno úspěšně, ale ne tak špatně, když lidé na světě umírali na sucho. U 1878 p. Mykola Oleksandrovych dokončil práci a dostal certifikát na ruské velvyslanectví v Konstantinopoli. Vikhovannyu skladatele Maybuta vedli jeho blízcí příbuzní – babička Alizaveta Ivanivna, sestra Maria Ivanovna a otcova sestra Ljubov Oleksandrivna.

Nestarají se o ty, kteří mají pět rockových Skrjabinů, kteří zvládli hudbu pro klavír a o tři roky později začali studovat hudební skladby v souladu s rodinnou tradicí s novými znalostmi. Vin dokončil 2. moskevský kadetský sbor. Zároveň jsme absolvovali soukromé hodiny klavíru a hudební teorie. Poté, co nastoupil na Moskevskou konzervatoř a skončil s malou zlatou medailí.

Na základě své vlastní tvůrčí činnosti Skrjabin následoval Chopina a zvolil si samotný žánr. Chraňte v tu hodinu toho, kdo již projevil svůj silový talent. Na ucho 20. století napsal tři symfonie, spolu s Singing Extase (1907) a Prometheus (1910). Tsikavo, skladatel k partituře "Prometheus" přidal část lehké klávesy. Vyhrát nejdříve čas pro vikoristovuvati svitlomuziku, jehož znamení se vyznačuje otevřeností hudby metodou zorovaya sprynattya.

Vipadkova, smrt skladatele přerušila jeho robot. Nezískejte jeho myšlenku hlavní myšlenky "Tajemství" - symfonie zvuků, barev, rukhiv, vůní. Ve všech Skrjabinových stvořeních chce všem lidem sdělit své tajné myšlenky a posouvat je na začátek nového světla, které se vyznačuje připomínkou Vesmírného Ducha a Matky. Udělejte to nejlepší, co můžete, od první linie až po grandiózní projekt.

Vidomy ruský skladatel, klavírista, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) se narodil v péči šlechtické rodiny. Stala se Rakhmaninova profesionálním hudebníkem. První lekce gris na klavír dostala youmu matka a pak požádali A.D. Ornatsku. U 1885 p. tatínek navštívil soukromou internátní školu u profesora moskevské konzervatoře N.S. Zvuk. Řád této disciplíny na počátku byl vlit do formulace skladatelovy mocné postavy. Po ukončení moskevské konzervatoře se zlatou medailí. Již jako student byl Rachmaninov velmi oblíbený u moskevské veřejnosti. Vin již dokončil svůj „První klavírní koncert“, stejně jako romantické a hudební akty. A jógová „Prelude to do-doz moll“ se stala dokonce oblíbenou skladbou. Skvělý P.I. Čajkovskij rozjasňuje svou úctu k diplomu tvir Sergeje Rachmaninova - opeře "Oleko" Pushkina "Tsigani". Petro Illich dosyag її inscenovaný ve Velkém divadle, který chtěl pomoci repertoáru divadla zařadit do repertoáru, neúspěšně zemřel.

Tři dvacet let Rakhmanovových vikladů v řadě ústavů a ​​soukromých lekcí. Na žádost uznávaného filantropa, divadelního a muzikálového herce Saviho Mamontova se skladatel stal dalším dirigentem Moskevské ruské soukromé opery na 24 rock. Na stejném místě vin potovarishuvav iz F.I. Shalyapinim.

Kar'ara Rakhmaninova prorazila 15. břízy 1897 r. v ringu s nesouhlasem petrohradského vydání inovativní První symfonie. Recenze na celou televizi budou opravdu hromové. Ale nejlepší, když skladateli předal negativní zprávu, N.A. Rimskij-Korsakov, myšlenka na to, na co mysleli Rachmaninovové. Když jsem upadl do dlouhodobé deprese, vydal jsem se do dálky pro pomoc hypnotizéra N.V. Dahl.

U 1901 p. Rakhmaninov dokončí robota přes Další klavírní koncert. V první chvíli je kreativita aktivní jako skladatel a pianista. Rachmaninovův jedinečný styl je spojen s ruskými církevními malbami, romantismem a impresionismem. Hlavním provinčním hudebním sluchem je vvvav melodie. Nejmilovanější bytost autora znala největší viráz - zpíváme "Dzvony", psali jsme pro orchestr, sbor a sólisty.

Například 1917 p. Rakhmaninov z rodiny do Ruska, pratsyu do Evropy a z Ameriky do Ameriky. Skladatel se velmi obával opozice z Batkivshchyny. Hodina Velkého dne vítězství byla věnována milostivým koncertům, trochu od těch, kteří byli přímo napojeni na Fond chervonské armády.

Hudba Stravinského je inspirována stylistickými návrhy. Na uchu jeho tvůrčí činnosti, vyhrané na jeho základně ruských hudebních tradic. A pak tvůrci cítí infuzi neoklasicismu, charakteristického pro hudbu tehdejší Francie a dodekafon.

Igor Stravinskij se narodil v Oraninbaum (nini M. Lomonosov), 1882 p. Otec skladatele Maybuta Fjodira Ignatoviče - operního vidoma, jednoho ze sólistů Maryinského divadla. Yogo mater'yu bula pianistka a dohazovačka Hanna Kirilivna Kholodovska. Po tři devět let vítězili vítači na klavír. Po absolvování vinařské školy po odchodu otců nastoupil na Právnickou fakultu univerzity. Dva Roki, v letech 1904 až 1906 absolvovali lekce od N.A. Rimskogo-Korsakov, napsaný pershі create - scherzo, sonáta pro klavír, syuita "Faun a pastýřka". Sergiy Dyagilov vysoce ocenil talent skladatele a navrhl jeho spіvpratsyu. Výsledkem spilo robotiky se staly tři balety (režie S. Dyagilov) - "Pták Ohnivák", "Petruška", "Jaro je posvátné".

Skladatel odešel do Švýcarska, pak do Francie, ne příliš brzy. Jógová kreativita má nové období. Vin vivchaє hudební styly XVIII století, psaní opery "Car Edip", hudba před baletem "Apollo Musaget". Yogo autorský rukopis zgodom kіlka vyvinul zmіnyuvsya. Bagato je rockový skladatel žijící v USA. Ostanniy yogo oslavy tvir "Requirem". Zvláštností skladatele Stravinského je budování neustále se měnícího stylu, žánru a hudby přímo.

Skladatel Prokof se narodil v roce 1891 p. poblíž malé vesnice Katerinoslavské gubernie. Svitská hudba pro novou vizi maminky garna pianistky, která se často divila Chopinovi a Beethovenovi. Vona se stala pro Sinu řídkou hudební mentorkou a kromě toho odstartovala jeho nimetsy a francouzské movam.

Na klasu 1900 p. mladý Prokof'ev odešel do dálky, aby hrál v baletu "Plivající Krasunja" a poselství opery "Faust" a "Princ Igor". Nepřítel, odmítnutý jako fenomén moskevských divadel, se objevil v kreativitě. Napíšu operu „Obří“ a poté předehru k „Istolny Shores“. Otcové nejsou dobří v myšlení, ale zvuk hudby jim neujde. Bezprecedentní skladatelsky vydělávající na přelomu jedenácti rockových bouv vystoupení domácímu ruskému skladateli a učiteli S.I. Tanєєva, který konkrétně požádal R.M. Glієra se zabývá hudební kompozicí od Sergієm. S. Prokof je na 13 vstupních školách na Petrohradskou konzervatoř. Na uchu svého kar'єri se skladatel vydal na turné a vydal se na turné. Na druhou stranu jeho kreativita pomrkla na publicitu. Existovaly některé zvláštní rysy stvoření, které byly následující:

• moderní styl;
• ruinuvannya unavené hudební kánony;
• extravagance a vína

U 1918 p. Z. Prokof'є v čele a obrat kolem roku 1936 p. SRCP již píše hudbu až k filmům, operám, baletům. Spolu s tím, v důsledku toho, že najednou zní s nízkými skladateli "formalismu", prakticky se přesunul život na venkovské sídlo a dokonce pokračoval v psaní hudební tvorby. Jógová opera „Viyna that world“, balety „Romeo a Julie“, „Popelyushka“ se staly přehnanou součástí svaté kultury.

Ruští skladatelé 20. století, kteří žili mezi hlavním městem, uchovávali tradice vyspělé generace tvůrčích intelektuálů a hráli své vlastní, jedinečné umění, které P.I. Čajkovskij, M.I. Glinki, N.A. Rimskij-Korsakov.

Nejnovější skladatelé všech hodin: seznamy v chronologickém a abecedním pořadí, bratranci a tvorba

100 skvělých skladatelů

Seznam skladatelů v chronologickém pořadí

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanna P'urluiji i Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Genrich Schütz (1585 -1672)
5. Jean Bathist Lulli (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corella (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philip Rameau (1683-1764)
10. Georg Händel (1685-1759)
11. Domeniko Scarlatti (1685-1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 -1750)
13.Kristof Villibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Saliuri (1750-1825)
16. Dmytro Stěpanovič Bortňanskij (1751 -1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nikollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerber (1791-1864)
22. Karl Maria von Weber (1786-1826)
23. Joacchino Rossini (1792-1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizettі (1797-1848)
26. Vicenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Michailo Ivanovič Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdі (1809 -1847)
30. Fridrik Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Oleksandr Sergiyovich Dargomizhsky (1813-1869)
33. Ferenc Arkush (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Oleksandr Mikolajovič Surov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedřich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Anton Grigorovič Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833-1897)
46. ​​​​Oleksandr Porfirovič Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delib (1836-1891)
49. Milij Oleksijovič Balakirєv (1837 -1910)
50. Georges Bize (1838-1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 -1881)
52. Petro Illich Čajkovskij (1840 -1893)
53. Antonín Dvořák (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edward Grig (1843-1907)
56. Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fore (1845 -1924)
58. Leoš Janáček (1854-1928)
59. Anatolij Kostjantinovič Ljadov (1855 -1914)
60. Sergiy Ivanovič Tanev (1856-1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolff (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Oleksandr Tichonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Oleksandr Kostyantinovič Glazunov (1865 -1936)
69. Jan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870 -1945)
71. Oleksandr Mikolajovič Skrjabin (1872 -1915)
72. Sergiy Vasilovič Rachmaninov (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Moris Ravel (1875 -1937)
75. Mikola Karlovich Medtner (1880 -1951)
76.Bela Bartok (1881 -1945)
77. Mykola Yakovich Myaskovsky (1881-1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Sergiy Sergiyovich Prokof'ev (1891-1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Miyo (1892 -1974)
85. Karl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemit (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898 -1937)
88. Isaak Yosipovič Dunaevsky (1900-1955)
89. Aram Illich Chačaturjan (1903 -1978)
90. Dmitro Dmitrovič Šostakovič (1906 -1975)
91. Tikhin Mykolayovich Khrennikov (narozen v roce 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgij Vasilovič Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Kostyantinovič Shchedrin (narozen v roce 1932)
96. Krzysztof Penderecki (narozen 1933)
97. Alfred Gariyovich Shnitke (1934 -1998)
98. Bob Dilan (narozen 1941)
99. John Lennon (1940-1980) a Paul McCartney (narozen 1942)
100. Sting (nar. 1951 až rock)

MASTERPIECE CLASSICЇ MUSIC

Nayvidomishi skladatel

Seznam skladatelů v abecedním pořadí

N	Hudební skladatel	Národnost	Rovný	Rik
1	Albinoni (Albinoni) Tomaso	іtalіyska	Baroko	1671-1751
2	Arenskij Anton (Antonij) Stěpanovič	rosіyska	Romantismus	1861-1906
3	Baini Giuseppe	іtalіyska	Kostelní hudba – renesance	1775-1844
4	Balakirєv Milij Oleksijovič	rosіyska	"Mighty Kupka" - celostátně organizovaná ruská hudební škola	1836/37-1910
5	Bach Johann Sebastian	nimetská	Baroko	1685-1750
6	Bellini (Bellini) Vincenzo	іtalіyska	Romantismus	1801-1835
7	Berezovskij Maxim Sozontovič	rusko-ukrajinské	Klasicismus	1745-1777
8	Dodávka Beethoven Ludwig	nimetská	mіzh klasicismus a romantismus	1770-1827
9	Bizet Georges	francouzština	Romantismus	1838-1875
10	Boito Arrigo	іtalіyska	Romantismus	1842-1918
11	Boccherini (Boccherini) Luiji	іtalіyska	Klasicismus	1743-1805
12	Borodin Oleksandr Porfirovič	rosіyska	Romantismus - "Mocný Kupka"	1833-1887
13	Bortňjanskij Dmitro Stěpanovič	rusko-ukrajinské	Klasicismus – církevní hudba	1751-1825
14	Brahms Johannes	nimetská	Romantismus	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Rikhard	nimetská	Romantismus	1813-1883
16	Oleksandr Varlamov	rosіyska	російська Lidová hudba	1801-1848
17	Weber Karl Maria von	nimetská	Romantismus	1786-1826
18	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	іtalіyska	Romantismus	1813-1901
19	Verstovský Oleksij Mykolajovyč	rosіyska	Romantismus	1799-1862
20	Vivaldi Antonio	іtalіyska	Baroko	1678-1741
21	Villa-Lobos Eitor	brazilský	Neoklasicismus	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Hermanno	іtalіyska	Romantismus	1876-1948
23	Haydn Franz Josef	rakouský	Klasicismus	1732-1809
24	Händel Georg Fridrikh	nimetská	Baroko	1685-1759
25	Gershwin George	americký	-	1898-1937
26	Glazunov Oleksandr Kostyantinovič	rosіyska	Romantismus - "Mocný Kupka"	1865-1936
27	Glinka Michajlo Ivanovič	rosіyska	Klasicismus	1804-1857
28	Glir Reingold Moritsevich	rosiyska a radianska	-	1874/75-1956
29	Gluk Christof Villibald	nimetská	Klasicismus	1714-1787
30	Granados, Granados a Campina Enrique	ispanska	Romantismus	1867-1916
31	Grechaninov Oleksandr Tichonovich	rosіyska	Romantismus	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	norský	Romantismus	1843-1907
33	Hummel, Hummel Johan (Jan) Nepomuk	Rakouská - česká pro národnost	Klasicismus-romantismus	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	francouzština	Romantismus	1818-1893
35	Gurilov Oleksandr Lvovič	rosіyska	-	1803-1858
36	Dargomizkij Oleksandr Sergiyovich	rosіyska	Romantismus	1813-1869
37	Dvorjak Antonín	cheska	Romantismus	1841-1904
38	Debussy Claude Aschil	francouzština	Romantismus	1862-1918
39	Delibes Clement Philiber Leo	francouzština	Romantismus	1836-1891
40	Ditush (Destouches) André Cardinal	francouzština	Baroko	1672-1749
41	Štěpán Digtyarov	rosіyska	Církevní hudba	1776-1813
42	Juliani (Giuliani) Mauro	іtalіyska	Klasicismus-romantismus	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	rumunština		1889-1949
44	Donizetti Gaetano	іtalіyska	Klasicismus-romantismus	1797-1848
45	Ipolitov-Ivanov Michailo Michajlovič	rusko-radianský skladatel	Klasičtí skladatelé 20. století	1859-1935
46	Kabalevskij Dmitro Borisovič	rusko-radianský skladatel	Klasičtí skladatelé 20. století	1904-1987
47	Kalinikov Vasil Sergiyovič	rosіyska	Ruská hudební klasika	1866-1900/01
48	Kalman Імре (Emmerіkh)	ugorská	Klasičtí skladatelé 20. století	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovič	rosіyska	Romantismus - "Mocný Kupka"	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	іtalіyska	Romantismus	1857-1919
51	Arkush (Liszt) Ferenc (Franz)	ugorská	Romantismus	1811-1886
52	Ljadov Anatolij Kostjantinovič	rosіyska	Klasičtí skladatelé 20. století	1855-1914
53	Ljapunov Sergij Michajlovič	rosіyska	Romantismus	1850-1924
54	Mahler Gustav	rakouský	Romantismus	1860-1911
55	Mascagni P'єtro	іtalіyska	Romantismus	1863-1945
56	Massenet Jules Emil Frederik	francouzština	Romantismus	1842-1912
57	Marcello Benedetto	іtalіyska	Baroko	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	francouzština	Klasicismus-romantismus	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	nimetská	Romantismus	1809-1847
60	Mignone Franciscu	brazilský	Klasičtí skladatelé 20. století	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	іtalіyska	renesančně-barokní	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	Polka	Romantismus	1819-1872
63	Mozart Wolfgang Amadeus	rakouský	Klasicismus	1756-1791
64	Musorgskij Modest Petrovič	rosіyska	Romantismus - "Mocný Kupka"	1839-1881
65	Průvodce Eduard Frantsovič	російська - čeština pro národnost	Romantismus?	1839-1916
66	Oginski Michael Kleofas	Polka	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	francouzština	Romantismus	1819-1880
68	Paganini (Paganini) Nikolo	іtalіyska	Klasicismus-romantismus	1782-1840
69	Pachelbel Johann	nimetská	Baroko	1653-1706
70	Plunkett Jean Robert Julien	francouzština	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	mexická	Klasičtí skladatelé 20. století	1882-1948
72	Prokof'ev Sergiy Sergiyovich	rusko-radianský skladatel	Neoklasicismus	1891-1953
73	Poulenc Francie	francouzština	Neoklasicismus	1899-1963
74	Puccini Giacomo	іtalіyska	Romantismus	1858-1924
75	Ravel Moris Joseph	francouzština	Neoklasicismus-impresionismus	1875-1937
76	Rachmaninov Sergij Vasilovič	rosіyska	Romantismus	1873-1943
77	Rimskij - Korsakov Mykola Andriyovich	rosіyska	Romantismus - "Mocný Kupka"	1844-1908
78	Rossini (Rossini) Joakkino Antonio	іtalіyska	Klasicismus-romantismus	1792-1868
79	Rota Nino	іtalіyska	Klasičtí skladatelé 20. století	1911-1979
80	Rubinstein Anton Grigorovič	rosіyska	Romantismus	1829-1894
81	Sarasate a Navascuez Pablo de	ispanska	Romantismus	1844-1908
82	Sviridov Georgij Vasilovič (Jurij)	rusko-radianský skladatel	Novoromantismus	1915-1998
83	Saint-Saens Charles Camil	francouzština	Romantismus	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	finská	Romantismus	1865-1957
85	Scarlatti Giuseppe Domenico	іtalіyska	Baroko-klasicismus	1685-1757
86	Oleksandr Skrjabin	rosіyska	Romantismus	1871/72-1915
87	Smetana (Smetana) Bridžik	cheska	Romantismus	1824-1884
88	Igor Stravinskij	rosіyska	Neoromantismus-neobaroko-serialismus	1882-1971
89	Tanev Sergiy Ivanovič	rosіyska	Romantismus	1856-1915
90	Telemann Georg Fіlіpp	nimetská	Baroko	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	іtalіyska	Baroko	1658-1709
92	Tosti Francesco Paolo	іtalіyska	-	1846-1916
93	Fibich (Fibich) Zdeněk	cheska	Romantismus	1850-1900
94	Fleet (Flotow) Фрідріх pozadí	nimetská	Romantismus	1812-1883
95	chačaturský aram	Virmensko-radianský skladatel	Klasičtí skladatelé 20. století	1903-1978
96	Polsko (Holst) Gustav	Angličtina	-	1874-1934
97	Čajkovskij Petro Illich	rosіyska	Romantismus	1840-1893
98	Česnokov Pavlo Grigorovič	rusko-radianský skladatel	-	1877-1944
99	Cilea Francesco	іtalіyska	-	1866-1950
100	Cimarosa Domeníková	іtalіyska	Klasicismus	1749-1801
101	Shnitke Alfred Garryevich	Radianský skladatel	polystylu	1934-1998
102	Chopin Fridrik	Polka	Romantismus	1810-1849
103	Šostakovič Dmitro Dmitrovič	rusko-radianský skladatel	Neoklasicismus-neoromantismus	1906-1975
104	Straus (Straus) Johann (Batko)	rakouský	Romantismus	1804-1849
105	Straus Johann (hřích)	rakouský	Romantismus	1825-1899
106	Strauss Richard	nimetská	Romantismus	1864-1949
107	Schubert Franz	rakouský	Romantismus-klasicismus	1797-1828
108	Schumann Robert	nimetská	Romantismus	1810-1

Hudba je jedním z nejkrásnějších výtvorů lidí. Úžasné nalít na strunu duší, spontánně na šlechtu a navigovat do...

Před Masterweb

20.04.2018 20:00

Hudba je jedním z nejkrásnějších výtvorů lidí. Nádherné nalít na strunu duší, spontánně na šlechtu a pozvat hrdinské vchinki. K napsání tviru, jako by to bylo bi-srdce lidí táhnoucích se na deset let, je nutné být „v přízni od Boha“ a matkou vrozeného talentu. Zastánce vědění, jedni z nejlepších skladatelů vážné hudby, kteří inscenovali nejslavnější opery, koncerty, symfonie a balety.

Svatá Hildegarda Bingenská

Tsya Chernytsya, která žila v XII století, byla zapojena do "matky opery". Vona nahrál 70krát, včetně skladby Ordo Virtutum. Mají 16 ženských večírků "Dobrodiy" a jednu osobu, včetně Čerta. Hudba svaté Hildegardi byla hluboce zakořeněna ve skladatelích éry renesance.

Guyom Dufay

Ilegálně řečeno, knězovo synonymum bylo zlé v katedrále francouzského města Combre a spalo na kostelním kůru.

Rok, kdy se stali známými jako nejslavnější středoevropští skladatelé 15. století. Předností Dufaye je, že se poddal jedné ze středních technik s harmoniemi a frázemi charakteristickými pro ranou renesanci. Řád na měsíce, psaní a šanson. Kvůli L'homme armé se král Filip Dobrij Zbirav vydal na pochod proti Turkům.

Giovanna a Palestrina

Skladatel, kterého viděl i nedotčený Giannetto, žije v 16. století v Itálii. Lidé z Yomu zírají na kořeny tohoto fenoménu, který je považován za bohatý hlas pro katolickou bohoslužbu.

Ředitelé Giannetto Tridentské katedrály provedli reformu církevní hudby. Pope Piy Quarter, psaný jím ve směsi se zády, jako svatý Ivan apoštol „Chuv v nebeském Rusalimu“.

Antonio Vivaldi

Již jedna věc je ochuzena o tvorbu "Pori the Rock" velkého Itala, která je zařazena před seznam "Vidomi Composer of All Hours and People". Vivald se stal hudebníkem, který ví, jak důležité je pro vyznění hudby v barokním stylu až po lehkou klasiku. Objednávka seriózních tvůrců vín se zapsala bez charismatických serenád a také vstoupila do historie jako génius, postavený za 5 dní k dokončení 3aktové opery.

Kromě toho existuje mnoho historiků, kteří jsou velmi důležití, ale oni sami jsou zodpovědnější za některé ze svých kolegů současných skladatelů, kteří se infiltrovali do formování mnoha jejich klasických skladatelů příštích generací.

Georg Fridrich Händel

Již 11letý George Buv se stal dvorním cembalistou u dvora berlínského kurfiřta. Vіn se narodil v jednom rik od Johanna Sebastiana Bacha, ale ve vіdminu ze zbytku není odpadlý hudebník.

Jak to vidíme jako skladatel, Händel řekl jednomu ze svých šanuvalníků, že by za pomoc své hudby dokázal lidi krásně okrádat.

Iogan Sebastian Bach

Nayvidomští skladatelé XIX-XX století opakovaně nazývali velkého hudebníka svým učitelem. Zagalom vyhrál, když zapsal asi 1000 výtvorů a vítězství v historii jako jeden z nejnovějších organismů v posledních hodinách. Johann Sebastian Bach je navíc uznáván jako starosta polyfonie a také jako tvůrce mistrovských děl klávesové hudby.

Ludwig van Beethoven, který se narodil 20 let po smrti svého staršího kolegy a nazýval ho „skutečným otcem harmonie“, a filozof Georg Hegel – „erudovaný génim“.

V průběhu let mnoho skladatelů, jako Liszt, Schumann, Brahms a další, kteří je rádi vidí, zařadili Bachovy fráze před svá díla.

Franz Joseph Haydn

Hudebník prožil celý život v Rakousku a podle svých slov říká „slova originálu“, nějaké odkazy od jiných skladatelů, aniž by měl možnost poznat tendence současné hudby.

Po 47 letech práce musí Haydn změnit smlouvu, kterou v průběhu 18 let tvorby vyznamenala moc klanu uherských magnátů Esterchazi. Tse vám umožnil psát na takovou hudbu, protože jste chtěli dosáhnout mezinárodní popularity.

Haydn je právem hrdý na psaní instrumentální hudby jednoho z nejslavnějších skladatelů druhé poloviny 18. století a ucha 19. století.

Wolfgang Amadeus Mozart

Melodicky neexistuje tak slavný skladatel klasické hudby, jehož tvorba je dnes také populární, jako Mozartovy skladby. Їх na aktuální obrobtsi vikonuyut navigovat bohatou rockovou hvězdu a vikoristoyut jako doprovod slavného reperi.

Hudební úpadek Amadea je uložen ve sbírce stovek skladeb. Vítězství ke géniovi, jehož hudební talent se projevil u prvního návštěvníka. Již 5 rocků se stal Wolfgangem, aby napsal svůj první výtvor, a spousta báječně roštů na cembalo a housle.

Před skladatelovými mistrovskými díly, jako jsou „Requirem“, „Vesila Figaro“, „Turecký pochod“, „Little Nichna Serenade“, „Don Juan“, 41 symfonií a in. Zápach je nepřátelský k jeho dokonalosti a lehkosti. Navit, který nepředstírá, že je mistrem klasické hudby, protože nás těší slyšet skladatelovy opery.

Giuseppe Verdi

Tedy ten, kdo je proslulý vokálním tajemstvím, ale jedním z nejpopulárnějších skladatelů, kteří bláznivě pracovali v celém žánru, je Giuseppe Verdi. Yogo opera je nejčastěji inscenována na nejpopulárnějších scénách světa. Bagato ariya Verdi vstupuje před nejvítěznější klasické výtvory.

Doživotně byl skladateli často vytýkáno, že lituje vkusu prostého lidu. Nástup generace se však stal mistrovskými díly světelného umění. Ten smrad se rodí ze zvláštní melodie a je dobře vidět, ale není tam žádný zvláštní hudební sluch ani talent.

Ludwig van Beethoven

Skladatelka byla uznávána jako klíčová osobnost, protože přecházela od romantismu ke klasicismu. Beethoven psal ve všech současných hudebních žánrech youmu. Nejvíce však z této instrumentální tvorby, včetně předehry, symfonie, sonát a několika koncertů pro housle a klavír.

Jedno ze skladatelových děl, které je nejčastěji k vidění, є „Óda na radost“, putovalo do skladiště Beethovenovy 9. symfonie. Vona je uznávána oficiální hymnou ЄC.

Richard Wagner

V seznamu „vidomských hudebních skladatelů Nimechchiniho 19. století“ bude Wagner na velmi zvláštním místě, stane se revolucionářem svého druhu. Vytvořte jógu s bohatou chromatikou, harmonií a orchestrací. Wagner zve studenta do hudebního tajemství leitmotivu: těch, kteří jsou s konkrétní postavou, a navigují děj a umělce. Kromě toho je skladatel zakladatelem hudebně dramatického umění, které proniklo do vývoje vážné hudby.

Johann Strauss

Pererakhoyuchi jméno všech skladatelů, často vyazuyutsya zbavený hudby, protože nastavit a vytvořit řadu tvorby. Král valčíku Johann Strauss je však šíleně tak skvělý, že se zapojíme až do počtu lidí, kteří nejvíce přispěli k rozvoji hudební kultury lidu.

Zagalom Strauss napsal přes 500 děl v tanečním žánru. Je to mnoho valčíků a současných roků, které si získaly popularitu, a slyšeli, že nejsou šancí na klasickou hudbu.

Frederic Chopin

Celý polský skladatel je zapojen do jednoho z nejkrásnějších představitelů romantismu v moderní hudební kultuře. Kromě toho je Chopin zakladatelem polské skladatelské školy. Vyhrajte chimalo s uznáním a uznáním autority svého otce v Evropě. Mezi díly daného skladatele jsou zvláštní místo pro sedací valčíky, které ztělesňují Chopinovu volnou autobiografii.

Antonín Dvořák

Slavný skladatel slavných vytvořil majestátní přírůstky v pobočkách národní hudby. Krym usyi іnshogo, wіn buv virtuózní houslista a houslista. Yomu do dálky všestranné popularity, některých milovníků vážné hudby, kteří zachytili symbiózu prvků národní hudby Čech a Moravy s evropskou klasikou.

Před nejnovějšími Dvoržkovými díly jsou to symfonie č. 9 „Z Nového Svitu“, „Requirem“, opera „Rusalka“, „Slovjanskij tance“, „Americké“ smyčcové kvarteto a Stabat Mater.

Viz skladatelé Ruska

Naše země významně přispěla k rozvoji hudební kultury lidí.

Nayvidomishi skladatelé Ruska - tse:

• Michailo Glinka. Skladatel, který vytvořil v první polovině 19. století, se stal prvním, kdo vytvořil rozsáhlou tvorbu s urahuvannya ruských lidových písní. S nejnovější tvorbou є operou "Ivan Susanin", zároveň Glinka zumiv podle tradice ruského sborového zpěvu a evropské operní hudby.
• Petro Čajkovskij. Tsey je skvělý hudebník, který navazuje na nejslavnější skladatele světa.

Jeden z nejuznávanějších Mysias Čajkovskij zasvěcený slávě svého otce. Především to zaznělo po celém světě, některé melodie roku od všech tvorů zazní ve všech malých koutech planety a tento balet se bude hrát na nejoblíbenějších scénických Maydanech. Zvláště vidět jsou takoví roboti Čajkovského, jako jsou balety „Labutí jezero“, „Luskunchik“, „Splyacha Krasunya“ a in.

• Sergej Prokofjev. Balet "Romeo a Julie" celého skladatele je jedním z nejkrásnějších tvůrčích žánrů 20. století. Předtím je to také trend vlasného stylu, který je známý jako nové slovo v hudebním umění.
• Dmitro Šostakovič. Ve dnech blokády Leningradu byla celá sbírka písní představena předním místům skladatelovy "Leningradské symfonie". Šostakovič v dálce mé hudby zprostředkovává noblesu statkářů tohoto místa, bojujících do poslední kapky krve. Bez ohledu na pronásledování a porážku buržoazní dekadence skladatel pokračoval ve vytváření některých původních kreací, které jej staví na úroveň nejnovějších skladatelů 20. století.

Viz skladatelé štěstí

Tak to dopadlo, jak široká je letošní publikace a nestačí se vázat na vážnou hudbu. Nejčastěji je populární přijít před skladatele, protože to smrdí psát hudbu před filmy. Mezi nejoblíbenějšími skladateli posledních deseti let můžete vidět následující:

• Michel Legrand. Skladatel si získal popularitu jako skladatel jako virtuózní pianista a režisér vážné hudby. Obliba vítězů je však mezi jejich spisovateli rozšířená. Yogo hudba před filmem a operou "Sherbursky Parasolki" přinesla Legrandovi první nominaci na "Oscara". Dříve skladatel pořídil tři snímky města a také převzal cenu Benois dance za balet Lilyom.
• Lyudoviko Einaud. Italský skladatel Tsey přivedl perevag k minimalistickému stylu a také dal stejnou klasiku se stejným hudebním napětím. Jejich soundtracky vidí široké spektrum milovníků hudby Einaud, například napsal melodii na francouzskou linku „1 + 1“.
• Filip Glass. Skladatel udělal hodně práce s klasikou a pak smazal hranici mezi ní a ní, s takovým hudebním napětím. Již několik desetin Glass Grau u Philip Glass Ensemble. Fanoušci kinematografie vidí, co dokážete, napsané před filmy „Ilyuzionist“, „Truman Show“, „Smack of Life“ a „Fantastic Four“.
• Giovanna Marradiová. Skladatel se v kinematografii nevyzná, ale oblibu si získává pro retro-klasické vyznění jeho tvorby, pro některé vikaristické motivy před sebou.

Nyní vidíte jména nejslavnějších skladatelů. Hudba jako smrad v zimě a letošní skvělý čas probudit nalezené i nové v úžasu, navštívit zatuchlé duše lidí, jako by začali mluvit o vysokých ideálech.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Jerevan Servis +374 11 233 255

Chápání „skladatele“ se poprvé objevilo v 16. století v Itálii a od dob ticha k vítězství pro smysluplné lidi se rádi zabývali tvorbou hudby.

Skladatel 19. století

V 19. století je ve Vídni hudební škola, která představuje tak prominentního skladatele, jakým byl Franz Peter Schubert. Vin pokračoval v tradici romantismu a integroval celou generaci skladatelů. Schubert otevřel sérii 600 německých romancí, které nazvaly žánr nové rivnya.

Franz Peter Schubert

První Rakušan Johann Strauss se proslavil svými operetami a lehkými hudebními formami tanečního charakteru. Sám hrál valčík s nejpopulárnějším tancem ve Vidni, de dos vashtovuyutsya bali. Kromě toho, yogh spadshchina - polky, náměstí, balety a opery.

Johann Strauss

Budeme představitelem modernistické hudby pro 19. století Richardem Wagnerem. Yogo opery neztratily svou aktuálnost a popularitu až do druhého dne.

Giuseppe Verdi

Protistavity k Wagnerovi může být velikost postavy italského skladatele Giuseppe Verdiho, který ztratil staré operní tradice a dal novou scénu italské opeře.

Petro Illich Čajkovskij

Mezi ruskými skladateli 19. století lze vidět jméno Petra Iliče Čajkovského. Yomu je charakteristický jedinečný styl, který sdílí evropskou symfonickou tradici s ruským úpadkem Glinky.

Skladatel 20. století

Sergej Vasilovič Rachmaninov

Jedním z nejkrásnějších skladatelů 19. století – po právu ucho 20. století, je Sergiy Vasilovič Rachmaninov. Tento hudební styl vychází z tradic romantismu a paralelně s avantgardními trendy. Samotnou individualitu a viditelnost analogií v jeho kreativitě vysoce ocenili kritici z celého světa.

Igor Fedorovič Stravinskij

Dalším nejznámějším skladatelem 20. století je Igor Fedorovič Stravinskij. Rossiyskiy pro zázraky, vyhrál іmіruvav do Francie, thаt v USA, když odhalil svůj talent pro obnovenou sílu. Stravinskij je inovátor, který se nebojí experimentovat s rytmy a styly. V jeho kreativitě se skrývá infuze ruských tradic, prvků nových avantgardních trendů a jedinečného individuálního rukopisu, pro který říkají „Picasso v hudbě“.