S nádhernou záhadou bylo pojmenováno všechny umělecké směry, které byly vytvořeny na konci 20. století. V uplynulém období se z toho stal laskavý život, vím, že přinesl lidem ze světa a vína i nový život reality.

Vtomivshis z kaydanov suvorikh vládl minulosti, mladí umělci přijali řadu uměleckých norem. Zápach bušil na úroveň nových, na množství neznámých praktik. Protstavlyayuyu k modernismu, zápach se obrátil na nové způsoby, jak otevřít své pozemky. Umělec a koncept, který stojí za jeho prací, se staly důležitějšími než samotný výsledek tvůrčí činnosti. Bazhannya, aby vyšel z rámce, vyzýval k objevování nových žánrů.

Mezi umělci bylo několik superhrdinů o smyslu pro mistrovství a způsobech, jak to změnit. Jak je to mystické? Jak můžete toužit po nefrakcionálním obrazu? Konceptuální a ministerští věděli sami ve větě: „Jak moc tajemství může být všechno, někdy může být a nic“. Pro ně je vidí jako kreativní kreativní mysl při pořádání nových akcí, happeningů a představení. Kdo je zvláštní šťastná nesprávnost na 21 stolіttі? Sborník a informace ve statistikách.

Triviální grafika v umění XXI. Století

Staňte se slavnými díky tajemství 21 sloupců ve 3D grafice. S rozvojem počítačových technologií umělci odepřeli přístup k novým z původu jejich umění. Podstata triviální grafiky pole je v obraze za doplňkovým modelem objektů v triviálním prostoru. Jakmile uvidíte za 21 století větší počet forem efektního malířství, stonek triviálních obrazů se bude jevit jako nejtradičnější. 3D grafika může být bez stránky, v přímém slova smyslu. Її vikoristovuyut při otevření programu, gor, obrázek a video na počítačích. Ale її lze také tlačit přímo pod nohy - na asfalt.

Triviální graf se přestěhoval do ulice před deseti lety a v jednu hodinu ztratil jednu z nejdůležitějších forem vysokého pouličního umění. Bagato umělci malují na své „obrazy“ obecné obrazy a budují svůj realismus. Edgar Müller, Eduardo Rohler, Kurt Wenner a Bagato іnshikh současní umělci letošní rok vytváří tajemství, ať se vám daří, ať jste kdokoli.

Vulichne tajemství 21. století

Dříve jsem byl zaneprázdněn podílem náhradních lidí. Haldy hromádek bulo jsou ucpané stěnami zvláštních zástav, kudi buv zakrytiy přístup k nezasvěceným. Očividně se tato ohromná síla nemohla navždy ocitnout uprostřed dusivých probuzení. To samé vibrování se nazývá - v ponuré ulici. Vibralosya, vzlykej, změň svou historii do budoucna. Chci posypat vše, co není tak jednoduché.

Yogo lidé nejsou všichni. Bagato hto vvvazhav yogo dědictví krátké upozornění. Deyak a volání byly poprvé vzaty v úvahu šelmám respektu. Tim celou hodinu dítě stále rostlo a rostlo.

V pouličních umělcích tvrdě kontrolovali svou cestu. Se všemi svými všestrannými formami na ulici tajemství na hodinu rychle vedlo k vandalismu.

Měl všechno v 70. letech minulého hlavního města v New Yorku. Po celou dobu na ulici bylo tajemství známé v embryonálním táboře. A přijali svůj život Julio 204 a Taki 183. Pachy ztratily písmo v malých městech své oblasti, aby rozšířily území. Byli jste kluci, abyste je dohonili? Tehdy přišla ta nejnovější doba. Pojistka a bazhanya, které se ukázaly, se vrhly do bitvy kreativity. Kozhen pragnuv, aby viděl na vlastní oči a nejoriginálnější způsob, jak zastínit jeho stopu.

V roce 1981 se město vysokého pouličního umění dokázalo dostat k oceánu. Má středoškolského výtvarníka z Francie BlekleRat. Winning je jedním z prvních grafiků v Paříži. Yogo je také nazýván otcem šablony šablony. Yogo s formálním nádechem - malým shchurіv, což vede k tvůrci іmenі їх. Autor začal respektovat, že dopis byl přeuspořádán ve slově krysa (schur) a umění (tajemství). Blek kdysi znamenal: „Shchur є.

Nejslavnější středoškolský umělec Banksi, který BlekleRat nazývá svým řídícím učitelem. Tvrdě pracující roboti talentovaných Britů jsou stavěni tak, aby uzavírali kůži. V jejich maličkých, složených šablonami od vikářů, vyhrávají vicriva takové odpružení s neřestmi. Banky úřadů mohou tradičně vyloučit z auditu ještě větší nepřátelství. Tsikavim є skutečnost, že zvláštnost bank stále podporuje dům. Nikdo nikdy nešel do tajemství zvláštnosti umělce.

Tim je na ulici hodina tajemství a rychle píše. Pokud dojde k nějakým selháním před okrajovými úniky, čárová grafika na aukčních můstcích. Roboti umělců jsou v prodeji za shaleny, prosím, pokud přemýšlíte o nových věcech. Znalost síly umění nebo selhání hlavního proudu?

formulář

V tento den trochu uvidíte, abyste dokončili všechny projevy hořkého umění. Kontrola velmi neinteligentních forem hořké záhady Budou zde vyjádřeny vaše respekty.

Hotový

Termín „ready-made“ zní jako angličtina, což znamená „ready“. Ve dne není všímat si toho, co je dáno přímo, hlavním bodem materiálu. Hlavní myšlenkou jsou ti, kteří se při ukládání tohoto konkrétního předmětu mění ze vzhledu lidí a samotného předmětu. Předchůdce současného є Marcela Duchampa. Naybilsh ze slavného robota „Fountain“, což je obraz s autogramem a datem.

anamorfóza

Anamorphosis se nazývá technologie obrazu takové hodnosti, která zvýší jejich rozvoj, možná je připraví o pěvecký řez. Jedním z nejlepších představitelů současného trendu je Francouz Bernard Prass. Vyhrajte instalatéry od vítězů toho, koho chytí za ruku. Chovatelé jejich vlastní veličenstva mají za úkol vytvořit divvizhni, pobachiti yaki, prote, mohou být zbaveni zpěvu kutom.

Biologické porody v tajemství

Jeden z nejlepších duchovních proudů v hořké záhadě dětí 21. století, napsaný lidmi. Poslové dané formy hořkého tajemství často vítězí v úkrytu a porážce. Počet obrazů v nejrůznějších barvách často nabobtná zamračeným pohledem. Například německý Nitsch je vikristický úkryt tvorů a já zabíjím. Autor vysvětluje, že takové nepodporované materiály jsou důležitým dítětem, protože došlo k další hodině dne.

Malba XX-XXI století

Krátká historie malby se má u příležitosti pomstít, ale konec 20. století se stal tím pravým bodem pro bagatech kultovních rukavic štěstí. V důležité hudbě sféra zažila své znovuzrození. Umělci tlačili, aby viděli nové aspekty svých možností.

suprematismus

Tvůrce Suprematismu byl přijat s ohledem na Kazimíra Maleviče. Jako přední teoretik hlasoval pro suprematismus tak, aby objasnil tajemství světa. Když přemýšleli o různých způsobech přenosu obrazu, vytlačili umělci umění malby od neuměleckého. V tomto žánru slouží jako slavné „Černé náměstí“ od Maleviče.

Populární umění

Pop art se v USA střídá. Ve válečném rocku přetrvalo zavěšení globální změnu. Lidé si nyní mohli více dovolit. Žít se stalo součástí života. Lidé začali být přivedeni do kultu a produkty života - do symbolů. Jasper Johns, Endi Warhol a další stoupenci proudu vtlačili zástupné symboly do svých obrazů.

futurismus

Futurismus vybudovaný v roce 1910 hnije. Hlavní myšlenka toku proudu byla pragmatická před novým, zřícenina rámce minulosti. Umělci za pomoci speciální techniky zobrazili mnoho pragmatismu. Rizikové tahy, přetékání, kreslení a peretin jsou znaky futurismu. Naybilsh vіdomimi zástupci futurismu є Marinette, Severin, Carra.

Suchasne mystestvo v Rusku XXI. Století

Dnešní umění v Rusku (21. století) plynule plynulo z ad hoc, „neoficiálního“ umění SSSR. Mladí umělci 90. let žertovali o nových způsobech realizace svých uměleckých ambicí v nové zemi. Ve stejné době se zrodil moskevský akcionismus. Yogo stoupenci vrhli wiklik do minulosti a jogínské ideologie. Ruynuvannya cordon (v přímém i přeneseném slova smyslu) umožnil vykreslit chráněnce mladé generace na situaci v zemi. Dnes se tajemství 21. století stalo expresivním, lyakaє, shokuє. Z jakého druhu pozastavení tedy bylo pozastavení tak dlouhé. Akcie Anatolije Osmolovského („Mayakovsky - Osmolovsky“, „Proti všem“, „Barikáda na Velkém Nikitském“), rukh „TsI“ („TsI -text“), Oleg Kulik („Prasátko dává dárek“, „Blázen“ Zůstávat tabu, aby byl chráněn osamělým Cerberem “), Avdia Ter-Oganyana („ Pop Art “) změnila historii fantazijního tajemství.

Nová generace

Slava ATGM je šťastný umělec z Jekaterinburgu. Někdo může svými roboty zkazit Banksovu kreativitu. Roboti Glory však mají své vlastní nápady, které jsou téměř stejně známé jako ruská komunita. Jednou z nejpamátnějších je kampaň „Země možností“. Umělec dokončil psaní od policie o víkendech Zanedbana Likarnase z Jekaterinburgu. Milice Slava nakupovala od obyvatel místa, jako kdysi byli pokáráni. O akci, kterou umělec viděl na straně sociální rámování, Přijetí zvířat do sp_vgromadans.

Muzeum efektního umění

Je možné, pokud se umění 21. století stalo okrajovou měšťáckou třídou, pokud je nápaditěji nápadité, ale nyní stále více lidí poznává novou říši umění. Všechna další muzea otevírají své brány novým. New York je držitelem rekordu v oblasti moderního umění. Přímo tam jsou také dvě muzea, obě jsou proslulá ve světle.

Prvním z nich je MoMA, což je sbírka obrazů Matissa, Dalího, Warhola. Druhým je muzeum Nepostradatelná architektura probuzených susidů s díly Pikasso, Marc Chagall, Kandinsky a bagatokh іnshikh.

Evropa je také proslulá svými nádhernými muzei jedenadvacátého století. Muzeum KIASMA v Helsinkách umožňuje vystavování předmětů a předmětů. Centrum v hlavním městě Francie je nepřátelské k neviditelné architektuře a společným robotům umělců. Stedeleykmuseum v Amsterdamu sběrigau ve vlastní historii nejvíce obrázků Malevichu. v hlavním městě Velké Británie je Volodya majestátní sbírkou uměleckých předmětů štěstí. Vídeňské muzeum efektního umění vytvářejí roboti Endi Warhola a nejtalentovanější tvůrci štěstí.

Dnes je tajemství 21. století (malba) prošpikované, nerozumné, okouzlující, vektor změnil vývoj nejen okolní sféry, ale života lidí. Existuje obraz a rozsah štěstí v jedné a téže hodině. Postupně se mění, tajemství štěstí dovoluje změnit zupinitidu, lidé neustále rostou. Zupinitisyo, můžeš hádat o pocitech, jak můžeš všude nadávat. Zupinitisya, jen zvyšte tempo a jděte do víru podіy a ref.

Hodnocení nalezených robotů šťastných umělců je konstrukce, proč mluvit o roli a životě umělce v historii umělce kudi méně, ne o zdraví a bohatství zdraví

Pravidla pro skládání našeho hodnocení jsou jednoduchá: v první řadě jen proto, aby potěšila roboty devadesáti žijících autorů; jiným způsobem platí pouze veřejné aukce; a zatřetí, musí být splněno pravidlo „jeden umělec - jeden robot“ (pokud má Jones v hodnocení dva záznamy, pak je to jen rohatka, ale není to razrahunok). Ranzhuvannya je udržována v pererahunce na dolari (pro směnný kurz v den prodeje).

1. Králík Jeff Koons. 1986. 91 075 milionů dolarů

Více než jen propagace aukčního vozu Jeffa Koonse (1955), jsme silnější v tom, v čem pop-art nemá špatný pocit. Můžete být ohromeni sochami Koonů na viglyadi igrashok ze starých pytlů a můžete vvvazat їkh kіch a nesmak - vaše právo. Jedna věc je nemožná: Jeff Koons stojí bláznivé penny.

Jeff Koons se vydal ke slávě nejúspěšnějšího umělce v životě v roce 2007, protože obří metalová instalace „Pidvisne heart“ byla zakoupena za 23,6 milionu dolarů v aukci Sotheby's. Presi napsal, že je to v zájmu ukrajinský miliardář Viktor Pinchuk. Galerie zjevně nebyla jen instalací, ale v podstatě vitalitou šperkařského umění. 2,7 m je důležité pro 1 600 kg), ale pak mám trochu větší hodnotu.

Další prodej purpurové barvy „Kvitki z vіtryanoї kolka“ za 12,92 milionu liber (25,8 milionu dolarů) v aukci Christie's London 30. dne roku 2008. Tsikavo se sedmi kameny dříve než předchůdci šéfů „Kvitky“ piddloval robota za 1,1 milionu dolarů.

Pokles skalního trhu s uměním v letech 2008-2009 dal skeptikům příležitost vyslovit se proti těm, že móda pro Koons prošla. Ale smradi mají slitování: spolu s uměleckým trhem se rozrostl a stal se zajímavým pro Robit Koons. Pachatel Endi Warhola na trůnu krále pop -artu si vytvořil osobní rekord na podzim roku 2012 tím, že za pomoci výboru prodal v Christie's barokní sochu „Tulipány“ ze série „Triumph“ za 33,7 milionu dolarů.

Ale „Tulipány“ boule s „citáty“ v přímém i přeneseném smyslu. Celou cestu přes řeku, na podzim listí v roce 2013, prodeje sochy z nerezové oceli „Pes z pomarachev (pomaranchev)“ z nerezové oceli: cena kladiva se prodala až 58,4 milionu dolarů! Nechuvana částka za umělcův ninja. Tvir hořkého autora byl prodán za cenu obrazu od Van Gogha nebo Picassa. Osa tse buli je stejná jako bobule ...

Třetím výsledkem jsou Koons na skalnaté skále, kteří se umístili na vrcholu hodnocení devadesáti žijících umělců. Na listí podzimu 2018 není skála příliš dobrá, protože změnila Devid Hokni (žasněte nad přítelem našeho hodnocení). Ale koneckonců, prostřednictvím pivroka se vše proměnilo v místo: 15. května 2019 byla skála v New Yorku na aukci šíleného a rušného umění Christie's na prodej předána Koonsovi socha rocku z roku 1986 - stříbro - barevný „králík“ z nerezové oceli.

Celkem takové sochy od Koonsa, které rozšířily 3 kusy plus jednu autorskou kopii. V aukci po vypití kopie „králíka“ pid číslo 2 - ze sbírky kultovní vidavtsa Saya Newhouse, spivvlasnik žena v domácnosti Conde Nast (Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ a časopisy). Sriblyastiy „Rabbit“ koupil „daddy glamour“ od Sai Newhouse v roce 1992 za hodnotu, která stojí za světově tichou skalní částkou - 1 milion dolarů. Po 27 letech, v 10 Bidderových borotbi, cena sochařského kladiva 80krát změnila cenu prodeje. A s pochvalou kupujícího za prémii je rekordní výsledek pro všechny deváté žijící umělce 91,075 milionu dolarů.

2. Devid Khokni Portrét umělce. Bazén se dvěma postavami. 1972. 90 312 500 USD

Devid Hockney (1937) - jeden z nejvýznamnějších britských umělců 20. století. V roce 2011 byla Devida Hockney na základě výsledků zkušeností tisíců profesionálních britských umělců a sochařů uznána jako nejefektivnější britský umělec po všechny hodiny. Na konci dne jsou takové metry jako William Turner a Francis Bacon. Yogo tvořivost je zpravidla přivedena do pop -artu, chci v raných robotech obtížnější expresionismus v tanci Francise Bacona.

Národ se narodil a viris Devid Hockney v Anglii, v hrabství Yorkshire. Matka umělce Maybuta se upravila na puritánskou suvorost a otec, jednoduchý účetní, namaloval tři na amatérský rivn, zohochuvav zaneprázdněný malbou. Do Kalifornie se vydalo dvacet malých Devidů, kteří žili celkem téměř tři desítky skal. V nové a najednou existují dvě hlavní sítě. Hoknі, když zabil hrdiny svých výtvorů mintsevů, їkh klků, bazénů, zaplavených kalifornským sluncem trávníku. Jedním z nejnovějších děl amerického období - obraz „Splash“ - je obraz svazku vánek, který přišel z bazénu v důsledku řady lidí poblíž vody. Abyste si udělali obrázek, jste „naživu“ ne více než dvě sekundy, Hoknі pratsyuvav dvě tіzhny. Před projevem byl obraz prodán v roce 2006 v Sotheby's za 5,4 milionu dolarů a za pouhou hodinu byl použit jako stopař.

Hockney (1937) pro více umělec priyomi ze seznamu technických novinek. Pokud vymyslíte robotizující majestátní koláž z polarod, budete moci své roboty používat na faxech a současný umělec zvládne malování na iPadu. Obrázky namalované na tabletu zabírají jeden den na výstavě.

V roce 2005 Khokni opustil zemi ze států do Anglie. Nyní píšu pod širým nebem a v majestátní majestátnosti (často uložené v decilkokh částech) krajiny lidových listů a prázdných prostor. Za slovy Hokneyho, stráveného 30 let v Kalifornii, neuvidím prostý čas svátku, nebudu tak šťastný a hypnotizovaný. Cykly cyklů a nedávné roboty jsou v budoucnu přiřazeny například k jedné a téže krajině.

V roce 2018 překonaly ceny na obraze Hokny Kilka Raziv hranici 10 milionů dolarů. A 15. Listopadu 2018 v Christie's nový absolutní rekord v kreativitě umělce živého ninji - 90 312 500 $ za obraz „Portrét umělce (Bassein se dvěma postavami)“.

3. GERHARD RICHTER Obrázek je abstraktní. 1986. 46,3 milionu dolarů

žít klasika Gerhard Richter (1932) si vypůjčil další místo v našem hodnocení. Nimetsky umělec byl vůdcem uprostřed svých žijících kolegů, přesto nepřekonal 58milionový rekord Jeffa Koonse. Je nepravděpodobné, že by okolí mohlo ukrást Richterovu velkou autoritu na trhu s uměním. U tašek roku 2012 je aukční obrat nimetského umělce jen podobný jako u Endi Warhola a Pabla Picassa.

Dovhy rocky nikdy nepocítil ten úspěch, který narazil na Richtera najednou. Deset let zaujímá umělec skromné ​​místo na trhu hořkého umění a starověku, aniž by se stal příliš slavným. Můžete říci, že sláva předstihla i samotnou jogínku. Abyste správně pochopili pointu, jste velmi hrdí na to, že newyorská muzea zakoupila v roce 1995 sérii robotů Richter „18. června 1977“. Americké muzeum platící 3 miliony dolarů za 15 obrazů v modré barvy Není vyloučeno přemýšlet o chování retrospektivní retrospektivy umělce Nimetského. Grandiózní show se rozrostla v řadě skalních hor, protože v roce 2001 od tichého zájmu k Richterově kreativitě v jiných zemích. Od roku 2004 do roku 2008 rostly ceny za tento obraz třemi způsoby. V roce 2010 přinesli Richterovi roboti 76,9 milionu dolarů, v roce 2011 na web Artnet vytvořil Richter na aukcích v Sumy 200 milionů dolarů a v roce 2012 (pro Artprice) - 262,7 milionů dolarů - více, žádné další roboty, ať už umělec žije.

V té době měl například Jasper Johns slavný úspěch při aukci superpotravin v hlavních pouze raných robotech; Posledních šedesát skalnatých let se umělec vyzkoušel prakticky ve všech tradičních malířských žánrech - portréty, krajiny, Marina, akt, zátiší a očividně i abstrakce.

Historie Richterových aukčních záznamů byla obdivována ze série zátiší „Svichki“. 27 fotorealistických obrázků role na klasu osmdesátých let, v době, kdy byly napsány, zaplatilo za robot pouze 15 tisíc německých známek (5 800 dolarů). Ale „Svichki“ nekoupil všechno na první vistavtsi v galerii Maxe Hetzlera ve Stuttgartu. Todi téma Bula obrazů se nazývá staromódní; Vánoční „Svichki“ používají roboti po celou dobu. І smrdí milion dolarů dolaru.

V divoké skále 2008 „Svicha“, Napsal ROCI v roce 1983, Bula bez znaménka koupil za £ 7,97 milionu (16 milionů dolarů)... Osobní rekord Tsey byl rozbit na tři a půl skály. potim v zhovtni 2011 rock ještě jeden "Svіchka" (1982)šel pod kladivo u Christie's za £ 10,46 milionu (16,48 milionu USD)... Gerhard Richter zaznamenal rekord se třemi nejúspěšnějšími nezávislými umělci a zaujal místo za Jasperem Johnsem a Jeffem Koonsem.

Poté došlo ke změně v pohybu Richterových „Abstraktních obrázků“. Umělec píše jedinečnou autorskou technikou: závod je vyroben z jednoduchých světlometů na světlém pozadí a poté za další škrabkou je na plátně namazán rozměr nárazníku automobilu. Přejděte se spoustou mazaných barev, tancujte a smogujte. Vzhled povrchu „Abstraktních obrazů“ je podobný kopání: na nich spolu s mnohostrannými „figurkami“ vidí skrz výhled na sféry numerických barev.

9 padajících listí 2011 roku na aukci funky a kreativního umění Sotheby's je rozsáhlé "Abstraktní malba (849-3)" 1997 rock odešel z kladiva 20,8 milionu USD (13,2 milionu GBP)... A prostřednictvím pivroku, 8. května 2012 Rock na aukci uměleckého a mizerného umění Christie's v New Yorku "Abstraktní malba (798-3)" 1993 rock šel na rekord 21,8 milionu dolarů(K urahuvannyamu z komiksu). Za pět měsíců - znám rekord: "Abstraktní malba (809-4)" ze sbírky rockového hudebníka Erika Kleptona 12. června 2012 rock na aukci Sotheby's v Londýně šel pod kladivo za £ 21,3 milionu (34,2 milionu dolarů)... Bar 30 milionů knih od Richtera za takovou lehkost, nic není o malbě, ale o mistrovských dílech, kterých je už sto - ne méně. Pokud chci vipadku s Richterem, je to podobné, že součástí panteonu „velikánů“ je stále život umělce. Cena za roboty má stále růst.

Richterův nadcházející rekord ležící na fotorealistickém robotu - krajina „Katedrální náměstí, Milán (Domplatz, Mailand)“ 1968 skála. Robot Bula prodán za 37,1 milionu na aukci Sotheby's 14. května 2013 Rock... Pohled na jednu z nejkrásnějších oblastí napsaných německým umělcem v roce 1968 v náhradní společnosti Siemens Electro, speciálně pro kancelář společnosti v Miláně. V době svého psaní byl tse bula nejúčinnějším Richterovým tvirem (velikost velikosti je tři krát tři metry).

Rekord „Katedrální náměstí“ 10 divokých 2015 nezabíjej jogína "Abstraktní obrázek" ( 1986): cena kladiva do £ 30,389 milionu (46,3 milionu dolarů)... Představeno na aukci Sotheby's „Abstraktní obraz“ o rozměrech 300,5 × 250,5 cm - jeden z prvních Richterových robotů v této speciální autorské technice škrábání koulí farbi. Za tis 607 $. (Potřetí a těsně před vystavením in-line prodeje robota v Ludwigově muzeu v Kolíně nad Rýnem). Na aukci 10. února 2015 skalní americký zákazník vydražil krokusy za 2 miliony liber za kladivou cenu 46,3 milionu dolarů. Tobto. Od roku 1999 skála robota zdražila 76krát!

4. Cui ZHUCHZHO „Velké zasněžené hory“. 2013. 39 577 milionů dolarů

Už dlouhou dobu s respektem nesledují vývoj situace na čínském trhu s uměním a neobtěžují se zahltit naše čtenáře sérií informací o umění „Not ours“. Za vinu disidenta Aj Wej -weje jsme neměli najít drahého, jako rezonanční umělec, čínské povolení nám bylo dáno ještě více a bylo nám vzdálenější, abychom se mohli ponořit do těch, kteří tam byli na trhu, abychom viděli . Ale statistiky, zdá se, že ta dáma je vážná, a i když mluvíme o nejúspěšnějších devíti žijících autorech na světě, pak bez prohlášení o prominentních představitelích současného umění Říše středu, stejná vůle neobejít.

Možná čínský umělec Cui Ruzhuo... Umělec se narodil v roce 1944 v Pekinu, v letech 1981 až 1996 žije v USA. Chystáte se do Číny a stanete se vicladaty na Národní akademii umění. Cui Zhuzhuo přehodnocuje tradiční čínský způsob malování a malování a překlápění majestátních pláten, jako jsou milující lidé jako dary jednomu čínskému podniku a úředníkům. V regionu není mnoho věcí o Novém Vidomu, chci, mabut, hodně vzpomínek na suvom za 3,7 milionu dolarů, jako pompézní vikin, který bere za smittya, uklízeče hongkongského hotelu. Osa je tedy stejná jako Cui Zhuzhuo.

Cui Zhuzhuo je již přes 70 a trh je robustní. Během následujících 60 let robotický umělec překročil hranici 1 milion dolarů. Na čínských aukcích to můžete udělat dobře. Recordi Cui Zhuzhuo si účinně poradí s nepřítelem. hrstka jogína „Krajina v snigu“ na Poly Auction v Hongkongu 7. dubna 2014 rock dosyag cena kladiva v 184 milionech hongkongských dolarů ( US $ 23,7 milionu).

Stejně tak přes rik, 06.04.2015 na speciální Poly Auction v Hongkongu, přiřazené robotům Cui Zhuzhuo, seria „Velká zasněžená krajina Girskiy Jiangnan“(Jiangnan je historický region v Číně, který zabírá pravý břeh dolní řeky Jang -c' -ťiang) Tři osm krajin vytesaných na verandě dosáhlo ceny kladiva 236 milionů v hongkongských dolarech ( 30,444 milionu USD).

Historie Rik se znovu opakuje: na sólové aukci Cui Zhuzhuo, kterou pořádala Poly Auctions v Hongkongu 4. dubna 2016 rock polyptych v šesti částech „Velké zasněžené hory“ 2013 rock dossyag cena kladiva aukční dům) 306 milionů hongkongských dolarů (39,577 milionu USD). Absolutní rekord uprostřed asijských devíti žijících umělců je pryč.

Obchodník s uměním Yak vvazhaє Johnson Chan, již 30 let starý s čínskou fantazijní záhadou, ve zjevnosti šílenství vzít ceny za autorova robota, neustále protestovat, kolikrát jít na takovou cenu, až osmkrát "Číňané chtějí zvýšit hodnocení svých umělců, chtějí zvýšit hodnocení svých robotů na velkých mezinárodních aukcích z hlediska organizace Poly v Hongkongu, není tak snadné přemýšlet o tom, že se hodnocení zvýší počet lidí, kteří vytvořili záznam. “

Cena je samozřejmě jen úvaha o jednom kroměo, které si vzal prodejce, ale máme skutečný záznam, záznamy v naší databázi. Takže budeme s ním rahuvatisya. Sám Cui Zhuzhuo, soudě podle jeho útlumu, je vzdálenou formou skromnosti Gerharda Richtera, pokud na té pravé chybí jeho aukční úspěchy. Vypadá to, že budu závodit o rekordy. "Jsem povzbuzován, abych převrátil ceny robotů starých příšer za nejmenší 5-10 skalnatých cen za své roboty na standardních Picassovi a Van Goghovi." Tse čínská mriya “, - jako Cui Zhuzhuo.

5. Jasper Johns Výpar. 1983. 36 milionů dolarů

Třetí místo v hodnocení šťastných umělců mají najít Američané Jasper Johns (1930)... Zjednodušte rekordní cenu Robit Jones - $ 36 milionů... Styly platily za jogínské celebrity "Prapor" u Christie 12 padajících listí 2014 roku.

Série obrazů „warrantu“, distribuovaná Jonesem v polovině 50. let, se v důsledku umělcova odchodu z armády stala jedním z ústředních obrazů jeho kreativity. Jako mladý umělec vytvořil umělec představu o červené služce, o opětovném vytvoření starého objektu na vitwirské malbě. V Jonesových prapori se však neozvali, zápach byl napsán olejem na plátno. V takové hodnosti tvir tajemství zvýšil sílu řeči ze života hada, v jednu a tu samou hodinu vzrostl na obrazy warrantu a warrantu. Seriya robіt s předáci přinesl Jasper Johns slávu. Není to méně populární a abstraktní roboti. Dovgі skalnatý seznam robotů trackworm, záhyby podle pravidel, ocholyvaya yogo abstract "Chybný start"... Do roku 2007 skalnaté tsei duzhe yaskraviy a dekorativní plátno, napsané Jonesem v roce 1959 rotsi, vstoupilo do prakticky nedostupných cen umělcova života (hej a žijící klasika) - $ 17 milionů... Nové styly placené zlatem pro trh s uměním 1988 roci.

Tsikavo, zkušenost Jaspera Johna je jako nosit záznam a bez přerušení. V roce 1989 roci jogo přerušil robot kolegy v dílně Willema de Kuning: dvoumetrová abstrakce „Zmіshannya“ byla v Sotheby's prodána za 20,7 milionu dolarů. „Falešný start“ Jones opět obsadil první řadu aukční hodnocení devátého žijícího umělce může být 10 raket.

Ale v roce 2007 se všechno změnilo. Rekord „falešný start“ zachytili roboti mladých a ambiciózních Demien Hirst a Jeff Koons. Na pozadí rekordních tržeb za 33,6 milionu dolarů obrazu „The Sleeping Inspector for Additional Health“ od Penzela Luciena Freuda (který není mrtvý, a to znamená, že se neúčastníme hodnocení). Záznamy Gerharda Richtera byly obnoveny. Zagalom, který zanechal současný rekord 36 milionů, Jasper Johns, je jeden metr amerického malířského umění, které se zaměřuje na styl neo-dadaismu, abstraktního expresionismu a pop artu a je na skvělém třetím místě.

6. POTRAVINY RUSHY Rozbít. 1963. 30,4 milionu dolarů

Raptovy úspěch obrazu „Smash“ od Penzel od amerického umělce Edward Rouche (narozený 1937) na aukci Christie's 12 padající listí 2014 viviv ts'go autor v počtu hledajících šťastných umělců. Před rekordní cenou robotů Food Rushe (v ruském jaku často přezdívaná Ruscha „Rusha“, protest Vimova - Rusha) se stalo „všemi“ 6,98 milionu dolarů: styl byl zaplacen za druhé plátno „Hořící čerpací stanice“ v roce 2007. Sem rock od toho jogína "Rozbít" s kladivovými cenami v hodnotě 15–20 milionů dolarů 30,4 milionu dolarů... Scho rynok roboti autor viyshov pro nový rivn zjevně není dar od robotů ke zkrášlení Biliy dim Barack Obama a sám Larry Gagosian vistavlyaє yogo ve svých galeriích.

Ed Rushei Nicoli, aniž by zabloudil do pulzujícího New Yorku před obecnou záplavou abstraktního expresionismu. Nahrazeno za více než 40 let historie v Kalifornii, která se za 18 let přestěhovala z Nebrasky. Umělec stál na trendu nových trendů v umění a nazýval jej pop art. Spolu s Warholem, Lichtenštejnskem, Waynem Tibem a dalšími mluvčími masové kultury Edwardem Ruschou se v roce 1962 podíleli na historii Nového obrazu velkých projevů v muzeu Pasadena, které se stalo prvním muzeem americké výstavy. Sám Ed Rushei však nemiluje, pokud je jeho kreativita přivedena k pop artu, konceptualismu nebo k tomu, jaký je v umění aktuální proud.

Tento jedinečný styl se nazývá „textová malba“. Od konce 50. let začal Ed Rushey malovat slova. Takže pokud jde o Warhola, plechovka polévky se stala mistrovským dílem tajemství, pro Food Rushe byla taková slova a fráze převzata z billboardu nebo z obalu v supermarketu, některých titulů ve filmu (Hollywood začal knihu v Rushe „Jděte bokem“ a na vidminu bagatokhských kolegů-umělců Rusha, když se dotkli „továrny na mriy“). Slova na jeho plátnech nabuvautovala sílu triviálních předmětů, cenu zátiší od slav. Když se díváme na toto plátno, přemýšlejme o tom ve vizuálním smyslu a ve zvuku malovaného slova, jakož i ve smyslu slova. Zastavte se zpravidla, abyste nebyli jednoznačně rozluštěni; obranі Rushe slova a fráze lze interpretovat racionálně. Stejné yaskravo-zhovte slovo „Smash“ na velmi modré mšici lze vytěsnit yak agresivní volání rozbít to náhle; jako samovysvětlující prikmetnik, virvane v kontextu (například část titulku novin), nebo jen jako slovo, špión v urbanistickém toku vizuálních obrazů. Ed Rushei si užívá cenu nedůležitosti. "Velmi se zajímám o podivuhodné, nerozumné projevy ... Vysvětlení, v jakém smyslu zbohatnu," řekl v jednom z rozhovorů.

7. KRISTOFER VLNA Nejmenovaný (RIOT). 1990. 29,93 milionu dolarů

Americký umělec Christofer Wool(1955) poprvé v hodnocení devátých žijících umělců v roce 2013 - za prodej robota „Apokalypsa roku“ za 26,5 milionu dolarů. Součet historického zájmu - více než 20 milionů dolarů - překvapil bagatokh, spodina umělcových robotů nepřevažovala 8 milionů dolarů. 1 milion dolarů a 22 z nich (dokonce polovina) bylo přidáno v roce 2013. Dvě rakety tím, že počet robotů Kris Vul, prodaných za více než 1 milion dolarů, dosáhl 70 a nový osobní rekord bez podvádění. na aukci Robot Sotheby z 12. května 2015 „No Name (RIOT)“ boolea prodán za $ 29,93 milionu s prémiovými nabídkami kupujícího.

Kristofer Wool je vedoucí společností svých velkých robotů s obrázky černých písmen na velkých hliníkových plechech. Samotný zápach zpravidla nastavuje záznamy v aukcích. Všechny církve osmdesátých let jsou uchem devadesátých let. Jako legenda se jednou Wool po večerech procházel po New Yorku a klepal na nové bílé výhodné graffiti s černými písmeny - slovy sex a luv. Tento druh byl tak otravný, jakmile se proměnil v pána a napsal svou verzi s mnoha slovy. Na nádvoří Buv 1987 Rik a umělcovy jemné vtipy a fráze pro jeho „dopisní“ roboty, které představují super-jasného ducha celé hodiny. Říká se tomu „prodat stánek, prodat auto, prodat dítě“, zachytit vlnu z filmu „Apokalypsa roku“, slovo „FOOL“ („blázen“) velkými písmeny a slovo „RIOT“ “(„ povstání “), často titulky té hodiny.

Slova a fráze Vlna nanášená na hliníkové plechy za dalšími šablonami s alkydovými nebo emalevim farbs, nezměrně se překrývajícími patyokami, sledujte šablony a důkazy o tvůrčím procesu. Umělcova slova jsou tak nádherná, oči nejsou hned růžové. Sbírka ti bachish kupujících pouze dopisy, tj. Vul vikoristovuvav písmo, které se používá v amerických Vyskovových spisech o jiné svaté válce, které silou nepřátelského řádu, směrnic, vyšly. Roboti Cy „lіternі“ se objevují jako součást městské krajiny, jako nelegální graffiti, protože ničí čistotu povrchu budovy střední školy. Tsya seria robit z Christofer Wool je známá jako jeden z vrcholů lingvistické abstrakce, a k tomu ji ocení milovníci hořkého umění.

8. PITER Doig Rosedale. 1991. 28,81 milionu dolarů

Brit Peter Doig(1959), chci žít až po generaci Koonsa a Hirstova postmodernismu, když jsem pro sebe získal celý tradiční žánr krajiny jako triviální hodinu, ale ne ve prospěch předních umělců. Ke své tvůrčí práci Peter Doig vidrodzhu zgasliy bulo zájem propagovat figurální malbu. Roboti Yoho velmi oceňují jakovou kritiku, stejně jako nevhodnost, a kvůli tomu - růst cen za to, co vytvoříte. Jakmile v devadesátých letech minulého století měla krajina hodnotu několika tisíc dolarů, nyní je rakhunok yde na milyoni.

Doigova kreativita se často nazývá magický realismus. Na základě skutečné krajiny existují fantazie, hádanky a často zamračené obrazy. Umělec miluje obrazy lidí opuštěných lidmi: Probudím Le Corbusiera uprostřed lesa nebo prázdné kánoe na hladkém povrchu jezera. Krym příroda a uyav, Doyga nadikhayut filmy zhakhiv, staré letáky, fotografie, amatérské videonahrávky a in. Doigovy obrazy jsou barvy, skládací, dekorativní a nejsou provokativní. Takový obraz Volodyi je přijatelný. Pidigrivanův zájem o sbírky a ne příliš vysoká produktivita autora: umělec žije v Trinidadi a na řece nemá více než tucet obrazů.

Na uchu dvacátých let minulého století byly kolem umělcovy krajiny prodány za několik set tisíc dolarů. Roboti Todi a Doiga byli obsluhováni v galerii Saatchi, na Binale v Muzeu svědků a ve sbírce MoMA. V roce 2006 činila aukční cena 1 milion dolarů. A v ofenzivě chyběl úspěch: robot „Bile Kanoe“ byl v Sotheby's propagován 7. 7. 2007 s říší 0,8–1,2 milionu dolarů, pětkrát perevischit před odhadem a býk byl prodán za 5,7 milionu liber (11,3 milionu dolarů). V té době byla cena stanovena na rekordní cenu pro robotického umělce.

V roce 2008 se Doigovy osobní přehlídky konaly v galerii Tate a v muzeu efektního umění v Paříži. Bagatomilyonnі tsіnnіkі pro Robіt Doig se staly normou. Osobní záznam Petera Doyga zůstane hodinu po zjištění vývoje obrazu a umělce v našem hodnocení devátých žijících autorů.

Aktuální den Petera Doyga, vyhledávače robota, skála zasněžené krajiny „Rosedale“ (1991). Scho tsіkavo, záznam instalací buv je němý v Sotheby's nebo Christie's a v aukci strašlivého mistrovského díla aukčního domu Phillips. Tse se stal rockem 18. května 2017. Pohled na zasněženou Rosedale, jednu z okresů Toronta, s prodejem kupujícím telefonů za 28,81 milionu dolarů. Cena je asi o 3 miliony vyšší než rekord (25,9 milionu dolarů za robot „Zaklopotanі tryasovinoyu“). Plátno Rosedale se zúčastnilo klíčové výstavy Doiga v londýnské galerii Whitechapel v roce 1998 a jako celek byl robot pro trh čerstvý a rekordní cena byla zasloužená.

9. Frank STELLA Mies borovice. 1959. 28 milionů dolarů

Frank Stella je představitelem post-malířské abstrakce a minimalismu v umění. Ve fázi zpěvu je přiveden k představitelům malby s tvrdým okrajem. Stella se v nejranějších dobách stavěla proti přísné geometrické, asketické monochromatičnosti a strukturovanosti svých obrazů spontánnosti a chaotických pláten abstraktních výrazů Jacksona Pollocka.

Na konci 50. let byl umělec přejmenován na majitele galerie Leo Castelli a poprvé mu byla udělena wistavka. Při této příležitosti představující takzvané „Černé obrazy“ - plátna, zarámovaná rovnoběžnými černými linkami s tenkými mezihrami, mezi nimi neozbrojená plátna. Čáry jsou uloženy v geometrických tvarech, které jsou podobné optický klam Toto jsou samotné obrázky, jak se mihají, hroutí, kroutí a otevírají se do širokého prostoru, jako by se nad nimi divily. Stella pokračovala v tématu paralelních čar s tenkými růžovými pouzdry v robotech na hliníku a médiu. Farbi se změnilo, změnila se základna a tvar obrazů (prostřední jsou vidět v podobě písmen U, T, L). Údajně je hlavním principem malby to, že byl dříve vytvořen v jasnosti obrysu, monumentalitě, jednoduché formě, monochromu. Na začátku deseti let je Stella Pishov v takové geometrické malbě směrem k hladkému, přírodní formy to je, a od monofonních obrázků - k jasným a všestranným barevným přechodům. V sedmdesátých letech byla Stella naplněna majestátními vzory, o jejichž pomoc bylo možné bojovat s loděmi. Umělec vikoristav їkh za nádherné obrazy s prvky asambláže - zahrnující do robotů shmatt ocelových trubek nebo drotyanoi síto.

Ve svých raných rozhovorech Frank Stella do svých robotů přispěl řadou zpráv, přesněji ze dne na den: „Ty, ty bachy, ty, ty, bachy.“ Samotný obraz je předmětem, a nikoli obrazem něčeho. "Cena povrchu s čelovkou je za nic a nic víc," řekla Stella.

S podpisem Franka Stelloye lze dnes najít „povrch čelovky na niy“. Vpřed do hodnocení devátého žijícího umělce Frank Stella strávil v roce 2015 prodej robota „Crossing Delaware“ (1961) za 13,69 milionu dolarů od urahuvannya komіsії.

Prostřednictvím Chotiri Roki, 15. května 2019, vytvořil raný (1959 rockový) robot „Mis pines“ nový rekord: cena kladiva se z komiksu snížila na 28 milionů dolarů. Tse jeden z 29 „černých obrazů“ - uklidněte se, přičemž Stella debutovala na své první show v New Yorku. Studentovi Prinstonian University Frank Stella todi bulo 23 rock. Penny za olej farbah pro umělce často nezačal. Mladý umělec vyráběl opravné roboty, byl dokonce poctěn čistou barvou malířského farbiho a novou myšlenkou úspěšného obrazu na plátně. Černá emelevoy farboy Stella píše rovnoběžně se smogem a překrývá mezi nimi tenké linie nepotištěných pláten. Navíc píšeme víno bez čar, na oko, bez předhazovacího psaní. Stella nevěděla nic o nejčernější linii pohledu na konkrétním obrázku. Například na obraze „Mies of the Pines“ to bylo 35. Jméno robota bylo nasměrováno na jméno Misa v Massachusetts - Point of pines. Na uchu 20. století je na novém bulváru velký park atrakcí a nyní je zde jeden z okresů místa Revir.

10. Esіtomo NARA Nіzh za zády. 2000. 24,95 milionu dolarů

Esіtomo Nara (1959) - jedna z klíčových postav japonského neo -pop artu. Yaponskogo - proto, bez vlivu celosvětové popularity robotů mimo kordon, má jeho kreativita, dřívější i dřívější, národní identitu. Oblíbené postavy Nari - dívka a pes ve stylu japonské komiksové mangy a anime. Vynalezl obrazy spousty kamenů jako „šel k lidem“: hrát na trička, hrát s nimi suvenýry a „merch“. Lidé v rodině, daleko od hlavního města, kteří jsou milovaní nejen pro svůj talent, ale jsou oceňováni jako lidé, protože se zabili. Umělec pratsyuє shvidko, expresivní. Zdá se, že mistrovská díla deyaki yoga šikanují viconany doslova pro nic za nic. Obrázky a sochy Esitomo Nari jsou zpravidla dokonce lakonické a někdy jsou v různých cestách Ale bude mít silný emocionální náboj. Nariiny ženské piddlery často žasnou nad pohledem s nevlídným mžouráním. V jeho očích - bzučení, zlovolnost a agresivita. V rukou - teď níž, pak cigareta. Myšlení, zobrazování zvrácenosti chování, je reakcí na rozdrcení podezřelé morálky, tabu a principu vikhovannya, přijatého Japonci. Mayzhe průměrná závažnost a odpadky k pokrytí problémů a uprostřed, aby otevřely půdu pro vložené emocionální vibuhu. „Nizh Behind the Back“ Ikraz živě zobrazuje jednu z hlavních myšlenek umělce. Robot má na dívku nenávistný pohled a za zády má zlověstně namotanou ruku. Do roku 2019 byly obrazy a sochy Esitomo Nara více než jednou oceněny milionem nebo dokonce malým milionem. Něco málo dvacet milionů - poprvé. Nara je jednou z nejznámějších umělkyň japonské promenády. A teď hledač a devátý z devíti živých. 6. června 2109 v Sotheby's v Hongkongu jsem převzal titul od Takasi Murakamiho a je pozoruhodný pro 90letou avantgardu Yaei Kusama (maximální aukční ceny tohoto obrazu jsou již až 9 milionů dolarů).

11. Zeng Fanzhi Večeře Tamna. 2001. 23,3 milionu dolarů

V Sotheby's Hong Kong 5. října 2013 plátno v skalním měřítku "Taumna večeře" pekinský umělec Zeng Fanzhi (1964) Bulo se prodalo za rekordní částku 160 milionů hongkongských dolarů - 23,3 milionu dolarů USA. Pidsumkova část robota Fanchji, napsaná záhadným způsobem v reakci na tvůrčí práci Leonarda da Vincha, který za předchozí odhad vypadal na 10 milionů dolarů. 9,6 milionu Zaplaceno v aukci Christie's Hong Kong v roce 2008 za robota "Ser_ya masko." 1996. č. 6 ".

„Taumna Supper“ je nejlepší (2,2 × 4 metry) obraz od Fanzhiho ze série „Masky“, kterou hledám v letech 1994 až 2001. Cyklus přivlastňování si vývoje čínského pozastavení v kontextu ekonomických reforem. Za přítomnosti okresu ČLR prvků tržního hospodářství vyzýval k urbanizaci a vzestupu Číňanů. Fanchzhi si představuje zavazadla moderních čínských megalopolis, která jsou vychovávána k boji za svět sluncem. Všechno pohled na složení fresky od Leonarda ve čtení Fanzhi nabuv zovsim іnshy zmist: myší kutily byly přeneseny z Rusalimu do nóbl místnosti čínské školy as typickými deskami iєroglyfů na stěnách. „Kristus“ a „apoštolové“ byli znovu ztělesněni v průkopnících s malými červenými prolézačkami a pouze „Iuda“ na sobě zlatou postýlku je metaforou zahraničního kapitalismu, který proniká a ničí evoluční způsob života v sociálním kulturním životě.

Roboti Zeng Fanzhi jsou stylově blízcí evropskému expresionismu a dramatu. Bohužel s celým zápachem zavedení čínských symbolů a specifik. Kvalita všestrannosti je zkomplikovaná kreativitou umělce v čínských i starověkých sbírkách. Jako přímé potvrzení toho - provenience „Taumnoi Vecher“: robot dal do aukce sběratel čínské avantgardy 80. let - ucho 90. let - belgický baron Guy Ullens.

12. ROBERT Ryman Міст. 1980. 20,6 milionu dolarů

na aukci Christie's 13. května 2015 abstraktní robot "Mlha" 85. americký umělec Roberta Ryman(Robert Ryman) Boolea prodán za 20,6 milionu dolarů z urahuvannyam komіsії - dvakrát dražší než nižší říše.

Robert Ryman(1930) ne najednou zrozumiv, chtěl by být umělcem. Máme 23 skalních vítězů, kteří cestovali do New Yorku z Nashvillu (Tennessee) a stali se také jazzovým saxofonistou. A prozatím, aniž by se stal slavným hudebníkem, se stal Ohoronem v MoMA, čímž oklamal své znalosti o Sol Le Witt a Den Flavinho. První byl první sekretář v muzeu a druhý byl strážný a zvedák. Pro nepřátele kolegů v MoMA okradl abstraktní výrazy - Rothko, De Kuning, Pollock a Newman - Robert Ryman se v roce 1955 pustil do malování sám.

Ryman často jde na minimum, chrání se tím, že si říká „realista“, protože tolik nepřemýšlí, protože neprokazuje kvalitu vítězných materiálů. Většinu těchto robotů napsali Farbové všech mladých lidí bílá barva(Od šedé nebo jovtuvaya - po načechranou bílou) na základě lakonického čtvercového tvaru. Robert Ryman si během své kariéry vyzkoušel bez materiálu a technologie: psaní do oleje, akrylu, kaseinu, emalu, pastelu, kvaše atd. Jeho přítel, profesionální restaurátor Orrin Riley, když se poradil, jak to udělat s tichými materiály, napadlo ho vikoristovuvati. Yak, když jednou řekl umělci: „Moje Nicoli nemá jídlo, scho pište, mrzout - yak napsat ". Vše vpravo v textuře, v charakteru tahů, v kordonu s ostnatým povrchem a okraji základny, stejně jako v designu robotů a stěn. Od roku 1975 je zvláštním prvkem tohoto stvoření montáž, jejíž design Ryman navrhl sám a není vůbec vidět, zatímco roboti jsou „tak skuteční jako skuteční, tak skuteční jako oni, visí na takovém zápachu“. Rayman dá robotům „imena“, ale nebude „jmenovat“. „Іm'ya“ znamená ty, které pomáhají naučit se jednoho robota z inspirace, a Rayman ve svých robotech často uvádí názvy svých výtvorů podle značek Farbi, společností atd., Umělec je pravidelně uchovává. Nic, kromě materiálu a technologie, není důležité.

13. Demin Hirst Vysněné jaro. 2002. 19,2 milionu dolarů

Anglických umělců Demienu Hirst (1965) soudě podle prvního zamakhnutisya na prvním místě hodnocení v super-živé klasice Jasper Johns. Jakmile byl robot „False Start“ uhodnut, mohl se stát nepotopitelným vůdcem, yakby 21 červů 2007 rookuіnstalyatsіya v té době 42-rychnoy Hirst „Jaro snů“(2002) boolea prodán v Sotheby's za £ 9,76 milionu, tobto za 19,2 milionu dolarů... Robot, na slovo vzatý, dokončit bezprecedentní formát. Na jedné straně je cena shafa-vitrinu s atrapami tablet (6 136 pigulok) ve dne klasickou instalací. A zespodu - okno je rozbité na plocho (hloubka 10 cm), vzato do rámu a zavěšeno na zeď, jako plazmový panel, zcela zajišťující pohodlí volodinnya, pohánějící obrazy. V roce 2002 vyšla sestra Institutu institucí „Ospalá zima“ na 7,4 milionu dolarů, více než dvakrát levněji. Riznitsu v ceně htos „vysvětlujících“ čas, ale v zimě jsou pilulky více plakové. Ale zrozumilo, ale vysvětlení je poskytováno zcela zdarma, více mechanismus uspokojování cen u jiných projevů není svázán s dekorativností.

V roce 2007 byl Hirst uznán jako autor objevu robotů uprostřed umělců. Pitannya je však v kategorii „zmatený yak rahuvati“. Vpravo v té, kde Hirst prodával drahé libry, a Jones za devadesát se prodávaly za dolari, což je v tom dvacet raket. Ale pokud chcete respektovat nominální, bez urahuvannya 20 -Rіchno іnflatsії, pak v dolarech dražší než kulka robota Hirst, a v librách - Jones. Situaci formoval kordon a sám hubený by byl mužný virishuvati, o kterého by se měli starat hlídací psi. Alec Hirst na prvním místě není tolik stejný. V roce 2007 navíc došlo k růžovému čarodějnictví z první mise Koons s vlastním „srdcem Pidvisny“.

V důsledku globálního poklesu cen v důsledku aktuálního tajemství Hirsta prolomil bezprecedentní opravu pro mladého umělce - sólovou aukci jeho robotů, která se objevila 15. jara 2008 na rock v Londýně. Zvuk o vypovězeních před bankrotem banky Lehman Brothers nedal chuť fanouškům šťastného umění: kvůli zastáncům Sothebyho 223 robotů nových pánů nevědělo o pěti (jeden z kupujících, před slovo). tvir, dobutok „Ke zlatu telete“- bika ve formaldehydu byla nádherně ztracena se zlatým diskem, - přinesla tolik 10,3 milionu GBP (18,6 milionu USD)... Hirstův skvělý výsledek, který je v librách (v těch měnách, ve kterých byla operace provedena). Budeme však zařazeni do pererahunky na dolari, takže (high vibach us "Golden Calf"), prodejem Hirst budeme prodávat všechny stejné "Sonna Spring".

V roce 2008 neměl Hirst žádné prodejní rakety „Sleepy Spring“ a „Golden Tilts“. Záznamy Svіzhі z roku 2010 - na robotech Richter, Jones, Fanzhi, Wool a Koons - postavily Demyena na nejvyšší úroveň našeho hodnocení. Ale nebude vinit kategorický úsudek o konci jejího Hirsta. Pokud jde o analytiky, „superstar“ Hirst yak již vstoupila do historie, a to znamená, že bude ještě úspěšnější; Největší hodnotu v budoucí prognóze však nalezneme u výtvorů, které byly uvedeny na trh v nejinovativnějším období roku, tobto v 90. letech minulého století.

14. Mauritsio Cattelana Mu. 2001. 17,19 milionu dolarů

Ital Mauritsio Cattelana (1960) k tomu přišel jako patron, kuchař, zahradník a návrhář nábytku. Autor-samouk se stal všestranným vidyakem svých ironických soch a instalátorů. Vyhrajte meteorit na římském papeži, přeměňte zástupcovu četu na mislivskou trofej, projděte poleno v muzeu Old Maystri, předvádějte obří prostředníček birzhi fondu v Milaně a přiveďte na veletrhy Frieze živého osla. Nechte Cattelana získat zlatý v Guggenheimově muzeu. V tašce kintsevskuyu zaujaly ženy Mauritsia Cattelana širší pohled na umělecké světlo: Žádám o to na Venice Bynale Postavte tuto retrospektivu v newyorském Guggenheimově muzeu (listový podzim 2011), nareshti, shromáždění těchto soch je skvělé haléře.

V roce 2010 je robotem na chytání skal Mauritsio Kattelana Bula Voskova socha viglyadє od dirky v podlozi, volání podobné umělci samotnému („Beze jména“, 2001). Plastika-instalyatsіya, jako іnu v řadě tří primіrnikіv plus autorská kopie, byla poprvé představena v muzeu Boumans van Beningen v Rotterdamu. Todd je dutá postava kroutící se z lesa v sále s obrazy holandských malířů 18. - 19. století. Mauritsio Cattellan se v celé své tvorbě spojuje se Zuhvali Zuhvali, aby s obrazy velkých maestrů vtrhl do posvátného prostoru muzejní síně. Sám Tim by chtěl záhadě dodat svatozář svatosti, kterou by mohl vytvořit zeď muzea. Robot, kvůli umocnění některých dob kůže, byl prodán za 7 922 milionů dolarů v Sotheby's.

Rekord dosáhl vrcholu až do 8. května 2016, přestože došlo k větší provokaci od Cattelanova robota „Him“, kterého líčí Hitler, se dostal pod kladivo za 17,189 milionu dolarů. Bohatý je nádherný. Totiž úžasné. Vibir postavy - risikovani. Yak je v Cattelanu. Co to pro něj znamená? „Yogo“ nebo „Jeho pekelný majestát“? Zrozumilo, shho mova rozhodně nebude mluvit o obrazu Fuhrera. Hitler bude zároveň rychlejší v bezproblémovém, žonglovacím pohledu. A do absurdna - satanovo vikonnya vikonnya zrostannya dítě, oblečené v kostýmu školáka a stojící na kolenou s pokorným virazem na tváři. Pro Cattelan je obraz požadavkem, než se zamyslí nad podstatou absolutního zla a nad tím, jak zbavit strachu. Před promluvou, na dálku, je laskavě vidět socha „On“. Byly vystaveny více než 10krát v provinčních muzeích, včetně Centre Pompidou a Solomon Guggenheim Museum.

15. MARK Grotian Beze jména (S III Vydáno do Francie Face 43,14). 2011. 16,8 milionu dolarů

17. května 2017 se na večerní aukci Christie's v New Yorku objevil jeden z nejpotřebnějších malebných robotů Marka Grotiana, pokud se do aukce někdy zapojili. Obrázek „Beze jména (S III Released to France Face 43.14)“ ukázal pařížský sběratel Patrick Segin s odhadem 13–16 milionů dolarů a prodeje šarže býka byly garantovány třetími osobami, zřízení nové osobní aukce, speciální rekordní pozdrav. Cena kladiva ve výši 14,75 milionu USD (a u kupujícího Premium 16,8 milionu USD) překonala Grotianův největší aukční rekord o 10 milionů USD níže. Sedmimístné výsledky (tržby více než 1 milion dolarů, respektive ne více než 10 milionů dolarů) v aukci peněz Marka Grotiana se již blíží třicítce.

Mark Grotyan (1968), v dílech některých fakhivtsi, vlévají modernismus, abstraktní minimalismus, pop a op-art, přešel ke svému formálnímu stylu v polovině devadesátých let, když cestoval Los Angeles s dalším Angeles-Petersonem čas „Místnost 702“. Je to jako samotný umělec, v tu hodinu přemýšlel o těch, kteří jsou pro nové v tajemství prvního místa. V šepotu ten motiv, se kterým je možné experimentovat. Rozum zrozumіv, wоu thаt in the thе in the thе buli tsіkavі lіnіya і colіr. Experimenty s rayonismem a minimalismem s lineární perspektivou, numerickými body najednou a barevnými abstraktními ošemetnými formami vynesly na světlo Grotianovu slávu.

Od abstraktní barvy krajiny s decikomovými liniemi k obzoru a body bezprostřední perspektivy do vaku triumfálních forem, scho vánice. Obrazy Grotian 2001-2007 rr. tak tomu říkají - „Meteliki“. Současný pohyb bodů z čistého nebe nebo vítězné body z cesty, rozmístěné v otevřeném prostoru, je ohromen jednou z nejsilnějších cen umělce.

Velká serіya robіt postupuje, budu jim říkat „Tváře“; v abstraktních liniích tsієї serії člověk uhodne postavu lidského hávu, požádaného, ​​aby se stal maskou v duši Matiss, Yavlensky nebo Brancus. Mluvte o hraničním odpuštění a stylizaci forem, o kompoziční vizualizaci obrazů, pokud jsou načrtnuty kontury očí, počet Němců se nad námi diví od pošetilého majitele půdy, předvádějícího především volání „Ossibian“ Grotto vypadat jako obraz očí, žasnout nad džunglí. Jsem jeden a pouze při zobrazování svých vlastních jednotlivců babuiniv abo mavp. Nemohu říci, že koneckonců přetékám prvotním africkým uměním, dříve do mě umělci vlévali, protože mě přemáhali. Picasso je nejzjevnější zadek. "

Roboti ze série „Faces“ se nazývají brutální a elegantní, aby potěšili oko a přijaly ho pro smysly. O několik let později je textura cich robustní: k dosažení efektu vnitřního prostoru umělec vikoristovy široké tahy tlustého farbi, navіzbryzkuvannya ve stylu Pollock, nicméně povrch obrázku je virіvnyan tak, že když pozorně se na to díváte, je to naprosto rovné. Aukční rekord stanovil obraz „Beze jména (S III Released to France Face 43.14)“, který byl představen oslavenému seriálu Marka Grotiana.

16. Takasi MURAKAMI Můj kovboj vlastní výroby. 15,16 milionu dolarů

japonský Takasi Murakami (1962) uvіyshov v našem hodnocení se sochami „Můj kovboj vlastní výroby“ Prodáno v Sotheby's v roce 2008 za $ 15,16 milionu... Takasi Murakami prodáváme dlouhodobě, protože jsme se podíleli na nejúspěšnějším a stávajícím asijském umělci - prozatím neprodáváme „Taumnoi Supper“ Tseng Fanzhi.

Takasi Murakami pratsyu yak umělec, sochař, designér odyagu a animátor. Murakami chce brát jako základ své kreativity japonský způsob, bez zaostalých nebo těch pozdních. Ve studentském rockovém jogu začala vzkvétat tradiční japonská malba nikhonga; Tak se zrodil psychedelický pan DOB, ti velcí s nejchytřejšími citáty a jasnými, zářící sochy se skloplasty, hloupí malí, kteří šli po stranách japonského komiksu. Někteří napodobují Murakamiho tajemství rychlého občerstvení a vulgárnosti a umělce nazývají Japonci Endi Warholem - a v řadách ostatních, stejně jako Bachimo, bylo méně bohatých lidí.

Murakami, který předpokládal, že pojmenuje moji sochu ve filmu Endiho Warhola „Nesobeckí kovbojové“ (1968), je Japonec, jak byl sám uznáván, není překvapen, ale jednoho dne byl poctěn. Murakami v jedné soše a za přítomnosti shanuvalniků erotických japonských komiksů a směje se jim. Zbilsheny ve velikosti, která je stále triviální, hrdina anime je přeměněn na fetiš masové kultury. Tse uměleckého vyjádření v celku v pár klasických westernových pop-artech (můžete hádat nábytek od Allena Jonese nebo „Rozheva Panther“ od Koons), i když s národní rodzinkou.

17. KAWS. Album KAWS. 2005. 14 784 505 $

KAWS je pseudonym amerického umělce Briana Donnella z New Jersey. Win je nejmladším členem našeho hodnocení, rockovým folkem z roku 1974. Donnelly začínal jako animátor v Disney (malování pozadí pro animovaný film „101 dalmatinů“ a in). V mládí graffiti. Yogo tvoří malého chlapce s pokropením lebky „iks“ na myších ochnits. Roboti mladého spisovatele se zamilovali do lidí ze showbyznysu a do lidí z módního průmyslu: rozbil obal alba Kanye West, na kterém byly spolupráce Nike, Comme des Garçons a Uniqlo. Mimochodem, KAWS se ve světle moderního umění stal jakousi figurkou. Postava Yogo firmy, nagadu Mikki-Mouse, zapustila kořeny v muzeích, veřejných prostorech a v soukromých zibranech. Jako by KAWS kdysi vydal sérii vinylových her pod značkou My Plastic Heart a zápach se stal předmětem velkého zájmu. Jednou z nejbližších sbírek cich „Igrashok“ je mistr rappera Black Star Timati: Vzal jsem celou sérii „Companion Cavs“.

Robot KAWS vytvořil rekord v kreativitě umělce - 14,7 milionu dolarů - na aukci Sotheby's v Hongkongu 1. dubna 2019. Dříve vyhrál Bula ve sbírce japonského módního návrháře Niga. Album KAWS je poctou slavnému albu The Beatles 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967 to rock. Stačí nahradit lidi novými Kimpsony - stylizovaní hrdinové animované série Simpsonovi za „iks“ nahradí oči.

18. TsZIN Shani Tajitska se jmenuje. 1983. 13,89 milionu dolarů

Mezi příležitostně mladými a šťastnými čínskými umělci, kteří jsou úplně sami, aby byli odkázáni na takzvaný „nový Khvili“ osmdesátých let Čínské tajemství„V našem hodnocení zástupce první generace a první školy absolutně neúspěšně strávil pití. Jin Shangyi, kterému je již přes 80 najednou, je označován jako představitelé první generace umělců v komunální Číně. Podívejte se, celá skupina umělců byla formována ve velkém světě proudem nejbližšího komunistického spolubojovníka-SRCP.

Oficiálně radianske tajemství, socialistický realismus, pro Čínu nic důležitého oliynyi malíř(Na rozdíl od tradičního čínského designu inkoustu) v padesátých letech se skalní boule na vrcholu popularity a na Pekinské univerzitě umění pro tři rakety (od roku 1954 do roku 1957) na Pekin Artistic přišel Radiansky umělec Kostyantin Mefodiyovich Maksimov Univerzita (od roku 1954 do roku 1957). Dokud nebyl ve třídě a po vypití Tszin Shan, který byl v té době nejmladší ve skupině. Umělec našel svého návštěvníka s velkým teplem a řekl, že sám Maksimov vytvořil pro model správnou mysl a obraz. KM Maksimov kroutil celou galaxií čínského realismu, devátou klasikou.

Kreativita Tszin Shana se snaží vnést jak radiánský „styl suvorogo“, tak evropskou malířskou školu. Na hodinu si umělec přivlastnil vivchennya spadshchini k renesanci a klasicismu a současně respektoval potřebu ochrany a čínského ducha ve svých robotech. Obraz „Tadzhitska Is Named“, napsaný v roce 1983, je mistrovským dílem, novým pohledem na díla Tszina Shana. Byly uvedeny na aukcích China Guardian na podzim listí v roce 2013 a byly prodány alespoň jednou za nemovitost - za 13,89 milionu dolarů od ukrajinského výboru.

19. Banky k moci v parlamentu. 2008. 12,14 milionu USD

Tyto zprávy se značkou Banksy se začaly objevovat na stěnách míst (sbírka Britů a možná i celého světa) na konci devadesátých let minulého století. Jógové filozofové a současně s pomocí grafitových střel se věnují problémům státní moci na vůli obrů, zlu proti panovačnosti, nepopulárnímu životu, nelidskosti systému a nelegální migraci. V průběhu letošního roku to nastartovalo, že to Benksi přidalo na popularitě k bezkonkurenční popularitě médií. Ve skutečnosti se stal jedním z hlavních obránců komunitního myšlení, které odsuzuje pokrytectví mocností a korporací, protože produkuje nespravedlnost v kapitalistických systémech.

Význam Benksi, téměř „nerv na hodinu“ a přesnost jeho metafor, nebyl hodnocen pohledy, ale sbírkou. V roce 2010 byly za jejich vytvoření dány stovky tisíc, nebo dokonce více než milion dolarů. Odešlo, než byl Benksův grafit vilamuvali a okamžitě kradl šmatem ze stinu.

V éře pokročilých digitálních technologií Benksy yak a dříve ustoupili anonymitě. Verze that, že existuje více než jedna osoba, ale skupina dekorativních umělců, nanejvýš stojí za talentovanou ženu. Tse b vysvětlil. Bezcitnost spisovatelů, spymanikh v inventáři fotoaparátů a šablon a nesegregace šablonové metody kresby (ano, vysoká míra flexibility a ne ve smyslu průměrné novosti autora), Yak bi nebulo, lidé za projektem Benksi, včetně těch, kteří nebyli zapojeni, neměli za zuby ani soustu ozdob.

V roce 2019 se přenesený parlament („degradovaný“, „rozpletený“ nebo „přebíhající důležitější“ parlament) neúspěšně stal chotirimetrickým plátnem Benksiho. Šimpanzi, pokud se loučí ve strážích mas, jsou nemov, aby se podívali na pohled skandálního brexitu. Je úžasné, že obraz býka byl namalován 10 let před historickým zlomem, a to je velmi důležitý prorok. Na aukci Sotheby's 3. října 2019, v průběhu pečeného vyjednávání, kupující přidal olej za 12 143 000 $ - mnohem dražší za předchozí hodnocení.

20. JOHN Carr „Pěkné a jednoduché“. 1999. 12,007 milionu dolarů

Americký umělec John Curran (1962) ve svých satirických figurálních obrazech o provokativních sexuálních a sociálních. Currenovi roboti zvyknou fotit staré lidi (zejména Lucase Cranacha staršího a manýry) a módní fotografii z lesklých časopisů. Toužíce po grotesknosti, Curren často hovoří o proporcích lidského těla nebo změnách v okolí dílu, zobrazující hrdiny v lamanských, manických pózách.

Po opravě Karrena v roce 1989 z portrétů dívek, vylepšené ze školního alba; tlačit do ucha devadesátých let s obrázky zrzavých rudých psů, přirozenými fotografiemi od Cosmopolitan a Playboy; v roce 1992 se objevily portréty nejlepších dam světa; a v roce 1994 se roci Curren spřátelil se sochařkou Rachel Feinsteinovou, yaka se v budoucnu stala hlavní múzou a modelem. Až do konce devadesátých let mu technika Currena v jednom z kýčů a grotesky jeho obrazů přinesla popularitu. V roce 2003 převzal Larry Gagosian propagaci umělce, a i když účastníka převzal takový dealer Yak Gagosian, pak úspěch zaručuje. V roce 2004 byla ve Witni Museum promítnuta retrospektiva Johna Currena.

Asi za hodinu se jogínští roboti začali prodávat za šestimístné částky. Streamovací záznam k malbě Johna Currena, který má být robotický „Je to roztomilé a jednoduché“, prodaný 15.listopadu na podzim 2016 společnosti Christie's za 12 milionů dolarů. Najednou za 50, to se šíleně zařezalo do auta. Yogo kolishnіy rekord 2008 do skály, který se stal 5,5 milionu dolarů (zaplaceno před projevem za stejného robota „Nice and simple“).

21. Bryce Mardi The Attended. 1996-1999. 10,917 milionu dolarů

Další devátý živý americký abstraktní umělec v našem hodnocení - tse Bryce Marden (1938). Mardenovi roboti jsou ve stylu minimalismu a od konce 80. let minulého století - gestická malba, vnímaná jako jedinečná autorská, mírně tlumená paleta. Dodatečné barvení na Mardenových robotech zvýšilo ceny Řecka, Indie, Thajska, Shri-Lanzi. Mezi autory byli vtěsnáni do formace Marden, - Jackson Pollock (na uchu 60. let byl Marden chválen jako Ohoron v Židovském muzeu, de o síle očí Sposterіgav „Dripping“ Pollock) ( Alberto Giacometti (naučený robotikou v Paříži) jako hodinu, kdy Marden pracoval jako asistent). První etapa Mardenovy kreativity je ve vytváření klasických mini pláten, která jsou uložena v barevných obdélníkových blocích (horizontálních nebo vertikálních). Vzhledem k některým nejmenším ministerstvům, která se snažila dosáhnout ideální kvality výtvorů, protože žádné z nich nebylo vytvořeno stroji a nebylo vyrobeno lidmi, se Marden vydal cestou umělcova robota, který měl olіynі farbi). Od poloviny osmdesátých let, uprostřed plynoucí putovní kaligrafie, zvivismus, meandrovité linie, nahradily geometrickou abstrakci, všechna tato jednobarevná barevná pole jim sloužila jako pozadí. Jeden z těchto „meandrových“ robotů - „The Attended“ - v aukci Sotheby's na podzim listí v roce 2013 byla skála prodána za 10,917 milionu dolarů od urahuvannya komіsії.

22. P'ur Sulazh Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959. 10,6 milionu dolarů

23. ZHANG Xiaogang Vichna láska. 10,2 milionu dolarů

Další představitel čínské bizarní záhady - symbolista a surrealist Zhang Xiaogang (1958)... V Sotheby's Hong Kong 03.04.2011 rockČínská avantgarda ze sbírky belgického barona Gi Ullense, triptych Zhang Xiaoganga "Vichna láska" buv prodeje za $ 10,2 milionu... V té době nebyl záznam jen pro umělce, ale pro celé čínské současné umění. Zdá se, že Xiaogangova robota koupila četa miliardáře Wang Weiho, který by šel do Vlasnyho muzea.

Zhang Xiaogang, který se chce zajímat o mystiku a společnou filozofii, napsal historii „Life of Love“ ve třech částech - život, smrt a obrození. Tsey triptych se zúčastnil kultovního rocku vistavtsi 1989 „China / Avangard“ v National muzeum umění... Ve stejné době, v roce 1989, demonstrace studentů byly potlačeny studenty na náměstí Nebeského klidu. V návaznosti na tragickou komedii se vrátilo zkroucení ořechů - představení v Národním muzeu Bula Rozignana, spousta umělců emigruje. Z pohledu socialistického realismu vnuceného shora je to přímo cynický realismus, jehož jedním z předních představitelů se stal Zhang Xiaogang.

24. Bruce Nauman Feverless Henry Moore. 1967. 9,9 milionu dolarů

americký Bruce Nauman (1941)„Volodar hlavní cena 48. ročníku Benátského bienale (1999), další k jeho rekordu. Nauman zahájil svou kariéru v šedesátých letech. Říkají tomu slavní lidé, řád Endi Warhola a Josepha Beuyse, jedné z nejefektivnějších postav umění druhé poloviny 20. století. Intelektualita a naprosto nezdobné činy jejich robotů jsou však nasycené, očividně zastínily jejich rychlé znalosti a úspěch v širší veřejnosti. Nauman často experimentoval s mými vlastními slovy, zjevně neposlouchal smysluplné fráze. Slova se stávají ústředními postavami robota bagatech yogo, včetně některých neonových pseudoobrazů a panelů. Sám Nauman si říká sochař a doufal, že zbytek čtyřiceti let vína si vyzkouší v naprosto odlišných žánrech - sochařství, fotografie, videoart, performance, grafika. Larry Gagosian na uchu devadesátých let napodobil prorocká slova: „Jen se musím naučit hodnotu Naumanovy práce.“ Takže to přišlo a odešlo: 17. května 2001 Rock na Christie's Robot Naumann 1967 rock „Bezpomichny Henry Moore (pohled zezadu)“(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) vytvořil nový rekord v segmentu hudebního umění. Drtí s boky a voskem prasniček svázaných za zády Naumanových rukou kladivem za $ 9,9 milionu ve sbírce francouzského magnáta Françoise Pina (za poslední poctu Američan Fillis Watts). Ano, roboti získali méně než 2–3 miliony dolarů, takže výsledek se pro všechny stal férovou výzvou.

Před legendárním prodejem překročili bar za milion dolarů dva Naumanovi roboti. A po celou dobu této aukce šlo jen o spoustu výtvorů, jako například „Genri Mura ...“, o sedmimístné částky a všechny výsledky, a stejně to nemůže jít jako zápas s devíti miliony.

„Bezpomichny Henry Moore“ - jedna ze série polemických děl Naumana o postavě Henryho Moora (1898-1986), britského umělce, který v šedesáti největší sochaři XX století. Mladý autor, který se smířil se slavným starostou, se na něj vrhl s kritikou. Naumanův robot - přijměte kritiku a okamžitě přemýšlejte o kreativitě. Název robota se stává slovní hříčkou, takže yak z'єdnuє dva významy anglického slova bound - tying (v doslovný smysl) І slova pro yakus podíl.

Uwaga! Veškeré materiály k webu a základ daných výsledků aukcí na webu, včetně aktualizovaných informací o tržbách na aukcích, jsou určeny pro vítězný týdeník na oznámení stanici. 1 274 občanského zákoníku Ruské federace. Vikoristannya pro komerční účely, pro porušení pravidel stanovených Ústředním výborem Ukrajiny, není povolena. stránka není považována za změnu materiálů, distribuovanou třetími osobami. V případě porušení práv třetích stran si správa stránek vyhradila právo vidět je ze stránek a ze základů údajů o podání odpovědného orgánu.

Leonardo di ser P'ero da Vinchі (15. dubna 1452 - 2. května 1519) - slavný italský malíř, architekt, filozof, hudebník, spisovatel, moderátor, matematik, inženýr, anatom, vinař a geolog. Když většina z nich vidí své obrazy, vidí „večeři Taumna“ a „Monu Lizu“, stejně jako četné vinaře, každou hodinu další a další viperzha, i když na verandě jich bylo jen několik. Leonardo a Vinchy navíc významně přispěli k rozvoji anatomie, astronomie a technologie.

Rafael Santí (28. března 1483 - 6. dubna 1520) - velký italský umělec a architekt, který byl v době renesance patriarchou, který hledal období od konce XV. Století a první skály století XVI. Raphael je tradičně známý tím, že je jedním ze tří velkých dobových monster, řádu Michelangela a Leonarda da Vinciho. Je velmi důležité být v Apoštolském paláci poblíž Vatikánu, v blízkosti názvu Rafaelovy stanice. Uprostřed těch je nejslavnější z robotů - „afinská škola“.

Dієgo Rodrіges de Silva-i-Velasquez (6 chervnya 1599-6 serpnya 1660)-španělský malíř, portrétista, dvorní malíř krále Filipa IV., Nejreprezentativnější ze zlatého hlavního města španělské malby. Krym, četné obrazy, jak líčit historické a kulturní scény z minulosti, malováním bezmocných portrétů španělské královské vlasti i dalších typů evropských dětí. Obraz „Menini“ (aka „Sem'ya Filip IV“) 1656 je umístěn v muzeu Prado v Madridu.

Pablo Dієgo José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad mučedník Patrіsio Ruis a Pіkasso (25. července 1881 - 8. dubna 1973) je všestranný sochař mystiků Zapojte se do jednoho z největších umělců integrací do vývoje imaginativního umění ve 20. století. Odborníci, kteří získali znalosti o umělci, žijeme posledních 100 let a také „hledejme oko“ ve světle. Za svůj život Picasso otevřel zavřít 20 tis. Robit (za poslední hold 80 tisíc).

Vincent Willem Van Gogh (Birch 30, 1853-29 Linden, 1890) je slavný nizozemský malíř, který jeho smrti dodal na popularitě. Podle myšlenek mnoha odborníků je Van Gogh jedním z největších umělců v historii evropského umění a také jedním z nejkrásnějších představitelů postimpresionismu. Autor 2100 uměleckých děl, z toho 870 obrazů, 1 tis. Malyunkiv a 133 Eskiziv. Četné autoportréty, krajiny a portréty jsou jedny z nejznámějších a nejdražších uměleckých děl na světě. Naybilsh zdánlivě bude napaden robot Vincenta Van Gogha, mabuta, série obrazů pod názvem „Sonnyashniki“.

Mikelangelo Buonarroti (6 bříza 1475-18 z divokých 1564) je italský sochař, výtvarník, architekt, zpěvák a různý, který má nesmazatelnou stopu v celé světové kultuře. Umělcovým robotem, mabutem, є freskami na stéle Sikstinskoyho kapky. Mezi nejznámější sochy patří „P'єta“ („Oplakávání Krista“) a „David“. Architektonická tvorba - návrh kopule baziliky svatého Petra. Tsikavo, a tak se Mikelangelo stal prvním představitelem západoevropského umění, jehož biografie byla psána na celý život.

Na čtvrtém místě v hodnocení nejslavnějších umělců na světě je Masaccio (21 hrudníků 1401-1428) - velký italský umělec, který udělal velký příliv do světových měst. Masaccio, který žil ještě kratší život, na to biografická svědectví o nových nebohatých. Zachovány zbavené chotiri fresek, jako bezpochyby є robot Masaccio. Інші, yak vvazhayut, boule zenischenі. Naybilsh, jako robot Masaccio, vyryl fresku „Triytsya“ v kostele Santa Maria Novela poblíž Florencie v Itálii.

Peter Paul Rubens (28. května 1577-30. Května 1640) - vlámský (jihu holandský) malíř, jeden z největších umělců barokní éry, ve svém extravagantním stylu. Vvazhavsh je univerzální umělec ve své hodině. Rubens ve svých robotech držel a posiloval životní sílu a citlivost na barvy. Psal numerické portréty, krajiny a historické obrázky s mytologickými, náboženskými a alegorickými tématy. S pomocí Rubensova robota trip triptychu „Znyattya z khrest“ napsaného v letech 1610 až 1614 rik a popularita umělce byla dána všem.

Mikelangelo Merizi da Caravaggio (29. jaro 1571 - 18 vápno, 1610) - velký italský umělec raného baroka, předchůdce evropského realistické malování Století XVII. Ve svých robotech dokázal Caravaggiouvuvuvvuvvvvvzískat kontrasty světla a tіnі se zaměřením na detaily. Často zobrazující obyčejné Římany, lidi v ulicích a kluziště v obrazech svatých a madon. S pažbami můžete sloužit „evangelistovi Matoušovi“, „Bakchovi“, „Saulově šelmě“ a in. Jeden z nejslavnějších obrazů umělce je „Lute“ (1595), nazývající jaka Caravaggia fragmentem malby v dálce.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - slavný holandský malíř a rytec, který je známý tím, že je největším a nejnovějším umělcem na světě. Autor téměř 600 obrazů, 300 leptů a 2 tisů. Malyunkiv. Charakteristickým rysem je meystern se světelnými efekty a velkými stíny. Nybіlsh, stejně jako Rembrandtův robot, je zapojen do chotirimetrovského obrazu „Nichny Watch“, napsaného v roce 1642, a současně bude převezen do Státního muzea v Amsterdamu.

Zde zbyly další obrázky z malých domů, trochu více talentovaných umělců. Všichni kluci z Ruska a naši partneři. Divte se, čtěte a užívejte si.

Ahoj, celou hodinu jsem tu psal o tom, že dokončím všechny domy a podívám se na ty speciality. Já, živě, je velmi dobré psát o tichých umělcích, o těch, kteří nejsou viditelní pro nikoho jiného, ​​ale o VKontakte můžete psát veřejně, ale na blog můžete psát pouze o těch lidech, kteří Google vyhledávají v Yandexu. Іnakshe krіm pro vás tady a nіkhto přijít a ne. Kvůli velkým mravům a spokojenosti jsem však ukázal vývoj „malých a moderních umělců Ruska a dalších obrazů“.

• Co tsykavogo? (S odkazem na statut іnshі).
• Obrázky Marchuka - jednoho z nejslavnějších ukrajinských umělců
• Legendární děkan fakulty grafiky slavné „Repinky“.

Někteří z nich jsou na samém konci cesty a někteří z nich jsou již známí a úspěšní v prodeji svých robotů na VKontakte, protože na tržištích, jako je veletrh majestátu, a navštěvují všechny ostatní značky. Ale nevidomy neznamená odhalení talentu, za to si myslím, že budete vypadat cool. Ukázal jsem, že zahrnuji nejen maskoty, ale i počet sochařů.

Malí současní umělci Ruska a jejich obrazy. Ilustrátoři a umělci.

Malí umělci. Barevná surrealistická secese v obrazech Marie Susarenko.

Dozvěděl jsem se o umělci ne tak dávno a prakticky najednou jsem zakhavshis na obrázku. Poměrně často jsem si v duchu stále blízký, jako umělec, částečně díky záplavě technologií a vzpourě fantazie. Marya Susarenko je zlatíčko z Petrohradu a členka slavného SPbGHPA im. A.L. Shtiglitsa. Obrazy Marie Susarenko představují vzpouru vrcholné moderny a surrealismu. Viglyadayut ještě živěji a dekorativněji.

Obrázky malých domácích umělců. Roboti Maria Susarenko

Bláznivé detaily!

Malí umělci. Subotina Dasha.

Stejným motivem Yuralgi je kočka.
Kumedny divak. Takovou brož bych nosil.

Moar - https://vk.com/shamancats

Malí současní umělci Ruska. Sochaři.

Nechť nejsou žádné obrázky, ale ozdoby, ale zápach kouzla a lásky, ale nikdy jsem se tím nechytil. Vizionářský sochař je řetězový umělec. Umělec tedy může být malíř, grafik, ilustrátor nebo sochař (váš kapitán je zřejmý). Zde jsou představeny dvě dívky, jejichž ozdoby nezneuctily samotného Rene Lalika.

Malí umělci. Grimoire z černého kuřete.

U hlavní „Grimoire La poule noire“, v příčníku „Grimoire černého kuřete“ (váš kapitán je zjevný), pánové Lera Prokopets. Lera je sochařka, miniaturistka a prostě nádherná dáma. Vona pratsyu je důležitá pro polymerní jíl a kameny. Lerou se dá stylově vyšperkovat, což bych nazval gotickým „secesí“. Taková, lehce čarodějnická, temná, ale vitoncena krása. No, shche b pak, azhe tse „grimoire of the black chicken“.

Malí umělci. Originální ozdoby secese. Fotografie z hlavního domu „Grimoire černého kuřete“.

Hecate, bohyně vlašských ořechů noci.
Morphin. jemně :) Někteří démoni, pak někteří upíři s visícím jazykem - jeden z Leriiných oblíbených motivů.

„Gravtsi na obrázku“

autor

Paul Cezanne

Přistát Francie
Skalní život 1839–1906
styl postimpresionismus

Umělec se narodil ve Francii na malém místě Aix-en-Provence, i když malba v Paříži. Sponzorovaný úspěch příchozích před novou písní osobní show, kterou pořádá sběratel Ambroise Vollard. V roce 1886 rotsi, 20 let před svým příchodem, se přestěhoval na okraj rodného místa. Výlety za novou mládeží umělci nazývali „pouť do Ex“.

130 x 97 cm
Rik 1895
partnerství
250 milionů dolarů
vyprodáno v roce 2012 roci
v soukromé aukci

Kreativita Cezanne je snadno vidět. Jediným umělcovým pravidlem je přímý přenos předmětu nebo zápletky na plátno, aby obraz nemrkl. Cezanne se ze své vlastní záhady naučil dvě hlavy francouzské tradice: klasicismus a romantismus. Za pomocí textury barvy jsem vtlačil tvar předmětu do dělící plasticity.

Série pěti obrazů „Gravtsi na obrázku“ byla napsána ve skále 1890-1895. Děj je stejný - spousta lidí je zaplavena hraním pokeru. Roboti jsou vyráběni pouze s několika gravírováním a rozměry plátna.

Některé z obrazů jsou uloženy v muzeích v Evropě a Americe (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum, Barnes Foundation a Courto Institute of Artists) a donedávna existovala barva soukromé sbírky velitele vlašských ořechů Georga Egora. Bez povýšení před jeho smrtí mi bude v roce 2011 účtován prodej. Obchodník s uměním Viljam Aquavella a majitel galerie Larry Gagosian se stali potenciálními kupci „nového“ robota Cezanne, který za ni utratil téměř 220 milionů dolarů. Výsledkem bylo, že obraz putoval za 250 milionů do královské rodiny arabského státu Katar. O Vanity Fair hovořila novinářka Oleksandra Pirs. Znal jsem tu část obrázku a jméno nového mistra, a pak informace pronikly do celého světa.

V roce 2010 bylo v Kataru otevřeno Arabské muzeum efektního umění a Katarské národní muzeum. Infekce їkh sbírek se změní. Mozhlivo, p'yata verze „Gravts_v karty“ byla připravena šejkem se spoustou melodie.

sámobrázek silniceve světle

vlasnik
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Tani

Dynastie al-Tani vládla Kataru 130 let. Blízko toho bylo mnoho velkých zásob ropy a plynu, které drtily Katar s jednou z nejdůležitějších oblastí světa. Manažeři exportu sacharidů v této malé zemi zaznamenali nejvyšší HDP na obyvatele. Sheikh Hamad bin Halifa al-Tani v roce 1995, poté, co opustil svého otce, se přestěhoval do Švýcarska, kvůli rodinným příslušníkům se chopil moci. Zásluha důstojného vládce, za myšlenku odborníků, v jasné strategii rozvoje země, za vytvoření úspěšného obrazu státu. Nakaženi v Kataru se objevila ústava a ministerský předseda a ženy odmítly právo volit v parlamentních volbách. Před řečí samotný emír Kataru usnul na novém kanálu „Al-Jazira“. Veličenstvo je respekt k síle arabského státu přicházet do kultury.

2

"Číslo 5"

autor

Jackson Pollock

Přistát USA
Skalní život 1912–1956
styl abstraktní expresionismus

Jack Rozbrizkuvach - také poznámka, kterou Pollock dal americkou publikaci pro konkrétní techniku ​​malby. Umělec viděl ze štětce a stojanu a barva byla hodinu a bez přerušení přelévána na povrch plátna nebo fibrolitu v jejich blízkosti a uprostřed. Z raný rock Přemýšlel jsem o filozofické Dzhiddě Krishnamurti, šéf co udělal - je pravda, že je pravda, že vzlétne před hodinou.

122 x 244 cm
1948 rik
partnerství
140 milionů dolarů
vyprodáno v roce 2006 roci
na aukci Sotheby's

Hodnota Pollockovy práce není ve výsledku, ale v procesu. Autor své dílo neurčitě nenazýval „malbou umění“. Pro americkou hlavu je to hračka. Jackson Pollock zmіshuvav barvah douškem, porazili jsme to svahem a psali jsme kusem lepenky, paletovým nožem, nožem, naběračkou. Umělec je známý svou popularitou; Obraz „Číslo 5“ zná jeden z těch, kteří našli a jsou na světě milí. Jeden z hodnostářů společnosti DreamWorks, Devid Geffen, jej přidal do soukromé sbírky a v roce 2006 jej prodal v aukcích Sotheby za 140 milionů dolarů mexické sbírce Devid Martines. Nevyjednávající legální společnost podle jména svého klienta vydala tiskovou zprávu, v takovém případě Devid Martines není pánem obrazu. Jistě je to méně než jedna věc: mexický finančník se na hodinu zastaví ve spěchu, aby vytvořil trochu mistrovského díla. Sotva chi vin chybí bi taku „velká riba“, yak „číslo 5“ Pollock.

3

"Zhinka III"

autor

Willem de Kuning

Přistát USA
Skalní život 1904–1997
styl abstraktní expresionismus

Vyhodets z Nizozemska, byl poslán do Spojených států v roce 1926. V roce 1948 byla vidět umělcova osobní show. Kritici umění hodnotili skládání, nervy, černobílé kompozice, které uznávali jako autora velkého modernistického umělce. Velká část mého života trpěla alkoholismem, ale radost z nové záhady byla vidět v kožních robotech. De Kuninga přinesl impulzivitu malby, široké tahy, po hodině se obraz nemohl vejít mezi okraje plátna.

Rozměry 121 x 171 cm
RIK 1953
partnerství
137 milionů dolarů
vyprodáno v roce 2006 roci
v soukromé aukci

V 50. letech de Kuningovy obrazy zachycují ženy s prázdnýma očima, mohutnými prsy, oddávající se rýži. „Zhinka III“ se stal posledním robotem ze středu série, protože se zúčastnil aukce.

Od sedmdesátých let minulého století byl v Teheránském muzeu snímek zachycen děsivou záhadou v důsledku zavedení přísných pravidel morálky v zemi, odkud byli naštvaní. V roce 1994 měl robot kulku od Іranu a po 12 letech majitel Devid Geffen (stejný producent, který prodal obraz Jacksona Pollocka „Číslo 5“) daroval Stevenu Coenovi obrázek milionářů za 137,5 milionu dolarů. Tsіkavo ti, kteří Geffen v jednom rіk, se stali prodejem jeho sbírky obrazů. Tse dala vzniknout trochu masu: například producent se stal virálním, aby koupil Los Angeles Times.

Na jednom z uměleckých fór byla zachycena myšlenka na přidání „Ženy III“ s obrazem Leonarda da Vinchy „Dáma z Ermine“. Pokud jde o zubaté úsměvy a beztvaré postavy hrdinky, vítěz ceny malby touží po milosti jedince královské krve. Když o tom mluvíme, koruna je špatně prstovaná a ženina hlava je na hlavě.

4

"Portrét Adely."Bloch-Bauer I "

autor

Gustav Klimt

Přistát Rakousko
Skalní život 1862–1918
styl moderní

Gustav Klimt se narodil ve vlasti umělce-rytce a narodil se druhému pro sedm dětí. Tři synové Ernesta Klimta se stali umělci a Gustav se proslavil po celém světě. Velká část dynastie provincií žije. Po smrti tatínka padla vize pro celou rodinu na novou. Sám Klimt celou hodinu rozvíjí svůj vlastní styl. Před obrázky hlavy světa vypadejte jako pohledy: pod tenkými tahy zlata lze jasně vidět erotiku dveří.

138 x 136 cm
Rik 1907
partnerství
135 milionů dolarů
vyprodáno v roce 2006 roci
na aukci Sotheby's

Podíl na obrázku, jak mu říkají „rakouská Mono Lisa“, se může snadno stát základem bestselleru. Umělcův robot se stal příčinou konfliktu mezi celým státem a stejnou starou zemí.

Portrét Adely Bloch-Bauerové I také zobrazuje aristokrata, skupinu Ferdinanda Blocha. Do zbytku závěti bych rád přenesl obrázek do rakouského suverénní galerie... Bloch však na vlastní příkaz dar daru napsal a plátno nacisté vyvlastnili. Galerie násilím nakoupila „Adele's Gold“, ale pak došlo k úpadku - Marya Altman, neteř Ferdinanda Blocha.

V roce 2005 začal těžký proces „Marie Altmanové proti Rakouské republice“ mizet a obraz „šel“ s ní do Los Angeles pro tašky. Rakousko přijalo bezprecedentní návštěvu: hovořilo se o poziki, obyvatelstvu byly darovány haléře a byl vyroben portrét. Laskavo ano a nepřemohl zlo: Altmanova cena se vyšplhala až na 300 milionů dolarů. V době, kdy se dívala na skály Bulo 79, vstoupila do historie jako Lyudin, když změnila Bloch-Bauerovu vůli na trochu zvláštního zájmu. Obraz booleanu ocenil Ronald Lauder, mistr Nové galerie v New Yorku, a zůstává až do konce dne. Chi není pro Rakousko, pro New Altman snížila cenu na 135 milionů dolarů.

5

"Výkřik"

autor

Edvard Munch

Přistát Norsko
Skalní život 1863–1944
styl expresionismus

První obrázek Muncha, který se stal domovem celého světa - „Nemocné dítě“ (v pěti příkladech іsnu) - byl přiřazen sestře umělce, která za 15 let zemřela na tuberkulózu. Munch začal studovat téma smrti a soběstačnosti. Nimechchina má důležitý, maniakálně malířský obraz vyvolávající skandál. Jeho obrazy, nedotčené depresivními zápletkami, však mohou mít zvláštní magnetismus. Take hocha b "Scream".

Rozměry 73,5 x 91 cm
Rik 1895
partnerství
119,992 milionu dolarů
prodáno v 2012 roci
na aukci Sotheby's

Název obrazu je Der Schrei der Natur (v průřezu jména - „pláč přírody“). Zvláštní lidé, někdo z planety, vidí a panikaří - a emoce vidět při pohledu na obrázek. Jednoho z klíčových výtvorů expresionismu předběhli ti, kteří se v tajemství 20. století stali pohostinnými. Pro jednu verzi z umělec otevřel celou věc v šílenství psychiky, jako by trpěl knírem života.

Obraz dvichi bul byl ukraden z muzeí, ale її byl otočen. Poté, co bylo vyrobeno několik malých uměleckých děl za krádež „Scream“, byly obnoveny a byly připraveny k vystavení v Munchově muzeu v roce 2008. Pro zástupce popkultury se tvir stal dzherelnennya: Endi Warhol otevřel šedé výtisky a maska ​​z filmu „Scream“ se láme za obrazem a podobností hrdiny obrázku.

Na jednom pozemku Munch napsal verzi chotiri tvůrci: ten, kdo je v soukromé sbírce, viconan pastel. Norský Milyarder Petter Olsen hrál v aukci 2. května 2012. Kupujícím se stal Leon Bleck, který neuposlechl rekordní částky za „Výkřik“. Ředitel Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. viz svou lásku až do tajemství. Black je patronem Dartmouth College, Museum of Fancy Art, Lincoln Art Center, Metropolitan Museum of Art. V minulosti získal Volodya největší sbírku obrazů současných umělců a klasických maestrů.

6

„Bare na poprsí a zelený list“

autor

Pablo Picasso

Přistát Španělsko, Francie
Skalní život 1881–1973
styl kubismus

Pro chůzi je Španěl a pro ducha a osobu života skutečný Francouz. Vlasnu, umělecké studio Pikasso vidkriv v Barceloně, od pouhých 16 let. Potom jsme šli do Paříže a strávili jsme tam velkou část svého života. To samé v hlasech yogo pr_zvischa. Styl, který vymyslel Picasso, je založen na seznamu nápadů, kde lze obrázky na plátně prohlížet pouze z jednoho úhlu.

130 x 162 cm
1932 rik
partnerství
106,482 milionu dolarů
vyprodáno v roce 2010 roci
na aukci Christie

Hodina jeho robotiky v Římě, umělkyně tanečnice Olgy Khokhlové, se stala týmem roku. Vin skončil s tulákem a okamžitě se s ní přestěhoval do maloobchodního bytu. V tu hodinu Shana znala hrdinu a od shlyubů znala hrdinu. Mayzhe vipadkovo byl otevřen jeden z malebných obrazů světla - od velké lásky, jaka, jaka u Picassa, tyrana, který se nekají. V roce 1927 dostala mladá Mari -Terez Walterová spoustu peněz (buy bulo 17 let, youmu - 45). Utajte se před četou, odešli jste na kokhanku na místo Paříže, de a napíšete portrét zobrazující Mary-Terez k obrazu Daphne. Plátno přidal newyorský dealer Paul Rosenberg a v roce 1951 prodal svůj Sidni F. Brody. Přátelé Brody ukázali obraz každému jen jednou a pouze tomu, který umělec získal 80 let zkušeností. Pislya smrt muže Pan Brody v bříze 2010 skalní vistavila tvir na aukci v stánku Christie's. Za deset let cena vzrostla více než 5 000krát! Neviditelný sběratel přidal її za 106,5 milionu dolarů. V roce 2011 proběhla v Británii „přehlídka jednoho obrázku“, de von zasáhl jiný a osa majitele byla nevyhnutelná.

7

"Visim Elvisiv"

autor

Endi Warhol

Přistát USA
Skalní život 1928-1987
styl
populární umění

„Sex a večery jsou spousta neplechy, musíte být panovačný člověk,“ řekl ikonický pop-artový umělec, režisér, jedna z postav časopisu Interview, designér Endi Warhol. Vin pratsyuvav z Vogue a Harper's Bazaar, který navrhl desky talířů a přišel s vlnou pro společnost I.Miller. V 60. letech se objevily obrazy z obrazů symbolů Ameriky: Campbellova polévka a Coca -Cola, Presley a Monroe - udělaly z něj legendu.

358 x 208 cm
1963 rik
partnerství
100 milionů dolarů
vyprodáno u 2008 roci
v soukromé aukci

Warholova 60. léta - tak se v Americe říkalo éře pop -artu. V roce 1962 odešel na Manhattan do studia Fabrika, kde se shromáždili všichni bohémové z New Yorku. Zástupci Yaskravі: Mіk Jagger, Bob Dilan, Truman Capote a іnshі vіdomі ve svіtі specialitách. Ve stejnou hodinu Warhol testoval techniku ​​shovkografiya - bagatoraz opakování jednoho obrázku. Celá metoda vyhrát vikoristovuv a při otevření "Osm Elvis": oči Nemova zálohují snímek z filmu, hvězda ožívá. Tady - všechno, tak milující umělce: neprogramovaný veřejný obraz, střední barva a přenos smrti, jako to udělal šéf strany.

Є dva prodejci umění, kteří předvedou Warholovu kreativní práci na globálním trhu: Larry Gagosian a Alberto Mughrabi. První v roce 2008 byla vitratická 200 milionů dolarů na svatbu 15 Robinů z Warholu. Další nákup a prodej tohoto obrázku jako leták, jen drahý. Žádný smrad, ale skromný francouzský výtvarný poradce Philip Segalo dopoval římského mistra umění Annibale Berlingieri, aby prodal Visima Elvisiva neznámému zákazníkovi za rekord pro Warhola - 100 milionů dolarů.

8

"Oranžový,chervoniy, zhovty "

autor

Mark Rothko

Přistát USA
Skalní život 1903–1970
styl abstraktní expresionismus

Jeden z tvůrců malby barevného pole se narodil v ruské Dvinské (najednou - Daugavpils, Lotyšsko), v bohaté vlasti židovského lékárníka. V roce 1911 byli rotsi smradi emigrováni do USA. Rothko přišel na uměleckou fakultu Ulského univerzity, získal stipendium, ale antisemitské nálady, a umožnil to zjistit. Kritici umění bez náklonnosti obdivovali umělce a muzea znovu četli celý život.

206 x 236 cm
1961 rik
partnerství
86 882 milionů dolarů
vyprodáno v roce 2012 roci
na aukci Christie

První umělecké myšlenky Rothka přinesou surrealistickou přímočarost a za hodinu, kdy se zápletka zmenší na barevné pláže a umožní jim být nějakým druhem. Pokropení smrady mali yaskravі іdtіnki a v šedesátých letech se staly hnědými, fialovými, zhoustly až do hodiny smrti umělce. Mark Rothko si ve svých obrazech zachoval vtip o smyslu. Autor chtěl říci přesně to samé, když řekl: jen barvu, jak to dostat ven další den, a nic víc. Vin doporučoval být ohromen tvorbou ze 45 cm okna, pohled „sevřel“ do barvy, jako trychtýř. Opatrně: pohled za všechna pravidla může vést k efektu meditace, takže člověk může jednat tak, aby poznal nepříjemnosti, stal se sebevědomějším, uvolněnějším a očištěnějším. Barva na těchto obrázcích je živá, dichotomie a mimořádně silný emocionální příliv (zdá se, nějakým způsobem). Umělec prohlašuje: „Gladachové jsou vinni plakáty, žasněte nad nimi“, - a takové zmije jsou efektivní koule. Podle Rothkovy teorie lidé za všech okolností prožívají stejnou duchovní zkušenost jako proces robotů. Jakmile přiblížíte své oči na tak tenké úrovni, nebudete spokojeni s tím, že kritici často dělají ikony abstraktně.

Robot „Pomarancheve, chervone, zhovte“ Vidím celou podstatu obrazu Marka Rothka. Buvaє, nemluv.

9

"Triptych"

autor

Francis Bacon

Přistát
Velká Británie
Skalní život 1909–1992
styl expresionismus

Štěstí Francise Bacona, hlavního jmenovce a dosud vzdáleného místa velkého filozofa, rezignovalo, protože ho otec viděl, neschopného přijmout homosexuální sklony hříchu. Bacon odjel do Berlína, poté do Paříže a poté se toulal po Evropě. Také na celý život byli roboti vystaveni v provinčních kulturních centrech světa, uprostřed Guggenheimova muzea a Treťjakovské galerie.

147,5x198 cm (kůže)
Rik 1976
partnerství
86,2 milionu dolarů
odbyt u 2008 roci
na aukci Sotheby's

Prestižní muzea vylila Baconovy obrazy a osa manny v anglické publikaci neměla čas být k takovému umění velkorysá. Legendární premiérka Velké Británie Margaret Thatcherová o něm řekla: „Lyudin, jako malý zhakhlivský obrázek.“

Mimochodem, ve své kreativitě sám umělec vzal v úvahu hodinu dne. Když jsem se obrátil na službu, byl jsem opět zaneprázdněn malováním a otevíráním mistrovských děl hlavy. Před účastí „Triptych, 1976“ v aukci Baconovy sledovací roboty, kniha „Studium před portrétem Papi Inokenty X“ (52,7 milionu dolarů). V "Triptych, 1976" umělec líčí mýtický děj Orestesova remixu od furii. Zrozumilo, Orest - sám Bacon a furia - jogínská muka. Za posledních 30 let snímek přešel do soukromých sbírek a přehlídky se nezúčastnil. Celá tato skutečnost má zvláštní hodnotu a zjevně radí předpojatosti. Existuje trochu milionu na mistra umění, který je v ruštině velkorysý? Roman Abramovich, který zahájil svou sbírku v devadesátých letech, byl silně ovlivněn svou přítelkyní Dashou Zhukovou, která se stala módní majitelkou galerie v Rusku. Pro neoficiální pocty, ve speciálním obchodníkovi s volodiny - roboti Alberto Giacometti a Pablo Picasso, koupili za částky, které převedou 100 milionů dolarů. V roce 2008 se stal volodarem „Triptychu“. Před projevem, v roce 2011, byla přidána další cenovka Baconovy roboty - „Tři řádky před portrétem Luciana Freuda“. Zdá se, že Prikhovani dzherela se stal kupujícím opět Roman Arkadiyovich.

10

„Sázení na latattas“

autor

Claude Monet

Přistát Francie
Skalní život 1840–1926
styl Impresionismus

Umělec byl zakladatelem impresionismu, který si metodu „nechal patentovat“ ve svých plátnech. Prvním významným robotem se stal obraz „Sny v trávě“ (původní verze díla Edwarda Maneta). V mládí maloval karikatury a s referenční malbou strávil hodinu na cestě po uzbeckém pobřeží a celkově. Paříž má bohémský způsob života a nemusí ho utrácet ve službě v armádě.

210 x 100 cm
1919 rik
partnerství
80,5 milionu dolarů
vyprodáno u 2008 roci
na aukci Christie

Kromě toho se Monet stal velkým umělcem a byl pohřben v zahradnictví, milující přírodu a život. V těchto krajinách je mittєvo tábor přírody; Nepřátelství starat se o rakhunok velkých úderů, z pěveckého vzhledu, zápach roste nepohodlně a zlobí se v textuře, kolem obrazu. Na obraze starého Moneta je zajímavé zejména téma vody a života v nich. V místě Giverny měl umělec dnešní sazbu, de vin viroshuvav latatta, speciálně přivezenou z Japonska. Pokud byly tyto citáty uvolněny, začaly malovat. Série „Latattya“ bude až do své smrti uložena pro 60 robotů, jako umělec přesahující 30 raket. Yogo zir zirshuvavsya, ale vin not zupinyavsya. Ráno je bezpečno, v případě rocku a čekání se sazba postupně mění, stejně jako se mění image Moneta. Prostřednictvím maloobchodního robota přišla před novým dnem moudrost přírody. Deyak z pláten série je uložen v provinčních galeriích: Národní muzeum západního umění (Tokio), Orangerie (Paříž). Chergovova verze „Sazba za Latattas“ se dostala do rukou bezobslužného kupujícího za rekordní částku.

11

Falešná hvězda t

autor

Jasper Johns

Přistát USA
Rik narodzhennya 1930
styl populární umění

V roce 1949 vstoupil Rotsi Jones na školu designu v New Yorku. Narіvnі s Jacksonem Pollockem, Willem de Kunіng a předními umělci XX století. V roce 2012 jsem dostal prezidentovu medaili svobody a našel jsem civilní město USA.

137,2 x 170,8 cm
RIK 1959
partnerství
80 milionů dolarů
vyprodáno v roce 2006 roci
v soukromé aukci

Yak a Marcel Duchampovi, Jones pracoval se skutečnými předměty, zobrazoval je na plátně a v sochách ve vztahu k originálu. Pro své roboty vítězí v jednoduchosti a inteligenci všech předmětů: pivní tanec, warrantor abo kart. Obrázek Falešný start nemá jasnou kompozici. Umělec vypadá hloupě, často „ne tak“ píše barvu na obrázku a převrací barvu samotnou: „Chci vědět, jak nakreslit barvu tak, aby bylo možné použít stejnou metodu“. Samotný Yogo je vibuchova a je „nenamalovaný sám o sobě“, podle názoru kritiků obrázek býka dribloval neidentifikovaný kupující.

12

"Sedícínahýna pohovce "

autor

Amedeo Modilyanі

Přistát Itálie, Francie
Skalní život 1884–1920
styl expresionismus

Modіlyanі ze samotné dynastie je často nemocný, než je hodina horkého šílenství ve formě uznání umělce. Začal malovat v Livornu, Florencii, Benátkách a v roce 1906 odcestoval do Paříže, kde rozvíjel své umění.

65 x 100 cm
1917 rik
partnerství
68,962 milionu dolarů
vyprodáno v roce 2010 roci
na aukci Sotheby's

V roce 1917 se stala modelkou devatenáctileté Zhanny Ebuterne a později se stala četou. V roce 2004 byl jedním z prodejních portrétů jeden za 31,3 milionu dolarů, což se stalo posledním rekordem před prodejem filmu „Ogolen, jak sedět na pohovce“ v roce 2010. Po přidání obrázku nevyhnutelného kupujícího za maximum pro Modilyana Dánský okamžik cena. Aktivní prodeje robotů se objevily až po smrti umělce. Win zemřela na špatné dny, na nemoci způsobené tuberkulózou a další den zemřela Zhanna Ebyutern sama se sebou, když předávala devátý měsíc vaginozity.

13

„Orel na borovici“

autor

tsi Baishi

Přistát Čína
Skalní život 1864–1957
styl gohua

Zájmy kaligrafie vnukují Qi Baishi malbě. Ve 28 letech jsme se stali umělcem Hu Qingyuan. Ministerstvo kultury udělilo Číně titul „Velký umělec čínského lidu“, v roce 1956 obdrželo Mezinárodní cenu míru.

10 x 26 cm
1946 rik
partnerství
65,4 milionu dolarů
vyprodáno v roce 2011 roci
na aukci Čínský strážce

Tsi Baishi s těmito projevy navkolishny světla, které nestojí za mnoho, ale v celé své velikosti. Lyudin se stal profesorem a významným tvůrcem historie, aniž by byl informován. Pablo Picasso o tom řekl: „Bojím se jít do vaší země, dokonce i do Číny, Qi Baishi.“ Skladba „Orel na borovici“ byla uznána největším umělcovým dílem. Vyhraný rám plátna obsahuje dva svitky ієroglіphіchnyh. Pro China soum, pro yak koupil tvir, což představuje rekord - 425,5 milionu juanů. Tilki suvіy of the old caligraph Huang Tіntszyan buv sales for 436,8 million.

14

"1949 A-№1"

autor

Clifford Stell

Přistát USA
Skalní život 1904–1980
styl abstraktní expresionismus

Metropolitní muzeum umění poblíž New Yorku navštívilo 20 skal a bylo okouzleno. Když jsem se přihlásil do kurzu studentské ligy mystiků, ale pishov po 45 minutách poslal ucho zaneprázdněnosti - objevilo se „ne jogo“. Persha je osobní vistavka wikklikal rezonance, umělec zná sám sebe a zároveň ví

79 x 93 cm
1949 rik
partnerství
61,7 milionu dolarů
vyprodáno v roce 2011 roci
na aukci Sotheby's

Všechny jeho roboty a nejméně 800 pláten a 1600 výtvorů na verandě, stále ovládající americký svět, bude otevřeno muzeum tohoto jména. Takovým místem se stal Denver, a to ho jen vyšlo draho, a za jeho dokončení byl robot představen na aukci. Vytvořte Stilla, je nepravděpodobné, že v aukci bude osud bratra, ale předem to vyvolalo cenu. Obraz „1949 A-No.1“ byl pro umělce prodán za rekordní tašku, protože odborníci předpovídali tržby maximálně za 25–35 milionů dolarů.

15

„Suprematistická kompozice“

autor

Kazimír Malevič

Přistát Rusko
Skalní život 1878–1935
styl suprematismus

Malevič začal malovat na Kyjevské umělecké škole, poté na Moskevské akademii výtvarných umělců. V roce 1913 začal psát abstraktně-geometrické obrazy ve stylu zvaném Suprematism (latinsky „Domynuvannya“).

71 x 88,5 cm
1916 rik
partnerství
60 milionů dolarů
vyprodáno u 2008 roci
na aukci Sotheby's

V moskevském muzeu v Amsterdamu byl snímek pořízen téměř 50 let, ale 17. nadnárodní s příbuznými Maleviče se muzeum otevřelo. Umělec namaloval robota v jednom rucku „Manifest to Suprematism“, který byl v Sotheby's před aukcí nahý, ale necelých 60 milionů dolarů nevyšlo do soukromé sbírky. Tak jsem se stal. Překvapte ji nádherně shora: figurky na plátně vytvářejí pohled na Zemi z hodin. Před proslovem, někteří z těch skalníků před tím, příbuzní sami vyvezli „Suprematist Composition“ v Muzeu MoMA, aby jej prodali na aukcích Phillips za 17 milionů dolarů.

16

"Kupalnitsі"

autor

Paul Gauguin

Přistát Francie
Skalní život 1848–1903
styl postimpresionismus

Umělec žije v Peru až sedm let, poté se od sedmi let obrátil do Francie a děti mu neustále pomáhají jít po silnici. Franzia měla hodně psaní ve Farbs, protože se přátelila s Van Goghem. Vyhráli jsme s nimi pár měsíců v Arly, až do té chvíle, jako Van Gogh, k tomu vedla hodina svařování.

93,4 x 60,4 cm
1902 rik
partnerství
55 milionů dolarů
vyprodáno u 2005 roci
na aukci Sotheby's

V roce 1891 Gauguin začal prodávat své obrazy a uhlí ostrova Tait šlo do panenských haléřů. Po otevření robotů, ve kterých lze vidět jemné spojení přírody a lidí. Gauguin žije ve slaměném klobouku a na svých plátnech vytváří tropický ráj. Thajská žena ze třináctého století Tehura se stala skupinou Yogo, ale umělec se nezapletl do špinavé znělky. Ochoreli jste na syfilis, odjeli jste do Francie. Gauguin se tam však cítil trochu neklidně a obrátil se k Taitovi. Celé období se nazývá „druhé z Taitianů“ - namalován byl také obraz „Koupající se ženy“, jeden z nejnovějších v jeho kreativitě.

17

„Narcissi a ubrus v modrých a nadržených tónech“

autor

Anri Matiss

Přistát Francie
Skalní život 1869–1954
styl fauvismus

V roce 1889 byl Anri Matiss napaden zánětem slepého střeva. Pokud jsem se zotavoval z operace, moje matka koupila yomu farbi. S hrstkou Matissovy nudgy zkopírované do barevných listů pak - vytvořte skvělé malíře, kteří bachují v Louvru a na klasu 20. století vynalezli styl - fauvismus.

65,2 x 81 cm
1911 rik
partnerství
46,4 milionu dolarů
vyprodáno u 2009 roci
na aukci Christie

Obraz „Narcissi a ubrus modře a nadržené tóny„Hodina dovgy ležela u Ivy Saint Laurentové. Po smrti couture přešla celá sbírka umění do rukou jeho přítele a spolužáka P'ara Bergera, který byl posledním v historii aukcí Christie. Obraz „Narcis a ubrus v modrých a nadržených tónech“ se stal perlinou prodávané kolekce namalovaný na extravagantním ubrusu, který měl nahradit plátna. Yak živě fovizmu, vona připomínající energetickou barvu, barvy jsou nemov vibuhayut a křičí. Ze série obrazů napsaných na ubrusu je to rok robota Edin, který je v soukromé sbírce.

18

"Splyacha divchina"

autor

Roychi

htenstein

Přistát USA
Skalní život 1923–1997
styl populární umění

Umělec se narodil v New Yorku a po ukončení školy, když odešel do Ohia, začal studovat umění. V roce 1949 rotsi Lichtenštejnsko odřízlo kroky mistra vitrifikované tajemství... Zajímali se o komiksy a o vzpomínku na kultovního umělce minulého století.

91 x 91 cm
Rik 1964
partnerství
44 882 milionů dolarů
vyprodáno v roce 2012 roci
na aukci Sotheby's

Jednou v rukou Lichtenštejnska byla spotřebována gumka. Po vybroušení obrazu vložky na plátno a proslavení. Celá zápletka této biografie má celé poselství pop -artu: život je nový bůh a v bonbónu od cheatu není o nic méně krásný, o nic méně v „Moni Lizi“. Obrázky Yogo dělají komiksy a karikatury: Lichtenštejnsko jen zbіlshuvav, obrázek je připraven, má nakreslené rastry, vikorisovuvav šablonu a shovkografіu. Obraz „Kostky božské“ přes 50 rockyv patřil do sbírky Beatrice a Philipa Gershových, jejichž pokles byl prodán v aukci.

19

„Peremoga. Bugi Vugi "

autor

Pit Mondrian

Přistát Holandsko
Skalní život 1872–1944
styl neoplasticismus

Jeho referenční jméno - Cornelis - umělec změnil na Mondrian, protože v roce 1912 se přestěhoval do Paříže. Spolu s umělcem Theem van Doesburgem usnul v ruh „neoplasticismu“. Program Piet je pojmenován po Mondrianovi.

27 x 127 cm
Rik 1944
partnerství
40 milionů dolarů
vyprodáno v roce 1998 roci
na aukci Sotheby's

Samiy „muzikál“ od umělců 20. století, který strávil spoustu času akvarelovými zátiší, by se rád proslavil jako neoplastický umělec. Přestěhoval jsem se do Spojených států ve čtyřicátých letech minulého století a strávil jsem tam hodně času. Jazz a New York - osa těch sraček dopadla nejlépe! Obraz „Peremoga. Bugi-Vugi “- kratší zadek. Přesné čtverce „Firmovi“ sebraly lepkavý steh - Mondrianův milovaný materiál. V Americe byl jogín nazýván „nejslavnějším imigrantem“. Mezi šedesáti Ів Saint Laurentem nechali vidět celý svět látky „Mondrian“ s potiskem ze záložky velké barvy.

20

"Složení č. 5"

autor

VasilKandinského

Přistát Rusko
Skalní život 1866–1944
styl avantgarda

Umělec se narodil v Moskvě a jeho otec se narodil na Sibiři. Psaní revoluce, který si přeje spypratsyuvati s panstvím Radyanskoy, sice nezabarom zrozumiv, ale zákony proletariátu nejsou pro nové, a ne bez skládání emigruvav do Nimechchin.

275 x 190 cm
1911 rik
partnerství
40 milionů dolarů
vyprodáno u 2007 roci
na aukci Sotheby's

Kandinsky byl jedním z prvních, kdo přemýšlel o objektové malbě, pro kterou překládal jméno génia. Je to hodina, než nacismus v Nіmechchinu uvidí obrázky nabootované do „degenerovaného tajemství“ a nikde nebyly publikovány. V roce 1939 se rotsi Kandinsky po převzetí francouzské komunity v Paříži zúčastnil uměleckého procesu. Obrázky „zní“, fugy jsou němé, budu jim říkat „kompozice“ (Persha byla napsána v roce 1910, poslední - v roce 1939). „Kompozice č. 5“ je jedním z klíčových robotů v celém žánru: „Slovo„ kompozice “pro mě znělo jako modlitba,“ řekl umělec. Na vidminu z bagatokh posledních, k plánu vyobrazení na majestátním plátně, psaní poznámek.

21

„Ženská studie v blakitnoe“

autor

Fernand Leger

Přistát Francie
Skalní život 1881–1955
styl kubismus-postimpresionismus

Leger, který vykreslil architektonické osvětlení, a poté vyslechnutím Školy vitálních milenek v Paříži. Umělec, který se nadchl Cezannovým patronem, se stal omluvcem kubismu a ve 20. století se stal úspěšným sochařem.

96,5 x 129,5 cm
1912-1913 rik
partnerství
39,2 milionu dolarů
vyprodáno u 2008 roci
na aukci Sotheby's

Devid Norman, prezident Sotheby's International Exhibition of Impressionism and Modernism, obrovská částka, zaplatila za „Lady in Blakitnoe“, zcela pravda. Obraz je proslulý slavnou sbírkou Leger (umělec namaloval tři obrazy na jedno téma, v soukromých rukou současnosti - ostatní - ed.), A povrch plátna byl zachován v nedotčeném divákovi . Sám autor robot představil v galerii Der Sturm a poté se vydal do sbírky Hermanna Langa, slavného modernisty, nyní milovaného bezobslužným kupujícím.

22

"Scéna Vulichna." Berlín "

autor

Ernst LyudvigKirchner

Přistát Nimechchina
Skalní život 1880–1938
styl expresionismus

Pro expresivitu Nimetského se Kirchner stal symbolickou osobou. Mistseva Vlada zvynuvatil yogo v jemnosti „degenerovaného tajemství“, které se tragicky podepsalo na části jeho obrazů a na životě umělce, který zemřel v roce 1938 rotsi.

95 x 121 cm
1913 rik
partnerství
38 096 milionů dolarů
vyprodáno v roce 2006 roci
na aukci Christie

Na cestě do Berlína Kirchner dokončil 11 náčrtů vysokých pouličních scén. Yogo byl otupělý metusou a nervozitou velkého světa. Obraz, prodaný v roce 2006 v New Yorku, vítá zejména bolestivý tábor umělce: lidé na berlínské ulici tvoří ptáky - vitalitu a pohodu. Vona se stala posledním robotem ze slavné série, prodává se na aukcích a je k dispozici v muzeích. V roce 1937 nacisté vyšli z cesty s Kirchnerem: 639. roboti byli vyhozeni z německých galerií nebo prodáni za kordon. Umělec nepřežil.

23

„Vidpochivalnytsyatanečník "

autor

Edgar Degas

Přistát Francie
Skalní život 1834–1917
styl Impresionismus

Historie Degas jako umělec respektoval skutečnost, že byl kopírkou v Louvru. Vin mriyav článek „jsme slavní a nevyhnutelní“ a v důsledku toho to zaznělo. Na konci života neslyšících a skluzů 80letého Degas prodovzhuvav ve wisstavki a aukcích.

64 x 59 cm
Rik 1879
partnerství
37 043 milionů dolarů
vyprodáno u 2008 roci
na aukci Sotheby's

"Baletky začínají kulky méně pohonem, aby mohly vytvářet látky a zbavit se jich," řekl Degas. Nejprve byl vzat v úvahu děj ze života tanečníků: dívky se nedívaly na umělce, ale jednoduše se rozplynuly do části atmosféry s Degasovýma očima. V roce 1999 byla kulka „Vidpochivalnitsya Dancevnytsya“ prodána za 28 milionů dolarů a o necelých 10 let později ji koupili za 37 milionů - letos umělcův robotický tracker, pokud byl uveden do aukce. Velký respekt k Degasovi přišel na rám, sám navrhl plot a plot na ministerstvu. Tsikavo, jaký je rám nainstalovaný na prodaném obraze?

24

"Malování"

autor

Juan Miro

Přistát Španělsko
Skalní život 1893–1983
styl abstraktní mystika

Hodinou obrovské války ve Španělsku je umělec bulváru na lodích republik. V roce 1937, rotsi vіd z fašistické moci v Paříži, žije zároveň ve zlu. Miro zároveň maluje obraz „Pomozte Španělům!“

Rozměry 89 x 115 cm
1927 rik
partnerství
36 824 milionů dolarů
vyprodáno v roce 2012 roci
na aukci Sotheby's

Další název obrazu je „Blakitna Zirka“. Na stejném místě umělec napsal її, kdyby se tváří v tvář: „Chci řídit malíře“, kteří nemilosrdně pobíhají po plátnech, vysávají barvou květiny, lepí se na plátno pir'you a přinutí roboty porazit. Yogo Začínám rozvíjet mýtus o tajemství malby, ale po vymazání tsim svět otevřel mýtus vlast - surrealistickou abstrakci. Yogo „Malování“ je označováno jako cyklus „obrázků-snů“. Na aukcích o to bojovali čtyři kupující, nicméně jedno telefonní číslo Inkognito Virishiv Spir a „Malování“ se stalo obrazem umělce.

25

"Blakitna Trojanda"

autor

Iv Klein

Přistát Francie
Skalní život 1928–1962
styl monochromatický obraz

Umělec se narodil ve vlasti umělců, ale navchavsya skidnyh mov, mořeplavectví, řemesla zolotarram, zen buddhismus a spousta věcí. Specialita Yogo a nakhabnі vitіvka bouly ve formě monochromatických obrazů.

153 x 199 x 16 cm
1960 rik
partnerství
36,779 milionu dolarů
prodán v roce 2012
v aukci Christie's

Persha vistavka jednobarevná zhovtikh, oranžová, nadržení roboti nemrkl na zájem veřejnosti. Klein byl vytvořen a představil 11 stejných pláten pro příště, naplněné ultramarinem proti speciální syntetické pryskyřici. Vyhrajte patentovanou metodu. V historii kolіr uvіyshov yak „mezinárodní modrá barva Klein “. Dokonce i umělec prodal prázdné kousky, otevíral obrázky, prezentoval papyrus na prknech, pálil z lepenky, styděl se za prádlo editovat lidi. Jedním slovem, experimentovat yak mg. Pro stonek "Blakitnoy Troyandi" vikoristovuvav suché pigmenty, pryskyřice, oblázky a přírodní houba.

26

„Na vtipy Mojžíše“

autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Přistát Velká Británie
Skalní život 1836–1912
styl neoklasicismus

Předponu „alma“ až do své přezdívky, Ser Lawrence udělal sám, což v katalozích umělce znamená první. Ve viktoriánské Anglii na prvním obrázku jsou balvany požadovány a umělec dostal liarský titul.

213,4 x 136,7 cm
1902 rik
partnerství
35 922 milionů dolarů
vyprodáno v roce 2011 roci
na aukci Sotheby's

Hlavním tématem kreativity Alma-Tademi byla starověk. Na obrazech jsou vítězové připomenuti v nalezených detailech éry římské říše, pro ty, kteří se chystají zapojit do archeologických vykopávek na Apeninském Piostrově a ve svůj vlastní londýnský den v historii ticha. Mytologické zápletky se staly běžným dilematem pro nové lidi. Umělec se začal zabývat žádostmi o život, ale když zemřel, byl plachý. Infikoval zájem mluvit o tom, co říci, a část obrázku "Na vtipy Mojžíše", ve stejné době změnil odhad předprodeje.

27

„Portrét vyceněného nahého úředníka“

autor

Lucian Freud

Přistát Nimechchina,
Velká Británie
Skalní život 1922–2011
styl figurální malba

Umělec je onukem Sigmunda Freuda, otce psychoanalýzy. Myšlenka nastolení fašismu ve městě Nimechchin yogi emigruval do Velké Británie. Do Freud je známo, že je v londýnském Wallace Museum, bývalém umělci, který zde nikdy předtím nebyl uveden.

219,1 x 151,4 cm
Rik 1995
partnerství
33,6 milionu dolarů
vyprodáno u 2008 roci
na aukci Christie

Opustili módní umělce dvacátého století, vytvořili pozitivní „barvy pro zeď“ a prodali je za milion, Freud maloval hraniční naturalistické obrazy a prodával je ještě dražší. "Zapomněl jsem na výkřiky duše a občana v těle," řekl. Kritici vvazhayut, stejná „recese“ Sigmunda Freuda. Obrázky byly tak aktivně zobrazovány a úspěšně prodávány, ale fakhivtsy napadlo: proč necítit zápach hypnotických autorit? Prodeje v aukci "Portrét králíka nahých byrokratů", za informace o Slunci, přidáním jemnějšího krásného a Milyardera Romana Abramoviče.

28

„Housle a kytara“

autor

NSjeden Grіs

Přistát Španělsko
Skalní život 1887–1927
styl kubismus

Narodil se v Madridu a vystudoval školu umění a řemesel. V roce 1906 se přestěhovali do Paříže a šli do kolosu nejvíce infuzovaných umělců té doby: Picassa, Modilyana, Braquea, Matissy, Legera, který také pracoval se Sergejem Diagilovem a jeho mrtvolou.

5 x 100 cm
1913 rik
partnerství
28,642 milionu dolarů
vyprodáno v roce 2010 roci
na aukci Christie

Grіs, pro silná slova, zabývající se „oblastí, barevnou architekturou“. Jeho obrázky jsou precizně promyšlené: aniž by zachytily stejný šmrnc vampirismu, aby spojily kreativitu s geometrií. Umělec otevřel svou verzi kubismu v naději, že dá Pabla Picassa, otce a otce, přímo na dotek. Pachatel navit přiřazením svého pershu svému robotu ve stylu kubismu „Danina povaga Picasso“. Obraz „Housle a kytara“ je v umělcově tvorbě znám nejvíce. Za život Grіs buv vіdomy, láskyplných kritiků a umělců. Roboti Yogo jsou vystaveni v největších muzeích osvětlení, jsou shromažďováni v soukromých sbírkách.

29

"PortrétFields Eluard "

autor

Salvador dali

Přistát Španělsko
Skalní život 1904–1989
styl surrealismus

„Surrealismus je trik,“ řekla Dalia, pokud byl členem skupiny surrealistů. Než jsem se stal nejpopulárnějším surrealistickým umělcem. Kreativita Dal je všude, nejen v galeriích. Vymyslel například balíček pro Chupa-Chups.

25 x 33 cm
1929 rik
partnerství
20,6 milionu dolarů
vyprodáno v roce 2011 roci
na aukci Sotheby's

V roce 1929 Paul Eluard zpívá se svou ruskou četou Gala, aby viděl velkého provokatéra a skandalistu Dalia. Zustrich se stal uchem historie kohannya, což byl triviální ponad pivstolittya. Obraz „Portrét Paula Eluarda“ byl namalován jednou před hodinou historické návštěvy. "Viděl jsem, že mám na sobě hranice básníkova karbuvati, od Olimpu, což je podle mě jedna z múz," řekl umělec. Dokud nepoznal Gala, nenechal se nalákat, a když viděl myšlenku na sex se ženou. Láska trikutnik іnuvv k smrti Eluar, který se stal fanouškem Dali-Gala.

30

"Yuvilei"

autor

Mark Shagal

Přistát Rusko, Francie
Skalní život 1887–1985
styl avantgarda

Moisha Segal se narodil ve Vitebsku a v roce 1910 se přestěhoval do Paříže, změnil si jméno a přiblížil se provinční avantgardě té doby. Ve třicátých letech šla hodina utonutí v držení fašistů do USA za pomocí amerického konzula. Obrací se na Franzia tilka v roce 1948 rotsi.

80 x 103 cm
1923 rik
partnerství
14,85 milionu dolarů
prodán v roce 1990
na aukci Sotheby's

Malování „Juviley“ zneužívající róby umělec. Mají všechna rizika své kreativity: vymazat fyzikální zákony světla, upoutat pozornost Kazky dekoracemi městského žebráka a uprostřed zápletky - láska. Chagall nemaloval lidi z přírody, ale jen zpaměti nebo fantazíroval. Na obraze „Yuviley“ reprezentací sám umělec s bílou četou. Obraz byl prodán v roce 1990 a neúčastnil se aukce. Tsikavo, v newyorském muzeu fantastické záhady MoMA je to úplně stejné, jen pro název „Den lidí“. Před projevem to bylo psáno dříve - v roce 1915 rotsi.

projekt toalety
Tetyana Palasová
hodnocení skladu
za seznamem www.art-spb.ru
tmn časopis č. 13 (Červ červ 2013)