Módní ženský obraz počátku 20. století.

Nový směr avantgardy - pop art   - pochází z Ameriky jako reakce na zbytečné umění. Pod pojmem "Pop Art" (folk, populární umění, nebo přesněji - "spotřební zboží-the-art") byl uveden do této oblasti v roce 1956, brankář Musea Guggenheim Lawrence Elouey a "vynálezců" pop artu byl Robert Rauschenberg a Jasper Johns. Díla pop art umělci byli koláže, kombinace každodenních předmětů na plátně.

V polovině 60. let se objeví op art   - optické umění, jehož význam spočívá ve vlivu světla a barvy, provádí pomocí optických přístrojů až po komplexní geometrické vzory.

Ve druhé polovině XX století se objevují nové typy moderní techniky, jako je například kinetikou, který se odkazuje na „vynález“ se všemi druhy bzučení, spřádání a dalších mechanismů, kompozice s magnety a t atd..; hyperrealismus, či spíše fotorealismus pomocí barevnou fotografii nebo figuríny reprodukovat realitu.

Každý ze vznikajících druhů modernismusjako je prostředí   s halucinace, Urážející specifičnost mnoho z jeho druhů; minimalismus, neo-primitivismus, výkonnosti, děje způsobí i obdiv a bouři nevole, ale jakmile odešel do minulosti, jiný směr avantgardní stává fakt historie, které je předmětem vědeckého výzkumu, a proto je zahrnuta v rámci oficiální kultury doplní jejích finančních prostředků.

Na druhou stranu jsou to jevy avantgarda   prostě „fade“, vstoupil do minulosti, které jsou zahrnuty do stabilní, integrované společnosti „populární kultury.“ „Hmotnost“ umění nepřetržitě asimiluje inovační předvoj, transformuje je do zcela zásady vlastní hodnota užitkové techniky, podporuje a kopíruje „nekonformní“ jedinečnost. Stylistické rukopis surrealismus   a neo-primitivism součástí moderního masového rozvrhu, metody pop art, kinetické umění jsou široce používány v reklamě, window dressing a expozice.

Se vznikem různých druhů modernista, trendy avantgardní v XX století nezmizela realistické umění, který je často nazýván „realismus XX století“. On je multi-tváří a mnohostranný, nevyvíjí přímo navrhované formy umělci jsou často zbytečně složité, ale navazuje na nejlepší tradice světového umění, vyvolává sociální a veřejné problémy, nás nutí přemýšlet o osudu světa a společnosti.

Na konci XIX století pod vlivem secese je postupná změna ve tvaru ženských oděvů a obuvi. Nyní se vešly křivky lidské postavy a nohy, což jistou domýšlivost a velkolepost kolem vzhledu a zároveň elastické, zakřivené linie silueta odráží sílu logického napětí.

Samice to bylo charakteristické pro nastavení připomínající mírně zakřivené latinské písmeno S, pak je horní část obrázku mírně nakloněna dopředu ( „holubí hruď“), žaludek v, a spodní část   případ, jak to bylo, byl trochu za vrcholem. Šaty měly úzký korzet. Tato formulace z postav dosažených pomocí speciální korzet, který byl tahání těsný kolem pasu.

Sukně měla zvonovitou podobu, která se dosáhla řezáním vzplanutí. Sukně, která pokrývá boky a stehna, byla od spodku výrazně rozšířena o speciální podprsenku, na jejímž okraji byly šité volánky. Rukávy na konci století připomínaly nafouklé obláčky a "šunku" z 30. let. Byly úzké na dně, s rozšířeným shromážděným krkem. Šaty často měly vysoký uzavřený límec.

Ve způsobu konce XIX. Století dominovaly velké módní salony: synové Borta, anglická firma Redfern, Jacques Doucet, Paken, sestry Calota a několik dalších. Každý z těchto salonů měl svůj vlastní styl. Modely Doucet byly tak rozdílné od prací Watteau, Fragonard a La Tour, jejichž obrazy byly zastoupeny v kolekci obrazů Doucet.

V Rusku na počátku 20. století byla Nadežda Petrovna Lamanová, "dodavatele dvora Jejich císařského veličenstva", skutečnou královnou modernity. Pracovala s látkou jako sochař, upřednostňovala "tetování", vybírala drahocenné tkaniny, které dokázaly přenášet různé odstíny a barevné hloubky leskem a matkou. Základ samotného šatů byl vyroben z jemné tkaniny, brilantního saténu, sametu, moře. A jako báječný opar byly šaty překryty průhledným krytem mušelínu nebo tylu zdobené luxusní výšivkou, ozdobené flitry, stužkami, hedvábnými korálky.

Tradiční secesní ornament - malátná, ztrácí lilium, chryzantémy, kosatce. Jako doplněk - boa pštrosích per, šály, šátky, pláštěnky, velkoryse zařízené. Vlasy byly svěží. Mezi klobouky na konci XIX století převládalo kapuce   a obrovský klobouk s peřím, pole, které byly ohnuté v různých pražců. Takový obrovský klobouk zesílil dojem zakřivené postavy. Tak vznikl obraz stylizovaného šaty žena květina žena krásy, divadel a různé večerní zábavy.

Ale od 90. let všemi změnami rytmus života v každodenním životě s výjimkou železnic vstoupí do auta. To ovlivňuje tvar obleku. Potřeba pro pohodlnější oblek je nazýván také touha žen po emancipaci, jejich boj za rovnost s muži. Všechny sektory společnosti objetí vášeň pro sport: jízda na kole, jízda na koni, kroket, tenis, plavání.

Široký vstup do provozu sukně s halenky, blůzy a pohodlné, jsou zachycuje svěží záhyby na opasku. Módní návrhář Redfern nabízí ženám anglický kostým, který byl v té době nazýván "Thayer". Skládala se ze sukně a krátké otevřené bundu nosí přes halenky nebo měkké nebo škrobu pánské košile   s límečkem, manžetami a kravatou. Sukně v obleku byl hladký, jít dolů k podlaze, na to mohlo být a záhyby zastrochennye polovinu nebo téměř na lemu. Poprvé v ženském šatníku se objevily plavky.

Oblek, již zavedené pro 90-S v XIX století, na přelomu století prošel malou změnu, stává funkční a vhodné. Černé šaty šatyoficiální - černá redingot   (frock kabát) a pruhované obchodní kalhoty, každodenní - krátký ošacení kabát   (předchůdce pláště), bundy - plátno a samet, obalené barevnou páskou. Monotónnost Mužský kroj byl ukrytý poměrně velké sady klobouků: vysoké válců, hrnce, slamák slámy, čepice. Jako doplňky pro muže ponožky byly na boty, bílé šátky, hole, deštníky. Nejpopulárnější pánské účes byl účes „a la Capula“ - na rozloučenou.

V prvním desetiletí tohoto století XX v módním stylu hraje důležitou roli moderníAle to je druhá etapa jejího vývoje, proklamované zásady jako funkčnost, jednoduchost, svobodu při volbě nových forem a materiálů.

Na začátku století v kostýmu žen stále zůstává silueta ve tvaru písmene S, vytvořený s pomocí korzetu. Zakřivené linie silueta jsou podporovány asymetrickým uspořádáním dekorace, závěsy na živůtku a sukně. Vzhledem k rostoucímu počtu závěsů silueta se stává více měkké a hladké obrysy hrudníku a pasu.

Skrz XIX století, umělci, lékaři, hygienici obhajoval myšlenku osvobození kostýmu žen z korzetu. reformní hnutí předložit myšlenku volného siluetu a obhajoval plynulé linie. V pozdní XIX století, Van de Velde nabídl vhodnější formu ženského kroje, se snaží „reformy“ v klidném linek oblečení dát nové krásy tělo ženy svázané s moudrostí módy.

Objevující nové směry v umění - Fauvism, kubismus, futurismus, abstraktní, konstruktivismus, kteří každý svým způsobem ovlivňují barvu. Hlavním požadavkem moderní módy je přirozenost a jednoduchost. Stále více rolí jsou herečky a aktéři kina a divadla. To znamená, že ztělesněním krásy a ženskosti na počátku tohoto století stane baletka Isadora Duncan.

V roce 1903 tančila volným, průsvitným šatem peplos, bez korzetu a kosti. V šatech se objevily třpytivé, brilantní barvy Fauves. Kolem roku 1900, barevné barvy východu zcela chytit Paříž. Ovlivňovat módy a kostýmy Diaghilev přinesl na turné v Paříži ruského baletu.

V tomto okamžiku, mladý módní návrhář spíše umělec než krejčího Paul Poiret, zachycující náladu éry, odmítá korzet a na rozdíl od nízko forem oblékání, navrhované „reformisty“, vytváří elegantní model nových linek a rozměrů, které splňují i ​​ty nejnáročnější chuť. Tyto šaty jsou tuniky a peplos nošené jako značka historie a otiskem východu. Ve svých skic střídají Japanese kimono, perský vyšívání, batikování a pestrá orientální turbany s kožešinou a brokátu. Byla to nová estetika, vyznávající jednoduchost a eleganci.

módy vytvořené tohoto umělce, nechá se volně pohybovat, jak dlouhou sukni, dosáhl ke kotníkům, v pase rovněž výrazně vzrostly nad pasem. Hadice, doposud široké v průramku a úzké na zápěstí, stanou se rovnoměrně zúžily.

Nová forma ženského kostýmu v předválečném roce, která se stále rozvíjí v rámci secesního stylu, získává siluetu podlouhlého diamantu. Linie charakteristické pro modernistický styl jsou poněkud změkčené, pas je vysoký, ale dlouhý korzet stále dává postavu nějaký ohyb. Rovná sukně se rozšiřuje pouze na dně pomocí malého tréninku šikmé tkaniny.

Ženská postava má podobu mírně zaoblené stopky, jako by byla zakončena svěžím květem. Tato podobnost je dále zdůrazněna obrovskou velikostí klobouků zdobených květinami nebo peřím. V roce 1914, v ženském kostýmu, zmizel umělecký ohyb. Tunika umožňuje vytvořit módní proporce pro různé tvary.

Významnou úlohu při zjednodušení oděvů a demokratizaci hrála rozvoj průmyslové výroby oděvů. Již první pokusy o hromadnou výrobu oděvu vytvořily jednodušší, logičtější a funkčnější formu, která byla v rozporu s vystupujícími komplexními korzetovými oděvy, náročnými na výrobu a stále vyžadujícími kočárky, širokými dveřmi paláce. Výroba obleku průmyslovým způsobem dává vzniknout standardu.

V tomto smyslu získává kostým rysy internacionalismu a stává se demokratičtějším. V předválečné mužské módě aktualizace nepřekročily změny v šířce kravat a kalhot, délky bund a kabátů. Byla vytvořena podoba anglického mužského obleku. Střih obleku se však uvolní a plášť nakonec korunuje plášť, stejně jako plstěný klobouk - válec.

Během první světové války pánský oblek, málo se měnící, je ovlivňováno vojenskými uniformami. Veškeré bundy a uzavřená bunda jako vojenská bunda s páskem a kapsami, kozačky nahrazující boty, kalhoty, kalhoty, golf, měkký raglanový plášť, trenčový plášť na odnímatelné teplé podšívce. Všechny tyto druhy obohacují standardizované, sjednocené pánská šatní skříňrozšířením jeho funkčnosti.

V napjaté situaci první světové války se výrazně zvyšuje sociální význam žen. Výměna mužů, kteří odešli na frontu, se zabývají různorodou prací, duševní i fyzickou. Rovnost, která byla potvrzena nejen v deklaraci, ale v reálném životě, pomáhá provést důležitou kostýmovou reformu v důsledku změněného způsobu života. Toto je vytvoření praktické, neomezující pohyb oblečení, zrušení korzetů, zkrácení délky sukní.

Již v prvním roce války byla délka dámské šaty přichází k kotníku a pak ke středu lýtka. Oblečení je charakterizováno měkkými liniemi siluety, mírnými objemy. Objevují se nové praktické typy oblečení: široké a volné kabáty, bundy, obchodní obleky   různé formy, pracovní a výrobní oděvy.

Volná podoba rozlišuje šaty této doby. Volně visí na ramenou halenky, rukávy, pláště. Jsou charakterizovány tvarem "barel", fantastickou úpravou: širokými volánky, basky, opasky, které nejsou sousedící s postavami, nerovnoměrné okraje dna sukně. Měkké tkaniny maskují přirozený tvar postavy. Ženy, nyní nucené pracovat, změnily nejen povahu kostýmu, ale i jejich celkový vzhled. Místo složitých ženských účesů - krátký chlapecký účes.

V poválečném období (1919-1928) kostým podléhá zásadám nového uměleckého směru - konstruktivismunejvíce charakteristické rysy   které byly estetické techniky, všechny druhy designů, požadavky na funkční, konstruktivní účelnost formy. Architektonické struktury železobetonu a skla, předměty pro domácnost, které obklopují člověka, získají geometrický tvar.

Funkčnost se stává hlavním měřítkem jejich krásy a hodnoty. Podobné požadavky jsou kladeny na oblek a dokonce i na fyzický stav osoby. Sport a hygiena stále častěji vstupují do společenského života jako podmínka funkční aktivity, mění koncept lidské krásy.

Nový estetický ideál. Zvláště dramaticky mění myšlenku ženské krásy. Zůstala v minulosti bezmocná, slabá stvoření, která mu bránila a sloužila mu. Nezávislost, odhodlání, přizpůsobivost pracovním a životním podmínkám - to jsou rysy, které nyní charakterizují ženský vzhled. Nebyla to křehká, laskavá dáma, ani femme fatale z počátku století, ale podnikatelská, shromážděná, atletická - tento obraz byl obecně nalezen a od té doby nebyl módní.

Objevuje se nový typ ženské krásy - ženské chlapce, tenké, dlouhé nohy, ploché, s úzké boky, bez podtrženého pasu, s štíhlé nohy   a ruce, s krátkými vlasy. Tato žena-kluk najde uplatnění ve všech profesích, pečlivě hraje sport, foxtrot, charleston a jazz tance. S bojuje nadváha. Ztělesnění těchto nápadů a nejmódnější ženského typu   se stala severní Greta Garbo, hrdinou všech nejslavnějších filmů této doby.

V tomto vzhledu však existuje zvláštní ženskost: kůže bronzovaná ze slunce, jasně namalované rty a oči, manikúra, lesklé vlasy.

Tento nový ideál odpovídá kostýmu, který svou siluetou opakuje základní formy architektury a domácích předmětů: elipsu, obdélník. Nová móda je založena na čisté geometrii, můžeme mluvit o pronikání kubismu do ní. Jakýkoli typ ženského oblečení, ať už se jedná o šaty, halenku, oblek, bundu nebo kabát, má hlavní a jediný siluetu - rovný, široký boky.

Pás není zdůrazněn, opasek se nosí na boky, délka šatů a kabátu je až do středu kolena. Ženský kostým poprvé v patnácti stoletích své existence umožňuje ukázat nohy na kolena. Jednoduchá konstrukce, oblek, obdélníkový tvar, se spojuje s řadami korzet-free, flexibilní tělo, rychlý v pohybu, cvičil ve sportu.

Základem denních, světských a večerních dámských toalet se stalo takzvané sacková linka   - rovná košile se dvěma švy po stranách, která byla rozdělena na dvě části jedním páskem. Šaty se navzájem liší pouze v materiálu. Bodice má hluboký řez, a ruce, o mnoho desetiletí později, jsou znovu vystaveny.

Barvy tohoto nového obleku jsou elegantní a udržované v jednom tónu - šedé, béžové, měděné a shellové barvy světlé želvy, bílé a černé. Ornament je ovlivněn kubismem v malbě: čtverce, kruhy, linie, je zde i květinový ornament.

In ženská móda   proniknout dlouhými kalhotami, jak sportovními, tak i domácími, sukněmi, svetry, spodním prádlem a pletené šatyvyráběná průmyslovou výrobou, která dosud zůstala v ní.

Ve dvacátých letech 20. století se ve skutečnosti vytvořil a projevil nový funkční a konstruktivní koncept architektury, plastiky, užitého umění a kostýmu 20. století. Toto je období zbožňování moci technologie, je nyní - ztělesnění rozumu a logiky.

A architektura se snaží co nejvíce vyjádřit své schopnosti s jednáním člověka, ne potlačovat, nikoli diktovat jeho pojetí, ale sledovat jeho životní procesy, uspokojit jeho neúnavný duch a vytvořit atmosféru pohodlí a rovnováhy. Podobně objekty, které obklopují lidi v jejich životě, by měly "léčit člověka lidským způsobem", to znamená, že by měly mít dvě základní kvality - funkční účelnost a estetickou expresivitu.

Bylo to ve dvacátých letech minulého století, kdy se v obleku objevil nový princip připevnění šatů na ramenní opasek a volná "interakce" pláště obleku s postavou. Ve dvacátých letech 20. století byla formulována hlavní koncepce kostýmu 20. století, která spočívá v funkčnosti, konstruktivitě a psychologii oděvu. Pohodlí, splnění účelu, jednoduchost tvaru a řezu jsou prohlášeny za kritérium krásy.

Nový oblek má malou velikost, zdůrazňuje tvar, je flexibilní a volně sleduje linie těla. Nicméně, popírání kostýmu 19. století, nový kostým současně používá a rozvíjí své principy. Jak staré, tak moderní kostýmy přizpůsobují postavu a zdůrazňují její přirozené rozměry, ale zdůrazňují vlastnosti různými způsoby. Moderní kostým je volně spojen s postavou, v tom není ani přesná "podoba člověka", ani zesílení přehánění. Tento kostýmek nevytváří tolik krásných proporcí, jak je zdůrazňuje.

S uvolněním trupu z korzetu se změnil tvar postavy: od ztuhlosti až po úplné otočení ramen, paží, zvýšené hlavy. Proto se nyní, dokonce s nejjednodušším tvarem obleku, věnuje nejen samotný oblek zvláštní význam, ale také pohyby trupu, paží, náklonu hlavy, to je logika a plasticita pohybu postavy podle konkrétního účelu. Konečně se otevírá přitažlivost přirozených linií lidské postavy, její krása, která není korzet zkreslená.

Moderní kostým ve svém vývoji by měl stejně jako předtím pracovat stejně jako architektura, což odráží stejné trendy v plastické podobě. Současně odráží všechny proudy, které jsou nějakým způsobem označeny ve výtvarném umění. Estetiku moderního kostýmu ovlivňují i ​​rychle se měnící podmínky lidského života, nové typy jeho činností.

Když porovnáváme kostým století XIX a kostým století XX, je třeba poznamenat, že kolísání forem je méně patrné, ale současně "reakce" módní oblečení   pro všechny inovace v oblasti techniky, technologie, kultury, objevů v oblasti vědy se umění stalo citlivějším. Dojem nových tvarů vytváří množství nových tkanin.

Samozřejmě, moderní obtíže mají svou složitost a jemnost: nejprve se jeho obrazová expresivita dosahuje jinými způsoby než předtím, to znamená, že se silueta mění častěji, řádky jsou rozmarné a nekonzistentní; Za druhé, vztah mezi postavou a kostýmem je vyjádřen v dynamice - oblečení stejné formy se buď vejde do těla, nebo se lehce dotkne, nebo volně visí.

Období od počátku 20. století až po imperialistickou válku z roku 1914 a říjnová revoluce není nasyceno jen velkými společenskými a politickými událostmi, ale také je plné zajímavých změn módy, které s nimi úzce souvisejí. Všechny dramatické peripetidy módy spadají na hlavní část populace, kterou jí "podává", na ženy, zatímco mužská móda se stabilizovala, standardizovala a během 19. a 20. století nezaznamenala žádné zvláštní převraty. Amplituda kolísání mužské módy nepřekročila změny šířky kravat a kalhot, délku bund a plášťů (obr. 207). Pouze řez ramenní linie (se sadou na zadní čáře), coattails a knoflíky na zadní straně frock kabáty mluvil o spojení a spojitost s formami XIX století.

S ženskou módou bylo obtížnější. Fantazie krejčích a intenzivní konkurence všech oblastí módního trhu ročně a hodinové infestování s novými a novými produkty. Obchody hotových šatů rostly, obrovské množství módní látky bylo tkané a potištěné po celém světě. Speciální edice a obrázky, doplňky literárních časopisů, propagované módy.

Současně se vývoj technologie, hospodářské a politické změny, rozvoj dopravy a sport změnily způsob, jakým lidé žijí. V té době byla zaměstnána obrovská množství žen v různých institucích, dílnách a továrnách.

Hnutí za práva žen ve 20. století již vedla k přijetí na vysoké školy a v Rusku k uspořádání prvních kurzů vyšších žen. Byly tam ženy - právníci, lékaři, vědci, archeologové, chemici. Dlouhodobý boj byl korunován, ne-li dokončen, pak stejným dílčím úspěchem. Bude to trvat několik let a žena sedí za volantem auta, na tramvajový motor, na telefonní konzoli, vystupuje z alpenstock do horní části hor a pokračuje na vzdálených expedicích (obr. 208).

Rámec potřebného elementárního oděvu nejen rozšířil, ale získal i určitý směr. Nyní nejsou jen tradiční amazonky, ale existují dámské obleky   pro hraní golfu existují měkké boty pro hraní tenisu, dokonce i (!) koupací obleky. Objev pláží pro obecné koupání byl významným krokem vpřed pro konzervativní buržoasní morálku.

Není to samozřejmě bez zajímavostí. V plavkách, například, přes korzet nosili elegantní kalhoty (!) S povinným kloboukem nebo obrovskou čepici. Jízda s ženou na kole vypadala, pokud ne morální zločin, pak výzva pro společnost (nezapomeňte, Čechovův "Člověk ve věci"?). Postupný vývoj společnosti je ale kontinuální a kostým je jedním z jeho charakteristických ukazatelů. V demokraticky smýšlené vyspělé části inteligence a v hromadě žen zapojených do práce se objevilo hnutí za zjednodušení uniformy kostýmu, za zrušení korzetu a vytvoření uniformy vhodnější pro normální stav ženského těla   a pohodlnější. Tento nápad sám byl progresivní, ale jeho plná realizace byla dokončena teprve po 14 letech. Mezitím umělci, v úzké spolupráci s lékařskou profesí, navrhli a šili více či méně pohodlné šaty, které mimochodem řečeno neskrývaly krásu (obr. 209).

"... pokus o reformu dámské šatyjak víte, bylo provedeno v posledních letech. Naše ženy a dívky se musí nejprve naučit pohybovat se v reformovaném oděvu a potom krása těla a hra končetin se skutečně nacházejí v harmonické kombinaci "(Platin, průvodce po uspořádání života podle zákonů přírody." Jak bychom se měli obléct. ")

Tyto oděvy, které byly uváděny na trh v cukrárnách nebo v domácnosti, byly populární mezi předními ženami, vychovatelkami, umělci a předsedkyněmi sekcí pro rovnost žen.

Časopis "Sputnik of Health" na srpen 1899 uvádí poznámku: "... v Chicagu je ženská společnost. Tato společnost se nedávno rozhodla přestat používat

všechny druhy tkaniček, luků a obecně zařízení pro utažení všech částí těla ... "

Takže v hrách Oscara Wildea, Bernarda Shawa, v politických brožurách a komediálních představeních počátku století, všechny "militantní" ženy nosily kostýmy "reforem".

Oficiální móda, propagovaná časopisy a módními obchody, odpovídala směru umění, nazvanému secesním stylem. Tento rychle tvarovaný styl by mohl být charakterizován jako ručně kreslený a umělý line styl, grafický styl, kde všechny formy, ať už nábytek, architektonický prostor a fasáda domu, okrasný motiv tkaniny nebo nádobí, vždycky sledovali sledovanou čáru, letargickou a umělou, by byl spletený a rozmarný objekt.

Není divu, že všechny objekty v tomto stylu vypadaly, že jsou kresleny umělci, kteří se méně zajímali o účel věcí ao kompatibilitu takové složité formy s jejich povahou (obr. 210).

Kostýmní umělci byli v nejtěžší situaci. Snažili se a s pomocí módy, ne zcela neúspěšně, ohýbat rovnou postavu přes složitý korzet s písmeny. Takhle se nový korzet (který je již v řadě!) Objevil, úplně zploštěl žaludek a šel dolů na kolena vpředu. Řezy v zádech způsobily ostrý průhyb (viz obr. 210). Je pravda, že pravý ideál kostýmu moderního stylu zůstal jen v obrazech: ani jedna žena se nedostala k vědomé "zlomenině" zad, dokonce i ve jménu módy. Divadlo však získalo neocenitelný materiál.

Tvar rukávů, množství klenotů, čepice, obrovské klobouky a nekonečně dlouhá silueta skrývají nejpřitažlivější možnosti pro komiksový kostým.

"Portrét princezny Orlovy" od V. Serova (obr. 211a) se proměnil v elegantní kresbu módy bez touhy umělce. Není divu, že Orlova se mu nelíbil a prodával velkou částku.

Kostým však nelze omezit pouze na koncepci módy. Kostým je přímým společníkem celé rozmanitosti lidské existence. Odolává módě vědomě a nevědomě, obchodní ženy, ženské studenti, dělníci a zaměstnanci odvezou jen to, co je jim k dispozici; jejich kostým je stejně plný historie. Krátké katsaveykové hamburgery a dámské dělníky, plyšové kabáty s matkou perlových knoflíků ve starších ženách, kožené lvové cestovatele a cestovatele, studentské bundy - různé kostýmy.

Vezměme si hry mezery od roku 1900 do roku 1914: "Nepřátelé", "Egor Bulyčev a jiní", "Matka" M. Gorky, "Dny turbín" od M. Bulgakova, "Racek", "Tři sestry" A. Čechova, Na bránách království "K. Hamsun. Podívejte se na obsazení herců a uvidíte, že se zde nedá vyhnout módním časopisům. Oblek školák, poručík královské armády, důstojník, četník v "Nepřátelé". Modré šaty provinčních sestřiček a bonvivivního kostýmu. V takových hrách je móda jenom průvodcem, neboť zde je svět každodenního kostýmu. V takových případech se uchýlí k použití literárních pramenů, fotografií a obrazového materiálu, ilustrovaných vydání času.

Pařížský módní v době války změnily rychle, kvůli nedostatku jiných prostředků městské mobility, vedle stanice metra a soukromé dvojice nohou, to muselo být zkráceno pařížské šaty skoro až ke kolenům, a klobouk co nejvíce přiblížit pánských klobouků.

Krátké období - od roku 1905 do roku 1917 - bylo naplněno novým modelem, vynálezy krajčířů, umělců a firem dokončených šatů.

"Peří se dotýkalo vrcholu posádky," říká Anna Akhmatova. Účes zdvižený nahoru s polstrovaným chignonem dovolil klobouk se hodit na hlavu, který se v letech 1910 až 1914 dramaticky zvýšil ve velikosti (obr. 211). Nakonec dosáhly objemu dobrého koše na prádlo, obdobně jako jejich přezdívka. Takové obrovské klobouky vyžadovaly jakékoliv příslušenství, kromě závojů a šátků, které je držely na hlavách. Dlouhé vlasy a špendlíky přicházejí do módy. Jejich velikost je tak velká, že dámský časopis pro rok 1912 uvádí článek, který uvádí, že městské správy Petrohradu a Moskvy zakázaly dovolit dámám v kloboucích s kolíky vstoupit do tramvají.

Secesní styl obohatil umění kostýmu o nové barevný rozsah   - bledě šedá, zelená, bažina, bílé, světle žluté a teplé bylinné tóny malované palačinky a taffeta, mušelín a krepový dres na halenkách a šatech, plyšový kabát a večerní taneční sál (sorti de bal). Boa z pštrosího peří a labuť dolů, dlouhé kožené štoly pokryté mysticky oblečené ženy. Na bílém byly vysoké stoje letní šaty, měkký korzet s překrývajícím se břichem a ostře vymezená linie boků, vlak na sukni (vzadu vyletěná sukně), která působí dojmem, jak se tkanina rozkládá po podlaze.

Takový je vzhled moderní módy. Dosáhne se na jevišti jako každý jiný, především konstruktivně - korzet a správný řez. Pro tento formulář je požadován správně provedený korzet (obr. 212). Podívejte se pečlivě - plochá linie před korzet může začít pod prsy. Položte do korzetu několik kamenů, vložte do desek ocelové desky a háčky - a přední panely jsou připravené; hřbety a záda jsou pod rozkrokem a pro jednoduché udělování sochařské formy je možné podšít tenký pěnový kaučuk pod tkaninou korzetu - a s malou výdrží práce a jednoduchostí provedení je požadovaný korzet připraven.

Když máte základnu kostry hotovou, pak jsou k dispozici tvar a silueta. Nyní stačí podívat se na obrázek, abyste pochopili, jakou formu kostým bude mít (obr. 213).

Rukávka "šunka" byla prošitá příčnými pruhy, vyrobenými ze dvou kusů, zdobené náramky, vyšívané šňůrkou, soutache, agramant. Předtím, než může být živůtek s firmwarem a pruhy, aplikací, jen prošitou a položenou v záhybech atd. Počet šperků závisel na bohatosti toalety, účelu a chuti majitele.

Již od 17. století dámské boty   značná pozornost byla věnována. Nicméně, jen když sukně nakonec ztratily jejich strukturu rámů a dovoleno nosit nejen chodidlo, ale také kotník, boty se staly předmětem pozornosti umělců a designérů, to znamená, vstoupí do pohledu na život a módu, dostane různé stupně sociálního a praktického. Aristokratické boty - úzké v noze, ostrými nosy, na patych paty - patřily k okruhu spotřebitelů, kteří se neobtěžovali fyzickou prací nebo nesli těžké břemeny a ještě zdlouhavější přechody.

... Takže si to vezmi, můj anděl včera, V srdci ostré francouzské paty ...

To bylo upraveno v závislosti na účelu: kožené a kulaté saténové boty, krátké a vysoké, semiš a hedvábí (v barvě toalety), boty se šněrováním, háčky a knoflíky. Dělníci, řemeslníci a živnostníci v jejich každodenním životě měli kožené boty s ušima a knoflíky drsné boty   nebo pryunelievye (ale to je vzácné - protože tkanina je křehká) na tlusté, skládané patě, s tupou špičkou. Hlavní boty pro muže byly boty a hrubé boty a poloboty nebyly vyloučeny.

V létě dámy světa nosily prstové rukavice bez prstů z tylu a krajky, krémové, bílé, černé. (Je zajímavé, že v módě 1965-1966 a až do 1973-1974 jsou nabízeny pletené punčochy stejného starého vzoru.) Byly součástí kostýmu a nebyly natočeny v domě (například na večírku). Velké účesy vyžadovaly velké hřebeny, velké ploché přezky a vlasy, které byly vyrobeny z rohu (kosti) a drahé - od želvy. Jejich vyčnívající části byly složitě řezané a zdobené falešnými diamanty. Na dlouhých řetězech měli na sobě medailony a hodinky a v rukou nosily velké kožené tašky, látky a korálky.

Role divadla, chuť hereček silně ovlivnila módu a její odchylky. Začátek 20. století byl poznamenán poklesem chuti a jako vždy v těchto dobách vzkvétaly brýle lehkého žánru - operetta, kabaret, restaurace s popem. Popový tanec se stává cancan (vynález francouzských studentů) a taneční sál z lehké ruky francouzské popové herečky Mistenget je argentinské tango. Byl to pouliční tanec, hospůdka a hospůdka, polo-populární a polo-lidový tanec. Individuální tanec. Nevyžadoval odpovídající nákladné toalety. Žena musela opakovat ostré pohyby muže, chodit dlouhými kroky, dělat různé zatáčky a zatáčky. Řez japonského kimono změnil tvar nejen živůtek, ale i sukně: ztichl. Tanec, díky své jednoduchosti, dostal opravdu rozšířenou distribuci a dal jméno sukni - tango (úzké, s řezy nebo složené ze dvou panelů nad sebou). Nakonec se objevily kalhoty, zejména pro tango. Tak tanec změnil módu.

V zimních sezónách 1909-1911 byl ruský balet brilantním turné v Paříži a jeho dekorativní úspěchy oslavovaly jména umělců Benoit, Roerich, Golovin a především Bakst. Díky nim šla loď francouzské módy

v míře divadelní exotiky baletu "Scheherazade", "Cleopatra", "Sacred Spring", "Polovtsian tance". Východní a slovanské myšlenky vedou trendy. Měkké, ploché bodce a sukně hladce tekoucí podél boků připomínají Řecko a empírový styl. Chiffons, růžové, lehké a průhledné, ozdobené korálky a skleněnými korálky, obklopují bohaté ženy v orientálním oblaku. Chiffonové šátky a široké kimono jsou obaleny načechranými kožešinami, dolní části sukní jsou vázány způsobem východních kalhot (obr. 214a, b). Vlasy jsou vázané a vázány stuhami starožitným způsobem, nebo jsou položeny na vejce z peří a la Sheherazade. Orientální turban a turbany ozdobují hlavy.

Něco takového by mohlo být oblečeno v restauraci White Guard v hře "Oleko Dundich" a na scéně v kabaretu ve hře E. Bondareva "Sergey Lazo".

Ale tyto kostýmy jsou jen pro recepce, míče, divadla, taneční sály a restaurace. Ulice je plná žen v přísných anglických kabátech a oblecích, držících si v ruce úzké obvazové deštníky, v botách, které vypadají ze sukně.

Imperialistická válka v roce 1914 uvrhla téměř všechny evropské země do katastrof. Mobilizace mužů a nedostatek pracovníků donutili ženy, aby se učily čistě mužské profese. Kdykoli je to možné, ženy nahradily muže. Mužské povolání přinutilo ženy, aby zakryly dlouhé vlasy v čepicích, aby zužovaly široké rukávy a sukně.

Ženské poštou v Anglii nosí pánské uniformy a visí obrovské vaky přes ramena. Sukně a halenky studentů a učitelů Ruska jsou přeměněny na uniformu osvícených žen. Osvobození ženy z jho korzetu a dlouhých vlasů, které byly zahájeny suffraggisty, bylo vyřešeno okolnostmi vojenského života (obr. 215).

Ty časopisy, které na stránkách věnované módě i nadále existovaly, napsaly: "Snadno znamenalo touhu zbavit se závazných a chladných forem, od komplexních řezů a šípů." Krejci a krajčíři vytvořili toalety s kusy tkaniny spojené rovnými švy. Rukávy, kostýmy, sukně reprezentovány

hromadu rovných panelů, mohly být sestaveny do sestavy, složeny, volné k zavěšení - krejčí by rád zlikvidoval kus látky, doslova bez toho, aby se dotkl nůžkami. Svoboda a jednoduchost, které, jak bylo řečeno níže, bylo dosaženo "nedotčenou", dělaly ženy bez tvaru.

Nelze říci, že kostýmy obecně stály mimo módu, dokonce i vojenské uniformy prožívají změnu módy. Móda je produktem třídní stratifikace společnosti. Je to prostředek vnějšího rozdělení tříd, vyjádření třídní příslušnosti. Oblečení dělníci, řemeslníci a řemeslníci, kabári, malí obchodníci v jejich tradičních formách - košile, čepice, boty s vrchy, vesty, kabáty, bundy apod. A přesto v obchodech a v bazarech, kde byly tyto oděvy prodávány, pro módu v rámci dostupných hranic a pro chudé lidi. Tlačítka na bundách a pláštích, na vestách se změnily, barvy a tkaniny košil, výška a objem kšiltů se změnily atd. Například jednoduše plátěné country košili, udržující jeho řez, v polovině 19. století ve městě byl šit z zakoupené látky - calico. Nosila pláštěnku, kaftan, obchodní plášť, pracovní plášť, dostala uzávěr na knoflíky a stala se známá jako košile.

V pozdní XIX a na počátku XX století, černý saténový halenka (nejpraktičtější barvy a velmi silný a elegantní levná tkanina) ve všední dny a bílé vyšívané - o svátcích, nosí pod bundu, se staly nedílnou oděvní doplňky pro práci a během vzestupu dělnického hnutí, chcete-li , dokonce i jeho symbol. Je to móda? Móda, jen pocházející z lidí, bez ohledu na oficiální a buržoazní módu.

Rusští dělníci měli na sobě pouzdra s malou korunou a skromným zorníkem, zatímco úředníci a sexuální pracovníci v tavernách nosili vysoké kufry s lakovanými zorníky. Měli také vlastní "módu" na délku a barvu svých košil. Košile je dlouhé, kolenní, nahoře je položena vesta, kabát kabátu, kabát nebo sako. Kalhoty zastrčené do bot. Obuv se nosila na vysokém podpatku, se silným "akordeonem", s rovnými vrcholy a ještě elegantnějším s vrchní "lahví".

Tovární dělníci, kteří přišli z vesnice, udrželi jednoduchost vesnice v účescích uzlů, na sobě šátky a šátky, portálové boty a hrubé pletené punčochy. Ve všední dny měli na sobě svetr s košilky, nohavičkami "šunkou", stojanovým límcem a sukní s lemem na lemu, na svátcích - šaty z levných taft a kašmíru.

Nejdražší oblečení bylo šátek nebo malý hedvábný šátek s okrajem. Svrchní oděvy   v zimě a podzimu krátká mikina vyrobená ze saténu, levná tkanina nebo plyš, podávaná s polštářky a boty na nohou - kozí boty s knoflíky nebo s ušima. V obzvlášť ceremoniálních případech měly ženy na horní části hlavy, nad nosníkem, skromné ​​ploché čepice.

Tato forma kostýmu lze vidět pouze na ilustracích pro literární díla nebo na fotografii. Významné je, že ve městě po roce 1917 existovaly další 10-15 let u starších lidí a stejně tak, pokud ne více, v obci jako vesnický oděv (pamatujte si film I. Pyr'eva "Kubanských kozáků").