Dítě na historické téma olivami krok za krokem. Jak malovat válku s olivou krok za krokem

HISTORICKÝ ŽÁNR, jeden z hlavních žánrů figurativního umění, přisouzení historickým pódiím minulosti i současnosti, společensky významné jevy v dějinách národů. V historickém žánru je znát umělecké vyjádření znaků velké udatnosti, dramatických střetů historických sil. Obrazy historických legend byly po dlouhou dobu spojeny s mýty, folklórem a náboženskými legendami. Historický žánr Vlasne se zformoval v době renesance, ale až v 19. století. reziduálně zpopelněn v alegorickém a náboženském žánru.

Surikov Vasil Ivanovič () Umělec-malíř, kreslíř, učitel, portrétista, mistr historického žánru, první ruský historický realistický malíř.

Repin Illya Yukhimovich ruský malíř a spisovatel. Narozen ve městě Kuokkala, Finsko, Nina Repino, Leningradská oblast

„Ivan Hrozný jede ve svém synovi“, 1870

"Záporožci píší list tureckému sultánovi", 1880r

"Bogatyr" 1898

„Po bitvě Igora Svyatoslavoviče s Polovci“ 1880

"Car Ivan Hrozný" 1897

"Rytíř na růži" 1878 Ruské muzeum, Petrohrad

Ge Mikola Mikolayovich Narozen nedaleko Voroněže Významný mistr portrétu, zápletky, historických a náboženských maleb, který aktualizoval symboliku a avantgardu starověku.

"Petře I pil jsem careviče Oleksija Petroviče v Peterhofu" tisíc osm set sedmdesát jedna

"Dvůr krále Šalamouna" 1854

Karl Bryullov () Karl Pavlovich Bryullov je významný ruský historický malíř, portrétista, krajinář, autor monumentálních obrazů; Volodar ctihodných lidí

(2 známky, průměr: 1,50 h 5)

Chcete-li udělat malé olivy pro pochatkivtsiv lze udělat jako důležité a nedůležité. Ale věřte mi, je snadné ho získat, vychovat z něj ty nejlepší maličké ve vašem životě. Nejprve vysvětlete celý proces jako robiti malé olivy krok za krokem, Varto zanuritisya v historii.

Trohi historie vzhledu malých

Od šestnáctého století našeho letopočtu. grafitová oliva se stala široce vikoristovuvatysya lidmi, poté, jakoby z vůle, spadla na ulice stromů rozfoukaných hurikánem projevů přírodního grafitu v Anglii ve městě Cumberland. V průběhu let nás vývoj výběru tohoto materiálu dovedl k takovému cirkovému malířskému nástroji, jako je oliva. Název vín byl převzat z tureckých domovů mov, de „kara“ znamená černá a „dash“ znamená kámen. І Chci si objednat knot historii rabysh tіlki pro stíhání lynіj eskіzi і obricha malostanka, sudzhnі і июбити люльки лівец лівець, ve virtuálním Zobrenі 3d ілюстації, portrét vіdiii siver Svituvnya, tatuvannya, grafіtі, stvoření і t. D , Zobyniyi jednosložková postava, například v pohodě, a tim, jak zobrazit vzhled člověka s emocemi zpěvu, je velký rozdíl. Aje tse je to pravé pro profesionalitu. Ale, buďte nováčkem, můžete vytvořit tsіkavі іlustratsії, yakscho více z toho, co budete pracovat malé olivy krok za krokem, kousek po kousku.

Jak namalovat oči (video)

Co se stane štěstím pro malbu olivy

Pro klas práce s nástrojem se může hodit jednoduchá tvrdá oliva, černá rukojeť a měkká oliva. Vicoristické pero se používá k vidění hlubokých stínů a více černých detailů, malé, například, když malujete ptáčka, pak budete muset vidět své oči vlastním perem. Pro stínování tahů vikoristy se třou zvuky papírových klapek, kterými se dřou maličké a jemné tahy se zlobí do odstínů šedé barvy, dodávají obrazu přirozenost a živost.

Proč oliva Malyunki po etapách?

Na oleji vіdmіnu vіd lze olіvets trvale vymazat a opravit. K tomu ti malí začnou pracovat s primitivními figurkami. Chcete-li namalovat osobu, namalujte ovál, který popisuje obrys hlavy osoby. Pak rozdělme jógu úměrně na tuto část hlavy na temeno hlavy. A pak se tahy označí rty, protože začínají od konce spodní části. Konec nosu je nakreslen na konci druhé části a oči jsou ve čtvrté části jedince. Ale pro profesionálního malíře portrétů, jako malá oliva, aby prozkoumal další pamětihodnosti. Je páchnoucí vědět, že mezi oči kožního člověka lze umístit stejné oči, a ne více a nic méně. Pokud dokážete vzít šířku oka na jediný vimir proporcí, budete na tom stejně, že je to jedna ze sedmi částí, na které můžete rozdělit ovál obličeje.

Yakі potíže mohou pіdsterigat nás

Jedním ze skládacích předmětů je lidská ruka. Prozkoumejte významy knihy, jak popsat, jak můžete vytvořit podobné malé olivy krok za krokem. Ale, jestli rozumíš technice, tady ti všechno odpustíme. Údolí je znázorněno plochým čtvercovým tvarem, trochs se nazývá zakřivený. Existují také malé čtvercové prsty, které se skládají ze čtyř segmentů. Pomozme všichni zjemnit a zakulatit, nanést stín, vystínovat a voilá – obrázek je hotový

Proč začínáš být olivou?

Je zřejmé, že pokud se chcete jen trochu naučit, můžete se začít učit.
Chcete-li malovat králíka, můžete se obklopit třemi ovály. Tři z velkého oválu je špička, malý ovál uprostřed velkého je zadní noha a další je hlava. Stejným způsobem můžete zobrazit neosobní další bratry našich menších.

Důležitá etapa na cestě k yakіsnoy malé olivy

Důležitým krokem na cestě k yakіsnoї malé olivové є stínování a další stínování. Kruhové stínování, jako když se aplikuje suchými kruhovými ruhy, je vhodnější pro malování shkiri a dalších podobných textur. A tak dovga a křížové šrafování, jmenujte je, abyste mluvili sami za sebe. Hrubé stínování se nanáší naostřenou „lopatkou“ s olivovým tuhem a je vhodné pro kreslení a vybavení skvělých fréz. No, černé stínování může být aplikováno v různých rovných liniích s měkkými olivami, jako je 6B, 7B. Je nezbytný pro zobrazení nejsilnějších stínů.

Jak malovat 3D miminka (video)

Jaka Rostushuvati stínování?

Stínování můžete vystínovat, jak říkali více, papírkem. Ale jsou i jiné způsoby. Například s prstem, s tužkou na make-up, se zkrouceným papírem s trhací špičkou a namotejte ho hůlkou pro wow! Na čem se jen umělcům tohoto žánru nedaří

dokončeno:

Později, při pohledu na okraje, můžete vidět pokrok: zvednou malý, schematické znázornění objektu za pomocí primitivních obrazců, stínování a další stínování. A můžete se stát maminkou, že za hodinu se vaše znalosti rozšíří a profesionálové vám mohou přijít nahradit jednoduchou olivou a šikovnými nástroji stínování. Kdo ví, možná, v jakém žánru se stanete velkým umělcem a celý svět vědy vás pozná!

Velká svatyně všech ruských lidí se blíží - 70. den vítězství ve Velké Vitchiznyanii válce v letech 1941-1945. Toto datum je důležité nejen pro naši zemi, ale pro celý svět jako celek. Naši lidé, naše armáda překonala tu hroznou válku a obrátila celý svět proti hnědému fašistickému moru. Na bojištích v temných skalách zahynulo mnoho vojáků.

Spousta obyčejných obyvatel zahynula ve vypálených vesnicích a městech, v obleženém Leningradu, byla umučena k smrti v koncentračních táborech nebo zmizela beze stopy. Až dosud se v rodinách deyakihů neví, kde byli jejich předkové pohřbeni... S touto válkou přišli do našich domů velcí utrácející. Ale, naše didi a prodidi vstali, smrad přešel !!! První osa je již brzy, jako před 70 lety, za jasného travnatého dne 9., přicházíme k památníkům a památkám, za Shanu Timem, který sklonil hlavu za náš právoplatný život.

Mnozí z vás si nepochybně chtějí na památku vykreslit obrázek a darovat veteránům, kteří žijí ve své zemi, nebo možná svou hrdostí, jako by byli živí a bojovali v těch vzdálených skalách. Ten jen tak, takového malého můžete nakreslit na hádanku o lidech, sami bojovali ve Velké Vitchiznyanu válce o naši Batkivshchynu!

Fáze 1. Naše maličkost pomstí příběh o bitvě mezi našimi vojáky a fašisty. V popředí můžeme vidět bojující dva válečníky. Pro klas hodíme další řádky. Celá kіlka tečka a čára, їх z'ednuyut. Čchi čáry - rámy možných postav bojujících stíhačů radiánské a německé armády.

Fáze 2. Natřeme záda fašisty. Ramena, boky a tvar comir - všechny linie fungují pro první skici.

Fáze 4. Nyní můžeme vidět ruce fašistického vojáka. Za skicami jsou zobrazeny části ruky a velká ruka s prsty. Na druhé ruce je vidět troch.

Fáze 5. Přidejte spodní část uniformy německého válečníka.

Fáze 6. Malé nohy.

Fáze 7. Do rukou válečníka dáváme brnění. Malyuemo dovgu gvintivka s bajonetovým nožem.

Fáze 8. Malujeme hlavu Radyanského bojovníka. Detail osoby. Vezmeme helmu.

Krok 9. Přední část lehce vytvarujte.

Fáze 10. Další prvky formy - rukávy, viditelné ruce. V rukou vojáka drží soka.

Fáze 11. Domayuemo spodní část formy a nohy.

Fáze 12. Dodamo v malém vylíhnutí.

Na malém namalovali choven a vládli bojary jako v Puškinových pohádkách nebo o šarlatové květince.

Stát na modrém moři. Na bříze jsou tři bojaři. Z místa od chovny ke břehu vozí vesničané zámořské zboží. Malyunok na téma obchodu ve starověku. Dítě starověkého chrámu, dítě historického odkazu, dětský portrét hrdiny velké historické bitvy.





Předmět " Bitva u Borodino. Husaři na odpočinku, portrét husara, portrét Kutuzova, bitevní scéna.





Dítě o Velké válce Vitchiznyanu. Povitryany bej. Na obloze černá vypadá matně - trochu šedé pozadí oblohy a kadeře, nebo stínování po celé ploše černou, matnou.

Dvě letadla létají nazustrich.



Malování historických námětů do školy zaneprázdnění není snadné. V zásadě se historické obrázky lidí hádají. Ale pokud nemícháte lidi, ale třeba zázračně malujete lodě, vlaky, architekturu, přírodu, tak může být dobrý i obrázek na historické téma.

Obrázky lze malovat na slavná historická pozadí a data.

V opačném případě si jen namalujte obrázek pro lidi minulosti.

Například dřevěný kostel.



A hlavně mě zarazila osa tohoto dětského prcka na historické téma.

Manažer.

• Porozumět historickému žánru v obrazotvorném umění a identifikovat důvody, pro které se umělci různých dob a národů obraceli k historickým, označují význam děl historického žánru.
• Rozvíjet mysl a dovednosti při práci s grafickými a obrazovými materiály v procesu tvorby náčrtu na historické téma.
• Rozvíjet estetický postoj k jednání, emocionální hodnotu objímání děl umělců a shovívavost k práci mistrů.

Vyrovnání.

• Reprodukce obrazů, soch z obrazů děl:
• já Rєpin „Záporoží píší listy tureckému sultánovi“, „Dopravci člunů na Volzu“, „Ivan Hrozný a Ivan Hrozný“; V.I.Surikov "Rána Striletského strati", "Boyar Morozova", "Suvorovův přechod Alp", V.Vasnetsov "Car Ivan Hrozný"; MM. Antokolsky "Ivan Hrozný" O. Rodin "Gromadyany Kale"; P.D. Korin "Olexander Něvský"; O. Deineko "Obrana Sevastopolu", Rembrandt Van Rijn "Noční hlídka"; J.L.David "Přísaha Horacianů" a v.
• Zrazki malyunkiv a učitelský stůl.
• Dětští roboti.
• Hudební fragmenty děl M. Musorgského, A. Lyadova.
• Počítač, projektor. Prezentace před lekcí "Historický žánr. Proces tvorby obrazu". (Dodatek 1)

Materiály.

• Papír, karton, olivový olej, štětce, akvarel, sangvinik, sépie, voskové kolébky.

Manažer.

• Obrazy a skici pro vytvoření kolektivní kompozice na historické téma.

Plán lekce.

Lekce 1

I. Organizační moment.

II. Goloshennya ty lekce. Termín lekce.

III. Historický žánr ve figurativním umění. Seznámení s novým materiálem, konverzace s recenzí prezentace.

IV. Diskutovat o dílech umělců. Obrazotvorná analýza kompozice obrazu.

lekce 2

I. Proces tvorby uměleckého výtvoru. Etapi práce přes obrázek.

II. Praktický robot

Ukázka recepcí robotů s grafickými materiály učitelem

Vytvoření učenci skic-nápadů na historické téma.

III. Znovu navštívit a prodiskutovat práci, přinést tašky.

Lekce 1

I. Organizační moment.

II. Goloshennya ty lekce. Termín lekce

III. Historický žánr ve figurativním umění.

Historický žánr je připisován obrazům významných historických postav, jevů a virtuálních postav. V podstatě se vrací do historické minulosti, ale můžete ukázat i nedávné události, jako by přednášející rozpoznali jejich historický význam.

Vína se často prolínají s jinými žánry: pobutovym (historické a pobutovі izobrazhennya), portrét (minulost diyachi, portrétně-historické kompozice), krajina (historická krajina). Ale zvláště úzce je historický žánr spojen s žánrem bitevním, pokud jsou zobrazeny historické bitvy (bitvy, bitvy), vojenské bitvy.

Historický žánr může být zastoupen v malbě, v sochařství a v grafice ( studenti si prohlížejí reprodukce, ilustrace v knihách, diapozitivy a čtenář jmenuje autory a názvy obrazů a soch). (Dodatek 1)

Závany ospravedlnění historického žánru zasahují do hlubokého starověku, pokud se zamyslíte nad skutečnými podії propletenými s folklórním vimislem a mýty. Ve starověkém Egyptě - reliéfy a nástěnné malby na těch bitvách, túrách, dražších, vládce a jógové viysk překonali. Ve starověkém Řecku - mytické náměty a obrazy na vázách, na reliéfech, v Římě - reliéfní obrazy jevištních triumfů. Ve střední Evropě byly náboženské zápletky považovány za historické a posvátné pocity byly vtlačovány skutečnými podia (malé kilimy, miniatury).

Historický žánr se začal formovat v éře renesance v Evropě (14.-16. století), která přivedla celou kulturu k humanismu a probuzení zájmu o historické poznání (dnes malované obrazy z obrazů bitev a skutečného života).

Až do 17. století se již v umění formovaly žánry (zejména s výskytem malířského stojanu) a historický žánr zaujal přední místo v klasicismu. Myšlenka byla potvrzena, že tento žánr je vysoký, až k takovým a historickým zápletkám a náboženským a mytologickým zápletkám. Skladby představovaly antické hrdiny a panující panovníky ( vystavení reprodukcí.).

V Rusku se historický žánr začal rozvíjet v 18-19 století. a buv pov'azaniya z vzhledu světského umění, historické vědy, vzdělávacích myšlenek. Zvláštní roli sehrál velikán pro rozšíření tematických obrazů, sochařských pomníků a portrétů na téma války 1812. K. Bryullov, V.I. Surikov, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. M. Geta іnshi ( vystavení reprodukcí).

V 19.–20. století umělci v dílech historického žánru způsobili bohaté revoluce, boj proti fašismu a vzestup svévolných revolucí v různých zemích.

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky a další) (Dodatek 1)

IV. Diskutovat o dílech umělců. Obrazotvorná analýza kompozice obrazu.

Vytvořte historický žánr, který nám dá příležitost nejen hrát minulost, ale přežít, stát se účastníkem.

Tři výtvory historického žánru: sochařství M.M. Antokolského „Ivan Hrozný“, portrét V. Vasněcova „Car Ivan Hrozný“ a obraz I. Repina „Ivan Hrozný a Ivan Hrozný“.

Ten smrad nám ukáže jednu osobu Ivana Hrozného, ​​který je známý v různých životních situacích, zobrazený z různých pozic autorů děl.

Na portrétu V.Vasnetsovets je velký car, vládce, mocná osoba a na obraze I.Repina, car fackování, houkání zakhom. Můžete to vidět podle viraz tváře, podle gest.

Tse už není Volodar a autokrat, ale prostě muž, otec, který po výbuchu emocí vyvolal nálev mokré modři, jako by to viděl a činil pokání.

Obrázek ukazuje strašnou scénu, ale vyzývá k milosrdenství a laskavosti.

Síla mystiky je pro něj velká: prostřednictvím superpřesnosti proniknout do lidské duše a přenést výkřik o dobru a řeči.

Robotická socha M.M. Antokolsky "Ivan Hrozný". Zde je hrdinou nibi vomleny, zestárlý a ne tak ponurý. Zde je další obrázek krále (ačkoli má ruku stále sevřenou v pěst), se skloněnou hlavou, zestárlý, zamyšlený.

Tři vytvářejí a tři různé obrazy stejných lidí. Síla umění pomáhá pochopit nejen to, co je zobrazeno, ale také přemýšlet o sobě a svých včinkách.

Proč se umělci obracejí na historická pódia?

Všechny obrazy zobrazují skutečné historické pozadí. Pro umělce je lepší zdražovat po celém světě a nepřetržitě. Když se zároveň podíváte na umělce, můžete začít zdražovat a zjistit, jak lidé žili, jak žili, jak bojovali, jak bojovali hrdinové, jak se kvůli řeči a předmětům lidé cítili ztraceni, jak se učili o architektuře a Příroda. Kromě toho je umělec schopen předat své vlastní myšlenky a nápady oku diváka a umístit je na obraz až na dno. Můžeme vidět skrz postavy hrdinů obrázku. Všechny obrazy jsou němé, živé a minulost prožíváme jako v životě. Bachimo lidé, їх v modrém, zamislyuєmosya o smyslu pro podіy, o pocitu překonání a porážky, o těch, kterým lidé předvádějí činy. A lidé trpí a předvádějí činy, aby ochránili své milované, zemi, Batkivshchynu. Takové lidi-hrdiny, chtějí zdědit, buďte tak stateční, stateční, stateční.

Umělci se svými roboty nás vedou k dobru, mužnosti, hrdinství, kráse v lidech. Malba na kůži, sochařství nám zprostředkovávají nejen skutečný historický obraz (ať už je to důležité), ale obraz, promyšlený autorem (podtext), který často vyvolává silnější obraz: v kompozici, v Rusku, v barvě.

lekce 2

I. Proces tvorby uměleckého výtvoru. Etapi práce přes obrázek.

Hádejte, jak vzniká umělecký obraz. Opět měníme názor na to, co umělec Němců „prochází“ sám sebou, prožívá to a s úctou sděluje pozorovateli o své hodině, o vzájemných lidech, o smyslu života. K tomu, pokud jsme obeznámeni se správnou vědou, začneme uvažovat o myšlence a myšlenkách autora, začneme pozorovat a často sami poznáme potřebu potravy v životě, úctu k milosrdenství, mužnost a zdravost .

Co je cenné v umění historického žánru? Vytvořte historický žánr, který nám dá příležitost nejen hrát minulost, ale přežít, stát se účastníkem.

Proč obrázek začíná? Jak vytvořit?

Můžete si vzít plátno, papyrus a malovat ve skle, psát olejem. Ale možná budete chtít opravit, zapamatovat si postavy rukama nebo postavit něco většího. Ne, není možné namalovat obrázek hned. Je potřeba začít s přípravou. Je potřeba si vše dobře promyslet.

Později má umělec představu-obrazu, kterou autor dlouho promýšlel. Obraz umělce je ztělesněn ve švédských obrysech - figurativní malbě s olivami, vugill, navit s barvou. Toto je první námitka, kterou autor žádá opravit, aby ji mohli rozšířit na celý obraz. Takové skici-obrázky mohou být dekilka. Dali autor vytvořit náčrt-nápad, náčrt-obraz. Takové skici mohou být také snítkou toho, že umělec neustále střílí rychleji, spíše ve smyslu materiálního vštěpování jeho neviditelného obrazu. Autor může měnit místa postav a předmětů, dávat je do popředí a pak - dávat je do pozadí, abyste viděli kompozici. Ale v procesu práce může být tato možnost opravena a přepracována, takže se vnitřní projev umělce změní. Změny mohou být i v kompozici – jako ve skutečnosti před myšlením, nápadem. Neustále pamatujte na různé situace, ať už je to situace.

Je nutné, aby výtvarník věděl, jak postavy vypadají, jaká je vůně oblečení, co mají v ruce, jak vypadají postavy na obrázku. Je nutné shromáždit skvělý materiál, provést skvělého vyhledávacího robota:

• žít hmotnou kulturou hodiny, ten, kdo okrádá obraz konfliktu (předměty se nosí, brnění, kostýmy, architektura);
• znát podobu hrdinů na obrázku (kresby, malba, skici z přírody);
• znát vhodné krajiny, interiéry, architektonické fragmenty související se zvoleným tématem tak, aby obrazy byly historicky mrtvé.

Podobná práce může trvat déle než jeden měsíc, než se vytvoří více než jedna řeka.

Po výběru materiálu umělec vybírá a kombinuje do kompozice své vlastní pohledy - lidé si budou moci rozšiřovat skici, které mohou být doplněny i autorem (zobrazení materiálů před obrázkem).

Nyní, za skicou, mistr vytváří obraz, přemýšlí nad barvou, osvětlením, kontrastem, kompozicí.

Práce slavných umělců na jejich výtvorech si občas vypůjčí trochu času (V.Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Navit v procesu vytváření obrazu v tašce může autor provést změny na plátně vhodně, aby dokončil své nápady.

Proces práce na obrázku tedy může mít následující kroky:

1.Eskіz - obraz budoucího obrazu, jako umělec, který podlehl "vnitřní vizi".

2. hodina hmotné kultury Vivchennya.

3.Rozshuk obrazy hrdinů.

4.Vyhledejte médium, ve kterém vidíte den.

5. Kompozice skici.

6. Práce na vytvoření dílčího sáčku.

Ještě ne konečná fáze. Pro koho je malba určena?

Je zřejmé, že peeps jsou vinni při pohledu na televizi, je obov'yazkovo zbavit duši pěvecké stopy. Obzvláště důležití jsou ti, které autor zobrazil s určitou citlivostí a uctivě uvedl umělce do bodu, kdy je zobrazen.

Velká síla umění pomáhá pochopit nejen to, co je zobrazeno, ale také přemýšlet o sobě, o svých myšlenkách.

II. Být kreativní. Práce na náčrtu kompozice.

Dnes musíme vytvořit náčrt vašeho budoucího obrázku. Posloucháme hudbu M. Musorgského a ve skutečnosti si umím představit ty zápletky.

Vzpomeňte si na ty, kteří dokážou v skice spojit historický žánr s jinými žánry, namalovat historický portrét, historickou krajinu, vytvořit skicu s historicko-butovim nebo bitevní zápletkou.

Můžete přidat grafické materiály (sangvinik, olivový olej, fixa), vyzdvihnout pestrost techniky voskových kolébek u akvarelů.

Zazní hudba, učitel vám ukáže práci na tabuli.

Naučte se začít pracovat.

Při průchodu třídou učitel pomáhá žákům vybrat děj malého, vysvětluje, doplňuje, pomáhá.

Po dokončení práce jsou na stojan umístěny skici na historické téma.

III. Znovu navštívit a prodiskutovat práci, přinést tašky.

Pro umělce začněte příběh. Umění dává příležitost navštívit minulost a umělce a diváky. Ale ještě důležitější je, že dokážete nejen rozpoznat, jak lidé žili v minulosti, díky čemuž se cítili lépe, ale také přežít společně s autorem, vidět charakter, emoce hrdinů, jejich vnitřní svět. Vytvořte maestrіv zavzhd začít rozlišovat mezi dobrem a zlem, svіvperezhivat hrdiny, začít milosrdenství a svіvchuttya, volat po skutcích, dusit šlechtu vchinki.

Práce dětí jsou hodnoceny, poté mohou vědci na základě skic vybrat materiál pro kolektivní práci na historické téma.

Dzherela informace:

1. Razpovid o ruském malířství. G. Ostrovského. Moskva. "Image-creator of art" .1989.

2. ABC ruského malířství. N. Astakhova, L. Zhukova. "Lepší místo". Moskva, 2007.

3. Lidé v lehké umělecké kultuře. Yu Solodovnikov, třída 8,9 "Prosvita". Moskva, 2005.

4. Ruští umělci. V. Artěmov. "Rosmen". Moskva, 2003.

5. Obrazotvorné umění. O.Pavlova. Posіbnik pro učitele 7. třída "Učitel". Volgograd. 2006.

7. Obrazotvorné umění 5.–9. Programově-metodické materiály. Pid ed. B. Němenský. "Drop". Moskva.2012.

8. Webové stránky: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.