Дивовижні факти про аніме: ч.1. Добуцу — аніме про людиноподібних «пухнастих» істот Цікаві факти про аніму графіку

Любителів аніме у всіх країнах стає з кожним роком дедалі більше. Це пов'язано з наростаючою популярністю чарівних та таємничих історійз дивовижні персонажі. Але чи всі ми знаємо про уподобаний жанр? Може, таки є деякі факти, про які ніхто навіть не здогадується?

1. Коли почалася зміна імперського режиму 1917 року, мультиплікатори Японії працювали над створенням своїх оригінальних фільмів, які згодом отримали назву аніме.

2. Цікаво, але задовго до революції, відомий на світовій художній арені Кацусіка Хокусай, вигадав термін «манга» в 1814 році. Тоді це слово застосовувалося для лінії гравюр, створених художником. Дослівно термін означає «дивні картинки». З того часу слово «манга» застосовується щодо коміксів, створених японцями.

3. Тепер ми дійшли до такого аніме. Чи означає воно анімацію, тобто. по суті, аніме – лише скорочення. Оскільки народилося воно відносно нещодавно, його прабатьком був термін «манга-ейга», що означає комікс, відбитий у фільмі. Останнє поняття ближче шанувальникам аніме більш похилого віку.

4. Оскільки східна країна є батьком манги, читають її праворуч наліво. Цей приклад наслідували представники всього світу. 5. А чи знаєте ви, що великі очі передачі будь-яких емоцій вперше використовували над Японії? Саме так, основоположник такої тенденції – відомий Уолт Дісней. Але у колах любителів аніме прийнято вважати, що Осаму Тедзука є основоположником цього прийому.

6. Як ви вважаєте, який анімаційний серіал йде вже протягом півстоліття і не закінчується? У середині минулого століття вийшов серіал «Садзае-сан», за мотивами манги, автором якої був Матіко Хасегави. Цікаво, що показ серій триває й досі, причому мільйони японців різних поколінь виховали своїх дітей, щиро переживаючи за долю головного героя Садзае.

7. Хто б міг подумати, але першим аніме в СРСР була історія про кота в чоботях.

8. Японський режисер Куніо Като отримав 6 років тому престижну премію за найкращу анімаційну картину. Його дітище вийшло чудовим мультфільмом, але це було не аніме. Називався мультфільм «Будинок із маленьких кубиків».

9. Аніме-серіал «Сейлор Мун» транслювали російські телеканали з одним важливим виправленням з боку цензури, включеної в момент освідчення чоловіка в коханні. Так, фраза «я люблю вас» була доповнена словами «як батька». Це оцінили глядачі на міжнародній арені.

Спочатку аніме зародилося як адаптація коміксів aka манги для тих, хто не вміє/не хоче читати. Згодом усе це переросло на щось грандіозне, масштабне і стало цілим пластом анімаційної культури. Аніме подобається людям незалежно від їхньої статі та віку. Японська анімація – це, якщо хочете, безмежний світ зі своєю історією. Ловіть розширюючий світогляд інфопост про нього.

1.
60 відсотків усієї анімації, що існує на нашій планеті, – це японське аніме.

2.
Першим аніме, яке прославилося поза Японії, був серіал Astro Boy 1963 року.

3.
Перше аніме, яке показали в СРСР, був "Літаючий корабель-привид".

4.
Малювання волосся і тіла в аніме вигадали японці, а стиль очей був скопійований у Уолта Діснея, чого японці, до речі, не заперечують.

5.
За негласним законом аніме, що важливіше герой, то детальніше йому промальовують очі.

6.
У Японії на друк коміксів витрачається більше паперу, ніж виробництво туалетних рулонів.

7.
На відміну від американських та європейських коміксів, які читають в основному підлітки та нерди, манга створюється для людей різного віку.

8.
"Привид у обладунках" дуже сильно вплинув на кінематограф. Він надихнув Вачовскі на створення "Матриці", чудово підштовхнув у розвитку сай-фай, а Кемерон і Спілберг не приховують, що не по-дитячому фанатіють від фільму і скоріше переглянуть його, ніж витратить час на якийсь очікуваний блокбастер.

9.
У Японії термін "отаку" використовується у негативному ключі для опису людей, які чимось одержимі. Не тільки аніме, як це заведено в Росії.

10.
"Євангеліон" створювали, щоб перевірити, що прийнятно для аніме, а що ні. І все б ок - але фінал...

11.
Найдовший аніме-серіал - це "Садзае-сан", який виходить із 1969 року до цього дня. У ньому понад 7 тисяч серій. Хвалена "Санта-Барбара", для порівняння, майже в 3,5 рази коротша.

12.
В 1814 почали з'являтися перші прояви цього жанру. Японський художник для створення коміксу намалював кілька гравюр. Ці гравюри мали назву «манга», що перекладається як «веселі картинки». Картинки настільки захопили читачів, що цього митця почали копіювати. Саме так і народився такий жанр, як «манга-ейга», що означає «кінокомікси».

Саме слово "аніме" є не що інше, як японізоване скорочення від англійської animation, причому сам термін з'явився порівняно недавно. До цього використовувався вираз "манга-ейга" ("кіно-комікс") який досі використовують любителі аніме старшого покоління.

Перші мультики – аніме почали випускати у 1917 році.

13.
"Покемон" спочатку були грою для GameBoy (якщо не знаєте, що це, не забудьте зібрати портфель та зробити уроки на завтра). Тільки потім підтягнулися манга та аніме.

14.
Існує правило, з якого ще не було винятків: якщо по манзі виходить аніме, продаж першої зростає як мінімум на 10 відсотків. У середньому - на 30-40, а у випадку "Атаки Титанов" і зовсім на 70. Тобто можна випустити відстійненьку мангу, зняти по ній відстійненький серіал і - профіт! - купатися у золоті.

16.
Радянські "Пригоди пінгвіненка Лоло" знято спільно з японськими анімаційними студіями. Тобто, технічно цей мультфільм можна вважати російським аніме.

17.
"Зошит смерті" була заборонена в Китаї, тому що місцеві фанати цього аніме почали масово купувати зошити і вписувати туди імена всіх, кого ненавиділи, сподіваючись, що вони помруть.

18.
Саме касове аніме ever - "Віднесені привидами" Хаяо Міядзакі. У світовому прокаті фільм зібрав 275 мільйонів доларів.

19.
Видавець "Великого куша" боявся, що серія не проживе й 5 років. Тим часом за вікном 2016 - 19 рік існування манги.

Колір волосся в аніме підбирається не рандомно. Тут все хитро і продумано: колір волосся свідчить про певні риси особистості героя. Є навіть певна теорія змови.

Червоний – люблять пригоди, пристрасні;
Зелений – толерантні, тихі, м'які, іноді заздрісні, але не агресивні;
Білий - найзнаковий, втілює зв'язок із космосом, зрілість, персонаж існує ніби поза світом людей;
Фіолетовий - часто означає загрозу, в основі своєї - потайливі, замкнуті, нерідко страждають на нарцисизм, скупі на прояви емоцій;
Блакитний – інтелектуально розвинені, розум домінує над почуттями, ввічливі, спокійні, сором'язливі;
Рожевий - завжди чимось виділяються з натовпу, гарячі в бою, не чули про правила та умовності;
Рудий - хитрі, темпераментні, біснуваті;
Коричневий – м'які, зворушливі, не здатні образити, часто з трагічним минулим;
Синій – залізно дисципліновані, стійкі, спокійні, стримують почуття.

21.
Цей жанр дуже швидко розвивається. Досить просто звернути увагу на те, як часто на екрани стали випускатися аніме, наприклад, корейських режисерів або американських. Однак, лідерів завжди був і залишається на даний моментсаме японські картини.

22.Аудиторія.

За віком аудиторії глядачів аніме діляться на: Кодомо - манга та аніме, призначені для дітей (до 12 років). Відмінна особливістьцього жанру – у його «дитячості», відсутня (іноді просто сильно спрощено) ідейне наповнення.

Сенен - ​​аніме для старших хлопчиків та юнаків (з 12 до 16-18 років). Основні ознаки жанру: швидкий розвиток та яскраво виражений динамізм сюжету (особливо у порівнянні з седьо).

Сєдзе - аніме та манга для старших дівчаток та дівчат (з 12 до 16-18 років). У сюжеті седьо аніме, як правило, присутні любовні відносини різного ступеня близькості, залежно від віку цільової аудиторії, велика увага приділяється розвитку образів персонажів.

Сейнен – аніме для дорослих чоловіків (від 18 до 25-40 років). Характерними рисамицього жанру є елементи психології, сатири, еротики, більше уваги приділяється розвитку персонажів.

23.
Поділ за жанрами: крім стандартних Комедія, Бойовик, Історія, Єдиноборства, Драма, Детектив, Фантастика бувають ще:

Хутра - складні механізми, як правило, саморухомі, які не мають реальних прототипів. Зазвичай цим терміном позначають "гігантських бойових людиноподібних роботів", величезні людинокеровані бойові машини. Кіберпанк – світ майбутнього, життя якого повністю визначають комп'ютерні технології.

Добуцу - аніме про людиноподібні «пухнасті» істоти.

Ідоли - аніме, дія якого пов'язана з поп-зірками та музичним бізнесом.

Хентай/Етті – порнографічне або еротичне аніме Яой – жанр аніме, що описує чоловічі гомосексуальні стосунки, зазвичай призначений для жінок та дівчат.

Юрі - жанр аніме, що описує жіночі лесбійські відносини, зазвичай призначений для жінок та дівчат.

Сетакон - жанр аніме, що описує сексуальні відносини, в яких беруть участь юнаки молодшого шкільного та дошкільного віку.

Лолікон - жанр аніме, що описує сексуальні стосунки, у яких беруть участь маленькі дівчатка.

Сёдзе-ай - жанр аніме, що описує любов дівчини до дівчини.

24.
Герої мультиків аніме завжди мають виразні зачіски та красиві фігури. Усі герой мають дуже великі очі – ця ідея японцями взята з мультфільмів Уолта Діснея. В анімі така велика увага приділяється очам, оскільки очі - це дзеркало душі, і за допомогою них можна передати різні почуття та емоції персонажа. Саме тому очі так добре промальовуються в порівнянні з іншими рисами обличчя. А ось запам'ятати інші риси облич героїв практично неможливо, тому що вони не виразні.

Хтось досі продовжує думати, що аніме – це щось не дуже корисне дітям, чуже та позбавлене моральної цінності. Ця думка виникає через брак інформації, і редакція Тлум.Ру вирішила спробувати це виправити. Розповідаємо в короткому і зрозумілому батькам форматі про те, що собою являє японська анімація, як з'явилася і розвивалася, чи така вже вона чужа і що варто подивитися перед тим, як робити будь-які твердження на тему «аніме - це…».

Факт № 1: Не раніше, ніж скрізь

Найперший мультфільм у Японії датується 1907 роком. Коротка замальовка про хлопчика, що малює ієрогліфи, вийшла майже на десять років пізніше американського лялькового мультика-першопрохідця «Цирк ліліпутів» (1898), і нехай в анімі на повну силу використовуються древні народні мотиви, цей жанр в цілому розвивався пізніше західної анімації.

Факт №2: Не далі, ніжDisney

Факт № 7: Міядзаки спочатку такий крутий

І Ісао Такахата – теж. Великі метри створили «Принца Півночі», експериментальний мультфільм 1968-го року. З нього і почалися чудові повнометражні японські стрічки, які ви так любите. - це повне відчуження від канонів Disney, чисто «анімішні» провокаційні моменти та маленький скандинавський хлопчик, який переміг великого злого чаклуна.

Факт № 8: «Золотий вік аніме» давно закінчився

Тому що припав на 80-ті роки. Цьому передували активні 70-ті з їх зародженням таких ключових жанрів, як хутра (про роботів), сёдзе (для дівчаток) і початком скромного проникнення на захід. До цього японська анімація взагалі кордону майже не перетинала, а навіть якщо й так – у дуже кастрованому варіанті.

Це кадр із американської адаптації «Роботеха», якого зібрали з трьох абсолютно різних аніме та переробили всі діалоги.

Ну, а «золоте століття» - це по-справжньому революційна , з якої почалася легендарна студія Ghibli, культова «Акіра» з вкрай складним сюжетомі 24 кадрами в секунду проти звичайних 8-12, прабатько жанру сенен «Перли дракона».

Тут же варто згадати появу культури отаку, які в Японії позначають фанатів чого завгодно, а в усьому світі фанатів аніме, і зародження формату OVA, тобто того, що виходило відразу на відео. В обхід цензури, безпосередньо до глядачів, які прагнуть різного контенту.

Факт № 9: Покемони та Сейлор Мун зовсім не такі мегахіти, як прийнято в нас вважати

Особливо це стосується Сейлор Мун. Ні, звичайно, це визнаний представник популярного жанру махо-седзе, але для японців - не більше, а для наших співвітчизників - велике авангардне одкровення, з якого почалася хода аніме по Росії. І «Покемони» туди ж, звичайно, хоча вони впевнено захопили весь світ.

А ось що реально вважається бомбою, так це «Євангеліон», що вийшов у 1995-му році. Ікона жанру хутра, «Біблія» анімешників та неймовірно великий культурний феномен, про який наші предки років через двісті говоритимуть як про щось вирішальне у розвитку анімації.

Факт №10: В анімі представлені всі існуючі жанри

На сьогоднішній день ви можете згадати будь-який культурний (і не дуже) напрямок та знайти по ньому аніме. Багато. Звідси випливає дуже простий і важливий висновок: японська анімація є різноманітним культурним пластом, в якому є і суто дитячі твори, і суто дорослі матеріали, і епічно-героїчні серіали з неймовірними сюжетами, що чіпляють, і нехитра легка шкільна романтика на задній парті. На будь-який смак.

Окремо перерахуємо основні специфічні жанри для дітей та підлітків:

Кодомо- аніме для глядачів до 12 років обох статей. Прекрасне, ніжне та дуже корисне.
Сенен- твори для хлопчиків 12-16 років, з незмінним головним героєм, наділеним особливими здібностями та великою метою.
Сєзде- чисто для дівчаток 12-16. В останньому виділяється вже згадане махо-седзе, де в центрі уваги опиняється дівчинка-чарівниця. Ух, який типовий та важливий поджанр.

Що стосується всіх інших напрямів, то це комедії та детективи, постапокаліптика та кіберпанк, бойовики та спорт («спокійно»), і так далі, все що захочете. І не треба після прочитання цього абзацу вважати, що аніме лише «для когось». Для всіх.

Факт № 11: Аніме можна дивитися з 0+

Так, деякі японські мультики можна дивитися з пелюшок. Нижче ми склали список рекомендованих до перегляду мультфільмів для різного віку. Навіть для вас, дорогі батьки.

Аніме для дітей 0+

Також зверніть увагу на такі мультфільми:

«Юніко»- Надмірно добра аніме-серія для магічного єдинорога. Порція чистої невинності та неймовірної доброти забезпечена.

«Нічна буря»-зворушлива історія дружби козеня і вовченя з правильним кінцем. Виховує у глядачах цінності дружби та вірності з великою ефективністю.

"Кіт у чоботях"- класична казка у втіленні класичного, перевіреного часом аніме. І продовження.

«Рибка Поньо на скелі»

Аніме для дітей 6+

Звичайно, Міядзакі на новому рівні складності: , та сама . Можливо, для деяких дітей планку краще трохи підняти, але вже в 10 років «Винесені привидами» точно будуть правильно зрозумілі.

Також зверніть увагу на ці мультфільми:

«Вовчі діти Аме та Юки»- Найцінніший досвід для дітей та батьків щодо якісної сепарації та прийняття себе. До того ж, цікаво та дуже життєво виконаний.

"Твоє ім'я"

Аніме для дорослих

Без дітей та з вогником, найцікавішими сюжетами та повним роздоллям для фантазії майстерних японських аніматорів. Найкраще: "Зошит смерті"з надзвичайно захоплюючим протистоянням двох інтелектів. Найепічнеший «Гуррен Лагган». Смачно-кривава "Вторгнення титанів". Лихий «Ковбой Бібоп». Закручений «Код Гіас». Знаковий "Привид в обладунках".

Досвідчені «анімішники» завершують цей список на свій смак, але одне ми знаємо точно: якщо ви втягнетесь і відкинете забобони на кшталт «для дітей» і «порожнє», ви відкриєте для себе багатосторонній світ, який не перестає вражати уяву.

Підписуйтесь на наш канал, щоб не пропускати найцікавіші статті про мультфільми.

Одна з найбільш таємничих та відокремлених культур у світі – японська. Незважаючи на те, що після Другої світової війни Японія зробила гігантський стрибок у технологічному розвитку та інтеграції у світове співтовариство, ця нація залишається однією з найзагадковіших у світі. Пропонуємо вам добірку аніме, яке допоможе зрозуміти історію та культуру цієї країни.

Могила світлячків, 1988

«Могила світлячків» вважається одним із найкращих фільмів про війну. Він заснований на автобіографічному романі Акіюкі Носакі, який поховав одну за одною двох сестер навесні-літом 1945 року. За сюжетом роману, хлопчик та його молодша сестра в ослабленій війною, голодній Японії намагаються вижити.

Діти нікому не потрібні; чотирирічна Сецуко їсть каміння, поки її старший брат Сейта намагається дістати хоч якоїсь їжі. Після смерті Сецуко 14-річний Сейта розуміє, що йому нема чого більше жити і невдовзі вмирає у Кобі від виснаження. Роман, на якому ґрунтується «Могила світлячків» – важлива спроба осмислити японський мілітаризм першої половини XX століття та його тяжкі наслідки для нації.

Могила світлячків: трейлер

Привид у обладунках, 1995

У Японії знімається величезна кількість аніме на антиутопічні сюжети про недалеке майбутнє – чого вартий хоча б серіал «Аніматриця», пов'язаний із блокбастером Лани та Ліллі Вачовські. Але класикою жанру заслужено вважається «Примара в обладунках» 1995 року.

Фільм розповідає про майора Мотоко Кусанагі, яка працює у відділі боротьби з кібертероризмом і сумнівається у своїй людській природі. У 2017 році в кіноекранізації «Примари в обладунках» роль Мотоко зіграла Скарлетт Йоханссон.

«Привид у обладунках» екранізували кілька разів

Весна та хаос, 1996

Цей фільм – анімаційне зізнання у коханні японському дитячому письменникуКендзі Міядзава, якому в рік виходу «Весни та хаосу» виповнилося б 100 років. Міядзава працював шкільним учителем і писав вірші та оповідання. Він був послідовником буддизму, рано помер від туберкульозу. Значна частина його творів було видано після його смерті.

У фільмі «Весна і хаос» всі герої представлені у вигляді котів, як і сам персонаж Міядзава. У картині розповідається історія дивакуватого вчителя в маленькому японському містечку, яке намагається прищепити учням буддійський погляд на світ і навчити їх бачити красу всюди.

Трейлер мультфільму «Весна та хаос»

Мої сусіди Ямада, 1999

Незважаючи на те, що комедія про японську сім'ю наповнена специфічно японським колоритом, ситуації впізнавані і для людей, не знайомих із цією культурою. Ямада представлені чотирма поколіннями, та історії, які розказані у мультфільмі, дають більш-менш повну картину того, як живе сучасна японська родина.

Цікаво, що у «Моїх сусідах Ямада» зустрічаються посилання на японську міфологію; Наприклад, глава сім'ї знаходить сина в гігантському персику - це цитата з казки про Момотаро, героя, який нагадує європейського Хлопчика-з-пальчик; дівчинку батько Ямада знаходить у бамбуковому стеблі – це з міфу про принцесу Кагуя.

"Мої сусіди Ямада": трейлер

Віднесені привидами, 2001

Редакція сайту вважає, що в розповіді про аніме не можна не згадати патріарха японської анімації, Хаяо Міядзакі. Засновник студії «Гіблі» за роки роботи зробив багато шедеврів. «Віднесені привидами» – один із них, удостоєний «Оскара».

Існує думка, що історія Тихіро - це алегорична сатира на японську індустрію секс-послуг, яка не гидує і дитячою працею. Не секрет, що японські чоловіки мають специфічні сексуальні уподобання, а більшість «фільмів для дорослих» у країні знімається недобровільно.

«Віднесені привидами» – одне з найвідоміших аніме у світі

Aoi Bungaku, 2009

Серіал Aoi Bungaku заснований на творах японських письменників, серед яких є тексти визнаних класиків XX століття – наприклад роману «Серце» 1914 року Нацуме Сосекі. Це роман про дорослішання юнака та його діалоги з неназваним Вчителем. Є в новелі, знятій за романом, і любовний конфлікт.

В Aoi Bungaku включено дві новели, зняті за текстами Рюноске Акутагави – найсильнішого японського автора, який досить рано отримав визнання в країні, а потім і за кордоном, написав кілька десятків оповідань та новел. Акутагава наклав на себе руки у віці 35 років у 1927 році.

Aoi Bungaku: трейлер

Будинок п'яти листя, 2010

Двадцятисерійний фільм присвячений кінцю епохи Едо (початок-середина ХІХ століття), коли кількість ронінів – самураїв без сюзерена – у Японії різко зросла. Багато хто з них став розбійниками або мандрівниками.

У «Будинку п'яти листків» розповідається історія роніна Акіцу Масаноцуке, який не може найнятися на службу та примикає до напівбандитського угруповання. Цей серіал – один із необтяжливих та приємних способів познайомитися з історією Японії періоду заходу сонця епохи Едо.

«Будинок п'яти листя» – одне з найнезвичайніших аніме

Оповідь про принцесу Кагуя, 2013

Фільм заснований на найдавнішій національній легенді X століття про принцесу Місяця, яку селяни знайшли у стеблі бамбука. "Сказання про принцесу Кагуя" отримав номінацію на "Оскар" і було за що - це приголомшливої ​​краси та переконливості мультфільм.

Найкраще у сказанні – це ритм та зміна манери зображення залежно від настрою. У сцені, коли Кагуя в сум'ятті біжить геть із палацу, акуратні акварельні мазки змінюються розгонистими вугільними штрихами; крім того, не можна не відзначити типово японський мінімалізм, коли під одним-двома штрихами ховається величезна історія.

Так, в епізоді ініціації (принцесу Кагуя хочуть перетворити на красуню з чорними зубами і без брів) старша жінка підносить пінцет до брови і вириває першу волосинку – і в кадрі ми бачимо, як по щоці принцеси котиться сльоза.

«Сказання про принцесу Кагуя» – аніма дивовижної краси

Крім того, що Японія – одна з найкрасивіших країн світу з уважно культивованим ставленням до екології та природи, це ще й дивовижний куточок, де на кількох островах збереглися заповідні місця чудової краси. Ми пропонуємо вам прочитати про найкрасивіші острови у світі.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен

Слово «манга» вигадав знаменитий художникКацусіка Хокусай у 1814 році для серії своїх гравюр. Це означає «гротески», «дивні (або веселі) картинки», тому термін «манга» відноситься виключно до японських коміксів. А в 1917 р. стали випускатися перші аніме-мультики.

"Аніме" - японська анімація. Саме слово "аніме" є не що інше, як японізоване скорочення від англійської animation, причому сам термін з'явився порівняно недавно. До цього використовувався вираз "манга-ейга" ("кіно-комікс") який досі використовують любителі аніме старшого покоління.

Як відомо, у Японії читають праворуч наліво. Мангу праворуч читають у всьому світі.

Використовувати великі очі персонажів для передачі емоцій вигадали зовсім не в Японії. Осаму Тедзука, людина вважається засновником традицій аніме, не заперечував той факт, що запозичив цей прийом у Волта Діснея. До речі, за канонами аніме вважається, що чим важливіший герой, тим краще художники промальовують його очі. Виняток становлять лиходії - іноді їм можуть зробити просто чорні «ямки».

Актори, що озвучують ролі в анімі, називаються японським словом "сейю". Професія сейю популярна та розвинена в Японії, завдяки чому озвучення аніме-серіалів вигідно відрізняється від аналогічних робіт інших країн. Багато сейю за сумісництвом також є естрадними виконавцями.

Найдовший аніме-серіал "Садзае-сан" почати виходити в 1969 році за мотивами манги Матіко Хасегави і його показ не закінчено й досі. вже кілька поколінь японців виросли, спостерігаючи за пригодами Садзае та її сім'ї.

За віком глядацької аудиторії аніме поділяються на:

Кодомо – манга та аніме, призначені для дітей (до 12 років). Відмінна риса цього жанру — у його «дитячості», відсутня (іноді просто спрощено) ідейне наповнення. Сюди можна додати характерний малюнок. Часто кодомо-аніме дуже близько до європейської чи американської анімаційної школи і дуже відрізняється від інших видів аніме не лише за малюнком, а й з побудови серіалу.

Сенен - ​​аніме для старших хлопчиків та юнаків (з 12 до 16-18 років). Основні ознаки жанру: швидкий розвиток та яскраво виражений динамізм сюжету (особливо у порівнянні з седьо). Твори містять безліч гумористичних сцен, ґрунтуються на темах міцної чоловічої дружби, будь-якого виду суперництва у житті, спорті чи бойових мистецтвах.

Сєдзе - аніме та манга для старших дівчаток і дівчат (з 12 до 16-18 років). У сюжеті седьо аніме, як правило, присутні любовні відносини різного ступеня близькості, залежно від віку цільової аудиторії, велика увага приділяється розвитку образів персонажів.

Сейнен - ​​аніме для дорослих чоловіків (від 18 до 25-40 років). Характерними рисами цього жанру є елементи психології, сатири, еротики, більше уваги приділяється розвитку персонажів.

Десей - аніме або манга для жінок. Сюжет найчастіше описує повсякденне життяжінка, що мешкає в Японії.

За жанрами: крім стандартних, Комедія, Бойовик, Історія, Єдиноборства, Драма, Детектив, Фантастика бувають ще...

Хутра - складні механізми, як правило, саморухливі, що не мають реальних прототипів. Зазвичай цим терміном позначають "гігантських бойових людиноподібних роботів", величезні людинокеровані бойові машини.

Кіберпанк – світ майбутнього, життя якого повністю визначають комп'ютерні технології. Картини майбутнього при цьому видаються похмурими та антиутопічними.

Добуцу — аніме про людиноподібні «пухнасті» істоти. Походить від японського слова "добуцу" (doubutsu), що означає "тварина". До добуцу відноситься аніме з істотами «неко» (котячі), «кіцуне» (лисячі), «усаги» (заячі) та ін.

Ідоли — аніме, дія якого пов'язана з поп-зірками та музичним бізнесом.

Хентай/Етті - порнографічне або еротичне аніме або манга відповідно. Твори також можуть перебувати на стику між хентаєм та іншими жанрами та мати досить опрацьований сюжет.

Яой - жанр аніме, що описує чоловічі гомосексуальні відносини, зазвичай призначений для жінок та дівчат.

Юрі - жанр аніме, що описує жіночі лесбійські відносини, зазвичай призначений для жінок та дівчат.

Сетакон - жанр аніме, що описує сексуальні відносини, в яких беруть участь юнаки молодшого шкільного та дошкільного віку.

Лолікон - жанр аніме, що описує сексуальні відносини, в яких беруть участь маленькі дівчатка.

Сёдзе-ай - жанр аніме, що описує любов дівчини до дівчини. Відрізняється від Юрі відсутністю відвертих сцен.

Сенен-ай - жанр аніме, що описує любов юнака до юнака. Відрізняється від неї відсутністю відвертих сцен.