فن صناعة الصور الروسي في القرن العشرين. الاتجاهات الرئيسية لفن إنشاء الصور في القرن العشرين - SkillsUp - كتالوج يدوي للدروس في التصميم ورسومات الكمبيوتر ودروس Photoshop ودروس Photoshop

من السهل إرسال رنينك إلى الروبوت إلى الأساسيات. انتصر النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والشباب ، مثل قاعدة المعرفة المنتصرة في الروبوتات المدربة ، أفضل صديق لك.

موضوع على http://www.allbest.ru/

الوكالة الاتحادية للتعليم

رهن الإضاءة السيادية

التعليم المهني العالي

تاريخ الألغاز

دورة مراقبة العمل

الفن الروسينهاية القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين

دخول

تلوين

Kostyantin Oleksiyovich كوروفين

فالنتين أولكساندروفيتش سيروف

ميخائيلو أولكساندروفيتش فروبيل

"عالم من الغموض"

"اتحاد الفنانين الروس"

"جاك من الماس"

"سبيلكا يونغ"

بنيان

النحت

قائمة الأدب المنتصر

دخول

الثقافة الروسية في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين - فترة قابلة للطي وغير ضرورية في تطور الثقافة الروسية. الثقافة في مطلع القرن تنتقم من عناصرها من العصر الانتقالي الذي يشمل تقاليد ثقافة الماضي والاتجاهات الابتكارية للثقافة الجديدة التي تولد. هناك انتقال للتقاليد وليس مجرد انتقال ، ولكن ولادة تقاليد جديدة ، كل شيء مرتبط بالعملية المضطربة للبحث عن طرق جديدة لتنمية الثقافة ، والتي تشكلت من خلال التطور الناجح لهذه الساعة. مطلع القرن في روسيا هو فترة ظهور تغييرات كبيرة ، وتغيير النظام السيادي ، وتغيير الثقافة الكلاسيكية في القرن التاسع عشر ، والثقافة الجديدة للقرن العشرين. يرتبط البحث عن طرق جديدة لتطوير الثقافة الروسية بتطور التأثيرات التقدمية للثقافة الأجنبية. الخط المستقيم والشكل - سمة من سمات الثقافة الروسية في مطلع القرن. زاهدني فيانيا متشابكة ومكملة بأخرى حديثة ، فهي مليئة بالزمست الروسي للغاية. لا سيما في ثقافة هذه الفترة ، والتوجه إلى الفهم الفلسفي للحياة ، والحاجة إلى خلق صورة متماسكة للعالم ، دور كبير يجب أن يلعبه من أجل العلم. في مركز احترام الثقافة الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، ظهر شخص ، حيث أصبحت لانكا سعيدًا في مجموعة متنوعة من المدارس وخطوط مستقيمة للعلم والفن من جانب واحد ، ونقطة مرجعية غريبة لتحليل جميع القطع الأثرية الثقافية الشهيرة من الآخرين. هذا هو الأساس الفلسفي القوي الذي تقوم عليه الثقافة الروسية في مطلع القرن.

بالنظر إلى أهم الأولويات لتطوير الثقافة الروسية في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين ، من المستحيل حرمان أهم الخصائص دون احترام. نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين في تاريخ الثقافة الروسية عادة ما يطلق عليها عصر النهضة الروسية ، أو على غرار القرون الذهبية لبوشكين ، القرن السيبيري للثقافة الروسية.

في مطلع القرن ، تم تشكيل أسلوب طال جميع الفنون التشكيلية ، وأصلحنا أمام الهندسة المعمارية (تم انتقاء الانتقائية لفترة طويلة) وانتهى بالرسومات التي أخذت اسم الطراز الحديث. المظهر ليس واضحًا ، في الأزمنة الحديثة هو خيمر منحط ، طنان ، ذوق برجوازي من الرتبة القيادية ، لكنه أيضًا مشهور في حد ذاته بوحدة الأسلوب. أسلوب فن الآرت نوفو هو مرحلة سعرية في توليف العمارة والرسم والفنون الزخرفية.

في الفن التصويري ، أظهرت الحداثة نفسها: في النحت - قاعدة الأشكال ، والحيوية الخاصة للصورة الظلية ، وديناميكية التراكيب ؛ في الرسم - رمزية الصور ، أنا مدمن على القصص الرمزية. رمزية الطليعية الحديثة sribniy

لعبت الرمزية الروسية دورًا كبيرًا في تطوير جماليات عاصمة سيبيريا. ظهرت الرمزية ، كمظهر من مظاهر الأدب والتصوف ، لأول مرة في فرنسا في الربع الأخير من القرن التاسع عشر وتوسعت حتى نهاية القرن في معظم أراضي أوروبا. البيرة بعد فرنسا نفسها في روسيا ، تتحقق الرمزية على نطاق واسع ، وهو المظهر الأصلي للثقافة. وبدورها تغير الرمزية الروسية رأيك قدر الإمكان ، مثل رمزية الماضي: "أزمة سفيتوغلياد إيجابية وأخلاق". المبدأ الرئيسي للرموز الروسية هو جمالية الحياة والممارسة لأشكال مختلفة من الاستبدال بجماليات المنطق والأخلاق. بالنسبة للرمزية الروسية ، فهي سمة من سمات النائمين ، المنفصلين عن تقاليد "الستينيات" الديمقراطية الثورية والشعبوية ، عن الإلحاد ، والأيديولوجية ، والنفعية. بالنسبة لهدايا الرموز الروسية ، فهم يتبعون مبادئ الفن الحر "النقي".

هناك مظهر آخر من مظاهر الياكريف للعصر الفضي ، والذي كان له أهمية مضيئة ، وهو التصوف من جماليات الطليعة. في مساحة العلامات الجمالية التي تم تجديدها بالفعل ، تم تعزيز الفنانين الطليعيين بشخصية متمردة. أزمة الثقافة الكلاسيكية والفن والدين والاشتراكية والسيادة والرائحة الكريهة مأخوذة من الدفن كموت طبيعي ، وتدمير القديم والحيوي وغير ذي الصلة ، ورأوا أنفسهم ثوريين وأطلال ومقابر "كن قديماً" ومبدعي كل شيء جديد ، صعود أناس جدد. تم تسليط الضوء على أفكار نيتشه حول الإنسان فوق البشري ، التي أثارها P.

تمرد Zvіdsi والصدمة ، وممارسة كل ما هو جديد في مبادئ التطور الفني ، في مبادئ القدوم إلى الفن ، والميل إلى التوسع بين الفنون للخروج من الحياة ، ولكن على مبادئ أخرى ، أقل في ممثلي الجماليات النظرية. حياة الفنانين الطليعيين في القرن العاشر. القرن العشرين - طعن الأناركي قبل ثورة ثورية. يتم تفسير العبثية والفوضى والفوضى أولاً على أنها مرادف للحياة اليومية والمبادئ الإبداعية والإيجابية للغاية التي ترتكز على القائمة الكاملة للكرز المعقول في التصوف وعبادة الكآبة اللاعقلانية ، والحدسية ، وغير المألوفة ، والعقلانية ، والعديمة الشكل. كانت الاتجاهات الرئيسية للطليعة الروسية هي: التجريدية (فاسيل كاندينسكي) ، التفوق (كازيمير ماليفيتش) ، البنائية (فولوديمير تاتلين) ، مستقبلية (التكعيبية ، المستقبل) (فولوديمير ماياكوفسكي).

تلوين

بالنسبة للفنانين على الحدود ، ليثبتوا سلطتهم في أساليب التنمية الأخرى ، أقل من واندررز ، وأشكال أخرى من الإبداع الفني - في صور الحداثة فائقة الحدة والراحة والتنشيط دون إيضاح وعدم قصد. الفنانون يمزحون مازحين حول تناغم العالم وجماله ، والذي هو في الأساس غريب وتناغم وجمال. المحور لماذا مهمته غنية ، وهي غنية في vihovanni pochutya جميلة. هذه الساعة من "predodnіv" ، أدت ochіkuvannya zmіn في الحياة المشبوهة إلى تدفقات غير شخصية ، وتوحيد ، وتجميع ، zіtknennya rіznіh svіtoglyadіv i podobnán. وحده ، ولّد أيضًا عالمية جيل كامل من الفنانين الذين جاءوا بعد المتجولين "الكلاسيكيين".

دروس انطباعية في رسم plein-air ، تكوين "تأطير vipadkovy" ، طريقة تصويرية واسعة وحرة - هذا هو نتيجة التطور في تطوير مهارات صنع الصور لتجاوز مطلع القرن في جميع الأنواع. في البحث عن "الجمال والانسجام" ، يجرب القفازات أنفسهم في أكثر التقنيات وأنواع الفن تطوراً - من الرسم الضخم والمشهد المسرحي إلى تصميم الكتاب والفن الزخرفي والأوزيكي.

في التسعينيات ، تطور الرسم النوعي ، لكنه تطور أيضًا أكثر بقليل ، أقل من الحركة "الكلاسيكية" في السبعينيات والثمانينيات. وبالتالي ، يتم استكشاف الموضوع الريفي بطريقة جديدة. كان S. A. Korovin (1858–1908) في الصورة "في العالم" (1893) منقسمًا في المجتمع الريفي.

في مطلع القرن ، تمضي طريقتنا الخاصة قدمًا في الموضوعات التاريخية. لذلك ، على سبيل المثال ، مارس A.P. Ryabushkin (1861-1904) أكثر في النوع التاريخي ذي الأحرف الصغيرة والصغيرة. "نساء الكنيسة الروسيات في القرن السابع عشر" (1899) ، "قطار الربيع بالقرب من موسكو. القرن السابع عشر "(1901) - المشاهد التالية من حياة موسكو في القرن السابع عشر. يشار إلى أسلوب Ryabushkin في تسطيح الصورة ، بطريقة خاصة للإيقاع البلاستيكي والخطي ، في التلوين المستوحى من الألوان الرئيسية الزاهية ، في الحل الزخرفي الجريء. يقدم Ryabushkin بجرأة الألوان المحلية في المناظر الطبيعية في الهواء الطلق ، على سبيل المثال ، في "Springing Train ..." - اللون القرمزي للفوزكا ، والبقع الكبيرة من أردية عيد الميلاد على حشرات المن من البراعم الداكنة والثلج ، مع ذلك ، إلى أنحف فارق بسيط في اللون. دائمًا ما تنقل المناظر الطبيعية جمال الطبيعة الروسية بشكل شعري.

نوع جديد من الرسم ، بطريقة معينة ، أتقنته وترجمته من خلال الفن المعاصر للفولكلور والتقاليد الفنية ، الذي ابتكره F.A Malyavin (1869-1940). I. صور اليوغا معبرة دائمًا ، وإذا أردت ، ، عمل الحامل ، والرائحة الكريهة تحت قلم الفنان من التفسير الضخم والزخرفي: "سميح" (1899 ، متحف الفن الحديث ، البندقية) ، "فيخور" (1906) - تصوير واقعي للقرويين هؤلاء الفتيات ، مثل وميض الضحك أو الاندفاع غير المبسط في رقصة مستديرة ، ولكن الواقعية مختلفة ، أقل في النصف الآخر من القرن.

يصل الى هؤلاء القديمة روسيظهر إم في نيستيروف (1862-1942) ، لكن صورة روسيا تظهر في لوحات الفنان وكأنها مثالية ، قد يكون مفتونًا بالعالم المتناغم مع الطبيعة ، لكن الصورة الآن تشبه المدينة الأسطورية Kitezh. كل مشهد الطبيعة ، المختنق بالضوء ، أمام شجرة جلدية ونصل من العشب ، أحد أهم أعمال نيستيروف في فترة ما قبل الثورة ، "برج بارثولوميو الشاب" (1889-1890 ،) هو أعرب بشكل واضح بشكل خاص. في قصة اللوحة ، اللوحات نفسها عبارة عن رسومات أسلوبية ، كما هو الحال في Ryabushkin ، لكنها تعبر دائمًا بشكل غنائي عميق عن جمال الطبيعة تقريبًا ، والتي تنقل الروحانية العالية للأبطال ، وتنويرهم ، وغربتهم عن الميتوشني العلماني.

م. شارك نيستيروف بشكل غني في الرسم الديني الضخم. اللوحات مكرسة إلى الأبد موضوع روسي قديم(لذلك ، في جورجيا - لأوليكساندر نيفسكي). تحتوي اللوحات الجدارية لنيستيروف على الكثير من العلامات الحقيقية ، خاصة في المناظر الطبيعية والرسومات الشخصية - في صور القديسين. يكشف النهج الواقعي للفنان في التفسير المسطح لتكوين الاهتزاز والزخرفة والرتوش الدقيقة للإيقاعات البلاستيكية عن مزيج لا تشوبه شائبة من الحداثة.

حسنًا ، يتطور نوع المناظر الطبيعية في القرن التاسع عشر بطريقة جديدة. في الواقع ، بعد أن أكمل ليفيتان رحلات التجوال بالقرب من المناظر الطبيعية. كلمة جديدة في مطلع القرن لا تكفي لقول K.A. كوروفين ، ف. سيروف وما. فروبيل.

Kostyantin Oleksiyovich كوروفين

بالنسبة للرسام الملون المبهر كوروفين ، فإن الضوء هو "شغب فرب". كان كوروفين ، الذي وهبته الطبيعة بسخاء ، مشغولًا بالصور والأرواح ، ولكن برحمة ليقول إن المناظر الطبيعية غارقة في النوع المفضل لديه. Vіn prinіs mіstechtvo mіtsnі تقاليد واقعية vchitelіv z مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة - سافراسوفا وبولينوفا ، ولكن في نظرة جديدة على العالم ، فين لوضع іnshі zavdannya. بدأ الكتابة في وقت مبكر في الهواء الطلق ، بالفعل في صورة فتاة جوقة في عام 1883 ، يمكن للمرء أن يرى تطورًا مستقلاً لمبادئ التنفس الصناعي ، التي غُرست في عدد من الصور ، حطمت من قبل والدة S. Mamontov في Abramtsevo ("At the Chovni" ، صورة T. S. Lyubatovich ، و іn) ، في مناظر طبيعية pivnіchnyh ، vykonanih في رحلة S. Mamontov الاستكشافية إلى pіvnіch ("الشتاء في لابلاند"). المناظر الطبيعية الفرنسية الأولى ، والتي سأطلق عليها "حرائق باريس" ، هي بالفعل لوحة رائعة تمامًا ، مع أهم ثقافة من اللوحات الزيتية. Gostrі ، mittєvі vіdzhennja vіd vіdtya مكان رائع: іtіnі ulitki vіzny في ساعة dobi ، كائنات ، razchinenі في svіlpоіtrânіm sіdovіshі ، іplenі іnіmіchnym ، "التدفق المتذبذب من هذا القبيل" من abo mіskogo ، المزروعة مع الآلاف من viparіv povіtrya المختلفة - ارسم ما يقوله السكان المحليون مانيه ، بيزارو ، مونيه. كوروفين مزاجي ، عاطفي ، اندفاعي ، مسرحي ، صوت البهرجة اللامعة والرومانسية في مناظره الطبيعية ("باريس. شارع كابوشين" ، 1906 ، معرض الدولة تريتياكوف ؛ "باريس ليلاً. الجادة الإيطالية" ، 1908). تأخذ هذه الرسومات من اللوحات الانطباعية ، وإتقان الرسم ، والفن المدهش ، كوروفين وفي الأنواع الأخرى ، نحن متقدمون على الصور الشخصية والحياة الساكنة ، ولكن أيضًا في اللوحات الزخرفية ، في الفن التطبيقي ، في المشهد المسرحي ، كما هو الحال في الحياة كلها والعناية بها ( صورة لشاليابين ، 1911 ، GRM ؛ "ريبي ، نبيذ وفواكه" ، 1916 ، معرض الدولة تريتياكوف).

تجلت الهدية السخية الرائعة لكوروفين بألوان زاهية في الرسم المسرحي والزخرفي. بصفته رسامًا مسرحيًا ، عمل في مسرح أبرامتسيفو (ولم يكن مامونتوف أول من يقدره كفنان مسرحي) ، في مسرح موسكو للفنون ، في أوبرا موسكو الروسية الخاصة ، حيث بدأت صداقته مع شاليابينيم ، كما جلبت. عن كل الحياة ، لشركة Diaghilevsko ї. أثار كوروفين المشهد المسرحي وأهمية الفنان في المسرح لقطعة جديدة ، بعد أن أكمل الثورة في الدور الروماني للفنان في المسرح ، وكان له تأثير كبير على زملائه في العمل ببراعته "المذهلة" مشهد يكشف جوهر الأداء الموسيقي.

فالنتين أولكساندروفيتش سيروف

كان فالنتين أولكساندروفيتش سيروف (1865-1911) أحد أعظم الفنانين ، مبتكر الرسم الروسي في مطلع القرن. Serov vihovuvavsya من بين الأطفال البارزين في الثقافة الموسيقية الروسية (الأب - الملحن vidomy، الأم - عازفة البيانو) ، بعد أن تعلمت من Rpin و Chistyakov.

صورة ، منظر إقليمي ، لا تزال الحياة ، بوبوتوفا ، لوحة تاريخية ؛ oliya و gouache و tempera و vugillya - من المهم معرفة الأنواع التصويرية والرسوماتية ، التي لا يستخدمها Serov ، تلك المواد التي ليست vikoristav.

موضوع إبداع Serov-selyanska خاص. في هذا النوع الريفي ، لا يوجد zagostrenosti اجتماعي لاسترداد ، ولكن لا يزال هناك جمال وانسجام للفلاح بوبوتو ، الذي اختنقه الجمال الصحي للشعب الروسي ("في القرية. امرأة لديها حصان" ، ب. الخريطة ، باستيل ، 1898 ، معرض تريتياكوف). خاصة المناظر الطبيعية الشتوية vyshukanі مع їhnoy srіlyasta-pearl hama farb.

سوفسوم بطريقته الخاصة يفسر سيروف الموضوع التاريخي: "الري الملكي" مع مناحي إليزابيث وكاترينا الثانية المتجولة ، نقله الفنان إلى الساعة الجديدة للغاية ، والمفارقة ، واليا ، وجمال القرن الثامن عشر ، والتي سوف تأوه حتماً . الفائدة ل القرن الثامن عشر Vinik at Serov تحت إشراف "عالم التصوف" وعلى ارتباط مع الروبوت بمعرفة "تاريخ الدوق الأكبر والقيصر والإمبراطورية Poluvannya في روسيا".

كان سيروف فنانًا عميق التفكير ، يستكشف باستمرار أشكالًا جديدة من الإلهام الفني للواقع. لم تظهر تأثيرات الحداثة على التسطيح وزيادة الزخرفة في التراكيب التاريخية فحسب ، بل ظهرت أيضًا في صوره للراقص إيدي روبينشتاين ، في رسوماته لـ "أوروبا الرائعة" و "أوديسي ونافزيكا" (جريمة 19 10 ، معرض الدولة تريتياكوف ، كرتون ، تمبرا). من المعروف أن سيروف ، من ناحية أخرى ، ترقى إلى مستوى العالم القديم. الأساطير الشعرية ، التي يفسرها بحرية ، التي تطرحها الشرائع الكلاسيكية ، تريد أن تعرف الانسجام ، من أجل فنان يكرس كل إبداعاته.

ميخائيلو أولكساندروفيتش فروبيل

المسار الإبداعي لميخائيل أولكساندروفيتش فروبيل (1856-1910) مستقيم ، على الرغم من أنه قابل للطي بمفرده. قبل أكاديمية العلوم (1880) تخرج فروبيل من كلية الحقوق بجامعة سان بطرسبرج. 1884 vin de إلى كييف ، حيث أجرى ترميم اللوحات الجدارية بالقرب من كنيسة Kirilovskaya وهو نفسه يخلق مجموعة من التراكيب الأثرية. رسومات Vіn rob المائية للوحات في كاتدرائية Volodymyrsky. لم يتم نقل المقالات إلى الجدران ، وتناثرت شظايا الزاموفنيك مع تعابيرها غير القانونية والتعبيرية.

ابتكر Vrubel إبداعاته التصويرية والرسوماتية بين القرون - في نوع المناظر الطبيعية ، والصورة ، والتوضيح الكتابي. في التنظيم والتفسير المسطح الزخرفي للوحة القماشية chi arkush ، في الواقعية والرائعة ، في الطعن في الزينة ، بشكل إيقاعي حلول قابلة للطيفي إبداعات اليوجا في هذه الفترة ، أعلن الديدال لأنفسهم صورة الحداثة.

ياك وكوروفين ، عمل فروبيل بجد في المسرح. ращі його декорації виконані до опер Римського-Корсакова «Снігуронька» ، «Садко» ، «Казка про арная азка про арная азка هل تعلم؟ ою.

العالمية الموهوبة ، والخيال اللامحدود ، والميل الإلهي الفائق في مُثُل النبلاء الراسخة ، تلهم فروبيل في مواجهة زملائها الأغنياء واليوغو.

فيكتور Elpidiforovich بوريسوف-موساتوف

فيكتور Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) هو مبشر مباشر للرمزية التصويرية. Yogo Create - مشاكل Celeless خلف الجراثيم القديمة "Noble Gnies" بواسطة "Cherry Gardens" ، لتأخذها ، خلف Zhinki الجميلة ، الروحية ، Mayge ، المناسبة في Yakis of Visitsa ، مكالمات المكالمة.

أكثر إبداعات الأدوات الآلية نجاحًا هي إنشاء ليس لوحات زخرفية ، بل نسيج. الامتداد عبارة عن حدود ذهنية ، مسطحة ، postait mayzhe beztilnі ، مثل ، على سبيل المثال ، رهان الفتاة كان في لوحة "الماء" (1902 ، تمبرا ، معرض ستيت تريتياكوف) ، zanurenі في mriylivy razdum ، في نظرة عميقة. Blіklі ، blіdo-sіrі іdtinki koloru posilyuyut zagalno vrazhennja krihkoї ، الجمال الغامض وفقر الدم ، البدائية ، كما لو كان التوسع ليس فقط على الصور البشرية ، ولكن أيضًا على الطبيعة ، їm مصور. نيفيبادكوفو ، أحد أعماله ، بوريسوف-موساتوف المسمى "بريفيدي" (1903 ، تمبرا ، معرض الدولة تريتياكوف): أعمدة صامتة وبلا حياة للنساء ، تماثيل رخامية للتجمع ، شجرة عارية - غاما من درجات الأسود والأزرق والأرجواني قوية أسبقية الصور.

"عالم من الغموض"

"عالم الفن" - منظمة تأسست في سانت بطرسبرغ عام 1898 ووحد سادة الثقافة الفنية الأهم ، النخبة الفنية لروسيا في سنوات الهدوء. أصبح "عالم الفن" أحد أكبر مظاهر الثقافة الفنية الروسية. الذين أخذ منهم المجتمع بأسره مصير مايزه جميع أفضل الفنانين.

صاغت المقالات الافتتاحية للأعداد الأولى من المجلة بوضوح الأحكام الرئيسية لـ "عالم الفن" حول استقلالية الفن ، وحول تلك التي تمثل مشاكل الثقافة الحديثة - في المقام الأول مشاكل الشكل الفني وتلك المهمة الأكثر أهمية الفن هو تشكيل التشابه الجمالي іyskogo susplstva ، نحن إلى الأمام من خلال الإلمام بإبداعات الفن المضيء. من الضروري بالنسبة لهم أن يتطلعوا إلى الأمام: لقد تم تقييم نجوم "عالم الفن" بشكل صحيح بطريقة جديدة من خلال الفن الإنجليزي والألماني ، أما الأثرياء فقد أصبحوا لوحة القرن الثامن عشر الروسي و العمارة الكلاسيكية في سانت بطرسبرغ. حارب "Miriskusniki" من أجل "النقد مثل الفن" ، واصفة إياه بالمثل الأعلى للفنان الناقد ، الذي يتمتع بثقافة مهنية عالية وسعة الاطلاع. نوع هذا النقد مستوحى من أحد مؤلفي "عالم الفن" A.M. بينوا.

أقامت "Miriskusniki" المعارض. أول بولا ووحد المجتمع الدولي الذي وحد الروس القرم وفنانين في فرنسا وإنجلترا وألمانيا وإيطاليا وبلجيكا والنرويج وفنلندا ودول أخرى. لقد أخذوا مصير رسامي وفناني الجرافيك في بطرسبورغ وموسكو. كان تصدع البيرة بين مدرستين - سانت بطرسبرغ وموسكو - مرئيًا بالفعل منذ اليوم الأول. في البتولا ، 1903 أغلق الباقي ، p'yata معرض "عالم الغموض" ، بالقرب من الصندوق ، 1904. veyshov العدد المتبقي من مجلة "عالم الفن". انتقل معظم الفنانين إلى المنظمات في معرض موسكو "36" "اتحاد الفنانين الروس" ، الكتاب - في مجلة مجموعة Merezhkovsky "New Way" ، توحد رموز موسكو في مجلة "Terezi" ، نظم الموسيقيون "أمسيات حديثة music "، Diaghilev povnistyu pishov في الباليه والمسرح.

في عام 1910 حاول بولا إعادة تنفس الحياة "عالم الفن" (على قمة روريش). جاء المجد إلى "عالم الفنون" ، لكن "عالم الصوفيين" ، في الواقع ، لم يعد موجودًا ، على الرغم من أنه تم توحيده رسميًا حتى بداية القرن العشرين (1924) - من أجل قابلية الاستمرارية الجديدة للنزاهة ، التسامح المطلق والمواقف المرنة. كان جيل آخر من "عالم الفن" أقل انشغالًا بمشاكل الرسم على الحامل ، وكانت اهتماماتهم تكمن في فن الجرافيك ، والأهم من ذلك مع الكتاب ، والفن المسرحي والزخرفي ، في كلا المجالين ، قاموا بإنشاء إصلاح فني مناسب. كان لجيل آخر من "عالم الفن" شخصية عظيمة (Kustodiev ، Sudeikin ، Serebryakova ، Chekhonin ، Grigor'ev ، Yakovlev ، Shukhaev ، Mitrokhin وآخرون) ، ولكن لم يكن هناك فنانين مبتكرين.

كان الفنان الرائد في "عالم الفن" K. A. Somov (1869-1939). نجل رئيس حراس هيرميتاج ، الذي تخرج من أكاديمية الصوفيين وذهب إلى أوروبا ، سوموف ، بعد أن أخذ بريقًا من الضوء. جاء النضج الإبداعي إلى بدايات جديدة ، ولكن نظرًا لأنه كان علامة مميزة من قبل الشيخ (V.M. Petrov) ، فقد أُعطي القائد الجديد علامات الانفصال - الصراع بين المشاعر الواقعية المتوترة والمشاعر الخفيفة العاطفية. .

ظهر سوموف ، كما نعرفه ، في صورة الفنانة مارتينوفا ("سيدة في بلاكيتني" ، 1897-1900 ، معرض الدولة تريتياكوف) ، في اللوحة الشخصية "قمر الساعة الماضية" (1903 ، على الخريطة ، أكوا .، gouache، State Tretyakov Gallery)، de vin خلق توصيفًا شعريًا للميل ، الجمال الأنثوي الضعيف للزرازكا المنحلة ، بمثابة نقل لأمثلة حقيقية للحاضر. Vіn عارضات الأزياء في الأزياء القديمة ، nadaє انظروا إلى أرز المعاناة الغامضة والاضطراب والنعاس والجنون المؤلم.

يجب أن يكون لدى سوموف سلسلة من الصور الرسومية لمفكريه المعاصرين (يو إيفانوف ، بلوك ، كوزمين ، سولوجوب ، لانسير ، دوبوزينسكي وغيرهم.) ، في بعض نبيذ المنتصر ، هناك خدعة واحدة كبيرة: حشرات المن الأبيض - في الغناء كل ساعة. - تمويه طفيف ، يمكن الوصول إليه ليس من خلال التجنس ، ولكن بلهجات جريئة ومجموعة جيدة من التفاصيل المميزة. Tsya vіdsutnіst prikmet ساعة تخلق vrazhennya ثابتًا ، zastyglostі ، برودة ، mayzhe مأساوية samonostі.

في وقت سابق للجميع في "عالم الفن" ، عاد سوموف إلى ذلك الماضي ، إلى تفسير القرن الثامن عشر. ("قائمة" ، 1896 ؛ "السرية" ، 1897) ، أصبح بطل المناظر الطبيعية في فرساي في بينوا. Vіn أول واحد أقوم بإنشاء عالم غير واقعي ، متشابكًا مع دوافع نبيلة sadybnoe وثقافة البلاط وقوة الانطباعات الفنية الذاتية اليومية ، تتخللها السخرية. كانت تاريخية "عالم الفن" تتدفق في شكل عمل. لم يكن في الماضي ، ولكن تم تنظيم اليوجا ، ضيقة حتى أن اليوجا لا رجعة فيه هي محور الفكرة الرئيسية. ليس من حق المرح ، ولكن اللعب مع المرح في الأزقة - مثل سوموف.

كان A.N. Benois (1870-1960) قائد "عالم الفن" - وهو موهوب رائع. رسام ، فنان رسومي ورسام ، وفنان مسرحي ، ومخرج ، ومؤلف باليه ليبريتوس ، ومنظّر ومؤرخ للفن ، وكاتب مسرحي موسيقي ، فين بوف ، بعد كلمات أ. بيلي ، السياسي والدبلوماسي البارز في عالم الفن. كفنان ، يجب أن يولد اليوجو من ميول سوموف الأسلوبية وميله للماضي ("لقد اختنقت من فرساي ، من أجل المرض والاختناق وإدمان الشر ... لقد انتقلت إلى الماضي ..." ). في المناظر الطبيعية لفرساي ، كان بينو غاضبًا من إعادة البناء التاريخي للقرن السابع عشر. هذا النوع من غضب الفنانة يوجو سبرياتيا الكلاسيكية الفرنسيةوالنقش الفرنسي. التكوين واضح ، والرحابة واضحة ، وعظمة الإيقاعات وشدتها الباردة ، وعظمة المذكرات الصوفية وأشياء الشخصيات البشرية ، كما لو كانت مجرد موظفين (سلسلة فرساي الأولى من 1896-1898 ، تحت الاسم "توقف عن المشي مع لويس العاشر. في سلسلة فرساي أخرى (1905-1906) من السخرية ، مثل الاستبداد والأقواس الأولى ، مليئة بالمزيد من الملاحظات المأساوية (" The King's Walk "، c. ، الغواش ، أكوا ، الذهب ، الفضة ، القلم ، 1906 ، معرض الدولة تريتياكوف). الفنان المسرحي هو الأهم ، مثل المعرفة والفهم المعجزة للمسرح.

تنضم الطبيعة إلى بينوا في علاقة ترابطية مع التاريخ (انظر بافلوفسك ، بيترهوف ، تسارسكوي سيلو ، المتمثل في تقنية الألوان المائية).

Benois-ilustrator (بوشكين ، هوفمان) هو الجانب الأول في تاريخ الكتاب. أمام سوموف ، يقوم بينوا بعمل توضيح توضيحي. منطقة جانب youmu ليست مكتفية ذاتيا. أصبح التصميم الجرافيكي لـ The Coppersmith (1903 ، 1905 ، 1916 ، 1921-1922 ، بالحبر والألوان المائية التي تحاكي نقش الخشب الملون) تحفة فنية في الرسم التوضيحي للكتب. في سلسلة من الرسوم التوضيحية ، حتى واحدة رائعة ، كان البطل الرئيسي هو المشهد المعماري لسانت بطرسبرغ ، الذي أصبح الآن يوروكست مثيرًا للشفقة ، ومسالمًا الآن ، وشريرًا الآن ، وتم إعطاء الطابع الطبيعي لما لا قيمة له لما بعد يوجين. هذه هي الطريقة التي يعبر بها بينوا عن الصراع المأساوي بين حصص الدولة الروسية والحصة الخاصة لشخص صغير ("لقد كنت مجنونًا طوال الوقت / أينما تتوقف ، بدون وحش / 3 وفي كل مكان يوجد فرشنيك ميدني / مع غباء مهم يركض ").

بصفته فنانًا مسرحيًا ، قام بينوا بتصميم عروض "المواسم الروسية" ، أشهر رقص الباليه "بتروشكا" لموسيقى سترافينسكي ، التي تمارس بشكل غني في مسرح موسكو للفنون ، ومايزها على جميع المسارح الأوروبية العظيمة.

روريتش (1874-1947) يجلس في مكان خاص في "عالم التصوف". خبير في الفلسفة والإثنوغرافيا فورًا ، اكتشف عالم الآثار روريش ضوءًا خرافيًا على قطعة خبز في المنزل ، ثم في كليات القانون والتاريخ وعلم اللغة في سانت في باريس في استوديو إف كورمون. من المبكر معرفة الخمر وسلطة العالم. ارتبط يوغو بـ "عالم الفن" من خلال نفس الحب قبل استعادة الأحداث الماضية ، ليس فقط في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ولكن باللغة الوثنية والعصور الاسكندنافية القديمة ، قبل روسيا القديمة ؛ الاتجاهات الأسلوبية ، الزخرفة المسرحية ("Messenger" ، 1897 ، معرض State Tretyakov ؛ "The Elders Come Together" ، 1898 ، متحف الدولة الروسي ؛ "Evil" ، 1901 ، متحف الدولة الروسي). كان روريش قريبًا من فلسفة وجماليات الرمزية الروسية ، لكن الفن لم يتناسب مع إطار التوجيهات الجوهرية ، لأنه بدا لضوء الفنان أن يتقبله كأنه وصل إلى البشرية جمعاء ، بصرخة اتحاد ودي لجميع الشعوب س. لوحات Zv_dsi osobliva epіchnіst yogo.

أبريل 1905 في إبداع روريش ، ينمو مزاج التصوف التوحيدى. الأساطير التاريخية تفسح المجال للأساطير الدينية ("معركة السماء" ، 1912 ، المتحف الروسي). تدفق مهيب على روريش هو رمز روسي صغير: أول لوحة زخرفية "Sich at Kerzhentsi" (1911) عُرضت في الجزء الأيقوني من عنوان أوبرا ريمسكي كورساكوف "حكاية مدينة كيتش غير المرئية وفيرجين فيفرونيا" "في" المواسم الروسية "الباريسية.

"عالم الفن" ، بعد أن أصبح نقلة جمالية عظيمة إلى مطلع القرن ، حيث أعاد تقييم الثقافة الفنية المعاصرة بأكملها ، وترسيخ النكهات الجديدة لتلك الإشكالية ، وتحويل الفن - على المستوى الأكثر احترافًا - إلى استخدام شكل كتاب الرسومات واللوحات المسرحية والزخرفية ، أنا kі nabuli їх zusilli كلها أوروبية. النقد الفني الجديد ، الذي ، بعد أن روج للفن الروسي وراء الطوق ، غرس في الواقع مراحل جديدة في تاريخ القرن الثامن عشر الروسي. ابتكرت "Miriskusniki" نوعًا جديدًا من الرسم التاريخي ، والبورتريه ، والمناظر الطبيعية بعلاماتها الأسلوبية القوية (اتجاهات أسلوبية مميزة ، وإعادة تخيل الأجهزة الرسومية على تلك التصويرية ، واللون الزخرفي البحت وغير ذلك). يشار إلى Tsim من خلال أهميتها بالنسبة لفن vіtchiznyany.

لقد ميزنا الجوانب الضعيفة في "عالم الفن" أمام صرامة البرنامج وتضاربه ، والذي سينطق "إما بيكلين أو مانيه" ؛ في وجهات النظر المثالية حول الفن ، في baiduzhnosti المتأثرة لمهام hromadaan للفن ، في اللاسياسية البرامجية ، في الأهمية الاجتماعية للصورة. حميمية "عالم الفن" ، جماليته البحتة ، تم تحديدها أيضًا كمصطلح تاريخي قصير العمر لحياته في عصر الحركات المأساوية للثورة ، التي تتآكل. تسي بوليس أقل من التمساح الأول على طريق shukans الإبداعي ، وبدون عوائق تفوقت "عالم الفن" على الشباب.

"اتحاد الفنانين الروس"

في عام 1903 ص. viniklo إحدى أكبر جمعيات المعارض في بداية القرن - "اتحاد الفنانين الروس". قبل العرض الجديد ، كان جميع فناني "عالم الفن" المرئيين - بينوا ، باكست ، سوموف ، المشاركون في المعارض الأولى لبولي فروبيل ، بوريسوف-موساتوف. كان المبادرون في إنشاء الجمعية هم فنانو موسكو ، الذين شاركوا في "عالم الفن" ، ولكن أيضًا مع طبيعة البرمجيات الثقيلة لسكان بطرسبرج.

تعد المناظر الطبيعية الوطنية ، والصور المرسومة بمحبة لريف روسيا أحد الأنواع الرئيسية لفناني "الاتحاد" ، حيث علقوا على أنفسهم بشكل منفرد "الانطباعية الروسية" بزخارف قوية ، وليست روسية. لذلك فإن المناظر الطبيعية I.E. غرابار (1871-1960) بمزاجه الغنائي ، مع أروع الجوانب المهيبة ، يلهم القفاز في الطبيعة المناسبة - على غرار المناظر الطبيعية الرائعة للفرنسيين على التربة الروسية ("Ve spring snow" ، 1903 ، State Tretyakov Gallery ). اهتمام Grabar قبل وضع اللون المرئي على لوحة الألوان الطيفية النقية مشابه للانطباعية الجديدة ، لـ J. Sirk و P. Signac ("Birch Snow" ، 1904 ، State Tretyakov Gallery). فرب العشب بطبيعته ، أصبحت التأثيرات الملونة المطوية موضوع نشر "الحلفاء" لإنشاء صور رائعة وبلاستيكية على القماش. عالم رمزي، عزاء الفرصة والتوضيح.

مع كل الاهتمام ، قبل نقل ضوء ذلك الضوء في لوحة سادة "الاتحاد" ، لا ينبغي لأحد بأي حال من الأحوال أن يخاف من تغيير موضوع الوسيط المغطى بالضوء. نظام الألوان له طابع زخرفي.

"الحلفاء" على مرأى من سكان بطرسبرج - فن الجرافيك "عالم الفن" - مهم للرسامين ، حيث يمكنهم الترويج للتلوين الزخرفي. ومن الأمثلة الممتازة على ذلك لوحات ف.أ. مالين.

لم يكن "الحلفاء" في زغال ثقيلًا على نقوش الهواء ، ولكن أيضًا على أشكال الصور الضخمة. حتى عام 1910 ، في وقت انقسام هذا التكريس الثاني لـ "عالم الفن" ، في معارض "الاتحاد" يمكن للمرء أن يظهر منظرًا طبيعيًا حميميًا (فينوغراديف ، يون و إنغ.) ، الرسم ، بالقرب من الانقسام الفرنسي (غرابار ، لاريون المبكر) أو قريبة من الرمزية (P. Kuznetsov ، Sudeikin) ؛ شارك فنانو "عالم الفن" لدياجيليف - بينوا ، سوموف ، باكست -.

استيقظ "اتحاد الفنانين الروس" بأسسه الواقعية المتينة ، والذي لعب دورًا مهمًا في فن الفن التشكيلي للبلاد ، والغناء الغنائي وتشكيل مدرسة Radyansky malovnichoy ، حتى عام 1923.

في عام 1907 ص. في موسكو ، استضافت مجلة "Golden Fleece" معرضًا واحدًا للفنانين أتباع بوريسوف-موساتوف ، بعنوان "Blakytna Troyanda". أصبح P. Kuznetsov الفنان الرئيسي لـ "Blakitnaya Trojandy". أقرب إلى "الأزرق والوردي" من الرمزية ، التي برزت أمام "فيلمهم": مزاج ماكر ، غير واضح ، موسيقي غير قابل للترجمة للجمعيات ، دقة في تلوين الألوان. تم إعطاء المنصة الجمالية للمشاركين في المعرض كعلامة في السنوات القادمة ، وأصبح اسم المعرض رمزيًا للجميع بشكل مباشر في التصوف في النصف الآخر من القرن التاسع عشر. على نطاق "Blakitnaya troyand" بأكمله ، هناك أيضًا مصدر إلهام قوي لأسلوب الحداثة (أسلوب الزخرفة المسطحة للأشكال ، وحيوية الإيقاعات الخطية).

في أعمال ب.في كوزنتسوف (1878-1968) ، تنعكس المبادئ الرئيسية للأشخاص "ذوي العيون الزرقاء". كوزنتسوف ، بعد أن ابتكر لوحة زخرفية ، استخرجها من جوهر الحياة ، لإظهار وحدة الطبيعة البشرية ، واستقرار الدورة الأبدية للحياة من تلك الطبيعة ، وولادة هذا الانسجام للروح البشرية. Zvіdsi pragnennya أشكال ضخمة للرسم ، متطورة بشكل خيالي ، تم تطهيرها من عقل القفاز الأرضي ، zagalnolyudsky ، ملاحظات كل ساعة ، postyne bazhannya لنقل روحانية المادة. هذا الرقم هو مجرد علامة تعبر عن الفهم. اللون ليكون بمثابة نقل ؛ الإيقاع - لمن يرسل نور البصر الغنائي (كرسم رمزي - رمز للحب والحنان والحداد وغيرها). Zvіdsi i priyom rіvnomіrnogo rozpodіlu svіtla على قماش vsіi surfіnі prіfіnі كأحد أسس تزيين koval'skoї. سيروف ، قائلاً إن طبيعة P. Kuznetsov هي "متوحشة". يتم التعبير عنها بأعجوبة في أجنحة قيرغيزستان (السهوب) وبخارى ، في المناظر الطبيعية لآسيا الوسطى. تبنى Kovaliv vivchav اللوحة الأيقونية الروسية القديمة ، عصر النهضة الإيطالية المبكرة. الانتقال إلى التقاليد التقليدية للفن الخفيف على نكات أسلوبهم الرائع ، كما هو واضح من قبل الكبار ، ليس له أهمية كبيرة في هذه الفترة ، إذا كانت التقاليد تتشاجر في كثير من الأحيان.

الغرائبية على الفور - إلى إيران ، مصر ، Turechchini - غُرست في المناظر الطبيعية لـ M. S. Sar'yan (1880-1972). Skhіd buv الموضوع الطبيعي للفنان vіrmenin. يبتكر سريان في رسمه ضوءًا ، spovnenie زخرفيًا مشرقًا ، أكثر انحيازًا ، أكثر أرضيًا ، أقل في Kuznetsov ، علاوة على ذلك ، كان الحل التصويري مستوحى من مخططات الألوان المتناقضة ، دون الفروق الدقيقة ، في ظل الظل الحاد ні ("شجرة نخيل Finіkova ، مصر "، 1911 ، خرائط ، تمبرا ، صالة تريتياكوف الحكومية).

صورة Sar'yan الضخمة أشكال zavdyaki zagalnennosti ، مسطحات كبيرة ، zagalno lapidarity mov - tse ، كقاعدة عامة ، صورة قبيحة لمصر ، بلاد فارس ، موطن Virmenia ، الذي يعتني بالطبيعة ، nibi الكتابة من الطبيعة. اللوحات الزخرفية لسريان هي مصدر الحياة ، فهي كريهة الرائحة من بيان حول الإبداع: Otzhe ، قد يكون هناك إطلاق نار في أعين نصف ضوء الجبل الخلاق ، ليأخذ تجلياتك للقوة في طبيعة بهجة تلك الحرية.

"جاك من الماس"

في عام 1910 عدد من الفنانين الشباب - P. Konchalovsky ، I. Mashkov ، A. Lentulov R. Falk ، A. Kuprin ، M. Larionov ، N. Goncharova وآخرون - متحدون في منظمة "Jack of Diamonds" ، التي لديها قانون صغير ، والتي تحكم المعارض وشهدت مجموعات من المقالات. استيقظ فيلم "Jack of Diamonds" حتى عام 1917. مثل ما بعد الانطباعية ، نحن متقدمون على Cezanne ، وأصبحنا "رد فعل على الانطباعية" ، لذلك وقف "Jack of Diamonds" ضد عدم التمييز ، والترجمة ، والفروق الدقيقة الدقيقة في الفيلم الرمزي "Blakytnaya Troyand" و "التصوف الجمالي. "فرسان الماس" ، اختناق المادية ، "خطاب" العالم ، دعموا قراءة تصميم الصورة ، دعم موضوعية الشكل ، شدة اللون ، صوته. تصبح الحياة الساكنة في Nevipadkovo نوعًا مفضلاً من "valetivtsiv" ، مثل النوع المفضل للمناظر الطبيعية لأعضاء "اتحاد الفنانين الروس". الدقة في نقل الحالة المزاجية المتغيرة ، والخصائص النفسية ، والافتقار إلى فهم المواقف ، وإضفاء الطابع المادي على لوحة الأشخاص "ذوي العيون الزرقاء" ، والشعر الرومانسي ينظر إليه من قبل "الفاليتيفتسي". أتمنى أن تنقل القداسة العفوية للفارب ، والتعبير عن كفاف الطفل ، والطريقة العريضة اللطيفة النضرة في الكتابة ، الأسلوب المتفائل للعالم ، وتخلق مزاج المازة الفاراب ، الميدانني. "Jack of Diamonds" تسمح بمثل هذه الاختصارات في تفسير الأشكال ، كما لو كانت تشبه المطبوعات الشعبية الشعبية ، والألعاب الشعبية ، والرسم kahliva ، viviska. تجلى التوق إلى البدائية (من الكلمة اللاتينية primitivus - أولاً ، أولاً) من قبل العديد من الفنانين ، حيث كانوا على دراية بأشكال التصوف حول العصور البدائية - القبائل والجنسيات الأولى - بين نكات نابوتيا بدون وساطة ونزاهة نعمة فنية. يستمد "Jack of Diamonds" إلهامه من سيزان (يُطلق عليه أحيانًا "Cezanneism الروسية") ، وأكثر من ذلك من التكعيبية (أشكال "zsuv") والمستقبلية (الديناميكيات ، التعديلات المختلفة للشكل).

البساطة الشديدة للشكل ، والاتصال المباشر بعلم الويسكي ملحوظ بشكل خاص في M.F. لاريونوف (1881-1964) ، أحد مؤسسي "جاك الماس" ، وقد انفصل عنه بالفعل في عام 1911. يكتب لاريونوف المناظر الطبيعية ، والصور ، والحياة الساكنة ، ويعمل كفنان مسرحي في مؤسسة دياجيليف ، ثم يتحول إلى الرسم النوعي ، ويصبح موضوعًا لشوارع المقاطعات ، وثكنات الجنود. شكل مسطح ، بشع ، مثل pid منمنمة ثنائية نافميسني طفل رضيع، lubok abo vivisku. في عام 1913 ص. لاريونوف من خلال نشر كتابه "Luchism" - في الواقع ، كان أول بيان من بيانات الفن التجريدي ، والذي كان مبدعوها في روسيا هم V. Kandinsky و K.Malevich.

الفنان N.S. طور فريق غونشاروفا (1881-1962) ، فرقة لاريونوف ، الاتجاهات ذاتها في اللوحات النوعية ، وخاصة فيما يتعلق بموضوع الفلاحين. في الصخور ، التي يتم النظر إليها ، في її الإبداع ، يتم ملاحظة فن لاريونوف السفلي الأكثر زخرفًا وبارفيًا ، وهو أثر ضخم وراء القوة الداخلية والاقتضاب ، من خلال البدائية. في وصف إبداع غونشاروفا ولاريونوف ، غالبًا ما يستخدم مصطلح "البدائية الجديدة".

م. ابتكر شاغال (1887-1985) أوهامًا ، تحولت من نزاعات مملة من أسلوب فيتيبسك المحلي وتفسير الروح الساذجة الشعرية والرمزية. يبدو أن الامتداد السريالي ، والباريستا اللامع ، وإضفاء الطابع الأولي على navmis لشكل Chagall ، قريبة من كل من تعبير zarid والفن البدائي الشعبي ("I and the Village" ، 1911 ، متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ "Nad Vitebsk" ، 1914 ، زاك زاك ، تورنتو ، "فنشانيا" ، 1918 ، صالة تريتياكوف الحكومية).

"سبيلكا يونغ"

"اتحاد الشباب" - منظمة سانت بطرسبرغ ، والتي تم تشكيلها في نفس الوقت مع "Jack of Diamonds" (1909). دور الحفار الجديد هو L. Zheverzheev. لذلك ، مثل Valetivtsy ، أصدر أعضاء اتحاد الشباب قسائم نظرية. حتى انهيار اتحاد عام 1917. "اتحاد الشباب" ليس برنامج غنائي ، رمزية مخادعة ، تكعيبية ، مستقبلية ، و "غير موضوعية" ، لكن يمكنني إنشاء شخص من الفنانين.

يتميز فن أقدار ما قبل الثورة في روسيا بمزاح فنية غير عادية قابلة للطي ورقيقة للغاية تغير مجموعة واحدة مع إعدادات برامجها وتعاطفها الأسلوبي. ثم تابع عدد من المجربين في معرض الأشكال المجردة في الساعة الصوفية الروسية في وقت واحد pratsyuvati و "miriskusniki" ، أنا "الوردة الزرقاء" ، "الحلفاء" ، "جاك من الماس" ، بعد أن استخدموا أيضًا مداعبة أوتار الآلة الموسيقية الضيقة استراحة كلاسيكية جديدة ، يمكنك استخدام إبداع عضو نشط في فن "العالم" في اليوغا "لجيل آخر" Z. Є. سيريبرياكوفا (1884-1967). في لوحاته الشعرية ، بملمسها البلاستيكي الصغير المقتضب الحساس بشكل معقول ، والتكوين vrіvnovazhenіst لسيريبرياكوف ، يمكن للمرء أن ينبثق من الفن الروسي التقليدي الرفيع ؛ فن Oruska ("Peasants" ، 1919 ، 15 ، GR ؛ ، Odessky متحف الفن؛ "قماش ملون" ، 1917 ، معرض الدولة تريتياكوف).

ناريشتي ، للسجلات الرائعة لحياة التقاليد الوطنية ، اللوحة الروسية القديمة العظيمة وأعمال K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939) ، فنان ومفكر ، بعد أن أصبح أهم معلم في الفن خلال فترة Radian. في اللوحة الشهيرة Bathing a Red Horse (1912 ، PT) ، دخل الفنان في استعارة رمزية. لقد تم وضع علامة على ذلك ، حيث نادى الشاب على حصان أحمر فاتح بشكل جماعي مع صورة جورج المنتصر ("القديس جورج") ، المحبوب من قبل الناس ، والصورة الظلية المحددة ، والتكوين الإيقاعي والمضغوط ، والقدرة ليبدو بكامل قوة البقع الملونة المتناقضة ، والتسطيح على اللغز حول الرمز الروسي القديم. يبتكر بيتروف-فودكين صورة مستنيرة متناغمة في اللوحة الضخمة "فتيات على فولز" (1915 ، معرض الدولة تريتياكوف) ، الذي لديه أيضًا توجه اليوغي حول تقاليد الفن الأبوي ، مثل قيادة سادة الجنسية الصحيحة.

بنيان

دعا عصر الرأسمالية الصناعية البارزة إلى جوهر التغيير في الهندسة المعمارية ، من أجل مستقبل الهندسة المعمارية للمدينة. يتم إلقاء اللوم على أنواع جديدة من الخلافات المعمارية: المصانع والمناطق النائية والمحطات والمتاجر والبنوك ، مع ظهور التصوير السينمائي - دور السينما. تم إنشاء Coup d'état من خلال مواد جديدة: الهياكل الخرسانية والمعدنية ، والتي جعلت من الممكن تشويه المساحات العملاقة ، لعمل نوافذ مهيبة ، لإنشاء أعمال خوص خيالية من أعمال الخوص.

في بقية العقد من القرن التاسع عشر ، أصبح واضحًا للمهندسين المعماريين أنه في الأنماط التاريخية للماضي ، دخلت العمارة في نوع من الكوت الصم ، وكان من الضروري بالفعل ، وفقًا لكلمات كبار السن ، عدم القيام بذلك. "إعادة ترتيب" الأنماط التاريخية ، ولكن من أجل الفهم الخلاق للجديد الذي تراكم في وسط المكان الرأسمالي ، فإن هذا ينمو بسرعة. . بقايا القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. - هذه هي ساعة panuvannya في روسيا إلى الحداثة ، والتي تشكلت عند غروب الشمس أمام العمارة البلجيكية ، pivdennonimets والعمارة النمساوية ، مشهد عالمي جديد من أوروبا ، أكثر اختلاطًا بالأنماط التاريخية للنهضة الجديدة ، والباروك الجديد و neo-rococo وغيرها).

نحن نستخدم P.O. شيختل (1859-1926). Pributkovy budinki ، والقصور ، وشركات budіvlі التجارية ومحطات السكك الحديدية - في جميع الأنواع ، تاركًا خط شيختل الخاص. Yomu dієva budіvl غير المتماثل ، النمو العضوي للأشياء ، الطابع المختلف للواجهات ، الشرفات ، gankіv ، yerkerіv ، sandrikіv فوق النوافذ ، إدخال زنبق الصورة المنمنمة أو іrisіv في الديكور المعماري ، نوافذ zastosuvannya من الزجاج الملون مع نفس الفكرة للزخرفة ، نسيج مختلف من المواد. يتوسع الصغار الخياليون ، بدافع من روابط الخطوط ، في جميع جوانب الحياة: إفريز فسيفساء من حب الحداثة ، أو حزام من بلاط السيراميك المزجج بدرجات ألوان باهتة ، ولوحات من النوافذ ذات الزجاج الملون ، والأسوار الزجاجية ، والشرفات ؛ على تكوين النسب ، على الأثاث ، إلخ. كل شيء له محيط منحني غريب الاطوار. في الحداثة ، من الممكن تطوير تطور بسيط ، مرحلتان من التطور: الأولى مزخرفة ، بزخرفة خاصة محفورة ، ونحت زخرفي و malovnichestyu (سيراميك ، فسيفساء ، زجاج ملون) ، والأخرى بناءة وعقلانية.

العروض المعجزة الحديثة بالقرب من موسكو. خلال هذه الفترة ستكون هناك محطات للسكك الحديدية ، فنادق ، بنوك ، قصور للبرجوازية الثرية ، أكواخ. قصر Ryabushinsky Bill of the Nikitsky Gates بالقرب من موسكو (1900-1902 ، المهندس المعماري F.O. Shekhtel) هو مثال نموذجي على الحداثة الروسية.

بالعودة إلى العمارة الروسية التقليدية القديمة ، ولكن من خلال اعتماد الحداثة ، لا يتم نسخ التفاصيل الطبيعية للعمارة الروسية الوسطى ، والتي كانت نموذجية لـ "النمط الروسي" في منتصف القرن التاسع عشر ، ولكن اليوغا بحرية متنوعة ، pragnuchi إلى نقل روح العصر القديم oї Rusі ، مما أدى إلى ظهور ألقاب الطراز الروسي الجديد XX Art. (أحد عناوين الرومانسية الجديدة). خفة اليوغا في ضوء الحداثة أمام التنكر ، وليس في الظهور ، وهو أمر نموذجي للحداثة والبناء الداخلي والاعتراف النفعي للزخرفة القابلة للطي الوهمي (شيختل - محطة ياروسلافل بالقرب من موسكو ، 1903-190 4 ؛ A.V. Shchusev - محطة سكة حديد Kazansky بالقرب من موسكو ، 1913-1926 ؛ VM Vasnetsov - الكابينة القديمة لمعرض Tretyakov ، 1900-1905). أنا Vasnetsov ، و Shchusev ، والجلود بطريقتهم الخاصة (والآخر تحت التسريب الكبير للأول) ، تبنوا جمال العمارة الروسية القديمة ، وخاصة نوفغورود ، بسكوف وموسكو المبكرة ، وأقدروا أصالتها الوطنية وتفسيرها الإبداعي شكل فالي يوغا .

لقد أخذت الحداثة صعودها من موسكو ، ومن سانت بطرسبرغ ، حيث تراجعت في ظل التدفق اللامتناهي للاسكندنافيين ، ما يسمى بـ "حداثة البيرة": P.Yu. سوزور في 1902-1904. مستقبل شركة Zinger في شارع نيفسكي بروسبكت (كتاب بودينوك الآن). الكرة الأرضية على الأرض صغيرة لترمز إلى الطابع الدولي لنشاط الشركة. في كسوة الواجهة ، حجر فيكوريستان (جرانيت ، لابرادوريت) ، برونز ، فسيفساء. البيرة ، تمت إضافة تقاليد سانت بطرسبرغ الكلاسيكية إلى فن سان بطرسبرج الحديث. خدم تسي كمكتب بريد لظهور أحد خياشيم الحداثة - الكلاسيكية الجديدة في القرن العشرين. في قصر A.A. بولوفتسوف على Kam'yany Ostrov في سانت بطرسبرغ (1911-1913) المهندس المعماري I.A. Fomina (1872-1936) ، تم إعطاء علامات أسلوب الرسم للعالم: تم رسم الواجهة (الحجم المركزي والأجنحة للأجنحة) بالترتيب الأيوني ، والجزء الداخلي للقصر في تغيير وأكثر تواضعًا نظرة تكرر enfilade من قصر Tavriysky Hall ، والأشكال الشتوية العظيمة من التفاصيل المعمارية الصغيرة تشير بوضوح إلى ساعة قطعة خبز من القرن. أنشئ روتينًا يوميًا لمدرسة سانت بطرسبرغ المعمارية على قطعة خبز القرن - pributkovі budinki - على قطعة خبز Kam'yanostrovsky (رقم 1-3) ، Count M.P. تولستوي أون فونتانشي (رقم 10-12) ، بودينكي ب. من بنك آزوف-دون على البحر الكبير وفندق "أستوريا" المملوك للمهندس المعماري إف. Lidval (1870-1945) ، أحد أبرز أساتذة الفن الحديث في سانت بطرسبرغ.

أصبح فن الآرت نوفو أحد أهم الأساليب التي تكمل القرن التاسع عشر وتبدأ. بالنسبة للجديد ، تم الفوز بكل الامتداد الحالي للهندسة المعمارية. حديث - نظام بناء السلسلة. لمدة ساعة الكلاسيكية panuvannya الحديثة ، وربما أحدث أسلوب لنهجها الكامل ، مجموعة حلول للداخلية. فن الآرت نوفو كنمط ، بعد أن تمخض عن فن الأثاث ، والحشوات ، والأقمشة ، والكليم ، والزجاج الملون ، والسيراميك ، والكسوة ، والفسيفساء ، والنبيذ ، ولمحات من خلال خطوطهم وخطوطهم المرسومة ، ومجموعة ألوانهم الخاصة من درجات ألوان الباستيل الزاهية ، والحب زنبق صغير كسول.

النحت

النحت الروسي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. وتمثل المصائر الأولى قبل الثورة بالعديد من الأسماء العظيمة. تسي ناسامبيرد P.P. تروبيتسكي (1866-1938). تعطي الأعمال الروسية المبكرة (صورة ليفيتان ، تصوير تولستوي على ظهور الخيل ، الإهانة - 1899 ، البرونز) مظهرًا خارجيًا لطريقة تروبيتسكوي المثيرة للإعجاب: الشكل بأكمله يتخلل الضوء وبكل طريقة ، ديناميكي ، تم وضعه في لمحة من الجانب الآخر أقوم بإنشاء وصف غني الأوجه للصورة. كان أعظم روبوت معجزة لـ P. Trubetskoy في روسيا نصبًا برونزيًا لأوليكساندر الثالث ، تم تشييده في عام 1909. بالقرب من بطرسبورغ ، في ساحة زناميانسكي. هنا تخلت تروبيتسكوي عن أسلوبها الانطباعي. لاحظ المؤرخون مرارًا وتكرارًا أن صورة الإمبراطور في تروبيتسكوي لا تتناقض مع صورة الصقر ، وأمروا من "ميدني فيرشنيك" بالاستشهاد بالصورة الساخرة للاستبداد. يمكننا أن نرى أن هذا التباين يمكن أن يكون أكثر أهمية ؛ ليس لروسيا ، "سأرفع الدبس" ، مثل سفينة انطلقت في المياه الأوروبية ، لكن لروسيا من الهدوء والقدرة على التحمل والقوة ترمز إلى زعيمها ، من المهم الجلوس على حصان ثقيل.

الانطباعية في عامل مبدع فريد ، حتى فردي ، يعرف فيراز وفي أعمال A. S. Golubkina (1864-1927). في صور Golubkina ، وخاصة النساء ، هناك الكثير من النقاء الأخلاقي العالي والديمقراطية العميقة. الصور الأكثر شيوعًا هي لأشخاص عاديين: النساء المريضات "أطفال الأرض" يُنظر إليهن كممارسة.

أكثر ما يميز عمل Golubkina هو الصور الشخصية ، المتوترة دائمًا بشكل كبير ، والتي تمثل خلفية القوة في عمل ذلك السيد ، ومتنوعة بشكل كبير (صورة V.F. 7 ، GTG)).

في عمل Trubetskoy و Golubkina لجميع الاختلافات والأنماط: الرسومات ، ليس فقط مع الانطباعية ، ولكن مع إيقاع الخطوط المتدفقة وأشكال الحداثة.

إمبريسيونيزم ، التي دفنت منحوتة قطعة خبز لقرن من الزمان ، أثرت قليلاً على إبداع إس تي كونينكوف (1874-1971). Marmurov's "Nike" (1906 ، State Tretyakov Gallery) مع أرز صورة شخصية (علاوة على ذلك ، كلمة Janian) لفرد مستدير مع غمازات على خدي روبوت عامل ، مثل vikonav Konenkov بعد رحلة إلى اليونان في عام 1912. تتشابك صور الأساطير اليونانية مع الأساطير. يبدأ كونينكوف في التدرب على الشجرة ، مستمدة من الفولكلور الروسي ، كازكا الروسية. Zvіdsi yogo "Stribog" (خشب ، 1910 ، معرض State Tretyakov) ، "Velikosil" (خشب ، خاص ، zbr.) ، صور zhenkіv وكبار السن ("Old Man-Polevichok" ، 1910).

في النحت الخشبي الذي أعيد إحياؤه ، مدينة كونينكوف المهيبة. ركض Lyubov إلى الملحمة الروسية ، إلى الحكاية الخيالية الروسية ، لمدة ساعة مع "الكشف" عن رسم الأيقونات الروسية القديمة ، والنحت الخشبي الروسي القديم ، مع الاهتمام بالعمارة الروسية القديمة. على مرأى من Golubkino ، لدى Konenkov دراما يومية وانهيار عقلي. صورة يوغو لتفاؤل الناس.

في فن البورتريه ، يعتبر كونينكوف من أوائل من طرحوا مشكلة اللون. إن خشب Pіdtsvіchuvannya kamenu chi في المصنع الجديد حساس بالفعل ، مع تحسين خصائص المادة وخصائص المحلول البلاستيكي.

من العمل الضخم على قطعة خبز القرن ، نصب N.V. Gogol N.A. أندريفا (1873-1932) ، رسالة مفتوحة من موسكو ، 1909. تسي غوغول من بقية أقدار الحياة ، مريضة لا ترحم. مظهر سطحي viraznі yogo sumny مع أنف مضياف ("Gogolіvskiy") ، من السيئ أن تلف نفسك في معطف ؛ من خلال منحوتات الجواهر ، نقل أندرييف مأساة التخصص الإبداعي الكبير. في الإفريز البارز على القاعدة في التراكيب التصويرية الغنية ، من المألوف في مفتاح مختلف ، مع الفكاهة أن تخترع صورًا ساخرة لأبطال غوغول الخالد.

أ.ت.ماتفييف (1878-1960). Vіn podolav іmpresіonistskiy vplіv vchitelі وفي الروبوتات المبكرة - في الطبيعة العارية (الموضوع الرئيسي لـ rocіv الهادئ. Suvora architectureonism ، laconicism of stіyk zagalnenih ، معسكر التنوير والهدوء والانسجام ينشط Matveyeva بشكل مباشر يتناقض مع إبداعه مع النحت.

كما كان يحترمه كبار السن بشكل واضح ، كان عمل السيد آمنًا على الترابال ، وانتشر بعناية ، ورائحة الثغرات الداخلية ، "الهادئة" وحتى الصوت أكثر عمقًا وعمقًا. روائح موسيقيّة الأشكال التشكيليّة ، الذوق الفني المهيب والشعر. كل نفس شاهد قبر تامان V.E. بوريسوف-موساتوف بالقرب من تاروسا (1910 ، جرانيت). في صورة صبي ، بعد أن نام ، من المهم أن ترقص بين النوم والسدم ، وهي فيكونان في أقصر تقاليد اللدائن التذكارية في القرن الثامن عشر. كوزلوفسكي ومارتوس ، نحن حكيمون في قبول الموت الهادئ ، وأننا قد نجونا من صفوفنا ، إلى اللوحات العتيقة القديمة مع مشاهد "جنازة chastuvannya". يمثل هذا الحجر ذروة إبداع ماتفيف في فترة ما قبل الثورة ، والذي يمكن ممارسته بنجاح ليصبح أحد النحاتين الراديان الرائدين. في فترة ما قبل جوفيان ، تم إنشاء عدد من الأساتذة الشباب الموهوبين في مجال النحت الروسي (S.D. Merkurov ، و V.I. Mukhina ، و ID Shadr وآخرون) ، كما في عام 1910 ، بدأت مصائر العقد الأول من القرن الماضي نشاطهم الإبداعي فقط. تمت ممارسة الرائحة الكريهة بطرق مختلفة ، لكنهم احتفظوا بتقاليد واقعية ، لقد جلبوا فنًا جديدًا بالفعل ، ولعبوا دورًا مهمًا في تشكيل اليوجا.

...

وثائق مماثلة

المنعطفات الروحية والفنية للعصر الفضي. ثقافة روسكفيت في العصر الفضي. أصالة الرسم الروسي من نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. جمعية فنية تقوم بدور في تطوير الرسم. ثقافة المقاطعة والمدن الصغيرة.

دورة عمل تبرعات 19/01/2007

Vyvchennya من أسباب انقسام الثقافة الروسية في القرن العشرين إلى الداخل الروسي والمهاجر. خصائص الممثلين والمفاهيم الفنية للطليعة والواقعية والسرية باعتبارها التوجيهات الرئيسية لتطوير الفن التصويري والأدب.

التحكم في الروبوت ، إضافات 03.05.2010

الملفات هي رمزية مفهومة. تشكيل فنان العصر الفضي. فترات تاريخ الرمزية الروسية: التسلسل الزمني للتنمية. خصوصيات الرسم النوع بين القرنين التاسع عشر والعشرين. جمعية فنية ومستعمرة فنية في الرسم الروسي.

دورة عمل تبرعات 17/06/2011

الفن الروسي في القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. التماثيل. بنيان. تم تشكيل الثقافة الروسية وتطويرها اليوم مثل إحدى أشجار الشجرة العظيمة للثقافة الدنيوية. مساهمة الضوء في التقدم الثقافي لا مثيل لها.

الملخص ، الإضافات 08.06.2004

صورة ظلية "Vіku سيبيريا". الرسومات الرئيسية وتنوع الحياة الفنية خلال "العصر السيبيري": الرمزية ، الذروة ، المستقبل. أهمية العصر الفضي للثقافة الروسية. السمات التاريخية لتطور الثقافة في نهاية القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

الملخص ، الإضافات 25.12.2007

Doslіdzhennya viniknennya أن تطوير الباروك كأسلوب فني ، والثقافة القوية لأوروبا الغربية من نهاية القرن السادس عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر. يعد توصيف وتحليل تطور أسلوب الباروك في الرسم والنحت والعمارة والموسيقى أمرًا بالغ الأهمية.

التقديم ، التبرع 20.09.2011

شدة العصر الفضي للعقل المبدع ، البحث عن أشكال جديدة للتعبير. الاتجاهات الفنية الرئيسية في "العصر السيبيري". ظهور الرمزية ، الذروة ، المستقبل في الأدب ، التكعيبية والتجريدية في الرسم ، الرمزية في الموسيقى.

الملخص ، الإضافات 18.03.2010

تاريخ الثقافة الفنية على قطعة خبز من القرن العشرين. الاتجاهات الرئيسية والمفاهيم الفنية وممثلي الطليعة الروسية. ثقافة صب و radyanskoy dobi. تحقيق هذه المشكلة وتطوير العلم في العقول الشمولية. مظهر من مظاهر تحت الأرض.

التقديم ، التبرع 24.02.2014

فترة تطور الثقافة الروحية على سبيل المثال القرن التاسع عشر - على قطعة خبز من القرن العشرين. ظهور اتجاهات وفرق فنية جديدة. الميزات و vіdminnosti التجريدية ، الطليعية ، الانطباعية ، التكعيبية ، التكعيبية المستقبلية ، الرايون ، الحداثة ، الرمزية والتفوق.

التقديم ، التبرع 12.05.2015

حقن المواد السياسية والمشبوهة على mystetstvo. ساعة من الإلهام الإبداعي في قوادس الثقافة المختلفة. استكشاف جوهر ذروة الحداثة والمستقبلية والرمزية. الكشف عن الفن الحديث في العمارة في موسكو. أدب العصر الفضي.

مع أزمة الثورة الشعبوية ، في التسعينيات ، تعيش "الطريقة التحليلية لواقعية القرن التاسع عشر" ، كما يسمونها في العلوم الانتخابية ، لأنفسهم. العديد من الفنانين المتجولين ، بعد التعرف على zanepapad الإبداعي ، ذهبوا إلى "dribnote" من هذا النوع من الرسم. تم الحفاظ على تقاليد بيروف بشكل أفضل في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، مما أدى إلى تطوير فنانين مثل S.V. إيفانوف ، ك. كوروفين ، ف. سيروف و.

تم تكبير عمليات الحياة القابلة للطي على تنوع أشكال حياة mystetsky لهذه الصخور. تقدم فن Usi vidi - الرسم والمسرح والموسيقى والعمارة للتجديد فيلم فنيلمهنية عالية

بالنسبة للفنانين على الحدود ، ليثبتوا سلطتهم في أساليب التنمية الأخرى ، أقل من بين الـ Wanderers ، وأشكال أخرى من الإبداع الفني - في صور فائقة الذكاء والراحة والتي تعكس الحداثة دون التوضيح أو الإهمال. الفنانون يمزحون مازحين حول تناغم العالم وجماله ، والذي هو في الأساس غريب وتناغم وجمال. المحور لماذا مهمته غنية ، وهي غنية في vihovanni pochutya جميلة. هذه الساعة من "predodnіv" ، أدت ochіkuvannya zmіn في الحياة المشبوهة إلى تدفقات غير شخصية ، وتوحيد ، وتجميع ، zіtknennya rіznіh svіtoglyadіv i podobnán. وحده ، ولّد أيضًا عالمية جيل كامل من الفنانين الذين جاءوا بعد المتجولين "الكلاسيكيين". قم بإيداع أقل من أسماء V.A. سيروفا وما. فروبيل.

لعب دور كبير في الترويج لفن الفن ، خاصة في القرن الثامن عشر ، وتطور أوروبا الغربية ، بين فناني جمعية "عالم الفن" التي لعبها فناني "عالم الفن". "، الذين تعرضوا لمعارض التيار الرئيسي لأوروبا الغربية. "Miriskusniki" ، كما لو كانوا قد أخذوا أفضل القوى الفنية من سانت بطرسبرغ ، الذين شاهدوا مجلتهم ، من خلال عقلهم الخاص ، تبنوا توحيد القوى الفنية من موسكو ، وإنشاء "اتحاد الفنانين الروس".

دروس انطباعية في رسم plein-air ، تكوين "تأطير vipadkovy" ، طريقة تصويرية واسعة وحرة - هذا هو نتيجة التطور في تطوير مهارات صنع الصور لتجاوز مطلع القرن في جميع الأنواع. في البحث عن "الجمال والانسجام" ، يجرب الفنانون أنفسهم في تقنيات وأنواع مختلفة من الفن - من الرسم الضخم والزخرفة المسرحية إلى تصميم الكتاب والفن الزخرفي والقبيح.

في الفن التصويري ، أظهرت الحداثة نفسها: في النحت - قاعدة الأشكال ، والحيوية الخاصة للصورة الظلية ، وديناميكية التراكيب ؛ في الرسم - رمزية الصور ، مدمن على الرموز.

لم يكن ظهور الحداثة يعني أن أفكار الشرود ماتت قبل نهاية القرن. في التسعينيات ، تطور الرسم النوعي ، لكنه تطور أيضًا قليلاً منه ، أقل من الفن "الكلاسيكي" في السبعينيات والثمانينيات. وبالتالي ، يتم استكشاف الموضوع الريفي بطريقة جديدة. أثار الانقسام في المجتمع الريفي بطريقة اهتزازية من قبل سيرجي أوليكسيوفيتش كوروفين (1858-1908) في لوحة "في العالم" (1893 ، معرض الدولة تريتياكوف). يجب أن يُظهر أبرام يوكيموفيتش أركييبوف (1862-1930) في لوحة "Washerwomen" (1901 ، معرض State Tretyakov) مظهر الخلفية في زوم مشاهدة المعالم الهامة. Vіn الوصول إلى العالم العظيم ، zavdyaks إلى znahіdka znahіdka الجديدة ، بطريقة جديدة لفهم إمكانيات لون ذلك الضوء.

التناقض ، "النص الفرعي" ، تم العثور على تفاصيل بعيدة لتحطيم الصورة المأساوية لسيرجي فاسيليوفيتش إيفانوف (1864-1910) "في الطريق. موت مستوطن "(1889 ، معرض الدولة تريتياكوف). مهاوي ، للغسيل ، كما لو كانوا يبكون ، تضخيم اليوم أكثر من ذلك بكثير ، وتخفض الصور في مقدمة الموتى أو المرأة التي تحوم فوقها. يجب أن يكون لدى إيفانوف أحد الأعمال المكرسة لثورة 1905 ، - "Rozstrіl". أسلوب مثير للإعجاب لـ "تكوين chastkovy" ، إطار nib vypadkovo منزعج من المدخرات وهنا: خط المنازل ، صف الجنود ، مجموعة من المتظاهرين ، وفي المقدمة ، في الساحة المضاءة بنور الشمس ، شكل كلب مهزوم ، ماذا للعيش في poststrіlv. يتميز إيفانوف بتناقضات ضوئية حادة ، ومخطط واضح للأشياء ، وتسطيح للصورة. موفا يوجا هو لابيدارنا.

في التسعينيات من القرن التاسع عشر. فنان يدخل الفن ، كبطل رئيسي لأعماله لسرقة عامل روبوت. في عام 1894 ص. صورة ن. كاساتكينا (1859-1930) شاختاركا (معرض الدولة تريتياكوف) ، 1895 - "Wooglecopy. زمينة ".

في مطلع القرن ، لا تزال هناك طريقة أخرى للتطور ، أقل في سوريكوف ، نحن ننتقل إلى الموضوعات التاريخية. لذلك ، على سبيل المثال ، مارس Andriy Petrovich Ryabushkin (1861-1904) أكثر في النوع التاريخي المنخفض الزر. "نساء الكنيسة الروسيات في القرن السابع عشر" (1899 ، معرض الدولة تريتياكوف) ، "قطار الربيع بالقرب من موسكو. القصة السابعة عشر "(1901 ، معرض الدولة تريتياكوف) ،" ضربة. (الناس في موسكو في طريقهم من السفارة الأجنبية إلى موسكو على سبيل المثال في القرن السابع عشر) "(1901 ، متحف الدولة الروسي) ،" شارع موسكوفسكايا في القرن السابع عشر في يوم سفياتكوفي "(1895 ، متحف الدولة الروسي) تمامًا مثل مشاهد من حياة موسكو في القرن السابع عشر. كان Ryabushkina مغرمًا بشكل خاص بهذا القرن ، مع اهتزاز خبز الزنجبيل ، والألوان المتعددة ، والأنماط. يُعجب الفنان بطبيعة الحال بنور القرن السابع عشر ، مما يؤدي إلى أسلوب دقيق ، بعيدًا عن فن Surik الضخم والتقييمات الأخرى للمناهج التاريخية. يشار إلى أسلوب Ryabushkin في تسطيح الصورة ، بطريقة خاصة للإيقاع البلاستيكي والخطي ، في التلوين المستوحى من الألوان الرئيسية الزاهية ، في الحل الزخرفي الجريء. يقدم Ryabushkin بجرأة الألوان المحلية في المناظر الطبيعية في الهواء الطلق ، على سبيل المثال ، في "Spring Ride ..." - اللون الأحمر للفوزكا ، والحرائق الكبيرة لأردية عيد الميلاد على حشرات المن من البراعم الداكنة والثلج ، مع ذلك ، إلى أنحف فارق بسيط في اللون. دائمًا ما تنقل المناظر الطبيعية جمال الطبيعة الروسية بشكل شعري. صحيح ، أحيانًا يكون Ryabushkin قويًا ومثيرًا للسخرية في صورة الجانب الآخر ، على سبيل المثال ، في لوحة "Chavannya" (كرتون ، غواش ، تمبرا ، 1903 ، المتحف الروسي). في الأشكال الثابتة الجالسة في الأمام مع الصحون في أيديهم ، يمكن للمرء أن يقرأ السلام والملل والنعاس ؛

يعطي Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) احترامًا أكبر للمناظر الطبيعية في مؤلفاته التاريخية. مع موضوع محبوب من القرن السابع عشر ، والبيرة مع مشهد بعقب ، والهندسة المعمارية لموسكو. ("شارع في مدينة كيتاي. أوائل القرن السابع عشر" ، 1900 ، المتحف الروسي). لوحة "موسكو القرن السابع عشر. على Svitanka of the Resurrection Gates (1900 ، State Tretyakov Gallery) ، ربما كان مستوحى من مقدمة أوبرا Mussorgsky Khovanshchina ، اسكتشات للمناظر حتى وقت قريب قبل ذلك المنتصر Vasnetsov.

أكون. درس فاسنيتسوف في فصل المناظر الطبيعية في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (1901-1918). مثل المنظر فين فيكلاف نظره إلى كتاب "الفن. تحليل Dosvid لفهم فن الرسم الأصلي "(M. ، 1908) ، بعد أن دافع عن تقاليد فنية واقعية. فاسنيتسوف ، الذي أصبح أيضًا مؤسس اتحاد الفنانين الروس.

نوع جديد من الرسم ، بطريقة تستدعي استيعاب وترجمة خاصين لفني المعاصر للفولكلور والتقاليد الفنية ، ابتكره فيليب أندريوفيتش ماليافين (1869-1940) ، الذي كان في شبابه يتبنى الأيقونات في دير آثوس ، ثم بدأت في أكاديمية ريبين للأساطير. يوغو صورة "النساء" و "النساء" لرسم معنى رمزي - التربة الصحية روسيا. اللوحات دائمًا ما تكون معبرة ، وإذا كنت تريد ، كقاعدة عامة ، أن تخلق على الحامل ، يتم التخلص من الرائحة الكريهة تحت قلم الفنان للحصول على تفسير هائل وزخرفي. Smikh (1899 ، متحف الفن المعاصر ، البندقية) ، Vikhor (1906 ، State Tretyakov Gallery) - هذه صور واقعية لفتيات القرية ، مثل ضحكة معدية ، أو تحمل بشكل غير مدهش في الرقص الدائري ، ولكن في نفس الوقت الواقعية هي أكثر ، أقل في النصف الآخر من القرن. اللوحة مشتتة ، سطحية ، بضربة فرشاة منسوجة ، الأشكال ضيقة ، مساحات الطين عميقة خلال النهار ، الأشكال ، كقاعدة عامة ، مزينة في المقدمة وتطغى على اللوحة بأكملها.

Malyavin ، بعد أن اكتسب في رسوماته زخرفية معبرة من الإخلاص الواقعي للطبيعة.

قبل تلك روسيا القديمة ، مثل عدد من الماستروف إلى روسيا الجديدة ، يتحول ميخائيلو فاسيليوفيتش نيستيروف (1862-1942) ، لكن صورة روسيا تظل في لوحات الفنان باعتبارها صورة مثالية ، ويمكن أن يسحرها العالم ، والتي تتناغم مع الطبيعة ، ومع ذلك فإن صورة روسيا تشبه أسطورة نوغو حائل كيتيج. كل منظر للطبيعة ، مختنق بالضوء ، أمام شجرة جلدية ونصل من العشب ، أحد أهم أعمال نيستيروف في فترة ما قبل الثورة ، "برج بارثولوميو الشاب" (1889-1890 ، معرض تريتياكوف ) ، واضح بشكل خاص. في قصة اللوحة ، اللوحات نفسها عبارة عن رسومات أسلوبية ، كما هو الحال في Ryabushkin ، لكنها تعبر دائمًا بشكل غنائي عميق عن جمال الطبيعة تقريبًا ، والتي تنقل الروحانية العالية للأبطال ، وتنويرهم ، وغربتهم عن الميتوشني العلماني.

قبل الانتقال إلى صورة سرجيوس رادونيز ، كان نيستيروف قد أعرب بالفعل عن اهتمامه بتلك روسيا القديمة بإبداعات مثل "اسم المسيح" (1887 ، بلا شك المكان) ، "بوستيلنيك" (1888 ، المتحف الروسي ؛ 1888-1889) ، معرض الدولة تريتياكوف) ، بعد أن خلقت صورًا للروحانية العالية ، فأنا ناظر. إلى Sergius of Radonez نفسه ، كرس قطعة من الأعمال ("شباب القديس سرجيوس" ، 1892-1897 ، معرض تريتياكوف ؛ بالثلاثي "مقدسات القديس سرجيوس" ، 1896-1897 ، معرض تريتياكوف ؛ "سيرجي رادونيزسكي" ، 1891-1899 ، GR).

م. شارك نيستيروف بوفرة في الرسم الديني الضخم: مع V.M. رسم فاسنتسوف كاتدرائية كييف فولوديميرسكي بشكل مستقل - دير في Abastumani (جورجيا) ودير Marfo-Mariinsky بالقرب من موسكو. اللوحات مخصصة دائمًا للموضوعات الروسية القديمة (على سبيل المثال ، في جورجيا - لأوليكساندر نيفسكي). تحتوي اللوحات الجدارية لنيستيروف على الكثير من العلامات الحقيقية ، خاصة في المناظر الطبيعية والرسومات الشخصية - في صور القديسين. يكشف النهج الواقعي للفنان في التفسير المسطح لتكوين الاهتزاز والزخرفة والرتوش الدقيقة للإيقاعات البلاستيكية عن مزيج لا تشوبه شائبة من الحداثة.

الأسلوب ، وهج الأرضيات هو سمة هذه الساعة ، اصطدم العالم العظيم بأعمال Nesterov's الحامل. واحدة من أفضل اللوحات المخصصة لحياة المرأة ، "لون رائع" (1898 ، المتحف الروسي) ، يمكن رؤيتها في واحدة من أفضل اللوحات: العنب البري ، "السود" و "البليت" ، الصور الظلية zagalnenі ، طقوس nіbі vіlneniy إيقاع الضوء والظلام البليام - الشكل والمناظر الطبيعية مع خشب البتولا الفاتح وحتى yalinkas السوداء. І كقائد لنيستيروف ، تلعب الأنواع المحلية أحد الأدوار الرئيسية. كتبت الفنانة: "أحب المناظر الطبيعية الروسية لأنها أجمل وأكثر وضوحًا وإحساسًا بالحياة الروسية والروح الروسية".

بالفعل في المناظر الطبيعية المبكرة لـ Kostyantyn Oleksiyovich Korovin (1861-1939) توجد مشاكل يومية للقرصنة - لكتابة الرمادي على الأبيض والأسود على الأبيض والرمادي على الرمادي. المشهد "المفاهيمي" (مصطلح M.M. Allenov) ، مثل Savrasivsky chi Levitanivsky ، لا تصرخ.

بالنسبة للرسام الملون المبهر كوروفين ، فإن الضوء هو "شغب فرب". كان كوروفين ، الذي وهبته الطبيعة بسخاء ، مشغولًا بالصور والأرواح ، ولكن برحمة ليقول إن المناظر الطبيعية غارقة في النوع المفضل لديه. Vіn brіnіs vіnіs іnіs mіtetstvo mіtsnі mіtsnі traditsії ії vchitelіv z Moscowskogo skoshego uchitelі اللوحة ، النحت i arkhіekturi - Savrasova i Polenov ، ولكن vinіn іnshіy pіd svannt ، vіn put uchiteld svannt. أصبح المرء في وقت مبكر رسامًا في الهواء الطلق ، بالفعل في صورة فتاة كورس في عام 1883 ، يمكن للمرء أن يرى تطورًا مستقلاً لمبادئ تهوية plein ، مغروسة في عدد من اللوحات ، محطمة في لوحة فنية بواسطة S. Mamontov في Abramtsevo ("في Chovni" ، معرض State Tretyakov ؛ صورة T.S. Lyubatovich ، متحف الدولة الروسي الروسي و ін) ، في مناظر طبيعية pіvnіchnyh ، vykonanyh في رحلة S. Mamontov الاستكشافية إلى pіvnіch ("الشتاء في لابلاند" ، معرض الدولة تريتياكوف). مناظره الطبيعية الفرنسية ، التي سأسميها "الحرائق الباريسية" ، هي ورقة انطباعية كاملة ، مع رسوماته الأكثر ثقافة. Gostrі ، mittєvі vіdzhennja vіd vіdtya مكان رائع: іtіnі ulitki vіzny في ساعة dobi ، كائنات ، razchinenі في svіlpоіtrânіm sіdovіshі ، іplenі іnіmіchnym ، "التدفق المتذبذب من هذا القبيل" من abo mіskogo ، المزروعة مع الآلاف من viparіv povіtrya المختلفة - ارسم ما تنبأت به المناظر الطبيعية في Manet و Pizarro و Monet. كوروفين مزاجي ، عاطفي ، مندفع ، مسرحي ، براق لامع متلألئ وعرض رومانسي لمناظره الطبيعية ("باريس. شارع كابوشين" ، 1906 ، معرض الدولة تريتياكوف ؛ "باريس في الليل. الجادة الإيطالية" ، 1908 ، معرض الدولة تريتياكوف). تأخذ هذه الرسومات من اللوحات الانطباعية ، وإتقان الرسم ، والفن المدهش ، كوروفين وفي الأنواع الأخرى ، نحن متقدمون على الصور الشخصية والحياة الساكنة ، ولكن أيضًا في اللوحات الزخرفية ، في الفن التطبيقي ، في المشهد المسرحي ، كما هو الحال في الحياة كلها والعناية بها ( صورة لشاليابين ، 1911 ، GRM ؛ "ريبي ، نبيذ وفواكه" ، 1916 ، معرض الدولة تريتياكوف).

كان فالنتين أولكساندروفيتش سيروف (1865-1911) أحد أعظم الفنانين ، مبتكر الرسم الروسي في مطلع القرن. يوغو "فتاة الخوخ" (صورة لفيروشا مامونتوفا ، 1887 ، معرض الدولة تريتياكوف) و "فتاة مضاءة بالشمس" (صورة لماشا سيمانوفيتش ، 1888 ، معرض الدولة تريتياكوف) علامة بارزة في الرسم الروسي. Sєrov vihovuvavsya من بين الأطفال البارزين في الثقافة الموسيقية الروسية (الأب - الملحن ، الأم - عازف البيانو) ، بعد أن تعلم من Rєpin و Chistyakov ، بعد أن شاهد أفضل مجموعات المتاحف في أوروبا وبعد أن تحول من وراء الطوق الغذائي من مجموعة Abramtsevsky. في Abramtsev ، تم رسم صورتين ، بدأ منها مجد سيروف ، حيث يتمتع الفن بمظهره الخفيف والمشرق والشاعري. تجلس فيرا مامونتوفا في وضع هادئ على الطاولة ، وأمامها على مفرش أبيض ، وخوخ مبعثر. يتم تقديم فون نفسها وجميع الأشياء في أجمل مركز مليء بالضوء. Sonyachni vіdbliski ركلة على مفرش المائدة ، الملابس ، لوحة الحائط ، أسفل. تُصوَّر الفتاة ، وهي جالسة على الطاولة ، في وحدة عضوية مع فم عالم الكلام ، في وئام معه ، مليئة برعشة الحياة ، واضطراب داخلي. عالم آخر من مبادئ الرسم في الهواء الطلق كان صورة ابن عم الفنانة ماشا سيمانوفيتش ، المرسومة مباشرة على القماش. يتم تقديم الألوان هنا في علاقة تعاونية واحدة تلو الأخرى ، حيث تنقل الرائحة الكريهة الجو بأعجوبة. يوم صيفي، انعكاسات اللون التي تخلق الوهم بانزلاق أوراق الزغبة. ينتقل سيروف من الواقعية النقدية لمعلمه ربين إلى "الواقعية الشعرية" (مصطلح دي في سارابيانوف). Image تتخلل فيري مامونتوفا وماشا سيمانوفيتش بهجة الحياة ، والشعور المشرق بالمؤخرة ، والشباب اللامع والمتساهل. تم تحقيق ذلك من خلال الرسم الانطباعي "الخفيف" ، حيث يوجد مبدأ "مبدأ vipadical" على أرضية القوة ، وهو شكل لزج بضربة ديناميكية حرة ، مما يخلق رد فعل مركز قابل للطي مليء بالضوء. Ale ، على vіdmіnu vіd іnіmpsіonіnistіv Sєrov nіkoli وليس razchinyaє موضوعًا في هذا الوسط ، لذلك ، لا تفقد الكثير من التغيير دائمًا. ولا يستخدم الخمر الخفيف الخصائص المتكاملة للنموذج.

غالبًا ما يكتب السادة ممثلين عن المثقفين الفنيين: الكتاب والفنانين والفنانين (صور K. كل الرائحة مختلفة ، كل أنواع النبيذ يتم تفسيرها بعمق على حدة ، ولكن عليها يكمن ضوء الحيوية الفكرية والحياة الإبداعية الملهمة. العمود القديم ، vіrnіshe ، التمثال الكلاسيكي من المفترض أن يتم تشييده بواسطة Yermolova ، وهو أكثر قوة مع الشكل الرأسي للقماش. Ale ، المتوحشون غارقون في المظاهر - garne ، الكبرياء ، vіdchuzhene على شكل شارب المراوغة وعبثًا. طغت على التلوين اللونان المستخدمان: الأسود والرمادي ، والقرمزي بألوان غنية. أظهرت حقيقة Tsya للصورة ، التي لم يتم إنشاؤها عن طريق الانتهازية ، ولكن من خلال ميزات خلابة بحتة ، خصوصية Yermolova ، كما لو كانت مع سترمان ، وإن كان ذلك مع رعد مخترق للغاية ، فإن الأحداث في قطعة خبز صخرية صاخبة في القرن العشرين.

Yermolova صورة الباب الأمامي. يعد Ale Serov سيدًا عظيمًا ، حيث سرق نموذجًا مختلفًا ، بالإضافة إلى نوع الصورة الاحتفالية ، في الواقع ، من أجل قدرته الخاصة ، بعد أن تمكن من إنشاء صورة لشخصية مختلفة. لذا ، فإن صورة الأميرة أورلوفا (1910-1911 ، المتحف الروسي) بها الكثير من التفاصيل المعينة (قطرات رائعة أيضًا دوفجا سبينا، كرم الضيافة kut kolina) ، مما يعزز احترام التصميم الداخلي الفاخر ، والذي يتم نقله بشكل مجزأ فقط ، مثل إطار التنهد (جزء من نمط ، صورة ، طاولة) ، يسمح للسيد بإنشاء صورة بشعة لأرستقراطي متعجرف. ومع ذلك ، هناك نفس الغرابة في أعماله الشهيرة "بيتر الأول" (1907 ، معرض تريتياكوف) (بيتر في صورة النمو الهائل ببساطة) ، مما يسمح لسيروف بتصوير الحركة السريعة للملك ورجال الحاشية الذين يندفعون بغباء وراءه ، لإحضاره إلى صورة ليست مثيرة للسخرية ، مثل بورتريه أورلوفا ، لكنها رمزية ، تنقل الإحساس بالأدب كله. يخنق الفنان غرابة بطله.

صورة ، منظر إقليمي ، لا تزال الحياة ، بوبوتوفا ، لوحة تاريخية ؛ زيت ، غواش ، تمبرا ، فوجيليا - من المهم معرفة الأنواع التصويرية والرسومية ، التي لا تعمل مع سيروف ، والمواد التي لا تعمل مع الانتصارات.

موضوع خاص في عمل Serov-selyanska. في هذا النوع الريفي ، لا يوجد zagostrenosti اجتماعي لاسترداد ، ولكن لا يزال هناك جمال وانسجام للفلاح بوبوتو ، الذي اختنقه الجمال الصحي للشعب الروسي ("في القرية. امرأة لديها حصان" ، ب. الخريطة ، باستيل ، 1898 ، معرض تريتياكوف). خاصة المناظر الطبيعية الشتوية vyshukanі مع їhnoy srіlyasta-pearl hama farb.

سوفسوم بطريقته الخاصة يفسر سيروف الموضوع التاريخي: "الري الملكي" مع مناحي إليزابيث وكاترينا الثانية المتجولة ، نقله الفنان إلى الساعة الجديدة للغاية ، والمفارقة ، واليا ، وجمال القرن الثامن عشر ، والتي سوف تأوه حتماً . الاهتمام حتى القرن الثامن عشر vinik في Serov تحت إشراف "عالم التصوف" وفي الارتباط مع الروبوت حول رؤى "تاريخ الدوق الأكبر ، القيصر والإمبراطورية Poluvannya في روسيا".

من المهم أن نصدق أن صورة Verusha Mamontova و "الهروب من أوروبا" قد رسمها نفس السيد نفسه ، الأرضيات ذات الأوجه الغنية لسيروف في تطوره نظرًا للأصالة المثيرة للإعجاب للصور الشخصية والمناظر الطبيعية في الثمانينيات والتسعينيات حتى العصر الحديث مرات في الدوافع والتراكيب التاريخية من الأساطير القديمة.

المسار الإبداعي لـ Mikhail Oleksandrovich Vrubel (1856-1910) أكثر استقامة ، على الرغم من أنه قابل للطي فوق اللغة. قبل أكاديمية العلوم (1880) تخرج فروبيل من كلية الحقوق بجامعة سان بطرسبرج. 1884 vin de إلى كييف ، حيث أجرى ترميم اللوحات الجدارية بالقرب من كنيسة Kirilovskaya وهو نفسه يخلق مجموعة من التراكيب الأثرية. رسومات Vіn rob المائية للوحات في كاتدرائية Volodymyrsky. لم يتم نقل المقالات إلى الجدران ، وتناثرت شظايا الزاموفنيك مع تعابيرها غير القانونية والتعبيرية.

في التسعينيات ، عندما تم تداول التقسيمات الصغيرة في موسكو ، كان هناك لغز جديد وحتى قوة شيطانية لأسلوب ورقة Vrubel ، والتي لا تخلط مع أي أسلوب آخر. يلتصق Vіn بالشكل مثل الفسيفساء ، من shmatkіv الغنية "الأوجه" بألوان مختلفة ، والتي لا تتألق في الوسط ("فتاة على حشرات المن من الكليم الفارسي" ، 1886 ، KMRI ؛ "Fortuneteller" ، 1895 ، معرض تريتياكوف) . لا يعكس تغيير الألوان حقيقة التغيير في اللون ، ولكن قد يكون له معنى رمزي. الطبيعة ليس لها قوة على Vrubel. Vіn єєєїї ، صوت لها بأعجوبة ، ولكن لإنشاء عالم رائع خاص بك ، لا يوجد تشابه كبير مع الواقع. لهذا المعنى ، فإن فروبيل يتناقض مع الانطباعيين (بالنسبة للبعض لا يقال بطريقة سلبية أنهم ينبعثون من المذهب الطبيعي في الأدب) ، علاوة على ذلك ، لا يمكن إصلاح عداء غير متواصل للفعل. Vіn tyazh حتى المؤامرات الأدبية ، مثل tlumach بشكل تجريدي ، يخلق pragnuchi صورًا للقوة الروحية الأبدية المهيبة. لذلك ، بعد تناول الرسوم التوضيحية قبل "الشيطان" ، ليس من الصعب الدخول في مبدأ التوضيح المباشر ("رقصة تماري" ، "لا تبكي طفلاً ، لا تبكي من أجل لا شيء" ، "تمارا في سيور رفيعة) وفي عام 1890 صنعت "شيطانًا ، ماذا أجلس" - TVir ، في جوهره ، بلا حبكة ، لكنها صورة أبدية ، مثل صورة ميفيستوفيليس ، فاوست ، دون جوان. صورة الشيطان هي الصورة المركزية لعمل فروبيل ، موضوع اليوغا. في 1899 ص. vіn اكتب "Demon، scho to fly" عام 1902. - "سقط الشيطان". شيطان فروبيل - حقيقة معاناتنا. المعاناة بطريقة جديدة تسود على الشر ، وبهذه الطريقة بالذات على التفسير القومي الروسي للصورة. رقص Suchasniki ، كما هو واضح ، في Yogo "Demons" رمز حصة المثقف - الرومانسية ، التي تحاول تمرد virvatis من الانسجام الإضافي للواقع في العالم غير الواقعي للعالم ، لكنها ألقت بنفسها في عمل فظ من الأرض. تكشف مأساة svetovidchutya الفنية وخصائص صورة فروبيل: الخلاف الروحي ، والانهيار في صوره الذاتية ، واليقظة ، وقد يكون موثوقًا ، وقوة كبيرة ، ونصب تذكاري - في صورة S. Mamontov (1897 ، معرض تريتياكوف) ، الارتباك ، القلق - في صورة كازكوف - سوان (1900 ، معرض الدولة تريتياكوف) ، لإنشاء لوحات زخرفية "إسبانيا" (1894 ، معرض الدولة تريتياكوف) و "البندقية" (1893 ، المتحف الروسي) ، لقصر أو.دي. دونكر ، الهدوء اليومي وعدم الاضطراب. صاغ فروبيل نفسه مهمته - "أيقظ الروح بصور رائعة للحياة اليومية."

بالفعل ، لعب المحسن والمحسن سافا مامونتوف دورًا أكبر في حياة فروبيل. ربط Abramtsevo فروبيل مع ريمسكي كورساكوف ، تحت تأثير الإبداع الذي يكتب فيه الفنان "Tsarіvna-Swan" ومنحوتات vikonu "Volkhovi" و "Mizgir" و n. في Abramtsevo ، كان منخرطًا في الرسم الضخم والحامل ، والتفت إلى الفولكلور: kaztsі ، إلى bilini ، مما أدى إلى لوحات "Mikula Selyaninovich" ، "Bogatyrs". فروبيل يحاول يده على السيراميك والمنحوتات في خزف الميوليكا. Yogo tsіkavit yazychnitska Rus واليونان ، Close Exodus والهند - جميع ثقافات الناس ، سيأخذ الفنانون مثل هذه الخمور ويلمسونها. سرعان ما تعلمت منه غضب النبيذ ، فحولته إلى صورة رمزية عميقة ، تبرز كل أصالة حساسيته المضيئة.

ابتكر Vrubel إبداعاته التصويرية والرسوماتية في منتصف القرن - في نوع المناظر الطبيعية ، والصورة ، والتوضيح الكتابي. في التنظيم والتفسير المسطح الزخرفي للقماش ، فإن القوس ، في الواقع والرائع ، في الطعن في الحلول الزينة المطوية إيقاعيًا في أعمال هذه الفترة ، يؤكدون أنفسهم بشكل متزايد على رسومات الحداثة.

إبداع Vrubel أجمل من غيره ، لقد قضى عليه ذلك الميثان المؤلم في مطلع العصر. في يوم جنازة فروبيل ، قال بينوا: "حياة فروبيل ، كما هي الآن في التاريخ ، هي سيمفونية مثيرة للشفقة بأعجوبة ، لذا فإن شكل المؤخرة الفنية هو شكل ثقافي. الأجيال القادمة ... ستنظر إلى ما تبقى من عشرات القرن التاسع عشر ، وكأنها في "عصر فروبيل" ... في ساعتنا الجديدة ، ظهرت في أجمل وأجمل ما كانت عليه. مبنى."

مع Vrubel ، ندخل القرن الجديد ، عصر "العصر السيبيري" ، الفترة المتبقية من ثقافة سانت بطرسبرغ الروسية ، والتي تُعرف بالارتباط بـ "أيديولوجية الثورة" (P. Sapronov) ، و "مع الاستبداد والسلطة ، والتي لم تعد لفترة طويلة تكون قوة ثقافية." منذ قرن من الإنذارات إلى الفكر الفلسفي الديني الروسي ، أعظم قاعدة شعرية (على سبيل المثال بلوك ، بيلي ، أنينسكي ، جوميلوف ، جورجي إيفانوف ، ماندلستام ، أخماتوفا ، تسفيتيفا ، سولوجوب) ؛ المسرح الدرامي والموسيقي والباليه. "vіdkrittya" الروسية المادة الثامنة عشرالعاصمة (روكوتيف ، ليفيتسكي ، بوروفيكوفسكي) ، لوحة أيقونات روسية قديمة ؛ أرقى احتراف في الرسم والرسومات بالدرجة الأولى. كان آل "العصر السيبيري" عاجزًا أمام البوديا المأساوية التي تلوح في الأفق في روسيا ، حيث ذهبت إلى الكارثة الثورية ، واستمرت في التغيير في "Vezhi z فرشاة الفيلوفي شعر الرمزية.

إذا كان من الممكن أن يرتبط إبداع فروبيل ارتباطًا مباشرًا بالرمزية البرية في التصوف والأدب ، إذا كان ، مثل أي فنان عظيم ، سيفوز ويفصل بين السطور مباشرة ، فإن فيكتور Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870–1905) هو تزييف مباشر لـ رمزية القرصنة وواحدة من أولى استعادات الفن التصويري لروسيا الأجنبية. أطلق النقاد في ذلك الوقت على يوجو "دليل لاسترجاع الماضي". بعد أن توفي قبل الثورة الروسية الأولى ، تبين أن بوريسوف-موساتوف أصم في مواجهة الحالة المزاجية الجديدة التي تندفع إلى الحياة. افعل شيئًا - مبلغًا رائعًا بالكامل للأعشاش النبيلة القديمة و "بساتين الكرز" المتعجرفة ، ماذا تموت ، من أجل النساء الجميلات ، المعنويات الروحانيات ، قد يرتدين ملابس مثل أزياء ساعة بساعة ، حتى لا يفعلوا ذلك تحمل أفضل استقبال للشهر والساعة.

أكثر إبداعات الأدوات الآلية نجاحًا هي إنشاء ليس لوحات زخرفية ، بل نسيج. الامتداد عبارة عن حدود ذهنية ، مسطحة ، postait mayzhe beztilnі ، مثل ، على سبيل المثال ، رهان الفتاة كان في لوحة "الماء" (1902 ، تمبرا ، معرض ستيت تريتياكوف) ، zanurenі في mriylivy razdum ، في نظرة عميقة. Blіklі ، blіdo-sіrі іdtinki koloru posilyuyut zagalno vrazhennja krihkoї ، الجمال الغامض وفقر الدم ، البدائية ، كما لو كان التوسع ليس فقط على الصور البشرية ، ولكن أيضًا على الطبيعة ، їm مصور. نيفيبادكوفو أحد أعماله ، بوريسوف-موساتوف المسمى "بريفيدي" (1903 ، تمبرا ، معرض الدولة تريتياكوف): مركز نسائي صامت وبلا حياة ، تماثيل مرمر للتجمع ، الشجرة العارية - غاما ذات درجات الأسود والأزرق والأرجواني قوية أسبقية الصور.

في الساعات الماضية ، تواصل بوريسوف-موساتوف مع فناني "عالم الفن" - وهي منظمة قامت بفينكلا في سانت بطرسبرغ في عام 1898 ووحدت أساتذة الثقافة الفنية الأكثر أهمية ، النخبة الفنية لروسيا في موسيقى الروك الهادئة. ("عالم الفن" ، قبل الخطاب ، لم يفهم فن بوريسوف-موساتوف ولم يتعرف عليه إلا من أجل نهاية حياة الفنان.) تم وضع أذن "عالم الفن" في المساء في كشك A. Benois المكرس للفن والأدب والموسيقى. الأشخاص الذين تم اختيارهم هناك اتحدوا بالحب مع الجمال وبالحدس الذي يمكن للمرء أن يعرفه فقط في الفنون ، إلى أن العمل يفضي. اتضح أن "عالم الغموض" هو رد فعل على الموضوعات الأخرى لحركة السفر ، وأبهاقها وإيضاحها ، وكان أحد أعظم مظاهر الثقافة الفنية الروسية. منهم أخذ المجتمع بأسره مصير جميع الفنانين الآخرين - بينوا ، سوموف ، باكست ، إي. Lansere و Golovin و Dobuzhinsky و Vrubel و Serov و K. من الأهمية بمكان لتشكيل هذا المجتمع تخصص دياجليف ، راعي الفنون ومنظم المعارض ، وبالنسبة للعام - مدير جولة الباليه والأوبرا الروسية خلف الكوردون ("المواسم الروسية" ، الذي تعلم أوروبا من أعمال Shalyapin و Pavlova و Karsavina و Fokine و Nizhinsky و Nizhinsky أفضل مثال في العالم للثقافة وأشكال الفنون المختلفة: الموسيقى ، الرقص ، الرسم ، السينوغرافيا). في المرحلة الأولى من تشكيل "عالم الفن" ، أقام دياجليف معرضًا للألوان المائية الإنجليزية والألمانية بالقرب من سانت بطرسبرغ في عام 1897 ، ثم معرضًا للفنانين الروس والفنلنديين في عام 1898. تحت مقالة افتتاحية لليوغا من عام 1899 إلى عام 1904. هناك مجلة لها اسم واسمان: فني وأدبي (الباقي - خطة دينية وفلسفية ، د. فيلوسوفيف ، د. مباشرة ، أصبحت مجلة "The World of Mysticism" سيدة نظرية الجماليات ، وأصبحت المجلة ، من جانبها ، منبرًا لرمزية أخرى من جانب A. Bilim و V. Bryusov).

صاغت المقالات الافتتاحية للأعداد الأولى من المجلة بوضوح الأحكام الرئيسية لـ "عالم الفن" حول استقلالية الفن ، وحول تلك التي تمثل مشاكل الثقافة الحديثة ، بما في ذلك مشاكل الشكل الفني ، وأن المهمة الرئيسية الفن هو تشكيل الجمالية مثل dew yskogo sspіlstva ، نحن إلى الأمام من خلال الإلمام بإبداعات svіtovogo mystekstva. من الضروري بالنسبة لهم أن يتطلعوا إلى الأمام: لقد تم تقييم نجوم "عالم الفن" بشكل صحيح بطريقة جديدة من خلال الفن الإنجليزي والألماني ، أما الأثرياء فقد أصبحوا لوحة القرن الثامن عشر الروسي و العمارة الكلاسيكية في سانت بطرسبرغ. حارب "Miriskusniki" من أجل "النقد مثل الفن" ، واصفة إياه بالمثل الأعلى للفنان الناقد ، الذي يتمتع بثقافة مهنية عالية وسعة الاطلاع. نوع هذا النقد مستوحى من أحد مؤلفي "عالم الفن" A.M. بينوا. أقامت "Miriskusniki" المعارض. أول بولا ووحد المجتمع الدولي الذي وحد الروس القرم وفنانين في فرنسا وإنجلترا وألمانيا وإيطاليا وبلجيكا والنرويج وفنلندا ودول أخرى. لقد أخذوا مصير رسامي وفناني الجرافيك في بطرسبورغ وموسكو. كان تصدع البيرة بين مدرستين - سانت بطرسبرغ وموسكو - مرئيًا بالفعل منذ اليوم الأول. في البتولا ، 1903 أغلق الباقي ، p'yata معرض "عالم الغموض" ، بالقرب من الصندوق ، 1904. veyshov العدد المتبقي من مجلة "عالم الفن". انتقل معظم الفنانين إلى المنظمات في معرض موسكو "36" "اتحاد الفنانين الروس" ، الكتاب - في مجلة مجموعة Merezhkovsky "New Way" ، توحد رموز موسكو في مجلة "Terezi" ، نظم الموسيقيون "أمسيات حديثة music "، Diaghilev povnistyu pishov في الباليه والمسرح. كان المعرض التاريخي الفخم للرسم الروسي على شكل لوحة أيقونية حتى الوقت الحاضر في صالون الخريف الباريسي عام 1906 ، ثم عرضه في برلين والبندقية (1906-1907) ، ما تبقى مهمًا على اليمين في الفن التشكيلي. عند توزيع الرسم المعاصر ، احتل "عالم الفن" المكان الرئيسي. كان هذا هو أول عمل اعتراف أوروبي به بـ "عالم الفن" وأعاد إلى الحياة الرسم الروسي في القرن الثامن عشر وأوائل القرن العشرين. حلم نقد zahodnoi هو الانتصار الصحيح للفن الروسي.

في عام 1910 حاول بولا إعادة تنفس الحياة "عالم الفن" (على قمة روريش). في منتصف الرسامين ، في نفس الوقت ، يوجد فاصل. Benois و Yogo ، أتباع اتحاد الفنانين الروسيين ، سكان موسكو ، وخرجوا من هذه المنظمة ، لكن نتنهم أن نفهم أن الرابطة الثانية تحت اسم "World of Art" ليس لديها أي شيء ينام أولاً. يقول Benois بإيجاز أن "عدم المصالحة تحت راية الجمال قد انقرض الآن في جميع مجالات الحياة ، ولكن صراع zhorstok." جاء المجد إلى "عالم الفنون" ، لكن "عالم الصوفيين" ، في الواقع ، لم يعد موجودًا ، على الرغم من أنه تم توحيده رسميًا حتى بداية القرن العشرين (1924) - من أجل قابلية الاستمرارية الجديدة للنزاهة ، التسامح المطلق والمواقف المرنة ، التوفيق بين الفنانين من Rilova إلى Tatlin ، من Grabar إلى Chagall. كيف لا يمكنك تخمين الانطباعيين هنا؟ Spivdruzhnist ، كما لو كانت شائعة في سيد جلير ، في "صالون التعيس" ، على طاولات مقهى Gerbois ، ومدى صغر حجم اللوحة الأوروبية بأكملها ، فقد انهارت أيضًا في وجه جهلها. جيل آخر من "عالم الفن" أقل انشغالًا بمشاكل الرسم على الحامل ، اهتماماتهم تكمن في فن الجرافيك ، والأهم من ذلك مع فن الكتاب ، أنه مع الفن المسرحي والزخرفي ، في كلا المجالين ، خلقت الرائحة الكريهة إصلاحًا فنيًا مناسبًا. كان هناك جيل آخر من "عالم الفن" يتمتع بشخصية كبيرة (Kustodiev ، Sudeikin ، Serebryakova ، Chekhonin ، Grigor'ev ، Yakovlev ، Shukhaev ، Mitrokhin وغيرهم) ، ولكن لم يكن هناك فنانين مبتكرين ، منذ عام 1910 من فن الفن »zahlostuє hvil epіgonstva. لذلك ، عند وصف "عالم الفن" ، يتعلق الأمر بشكل أساسي بالمرحلة الأولى من تأسيس هذه الرابطة لنواة اليوجو - Benois، Somov، Bakst.

كان الفنان الرائد في عالم الفن هو كوستيانتين أندريوفيتش سوموف (1869-1939). نجل رئيس حراس هيرميتاج ، الذي تخرج من أكاديمية الصوفيين وذهب إلى أوروبا ، سوموف ، بعد أن أخذ بريقًا من الضوء. جاء نضج الإبداع إلى مرحلة جديدة مبكرة ، ولكن نظرًا لأنه تم تمييزه حقًا من قبل الشيخ (V.M. Petrov) ، فقد أُعطي القائد الجديد علامات نزاع الخلاف - الصراع بين المشاعر الواقعية القاسية والمشاعر العاطفية المؤلمة.

ظهر سوموف ، كما نعرفه ، في صورة الفنانة مارتينوفا ("سيدة في بلاكين" ، 1897-1900 ، معرض ستيت تريتياكوف) ، في اللوحة الشخصية "قمر الساعة الماضية" (1903 ، على الخريطة ، أكوا .، gouache، State Tretyakov Gallery)، de vin خلق توصيفًا شعريًا للميل ، الجمال الأنثوي الضعيف للزرازكا المنحلة ، بمثابة نقل لأمثلة حقيقية للحاضر. Vіn عارضات الأزياء في الأزياء القديمة ، nadaє انظروا إلى أرز المعاناة الغامضة والاضطراب والنعاس والجنون المؤلم.

يجب أن يكون لدى سوموف سلسلة من الصور الرسومية لنخبة المثقفين المعاصرين (يو إيفانوف ، بلوك ، كوزمين ، سولوجوب ، لانسير ، دوبوزينسكي وغيرهم.) ، بعض نبيذ Vicorist له خدعة واحدة كبيرة: حشرات المن البيضاء لها مجال غنائي كل ساعة - تمويه طفيف ، يمكن الوصول إليه ليس من خلال التجنس ، ولكن بلهجات جريئة ومجموعة جيدة من التفاصيل المميزة. Tsya vіdsutnіst prikmet ساعة تخلق vrazhennya ثابتًا ، zastyglostі ، برودة ، mayzhe مأساوية samonostі.

في وقت سابق للجميع في "عالم الفن" ، عاد سوموف إلى ذلك الماضي ، إلى تفسير القرن الثامن عشر. ("قائمة" ، 1896 ؛ "السرية" ، 1897) ، أصبح بطل المناظر الطبيعية في فرساي في بينوا. Vіn أول واحد أقوم بإنشاء عالم غير واقعي ، متشابكًا مع دوافع نبيلة sadybnoe وثقافة البلاط وقوة الانطباعات الفنية الذاتية اليومية ، تتخللها السخرية. كانت تاريخية "عالم الفن" تتدفق في شكل عمل. لم يكن في الماضي ، ولكن تم تنظيم اليوجا ، ضيقة حتى أن اليوجا لا رجعة فيه هي محور الفكرة الرئيسية. ليس ممتعًا حقًا ، ولكن اللعب بالمرح مع القبلات في الأزقة - مثل سوموف.

أعمال سوموف الأخرى كلها قديسين رعويين وشجعان ("Vsmiyaniy Potsіlunok" ، 1908 ، متحف الدولة الروسي ؛ "Walk of the Marquis" ، 1909 ، متحف الدولة الروسي) ، مليئة بالسخرية الساخرة ، والخراب الروحي ، واليأس. مشاهد الحب من القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر. كتحذير من الإثارة الجنسية. كانت البقايا واضحة بشكل خاص في التماثيل الخزفية ، المكرسة لموضوع واحد - الاضطهاد الأساسي للآفات.

عمل سوموف بغزارة كفنان جرافيك ، حيث قام بترتيب دراسة كتبها S. Diaghilev عن D. Levitsky ، وعمل A. Benois عن Tsarskoe Selo. الكتاب ، ككائن واحد بوحدته الإيقاعية والأسلوبية ، تم رفعه إلى المرتفعات فوقه. سوموف ليس رساماً. سيدوروف ، وهذا صحيح.

كان القائد الرئيسي لـ "عالم الفن" ألكسندر ميكولايوفيتش بينوا (1870–1960) - وهو موهبة رائعة متعددة الاستخدامات. رسام ، فنان رسومي ورسام ، وفنان مسرحي ، ومخرج ، ومؤلف باليه ليبريتوس ، ومنظّر ومؤرخ للفن ، وكاتب مسرحي موسيقي ، فين بوف ، بعد كلمات أ. بيلي ، السياسي والدبلوماسي البارز في عالم الفن. بعد أن مشيت من بروشاركا الأكبر للمثقفين الفنيين في سانت بطرسبرغ (الملحنين والمخرجين والمهندسين المعماريين والفنانين) ، بدأت العمل في الجزء الخلفي من كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ. كفنان ، يجب أن يولد اليوجو من ميول سوموف الأسلوبية وميله للماضي ("لقد اختنقت من فرساي ، من أجل المرض والاختناق وإدمان الشر ... لقد انتقلت إلى الماضي ..." ). في المناظر الطبيعية لفرساي ، كان بينو غاضبًا من إعادة البناء التاريخي للقرن السابع عشر. ذلك العداء المعاصر للفنان ، الذي ألهم الكلاسيكية الفرنسية ، النقش الفرنسي. التكوين واضح ، والرحابة واضحة ، وعظمة الإيقاعات وشدتها الباردة ، وعظمة آثار التصوف وأشياء الشخصيات البشرية ، كما لو كانت مجرد طاقم (سلسلة فرساي الأولى من 1896-1898 ، تحت اسم "توقف عن المشي من لويس العاشر. في سلسلة فرساي أخرى (1905-1906) مفارقة ، مثل الاستبداد والأقواس الأولى ، مليئة بالمزيد من الملاحظات المأساوية (" The King's Walk "، c. ، gouache ، aq. ، الذهب ، الفضة ، القلم ، 1906 ، معرض الدولة تريتياكوف). الفنان المسرحي هو الأهم ، مثل المعرفة والفهم المعجزة للمسرح.

في سلسلة من اللوحات من الماضي الروسي ، Knebel (رسوم توضيحية لـ "Royal Poluvannyam") ، في مشاهد النبلاء ، حياة المالك في القرن الثامن عشر. ابتكر بينوا صورة حميمة للعصر ، على الرغم من وجود بعض العروض المسرحية ("Parade for Paul I" ، 1907 ، المتحف الروسي).

Benois-ilustrator (بوشكين ، هوفمان) هو الجانب الرئيسي من تاريخ الكتاب. أمام سوموف ، يقوم بينوا بعمل توضيح توضيحي. منطقة جانب youmu ليست مكتفية ذاتيا. تم استكمال الرسوم التوضيحية قبل "The Woman of Spades" من خلال إبداعات مستقلة ، وليس "فن الكتاب" الذي صممه A.A. Sidorova ، skіlki "التصوف في الكتاب". كانت إحدى روائع الرسوم الإيضاحية للكتاب هي التصميم الجرافيكي لـ The Coppersmith (1903،1905،1916،1921-1922 ، حبر وألوان مائية تقلد نقوش خشبية ملونة). في سلسلة من الرسوم التوضيحية ، حتى واحدة رائعة ، كان البطل الرئيسي هو المشهد المعماري لسانت بطرسبرغ ، الذي أصبح الآن يوروكست مثيرًا للشفقة ، ومسالمًا الآن ، وشريرًا الآن ، وتم إعطاء الطابع الطبيعي لما لا قيمة له لما بعد يوجين. هذه هي الطريقة التي يعبر بها بينوا عن الصراع المأساوي بين حصص الدولة الروسية والحصة الخاصة لشخص صغير ("لقد كنت مجنونًا طوال الوقت / أينما تتوقف ، بدون وحش / 3 وفي كل مكان يوجد فرشنيك ميدني / مع غباء مهم يركض ").

بصفته فنانًا مسرحيًا ، قام بينوا بتصميم عروض "المواسم الروسية" ، أشهر رقص الباليه "بتروشكا" لموسيقى سترافينسكي ، التي تمارس بغنى في مسرح موسكو للفنون ، وفي كل عام - مايزها على جميع المسارح الأوروبية العظيمة.

إن نشاط Benois - الناقد الفني وتاريخ الفن ، الذي تبنى في الحال مع Grabar الأساليب ، وتبنى أساليب علم الفن الروسي ، هو المرحلة الكاملة في تاريخ علم الفن (div. "التاريخ اللوحة التاسع عشرالقرن "بقلم ر. موثر - مجلد" الرسم الروسي "، 1901-1902 ؛ "المدرسة الروسية للرسم" ، التي نشرت عام 1904 ؛ "Tsarskoye Selo لغرور القيصر للإمبراطورة إليزافيتا بيتريفنا" ، 1910 ؛ مقالات في مجلات "عالم الفن" و "أولد روكس" ، "كنوز الفن في روسيا" ، إلخ).

الثالث في قلب "عالم الفن" كان ليف سامويلوفيتش باكست (1866-1924) ، الذي اشتهر كفنان مسرحي واكتسب أول وسط من "عالم الفن" شعبية في أوروبا. جاء إلى "عالم الفن" من أكاديمية الصوفيين ، ثم اتبع أسلوب الفن الحديث ، ملتزمًا بتيارات الرسم الأوروبي. في المعارض الأولى لـ "عالم الفن" ، عرضت صورًا منخفضة في التصوير والرسوم (بينوا ، بيلي ، سوموفا ، روزانوفا ، جيبيوس ، دياجيليفا) ، دي الطبيعة ، كما لو كان بإمكاني أن أكون في قوة الكائنات الحية ، وتحولت إلى المظهر المثالي لصانع الساعات. ابتكر باكست علامة تجارية لمجلة "عالم الفن" ، والتي أصبحت شعار "المواسم الروسية" لدياجيليف بالقرب من باريس. رسومات Bakst لها دوافع من القرن الثامن عشر. والبستنة هؤلاء. Vіn tyazh إلى العصور القديمة ، علاوة على ذلك ، إلى اليونانية القديمة ، غائم رمزيًا. لوحة "عذاب طويل" - "إرهاب أنتيكوس" (تمبرا ، 1908 ، المتحف الروسي) ناجحة بشكل خاص بين رموز اليوجا. الرهيب هو السماء العاصفة ، الوهج الذي يعلق في هاوية البحر والمكان القديم ، وفوق قوة الكارثة العالمية ، اللحاء القديم من ابتسامة غامضة. Nezabarom Bakst povinstyu pishov في العمل المسرحي والزخرفي ، ومناظره وأزياءه إلى الباليه في مشروع Diaghilev ، viconan مع وهج رائع ، مبدع ، فنيا ، جلب له المجد الدنيوي. أقيمت عروضه مع آنا بافلوفا ، باليه فوكين. سرق الفنان المناظر الطبيعية والأزياء حتى شهرزاد لريمسكي كورساكوف ، وفايربيرد سترافينسكي (1910) ، ورافيلز دافنيز وكلوي ، إلى باليه ديبوسي "بعد تذكير منتصف النهار بفون" (تم الإساءة إلى -1912).

من الجيل الأول من "عالم الفن" إلى الأصغر في القرن ، إيفجين إيفجينوفيتش لانسيراي (1875-1946) ، الذي تطرق في عمله إلى جميع المشاكل الرئيسية لرسومات الكتاب على قطعة خبز القرن العشرين. (توضيح قسم اليوغا لكتاب "أساطير عن قلاع بريتاني القديمة" ، إلى ليرمونتوف ، مصطف لـ "نيفسكي بروسبكت" بوزيريانوفا وفي.). ابتكر لانسر عددًا من الألوان المائية والطباعة الحجرية لسانت بطرسبرغ ("كالينكون ميست" و "ميكولسكي رينوك" و "أون"). تحتل العمارة مكانة عظيمة في العديد من المؤلفات التاريخية ("الإمبراطورة إليزافيتا بيتريفنا في تسارسكوي سيلو" ، 1905 ، معرض الدولة تريتياكوف). يمكن القول أن عمل سيروف ، بينوا ، لانسيراي خلق نوعًا جديدًا من الصورة التاريخية - تم تخفيف الحبكة ، ولكن بأعجوبة تخلق صورة العصر ، وتستدعي الترابطات التاريخية والأدبية والجمالية غير الشخصية. واحدة من أفضل إبداعات Lansere - 70 لوحة صغيرة ولوحة مائية لـ L.M. تولستوي "حاجي مراد" (1912-1915) ، مثل بينوا ، بعد أن احترم "الأغنية المستقلة ، مثل الضلال بأعجوبة في موسيقى تولستوي القوية". في ساعة Radyansky ، أصبح Lansere رسام جدارية بارز.

فنان الجرافيك مستيسلاف فاليريانوفيتش دوبوزينسكي (1875-1957) ليس لديه أسلوب سانت بطرسبرغ في دوبي بوشكين أو القرن الثامن عشر ، بل المكان الحديث ، مثل نبيذ العقل ، لإيصال الحيوية المأساوية ("بودينوشوك القديمة" ، 1905 ، ألوان مائية ، معرض الدولة تريتياكوف) ، لذا فهي تشبه الشخص - حقيبة من هذه الأماكن ("الرجل في العدسات" ، 1905-1906 ، باستيل ، معرض الدولة تريتياكوف: الاكتفاء الذاتي ، على حشرات المن أكشاك فضفاضة هناك شخص فضفاض ، والرأس مثل الجمجمة). غرس التمدن في المستقبل الخوف في دوبوزينسكي. يمكن لـ Vіn pratsyuvav الغني وفي іlustratsії ، de naypresnіshim vvazhat yogo دورة الصغار بالحبر إلى "الليالي البيضاء" لدوستويفسكي (1922). عمل Dobuzhinsky أيضًا في المسرح ، حيث قام بترتيب مسرحية Nemirovich-Danchenko "Mykola Stavrogin" (من إخراج Dostoevsky "Bisiv") ، ومسرحية Turgenev "شهر في الريف" و "Nahlibnik".

ميكولا كوستيانوفيتش رويريتش (1874-1947) يجلس في مكان خاص في "عالم التصوف". خبير في الفلسفة والإثنوغرافيا فورًا ، اكتشف عالم الآثار روريش ضوءًا خرافيًا على قطعة خبز في المنزل ، ثم في كليات القانون والتاريخ وعلم اللغة في سانت في باريس في استوديو إف كورمون. من المبكر معرفة الخمر وسلطة العالم. ارتبط يوغو بـ "عالم الفن" من خلال نفس الحب قبل استعادة الأحداث الماضية ، ليس فقط في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ولكن باللغة الوثنية والعصور الاسكندنافية القديمة ، قبل روسيا القديمة ؛ الاتجاهات الأسلوبية ، الزخرفة المسرحية ("Messenger" ، 1897 ، معرض State Tretyakov ؛ "The Elders Come Together" ، 1898 ، متحف الدولة الروسي ؛ "Evil" ، 1901 ، متحف الدولة الروسي). كان روريش قريبًا من فلسفة وجماليات الرمزية الروسية ، لكن الفن لم يتناسب مع إطار التوجيهات الجوهرية ، لأنه بدا لضوء الفنان أن يتقبله كأنه وصل إلى البشرية جمعاء ، بصرخة اتحاد ودي لجميع الشعوب س. لوحات Zv_dsi osobliva epіchnіst yogo.

في جيل آخر من "عالم الفن" كان أحد أشهر الفنانين بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف (1878-1927) ، طالب ريبين ، الذي ساعده في عمله في "ديرزافنايا رادا". يمتلك Kustodiyev أيضًا أسلوبًا قويًا ، ولكن أيضًا أسلوب أسلوب الطباعة الشعبية الشعبية. أصوات أعياد الكريسماس "المعارض" ، "رجال الزيت" ، "بالاغاني" ، صور صورة اليوجو لعقب التاجر الصغير والتاجر ، تم نقلها بلمسة من السخرية ، ولكن ليس من دون أن تعشقها الجميلات المسكرة ذات الخدود الحمراء في السماور مع الصحون بأصابع ممتلئة ("1915 ، RM ؛" تاجر الشاي "، 1918 ، المتحف الروسي).

نفس A.Ya. يعد Golovin أحد أعظم فناني المسرح في الربع الأول من القرن العشرين ، I. Ya. Bilibin، A.P. Ostroumova-Lebedeva et al.

"عالم الفن" ، بعد أن أصبح نقلة جمالية عظيمة إلى مطلع القرن ، حيث أعاد تقييم الثقافة الفنية المعاصرة بأكملها ، وترسيخ النكهات الجديدة لتلك الإشكالية ، وتحويل الفن - على المستوى الأكثر احترافًا - إلى استخدام شكل كتاب الرسومات واللوحات المسرحية والزخرفية ، أنا kі nabuli ، Zusillami عموم أوروبا. النقد الفني الجديد ، الذي ، بعد أن روج للفن الروسي وراء الطوق ، غرس في الواقع مراحل جديدة في تاريخ القرن الثامن عشر الروسي. ابتكرت "Miriskusniki" نوعًا جديدًا من الرسم التاريخي ، والبورتريه ، والمناظر الطبيعية بعلاماتها الأسلوبية القوية (اتجاهات أسلوبية مميزة ، وإعادة تخيل الأجهزة الرسومية على تلك التصويرية ، واللون الزخرفي البحت وغير ذلك). يشار إلى Tsim من خلال أهميتها بالنسبة لفن vіtchiznyany.

لكن بالنسبة لبعض "عالم الفن" ، تحولت الثورة الروسية الأولى إلى انقلاب بين السفيتوغلاديرس. استدعى التنقل وإمكانية الوصول للرسومات خاصة نشاط صخرة الاضطرابات الثورية. مجلات Viniklo الساخرة المجهولة (تم تأمين 380 عنوانًا من عام 1905 إلى عام 1917). شهدت مجلة "Sting" توجهها الثوري الديمقراطي ، وتجمعت أعظم القوى الفنية حول "Zhupela" وملحقها "Pekelna Poshta". وحد رفض الاستبداد الفنانين ذوي التفكير الليبرالي في اتجاهات مختلفة. في أحد أرقام "Zhupel" ، ينشر Bilibin صورة كاريكاتورية "حمار بحجم 1/20 من حجمه الطبيعي": في الإطار مع سمات القوة والمجد ، وضع dezvichay صورة للملك ، رسمها حمار. لانسير في عام 1906 صورة كاريكاتورية أخرى لـ "العيد": جنرالات القيصر الذين يرتدون حجابًا قاتمًا لا يسمعون النائمين ، بل الجنود ، الذين يجب أن يصرخوا ، الذين يجب أن يقفوا بإحكام. Dobuzhinsky في "Zhovtneva idiliya" الخاص بالصغير مليء بالمواضيع الرئيسية للمكان الحالي ، فقط في المكان الذي يتم فيه إلقاء علامات الشر من podia: نافذة ، وكسر كيس ، و lyalka ، وعدسات وبلازما دم على على الحائط وعلى بروكيفتسي. Kustodiev vykonav رسوم كاريكاتورية منخفضة لجنرالات القيصر ويوغو وفينياتكوف من أجل السخرية الشريرة والشر ، صور وزراء القيصر - Vitte و Ignatieva و Dubasova وغيرهم. " قم بالقول إن Witte بيده يصبح مهرجًا ، وأنه يضرب ، مع شارة حمراء في يده وراية ملكية - في أخرى.

ومع ذلك ، فإن الأكثر اختلافًا بين فناني الجرافيك الثوريين هي المصائر الهادئة للاعتراف بـ V.A. سيروفا. تم تعيين موقع يوجو بالكامل في ظل ساعة ثورة 1905. دعت الثورة إلى الحياة الرسوم الكاريكاتورية المنخفضة لسيروف: "1905 rec. بعد Upokornnya "(ميكولا الثاني بمضرب تحت البخور يوزع صلبان القديس جورج على قاطعي الجذور) ؛ "الحصاد" (تم وضع gvintivka في الحقل بالقرب من الحزم). Naivedomisha في هذه السلسلة هو تكوين "الجنود ، الفتيان الشجعان! اين مجدك (1905 ، المتحف الروسي). هنا تجلى موقف سيروف الغرومادي ، إتقانه وحذره وخصائصه الحكيمة للرسام بسلام كامل. يصور سيروف بداية هجوم القوزاق على المتظاهرين في 9 سبتمبر 1905. في الخلفية ، يتم تقديم المتظاهر من قبل كتلة جامحة ؛ في المقدمة ، ضرب حافة الورقة ، كبير - أرقام أوكريميالقوزاق ، وبين الأول والخلفية ، في المركز - ضابط يدعوهم للهجوم على صهوة الجياد ، مع الشبلة غير مغلفة. لقد وصفت أنه من السيئ الانتقام من نفسي بسبب المفارقة الكاملة للوضع: لقد رفع الجنود الروس خطًا عن الناس. لذلك كان من المأساوي أن تتم محاربة البوديا ليس فقط من قبل سيروف من فيكنا سيد اليوغا ، ولكن (من الجائز أن نتسكع بشكل مجازي) من أعماق svіdomostі الليبرالية للمثقفين الروس زاهالوم. لم يعرف الفنانون الروس ، الذين يحيون ذكرى ثورة 1905 ، الرائحة الكريهة لهذه الكوارث في تاريخ البلاد. بالوقوف على حافة الثورة ، أعطت الرائحة الكريهة ميزة ، على ما يبدو عقليًا ، للإرهابي-مفجر القنابل النضال السياسيі التكيف الأيديولوجي للنسخ العريضة من التعليق ، وفقًا لتعيين مؤرخ واحد) إلى المحلي ، الذي هو في حالة دفاعية. لم تكن الرائحة الكريهة تعلم أن "العجلة الحمراء" للثورة لم تكره الاستبداد فحسب ، بل كرهت أيضًا أسلوب الحياة الروسية ، والثقافة الروسية بأكملها ، وما هي الرائحة الكريهة التي خدموها وكيف كان الطريق لهم.

في عام 1903 ، كما قالوا ، ولدت إحدى أكبر جمعيات المعارض في بداية القرن - اتحاد الفنانين الروس. شارك جميع فناني "عالم الفن" - Benois ، Bakst ، Somov ، Dobuzhinsky ، Serov ، في المعارض الأولى لـ Vrubel ، Borisov-Musatov. كان المبادرون في إنشاء الجمعية هم فنانو موسكو ، الذين شاركوا في "عالم الفن" ، ولكن أيضًا مع طبيعة البرمجيات الثقيلة لسكان بطرسبرج. تم تعيين "الاتحاد" بشكل خاص من قبل رسامي موسكو من إخراج بيريسوفنيتسكي ، وتلاميذ مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، وسقوط سافراسوف ، والمعلم سيروفا وكوروفينا. باجاتو الذي كان يعرض في نفس الوقت وفي إعادة تخزين المعارض. العارضون في "الاتحاد" هم الفنانين التالية أسماؤهم: س. إيفانوف ، إم. نيستيروف ، أ. أركيبوف ، الأخوان كوروفيني ، إل باسترناك. تمت رؤية الحقوق التنظيمية من قبل A.M. Vasnetsov، S.A. فينوغرادوف ، في. باليتورنيكوف. Stovpi peresuvnitstva V.M. كان فاسنتسوف ، سوريكوف ، بولينوف أعضاء في اليوغا. أصبح ك. كوروفين زعيم "سويوز".

تعد المناظر الطبيعية الوطنية ، والصور المرسومة بمحبة لريف روسيا أحد الأنواع الرئيسية لفناني "الاتحاد" ، والتي ، بطريقتها الخاصة ، تعلق "الانطباعية الروسية" في حد ذاتها بدوافع قوية ، ولكن ليست روسية. لذلك فإن المناظر الطبيعية I.E. غرابار (1871-1960) بمزاجها الغنائي ، مع الفروق الدقيقة من malovnichesky ، لضرب القفازات في الطبيعة الصحيحة ، هو موازٍ للتربة الروسية والمناظر الطبيعية الرائعة للفرنسيين ("Veresnev ii snig" ، 1903 ، State Tretyakov صالة عرض). في رسامته الآلية ، يخبر غرابار عن منظره الطبيعي للهواء: "كان مشهد الثلج بأوراق صفراء زاهية لا يمكن إيقافه ، وفي نفس الوقت كانت الأرضية معجزة ، حيث كنت قد هيمنت بإهمال على الشرفة وأمضيت ثلاثة أيام في الرسم .. . صورة. " اهتمام Grabar قبل وضع اللون المرئي على لوحة الألوان الطيفية النقية مشابه للانطباعية الجديدة ، لـ J. Sirk و P. Signac ("Birch Snow" ، 1904 ، State Tretyakov Gallery). فرب العشب في الطبيعة ، أصبحت التأثيرات اللونية المطوية موضوع نشر Soyuzniks ، مما يخلق ضوءًا تصويريًا بلاستيكيًا على القماش ، وتعزية المظهر والتوضيح.

"الحلفاء" من وجهة نظر سكان بطرسبرغ - رسومات "عالم الفن" - هم رسامون مهمون ، حيث يمكنهم الترويج للألوان الزخرفية. ومن الأمثلة الممتازة على ذلك لوحات ف.أ. مالين.

وكان من بين المشاركين في "الاتحاد" قفازات قريبة من "عالم الفن" ، نفس الإبداع. إذن ، K.F. Yuon (1875-1958) ، بعد أن اكتسب مظهر الأماكن الروسية القديمة ، بانوراما موسكو القديمة. يعد Ale Yuon منظرًا بعيدًا لمدينة milivanya الطبيعية بزخارف الماضي ، وهو منظر معماري أساسي. ليست حدائق فرساي والباروك القيصري والحرير ، ولكن الهندسة المعمارية لموسكو القديمة في شكلها الربيعي والشتاء. صور طبيعة الحياة ، في بعض الناس يشعر المرء بعاطفة الطبيعة ، والتي يعتقد المرء في ضوءها أننا نرى الفنان ("بيرش صن" ، 1915 ، معرض State Tretyakov ؛ "Trinity Lavra of Vymka" ، 1910 ، المتحف الروسي). تم نقل خطوط الطبيعة الرقيقة والحساسة في المناظر الطبيعية من قبل مشارك آخر في "الاتحاد" وعضو كل ساعة في رابطة المعارض - S.Yu. جوكوفسكي (1873-1944): قعر السماء ، الذي يغير zabarvlennya الخاص به ، التدفق الكامل للمياه ، في الثلج على أساس شهري ("شهر الليل" ، 1899 ، معرض الدولة تريتياكوف ؛ "دام" ، 1909 ، متحف الدولة الروسية). في كثير من الأحيان في شكل جديد و zanedbanoy ساديبي.

اللوحة التي رسمها فنان مدرسة سانت بطرسبورغ ، العضو المخلص لـ "اتحاد الفنانين الروس" أ. Rilova (1870-1939) ، "الضجيج الأخضر" (1904) ، كان المايسترو بعيدًا جدًا لينقل ، إذا جاز التعبير ، أنفاس ريح جديدة ، تتمايل تحتها الأشجار وتوهج الزجاج الأمامي. لديهم مشاعر من التألق والقلق. تم إعطاء علامات هنا والتقاليد الرومانسية لمعلم اليوغا Kuindzhi.

لم يكن "الحلفاء" في زغال ثقيلًا على نقوش الهواء ، ولكن أيضًا على أشكال الصور الضخمة. حتى عام 1910 ، في وقت تقسيم هذا التكريس الثاني لـ "عالم الفن" ، في معارض "الاتحاد" يمكن للمرء أن يرى منظرًا طبيعيًا حميميًا (فينوغرادوف ، بتروفيتشيف ، يون وآخرون) ، الرسم ، بالقرب من الانقسام الفرنسي (Grabar ، لاريون المبكر) أو رمزية قريبة (P. Kuznetsov ، Sapunov ، Sudeikin) ؛ شارك فنانو "عالم الفن" لدياجيليف - بينوا ، سوموف ، باكست ، لانسيراي ، دوبوزينسكي.

تتميز الصخور بين ثورتين بكثافة الدوافع الإبداعية ، والتي تنقلب أحيانًا بشكل مباشر على واحدة من الأخرى. في عام 1907 ص. في موسكو ، استضافت مجلة "Golden Fleece" معرضًا واحدًا للفنانين أتباع بوريسوف-موساتوف ، بعنوان "Blakytna Troyanda". أصبح P. Kuznetsov الفنان الرئيسي لـ "Blakitnaya Trojandy". تم أيضًا تجميع M. Sar'yan و N. Sapunov و S. Sudeikin و K. Petrov-Vodkin و A. Fonvizin والنحات A. Matveev في الصخور. أقرب إلى "الأزرق والوردي" من الرمزية ، التي برزت أمام "فيلمهم": مزاج ماكر ، غير واضح ، موسيقي غير قابل للترجمة للجمعيات ، دقة في تلوين الألوان. في الفن الروسي ، تشكلت الرمزية بشكل أكثر بروزًا في الأدب ، في السنوات الأولى من القرن الجديد ، ظهرت مثل هذه الأسماء بالفعل ، مثل A. Blok ، A. Bily ، V. Ivanov ، S. Solovyov. تم العثور على بعض عناصر "رمزية الصورة" أيضًا في أعمال فروبيل ، كما ذكرنا سابقًا ، بوريسوف-موساتوف ، رويريتش ، تشيورلينيس. في لوحة كوزنتسوف ورفاقه ، كان هناك القليل من نقاط الارتباك مع شعراء بالمونت ، بريوسوف ، بيلي ، فقط الرائحة الكريهة وصلت إلى الرمزية من خلال أوبرا فاغنر ، ودراما إبسن ، هاوبتمان ومايتيرلينك. كان معرض "Blakytnaya troyandi" توليفة: عزف شعراء رمزيون فيه ، وتم الاحتفال بالموسيقى المعاصرة. تم إعطاء المنصة الجمالية للمشاركين في المعرض كعلامة في السنوات القادمة ، وأصبح اسم المعرض رمزيًا للجميع بشكل مباشر في التصوف في النصف الآخر من القرن التاسع عشر. على نطاق "Blakitnaya troyand" بأكمله ، هناك أيضًا مصدر إلهام قوي لأسلوب الحداثة (أسلوب الزخرفة المسطحة للأشكال ، وحيوية الإيقاعات الخطية).

في أعمال Pavel Varfolomiyovich Kuznetsov (1878-1968) ، تنعكس المبادئ الرئيسية للأشخاص "ذوي العيون الزرقاء". إن إبداعه مستوحى من المفهوم الرومانسي الجديد لـ "الوضوح الجميل" (فيراز للشاعر م. كوزمين). كوزنتسوف ، بعد أن ابتكر لوحة زخرفية ، استخرجها من جوهر الحياة ، لإظهار وحدة الطبيعة البشرية ، واستقرار الدورة الأبدية للحياة من تلك الطبيعة ، وولادة هذا الانسجام للروح البشرية. Zvіdsi pragnennya أشكال ضخمة للرسم ، متطورة بشكل خيالي ، تم تطهيرها من عقل القفاز الأرضي ، zagalnolyudsky ، ملاحظات كل ساعة ، postyne bazhannya لنقل روحانية المادة. هذا الرقم هو مجرد علامة تعبر عن الفهم. اللون ليكون بمثابة نقل ؛ الإيقاع هو لمن لديه ضوء نظر غنائي (مثل لوحة الأيقونات - رمز الحب والحنان والحزن وغيرها). Zvіdsi i priyom rіvnomіrnogo rozpodіlu svіtla على قماش vsіi surfіnі prіfіnі كأحد أسس تزيين koval'skoї. سيروف ، قائلاً إن طبيعة P. Kuznetsov هي "متوحشة". يتم التعبير عنها بأعجوبة في أجنحة قيرغيزستان (السهوب) وبخارى ، في المناظر الطبيعية لآسيا الوسطى. ("النوم في الكشري" عام 1911 ، كما كتب إرثًا من أعمال أ. كوزنتسوف أ. روساكوف ، هي صورة لعالم السهوب الخيالي ، والهدوء ، والتناغم. الحدباء ، والعلامة ، وقطعان الأغنام تخلق صورة أبوية آيدل. Odvіchna ، حلم بعيد المنال عن الانسجام ، حول غضب الناس مع الطبيعة ، كما أشادت بالفنانين طوال الساعات ("ميراج بالقرب من السهوب" ، 1912 ، معرض الدولة تريتياكوف). تبنى Kovaliv vivchav اللوحة الأيقونية الروسية القديمة ، عصر النهضة الإيطالية المبكرة. الانتقال إلى التقاليد التقليدية للفن الخفيف على نكات أسلوبهم الرائع ، كما هو واضح من قبل الكبار ، ليس له أهمية كبيرة في هذه الفترة ، إذا كانت التقاليد تتشاجر في كثير من الأحيان.

الغرابة مباشرة - إيران ، مصر ، Turechchini - غُرست في المناظر الطبيعية لمارتيروس سيرجيوفيتش ساريان (1880-1972). Skhіd buv الموضوع الطبيعي للفنان vіrmenin. يبتكر سريان في رسمه ضوءًا ، spovnenie زخرفيًا مشرقًا ، أكثر انحيازًا ، أكثر أرضيًا ، أقل في Kuznetsov ، علاوة على ذلك ، كان الحل التصويري مستوحى من مخططات الألوان المتناقضة ، دون الفروق الدقيقة ، في ظل الظل الحاد ні ("شجرة نخيل Finіkova ، مصر "، 1911 ، خرائط ، تمبرا ، صالة تريتياكوف الحكومية). وتجدر الإشارة إلى أن إبداعات سريان الشرقية مع هذه التباينات اللونية تم الإعلان عنها في وقت سابق من خلال أعمال ماتيس ، التي كانت إبداعاتها أغلى من الجزائر والمغرب.

صورة Sar'yan الضخمة zavdyaki zagalnennosti أشكال ، مسطحات كبيرة ، zagalnist lapidary mov - tse ، كقاعدة عامة ، صورة قبيحة لمصر ، بيرسو ، موطن Vіrmenії ، الذي zberіgaє مع هذه الحياة الطبيعية ، nibi مكتوب الطبيعة. اللوحات الزخرفية لسريان هي مصدر الحياة ، فهي كريهة الرائحة من بيان حول الإبداع: Otzhe ، قد يكون هناك إطلاق نار في أعين نصف ضوء الجبل الخلاق ، ليأخذ تجلياتك للقوة في طبيعة بهجة تلك الحرية.

ابتكر كوزنتسوف وسريان بطرق مختلفة صورة شعرية لحاشية غنية بالبارفيستو ، أحدهما - يتصاعد على تقاليد فن الأيقونة الروسي القديم ، والآخر - المنمنمات القديمة. في فترة "Blakytnaya troyandy" ازداد اهتمامهم بالزخارف الشرقية والميول الرمزية. لم تكن الروح الانطباعية للنشاط لفناني "Blakytnaya Trojandy" قوية.

تم عزف "الورود الزرقاء" بشكل غني وثابت في المسرح ، وتعثروا بشدة على مسرحية الرمزية. ن. سابونوف (1880-1912) وس. تم تزيين سوديكين (1882-1946) بالدراما من قبل إم ميترلينك ، وسابونوف لجي إبسن ، و "بالاغانشيك" لبلوك. الخيال المسرحي Qiu ، أسلوب سلة عادلة نقل Sapunov وفي أعماله الحاملة ، لا يزال يعيش مع الألحفة الورقية في مزهريات vishuka china ("Pivonії" ، 1908 ، تيمبرا ، State Tretyakov Gallery) ، في مشاهد من النوع البشع ("حفلة تنكرية" ، 19 07 ، جي تي جي).

في عام 1910 الفنانين الشباب المنخفضين - P. Konchalovsky ، I. Mashkov ، A. Lentulov R. Falk ، A. Kuprin ، M. Larionov ، N. Goncharova وآخرون - متحدون في منظمة "Jack of Diamonds" ، التي كان لها نظام أساسي صغير ، تحكم المعارض وشهدت مجموعات قوية من المقالات. استيقظ فيلم "Jack of Diamonds" حتى عام 1917. مثل ما بعد الانطباعية ، نحن متقدمون على Cezanne ، وأصبحنا "رد فعل على الانطباعية" ، لذلك وقف "Jack of Diamonds" ضد عدم التمييز ، والترجمة ، والفروق الدقيقة الدقيقة في الفيلم الرمزي "Blakytnaya Troyand" و "التصوف الجمالي. "فرسان الماس" ، اختناق المادية ، "خطاب" العالم ، دعموا قراءة تصميم الصورة ، دعم موضوعية الشكل ، شدة اللون ، صوته. تصبح الحياة الساكنة في Nevipadkovo نوعًا مفضلاً من "valetivtsiv" ، مثل المناظر الطبيعية - النوع المفضل لأعضاء "اتحاد الفنانين الروس". إيليا إيفانوفيتش ماشكوف (1881-1944) في حياته الساكنة ("الخوخ الأزرق" ، 1910 ، معرض الدولة تريتياكوف ؛ "الحياة الساكنة مع الكاميليا" ، 1913 ، معرض الدولة تريتياكوف) يعلق باستمرار برنامج الجمعية ، ياك بترو بتروفيتش كونشالوفسكي (١٨٧٦-١٩٥) بورتريهات (صورة شخصية لجي ياكولوف ، ١٩١٠ ، المتحف الروسي ؛ "ماتادور مانويل هارت" ، ١٩١٠ ، معرض الدولة تريتياكوف). الدقة في نقل الحالة المزاجية المتغيرة ، والخصائص النفسية ، والافتقار إلى فهم المواقف ، وإضفاء الطابع المادي على لوحة الأشخاص "ذوي العيون الزرقاء" ، والشعر الرومانسي ينظر إليه من قبل "الفاليتيفتسي". أتمنى أن تنقل القداسة العفوية للفارب ، والتعبير عن كفاف الطفل ، والطريقة العريضة اللطيفة النضرة في الكتابة ، الأسلوب المتفائل للعالم ، وتخلق مزاج المازة الفاراب ، الميدانني. يعطي Konchalovsky و Mashkov في الصور جاسكرافا ، ولكن توصيفًا أحادي البعد ، zastryuyuchi mayzhe إلى بشع كحد واحد ؛ في الحياة الساكنة ، يعززون سطح اللوحة ، وإيقاع الأمواج الملونة ("Agave" ، 1916 ، معرض State Tretyakov ، - Konchalovsky ؛ صورة لامرأة مع طائر ، 1911 ، المتحف الروسي ، - Mashkov). "Jack of Diamonds" تسمح بمثل هذه الاختصارات في تفسير الأشكال ، كما لو كانت تشبه المطبوعات الشعبية الشعبية ، والألعاب الشعبية ، والرسم kahliva ، viviska. تجلى التوق إلى البدائية (من الكلمة اللاتينية primitivus - أولاً ، أولاً) في العديد من الفنانين ، حيث ورثوا أشكالًا بسيطة من الفن حول العصور البدائية - القبائل والجنسيات الأولى - في أعقاب الافتقار إلى الوسطية ونزاهة yyattya العالم الفني. "جاك الماس" مستوحى من سيزان (تسمى أحيانًا "سيزانية روسية") ، في الواقع ، من النسخة الزخرفية للسيزانية - الفوفيزمية ، أكثر - من التكعيبية ، من المستقبل ؛ وفقًا لأشكال "zsuv" التكعيبية ، وفقًا للمستقبلية - الديناميكيات ، تعديلات مختلفة للشكل ، مثل اللوحة "Dzvin. Dzvіnitsya Ivan the Great "(1915 ، معرض State Tretyakov) بقلم A.V. لينتولوف (1884-1943). Lentulov ، بعد أن ابتكر صورة أكثر إثارة للإعجاب ، مستوحاة من دافع العمارة القديمة ، التي ينكسر الانسجام بينها من قبل المضيفين العصبيين والمضيافين للناس المعاصرين ، الذين يشعرون بالجنون بسبب الإيقاعات الصناعية.

صور P.P. فالك (1886-1958) ، بعد أن فقد التكعيبية الحقيقية في شكل وردي وقابل للتفسير (ليس بدون سبب للحديث عن "التكعيب الغنائي" لفالك) ، تمدد في تناغم دقيق من البلاستيك اللوني ، والذي ينقل المعسكر الغنائي للنموذج.

في الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية لـ A. V. Kuprin (1880-1960) ، تتجلى ملاحظة ملحمية مختلفة ، وأصبح الاتجاه أكثر وضوحًا ("Still Life with Harmelon ، Vase and Penzles" ، 1917 ، معرض State Tretyakov ، المسمى بحق اللوحة الكوز الزخرفي في كوبرين يذهب إلى رؤى تحليلية من الطبيعة.

البساطة الشديدة للشكل ، والاتصال المباشر بعلم الويسكي ملحوظ بشكل خاص في M.F. Larionov (1881-1964) ، أحد مؤسسي "Jack of Diamonds" ، وبالفعل في عام 1911. الانفصال عنه وتنظيم معارض جديدة: "ذيل الحمار" و "الهدف". يكتب لاريونوف المناظر الطبيعية ، والصور ، والحياة الساكنة ، ويعمل كفنان مسرحي في مؤسسة دياجيليف ، ثم يتحول إلى الرسم النوعي ، ويصبح موضوعًا لشوارع المقاطعات ، وثكنات الجنود. الأشكال مسطحة ، بشعة ، نافميسن منمنمة لطباعة طفولية صغيرة أو شعبية أو vivisca. في عام 1913 ص. لاريونوف من خلال نشر كتابه "Luchism" - في الواقع ، كان أول بيان من بيانات الفن التجريدي ، والذي كان مبدعوها في روسيا هم V. Kandinsky و K.Malevich.

الفنان N.S. طور فريق غونشاروفا (1881–1962) ، فريق لاريونوف ، الميول ذاتها في اللوحات النوعية ، لا سيما فيما يتعلق بموضوع الفلاحين. في الصخور ، التي يتم النظر إليها ، في її الإبداع ، يتم ملاحظة فن لاريونوف السفلي الأكثر زخرفًا وبارفيًا ، وهو أثر ضخم وراء القوة الداخلية والاقتضاب ، من خلال البدائية. في وصف إبداع غونشاروفا ولاريونوف ، غالبًا ما يستخدم مصطلح "البدائية الجديدة". في المدينة ، النجوم قريبون منهم من أجل svetopriyattyam الفني ، نكات الحركة المعجزة لأو شيفتشينكو ، في.تشيكريجين ، ك.ماليفيتش ، في تاتلين ، إم شاغال. يعرف Kozhen من هؤلاء الفنانين (Chekrigin ، الذي توفي مبكرًا جدًا) طرقه الإبداعية الخاصة جيدًا.

م. ابتكر شاغال (1887-1985) خيالات ، أعيد خلقها من العداوات المملة لأسلوب فيتيبسك المحلي وتفسير الروح الساذج الشعري والرمزي الغريب. يبدو أن الامتداد السريالي ، والباريستا اللامع ، وإضفاء الطابع الأولي على navmis لشكل Chagall ، قريبة من كل من تعبير zarid والفن البدائي الشعبي ("I and the Village" ، 1911 ، متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ "Nad Vitebsk" ، 1914 ، زاك زاك ، تورنتو ، "فنشانيا" ، 1918 ، صالة تريتياكوف الحكومية).

تم إدراج العديد من الأسماء الأكثر شهرة ، القريبة من "Jack of Diamonds" ، قبل منظمة سانت بطرسبرغ "اتحاد الشباب" ، والتي تم تشكيلها في نفس الوقت مع "Jack of Diamonds" (1909). P. Filonov، K. Malevich، V. Tatlin، Yu. Annenkov، N. Altman، D. Burliuk، A. Ekster and in. دور الحفار الجديد هو L. Zheverzheev. لذلك ، مثل Valetivtsy ، أصدر أعضاء اتحاد الشباب قسائم نظرية. حتى انهيار اتحاد عام 1917. "اتحاد الشباب" ليس برنامج غنائي ، رمزية مخادعة ، تكعيبية ، مستقبلية ، و "غير موضوعية" ، لكن يمكنني إنشاء شخص من الفنانين.

أكثر خصائص P.N. فيلونيف (1883-1941). سارابيانوف وصف بشكل صحيح عمل فيلونوف بأنه "متساوي وفريد". بهذا الشعور بالذنب ، من الإنصاف وضع الفنان على قدم المساواة مع A. تحية لنشر فيلمونوف ، وظهورهم في الثقافة الفنية الروسية في العشرينيات من القرن العشرين. القوانين. إن فيلونوف أقرب من أي شيء إلى المستقبل بتوجهه نحو "حركة غريبة للأشكال التي تطور ذاتيًا" (د. سارابيانوف) ، لكنه بعيد كل البعد عن منظور إبداعه. Shvidshe أقرب ليس إلى المناظر الخلابة ، ولكن إلى المستقبل الشعري لخليبنيكوف مع تلميحاته للمعنى الأساسي للكلمة. "غالبًا ما يبدأ في رسم صورة من حافة واحدة فقط ، وينقل شحنته الإبداعية إلى الأشكال ، ويذكرني فيلونوف بالحياة ، وبعد ذلك لم نعد نتن من إرادة الفنان ، ولكن بيدهم المبتلة يطورون ويغيرون ويغيرون ، ينمو. إن التطوير الذاتي للأشكال بواسطة Filonov هو أمر مربح حقًا "(D. Sarab'yanov).

يتميز فن أقدار ما قبل الثورة في روسيا بمزاح فنية غير عادية قابلة للطي ورقيقة للغاية تغير مجموعة واحدة مع إعدادات برامجها وتعاطفها الأسلوبي. ثم تابع عدد من المجربين في معرض الأشكال المجردة في الساعة الصوفية الروسية في وقت واحد pratsyuvati و "miriskusniki" ، أنا "الوردة الزرقاء" ، "الحلفاء" ، "جاك من الماس" ، بعد أن استخدموا أيضًا مداعبة أوتار الآلة الموسيقية الضيقة استراحة كلاسيكية جديدة ، يمكنك استخدام إبداع عضو نشط في فن "العالم" في اليوغا "لجيل آخر" Z.Є. Sribnyakova (1884-1967). في لوحاته الشعرية ، مع رقة البلاستيك المقتضبة والحساسة بشكل معقول ، وتكوين serebryakova vrіvnovazhenіst ، للخروج من الفن الروسي التقليدي الرفيع المستوى ، نحن رئيس Venetsianova وأكثر من ذلك - الفن الروسي منذ زمن طويل ( "الفلاحون" ، 1919 ، 1914 ، GR ؛ متحف أوديسا للفنون ؛

ناريشتي ، بالنسبة للسجلات الرائعة لحياة التقاليد الوطنية ، واللوحة الروسية القديمة العظيمة وأعمال كوزما سيرجيوفيتش بيتروف فودكين (1878-1939) ، وهو فنان ومفكر ، أصبح سيد الفن اللامع خلال فترة راديانسك. في اللوحة الشهيرة Bathing a Red Horse (1912 ، PT) ، دخل الفنان في استعارة رمزية. لقد تم وضع علامة على ذلك ، حيث نادى الشاب على حصان أحمر فاتح بشكل جماعي مع صورة جورج المنتصر ("القديس جورج") ، المحبوب من قبل الناس ، والصورة الظلية المحددة ، والتكوين الإيقاعي والمضغوط ، والقدرة ليبدو بكامل قوة البقع الملونة المتناقضة ، والتسطيح على اللغز حول الرمز الروسي القديم. يبتكر بيتروف-فودكين صورة مستنيرة متناغمة في اللوحة الضخمة "فتيات على فولز" (1915 ، معرض الدولة تريتياكوف) ، الذي لديه أيضًا توجه اليوغي حول تقاليد الفن الأبوي ، مثل قيادة سادة الجنسية الصحيحة.

الوكالة الاتحادية للتعليم

معهد الإضاءة الحكومي للإضاءة المهنية العليا "جامعة ولاية أورال الاقتصادية"

مركز الإضاءة عن بعد

روبوت التحكم

من الانضباط: " علم الثقافة"

حول موضوع: " الفن الروسي في القرن العشرين"

فيكونافيتس:

طالب جماعي: UZ-09 SR

Kobyakova ناتاليا

م يكاترينبرج

2009

دخول

1. الفن الروسي في القرن العشرين

3. الواقعية في الفن التشكيلي والأدب في النصف الأول من القرن العشرين: لغة جديدة وأدوات فنية وتصويرية للرسم الواقعي

4. صب الثقافة و doby راديان. تحقيق ذلك التطور الصعب للعلم في عقول الشمولية

5. مظهر من مظاهر تحت الأرض. Radyansk mystetstvo 50-80 صخري

6. التطور الثقافي لروسيا الجديدة في ساعة ما بعد tradyansky

فيسنوفوك

قائمة الأدب المنتصر

دخول

الثقافة هي واحدة من أهم الأقداس في الحياة المشوقة. في فهم "ثقافة" الشخص ، التي "لا تعمل كأساس تركيبي" ، فإن شظايا الثقافة نفسها هي من صنع الإنسان ، نتيجة її zusil الإبداعي. البيرة ، في ثقافة الناس ، هم ليسوا فقط المشاكسين ، ولكنهم أيضًا الحصة التي تتغير.

من بين أسباب روزموف حول فن القرن العشرين ، كان هناك العديد من عمليات إعادة التفكير ، والتي على أساسها كان من الممكن النظر إلى الفن نفسه. من أجل تغيير الفكر ، في هذه الحالة سيكون من العدل قبول الأطروحة التالية: علم القرن العشرين هو علم نقطة تحول ، وليس مجرد نقطة قديمة ، بل مجرد فترة جديدة من تاريخ اليوجا. هذه أزمة في المعنى القاموس الأولي للكلمة ، مما يعكس توتر الكسر. في علم القرن العشرين ، إنه غني بالقوة الخارقة للطبيعة ، حيث يتم ترتيب القوانين من قبل القوة البدائية والسلطات نفسها والساعة الحرجة. إن جلد العصور الحرجة للسلطة له جوانب خاصة به من تاريخ الفن والعلاقات المتبادلة بينهما.

في روبوت التحكم ، ستظهر الحصة المأساوية للثقافة الروسية في القرن العشرين ، والانقسام إلى الروس الداخليين والمهاجرين ، وتجسيدًا للطليعة الروسية في تاريخ الثقافة الفنية على قطعة خبز القرن العشرين ، التيارات الرئيسية والمفاهيم الفنية والممثلين ؛ الواقعية في الفن التصويري والأدب في النصف الأول من القرن العشرين ؛ تشكيل ثقافة راديانسكا دوبي. تحقيق هذه المشكلة وتطور العلم في عقول الشمولية. مظهر من مظاهر تحت الأرض. التطور الثقافي لساعة روسيا الجديدة بعد tradyansky

1. الفن الروسي في القرن العشرين

1.1 المصير المأساوي للثقافة الروسية في القرن العشرين ، انقسم إلى روسي داخلي ومهاجر

مأساة حصة الثقافة الروسية في القرن العشرين ، انقسمت إلى روسية داخلية وأغنياء مهاجرين ، والتي تم تحديدها من خلال العوامل التالية: مشكلة عدم الكتابة (في عام 1926 ، 43٪ من الناس في الفئة العمرية 9-49 وأكثر. كبار سواء غير مكتوب) ، نظام التعليم الثانوي الخاص بدأ الضوء العام يتطور بسرعة ، أو بالأحرى بوتيرة متسارعة. في أعقاب "السابقة" ، كسمة من سمات Suspіlnyh vіdnosin ، بدأ ال daedals في الظهور في كثير من الأحيان.

تعرض تطور علم راديان للإذلال بسبب الأجواء القمعية للدولة الشمولية ، والتي اشتدت بشكل خاص في الثلاثينيات. تم وضع علم Suspln تحت سيطرة حزب zhorstky. لطالما كانت مهمة حزب kerіvnitstva لتوفير التعليم الروحي للشعب مهمة تحديث المنحة لعقول القاعدة المادية الضعيفة في المنطقة ، وكان نمو الموظف الأيديولوجي محيرًا للعقل. كان أحد اتجاهات الدعاية هو التحول إلى التقاليد الوطنية. في هذا الصدد ، هناك دور متنامٍ للتنوير التاريخي والإنجازات التاريخية ، وكأنها قد تم تقويمها بالطريقة الصحيحة.

تطورت حالة مأساوية أخرى في معرض الأدب والفن. في نهاية عام 1932 ، قبلت اللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد السوفيتي المديح "حول Perebudova للمنظمات الأدبية والصوفية" ، الذي أثار العولمة اللامعة لفترة NEP في معرض الإبداع الفني. لاستبدال التجمعات الأدبية العددية ، جاء Spilka واحد من الكتاب في SRSR (1st All-Union Z'izd) كتاب راديانبتاريخ 1934 roci). منذ تلك الساعة فصاعدًا ، تحاول كل إبداعات الحزب الفنية المختلفة أن تُقاد في حضن "الواقعية الاشتراكية". جاءت أعمال الانتقام في الثلاثينيات من خلال الكتاب الذين كانوا أمام الأيديولوجيين الرابيين (L. Averbakh ، V. Kirshon ، G. Gorbachov ، إلخ) ، أكثر من 50 كاتبًا ، ينتمون إلى مجموعات أدبية ، تم إنقاذهم حتى الثلاثينيات. ثلاثة أقدار تم قمعها. ماندلستام ، تريتياكوف ، بابل. وهكذا فإن الكتاب مثل كليويف وكليشكيف وكاساتكين وبريبلودني وفاسيلييف وكاربوف - لقوا حتفهم من أجل البقية.

على غرار النظام ، دعا الجو الذي خلقه إلى الهجرة. أنا كإرث من الدفاع عن ثقافة المهاجرين. يمكن دعم حياة ومعاناة الثقافة والهجرة الروسية من خلال المسار الإبداعي لسولجينتسين وخليبنيكوف والفيزيائي جامو والفلاسفة بولجاكوف وبيردياييف وتروبيتسكوف وآخرين. الأدب مثل "قلب كلب" لبولجاكوف ، "مايستر ومارغريتا" ، قصائد ماياكوفسكي وبلوك ، روايات وروايات غوركي ، إيلف وبيتروف. إن أعمال كتاب الخيال العلمي الأثرياء ، أعمال زابولوتسكي ، أخماتوفا ، تسفيتيفا ، جوميلوف ، الأفلام التي أخرجها أيزنشتاين ، بودوفكين ، دوفجينوك وآخرين [المرجع نفسه ، 92] تقترب من الجمال.

2. الطليعة الروسية كمظهر من مظاهر تاريخ الثقافة الفنية على قطعة خبز من القرن العشرين

الطلائع هو اسم شائع للتطورات الفنية ، والذي وحد أذهان الفنانين في القرن العشرين لبعض التطورات المميزة في تجديد جذري للممارسة الفنية ، مستمدًا من هذه المبادئ والتقاليد المنهكة ، نكات جديدة لا يمكن تصورها خلف الكواليس ، zaobіv vrazhennya ta أشكال tvorіv ، فنان vzaєmini. ظهر صعود الطليعية في القرن العشرين من المدارس المنخفضة وتيارات الحداثة ، والتي تطورت بشكل مكثف خلال فترة 1905-30s. (fauvism ، التكعيبية ، المستقبل ، التعبيرية ، الدادية ، السريالية ، الفن التجريدي ، عدد من التيارات العقلانية للحداثة وغيرها). في الواقع ، tse buv ruh ، مثل الانقلاب ، لكن في الثلاثينيات ، أصبح التيار شائعًا. أقل من بعد الحرب الخفيفة الثانية من 1939-1945 في البلدان المنخفضة انطلق. أوروبا واللاتينية. في أمريكا ، يظهر عدد من المواقف الخاصة بفن "ملتزم" بواقعية من النزعات الطليعية. إلقاء اللوم على النزعة الطليعية الجديدة ، التي تتلاءم الآن أكثر فأكثر مع إطار الحداثة.

الممثلون الرئيسيون لهذه التكنولوجيا في روسيا هم V. Malevich و V. Kandinsky و M. Larionov و M. Matyushin و V. Tatlin و P. Kuznetsov و G. Yakulov و A. Exter و B. Ender وغيرهم.

2.1 التيارات الرئيسية في الطليعة الروسية. مفاهيم وممثلين فنيين

Fauvism ، التكعيبية ، التصوف التجريدي ، التفوق ، المستقبل ، الدادية ، التعبيرية ، البنائية ، الرسم الميتافيزيقي ، السريالية ، التصوف الساذج ، dodecaphony و aleatorics في الموسيقى ، خاصة بـ eziya ، الموسيقى الملموسة ، الفن الحركي شخصيات عظيمة، والتي لم تتناسب بشكل كامل مع نفس الاسم مباشرة ، مثل بيكاسو ، شاغال ، فيلونيف ، كلي ، ماتيس ، موديلياني ، لو كوربوزييه ، جويس ، بروست ، كافكا وغيرها. من الممكن التصنيف بشكل أكثر ذكاءً ، وعلاوة على ذلك ، فإنه فقط للمعلمات الأخيرة ، وهي سلسلة من المضاعفات لأكثر الظواهر رنينًا في الطليعة.

خلاصة. المنظرون والممارسون البارزون هم ف. كاندينسكي ، ب. موندريان. الدافع التجريدي هو صورة الأشكال بصريًا مع النشاط المقبول ، في شكل تماثل الشكل والتركيز على الاختلاف ، والقوة الترابطية ، والتركيبية للون ، وأشكال الألوان المجردة غير المتشابهة واليوم غير المتماثل. تم إنشاء أول روبوتات مجردة في عام 1910. كاندينسكي. الفنان في إكليل الجبل كاندينسكي ليس أكثر من وسيط للروح ، وهي أداة تتجسد بمساعدتها في أشكال فنية. لذلك ، الفن التجريدي ليس رؤية للفنانين المعاصرين ، ولكنه شكل منتظم تاريخيًا للتعبير عن الذات للروحانية ، ملائم لساعته.

يتم تطوير الآخر مباشرة على طول مسار إنشاء أنواع جديدة من الفضاء الفني ، وهو مسار يجمع بين جميع أنواع الأشكال الهندسية ، ومستويات الألوان ، والخطوط المستقيمة والخطوط اللامانية. كان ممثلو اليوغا الرائدون في Malevich ممثلين لفترة التفوق الهندسي. في هذه الخطة ، يمكن أن تكون إبداعات التجريد الثرية (خاصة أعمال كاندينسكي ، ماليفيتش ، إم. روثكو ، موندريان غالبًا) أهدافًا للتأمل ووسطاء في الممارسات الروحية الأخرى. لم ير ماليفيتش بشكل صارخ في روبوتاته القرب من الأيقونة الروسية ، ولكن خلف "المربع الأسود" تميزت سمعة "أيقونة القرن العشرين". التعيين ، الذي تم تقديمه على التوالي بملاحظة ساخرة غير مهمة ، عبر عن جوهر هذه الظاهرة.

التفوق هي واحدة من اللوحات التجريدية المباشرة ، والإبداعات في منتصف العقد الأول من القرن العشرين. ماليفيتش. ميتا - مظهر من مظاهر الواقع في أشكال بسيطة (مستقيم ، مربع ، تريكوتنيك ، كولو) ، والتي تكمن في أساس جميع الأشكال الأخرى للعالم المادي. كان البيان النموذجي للتفوق اللوحة الشهيرةماليفيتش "المربع الأسود" (1915).

البنائية. بشكل مباشر ، هو المذنب لروسيا (من 1913 إلى 14 صفحة) بين الفنانين والمعماريين الموجهين ماديًا في ظل التدفق المباشر للتقدم التقني والمزاج الديمقراطي في المجتمع الثوري. الجد هو الفنان V. Tatlin ، الممثلون الرئيسيون لروسيا A. Rodchenko ، L. Popova ، V. Stepanova ، الإخوة Stenberg ، المنظرون M. Puni ، B. Arvatov ، A. Gan ؛ في غروب الشمس - لو كوربوزييه ، أ. أوزينفانت ، ت. فان دوسبرغ ، في غروبيوس ، إل. موغولي ناجي.

في مطلع القرن ، تم تشكيل نمط ، والذي لامس جميع أنواع الفن التشكيلي ، إحياءً لذكرى ، أولاً لكل شيء ، من الهندسة المعمارية (في الماضي ، انتقائية انتقائية) وينتهي بالرسومات ، والتي اتخذت اسم النمط حديث. أسلوب فن الآرت نوفو هو مرحلة سعرية في توليف العمارة والرسم والفنون الزخرفية. لقد أظهر الفن الحديث نفسه على هذا النحو: في النحت - قاعدة الأشكال ، والحيوية الخاصة للصورة الظلية ، وديناميكية التراكيب ؛ في الرسم - رمزية الصور ، أنا مدمن على القصص الرمزية.

لم يكن ظهور الحداثة يعني أن أفكار الشرود ماتت قبل نهاية القرن. في التسعينيات ، تطور الرسم النوعي ، لكنه تطور أيضًا قليلاً منه ، أقل من الفن "الكلاسيكي" في السبعينيات والثمانينيات. أصبح أحد أكبر الفنانين ، مبتكر الرسم الروسي في مطلع القرن فالنتين أولكساندروفيتش سيروف (1865-1911).. غالبًا ما يكتب السادة ممثلين عن المثقفين الفنيين: الكتاب والفنانين والفنانين. البيرة ، موضوع إبداع سيروف خاص - الفلاح. في هذا النوع الريفي ، لا يوجد تفاقم اجتماعي متنقل ، ولكن هناك إحساس بالجمال والانسجام لدى الفلاح بوبوتو ، الذي اختنقه الجمال الصحي للشعب الروسي.

مسار إبداعي ميخائيل أولكساندروفيتش فروبل (1856-1910) buv أكثر استقامة ، على الرغم من أنه مع tsimu قابل للطي. في التسعينيات ، إذا كان الفنان متمركزًا في موسكو ، فإن أسلوب فروبيل في الكتابة يطور لغزًا جديدًا وقوة شيطانية أكثر. لا يعكس تغيير الألوان حقيقة التغيير في اللون ، ولكن قد يكون له معنى رمزي. مع Vrubel ، ندخل القرن الجديد ، عصر القرن السيبيري ، وبقية ثقافة سانت بطرسبرغ روسيا

فيكتور إلبيديفوروفيتش بوريسوف-موساتوف (1870-1905)- مترجم مباشر للرمزية التصويرية وواحد من أوائل الأعمال الاسترجاعية في الفن التصويري لروسيا الأجنبية. Yogo Create - الإطارات المرحة للأبواغ القديمة "النبيلة" I "حدائق الكرز" ، وستأخذها ، من أجل Zhinki الجميلة ، والروحية ، و Mayge ، و jizenniy في ثياب الياك من ازدهار الزي. بوريسوف موساتوفا الفنانين "عالم الفن"- المنظمة التي فينيكلا في سانت بطرسبورغ عام 1898 وحدت أساتذة الثقافة الفنية الأهم ، النخبة الفنية لروسيا في العصور المتأخرة. من الأهمية بمكان لتشكيل هذا المجتمع تخصص دياجليف ، راعي الفنون ومنظم المعارض ، وأحيانًا يكون مديرًا لجولات الباليه والأوبرا الروسية خلف الكوردون. كوليا في البتولا 1903 أغلق الباقي ، p'yata معرض "عالم الغموض" ، بالقرب من الصندوق ، 1904. في العدد الأخير من مجلة "عالم الفن" ، انتقل معظم الفنانين إلى معرض موسكو "36" "اتحاد الفنانين الروس". في عام 1910 حاول بولا إعادة تنفس الحياة "عالم الفن" (على قمة روريش).

في عام 1903 ، كما قالوا ، كان أحد أكبر اجتماعات المعرض لقطعة خبز القرن - "اتحاد الفنانين الروس".كان العارضون في "الاتحاد" فنانين مختلفين للضوء: S. Ivanov ، M. Nesterov ، A. Arkhipov ، الإخوة Korovini ، L. Pasternak. تمت رؤية الحقوق التنظيمية من قبل A.M. Vasnetsov، S.A. فينوغرادوف ، في. باليتورنيكوف. Stovpi peresuvannya V.M. كان فاسنتسوف ، سوريكوف ، بولينوف أعضاء في اليوغا. أصبح K. Korovin زعيم "الاتحاد".

في عام 1910 عدد من الفنانين الشباب - P. Konchalovsky ، I. Mashkov ، A. Lentulov ، R. Falk ، A. Kuprin ، M. Larionov ، N.Goncharova وآخرون - متحدين مع منظمة "Jack of Diamonds""، أن نظامها الأساسي صغير ، وأنها حكمت المعارض وشهدت مجموعات المقالات. استيقظ فيلم "Jack of Diamonds" حتى عام 1917. مثل ما بعد الانطباعية ، نحن متقدمون على Cezanne ، بعد أن أصبحنا "رد فعل على الانطباعية" ، لذلك وقف "Jack of Diamonds" ضد الاختفاء ، والترجمة ، والفروق الدقيقة الدقيقة في الفيلم الرمزي "Blakitnaya Trojandy" والضوء الطبيعي للفن.

شكل بسيط للغاية ، اتصال مباشر بفن الويسكي ملحوظ بشكل خاص م. لاريونوفا (1881-1964) ،أحد مؤسسي "Jack of Diamonds" ، ولكن بالفعل في عام 1911. الانفصال عنه وتنظيم معارض جديدة: "ذيل الحمار" و "الهدف". سيكون موضوع يوجو هو شوارع بوبوت الإقليمية وثكنات الجنود. في عام 1913 ص. لاريونوف من خلال نشر كتابه "Luchism" - في الواقع ، كان أول بيان من بيانات الفن التجريدي ، والذي كان مبدعوها في روسيا هم V. Kandinsky و K.Malevich. م. ابتكر شاغال (1887-1985) خيالات ، أعيد خلقها من العداوات المملة لأسلوب فيتيبسك المحلي وتفسير الروح الساذج الشعري والرمزي الغريب.

يتميز فن أقدار ما قبل الثورة في روسيا بالتعقيد غير العادي والطبيعة المتناقضة للضوضاء الفنية ، والتي تغير مجموعة واحدة مع إعدادات البرامج والتعاطف الأسلوبي. ثم تابع عدد من المجربين في معرض الأشكال المجردة في الساعة الصوفية الروسية في وقت واحد pratsyuvati و "miriskusniki" ، أنا "الوردة الزرقاء" ، "الحلفاء" ، "جاك من الماس" ، بعد أن استخدموا أيضًا مداعبة أوتار الآلة الموسيقية الضيقة استراحة كلاسيكية جديدة ، يمكنك استخدام إبداع عضو نشط في فن "العالم" في اليوغا "لجيل آخر" Z.Є. Sribnyakova (1884-1967).ناريشتي ، إلى الشهود الرائعين على حياة التقاليد الوطنية للرسم والإبداع الروسي القديم العظيم كوزما سيرجيوفيتش بيتروف فودكين (1878)-1939) ، فنان مفكر ، أصبح رائد الفن بالفعل في فترة راديان.

دعا عصر الرأسمالية الصناعية البارزة إلى جوهر التغيير بنيان،ناولت في هندسة المكان. يتم إلقاء اللوم على أنواع جديدة من النزاعات المعمارية: المصانع والجداول ، ومحطات السكك الحديدية ، والمتاجر ، والبنوك ؛ من ظهور السينما - السينما. تم إنشاء Coup d'état من خلال مواد جديدة: الهياكل الخرسانية والمعدنية ، والتي جعلت من الممكن تشويه المساحات العملاقة ، لعمل نوافذ مهيبة ، لإنشاء أعمال خوص خيالية من أعمال الخوص.

في بقية العقد من القرن التاسع عشر ، أصبح واضحًا للمهندسين المعماريين أنه في الأنماط التاريخية للماضي ، دخلت العمارة في حوض الصم ؛ سيا في وسط المكان الرأسمالي الذي ينمو بسرعة. بقايا القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين. - هذه هي ساعة البانوفانيا في روسيا حتى الحداثة ، سنرسم بمؤخرة أي نوع من الإبداع كان في روسيا بواسطة. شيختل(1859-1926). Pributkovy budinki ، والقصور ، وشركات budіvlі التجارية ومحطات السكك الحديدية - في جميع الأنواع ، وترك P.O. خط شيختل. في Art Nouveau ، يمكن للمرء أن يسير في نفس التطور ، مرحلتان من التطور: الأولى هي الزخرفة ، من الزخرفة المزدحمة ، والنحت الزخرفي و malovnichistyu (السيراميك والفسيفساء والزجاج الملون) ، والأخرى أكثر بناءة وعقلانية.

ميخائيلو فروبيل

فروبيل ميخائيلو أولكساندروفيتش (1856-1910) ، فنان روسي ، أعظم ممثل للرمزية والحداثة في فن صناعة الصور الروسي. ولد أومسك في 5 (17) بيرش 1856. تعلم فروبيل من أكاديمية سان بطرسبرج للفنون (1880-1884) من بافيل بتروفيتش تشيستياكوف ؛ دروس الألوان المائية من إيلي يوكيموفيتش ربين. لوحة إحياء البندقية بصق بشكل خاص على Vrubel. طلبات ترميم كنيسة القديس كيرلس (القرن الثاني عشر) ، فروبيل في عدد من المؤلفات الجديدة vipadkіv mav vikonati (Zokrema "اختيار الروح القدس" ، 1884) ؛ قام الفنان نفسه برسم أيقونة "بوغوماتير نيموفليام" (متحف كييف للفن الروسي). تجلت الطبيعة الساحرة لتلوين فروبيل في لوحة "فتاة على حشرات المن في الكليم الفارسي" (1886 ، المرجع نفسه). بعد انتقاله إلى موسكو ، أصبح فروبيل أحد أكثر أعضاء مجموعة سافي مامونتوف الفنية نشاطًا. هنا يكتب الفنان عددًا من أفضل لوحاته ، وهو يعمل في خزف - منحوتات القيصر بيرندي ، ليل ، فولكوف - كلها في معرض تريتياكوف ، موسكو ، يتحول إلى التصميم ، ورسم اسكتشات لموقد خزفي ، ومزهريات ، ولافي (متحف في أبرامتسيفو ). "النمط الروسي" لخطب Qih لمعرفة قرارات يوغو ، تصفيق خاص من Rosіysko Opera Savi Ivanovich Mamontov ، في واحدة في "Sadko" (1897) TA "Kazi حول قيصر سالتان "(1900) ميكولي أندريوفيتش ريمتسكي - كورساكوف. موهبة فروبيل كمصمم تتجلى أيضًا في اللوحة المهيبة "Princess Mriya" ، المصممة لمعرض نيجني نوفغورود (1896 ، معرض تريتياكوف).

شيطان ، 1890 ، بوليت أوف فاوست ومفيستوفيليس ، 1896 ، أميرة البجع ، 1900 ، ستة تيجان سيرافيم عزرائيل ، عموم 189

أَجواء ساحر خرافة، سمة من سمات اللوحات "Pan" (1899) ، "The Swan Princess" ، "حتى الليل" ، "Buzok" (كل عام 1900) ، الملحمة المأساوية التي بلغت ذروتها في صور Vrubel الهادئة ، yakі sagayu yoga іlyustratsіy قبل Lermontov's "Demon" ( ألوان مائية ، بيليلا ، 1890-1891 ، غاليري تريتياكوف والمتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ) ، - في اللوحات "شيطان" (1890) و "شيطان الضربة القاضية" (1902 ؛ الروبوتات المخالفة - معرض تريتياكوف).

في عام 1902 ، عارضت جذور فروبيل مرضًا عقليًا مهمًا ، ولكن في أواخر حياته (بشكل رئيسي في العيادات الخاصة في موسكو وسانت بطرسبورغ) قام بعمل صغير ، مما يدل على وجود إنسان آلي فيشكانا (بيرلينا ، 1904 ؛ صورة فاليري ياكوفيتش برايسوف) ، من الحداثة إلى الطليعية. في عام 1906 أصيب الفنان بالعمى. توفي فروبيل بالقرب من سانت بطرسبرغ في 1 أبريل (14) ، 1910. أصبح تدفق فن اليوجا عالميًا: لقد أدرك جميع أساتذة الفن الروسي في القرن العشرين تقريبًا هذا العالم في العالم

42 "عالم الغموض" - ظاهرة مهمة في الحياة الفنية الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، والتي لعبت دورًا كبيرًا في تطوير ليس فقط الفن التصويري في روسيا ، ولكن أيضًا في المسرح والموسيقى والهندسة المعمارية والفنون التطبيقية.

Kolisky "عالم الفن" لرئيس المثقفين في سانت بطرسبرغ ، وهو نبيذ تسعينيات القرن التاسع عشر. حتى تاريخه ، تم تضمين الفنانين A. N. Benois ، K. A. Somov ، L. S. Bakst. على سبيل المثال ، تشكل "عالم الفن" كاتحاد أيديولوجي وفني. تولى V. A. Serov مصير الجديد ، الذي دعمه بسلطته. جوهر التجمع الشبابي popovnili Є. Є. لانسير و إم في دوبوزينسكي. الدور التنظيمي الكبير الذي لعبه S. P. Dyagilev. من عام 1899 إلى عام 1904 ، شاهد الأطفال المجلة الأدبية والفنية "عالم الفن". ومع ذلك ، فإن النبيذ ليس هو نفسه في مباشرته. يوجو فيديل فني ، مذهل أسياد مشهورونكان للفن الخلاق للصور صدى حاد في شكل أدبي وفلسفي ، والذي كان له طابع ديني رمزي.

من خلال طريقتهم الرئيسية ، احترم عالم الفنون تجديد الفن الروسي ، وتعزيز الثقافة الفنية ، و maisternosti ، وفهم واسع للأجانب التقليدي و votchiznyano spadshchina. أقام الطلاب المعرضون للخطر حول العالم معارض كبيرة للفنون المحلية والأجنبية ، وكانوا المبادرين لمبادرات صوفية ثرية. لقد عبرت النتانات عن نفسها كمعارضين للأكاديمية الروتينية ، و pobutovism العبثية من piznіkh المتجولين.

في ممارستهم الإبداعية ، خرج عالم الفن من حراس الحياة الملموسين ، الذين يصورون طبيعة ذلك الشخص. في موسيقى الروك المبكرةشهدت حياة مجتمع عالم الفنون فردية دانين. في الماضي ، في عقد ما قبل الثورة ، كانت الرائحة الكريهة غنية بما كانوا ينظرون إليه في مواقفهم الجمالية ، معترفين بالفردانية باعتبارها خرابًا للفن. في الوقت الحالي ، أصبحت الحداثة خصمهم الأيديولوجي الرئيسي.

في نوعين من الفن ، حقق فنانو "عالم الفن" نجاحات مهمة بشكل خاص: في الفن المسرحي والزخرفي ، مما ألهمهم للتفكير في تناغم الفنون ، حول تركيبها ، وتلك الموجودة في الرسومات.

اجتذبت الرسومات عالم الفنون من الأنواع الجماهيرية للفن ، كما تأثرت بأشكال الغرفة ، التي اتسعت عند الصخور بواسطة أنواع مختلفة من الفن. من ناحية أخرى ، كانت الرسومات تحظى باحترام خاص لأنفسهم ، ولم يتم إلقاء اللوم على القطع بشكل ملحوظ ، وكانت اللوحة أقل. ناريشتي ، تطوير الرسومات مأخوذ من مجال المطبعة.

أصبحت المناظر الطبيعية في بطرسبورغ القديمة أصالة رسومات الحامل لـ "عالم الفن" وكان هذا هو المكان الذي أتقن فيه الفنانون جماله ، ولإنشاء صورة ، في جوهرها ، شغلت نفس المساحة مع رائع في الإبداع. قدم A. P. Ostroumova-Lebedev مساهمة كبيرة في الجدول الزمني لقطعة خبز القرن العشرين ؛ في إبداعه ، تم التأكيد على النقش الخشبي كنوع مستقل من الفن. العمل الإبداعي لـ V.D. كان الرقم الأكثر أهمية في مجال الحفر هو عمل U.A.A Serova. كانت الرائحة الكريهة مندهشة من البساطة ، والصرامة التي اتسم بها شكل ذلك الطفل العجائبي الخارق. سيروف ، بعد أن مضى قدما في تطوير الطباعة الحجرية ، قام بإنشاء عدد من الصور المعجزة في هذه التقنية ، والتي عارضت الاختلاف في الاقتصاد الرائع للأعمال الفنية.

نجاح باهر مايستري "عالم التصوف" الذي تحقق في معرض الرسوم التوضيحية للكتاب ، ورفع الثقافة الفنية للكتاب إلى مستوى عالٍ. دور A.M. Benois ، E. Є. لانسير ، إم يو دوبوزينسكي. Plidno pratsyuvav في فنان رسومات الكتاب I. Ya. Bilibin، D.N Kardovsky، G. I. ناربوت ، د. ميتروخين ، إس في تشيخونين وآخرون.

أفضل وصول لفن الجرافيك لبداية القرن ، ومن أجل "عالم الفن" ، انتقم لتغيير الفكر لتطوير رسومات راديان.

الطليعة الروسية

تم تفكيك أول krok المخيف للفن الطليعي في عام 1907. الفنانين رابطة "Blakytna Troyanda"- بي كوزنتسوف ، إن أبونوف ، إس سوديكين ، إم ساريان ، إيه فونفيزين ، إن كريموف. أسلوب "الأزرق الوردي" ، الملون ، الشعري ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بجماليات الرمزية ، الذي تم إنشاؤه مع التركيز على البدائية الجديدة ، والتي غالبًا ما يتم إدخالها في تطوير الإبداع مثل "جبابرة" الطليعة الروسية ، مثل لاريونوف ، م. غونشاروفا وك. ماليفيتش.

أعلن الفن الجديد نفسه بصوت عالٍ لأول مرة في عام 1910. في معرض "جاك الماس" ، فاز بمبادرة ميخائيل لاريونوف. تم أخذ مصيرهم من قبل المبتدئين وحتى لا يشبهون أحدهم - إيليا مشكوف (1) ، ناتاليا غونشاروفا (2) ، أريستارخ لينتولوف (3) ، روبرت فالك والعديد من الآخرين. كان هناك انخفاض في مزاج "الحركة التصويرية للميدان" ، المأدبة التي تنقل أجواء الكشك ، مشهد عادلة.

تميّز الطراز المهيب لـ "Jacks of Diamonds" بوهم ما بعد الانطباعية الفرنسية مع تقاليد رسم الأيقونات الروسية التقليدية وتقنيات الفن الشعبي (لوبوك ، رسم التات والألعاب ، متجر viviska). كان المعرض بمثابة صدمة حقيقية لسكان موسكو المحترمين وتذكيرًا لنقاد الفن ، الذين استمتعوا بالفعل كثيرًا. في غضون ذلك ، سيكون المنظمون محرجين ، لكن التأثير سيكون مختلفًا. اختار Adzhe نفسه تسمية المعارض ، وأصبح صادمًا: في لغة الشارع ، "جاك من الماس" يعني "الشخراي" ، "الشخراي" ، "الأشخاص غير المنصفين".

إنه لأمر مؤسف (لحسن الحظ للتطور البعيد للطليعة) ، حتى قبل عام 1912. بين المشاركين في الجمعية ، تم تقسيم مبدعي التفاخر. تم حرق جثتي لاريونوف وجونشاروفا من القلب الرئيسي ، وصوت ريشتا حول التجمع الرسمي لـ pid سأسميها "جاك من الماس".اعتمد جاك الماس في عملهم على Paul Cezanne ، خاصة في مجال اللون والفضاء ، وأصبحت الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية هي الأنواع المفضلة لديهم.

لم يمتدح لاريونوف وغونشاروف مثل هذه المذبحة للفن الفرنسي ، فيما يتعلق بأن العديد من نفس العقل يجب أن يقدّر السادة الغربيين ولا يعير سوى القليل من الاحترام للتقاليد الوطنية. في عام 1912 الروائح الكريهة استحوذت على المعرض الذي خلع الاسم "ذيل الحمار" ،- مثل الهجوم على الموقف ، الذي تم تصويره في "صالونات المستقل" ، دي كانفاس ، مرسوم بذيل حمار ، حاولوا رؤيته على أنه تحفة فنية رائدة. لم يكن لاريونوف وجونشاروف مستوحى بشكل عام من حفلات استقبال المعمودية المنتصرة للسيدات الأوروبيات ، ولكن تم تخفيضهما من خلال إنجازات اللوحات الشعبية الروسية ورسم الأيقونات (4). من المعرض ، لم يكن هناك نمو مباشر لحفلة تنكرية كاملة ، لكنها بدت أكثر أهمية للتطور البعيد للطليعة الروسية. عبر النهرسيطرت الرائحة الكريهة على معرض آخر ، "الهدف" ، الذي حصد مصير الفنانين المستقبليين في سانت بطرسبرغ. في نفس المكان ، أظهر لاريونوف أول إبداعاته غير الموضوعية.

كانت الحياة الفنية في سانت بطرسبرغ في المنزل أيضًا. 1910 هنا وحدة viniclo الإبداعية "سبيلكا يونغ"نظرًا لأنه ليس برنامجًا خاصًا صغيرًا ، فقد تم تنظيمه في مستودعاته من قبل ممثلين من مختلف الاتجاهات الفنية(أو روزانوفا ، آي كلايون (6) ، إن العتمان ، إيه إكستر ، إن أودالتسوفا ، إم شاغال). على مرأى من سكان موسكو ، سانت بطرسبرغ ، ظهر العالم الأكبر شيل لتدفق المستقبليين التكعيبيين والإيطاليين ، علاوة على ذلك ، بدت النسخة الروسية من المستقبل غنية وغنية ، لكن أولئك الذين روجوا لمارينيت وأتباع اليوجا. من خلال الجمع بين مبادئ هذين الاثنين بشكل مباشر ، خلقت الرائحة الكريهة النمط القديم للقوة - التكعيبية المستقبلية. الأعمال الرئيسية كانت vikonano في الفترة 1911-1915. يبرز إبداع Olga Rozanova بأصالة خاصة ، كما هو الحال مع Kandinsky و Malevich ، فهي تمشي في طريق التجريد.

Supremus - تعني "رؤية ، معجزة". المصطلح الذي صاغه ماليفيتش للفن التصويري الجديد مباشرة ، قد يعني انتصار اللوحة الجديدة علينا ، ما كان قبلها ، سأتغلب على الفرب النقي ، صوت عالم الخطب.

في السنوات الأولى بعد ثورة Zhovtnevoi ، أخذ فينكلو جامعات الفن غير الشخصي والحرفيين ، في نشاط هؤلاء الفنانين الرواد ، المصير الأكبر. ІНХУК (معهد الثقافة الفنية) و VKhUTEMAS (أساتذة فنيون وتقنيون آخرون) أصبحوا التعهدات التأسيسية الرئيسية ، وكانوا قادة الأطفال الطليعيين - بوبوفا وإكستر ورودشينكو وماليفيتش وتاتلين وفيلونوف.

يقف إبداع فيلونوف بعيدًا عن المشكال الوترى لأساليب وظواهر العقد الأول من القرن العشرين. Youmu تستحق شرف إنشاء خط مستقيم محدد يسمى "علم تحليلي" (8).في البتولا ، 1914 بعد أن بدأوا في اختيار مجموعة من الأشخاص المتشابهين في التفكير من حولهم ، أصدروا بيانًا "العمل الحميم للرسامين والرسامين

اليوم ، هذا التصوف لم يكن مقدرا له أن يستمر لفترة طويلة. بالفعل في العشرينيات من القرن الماضي ، بدأت "الشد الصواميل" خطوة بخطوة. في كثير من الأحيان ، كان الفنانون الطليعيون يجلسون أمام الناس ، يوبخون على الطي التجاوزي والمكر.

حتى عام 1932 تم إثبات عدم الطب من قبل أساتذة الفن ، ولا يزال مذهب "الواقعية الاشتراكية" راسخًا في العلوم.

فاسيل كاندينسكي

فاسيلي كاندينسكي (1866-1944) ، فنان روسي وألماني ، ومنظر ومغني فني ، وأحد قادة الطليعة في النصف الأول من القرن العشرين ؛ ارتفاع عدد مؤسسي الفن التجريدي. ولد بالقرب من موسكو في 22 ورقة شجر (4 أطفال) ، 1866. حتى في صالة الألعاب الرياضية ، بدأت في المشاركة بنشاط في الموسيقى والرسم. في عام 1885 ، التحق كاندينسكي بالفقه في جامعة موسكو ، لكنه قرر بعد ذلك أن يكرس نفسه للتصوف. منذ عام 1897 ، كان يعيش بالقرب من ميونيخ ، حيث شارك في أكاديمية الفنون تحت سيراميك فرانز فون ستوك. بعد أن ارتفعت الأسعار في أوروبا و Pivnіchnoy Africa (1903-1907) ، (لوحات "Strokata zhittya" ، "السيدات في crinolines" وغيرها). في عام 1910 ، ابتكر كاندينسكي أول ارتجالات مجردة خلابة وأكمل أطروحة "حول روحانية الفنون" (نُشر الكتاب في عام 1911 باللغة الألمانية).

Strokate Zhittya ، موسكو 1

في عام 1914 فاسيلي كاندينسكي ، الذي تحول إلى روسيا ، يعيش بشكل رئيسي في موسكو. ("Moscow. Chervona Square" ، 1916 ، معرض Tretyakov ؛ "Smutne" ، المرجع نفسه ، "Sutinkove" ، المتحف الروسي ؛ "Siry Oval" ، Art Gallery ، Yekaterinburg ؛ u work - 1917). في عام 1918 ص. رأى فاسيل كاندينسكي كتاب سيرته الذاتية "خطوات". بروت ، وعدم قبول الإيديولوجية الشيوعية ، وترك روسيا إلى الأبد في عام 1921. الذين يعيشون بالقرب من Nimechchyna. ("في المربع الأسود" ، 1923 ؛ "Kilka kіl" ، 1926 ؛ اللوحات المسيئة - في متحف S. Guggenheim ، نيويورك). في عام 1924 ، توحد السيد ، بعد أن استقر على الفور مع Yavlensky و L. Feininger و P. Kley ، "بلو فور" ، vlashtovyuchi іz it spіlnі المعارض. مع بداية الاحتلال الألماني (1939) ، تحول إلى باريس ، حيث استمر في العمل بنشاط ، بما في ذلك مشروع فيلم كوميدي باليه ، والذي يمكن أن يخلقه مع الملحن هارتمان.

بافلو فيلونوف

ولد في موسكو. انتقل الأيتام في وقت مبكر إلى سانت بطرسبرغ ، وتلقوا دروسًا في الرسم. Z 1908 بدأ بافلو فيلونوف في أكاديمية الأساطير ، ونجوم الاستثناءات في عام 1910. في عام 1911 ص. Vіn kontaktuvav zv'yazavsya zі Spilkoy الشباب والمشاركة في معارضهم. سافر مصير هجومية إلى إيطاليا وفرنسا.

أول أعمال فيلونوف المهمة ، صوت مكتوب بتقنية مختلفة على الورق (رجل وامرأة ، حمام الملكة ، الصخيد والزكيد ، الزاكيد والصخيد ؛ جميع الروبوتات - 1912-1913 ، المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ) ، فترتبط بحق بالرمزية والحداثة. في عام 1913 ، صنع الزينة على خشبة المسرح لمأساة فولوديمير ماياكوفسكي "فولوديمير ماياكوفسكي" عُرضت لوحات الفنان في المعرض الوطني الأول للفن الآلي بالقرب من بتروغراد.

في عام 1923. أصبح بافلو فيلونوف أستاذًا في أكاديمية الفنون وعضوًا في معهد الثقافة الفنية (INKhUK). في الوقت نفسه ، نُشر "إعلان النمو الخفيف" لبافل فيلونوف في مجلة "حياة الفن". بعد عامين ، اختار بافلو فيلونوف فريقًا من أساتذة الرسم التحليلي (معًا في نفس الوقت مع مدرسة فيلونوف). من خلال النقد الحاد ، الذي كان تافهًا ، والهجمات على عنوان فيلونوف ، كان من المقرر إقامة معرض لليوغا في 1929-1930. لم أر المتحف الروسي. في عام 1932. حياة يوغو ، هذا الإبداع لم يقطعه الحرب. توفي فين بالتهاب رئوي في ساعة حصار لينينغراد عام 1941. في عام 1967. أقيم معرض بعد وفاته للروبوت بافيل فيلونوف في نوفوسيبيرسك.

منزل صغير بالقرب من موسكو

ماليفيتش كازيمير (1878 (؟) - 1935)- فنان من المؤسسين. الهندسة. أبستر. الفن ، الأب البيلاروسي - فنان بيلاروسي وروسي ، أحد مؤسسي الفن التجريدي الهندسي. ولد كازيمير ماليفيتش في 23 فبراير 1878 أو 1879 في كييف. يُعتقد أن تاريخ ميلاد K.Malevich هو 1878 r_k ، prot ، zgidno من سجلات مؤلف كييف D.Gorbachov ، سجلات أرشيفية للمقاييس ، وجدت في عام 2004 ، للحديث عن تلك ، أن تاريخ ميلاد K. Malevich هو 1879 r_k.

كان آباء ماليفيتش بولنديين لمغامراتهم. عمل الأب كعامل حضانة في مصنع تسوكروفي للحرفة الأوكرانية الشهيرة Tereshchenko. بالنسبة للإشادات الأخرى ، كان الأب ماليفيتش عالم إثنوغرافي وفولكلوري بيلاروسي سيفيرين أنتونوفيتش ماليفيتش (1845-1902). كانت الأم ليودفيجا أولكساندريفنا (1858-1942) ربة منزل. كان لأصدقاء ماليفيتش أربعة عشر طفلاً ، تسعة منهم فقط عاشوا حتى سن البلوغ. كازيمير بوف أولا. بدأ Malyuvati التعلم بشكل مستقل بعد ذلك ، في سن 15 عامًا ، أعطته الأم مجموعة من farb. في الذكرى السابعة عشرة لهذا العام ، كانت الساعة التي قضاها في مدرسة كييف للفنون M. موراشكو. في عام 1896 كانت عائلة ماليفيتش في السلطة في كورسك. هناك ، كان كازيمير براتسيوفاف كمسؤول ، لكنه تخلى عن خدمته من أجل مسيرة الفنان. تمت كتابة الأعمال الأولى لماليفيتش بأسلوب الانطباعية. أصبح Potim Malevich أحد أكثر المشاركين نشاطًا في المعارض المستقبلية. في عام 1913 ، صممت roci الأوبرا المستقبلية Peremoga فوق الشمس.

في 1919-1922 ، كان كازيمير ماليفيتش مساهمًا في مدرسة الفنون الشعبية "الفن الثوري الجديد" بالقرب من فيتيبسك. في 20 عامًا ، شاركوا في العروض المزخرفة لـ V.V. Mayakovsky "Misteria-Buff".

من عام 1923 إلى عام 1927 - مدير معهد لينينغراد الحكومي للثقافة الفنية. أصبح عضوا في "جمعية المعماريين المعاصرين" (OCA). في عام 1930 ، عُرضت أعمال الفنان في معارض بالقرب من برلين وفدني. خريف عام 1930 اعتقل ماليفيتش من قبل NKVS باعتباره "جاسوسًا ألمانيًا". في v'yaznitsi vіn buv حتى الصدر 1930 للصخرة. تحت القبض على الأقدار القديمة للجمهورية السوفيتية الاشتراكية ، فتحت هذه الصور.

كان ماليفيتش آخر دعاية لنظريته. منذ بعض الوقت ، استقرت مجموعة من المفكرين الزملاء UNOVIS (تأكيد الفن الجديد). خلق إنشاء الفنانين الروس الطليعيين لأول مرة رؤية قديمة الطراز.

دخول مجموعة الفنانين الشباب ذيل الحمار.

أشهر ساحة malovnichiy tvir Chorniy في Malevich (1915) ، والتي أصبحت نوعًا من بيان malovnichesky للتفوق. إضافات غامضة على اللوحة - "بلاك كولو" و "بلاك كروس". بعد الأمر ، بعد الموت ، تم حرق جثة ماليفيتش في خيط متفوق ، ثم دفن الجرة تحت شجرة البلوط المحبوبة للفنان بالقرب من قرية Nemchinivka. فوق القبر ، تم تشييد نصب تذكاري مكعب من الخرسانة على صورة مربع أسود. على صخرة الحرب ، كان القبر فاتراخينا. تم تثبيت Ninі її mіstseznahodzhennya من قبل المتحمسين بدقة كافية. يقع القبر ليس بعيدًا عن Radyansky Prospekt في Nemchinivtsi ، عند الخروج من المعدل. نصب تذكاري صغير أقيم في موقع القبر.

تعتبر هذه الساعة ذروة الرسم الروسي وإدخال الواقعية إليه. احتفلت الظواهر الاجتماعية والثورات في البلاد بتأثير خاص على الفن. كان الرسم بالفعل في وجود الرقابة والنقد. فرض على إبداع الفنانين قوة vіdbitok كبيرة لتلك الساعة. يمكن للفنان الذي يعتمد على الجلد عمليًا أن يرسم صورة واحدة مخصصة للسياسة الجديدة والنظام الاجتماعي الجديد.

الاتجاهات الرئيسية للرسم الروسي في القرن العشرين

في فترة القرن العشرين ، كانت نهاية الواقعية الروسية في الرسم وبداية الفروسية الاشتراكية. نحن نهتم بشكل خاص بالساعة حرب عظيمةوكأنها حركة واحدة للحزب والشعب. أثارت لوحات فييسك ضجة وهي ذات صلة بهذه الفترة. الأقل تأثرًا بالتحول الاشتراكي لنوع المناظر الطبيعية.

الطليعة الروسية

كلمة "الطليعية" تعني الابتكار والحركة المتقدمة. يتبع فن الطليعة تياره الراديكالي في الرسم. كان يطلق على رأس اليوجا اسم الحداثة والفن الجديد والتجريدية وأسماء أخرى. ظهرت اللمحات الأولى مباشرة في مقدمة الحرب. سيكون لدى الطليعة الروسية لحظات مثل علامة فارقة في الماضي في الثقافة ، وهي توحيد عمليات الخراب والخلق. للرسم مكان في نفس الوقت للعدوان وتدمير القيم الفنية القديمة وخلق شيء آخر.

الذي نرى فيه مباشرة فارتو فاسيل كاندينسكي ، الذي رسم لوحات "Strokata of Life" ، "Song of the Volga" ، "Biliy Oval" ، "موسكو. Chervona Ploshcha ". ومن بين الفنانين الطليعيين أيضًا Kazimir Malevich ، وهو ممثل الفوق ، أحد الطليعة الحالية. يميز هذا الحالي المرحلة النهائية من الفن ، عدد الأشياء.

الواقعية الاشتراكية

بعد ذلك ، عندما بدأت الثورة ، وأصبح من غير الشخصي زعزعة هذا التغيير ، ظهرت فترة جديدة وخط مستقيم جديد في علم خلق الصورة. ثبت أنه في تلك الساعة وكان يسمى الواقعية الاشتراكية. قوة Tsyogo vimagala أن الناس. الواقعية الاشتراكية مستوحاة من البطولة الظاهرة ، من تعبير القادة والشعب والحزب والحقيقة وليس الفنان نفسه. غيرت السيادة الشمولية الرسم الروسي إلى حد المجهول. تم تشكيل Vaughn بشكل أساسي من الصور المخصصة للمناسبات التاريخية في تلك الساعة ، والأبطال وقادة الدولة ، وكذلك الحياة اليومية لعامل بسيط.

باجاتو الذي أطلق عليه اسم "أسلوب سوفوريم" ، حتى في لعبة البولينج الجديدة أولوزي ، دوميسلي ، الطفل بدون تربوتنيست. على اللوحات ، تم تصوير الحقيقة القاسية. ضربت بطولة تلك الساعة الضغط الداخلي للقائد و zusillah. في الواقعية الاشتراكية ، تم استدعاء العمل ، وكان الأبطال pershovіdkrivаchі و budіvіlniki. على سبيل المثال ، بعد قرن من انهيار ثقافة راديان ، يأتي قرن جديد مباشرة من اللوحة الروسية.

ما بعد الحداثة

جاء تغيير مباشر جديد في الرسم الروسي لتغيير الحداثة ، مما جعلنا نفهم الحداثة في الفن المعاصر. تتميز ما بعد الحداثة بالصور الفوتوغرافية. اللوحة أقرب ما يمكن إلى المظهر الأصلي. النمط مستوحى من الخصائص النمطية. فاسدة ، جاهزة. ينتصر الفنانون على الصور الكلاسيكية ، لكن يفسرونها بطريقة جديدة ، ويمنحون التفرد. في كثير من الأحيان ، يتبع ممثلو ما بعد الحداثة الأشكال من عدد من الخطوط المباشرة ، مما يعطي الضوء السخرية للصورة والغناء الثاني.

هناك خصوصية أخرى للتوجيه هي سيادة القانون. في ما بعد الحداثة ، يكون الفنان مسؤولاً عن اختيار الأشكال وطريقة تصوير لوحاته. كما لو أن الحرية قد أعطت بعدًا جديدًا للعلم ككل. ظهرت التركيبات والعروض الفنية. تتميز ما بعد الحداثة في الرسم أيضًا بوجود تقنيات واضحة وشعبية عالمية للضوء. سقطت Rozkvit tskogo مباشرة على صخور 90 من القرن العشرين. أبرز ممثلي اليوغا هم: أ. مينوس ، إم. تكاتشوف ، س. نوسوفا ، د. دودنيك.

مقالات مماثلة

كيف تصنع مقعدًا بيديك: أسرار إنشاء نماذج غير مكلفة وسهلة الاستخدام

يمكنك صنع البوفيات بيديك لعمل أقمشة جديدة ، دون تقليم مطرقة في يديك. علاوة على ذلك ، لمن لا obov'yazkovo ل vipilyuvati و zagvinchuvati. جاءنا المقعد نفسه من أراض أخرى ، منتصرًا كما لو كان بجودة ...
كيف تبني كرسيًا من شجرة بيديك: مواد وأدوات مساعدة

خيارات Іsnuє kіlka لإعداد هذه القطعة من الأثاث ، بما في ذلك من القرية. نحن بصدد صنع كراسي مصنوعة من الخشب ، وهي معروفة للجميع بأيدينا. كيفية اختيار المادة المناسبة والعملية ...
كيف تصنع كرسيًا بيديك: نصنع كرسيًا من شجرة وكرسي بذراعين وتعليمات غطاء.

Vsіm vіdomy vislіv: "بسيط ، مثل البراز." الوافد الجديد لديه جزء من الحقيقة. هذه القطعة من الأثاث لها طابع مقتضب ورائع من vikonannі الكلاسيكي. بدون كرسي ، من المهم أن تتماشى في المطبخ وفي الغرفة الرئيسية ، في المرآب وفي اللازني. يتم استهلاك Vіn skrіz ، ...
أساسيات HTML للدردشة

أساسيات لغة تأشير النص الفائق لـ chatkіvtsіv ، والتي تقع على عاتق نبلاء webmaster-pochatkіvets أو blogger. لذلك عليك أن تتعلم كيفية إنشاء مواقع أولية ، وفهم الكود نفسه ، ومعرفة ما يجب أن ترمز إليه ويمكن أن تذهب إليه ، دون معرفة أساسيات mov html ...
الوظائف ذات المعلمات ، ويكي الديناميكي ، وإنشاء وظائف PHP ما هي وظيفة php

ملحوظة: يتم تفعيل النسخة التكييفية من الموقع ، بحيث يتم تحديث كمية صغيرة من متصفحك تلقائيًا وإضافة بعض التفاصيل إلى الموقع لسهولة القراءة. سألقي نظرة! كل يوم جيد. مقال اليوم مي ...
محاذاة العناصر كيفية ترتيب جدول في وسط html

3.7 فحص الجداول وبدلاً من الوسط للتحقق من عناصر الجدول أفقياً ورأسياً في عناصر TABLE و TR و TH و TD ، حدد سمات المحاذاة و valign.

من السهل إرسال رنينك إلى الروبوت إلى الأساسيات. انتصر النموذج أدناه

وثائق مماثلة

م يكاترينبرج

2009

الاتجاهات الرئيسية للرسم الروسي في القرن العشرين

الطليعة الروسية

الواقعية الاشتراكية

ما بعد الحداثة

مقالات مماثلة

كيف تصنع مقعدًا بيديك: أسرار إنشاء نماذج غير مكلفة وسهلة الاستخدام

كيف تبني كرسيًا من شجرة بيديك: مواد وأدوات مساعدة

كيف تصنع كرسيًا بيديك: نصنع كرسيًا من شجرة وكرسي بذراعين وتعليمات غطاء.

أساسيات HTML للدردشة

الوظائف ذات المعلمات ، ويكي الديناميكي ، وإنشاء وظائف PHP ما هي وظيفة php

محاذاة العناصر كيفية ترتيب جدول في وسط html