النظرات الحديثة في أسلوب 20 سنة

سقسقة

إلى الصف

20s هو وقت النمو الاقتصادي والصناعي. بعد نهاية الحرب العالمية الأولى ، كان الارتفاع ليس فقط في الاقتصاد ، ولكن أيضًا في المجال الاجتماعي. دمرت الحرب الأسس السائدة في جميع مجالات الحياة العامة ، بما في ذلك الأزياء. خلال الحرب ، اضطرت النساء لإتقان مهن الرجال ، لذلك ببساطة لم يكن بمقدورهن الاستمرار في ارتداء الكورسيهات والتنانير الطويلة غير المريحة. حاولت النساء ارتداء سراويل وزرة وتنورات قصيرة ، وبعد الحرب لم يرغبن في الخروج مع هذه الملابس. لم يعد المخصر إلى خزانة النساء ، لكن تم استبداله بـ:
- فساتين فضفاضة ، صورة ظلية مباشرة. في الأزياء ، الخصر المنخفض ، والتخفيضات العميقة على الظهر ، والتنانير ، والتنانير الطويلة في الكاحلين ، ومع ذلك ، بحلول منتصف العشرينات ، سيصل الطول بالكاد إلى الركبتين.

الدعاوى والمعاطف

القبعات قاء زجاجي ، والقبعات مع حافة صغيرة ، والقبعات. تم تزيين القبعات بالتطريز والريش والزهور.

لم تدخل الفساتين الجديدة فقط في الموضة ، ولكن أيضًا نوع جديد تمامًا من النساء - فتى. الآن سعى الموضة إلى امتلاك رقيقة ، وليس أيضا شخصية المؤنث، جاء الجلد المدبوغ في الموضة لأول مرة. أصبحت قصات الشعر القصيرة الموضوعة في موجات جميلة شائعة.

لكن مستحضرات التجميل بدأت تحظى بمزيد من الاهتمام ، لأن المكياج العادي شمل أحمر شفاه (أحمر أو عنابي) ، ماسكارا ، كحل غامق ، بودرة وأحمر الخدود. بدأت تلميع الأظافر الملونة بالظهور. كانت ظلال الورنيش الحمراء تحظى بشعبية كبيرة.

من المجوهرات ، كانت خيوط اللؤلؤ تُعتبر الأكثر عصرية وطويلة جدًا (حتى مترين).

كانت الأحذية العصرية أحذية ذات كعب منخفض أو مضخات.

في العشرينات ، ظهر الاهتمام بالملابس المحبوكة. إذا كان قبل ذلك نسيجًا يستخدمه العمال ، أناس ذوو وضع اجتماعي متدنٍ ، فبعد الحرب ، تم تقدير الراحة والتطبيق العملي للملابس المحبوكة من قِبل العديد من النساء ، وتولى التريكو مكانه في خزائن الأزياء.

تم خياطة فساتين السهرة من الحرير ، المخمل ، الشيفون ، مزينة بالتطريز والهامش.

في الوقت نفسه ، يظهر نمط Art Deco. تأثر تشكيل هذا الأسلوب بأزياء المسرح في "المواسم الروسية" لدياجيليف ، وكذلك التقاليد الشرقية والفارسية في الملابس. أصبح التطريز الروسي بشعبية كبيرة. تضمن أسلوب آرت ديكو مزيجًا من العديد من اتجاهات الموضة والتشطيبات الفاخرة. زينت الملابس مع الدانتيل والتطريز ، هامش. كان تقليم الفراء أيضا في الموضة.

"هدير العشرينات" ، "العشرينات الذهبية" ، "مجنون العشرينات" - بمجرد عدم تسمية العقد ، الذي حل محل فترة التجارب العظيمة والاضطرابات. أكدت أي من هذه الخلاصات خصوصية الوقت القادم مع طاقتها الحيوية غير العادية ، مع آمال جديدة نشأت من الناس الذين نجوا من الحرب العالمية الأولى ، والرغبة في العيش إلى "أقصى" ، والتمتع بها والمتعة كما لو أن الجميع في قلوبهم بالفعل فهم ذلك قريبا العالم سيكون مرة أخرى على وشك الكارثة.

العشرينات   - هذه نقطة تحول في تاريخ العالم. وضعت الحرب العالمية الأولى ، التي كان لها تأثير كبير على تشكيل الأزياء في القرن العشرين ، حدودًا واضحة ، تفصل بين المفاهيم ، موضة  و أسلوبغريبة إلى القرن 19 ، من القرن العشرين.

أثرت الحرب بشكل كبير على النظرة الأنثوية للعالم. بينما قاتل الرجال ، كان على النساء الوفاء بمسؤولياتهن وتعلم مهن جديدة. العمل الشاق في المصانع ، ورعاية الجرحى في المستشفيات ، وحفر الخنادق ، والحاجة إلى أداء وظائف رجال الاطفاء ، وضباط الشرطة ، وما إلى ذلك ، غيرت الشخصية الأنثوية. تغيير داخليا ، تغيرت المرأة خارجيا.

كانت ملابس السيدات ، التي كانت ترتدي قبل الحرب العالمية الأولى ، غير مقبولة على الإطلاق في زمن الحرب. كانت النساء العاملات في الخلف بحاجة إلى أشياء مريحة وعملية. اختفت الكورسيهات من الحياة اليومية للمرأة ، أصبحت الصور الظلية أبسط ، فساتينوالتنانير باختصار ، قصات الشعر المعقدة هي شيء من الماضي.

2.

تجدر الإشارة إلى أن الملابس التي خيطها الجيش أخذت جذورها في الحياة الخلفية اليومية. على سبيل المثال ، تم تقديم معطف خندق معطف الخندق ("معطف الخندق") ، معروفة ومحبوبة حتى يومنا هذا ، كزي موحد للجنود البريطانيين. هذا الاختراع العالمي لتوماس بربري ، الذي كان مخيطًا في ذلك الوقت من قبردين مقاوم للماء ، استمر في ارتداء النساء في هدوء   العشرينات.

3.

4.

إيقاع جديد لحياة ما بعد الحرب يملي ولادة جديدة أسلوب. لم ترغب النساء في العودة إلى معايير الأزياء القديمة. كانوا أكثر راحة مع صورة ظلية مجانية فساتين - بدون مشد ، تقصير ، مستقيم ، مع الخصر المنخفض لينة ، مع السحابات المحمولة من الظهر إلى الصدر ، وأكثر ملاءمة في العمل ، في وسائل النقل العام ، في خطوط. ال ال 20  على مر السنين ، أصبح سحاب مبتكرة على نطاق واسع.

5.

6.

المرأة المحررة 20S   بدأت تفعل حلاقة الشعر القصير ، واستعارة الملابس من خزانة ملابس الرجاللإتقان مهن الرجال.

7.

8.

لقد شاركوا مع الرجال في الألعاب الرياضية وفي التجمعات وجلسوا تحت سيطرة طائرة.

9.

10.

وفي الوقت نفسه ، أضافوا السراويل ، وزرة العمل ، وسترات الطيران إلى خزانة ملابسهم. باختصار ، كل تلك الملابس التي كان من الممكن فيها إتقان "مساحة الإنسان".

11.

طول التنانير النسائية  الحصول على أقصر وأقصر. في بداية 19 20-س  كان طول الكاحل يعتبر من المألوف ، في 1924 - 1925 اقتربت حافة التنانير من الركبة ، وبحلول عام 1927 ارتفعوا فوق الركبتين.

12.

13.

14.

الملابس المفضلة لا تزال قائمة فساتينوالبدلات والمعاطف ، ولكن مع صورة ظلية فضفاضة محدثة. من الأحذية - أحذية أنيقة مع كعب صغير.

15.

16.

ازياء 20S، مثل جميع الملابس ، كانت تتميز بخطوط مستقيمة ناعمة ، في موضة  كان هناك ضفائر ، طيات صغيرة ، علاوة على ذلك ، ليس فقط على التنانير ، ولكن أيضا على السترات ، وكذلك التشطيبات الزخرفية.

17.

من المألوفخط المعطف - مستقيم ، مستدق إلى أسفل ، مع كبير طوق الفراء  شال أو طوق boyar جولة باللغة الروسية أسلوبوالأرضيات والأكمام من معطف تم قطعها أيضا مع الفراء.

18.

19.

تم وضع غطاء الرأس على معطف وبدلات: قبعة ذات حافة ، قبعة صغيرة مستديرة أو قبعة معقدة.

20.

21.

كانت قبعة شعر الجرس مشهورة بشكل خاص. في الصيف ، يمكن صنع هذه القبعة من القش. ومع ذلك ، في العشريناتكان هناك العديد من أنواع القبعات الفاخرة المصنوعة من مواد مختلفة.

22.

23.

حصلت القبعات العصرية مع خطوط الزخرفية ، شرائط الساتانوالزهور المطرزة مع أحجار الراين. تم تزيين القبعات بالريش ودبابيس ودبابيس قبعة.
24.

25.

واحدة من النماذج الأكثر شعبية. أحذية النساء 20 سنة- حذاء بكعب مستقر مع غشاء ، والذي جاء مع أزياء الرقص. ولحماية جوارب الحرير الرقيقة والمكلفة من اللحم من الأوساخ في الشوارع ، والتي بدونها لم يكن من الممكن التفكير في خزانة الأزياء ، فقد ارتدوا أغطية مطاطية خاصة.

26.

27.

بالإضافة إلى الأحذية رشيقة مع الدعاوى والمعاطف ، كان جدا عصريا  لارتداء الأحذية وما يسمى الأحذية الروسية مع سحاب.

28.

29.

لقد تنافسوا من قبل أسلاف طماق حديثة - طماق اسكتلندية ، تصل إلى طول الركبة.

30.

31.

لم تصبح السراويل بعد جزءًا دائمًا من خزانة الملابس النسائية. كانت هذه مجرد "أول يبتلع" تنبئ بذلك ملابس رجالية  شعبية كبيرة بين النصف الجميل للبشرية.
  النساء ل السنوات العشرونأداء عمل الرجال ، لقد حاولوا بالفعل على وزرة. ممارسة الرياضة جعلتهم يعتقدون أن نجاحهم في مجال الرياضة والسراويل قد يزيد.

32.

33.

الرئيسية نساء  سراويل في هذا الوقت كانت السراويل بيجامة. منامة الذي جاء إلى أوروبا من الهند ، في   ال 20  كانت في ذروة شعبية. في البداية ، بدأ الرجال في ارتدائهم كمفروشات.

36.

لكن النساء أحبن ملابس النوم الغريبة لدرجة أنهم حاولوا بسرعة على أنفسهم وبدأوا في استخدامها بطريقة غريبة إلى حد ما. في بيجاما ، أصبح من المعتاد الذهاب إلى الشاطئ.

37.

38.

ابتكرت مصممة الأزياء جان لانفن ، التي كانت نماذجها ناجحة للغاية في عشرينيات القرن الماضي ، منامة أنيقة لدرجة أن السيدات تجرأن على الخروج في بيجامات واستخدامها كملابس ليلية. المزيد من الوقت سيمر المرأة  خزانة تعزيز بقوة pantsuitفي هذه الأثناء ، ستلعب دوره من قبل البيجامات المخيط من الأقمشة المتدفقة ، والمزخرفة بأناقة مع الدانتيل والمطرزات والهامش.

39.

40.

قصة شعر قصيرة مصممة على شكل موجات ، مكياج مذهل ، مجوهرات جذابة ، لسان حال طويل في اليد مع مانيكير باللون الأحمر والبيجامات الحريرية - هذه الصورة أسعدت الكثير من الجمال في العقد "المجنون".

41.

شاطئ موضة  "العشرينات المجنونة" كان نوعًا من التحدي للمجتمع. بدت النساء بدلات الاستحمام ، مع قطع على الصدر ، وفضح الذراعين والساقين.

42.

صحيح أن الأقمشة التي خُيط بها المايوه كانت لا تزال بعيدة عن الكمال. ولكن على عكس الشاطئ موضة  في بداية هذا القرن ، عندما اقتربت امرأة من الماء من رأسها إلى أخمص قدميها ، أعطت الموضة في فترة ما بعد الحرب ، على الرغم من الملابس الصوفية القطنية والصوفية الممتدة ، الفرصة للنساء لتجربة سحر الاسترخاء على الماء.

43.

واستمتعت النساء بحداثة الأحاسيس بكل سرور ، على الرغم من الآراء المحيرة والمدانة لأولئك الذين لم يقبلوا بشكل قاطع الاتجاهات الجديدة.

44.

في عام 1924 ، ابتكر مصمم الأزياء جان باتو ملابس سباحة على الطراز التكعيبي. منزل آخر صيحات الموضة  افتتحت الأزياء الراقية الشهيرة في عام 1919 وتخصصت بشكل خاص في ملابس رياضية والملابس للأنشطة في الهواء الطلق. أصبح تان التي تم الحصول عليها في المنتجعات العصرية بشعبية كبيرة. حتى في فترة ما قبل الحرب ، بدأت الأسطورية ، ثم بدأت رحلتها غابرييل شانيل ، لكسر الصورة النمطية السائدة بأن المرأة ينبغي أن تكون شاحبة وتعزز جمال البشرة الداكنة ذات البشرة الداكنة.

45.

في عام 1928 ، ستطلق زيت دباغة خاص ، ولكن جان باتو ، الذي أصدر منتجًا مشابهًا في عام 1924 ، كان مع ذلك رائدًا. في عام 1923 ، في كوت دازور في فرنسا ، تم افتتاح أول حمام شمسي ، أو كما كان يسمى آنذاك ، "حمام شمسي".

46.

تريكو! أصبحت هذه المادة اكتشافًا عصريًا. 20S. النسيج المرموق ، الذي في نهاية القرن التاسع عشر ، تم خياطة الكتان غير المهذب ، وأخذت ملابس الناس العاديين من الطبقات الدنيا في صناعة الملابس ، القرن العشرين. حرفيا بدأ كل شيء من التريكو - من المايوه إلى المعاطف.

47.

48.

في عام 1913 ، في بلدة منتجع Deauville ، افتتحت Coco Chanel متجراً حيث بيعت نماذج عملية من الملابس الترفيهية وملابس الاستحمام. في هذا الوقت ، قدم لها مهندس النسيج Rodier قماشًا جديدًا ، يشبه الحياكة الآلية. كان هذا النسيج جيرسي. شعرت شانيل بالتأكيد باحتياجات معاصريها وعرضت عليهم أشياء من ملابس التريكو الناعمة والتجاعيد. قريباً بدأت الحرب العالمية الأولى ، على ما يبدو ، كان من المفترض أن تفشل مهمة عصرية ، ولكن تبين فجأة أن الحرب زادت فقط من الحاجة إلى ملابس مريحة. وصل اللاجئون إلى مدموزيل كوكو في دوفيل. أرادت السيدات الفرنسيات الوطنيات العاملات في المستشفيات أن تكون أزياءهن التمريضية أنيقة وليس خارجة عن النظام.

49.

50.

في عام 1915 ، نقلت شانيل عملها إلى Biarits. كان أسلوبها يكتسب شعبية أكثر وأكثر. جاكيتات مريحة ناعمة ، تنانير قصيرة ، تونيكات محبوكة وكتان فساتين الصيف  بدا قطع بسيط أكثر المرأة المناسبة  في حياة جديدة. في عام 1916 ، نشرت مجلة هاربر بازار ومقرها نيويورك الرسومات الأولى لنماذج Mademoiselle Chanel للجمهور الأمريكي.

51.

52.

بعد انتهاء الحرب في عام 1919 ، افتتحت شركة Coco Chanel منزلًا للأزياء الراقية في شارع Cambon في باريس. كان أسلوبها في فترة ما بعد الحرب ذا صلة. عكست نماذج شانيل حرية واستقلال المرأة في الحقبة الجديدة ، ببساطة وفي نفس الوقت تم تصميم الفساتين والبدلات المصممة بدقة ، لحياة نشطة. قالت شانيل أن الأناقة الحقيقية تنطوي دائمًا على حركة بلا عوائق. الراحة والراحة - هذا هو الشيء الرئيسي الذي ميز نماذجها عن عارضات الأزياء الراقية الأخريات. في عام 1926 ، تقدم شانيل النساء قليلاً فستان أسود أصبح أفضل بائع في كل العصور. وعلى الرغم من أن هذه المرأة الفريدة لم تكن هي الوحيدة التي صنعت أزياء العشرينات ، إلا أنه حول جابرييل شانيل أنه يمكن القول دون مبالغة أنها تجسد عصرها.

53.

54.

استمرت إلسا شيباريلي في نشر ملابس التريكو في أواخر العشرينات. على صديق أمريكي ، رأت سترة محبوكة رائعة. اتضح أنه كان مرتبطًا بفتاة باريسية بسيطة. كانت إلسا سعيدة ، لكنها لم تستطع شراء نفس واحدة في تلك اللحظة - كانت عائلتها تمر بأوقات عصيبة. وجدت Schiaparelli هذه المرأة الفلاحية في السوق ، ورسمت رسمًا وحاولت أن تربط شيئًا مشابهًا لنفسها. لقد نجحت فقط في المحاولة الثالثة. وقالت انها نشرت في ذلك ، مما تسبب في الإعجاب العالمي. حضر الحفل ممثل عن الشركة التجارية الأمريكية "شتراوس" ، الذي طلب منها على الفور 40 كنزة من هذا القبيل كاملة مع التنانير. تمكنت Schiaparelli ، التي كانت لا تملك شيئًا ، ولا مال ، ولا ورشة ، من الوفاء بهذا الأمر ، الذي أصبح طريقها إلى العالم موضة. في نهاية العقد ، وافقت إلسا شيافاريلي على أزياء السراويل الشاطئية الفانيلة من القميص ، ثم بدأت ارتداء هذه البنطلون كالبناطيل الحضرية.

55.

56.

في العشرينات بدأ ظهور مفهوم مثل "عبادة الشباب". ثمل المرأة  تبقى الأشكال في الماضي. ال موضة  النساء مع شخصية رقيقة مخنث. الرياضة تساعد على الحفاظ على النحافة ، السيدات متحمسون للياقة البدنية. لكنهم ما زالوا يذهبون إلى دروس الرياضة في بدلة جميلة ، في قبعة وفي أعقاب.

57.

شغف الرياضة يؤدي حتما إلى حقيقة أن الجميع يبدأ في الشعور بالحاجة إلى ملابس رياضية مريحة خاصة. يكتسب مصممو الأزياء الشهيرون ومصنعو الملابس مزاجًا جديدًا بسرعة ويبدأون في تطوير عارضات للألعاب الرياضية ، ولهذا السبب فإن التريكو هو الأفضل.

58.

59.

في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، صممت رينيه لاكوست القمصان الرياضية التي أصبحت شائعة للغاية. بدأ نجل رجل الصناعة الباريسي جان لاكوست ، رينيه لاكوست ، لعب التنس عندما أتى في عام 1917 للدراسة في كلية اللغة الإنجليزية. في عام 1925 ، أصبح لاكوست أحد أقوى اللاعبين في العالم بعد فوزه ببطولة ويمبلدون و بطولة فرنسا المفتوحة. وبعد عام ، أخذ كأس ديفيس. ثم ، بعد تقاعده من الألعاب الرياضية الكبيرة ، شرع في بناء إمبراطوريته ، وفتح شركة مع صاحب مصنع الغزل والنسيج ، Andre Housing. سرعان ما أطلقوا إنتاج قمصان التنس والجولف والإبحار.

61.

جان باتو يخلق أزياء للاعب التنس الشهير سوزان لانغلن. في عام 1921 ، ظهر البطل أمام الجمهور في تنورة قصيرة ، وهو سترة بيضاء بلا أكمام محبوك مع عقال محبوك.

62.

63.

جديد موضة، حلاقة الشعر القصير ، عارية المرأة  الساقين والحماس واسع النطاق للرياضة يسبب نقاشا ساخنا في المجتمع. تنشر الصحافة مجموعة متنوعة من وجهات النظر حول ما يحدث. المجلات النسائية  إظهار وجهات نظر مختلفة حول هذه التغييرات الجذرية. حتى أكثر الناس المستنيرين غاضبون أحيانًا ويتكلمون بشكل سلبي للغاية. على سبيل المثال ، صرح رئيس إحدى الجامعات في ولاية فلوريدا بغضب تنانير قصيرة  والفساتين هي ذرية الشيطان وأتباعه. تعلن العديد من المجلات الطبية بشكل رسمي أن هوايات ممارسة الرياضة واللياقة البدنية ورقص الأزياء يمكن أن تقود النساء إلى العقم.

64

عناصر من الملابس الرياضية تخترق ملابس غير رسمية. الرجال في المواقف غير الرسمية يلبسون بالأزرار والبلوفرات التريكو - جديد بشكل خاص أسلوب  تمت ترقيته من قبل طلاب جامعات الإنجليزية المرموقة - أكسفورد وكامبريدج ، وذلك بتقليد أمير ويلز ، وهو من كبار المتحمسين للرياضة.

65

عبادة الرياضة في الحرم الجامعي تحل محل السترات الواقية من الرصاص ، لتحل محلها بلوزات التريكو التي كان يرتديها قميص وربطة عنق ، وغالبا ما كان يرتدي البلوز رقيقة تحت سترة أيضا. بدلاً من البنطال الكلاسيكي ، فضل الطلاب سروال الجولف المقطوع أو أوكسفورد عريضة مصنوعة من الفانيلا من الصوف الرمادي. أصبحت القبعات والقبعات الناعمة ذات شعبية كبيرة.

66.

67.

بعد أهوال الحرب ، سيطر الناس على النشوة الموسيقية. يأسر جميع قطاعات المجتمع شغف الجاز والرقصات العصرية - الثعلب ، والكارلستون والتانغو. في العشرينات من القرن العشرين ، تغلبت أوروبا على إيقاعاتها الموسيقية في أمريكا الجنوبية وقارة أمريكا الشمالية.

68.

في أوروبا وأمريكا ، الحياة الليلية على قدم وساق. العديد من قاعات الرقص والحياة الليلية مليئة بالناس الذين يرقصون الرقصات العصرية في الملابس العصرية.

69.

70.

تم إنشاء أسلوب العشرينيات في المنازل الشهيرة العالية موضة"Paul Poiret" ، "Jean Patou" ، "Chanel" ، "Lanvin" ، "Lucien Lelong" ، "Nina Ricci" ، "Jean Reni" ، دار أزياء الفراء "Jacques Heim" ، "Rocha" ، "Jacques Doucet" "،" مادلين فيون "،" سيسترز كالوت "،" مدام باكين "،" لوسيل "، استوديو سونيا ديلوناي. تم إنشاء نماذج لمنازل الأزياء الراقية الشهيرة من قبل مواطن روسي ، والفنان ديمتري بوشن ، والعديد من المغنيات السينمائية في العشرينيات من القرن الماضي ترتدي مراحيض تم إنشاؤها وفقًا لرسومات إرت (رومان تيرتوف) ، وهو سليل عائلة روسية قديمة ، نجل أميرال من الجيش القيصري الذي غادر إلى باريس في عام 1912.

71.

72.

القيم الأولى في عالم الموضة 20S القرن العشرون - سمحت جين لانفين وبول بوارت وجان باتو وكوكو شانيل وآخرون ، بعد القبض على نبض الوقت ، للنساء بالخروج إلى العالم فساتين فضفاضة  صورة ظلية ناعمة مع انخفاض الخصر و فتح الظهر، والتي غالبًا ما تميزت بالديكور المذهل ، بالإضافة إلى خط الرقبة في الأمام - الثلاثي ، أو المستطيل ، أو بكتف واحد.

73.

74.

وكانت السباغيتي الأشرطة المألوف جدا. تم تزيين الفساتين بنقوش مائلة ، وطيات غير متماثلة ، وحلقات ، وأحزمة ناعمة ، وعلاقات عند خط الخصر المنخفض. وأفعى والشواء والستر بمثابة إضافة إلى المرحاض مساء.

76.

تم إرتداء معطف عريض ناعم على ملابس المساء ، وغالبًا ما كان هذا المعطف مصنوعًا من نفس نسيج الفستان.

78.

79.

كانت فساتين السهرة مصنوعة من الأقمشة الخفيفة المتدفقة والقادرة على خلق حركة. كان هامش الزخرفة مثيرًا للغاية خلال الرقص. مجوهرات ل فساتين السهرة  الريش ، البريق ، الزهور ، التطريز خدم.

80.

81.

82.

بدأت النساء في استخدام مستحضرات التجميل بشكل علني. إذا كان من غير المقبول تمامًا في الماضي القريب الحصول على بودرة أو أحمر شفاه وعلاج مكياج صحيح علنًا ، فإن هذه الحريات في الواقع الجديد لم تصدم أي شخص. حقائب اليد الأنيقة كانت بمثابة نساء عصريين ، أولاً وقبل كل شيء ، كحقائب تجميل. للراحة ، غالبًا ما كانت هناك مرآة صغيرة مثبتة عليها.

83.

84.

إذا كانت المكياج في بداية القرن العشرين حساسة للغاية وغير واضحة ، فإن مكياج العشرينات كان أحمر شفاه غامق أو أحمر غامق قاتم ، بقع حمراء حمراء على الخدود ، ومسحوق وردي ، وحواجب مقوسة رقيقة ومشرقة ، ورموش كاذبة مزينة في المساء مع الخرز حبة صغيرة ، والظلال الداكنة وكحل أسود ، مما يجعل نظرة أعمق وعميقة.

85.

من خلال هذه العيون شاهدت أصنام السينما الصامتة من شاشات السينما. تجسيد الوقت كانت كلارا بو (كلارا بو) ، ماري بيكفورد ، ليليان غويش ، غلوريا سوانسون (غلوريا سوانسون) ، بولا نيغري (بولا نيغري) ، لويز بروكس (لويز بروكس) ، أولغا باكلانوفا والعديد من نجوم السينما الآخرين. يتم تقليد مكياجهم وتسريحات الشعر من قبل حشود من المعجبين ، ونسخ المكياج السينمائي جذاب ، والتي تدين "ظلالها القاتلة" لمستحضرات التجميل ليست من أعلى مستويات الجودة.

86

87.

في 20s موضة  على مستحضرات التجميل واضحة للعيان على الوجه يحفز إنتاجها. تظهر ملمعات الأظافر الملونة ، والتي أصبحت على الفور نجاحًا في الموضة ، لأن الأظافر البراقة تتحد بشكل فعال مع الطريقة العصرية المتمثلة في تدخين السجائر في أفواه طويلة.

88.

احمر شفاه ، ماسكارا ، كحل ، بودرة - نساء من 20s سنوات ببساطة لا يمكن تخيل وجودها دون هذه "أفراح الحياة" ، على الرغم من أن مستحضرات التجميل لا تزال بعيدة عن الكمال.

89.

90.

خلال العشرينات من القرن الماضي ، بدأت شركات مستحضرات التجميل النامية بنشاط في تطوير جميع أنواع المنتجات الجديدة ، لكن الاكتشافات الحقيقية لن تظهر إلا في العقود القادمة. اثنين من المنافسين الأبدية إليزابيث آردن وهيلينا روبنشتاين في صالونات التجميل الخاصة بهم تقدم ما يسمى النهج المتكاملة للعناية بالوجه. إمبراطورية ماكس فاكتور مزدهرة. أصبحت صالونات التجميل مكانًا مفضلاً للنساء للتواصل.

91.

ساهمت الحرب العالمية الأولى في عالم الجمال. في زمن الحرب ، أثبت الأطباء الذين ينقذون الجرحى تطور مهنتهم. بين الحربين العالميتين ، تم تطوير عدد كبير من العمليات الجمالية. لم تقدم صالونات التجميل الجديدة بعد الحرب لعملائها تصفيف الشعر والشعر والتلاعب التجميلي البسيط فحسب ، بل وأيضاً جميع أنواع الإجراءات التي تطيل الشباب. بالمناسبة ، في مجال المكياج الدائم في العشرينات من القرن الماضي ، كان أحمر الخدود الدائم عصريًا للغاية ، تم إدخاله تحت الجلد بجهاز كهربائي ويزود السيدات بلسم أحمر الخدود المستمر.

92.

93.

بعد إصدار رواية فيكتور مارغريت عام 1922 بعنوان "La Garçonne" ("Garcon" - "Boy") موضةتلقى تعريف واضح. هذا العمل الأدبي ، الذي تسبب في فضيحة كبيرة في المجتمع ، أعطى الحياة اتجاه الموضةالمهيمن في عالم ما بعد الحرب.

94.

لقد أصبح من المألوف ليس فقط ارتداء "La Garcon" ، ولكن أيضًا التصرف بأسلوب "La Garcon" - استخدم المكياج بشكل علني ، ولا تخفي ساقيك تحت الملابس ، وتقطع الشعر قريبًا ، وتدخن السجائر في أفواه طويلة ، وتدير سيارة ، وتختار تغيير الرجال و ... الرقص ، الرقص ، الرقص!

95.

96.

في أمريكا ، كان جيل التحرر العصري ، والاستمتاع بحياة النساء ، والتصرف بحرية واسترخاء ، وعلى استعداد لتحقيق أنفسهم في أي مجال ، حتى هذا المجال الذي كان حتى الآن يعتبر ذكوريًا فقط ، يُطلق عليه اسم الزعانف. واحدة من معاني كلمة الزعنفة في اللغة الإنجليزية العامية هي فتاة ، شابة عاصفة ، غير متوازنة ، دون أي مبادئ أخلاقية خاصة.

97.

تم نشر العديد من المجلات النسائية للمستهلكين الرئيسيين لمنتجات الأزياء ، والتي يمكن للمرء أن تعرف على أحدث أخبار الموضة.

98.

99.

تم افتتاح متاجر كبيرة حيث لا يمكنك فقط شراء منتجات عصرية ، ولكن أيضًا الدردشة مع بعضها البعض.

100

جيل النساء بعد الحرب لم يتغير من الخارج فقط. بادئ ذي بدء ، كانت هذه تغييرات داخلية. ظهرت المزيد من النساء العاملات ، وأصبحت الرغبة في الحصول على التعليم أقوى وأقوى.

101

أسلوب آرت ديكو الذي سيطر على أوروبا في العشرينات لم يستطع تجاهل الموضة أنثىصورة من ذلك الوقت. اعتمد هذا الأسلوب الانتقائي ، الذي يجمع بين العديد من الابتكارات ، على اتجاهات مختلفة في الفن والتصميم في القرن العشرين. تجلى الأسلوب ، الذي نشأ بنشاط بين الحربين العالميتين الأولى والثانية ، بوضوح في العمارة والرسم و موضة.

102

103

آرت ديكو الزخارف الشرقية مجتمعة بشكل عصري وجريء ، عناصر من العصور القديمة ، والبنية الروسية الحديثة ، التجريدية ، التكعيبية. في المناطق الداخلية من آرت ديكو تستخدم مجموعة متنوعة من العناصر الزخرفية ، مشرقة وجريئة وفي الوقت نفسه تم اختياره ببراعة مجموعات اللون، والأنماط العرقية والهندسية ، ومكلفة ، والمواد الحديثة مثل عاج، جلد التمساح ، الغابة النادرة ، الفضة ، وأحيانا الألمنيوم. الغريبة والنابضة بالحياة ، على غرار آرت ديكو ، مما تسبب في كل من البهجة والنقد ، وسرعان ما غزا العالم ، لا يزال المصممون الحديثون يستخلصون الأفكار الإبداعية منه.

104

أحد مصادر الإلهام لأسلوب آرت ديكو كانت الزخارف الفارسية والشرقية لفرقة الباليه "المواسم الروسية" للفيلموف الأسطوري الروسي الأسطوري والشخصية المسرحية وإمبيريساريو والمصلح الحقيقي للفن العالمي سيرجي دياجيليف ، الذي غزا العالم من خلال "مسيرة النصر" من 1909 إلى 1929. كانت الأزياء والمجموعات التي تم إنشاؤها وفقًا لمخططات ليو باكست وألكساندر بينويس وناتاليا غونشاروفا وغيرها مفتونة بأعمال شغب ساطعة من الألوان ، ومجموعات غير متوقعة وتطور تفكير متأصل في الأسياد العظماء. ظهرت مجموعة ألوان جديدة تمامًا: اللون البرتقالي الفاتح ، الأزرق العصير ، الأصفر الليموني ، الأخضر المشبع ، إلخ. بدأت الألوان والظلال غير التقليدية لاستخدامها في الملابس والمجوهرات.

105

106

كان أول من قام بنقل أسلوب آرت ديكو إلى فن ارتداء الملابس هو عالم الأزياء الباريسي الشهير بول بوارت ، الذي كان متأثراً بشدة بفن المسرح الروسي ، ولا سيما لوحة باكست ، قبل الحرب العالمية الأولى ، قام بالكثير للترويج لهذا الأسلوب متعدد الأوجه. نماذج من بول Poiret ادعى نظرة مثالية  الأغنياء ويرتدون ملابس عصرية امرأة عصرية.

107

108

أعطى المعرض الدولي الشهير ، الذي أقيم في باريس عام 1925 والذي أطلق عليه رسمياً "المعرض الدولي للفنون الزخرفية والتصميمات الحديثة" ، حياة دولية لمصطلح "آرت ديكو". على الرغم من وجود اتجاه آرت ديكو قبل افتتاح المعرض. وصلت إلى الساحل الأمريكي فقط بحلول عام 1928 ، والحصول على أخرى جديدة هناك ميزات مميزة، أصبح الاتجاه الرئيسي في فن 30s.

109

وضعت 20s إلى الأمام مجرة \u200b\u200bمن النساء أزياء الراقية. تم عرض أعمالهم في جناح إليجانس في معرض باريس عام 1925. هؤلاء هم مادلين فيون ، ومدام باكين ، والأخوات كالوت ، وجان لانفن ، وبالطبع غابرييل شانيل.

110

111

في جناح اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الذي شارك في هذا الحدث العالمي ، تمكن العالم من رؤية الفساتين التي ابتكرها أبرز مصممي الأزياء في روسيا السوفيتية - ألكسندرا إكستر ، وناديزدا ماكاروفا ، وإفغينيا بريبيلسكايا ، وفيرا موخينا ، وبطبيعة الحال ، ناديجدا لامانوفا الأسطورية.

112

113

في جنون العشرينات ، تزدهر الأزياء الغريبة. تثير "الموسيقى السوداء" الأكثر شعبية اهتمامًا بالفن الأفريقي والأصلي. يساهم في ذلك والراقصة الأمريكية السوداء الشهيرة جوزفين بيكر.

114

115

أصبحت الزخارف الصينية في مراحيض السيدات والإكسسوارات والمجوهرات والمطرزات الصينية والحرير الصيني العصرية. اكتسبت الزخارف الشرقية التي أثارت أزياء الأوروبي حتى قبل الحرب العالمية الأولى ، بعد الموجة الأولى من الباليه الروسي مواسم ، شعبية هائلة في 1920s.

116

117

تبين أن هاورد كارتر ، عالم الآثار الإنجليزي الشهير وعالم المصريات ، الذي افتتح قبر توت عنخ آمون في وادي الملوك بالقرب من الأقصر في عام 1922 ، كان بلا إثم هو الجاني لمصر العثمانية العصرية التي اكتسحت العالم. الرسومات المصرية والكتابات الهيروغليفية التي تتباهى بالملابس العصرية والأشكال الهندسية الواضحة للفن المصري تملي خطوط الموضة ، على النقيض من تباينات الألوان المميزة للثقافة المصرية ، بدأت على الفور تهيمن على المراحيض العصرية.

118.

119.

تجلى شغف الغرابة بشكل واضح في فن المجوهرات ، والذي يشهد طفرة حقيقية في هذا الوقت ، لأنه بدون مجوهرات امرأة عصرية  لم أفكر في خزانة الملابس الخاصة بي. المجوهرات المفضلة في العشرينات - سلاسل طويلة من اللؤلؤ والكريستال الصخري ودبابيس ودبابيس الشعر والأساور العريضة والأقراط الكبيرة بأسلوب هندسي وأسلوب فن الآرت نوفو وآرت ديكو. الديكور مساء الحديث هو الإكليل. البلاتين والذهب الأبيض في الموضة. وتسمى هذه الفترة في المجوهرات "الأبيض".

120.

121.

في الأزياء الغربية في العشرينيات من القرن الماضي ، ظهرت تفاصيل عصرية مستعارة من زي روسي يدعى كوكوشنيك وتكتسب حبًا عالميًا. في أمريكا وأوروبا ، بدأوا في ارتداء الحلي الرأسية على شكل تاج كوكوشنيك.

123.

124.

خاصة ، مثل غطاء الرأس ، جنبا إلى جنب مع الحجاب الطويل (مطلوب فساتين أطول) من المألوف في بدلة الزفاف. جان لانفن تصنع مجموعة من القبعات على شكل فساتين روسية. مجوهرات كوكوشنيك مصنوعة من البلاستيك.

125.

126.

أصبح النمط الروسي والأنيق الباريسي ، المتحدة في 20s خيط أحمر في أزياء العقد. تشكلت فترة الأزياء الفريدة هذه ، في كثير من النواحي ، تحت تأثير كارثتين إنسانيتين - الحرب العالمية الأولى والثورة التي اندلعت في روسيا.

127.

128.

حاول المهاجرون الروس الفارين من البلاشفة الذين استولوا على السلطة في البلاد ترتيب حياتهم الجديدة في بلد أجنبي. في العديد من البلدان التي لجأت إلى اللاجئين الروس ، تم افتتاح ورش عمل للحرف اليدوية حيث تم تصنيع أغطية المائدة والمناديل والوسائد والمظلات وأغطية المصابيح والدمى والعديد من الأدوات المنزلية الأخرى والديكورات الداخلية.

129.

من أجل مصلحة صناعة الأزياء ، عمل حرفيو القبعة والعاملون في المنازل في صناعة المجوهرات وحقائب اليد والأوشحة الحريرية والشالات والحياكة فساتين رائعةمزينة التطريز اليدوي. كانت شعبية صناع الكارهين الروس على وجه الخصوص.

130.

وكانت المنتجات السلافية في الطلب. نظرًا لوجود نقص في الأقمشة الأنيقة في فترة ما بعد الحرب ، كان فن التطريز الذي كانت تملكه نساء روسيات ببراعة نجاح كبير. ساهم كل هذا في حقيقة أن في أوروبا والصين بدأت تظهر بيوت الأزياء الروسية. هكذا ، على سبيل المثال ، في عام 1921 ، ظهر منزل التطريز Kitmir في باريس ، والذي أبرم عقدًا حصريًا مع Chanel. جمع بيت الأزياء هذا بين عمال الحرفيين الروس والمطرزين ، وقد أسسه ابن عمه نيكولاس الثاني ، الدوقة الكبرى ماريا بافلوفنا رومانوفا ، التي ، بعد أن وجدت نفسها في المنفى ، أُجبرت أولاً على حياكة كنزة وفساتين لمتجر للملابس في لندن.

131.

132.

بدأ العديد من الأرستقراطيين الذين لديهم أسر نبيلة شهيرة ، يحاولون البقاء على قيد الحياة في ظل الظروف الجديدة ، العمل في بيوت الأزياء ، بعضهم كحرفيين ، بعضهم كعارضات ، أو ، كما كان يطلق عليهم آنذاك ، عارضات أزياء. البعض قد فتح بيوت الأزياء الخاصة بهم. ظهرت مؤسسات الأزياء الروسية هذه في هاربين ولندن وبرلين ونيويورك ، وبصورة رئيسية باريس.

133.

134.

من بين بيوت الأزياء الروسية في العشرينيات من القرن الماضي ، كان أكبرها بول كاري من تأليف أولغا إدجيرتون ، وهي الأميرة لوبانوفا روستوفسكايا ؛ "تاو" ، أسستها الأميرات ماريا سيرجيفنا تروبتسكوي وليوبوف بيتروفنا أوبولينسكايا وماريا ميتروفانوفنا أنينكوفا ؛ خادمات "Iteb" تكريما للإمبراطورة ماريا فيودوروفنا بيتي بوزارد ، في طفولتها البارونة غوينينغن غون ؛ "Irfe" التي أسسها الأميرة إيرينا Yusupova وزوجها الأمير فيليكس Yusupov ؛ "آردانس" من البارونة كاساندرا نيكولاييفنا أكورتي فون كوينجزفيلز ، كان هناك آخرون.

135.

136.

مع ظهور صورة ظلية جديدة في الأساس لباس المرأة  الملابس الداخلية قد تغيرت أيضا. كان هناك طلب كبير على البنطلونات الحريرية والقمصان القصيرة المستقيمة أو التنورات الداخلية الضيقة ، والتي كانت تعتمد على حمالة صدر ضيقة مسطحة إلى حد ما للمساعدة في تشكيلها. شخصية عصرية  "لا garcon" وحزام للجوارب.

قدم المهاجرون الروس الملابس الداخلية المصنوعة يدويا الرائعة للعديد من دور الأزياء. تمكن البعض من إنشاء مراحيض خاصة بهم ، مثل منزل الكتان Khitrovo ، الذي أسسه أولغا أليكساندروفنا خيتروفو ، وهو من مواليد عائلة نبيلة قديمة ؛ منزل الكتان "Adlerberg" ، الكونتيسة لوبوف فلاديميروفنا أدلربرغ ؛ منزل الكتان "لور بيلين" ، لاريسا بيلينا ، راقصة الباليه تمارا جامساخورديا دي كوبي ، إلخ.

137.

138.

139.

لسوء الحظ ، فإن جميع بيوت الأزياء التي افتتحها المهاجرون الروس تقريباً لم تدم طويلاً. كان للأرستقراطيين الروس مذاق رائع ، وكان لديهم شعور بالأناقة ، كما اتضح فيما بعد ، القدرة على العمل وإنشاء نماذج خاصة بهم. لكنهم كانوا جميعهم رجال أعمال غير مهمين.

140.

141.

قامت بيوت الأزياء الشهيرة في العشرينات من القرن الماضي ، مثل شانيل ولوسيل ولوسيان لونج وبول بوارت وأجنيس ومارتيال وأرماند ودريكول وغيرها الكثير ، بتصميم نماذج لا روسية ". تعاونت أشهر مصممي الأزياء في ذلك الوقت مع الحرفيات الروسيات ، واستخدمتهن في ورش عملهن ، واشترن منتجاتهن ، وفي بعض الأحيان اقترضن أفكارهن.

142

143

  "هدير العشرينات" ، "العشرينات الذهبية" ، "مجنون العشرينات" مليئة بالأناقة ، يغرقون في الجدة ، ويغيرون مفهوم الأنوثة. السنوات التي وضعت في خزانة العالم للأزياء عدد كبير من الأفكار المبتكرة التي أصبحت القيم الأبدية مع مرور الوقت.

في المقترحات العصرية لمصممي القرن الحادي والعشرين ، غالبًا ما يتم العثور على أسلوب العشرينات من القرن الماضي ويستغرق حياة جديدة. أكثر من مرة صورة ظلية laconic بسيطة مع انخفاض الخصر يعود والعودة. لماذا يحدث هذا؟

في أوائل العشرينات من القرن العشرين ، بدأت نسيان عواقب الحرب في أوروبا بسرعة ، وهو أمر لا يمكن قوله عن روسيا (هنا لم تترك الحرب آثارها الدموية فحسب ، بل ثورة أيضًا ، كان الجميع غامضًا). مهما كان الأمر ، فقد بدأ تطوير الصناعة والنقل ، وتم تأسيس العلاقات الاقتصادية بين البلدين.

لقد سرعان ما عاد الناس ، الذين سئموا من المآسي ، دون أن يدركوا أن الخط الأسود للكساد العظيم سيأتي مرة أخرى ، للاستمتاع بالحياة والمرح واللحاق والاستمتاع اليوم. ينهض أناس جدد إلى منصة الترف والثروة والقوة بدلاً من المنكوبة ، والتي في كل بلد تقريبًا كان يجب تحريرها أو نقلها إلى مكان ما ، بحيث أخذ آخرون يمليون أسلوب حياتهم واحتياجاتهم في مكان دافئ تحت أشعة الشمس.

كل هذا يؤدي إلى تغيرات في الموضة والأناقة ، لأن الموضة تشعر دائمًا بنبض الوقت ، وأحيانًا تحدث تغييرات فيها ، تسير بنفس السرعة مع الأحداث في العالم. التغييرات المدهشة بشكل خاص ملحوظة دائمًا في الأزياء النسائية. في هذا الصدد ، تتفاعل النساء بشكل أسرع ، ربما لأنهن يدفعهن حدس الإناث.

على قدم المساواة مع الرجال ، تتقن النساء في العشرينيات أنواعاً جديدة من المهن ، ويشاركن في عمل مسؤول ، ويظهرن أنفسهن في أنواع جديدة من الأنشطة الترفيهية ، وهذا ، في المقام الأول ، يتعلق بالرياضة. بالإضافة إلى التزلج وركوب الخيل ، والتي كانت متاحة في السابق للنساء ، تتم إضافة الدراجات والتنس. وكذلك الرقصات والرقصات. هذه ليست فقط تلك الموجودة في القاعات الضخمة حيث يقود الرجال سيداتهم بإخلاص ، ويعجبون بهم ويذعنون لهم.

الآن هو وقت المطاعم والحانات ، حيث يجتمع الجمهور في الأمسيات - رجال ونساء ، وأصوات الموسيقى الإيقاعية في تشارلستون ، والرقص في فساتين قصيرة يرقصون حتى النهاية. المثل الأعلى الجديد هو فتى قصير الشعر ، نحيف ، نحيف ، "لوح نسائي".

أصبحت الملابس أكثر بساطة ، ولكنها أكثر عملية. تحولت السينما الصامتة إلى شغف حقيقي. تم العثور على كل شيء فيه ، مما سهل الاختيار والعيش والتفكير. بدأ عصر الجاز ، وكان هناك الثعلب ، البطيخ ، وهمي. التانغو ، رقصة فاحشة في السابق ، سمح بدخول المنازل الأكثر احتراما. ظهر الحاكي. بلغ الرقص ذروته ، رقص الجميع في أي وقت من اليوم. وكانت الملابس الجديدة تنسجم مع إيقاعات الرقصات السريعة. الرقص اليومي يمحو الحدود بين الملابس غير الرسمية والاحتفالية. الأحد يمشي خارج المدينة يتطلب أيضا ملابس جديدة.

صورة ظلية العشرينات مستقيمة ، ممدودة قليلاً ، بخصر منخفض. كانت هذه الصورة الظلية لجميع أنواع الملابس تقريبًا. أجبر تبسيط الصورة الظلية المصممين على ابتكار أكثر العناصر الزخرفية خيالية لنماذجهم من أجل تزيين الزي. ربما بسبب الخيال المتطور في مجال الديكور ، فإن أسلوب العشرينات كان دائمًا يستحق الاهتمام وتكرر عدة مرات. بالإضافة إلى الديكور الفريد ، قامت صورة ظلية بسيطة للسيدة بإحياء المجموعة المعقدة من الأزياء - التخفيضات والتخفيضات والأوهام الأخرى للمصممين.

فساتين وأسلوب 20s

وكان أكثر أنواع الملابس شعبية في العشرينات هو الفساتين. كان التركيز بشكل خاص في النماذج التفاصيل الهيكلية التي أعطت الأصالة إلى التنانير. كانت التنانير مكونة من طبقتين ومتعددة المستويات ، مع جرّافات وأزرار تثبيت ، مع طيات وطيات ، مع أغطية وأقمشة معقدة. كان صد الرأس ، على عكس التنورة ، بسيطًا جدًا ، وغالبًا ما يكون ذو خط عنق عميق. هنا ، والأوشحة الطويلة والأقواس وغيرها من العلاقات الشريط ممدودة بمثابة الديكور.

يتم تثبيت الأكمام أو "يابانية" ، وكانت الفساتين في كثير من الأحيان بلا أكمام أو على الأشرطة رقيقة (فساتين قميص). واستكملت كل بساطة صد بجمال المجوهرات أو المجوهرات. قاد موكب المجوهرات والديكور من الخرز والهامش. كان طويلاً حد الكمال لصبي أنثى.

اختلفت فساتين العشرينات في صورة ظلية موجزة إلى حد مالذلك سعى مصممو العشرينيات إلى جعلهم جذابين ، باستخدام مجموعة متنوعة من الديكور ومجموعة من الأقمشة غير العادية. بالنسبة للفساتين الأنيقة في العشرينيات من القرن الماضي ، فإن نفس الصورة الظلية البسيطة والموجزة هي سمة مميزة الفساتين اليوميةوبالتالي كانت هذه الجماعات هي التي يجب أن تتألق مع وفرة من الديكور والأقمشة الجميلة.

وكانت نماذج ارتداء المساء الأكثر شيوعا مع الدانتيل. قبل العشرينات ، كانت قد ازدهرت مؤخرًا نسبيًا. لذلك ، في ذكرى كل من ناقلي الأزياء ومصممي الأزياء ، كان لا يزال هناك من يزينون بالتطريز والدانتيل ، وخاصة نماذج الفترتين الأولى والثانية - من عام 1890 إلى عام 1900.

وليس فقط أسلوب آرت نوفو يمكن أن يتباهى بتشطيبات الدانتيل ، في جميع الأوقات كان الدانتيل في شرف خاص ، إلا في الستينيات من القرن العشرين ، لفترة قصيرة ، كما كانوا ، لم يتذكروا. في العشرينات من القرن الماضي ، تم استخدام الدانتيل لتزيين حواف المنتج ، على أجزائه الفردية ، وكان هناك أيضًا تنانير دانتيل بالكامل ، وأرفف للسترات والأكمام.

التطريز ازدهرت في ذلك الوقت. استخدم أسياد العشرينيات أقمشة باهظة الثمن مزينة بتطريز القسيمة لفساتين السهرة. تكريما خاصا ، كان لدى المصممين ملابس مطرزة باليد - زخارف ضخمة ، وتطريزات Richelieu ، ومنتجات دانتيل رائعة. من بين أنواع مختلفة من التطريز كانت التراكيب الأصلية المصنوعة من الحبل والجديل والجديل. في تلك السنوات نفسها ، كان العمل بالخرز الأكثر استخدامًا على نطاق واسع. جيد بشكل خاص كانت الجماعات التي تم الجمع بين الخرز مع خيط الحرير.

لم تكن ملابسهم المشذبة بشكل أقل شأنا في رفاهيتهم. كانوا يحبون الهوامش ؛ في خزانة كل مصمم أزياء يحترمون أنفسهم ، كان هناك دائمًا جماعة ، وأحيانًا لا يرتدون ملابس ، مع هامش. كانت الطبيعة المفعمة بالحيوية للهامش ، التي تتأرجح إلى إيقاع حركات المرأة ، عنصرًا معبّرًا في الملابس لم يزين مصمم الأزياء فحسب ، بل كان يعرف أيضًا الكثير ليقوله بدلاً من ذلك. كانت الهوامش مصنوعة من خيوط الحرير أو الخيوط السميكة.

تحتوي الرسومات النسيجية أيضًا على عناصر عديدة من طراز فن الآرت نوفو. تمت طباعة الأقمشة والأقمشة بسهولة ، غير لامع ولامع ، بسطح غير عادي. زينت ملابس شفافة مع فروي أو الريش ، وأحيانا كانت مصنوعة من حواف الشيفون. تم استخدام ثروة من الأقمشة من قبل مصممي الأزياء في ملابس رائعة. لقد أتقنوا التقنيات التكنولوجية المتطورة.

في العشرينات من القرن العشرين ، نظر المصممون بجرأة في توليفة من الأقمشة المختلفة. أنيقة خاصة كانت فساتين السهرة. كان يهيمن عليها ذيول ، الكشكشة ، الكشكشة ، الانتفاضات ، الستائر ، الريش ، هامش ، الخرز ، أحجار الراين و ... الماس. أصبحت فساتين غمد شعبية في أواخر 1920s. عادة ما يتم خياطةهم من القماش الثقيل والصلب ، ولكن كان هناك أيضًا خيارات أخف - من الدانتيل أو الديباج مع لمعان معدني.

في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، تم تصميم نماذج مذهلة من أقمشة صلبة مثل تموج في النسيج الصلب ، صقيل مشمع ، وهو شيء رائع ، مع زوايا حادة وعدم تناسق يبدو أنه ثمرة تأثير التكعيب المستقبلي. ولكن إلى جانب هذه النماذج الضخمة ، كانت هناك أيضًا نماذج تجسد الأنوثة.

أزياء 1920s الأزياء

بالإضافة إلى فساتين في العشرينات ، تم إيلاء اهتمام كبير لملابس العمل ، لأن العديد من النساء بدأن العمل. في هذا الصدد ، كانت تستخدم في معظم الأحيان الأزياء. خلق هذا النوع من الملابس ، وركز مصممو الأزياء في ذلك الوقت في المقام الأول على الأزياء "الإنجليزية" الكلاسيكية. بالفعل في عام 1914 ، ظهرت ملابس تشبه خزانة الملابس النسائية بدلة رجالية.

شكل أزياء المرأة وكان 20s شخصية صارمة مع العناصر المؤنث. على سبيل المثال ، كانت أرفف السترة ذات موقع منخفض من السحابة أو حتى بدونها. في شكل أطواق وطيور ، خط جانبي وعناصر قص أخرى ، التزم مصممو العشرينيات بالوضوح والصقل. في العشرينيات من القرن الماضي ، لم تظهر فقط الدعاوى الصارمة ، بل أيضًا السترات الفردية ، التي تم تقديمها كإضافة إلى التنورات أو الفساتين. يمكن ارتداء هذه السترات ليس فقط مع الفساتين المصنوعة من القماش السميك ، ولكن أيضًا مع الفساتين المصنوعة من الشيفون.

ملابس رياضية وأسلوب 20s

سادت البلوزات والتنانير في الملابس الرياضية. البلوزات أسلوب الرياضة  كان لها أيضًا خصر منخفض ، والأكمام طويلة ومباشرة بأصفاد ضيقة مثبتة بنفس الطريقة كما في قميص الرجال.

التنورات في معظم الأحيان مع الطيات العميقة أو الطيات الضحلة. وكانت الفساتين شعبية أيضا في الملابس الرياضية. تم تزيين الفساتين الصوفية بياقة خفيفة وشريط طويل مربوط بالقرب من الرقبة. شائعة للغاية كانت الفساتين البيضاء الصيفية ، والتي استكملت سترات واقية أو بالأزرار.

معاطف وأزياء من 20s

صُنعت الصور الظلية المستقيمة للمعطف بأسلوب العشرينيات من القرن الماضي بمشابك غير متماثلة ، وكانت هناك خيارات في مشبك واحد أو معطف برائحة. في العشرينات من القرن الماضي ، كان المعطف أقصر من الفستان ، ثم كان يطلق على هذا المعطف الممسحة (طول المعطف 3/4). بالنسبة للمعطف في ذلك الوقت ، غالبًا ما اختاروا طباعة خلوية - "ربط نافذة" - "الترتان" متوسطة الحجم.

في نماذج العشرينات ، كان من الممكن رؤية الزخرفة مع تقليد الفراء لطباعة الفهد. معاطف المطر التي كانت مريحة للقيادة في السيارة أو للسفر بالقطار. كان هناك حتى معطف واق من المطر في المساء ، تم توسيعه قليلاً إلى أسفل وتم تشذيبه بفرو الثعلب. أصبح Pelerines شعبية في أواخر 1920s. كانوا كذلك قطع بسيط، كانوا يرتدونها في بعض الأحيان بدلا من عباءة أو في فرقة مع حلة. استبدال الستارة في بعض الأحيان الأكمام في معطف واق من المطر أو ببساطة مخيط على الأكمام.

معاطف مزينة الفراء. وكان الأرنب أو الأرنب الفراء شعبية خاصة. هذه الفراء هي واحدة من أرخص وأسهل لمعالجة. معطف الفرو  صنعوا الفراء على الجانب الخطأ ، وكانت الأصفاد ، ذوي الياقات البيضاء والحافة السفلية مزينة بفراء طويل الشعر أكثر تكلفة. كانت معاطف الفرو على الوجهين. في هذا الوقت ، اعتمادًا على الرفاهية المالية ، تم ارتداء معاطف الفرو ، مجتمعة من أنواع مختلفة من الفراء. في كثير من الأحيان إنشاء مجموعات الأصلي.

كان طول الثياب أقصر ، في عام 1928 كانت حتى الركبتين القليلتين مائتين. كان محيط الخصر عام 1924 منخفضًا جدًا ، حيث وصل تقريبًا إلى خط الورك. مع مرور الوقت ، ارتفع الخصر ، ووصل بالفعل في عام 1929 إلى مكانه الصحيح.

أزياء للقبعات في 1920s

الشعر القصير ، الانفجارات ، الأقفال الصغيرة التي غطت قليلاً الأذنين ، أو المزهريات الطويلة الكرنب ، خلقت رأسًا صغيرًا يتطلب قبعة صغيرة. أصبحت القبعة كثيفة الرأس مناسبة. في البداية ، كانت القبعة تبدو وكأنها دلو أو وعاء ، وغالبًا ما يكون ريشًا وزهورًا وشرائط تخدم كزينة.

بالإضافة إلى شكل الجرافة ، كانت هناك قبعات ذات رأس مستدير ، تشبه قبعة الرامي أو الخوذة العسكرية. هذه القبعات تزين رؤوس النساء في كل مكان. وضعت القبعات ذات الحواف الكبيرة على الشاطئ ؛ وفي المنزل ربطوا رؤوسهم بأوشحة حرير كبيرة ؛ كانت جميلة جداً. أصبح من المألوف ارتداء قبعات طويلة أو شرائط على القبعات. الجدة طويلة ، والأوشحة المستقيمة.

20s الأزياء والملابس الداخلية

في العشرينات من القرن الماضي ، أخذت جذور البيجامات الليلية في الأساس. وكان الملابس الداخلية الحرير جميلة ألوان زاهية. من المألوف بشكل خاص في العشرينات من القرن الماضي كان لون العسل. تم قطع الكتان بالرباط ، زين التول ، الحرير ، إلخ. كان الدانتيل الألوان المتناقضة: أسود ، كريم غامق ، لون الكاكاو. في تطريز الكتان كانت هناك أنماط هندسية ، فقد أحبوا التطريز اليدوي الصغير في لون النسيج ، المصنوع من الحرير ، وغالبًا ما يستخدم الغرز.

إكسسوارات عصرية وأنيقة في العشرينات

1.   الياقات البيضاء ، والعلاقات الملونة طويلة ، البوا الفراء طويل كومة ، وعادة ما تكون رايات على كتف واحد. وكان أحد الملحقات التي لا غنى عنها لسيدة تحترم نفسها في الزي مساء مروحة من الدانتيل أو الريش.

2.   حقائب المساء الصغيرة والحقائب الرياضية أحجام كبيرة. أكياس الصيف مصنوعة من القش الملون.

3.   المظلات نادراً ما يرتديها ، لأنه كان هناك موضة للبشرة المدبوغة.

4.   كان هناك إضافة شائعة للملابس والأوشحة والشالات ، التي يمكن أن يحجب جمالها الفستان الأنيق. هامش يمكن أن تصل إلى نصف متر.

5.   كانت الجوارب لامعة من الحرير الصناعي أو الطبيعي ، وكانت في كثير من الأحيان جوارب من الرمال والوردي ، في بعض الأحيان لون الرماد. اختفت جوارب داكنة وأسود ، فقط في نهاية العقد ظهرت جوارب بلون أعمق. جوارب شتوية مصنوعة من القطن والصوف.

6.   كانت أكثر القفازات المألوفة قفازات بالأصفاد. كانت مزينة بالتطريز ، اللوحة ، البطانة ، الدانتيل ، ضفائر.

7. كما المجوهرات اللؤلؤ ، خيوط طويلة من اللؤلؤ والأساور مماثلة لالقطع القديمة الكبيرة أقراط شعبية للغاية. وفي العشرينات بدأوا في ارتداء الساعات على أيديهم.

نمط 20s والأحذية النسائية

صممت أحذية العشرينات للرقص ، ولم تكن هناك جروح عميقة حتى لا تطير عن قدميك ، وتم تثبيت بعض الطرز بضغطة زر على المصعد ، وكان الكعب متوسط \u200b\u200bالارتفاع. كانت الأحذية الأكثر أناقة فقط ذات الكعب العالي. كانت الأحذية متعددة الألوان شعبية. أحذية الصيف  - الصنادل المسطحة سميكة سوليد أو النعال الجلدية على نحو سلس. ك أحذية رياضية  ارتدى أحذية منخفضة ، وأحذية سهرة - صقيل مع الابازيم وأحجار الراين ، رسمت باليد. في فصل الشتاء ، وضعت أحذية مطاطية على الأحذية.

جعلت الموضة الجديدة كل امرأة تبدو شابة. الشعر القصير انخفاض كبير في العمر. تلاشى بول بويريت في الخلفية. ترف ملابسه يتناقض اتجاهات الموضة. كانت شانيل واحدة من أفضل مصممي الأزياء في ذلك الوقت. قدمت البساطة والتنفس الشباب في الموضة.

وهكذا ، اكتشفنا أن الديكورات والاكتشافات الأصلية في المنطقة المقطوعة هي الأفكار الجذابة الرئيسية لأسلوب العشرينات. هذه الأفكار هي التي تظل مصدر إلهام لمصممي اليوم.

في العشرينات من القرن الماضي ، سعىوا لاستبعاد مفهوم العمر ؛ كان الجميع صغارًا ، على الأقل أرادوا أن يكونوا أو يظهروا. حول هذه السنوات "المجنونة" التي مرت بسرعة كبيرة ، ظل روعة الشباب المميز الذي أصبح هذا الوقت القصير حفلة لا نهاية لها. وبالنسبة لمعظم الناس ، وكذلك بالنسبة لبعض البلدان ككل ، كانت هذه المرة فترة من الاضطرابات السياسية والتضخم والبطالة. لكن كل شيء ينتهي. انتهت "العشرينات الذهبية" أيضًا في نهاية أكتوبر 1929 - أصبح الأغنياء فقراء والفقراء أكثر فقراً.

تمتلئ الاتجاهات التي يعود تاريخها إلى ما يقرب من قرن من الزمن اليوم بمنصات أفضل المصممين - لم يستطعوا تجاهل أفكار الأنوثة والرومانسية المتضمنة فيها.

توضح الإصدارات الحديثة من الفساتين بأسلوب العشرينات كيف يمكنك ، باستخدام وسائل بسيطة ومعبرة ، تحقيق نجاح مذهل في إنشاء صورة. الأفكار المتجسدة فيها تزامنت تمامًا مع توقعات الموضة الحديثة.

فساتين العشرينات: تظهر الصورة مبدأ الأناقة

تتميز نماذج الفساتين ، آنذاك والآن ، بالبساطة المدهشة للأناقة ، والتي خلفها العديد من أسرار تصميم الملابس الراقية. للوهلة الأولى ، صورة ظلية مستقيمة ، خالية من الأخاديد والتركيب ، لا يمكن أن تعطي الأنوثة لشخص ما. ولكن تقرر كل شيء النسب الصحيحة  والأقمشة التي من هذه الأنماط مخيط.

بادئ ذي بدء ، هذه هي الأقمشة الرقيقة المتدفقة والرايات بشكل جيد ، فهي التي تسمح لك بإنشاء صورة ظلية أنثوية مثيرة للاهتمام. تتميز فساتين العشرينات بنقص تام في التركيز على الخصر - فخطها إما غائب تمامًا أو ينتقل إلى خط الوركين. من الأفضل دمج الحرير الطبيعي أو المواد المرنة الحديثة مع هذه الصورة الظلية.

هناك أسلوب بسيط شبه مستطيل يفتح بالضرورة ويؤكد الساقين نحيلة  - الطول الذي يغطي بالكاد الركبة أو الحافة غير المتماثلة يجعلها الأكثر أناقة. تصبح منطقة اللكنة الرئيسية خط الرقبة - عميقة بشكل واضح أو مزينة بأناقة. قرار الأناقة هذا غير تافه ويعرض بنجاح أي شخصية أنثى في ضوء الفوز.

إلقاء نظرة على الصورة ، والفساتين في نمط 20s خلق صورة ظلية أنيقة:

فساتين أنيقة من العشرينات: شيكاغو قريبة

أصبحت شيكاغو خلال ذروة موسيقى الجاز اليوم رمزًا حقيقيًا عصريًا. بفضل العبادة الموسيقية التي تحمل نفس الاسم ، فإن الأسلوب المليء بجو الحرية والمغامرات والمتعة الحارقة قد عاد إلى الموضة اليوم.

فساتين العشرينات بأسلوب "شيكاغو" هي العلامات الأولى لهذا البريق ، حيث لا تبدو إصداراته اليوم أنيقة فحسب ، بل أصلية أيضًا. تم التأكيد على بساطة الأسلوب في مثل هذه النماذج من خلال الأقمشة الأنيقة الأنيقة. سوف الساتان والحرير والشيفون في مجموعات الأكثر تنوعا تدعم بدقة الأسلوب.

لكن السمة الرئيسية للنماذج هي الفخامة الرائعة في النهاية. ما قد يبدو مفرطًا في أي من هذه الحالات في هذه النماذج بشكل عضوي وأنيق. لا تستخدم الخرزات والترتر وأحجار الراين كديكور فحسب ، بل تُخيط حرفيًا سطح النسيج بالكامل. هامش - نادرا ما تستخدم في الديكور ملابس نسائية  أصبح عنصر في نماذج هذا النمط مفتاح ومبدع. النماذج مزينة طبقات من هامش مطرز تبدو مؤثرة بشكل خاص.

جريئة وصادمة وعصرية للغاية ، كما في هذه الصورة لفساتين العشرينيات:

سطوع الفساتين نفسها ، تملي دعما جيدا معايرة للصورة. بادئ ذي بدء ، المكياج بأسلوب من نفس الحقبة: الإصدارات العصرية من Smokey Eyes هي الأنسب لهذه الحالة بالذات. لن يكون أحمر الشفاه اللامع غير ضروري ، لكن تصفيفة الشعر وفقًا لقوانين الأناقة يجب أن تكون سلسة وأنيقة.

الفروق الدقيقة في أسلوب شيكاغو مثيرة للجدل للغاية. على غرار العشرينات من القرن العشرين ، كان هناك شحوب أرستقراطية للجلد ، وفي الوقت نفسه ، كانت السيجارة في لسان حال طويلاً تُعتبر سمة إلزامية. حذاء بكعب منخفض مغلق مع جوارب في "شبكة". تعد شيكاغو اليوم واحدة من أكثر المواضيع العصرية رواجًا في العديد من الأحداث غير الرسمية. اختر فستانك الخاص بأسلوب العشرينيات وستصبح بالتأكيد نجمة حفلة مميزة.

فساتين سهرة من 20s - أسلوب الحرية والإلهام

تتداخل اتجاهات الموضة في المساء بشكل مدهش مع أسلوب بداية القرن الماضي. بتحد فساتين أنيقة  "على الأرض" أبعد ما يكون عن المناسب دائمًا ، كما أن النماذج المصممة لأن نماذج المساء تعتبر الحل الأكثر نجاحًا من حيث الذوق الرفيع.

أسلوب هذه النماذج بسيط بشكل واضح ، ولكنه يحتوي على العديد من اكتشافات التصميم ، التي تم اختبارها بالوقت ومستوحاة من روح الحرية. بدون تغيير مستقيم أو مقطوع بشكل بسيط ، عدم وجود لهجات في خط العنق وعند الخصر ، مسطرًا من خلال خط الورك أو الكفة الرباط ، تنحنح قصير أو غير متماثل ...

ويدعم تماما هذه التفاصيل من نمط خط العنق رشيقة أو بتحد قطع عميق  على الظهر. بالمناسبة ، في الصورة الأصلية ، قام مصممو الأزياء في القرن الماضي بتزيينها بقلادة منمنمة على سلسلة رفيعة وطويلة تمايلت بشكل رائع على إيقاع الحركات.

نماذج المساء تتطلب مجموعة خاصة من المجوهرات اليوم. دبابيس كبيرة على الكتف ، الأساور المقترنة أو الأقراط المتتالية الطويلة سيكون أفضل إضافة إلى الزي وسوف تعطي مصدر إلهام لسهولة يمزح. قلادات "قصيرة" ، متعددة الطبقات تغطي العنق بإحكام ، وتؤكد عمق خط العنق أو طويلة - حتى خرز الخصر في خيطين أو ثلاثة - سوف تساعدك على الصمود في وجهك بشكل مثالي.

فساتين السهرة بأسلوب العشرينات تعيد إحياء صور نجوم السينما الصامتين الحقيقيين. الفخامة الراقية والجنسانية والغموض - مثل هذا الانطباع سوف يساعد في تحقيق حرير رقيق شفاف لامع ومربوط بأحجار باهظة الثمن بالإضافة إلى خرز مرصع بالخرز ، بالإضافة إلى زخرفة بالخرز أو الترتر أو أحجار الراين - التفاصيل الرئيسية والنشطة للغاية لهذه النماذج. من الناحية المميزة ، لم تكن الطباعة ذات صلة بأسلوب تلك الحقبة - فالمنسوجات البسيطة ذات الظلال المشبعة أو الباستيل التي تؤكد بشكل مثالي على لون البشرة تعكس بدقة الاتجاه.

Plisse and corrugation - ظهرت هذه المصطلحات لأول مرة في الأزياء على وجه التحديد في عصر العشرينات. التنانير القصيرة الاستفزازية لذلك الوقت في حظيرة صغيرة تؤكد تمامًا تناغم الساقين والصورة الظلية ككل.

فساتين السهرة ذات النمط الرجعية هي اختيار عصري وأنيق حقًا لخلق مظاهر لا تشوبها شائبة ورائعة وشخصية للغاية.

كما تعلمون ، الموضة لها ميل للعودة. يبدو أن الأشياء والملابس ، لن تصبح أبدًا شعبية ، بل أصبحت فجأة عصريًا. وهذا ينطبق على الموضة في بداية القرن الماضي.

تعتبر العشرينات من القرن الماضي حاسمة في عالم الموضة. ومن المعروف أن فترة 20-30s على غرار شيكاغو.  في هذا الوقت ، حدث تغيير أساسي صورة الإناث  - تم استبدال الشعر الطويل بقصات شعر قصيرة وطويلة ، فساتين منتفخه  - مزودة ، والتنانير تقصير. ظهرت الفتيات في الأماكن العامة بأيديهم العارية ، والتنانير أسفل الركبة ، خط العنق العميق. السمة الرئيسية لأسلوب 20-30s هو أن المرأة أصبحت أقل أنوثة. أصبح النحافة ، وغياب الوركين والثديين ، وتسريحات الشعر الصبيانية في الموضة.

أعطى أسلوب ملابس شيكاغو في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي النساء خفة الوقت ، والجدة في الملابس ، والفرص الجديدة. لإنشاء نمط شيكاغو في العشرينات ، تحتاج إلى الانتباه إلى صورة ظلية للإناث ، جنبًا إلى جنب مع الملحقات.

امرأة خيال

على غرار شيكاغو في العشرينات ، تشبه صورة ظلية الإناث شكل أسطواني - يتم تخفيض الخصر إلى مستوى الوركين ، وطول الفستان ليس أعلى من الركبتين. أقرب إلى ثلاثينيات القرن العشرين ، تتغير صورة الظلية الأنثوية تدريجياً - أصبحت التنانير أقصر والفساتين أكثر ضيقًا.

أناقة

للخياطة الازياء ، وتستخدم تلك الخفيفة ، الأقمشة الطبيعية. خارج مشد الموضة و شخصية الإناث  بدأت تشبه أكثر صبيانية. جميع الجماعات تسعى جاهدة للتأكيد على هذا. الأكثر شعبية هو قميص مع اثنين من الحواف على الجانبين ، والتي تنقسم إلى أعلى و الجزء السفلي  مع حزام. اللباس في أسلوب العشرينات يشدد على خط العنق ، ويفضح الذراعين والساقين على الركبتين. يمكن رؤية الفساتين الشعبية بأسلوب العشرينات في الصورة.

إكسسوارات

في نمط الملابس في العشرينات ، تلعب الملحقات دورًا مهمًا للغاية. الملحقات هي إضافة ضرورية لجميع الجماعات. ويولى اهتمام خاص للقفازات والقبعات والمجوهرات. حتى العشرينات من القرن الماضي ، لم تظهر النساء في الشارع بدون قبعة. خفف نمط الملابس في العشرينيات من القرن الماضي هذه القاعدة قليلاً ، في ثلاثينيات القرن الماضي بدأت تظهر بدون غطاء للرأس ، دون الركض عبر نظرات الحكم. ومع ذلك ، كان يعتبر وجود قبعة وقفازات علامة حسن الخلق. ارتدى ممثلو الجنس العادل قبعة على طراز الجرس للمشي يوميًا ، ووضعت قبعات بتشطيبات مختلفة للمناسبات المسائية. تعتبر السمة المهمة لأسلوب شيكاغو في العشرينات من القرن الماضي قفازات نسائية طويلة حتى المرفق.

حاليا ، الامتثال لجميع المتطلبات المذكورة أعلاه لظهور أنثى ليست صارمة جدا. الجنس العادل حر في ارتداء ما يريدونه ، خاصة في المناسبات غير الصارمة في المساء. ومع ذلك ، بالنسبة لحفلة في نمط العشرينات ، ستضطر الفتاة إلى قضاء الكثير من الوقت لإنشاء الصورة المناسبة. يمكن شراء الملابس بأسلوب العشرينات من المتجر أو خياطة ملابسك الخاصة أو تغيير ملابس "الجدة" القديمة.

20s تسريحات الشعر

بالإضافة إلى الملابس ، يجب الاهتمام بالماكياج وتصفيفة الشعر. تسريحات الشعر على غرار العشرينيات هي إما قصة شعر "تشبه الصبية" ، أو الشعر الذي يتم جمعه باستخدام طوق أو شريط. تجعيد الشعر والأمواج تحظى بشعبية. العديد من قصات الشعر في أسلوب 20s ذات الصلة في عصرنا.

ماكياج

ماكياج على غرار العشرينات - هذه هي الحواجب المستحثة والبشرة الفاتحة والظلال الداكنة. زوايا عيون الفتاة مع ماكياج على غرار العشرينات من أسفل ، على الشفاه - أحمر الشفاه مشرق.

يتم تقديم فتاة ترتدي نمط العشرينات في الصورة. يمكن العثور على أمثلة عن قصات الشعر والملابس من هذا النمط على صفحات المجلات القديمة. أيضا ، صور للفتيات في نمط 20s تزين البطاقات البريدية القديمة.