أصل بوسانوفا. موسيقى ورقص بوسانوفا - ما هذه الظاهرة؟ الموسيقى والرقص لا ينفصلان

تعتبر Bossa nova مثيرة للجدل بدرجة كافية حول مكان نشأة هذا النوع من موسيقى الجاز في أمريكا اللاتينية. هناك شيء واحد مؤكد - الرئيس يأخذ أصوله من إيقاعات السامبا ، لكن حركات الجسم المهتزة ليست كل ما يمكن أن تفتخر به هذه الأنواع الفرعية من موسيقى الجاز في أمريكا اللاتينية. لقد جلبت ألبومات Bossa nova الصوتية والآلات التي لا تقل جمالًا فناني موسيقى الجاز البارزين إلى العالم. نقدم ستة منهم على أنهم الأكثر شهرة ويجب الاستماع إليهم.

أفضل ألبومات بوسا نوفا

O Amor، o Sorriso e a Flor - João Gilberto (1960)

O Amor، o Sorriso e a Flor - جواو جيلبرتو

صدر الألبوم المصمم على طراز بوسا نوفا O Amor، o Sorriso e a Flor لعازف الجيتار والملحن وكاتب الأغاني البرازيلي جواو جيلبرتو في عام 1960. باللغة الروسية ، يبدو الاسم مثل "الحب والابتسامة والزهرة".

وصف كاتب العمود الموسيقي ريتشارد جينيل LP لجيلبرتو على النحو التالي: "هذا تسجيل حيوي بوسا نوفا لجواو جيلبرتو وأنطونيو كارلوس جوبيم. بعض المعايير - One Note Samba أو Corcovado أو Meditation - تم سماعها لأول مرة في أمريكا الشمالية في هذا الألبوم ".

كوينسي جونز - Big Band Bossa Nova (1962)

كوينسي جونز - Big Band Bossa Nova

Big Band Bossa Nova هي تحفة مشهورة في ديسكغرافيا كوينسي جونز. أصبح تأليف Soul Bossa Nova من تأليف شركة موسيقى الجاز الأمريكية نجاحًا كبيرًا والموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية ، بما في ذلك البرامج الحديثة.

تم إصدار القرص بعد Desafinado الشهير ، على موجة النجاح التي غذت حماس الجمهور للبوسا نوفا. في الوقت نفسه ، يُعتقد على نطاق واسع أن الألبوم كان مناسبًا للرقص وأكثر ملاءمة لحفلات الكوكتيل الأمريكية من التنزه على طول الساحل البرازيلي.

سول سامبا - آيك كيبيك (1962)

سول سامبا - آيك كيبيك

سجل عازف الساكسفون الأمريكي آيك كيبيك ألبوم Soul Samba في عام 1962 وأصدره في Blue Note Records. كان هذا الإصدار هو الأخير من ديسكغرفي كيبيك حتى وفاته في يناير 1963.

وصف مؤرخ الجاز سكوت يانو الألبوم بأنه "مزيج دقيق من نغمات الجاز الناعمة وإيقاعات بوسا نوفا غير المزعجة". تم تسجيل الألبوم في وقت بدأ فيه الموسيقيون أنفسهم بإبداء الاهتمام بالرئيس. لم يتم سماع الخطب حول هذه الموسيقى التي يتم تشغيلها في كل شريط حتى الآن.

من الجدير بالذكر أن جميع فناني الستينيات الذين سجلوا ألبومات بوسا نوفا شاركوا في تعميم هذا النوع. الموسيقى الخفيفة ، الشيقة للشباب ، فتحت الباب أمام العالم الكبير لاتجاهات موسيقى الجاز في أمريكا اللاتينية.

Samba Esquema Novo - Jorge Ben Jor (1963)

Samba Esquema Novo - خورخي بن جور

ألبوم Samba Esquema Novo هو الظهور الأول لعازف الجيتار البرازيلي خورخي بن جور ، الذي يجمع في عمله السامبا ، بوسا نوفا وفانك روك. يحتوي هذا القرص على التسجيل الأصلي للنجم الشهير Mas que Nada. وفقًا لرولينج ستون في البرازيل ، تم إدراج Samba Esquema Novo في قائمة أفضل 100 ألبوم في تاريخ الموسيقى البرازيلية.

الألبوم بن زهرة مليء بإيقاعات أمريكا اللاتينية ويلتقط المستمع بإيقاعه من العناصر الصخرية والألحان على الإيقاع. سماع هذا الإصدار لعام 1963 هو بمثابة مغامرة موسيقية يكون فيها كل تكوين بمثابة نقطة توقف مع مزاج وأحداث جديدة.

جيتز / جيلبرتو - أنطونيو كارلوس جوبيم وستان جيتز (1964)

جيتز / جيلبرتو - أنطونيو كارلوس جوبيم وستان جيتز

يتم تقديم أفضل ألبومات بوسا نوفا أيضًا من خلال ربما أشهر ألبوم لعازف الجيتار البرازيلي أنطونيو كارلوس جوبيم وعازف الساكسفون الأمريكي ستان جيتز جيتز / جيلبرتو ، المسجل في عام 1964. إن اتحاد هذين الموسيقيين في حد ذاته يجعل صرخة الرعب تمر عبر الجسد. وصف نقاد موسيقى الجاز ألبوم جيتز / جيلبرتو بأنه رمز لتجديد الاهتمام بوسا نوفا في الولايات المتحدة.

بالإضافة إلى ذلك ، كان هذا الإصدار هو أول من فاز بجائزة جرامي لموسيقيين غير أمريكيين. معظم الأغاني الموجودة في الألبوم كتبها جوبيم. أصبح سجل Getz / Gilberto هو الرقم القياسي الأكثر مبيعًا في تاريخ هذا النوع ، وكان أسترود جيلبرتو ، الذي غنى "Girl from Ipanema" الشهيرة (الفتاة من Ipanema) ، مغني جاز برازيلي مشهور.

هيرب ألبرت يقدم سيرجيو مينديز والبرازيل '66

عازف البيانو البرازيلي سيرجيو مينديز يجرّب الفانك والجاز وبوسا نوفا في عام 1966. تم إدخال هذا الإصدار في قاعة مشاهير جرامي لعام 2011 باعتباره أحد أهم الأحداث التراث الثقافي موسيقى الجاز البرازيلية.

يقدم سيرجيو مينديز "صيغة موسيقية" مدهشة في هذا الألبوم. يتم الجمع بين دويتو من الأصوات النسائية التي تغني باللغتين الإنجليزية والبرتغالية وثلاثي صوتي ذكر مع ترتيبات موسيقى الجاز لألحان غنائية مختارة بعناية.

1. الجمع بين الفولكلور البرازيلي وموسيقى الجاز والتناغم الأوروبي. التوليف - إيقاع السامبا البرازيلي مع ارتجال موسيقى الجاز بأسلوب "بارد" (أي "جاز-سامبا" و "الجليد والنار") ، علاوة على ذلك ، جوبيم في بوسا نوفو المطبقة انسجام الانطباعية الفرنسية كلود ديبوسي. و هذه الموسيقى تسمى "bossanova" (" موجة جديدة"،" شيء جديد ") أصبح شائعًا للغاية في الولايات المتحدة ، وسرعان ما غطى كل أمريكا وأوروبا بسرعة حريق الغابة ، لأن التأرجح واللحن والشعر كانا مجتمعين وجذابهما بشكل لا يقاوم.

2. أزمة أنماط الجاز المرتبطة بالتأرجح والنبض الثلاثي وأزمة انسجام الجاز لقد سئم المستمعون من التوقيت العدواني الثلاثي ، ولهذا السبب تم استقبال نبض الثنائي بوسانوفا بمثل هذا الحماس. لقد سئم المستمعون أيضًا من تناغم الجاز المبني على سرعة 2-5-1 كوارت في الدقيقة ، وقبلوا بحماس تناغم بوسا نوفا ، والذي يظهر فيه ، بالإضافة إلى ربع دورة في الدقيقة ، (من ترسانة ديبوسي الانطباعية) ، كما في موضوع الجسر "فتاة من ايبانيما".

3. اختراق رقصات أمريكا اللاتينية في أمريكا.في الولايات المتحدة ، أعدت الرقصات الشعبية من أمريكا الجنوبية الأرضية لبوسا نوفا: تانجو ، رومبا ، بيجوين ، تشا تشا تشا ، كاليبسو ، نوم ، ميرينجو ، مامبو وسامبا. في الخمسينيات من القرن الماضي ، اكتسب أسلوب المامبو ورقصه شعبية هائلة في أمريكا وأوروبا ، سواء في موسيقى الجاز أو في الموسيقى الشعبية. كانت رقصة أمريكا اللاتينية التي كانت نوعًا من رومبا السريعة في توقيع 4/4 مرة. كان "ملك مامبو" في الولايات المتحدة هو رئيس أوركسترا الرقص بيريز برادو (1916-1989) ، وهو مواطن كوبي. لكن منذ كثير الموسيقيين الأمريكيين بأسلوب "رائع" ثم قاموا بجولات منتظمة مع الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك أمريكا الجنوبية ، ثم أصبحوا على دراية وثيقة بالسامبا البرازيلية.

4. ظهور آلات الإيقاع في أمريكا اللاتينية في آلات الجاز (الإيقاع).ابتكر Dizzy Gillespie أسلوب الجاز الأفرو كوباني. كان أول من دعا عازف الإيقاع الكوبي Ch. Pozo للانضمام إلى فرقته. مزيج الإيقاعات اللاتينية مع نغمات البيبوب يسمى "كوبوب" أو بوب الكوبي.

5. التعاون مع نجوم الجاز الأمريكيين.لم يكن بوسانوفا أن يولد لو لم يشارك ستان جيتز في ظهورها. لم يقم فقط بتزيين جميع أغاني جوبيم بأغانيه المنفردة وظهوره ، بل كان هو من أقنع زوجة عازف الجيتار خوان جولبرتو أسترا ، الذي كان يعد القهوة للرجال في البروفات ، لتسجيل الغناء. في فبراير 1962 ، سجل Getz and Bird أول أسطوانة لهما والتي كانت تسمى "Jazz Samba" ، وفي نفس العام حصلوا على Grammy ، وفي مارس 1963 سجل Stan Getz في نيويورك أشهر ألبوم Bossanova مع البرازيلي. المغني أسترود جيلبرتو وأك جوبيم نفسه يعزفان على البيانو. في المستقبل ، سيكون من الصعب تسمية مثل هذا الفنان الجاز أو الفنان المشهور الذي لن يسجل المواضيع بروح بوسا نوفا. بالإضافة إلى ذلك ، قام J. Maligan بالكثير للترويج لموسيقى Jobim في الولايات المتحدة.

6. ظهور العباقرة بأسلوب بوسا نوفا. كانت الشخصية الأبرز بين مؤلفي Bossanova بالطبع أنطونيو كارلوس جوبيم (1927-1994) ، الذي ابتكر ، بمفرده تقريبًا ، جميع أغاني الأسلوب ، وعازف الجيتار خوان جيلبرتو. يعتبر التسجيل الأول لبوسا نوفا أغنية "كفى أن تحزن" ("Chega de Saudade") عام 1958 ، من ألحان جوبيم وأداء جواو جيلبرتو. غالبًا ما يُنظر إلى بوسانوفا عن طريق الخطأ على أنه "اختراع" أفريقي برازيلي ، في حين أنه نوع حديث نسبيًا ، ابتكره في الغالب الموسيقيون والشعراء البيض - أتباع أفكار البياتنيك.

7. ظهور الضربات بأسلوب بوسا نوفا.الفتاة من إيبانيما ، ديسفينادو ، كوركوفادو.

أصل اسم "bosanova" (حرفياً بوسا - "نتوء" ، "نول" ، "سنام" ؛ نوفا - "جديد") مرتبط بالكلمة البرازيلية العامية "بوسا" ، والتي كانت شائعة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، تعني تقريبًا نفس الكلمة الروسية "فيشكا": خاصية مميزة وميزة ملفتة للنظر. وبالتالي ، لا ينبغي فهم اسم النوع حرفيًا ("سنام جديد" أو "نتوء جديد") ، ولكن في جوهره: "خدعة جديدة" ، اسلوب جديد».

إيقاعيًا ، لقد أثر الجزء الجنوبي من العالم الجديد بشكل ملحوظ في قرننا على جميع الموسيقى العالمية الشعبية (وموسيقى الجاز) وأعطاها الكثير من حيث الإيقاع. لمدة قرن من الزمان ، وإلى جانب ذلك - على مسرح العالم ، وبين الفنانين الأمريكيين - عازف الساكسفون ستان جيتز وعازف الجيتار تشارلي بيرد.

نتوء جديد أو بضع كلمات عن بوسا نوفا

إذا سألتني ما هو بوسا نوفا ، فربما أجيب على السؤال بسؤال: "ما هو الحلم؟" في الواقع ، كيف نتحدث عن الموسيقى التي ، كما لو كانت في المرآة ، تعكس كل هراءنا الرومانسي حول الصداقة دون دوافع خفية ، والنجاح دون الدفع المسبق والحب دون النظر إلى الوراء الرأي العام؟ أنا لا أتحدث عن حلم لزيارة المدينة الرائعة - نعم ، هذا بالضبط ما يسميه البرازيليون (سيداد مارافيلوزا) عاصمتهم السابقة! - المشي عبر أفينيدا أتلانتيكا الغارقة في الشمس الاستوائية 1) ، أخذ حمام شمسي في كابو فريو 2) ، حيث تكون الرمال بيضاء مثل الثلج الروسي ، ادعُ صديقًا إلى أحد المقاهي الصيفية التي لا تعد ولا تحصى ، حيث يوجد دائمًا الكثير من الناس: أوي ، بيسوال! كالور ، ني؟ Tá bom، pra mim um chope، e pra minha amiga ... hmmm ... o que quer، Luisinha؟ .. 3) أعتقد أنه لن يضر التحول إلى التاريخ أولاً ...

لذلك ، دعونا نملأ استبيانًا قصيرًا. بادئ ذي بدء ، الاسم: بوسا نوفا - ماذا يعني ذلك؟ من المعروف أن اللغة البرتغالية بوسا تُرجمت إلى الروسية على أنها "نتوء" أو "تل" أو ، لست خائفًا من هذه الكلمة "سنام". ولكن ما علاقة كل هذه المفاهيم بألحان مشهورة عالميًا مثل "The Girl from Ipanema" و "Living Dreaming"؟ اتضح أنه الأكثر مباشرة: في أواخر الخمسينيات بوسا كانت كلمة عامية عصرية تتوافق تقريبًا مع "الرقاقة" العزيزة لدينا. عندما قالوا عن شخص ما: يقولون ، تم بوسا (لديه فرصة كبيرة) ، كان من المفترض أنه يستطيع قيادة السيارة أو العزف على الجيتار أو إصلاح أجهزة الراديو بشكل أفضل من أي شخص آخر. هكذا، بوسا نوفا تعني حرفياً "نتوء جديد" ، ولكن في جوهرها - اتجاه موسيقي جديد ، والأكثر سطوعًا ، والأكثر طليعية ، والأكثر عمومًا على الإطلاق.

لنذهب أبعد من ذلك. مكان الميلاد. وُلدت بوسا نوفا في ريو دي جانيرو ، المدينة ذاتها التي يسير فيها "مليون ونصف المليون شخص يرتدون سراويل بيضاء" ، بشكل أكثر دقة ، في إيبانيما ، وهي منطقة سكنية رائعة الجمال مع سكان أثرياء إلى حد ما. في البداية ، كان مجرد مزيج غريب من إيقاعات السامبا البرازيلية التقليدية بدوافع موسيقى الجاز الأمريكية الكلاسيكية ، والتي يتم تقديمها في الحفلات والحفلات الموسيقية المنزلية للجمهور المتعلم. كم كان من الرائع الاستماع إلى هذه الموسيقى الغنائية الحزينة بعض الشيء في شقة فاخرة في الطابق العاشر ، واحتسي الجعة ببطء من الثلاجة (في البرازيل ، الفودكا ليست محترمة جدًا - المناخ ليس هو نفسه) ونصف العينين بينما هم يخرجون ببطء خلف النافذة المفتوحة على مصراعيها بألوان العصير في المساء الجنوبي ومباشرةً من المحيط ، الذي يتناثر على مسافة قريبة جدًا ، على بعد مائة متر من المنزل ، يتدحرج ليل أرجواني أسود ساخن مثل الموج. ومع ذلك ، سرعان ما توقفت Bossa Nova عن كونها "موسيقى للنخبة" وبدأت في الظهور في النوادي والمقاهي الفنية وببساطة في شوارع المدن البرازيلية. مجموعة من المؤلفين الموهوبين ، بما في ذلك توم جوبيم ولويس بونفا وجواو جيلبرتو وبادن باول ، سرعان ما حققوا شهرة عالمية.

وأخيرا تاريخ الميلاد. يُعتقد أن أول مثال ناجح لبوسا نوفا كان "Canção do Amor Demais" ، الذي سجله إليست كاردوسو وجواو جيلبرتو في عام 1958. كانت الضربة الحقيقية الأولى ، التي بفضلها عبر بوسا نوفا الحدود الوطنية ، "جاروتا دي إيبانيما" التي لا تُنسى لتوم جوبيم وفينيسيوس دي مورايس. كانت ضربات العالم أيضًا "Insensatez" ("التهور") و "Corcovado" 4) ("Corcovado"). فجأة سقط على رأس رجل غربي في الشارع ، فتح "النتوء الجديد" عينيه على حقيقة أنه إلى جانب موسيقى الروك أند رول ، هناك الكثير من الموسيقى الرائعة الأخرى في العالم. بالفعل في عام 1962 ، صفقت لها قاعة كارنيجي في نيويورك ، ثم ظهرت الأقراص الأولى في أوروبا. بحلول أوائل سبعينيات القرن الماضي ، أصبح بوسا نوفا ، كما يمكن للمرء أن يقول ، السمة المميزة لموسيقى البوب \u200b\u200bالبرازيلية (MPB) ، وحتى اليوم ، عندما تغيرت الأذواق الفنية بشكل كبير ، لم تفقد أهميتها كموسيقى بوب كلاسيكية عالمية ، كما يتضح من الاهتمام الدائم به في مختلف دول العالم بما في ذلك روسيا. أتذكر مع الإعجاب الذي سمعته لأول مرة بواحدة من روائع جوبيم - "أحببت ذات مرة" - يؤديها نيكولاي جرومين وأليكسي كوزنتسوف على جيتارين كهربائيين. كان ذلك في عام 1981 أو 1982 ، لا أتذكر ذلك بالضبط. اعتبر النقد السوفيتي في ذلك الوقت أن العديد من أنواع الموسيقى الغربية ضارة أيديولوجيًا ، ولكن يبدو أنه استثنى موسيقى بوسا نوفا. في البرازيل نفسها ، على الرغم من حقيقة أن "فتاة من إيبانيما" اليوم يجب أن تكون أقل من 60 عامًا ، لا يزال صوت بوسا نوفا يبدو في الحفلات الموسيقية وفي الراديو والتلفزيون ، ويجب أن أقول أنه حديث تمامًا: تذكر على الأقل الموضوع من "Corcovado" ، تم اختياره ليكون بمثابة شاشة توقف لمسلسل "Family Ties".

ملاحظات

1) شارع أتلانتيك ، أحد أكثر الشوارع إثارة للإعجاب في ريو دي جانيرو بالقرب من البحر.
2) الكاب البارد.
3) "عام مرحبًا! الجو حار ، أليس كذلك؟ حسنًا ، بالنسبة لي - كوب من البيرة ، لكن لصديقي ... حسنًا ... ماذا تريد ، لويزينها؟"
4) تل في ريو دي جانيرو به تمثال عملاق للمسيح الفادي بقلم ب. لاندوفسكي (1931).

أوليغ أندريف ، يونيو 2004

لقد سمع العديد من المعجبين المعاصرين بالموسيقى والرقص عن مفهوم مثل "بوسانوفا". تأتي من البرازيل المشمسة ، حيث تقام الكرنفالات سنويًا. ومع ذلك ، فإن هذا النمط الموسيقي ، على عكس السامبا التقليدية ، قد تطور مؤخرًا نسبيًا. ولا يعرف الجميع على أي أساس تم إنشاء هذا النمط في الوقت المناسب.

بوسانوفا - ما هو هذا النمط من الموسيقى؟

بشكل عام ، تمامًا مثل جميع اتجاهات الموسيقى في أمريكا اللاتينية ، يفترض بوسانوفا ، كأسلوب موسيقي ، مزيجًا من التوافقيات الجاز مع الإيقاعات الوطنية.

ليس من المستغرب أنه في الموسيقى نفسها يمكن للمرء أن يجد أبعادًا تبدو متساوية (على سبيل المثال ، 4/4 أو 2/4) ، ولكن مع حصة واضحة مما يسمى التأرجح (تحول النغمات) ، عندما جميع أنواع الإغماءات موجودة في الجزء الإيقاعي ، علاوة على ذلك ، كما يبدو للكثيرين ، في أكثر الأماكن غير المناسبة لذلك. غالبًا ما يمكنك العثور في كل مقياس على ثلاثة توائم ، مما يؤدي تلقائيًا إلى رفع أبعاد التكوين إلى 12/8. في بعض الأحيان يمكنك سماع أحجام غير قياسية تمامًا مثل 7/8 أو 9/8.

على نطاق أوسع ، بوسانوفا هي أخت الأنماط مثل السالسا والسامبا والرومبا وباياو. وكما هو واضح بالفعل ، ترتبط هذه الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بمدارس الرقص (ومع ذلك ، مثل جميع الفروع البرازيلية الأخرى). لا يستطيع البرازيليون أنفسهم تخيل صوت الموسيقى بدون حركات معينة في الرقص.

الموسيقى والرقص لا ينفصلان

إذا نظرت إلى الجوهر الموسيقي للأسلوب ، فليس من الصعب أن تتنبأ بأن بوسانوفا هو أسلوب موسيقي ورقص.

الحركات ، كما في جميع مدارس الرقص الأخرى ، مصقولة ورشيقة ، وتؤكد الكوريغرافيا على نعومة ومرونة الجسم. الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه يمكنك الرقص على بوسانوفا كزوج أو بشكل مستقل ، بدون شريك أو شريك. في حين أن هناك مجموعة أساسية من الحركات التي تركز على حركة الساقين والذراعين ومفاصل الورك ، هناك العديد من الاختلافات في الرقص كما تريد.

بهذا المعنى ، ترتبط بوسانوفا ارتباطًا وثيقًا بأساليب الرقص الأخرى في أمريكا اللاتينية ، لكنها أصبحت أكثر شعبية في البرازيل وكوبا.

تاريخ المنشأ

يعتقد بعض الناس خطأً أن بوسانوفا هو أسلوب ظهر بشكل حصري تحت تأثير المستوطنين الأفارقة في أمريكا الجنوبية والوسطى. بعيد عنه!

لم يظهر أسلوب موسيقى بوسانوف ذاته إلا في الخمسينيات من القرن الماضي ، عند تقاطع موسيقى الجاز مع التقاليد الوطنية. ثم تم استدعاؤه بوسا نوفا، والتي يمكن تفسيرها على أنها "نمط جديد" أو "ميزة جديدة". صحيح ، في البداية تم عزف هذه الموسيقى فقط في الحفلات الموسيقية التي أقيمت في المنزل في ريو دي جانيرو ، عندما حاول الموسيقيون الجمع بين السامبا البرازيلية التقليدية وموسيقى الجاز الأمريكية. في الواقع ، أعطت موسيقى الجاز البوسا نوفا تلك الأبعاد الموسيقية غير القياسية.

بوسا نوفا البرازيلية

الآن قليلا عن وطن هذا الاتجاه. منذ نشأته ، تلقى أسلوب بوسانوفا أكبر تطور له في الستينيات ، عندما اتخذ العديد من فناني الأداء شرائع الاتجاه الجديد كأولوية لهم.

ومع ذلك ، لا تنس أنه حتى المهرجانات العالمية قاعة الرقص اليوم يشملون التانغو والسالسا وتشا تشا تشا وبوسانوفا في البرنامج الإجباري. تقنية الرقص البرازيلي ليست متاحة للجميع. وفقًا لسكان هذا البلد أنفسهم ، يجب أن تكون برازيليًا مولودًا حتى يكون لديك ميل لأداء جميع الحركات منذ الطفولة.

حتى الكرنفالات السنوية ، على الرغم من أنها تتميز بشكل أساسي بمدارس السامبا ، لا تكتمل بدون بوسا نوفا. يبدو أنه يتناسب عضوياً مع الاتجاه الرئيسي ، بل إنه يسود أحيانًا. بشكل عام ، في هذه الرقصات والموسيقى ، من الصعب جدًا رسم أي خط واضح ، لأن النكهة الوطنية غالبًا ما تتضمن استخدام عناصر مختلفة تمامًا من نفس مدارس الرقص والتوجيهات الموسيقية المختلفة.

أشهر فناني الأداء

في الخمسينيات من القرن الماضي ، لم يترك أحد غير مبال بالنمط الجديد. كانت بوسا نوفا. حاول فناني الأداء (كما بدا في ذلك الوقت) الجمع بين غير المتوافق. ومع ذلك ، فإن نقطة البداية هي إطلاق مسرحية "كفى أن تحزن" (Chega de Saudade) ، ثم أغنية "Girl from Ipanema". عرّابو الاتجاه الجديد هم خوان جيلبرت وأنطونيو كارلوس جوبيم.

في عام 1958 ، طور نجاح الأسلوب الجديد ، قام جوبيم مع إليزيت كاردوزو بتسجيل الألبوم "A Song of Too Strong Love" ، حيث تم تقديم الكثير من الأغاني. بصرف النظر عن أغنية "Girls from Ipanema" ، يمكن للمرء أن يلاحظ بشكل منفصل أغنية "Recklessness" ("Insensatez") ، التي غزا بها جوبيم وف. دي مورايس قاعة كارنيجي الشهيرة في الولايات المتحدة عام 1962. بحلول السبعينيات ، حلت بوسانوفا مكانها بحزم بطاقة العمل موسيقى برازيلية.

الحداثة

لسوء الحظ ، يتم استخدام بوسانوفا اليوم كأسلوب للموسيقى فقط في مدارس الرقص ، ولا يمكن العثور على فناني الأداء المعاصرين إلا في مقاهي أمريكا اللاتينية. المشهد الاحترافي ، مثل الشعبية ، يبقى في الذكريات فقط. من المؤسف. بعد كل شيء ، فإن بوسانوفا هي موسيقى خفيفة للغاية تنقل ظلالاً خفية من الروح والتجارب البشرية ، وأحيانًا المشاعر الغامرة والفرح والحزن والحب والغيرة. وإذا حدث كل هذا جنبًا إلى جنب مع الرقص ، فإن درجة التوتر تكون عمومًا خارج النطاق.

لكن إليكم ما هو مثير للاهتمام. حتى الشركات المصنعة الات موسيقية مثل Yamaha أو Casio ، اللذان ينتجان آلات توليف لوحة المفاتيح بمرافقة آلية ، يشتملان بالضرورة على بوسا نوفا في مجموعة أنماطهما بتفسيرات مختلفة.

وكل هذا يشير فقط إلى أن بوسانوفا قد أصبحت نوعًا من الكلاسيكية في الموسيقى ، دون دراسة وفهم أي منها فن معاصر ليس كافي.

بوسانوفا ، بوسا نوفا (بورت بوسا نوفا) هو نمط من الموسيقى البرازيلية الشعبية وهي توليفة من الفولكلور المحلي (باياو ، سامبا) وبعض عناصر موسيقى الجاز. مؤسسو الأسلوب هم خوان جيلبرتو وأنطونيو كارلوس جوبيم.

المؤدون

بوسانوفا ، بوسا نوفا (بورت بوسا نوفا) هو نمط من الموسيقى البرازيلية الشعبية التي هي عبارة عن توليفة من الفولكلور المحلي (باياو ، سامبا) وبعض عناصر موسيقى الجاز. مؤسسو الأسلوب هم خوان جيلبرتو وأنطونيو كارلوس جوبيم. يشار عادة إلى أول بوسا نوفا باسم مسرحية Chega de Saudade لعام 1958 ، من تأليف جوبيم وأداها جواو جيلبرتو. أشهر أغنية بوسا نوفا هي "فتاة من إيبانيما" ، والتي قدمها لأول مرة خوان (جيتار) وأسترود جيلبرتو (غناء) وأ. ك. جوبيم (بيانو) وستان جيتز (ساكسفون).

أصل اسم "بوسا نوفا" (حرفياً بوسا - "نتوء" ، "نول" ، "سنام" ؛ نوفا - "جديد") مرتبط بالكلمة البرازيلية العامية "بوسا" ، التي كانت شائعة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، والتي تعني عن نفس الشيء ، أن الكلمة الروسية "خدعة": ميزة ، ميزة لافتة للنظر. وبالتالي ، لا ينبغي فهم اسم النوع حرفيًا ("سنام جديدة" أو "نتوء جديد") ، ولكن بشكل أساسي: "خدعة جديدة" ، "أسلوب جديد".

ظهرت Bossa nova في ريو دي جانيرو ، في منطقة إيبانيما - موطن الأثرياء. كان Bossanova في الأصل مزيجًا من إيقاعات السامبا البرازيلية التقليدية وموسيقى الجاز الأمريكية الكلاسيكية ، والتي تُعرض في الحفلات والحفلات الموسيقية المنزلية لجمهور متعلم. ومع ذلك ، سرعان ما لم تعد بوسانوفا مجرد "موسيقى للنخبة" وبدأت في الظهور في النوادي والمقاهي الفنية وببساطة في شوارع المدن البرازيلية. مجموعة كاملة من المؤلفين الموهوبين ، ومن بينهم: أنطونيو كارلوس جوبيم (اسم مستعار - "توم جوبيم") ولويس بونفا وخوان جيلبرتو وبادن باول. سرعان ما حققوا القبول العام.