قصة تطور بوسا نوفا (بوسا نوفا - مزاج البرازيل). موسيقى ورقص بوسانوفا - ما هذه الظاهرة؟ أشهر أغاني بوسا نوفا

بوسا نوفا جميلة أسلوب جديد الموسيقى البرازيلية التي تجمع بين هارمونيكا الجاز والإيقاعات المحلية (خاصة السامبا). يرتبط الاسم ذاته "بوسا نوفا" بالكلمة البرازيلية العامية "بوسا" ، والتي كانت شائعة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، والتي تعني تقريبًا نفس "الرقاقة" الروسية (ميزة ، ميزة مذهلة). وهكذا ، يُترجم اسم هذا النوع الموسيقي على أنه "ميزة جديدة" أو ، حرفياً ، "نمط جديد".

تم أداء Bossa nova في الأصل في الحفلات والحفلات الموسيقية المنزلية في ريو دي جانيرو ، في منطقة إيبانيما (المكان الذي يعيش فيه الأثرياء). ومع ذلك ، سرعان ما توقفت عن كونها "موسيقى للنخبة" فقط وبدأت في الظهور في النوادي والمقاهي الفنية وببساطة في شوارع المدن البرازيلية.

على الرغم من ظهور مجرة \u200b\u200bكاملة من الملحنين الموهوبين وفناني أداء بوسا نوفا في نهاية الخمسينيات (من بينهم جواو جيلبرتو ولويس بونفا وبادن باول) ، يعتبر أنطونيو كارلوس جوبيم (الاسم المستعار توم جوبيم) مؤسس الأسلوب الموسيقي.

يمكن أن تكون نقطة البداية لبوسا نوفا هي التسجيل الأول لأغنية "توقف عن الحزن" ("Chega de Saudade") ، كتبها توم جوبيم وأداها صديقه جواو جيلبرتو في عام 1958 في ريو دي جانيرو. كان أول مثال ناجح لبوسا نوفا هو الألبوم "A Song of Too Strong Love" ("Cancao do amor demais") ، الذي سجلته إليست كاردوسو وجواو جيلبرتو في عام 1958. وحقق فيلم "Girl from Ipanema" الشهير عالميًا ("Garota de Ipanema" أو "The Girl from Ipanema") للمخرج Tom Jobim نجاحًا حقيقيًا ، حيث عبرت بوسا نوفا الحدود الوطنية. كما أصبحت أغاني "كوركوفادو" و "ون نوت سامبا" و "ديسافينادو" من الأغاني العالمية الأخرى ومعايير الجاز الحقيقية.

بعد بضع سنوات فقط (في أوائل الستينيات) ، تم ترسيخ بوسا نوفا في الصفوف العليا من العرض العسكري الأمريكي ، وبحلول أوائل السبعينيات ، أصبح بطاقة العمل الموسيقى البرازيلية في جميع أنحاء العالم. في موسيقى وكلمات توم جوبيم ، يتم تتبع الحب الرومانسي والجمال الأنثوي بلا مقابل. حملت العديد من الأغاني عناوين أسماء نسائية: "تيريزا دا برايا" (زوجة جوبيم الأولى) ، "ليجيا" ، "لويزا" ، "إيزابيلا". سيقول جوبيم ذات يوم: "كل امرأة لا أملك هي أغنية أكتبها". ربما هذا هو السبب في وجود بعض الحميمية الخاصة والصدق في التناغم اللطيف لبوسا نوفا.

يعتقد أحد آباء بوسا نوفا (جواو جيلبرتو) أن المطربة وحدها هي التي تنجح في نقل هذا المزيج من الثراء الموسيقي والكآبة ، والتي تشكل في جوهرها قلب موسيقى بوسا نوفا. لذلك ، أصبح المنشد أسترود جيلبرتو (زوجة جواو جيلبرتو) أبرز قادة ثقافة "بوسا نوفا" في الغرب. سحر صوتها المتواضع ، بسيط ، بدون اهتزازات غير ضرورية في الأداء غزا المستمعين في جميع أنحاء العالم. حتى الآن ، لا يزال أسلوبها في الأداء هو السمة المميزة للبرازيلية بوسا نوفا ، كأنفاس ريح جديدة.

على عكس الأنواع السابقة من الموسيقى الأفرو كوبية (مثل رومبا أو مامبو) ، لم تصبح بوسا نوفا موسيقى رقص وترفيه صريحة ، فقط لأنها كانت تصدر من البرازيل وأصبحت المؤدي الرئيسي لموسيقى الجاز.

اكتسبت Bossa nova طابع موسيقى الحفلات والنوادي لعشاق الموسيقى نظرًا لتناغمها الأكثر دقة ولحنها الراقي وإيقاعها الهادئ. بدأت الموضة لما يسمى جاز بوسا (جاز بوسا). أصبحت هذه الموسيقى الجميلة اللطيفة ذات التناغم غير المعتاد (ولكنها قريبة من معايير الجاز) ، إلى حد ما ، موازنة للاتجاهات الرئيسية في تطور موسيقى الجاز في أوائل الستينيات.

أصبحت ألحان جوبيم الرشيقة والمتطورة والعاطفية بديلاً حقيقياً لموسيقى الجاز التقليدية لرجال الجاز في الستينيات. كان Bossa nova عامل تليين ، وأصبح لحظة مغرية في صراع الجاز من أجل البقاء في منتصف الستينيات.

في الستينيات ، تم تنفيذ سلسلة لا تُنسى من المشاريع المشتركة مع فرانك سيناترا (بدءًا من الألبوم "سيناترا / جوبيم"). فيها ، جعلت الأناقة المقيدة لموسيقى جوبيم سيناترا يخفف من شغفه بالأداء الطنان. اعترف سيناترا في نهاية التسجيل: "كانت آخر مرة غنيت فيها بهدوء شديد عندما كنت مريضًا بالتهاب الحنجرة".

بينما بدأ "بومسا نوفا" في العالم الغربي (بداية من عام 1961) ، في الاتحاد السوفيتي ، كانت الموسيقى البرازيلية تُعامل بشكل غامض. أدانت قيادة الحزب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية "بوسا نوفا" باعتبارها موسيقى معادية للسوفييت "جلبتها وكالة المخابرات المركزية من البرازيل لمقاطعة تشا تشا تشا في كوبا الشقيقة". كان أول من لعب لعبة بوسا نوفا في الاتحاد السوفياتي هو خماسي أليكسي كوزلوف. كانوا يؤدون بانتظام في مقهى Molodezhnoye للجاز (موسكو) ، والذي ، بالمناسبة ، تم تنظيمه بدعم من عضو الكنيست كومسومول. غالبًا ما تم إحضار الأجانب إلى Molodezhnoe لإثبات أن لدينا أيضًا موسيقى الجاز. في عام 1963 ، قام أليكسي كوزلوف بتأليف موضوع أطلق عليه في البداية "كوز نوفا" (بعد أن غير كلمة بوسا نوفا). ولكن عندما ظهرت فرصة غير متوقعة لتسجيل قرصها ، كان على شوستاكوفيتش نفسه التدخل للتغلب على الرقابة ، الذي أعطى الضوء الأخضر كرئيس لاتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. لكن العمل نفسه حصل على اسم رسمي أكثر "Our bossa nova". ظهرت على اللوحة المرنة كملحق لمجلة كروغوزور.

Bossa nova هي ألمع موسيقى في العالم. إنه يثير أفضل وأنسب المشاعر الإنسانية ويشجعنا على الحلم. عند الاستماع إلى بوسا نوفا ، تجد نفسك على الفور في مكان ما في إيبانيما ، وتشاهد الألوان المثيرة للأمسية الجنوبية تتلاشى ببطء خلال المساء في ريو دي جانيرو ، وتبدأ ليلة أرجوانية زرقاء دافئة خارج المحيط. الناس بحاجة إلى موسيقى جميلة. لذلك فإن الرئيس دائما جديد !!!

يثير Bossa nova جدلًا كافيًا حول مكان نشوء هذا النوع من موسيقى الجاز في أمريكا اللاتينية. هناك شيء واحد مؤكد - الرئيس يأخذ أصوله من إيقاعات السامبا ، لكن حركات الجسم المهتزة ليست كل ما يمكن أن تفتخر به هذه الأنواع الفرعية من موسيقى الجاز في أمريكا اللاتينية. لقد جلبت ألبومات Bossa nova الصوتية والآلات التي لا تقل جمالًا فناني الجاز البارزين إلى العالم. نقدم ستة منهم على أنهم الأكثر شهرة ويجب الاستماع إليهم.

أفضل ألبومات بوسا نوفا

O Amor، o Sorriso e a Flor - João Gilberto (1960)

O Amor، o Sorriso e a Flor - جواو جيلبرتو

صدر الألبوم المصمم على طراز بوسا نوفا O Amor، o Sorriso e a Flor لعازف الجيتار والملحن وكاتب الأغاني البرازيلي جواو جيلبرتو في عام 1960. في اللغة الروسية ، يبدو الاسم مثل "الحب والابتسامة والزهرة".

وصف كاتب العمود الموسيقي ريتشارد جينيل LP لجيلبرتو على النحو التالي: "هذا تسجيل حيوي بوسا نوفا لجواو جيلبرتو وأنطونيو كارلوس جوبيم. بعض المعايير - One Note Samba أو Corcovado أو Meditation - تم سماعها لأول مرة في أمريكا الشمالية في هذا الألبوم ".

كوينسي جونز - Big Band Bossa Nova (1962)

كوينسي جونز - بيغ باند بوسا نوفا

Big Band Bossa Nova هي تحفة مشهورة في ديسكغرافيا كوينسي جونز. أصبح تأليف Soul Bossa Nova للمخرج الأمريكي لموسيقى الجاز نجاحًا كبيرًا والموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية ، بما في ذلك البرامج الحديثة.

تم إصدار القرص بعد فيلم Desafinado الشهير ، على موجة النجاح ، والتي أشعلت حماس الجمهور للبوسا نوفا. في الوقت نفسه ، يُعتقد على نطاق واسع أن الألبوم كان مناسبًا للرقص وأكثر ملاءمة لحفلات الكوكتيل الأمريكية من التنزه على طول الساحل البرازيلي.

سول سامبا - آيك كيبيك (1962)

سول سامبا - آيك كيبيك

سجل عازف الساكسفون الأمريكي آيك كيبيك ألبوم Soul Samba عام 1962 وأصدره في Blue Note Records. كان هذا الإصدار هو الأخير من ديسكغرفي كيبيك حتى وفاته في يناير 1963.

وصف مؤرخ الجاز سكوت جانو الألبوم بأنه "مزيج دقيق من نغمات الجاز الناعمة وإيقاعات بوسا نوفا غير المزعجة". تم تسجيل الألبوم في وقت بدأ فيه الموسيقيون أنفسهم في إظهار الاهتمام بالرئيس. لم يتم سماع الخطب حول هذه الموسيقى التي يتم تشغيلها في كل شريط حتى الآن.

من الجدير بالذكر أن جميع فناني الستينيات الذين سجلوا ألبومات بوسا نوفا شاركوا في تعميم هذا النوع. الموسيقى الخفيفة ، الشيقة للشباب ، فتحت الباب أمام العالم الكبير لاتجاهات موسيقى الجاز في أمريكا اللاتينية.

Samba Esquema Novo - Jorge Ben Jor (1963)

Samba Esquema Novo - خورخي بن جور

ألبوم Samba Esquema Novo هو الظهور الأول لعازف الجيتار البرازيلي خورخي بن جور ، الذي يجمع بين السامبا ، والبوسا نوفا ، والفانك روك في عمله. يحتوي هذا القرص على التسجيل الأصلي للنجم الشهير Mas que Nada. وفقًا لرولينج ستون في البرازيل ، تم إدراج Samba Esquema Novo في قائمة أفضل 100 ألبوم في تاريخ الموسيقى البرازيلية.

الألبوم بن زهرة مليء بإيقاعات أمريكا اللاتينية ويلتقط المستمع بإيقاعه من العناصر الصخرية والألحان على الإيقاع. سماع هذا الإصدار لعام 1963 هو بمثابة مغامرة موسيقية يكون فيها كل تكوين بمثابة نقطة توقف مع مزاج وأحداث جديدة.

جيتز / جيلبرتو - أنطونيو كارلوس جوبيم وستان جيتز (1964)

جيتز / جيلبرتو - أنطونيو كارلوس جوبيم وستان جيتز

يتم أيضًا تقديم أفضل ألبومات بوسا نوفا من خلال ربما أشهر تسجيل لعازف الجيتار البرازيلي أنطونيو كارلوس جوبيم وعازف الساكسفون الأمريكي ستان جيتز جيتز / جيلبرتو ، المسجل في عام 1964. إن اتحاد هذين الموسيقيين في حد ذاته يجعل صرخة الرعب تمر عبر الجسد. وصف نقاد موسيقى الجاز ألبوم جيتز / جيلبرتو بأنه رمز لتجديد الاهتمام بوسا نوفا في الولايات المتحدة.

بالإضافة إلى ذلك ، كان هذا الإصدار هو أول من فاز بجائزة جرامي لموسيقيين غير أمريكيين. معظم الأغاني الموجودة في الألبوم كتبها جوبيم. أصبح سجل Getz / Gilberto هو الرقم القياسي الأكثر مبيعًا في تاريخ هذا النوع ، وكان أسترود جيلبرتو ، الذي غنى "Girl from Ipanema" الشهيرة (الفتاة من Ipanema) ، مغني جاز برازيليًا مشهورًا.

هيرب ألبرت يقدم سيرجيو مينديز والبرازيل '66

عازف البيانو البرازيلي سيرجيو مينديز يجرّب الفانك والجاز وبوسا نوفا في عام 1966. تم إدخال هذا الإصدار في 2011 Grammy Hall of Fame كأحد أبرز الشخصيات التراث الثقافي موسيقى الجاز البرازيلية.

يقدم سيرجيو مينديز "صيغة موسيقية" مدهشة في هذا الألبوم. يتم الجمع بين دويتو من الأصوات النسائية التي تغني باللغتين الإنجليزية والبرتغالية وثلاثي صوتي ذكر مع ترتيبات موسيقى الجاز لألحان غنائية مختارة بعناية.

لقد سمع العديد من المعجبين المعاصرين بالموسيقى والرقص عن مفهوم مثل "بوسانوفا". تأتي من البرازيل المشمسة ، حيث تقام الكرنفالات سنويًا. ومع ذلك ، فإن هذا النمط الموسيقي ، على عكس السامبا التقليدية ، قد تطور مؤخرًا نسبيًا. ولا يعرف الجميع على أي أساس تم إنشاء هذا النمط في الوقت المناسب.

بوسانوفا - ما هو هذا النمط من الموسيقى؟

بشكل عام ، تمامًا مثل جميع اتجاهات الموسيقى الأخرى في أمريكا اللاتينية ، يفترض بوسانوفا ، كأسلوب للموسيقى ، مزيجًا من التوافقيات الجاز مع الإيقاعات الوطنية.

ليس من المستغرب أنه في الموسيقى نفسها يمكن للمرء أن يجد في الغالب أبعادًا تبدو متساوية (على سبيل المثال ، 4/4 أو 2/4) ، ولكن مع حصة واضحة مما يسمى التأرجح (تحول الإيقاعات) ، عندما تكون جميع أنواع الإيقاعات موجودة في الجزء الإيقاعي ، علاوة على ذلك ، كما يبدو للكثيرين ، في أكثر الأماكن غير المناسبة لهذا. غالبًا ما يمكنك العثور في كل مقياس على ثلاثة توائم ، مما يؤدي تلقائيًا إلى رفع أبعاد التكوين إلى 12/8. في بعض الأحيان يمكنك سماع أحجام غير قياسية تمامًا مثل 7/8 أو 9/8.

على نطاق أوسع ، بوسانوفا هي أخت الأنماط مثل السالسا والسامبا والرومبا وباياو. وكما هو واضح بالفعل ، ترتبط هذه الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بمدارس الرقص (ومع ذلك ، مثل جميع الفروع البرازيلية الأخرى). لا يستطيع البرازيليون أنفسهم تخيل صوت الموسيقى بدون حركات معينة في الرقص.

الموسيقى والرقص لا ينفصلان

إذا نظرت إلى الجوهر الموسيقي للأسلوب ، فمن السهل أن تتنبأ بأن بوسانوفا هو أسلوب موسيقى ورقص.

الحركات ، كما هو الحال في جميع مدارس الرقص الأخرى ، مصقولة ورشيقة ، وتؤكد الكوريغرافيا على نعومة ومرونة الجسم. الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أنه يمكنك الرقص على بوسانوفا كزوج أو بشكل مستقل ، بدون شريك أو شريك. في حين أن هناك مجموعة أساسية من الحركات التي تركز على حركة الساقين والذراعين ومفاصل الورك ، هناك العديد من الاختلافات في الرقص كما تريد.

بهذا المعنى ، ترتبط بوسانوفا ارتباطًا وثيقًا بأساليب الرقص الأخرى في أمريكا اللاتينية ، لكنها أصبحت أكثر شعبية في البرازيل وكوبا.

تاريخ المنشأ

يعتقد بعض الناس خطأً أن بوسانوفا هو أسلوب ظهر بشكل حصري تحت تأثير المستوطنين الأفارقة في أمريكا الجنوبية والوسطى. بعيد عنه!

لم يظهر أسلوب بوسانوف الموسيقي نفسه إلا في الخمسينيات من القرن الماضي ، عند تقاطع موسيقى الجاز مع التقاليد الوطنية. ثم سميت بوسا نوفا ، والتي يمكن تفسيرها على أنها "نمط جديد" أو "ميزة جديدة". صحيح ، في البداية تم عزف هذه الموسيقى فقط في الحفلات الموسيقية التي أقيمت في المنزل في ريو دي جانيرو ، عندما حاول الموسيقيون الجمع بين السامبا البرازيلية التقليدية وموسيقى الجاز الأمريكية. في الواقع ، أعطت موسيقى الجاز البوسا نوفا تلك الأبعاد الموسيقية غير القياسية.

بوسا نوفا البرازيلية

الآن قليلا عن وطن هذا الاتجاه. منذ نشأته ، تلقى أسلوب بوسانوفا أكبر تطور له في الستينيات ، عندما اتخذ العديد من فناني الأداء شرائع الاتجاه الجديد كأولوية لهم.

ومع ذلك ، لا تنس أنه حتى المهرجانات العالمية قاعة الرقص اليوم يشملون التانغو والسالسا وتشا تشا تشا وبوسانوفا في البرنامج الإجباري. تقنية الرقص البرازيلي ليست متاحة للجميع. وفقًا لسكان هذا البلد أنفسهم ، يجب أن تكون برازيليًا مولودًا حتى يكون لديك ميل لأداء جميع الحركات منذ الطفولة.

حتى الكرنفالات السنوية ، على الرغم من أنها تتميز بشكل أساسي بمدارس السامبا ، فإنها لا تكتمل بدون بوسا نوفا. يبدو أنه يتناسب عضوياً مع الاتجاه الرئيسي ، بل إنه يسود أحيانًا. وبوجه عام ، من الصعب جدًا رسم أي خط واضح في هذه الرقصات والموسيقى ، لأن النكهة الوطنية غالبًا ما تتضمن استخدام عناصر مختلفة تمامًا من نفس مدارس الرقص والتوجيهات الموسيقية المختلفة.

أشهر فناني الأداء

في الخمسينيات من القرن الماضي ، لم يُترك أحد غير مبال بالنمط الجديد. كانت بوسا نوفا. حاول فناني الأداء (كما بدا في ذلك الوقت) الجمع بين غير المتوافق. ومع ذلك ، فإن نقطة البداية هي إطلاق مسرحية "كفى أن تحزن" (Chega de Saudade) ، ثم تأليف "The Girl from Ipanema". عرّابو الاتجاه الجديد هم خوان جيلبرت وأنطونيو كارلوس جوبيم.

في عام 1958 ، طور نجاح الأسلوب الجديد ، قام جوبيم مع إليزيت كاردوزو بتسجيل الألبوم "A Song of Too Strong Love" ، حيث تم تقديم الكثير من الأغاني الناجحة. بصرف النظر عن أغنية "Girls from Ipanema" ، يمكن للمرء أن يلاحظ بشكل منفصل أغنية "Recklessness" ("Insensatez") ، التي غزا بها جوبيم وف. بحلول السبعينيات من القرن الماضي ، حلت بوسانوفا بحزم مكان السمة المميزة للموسيقى البرازيلية.

الحداثة

لسوء الحظ ، يتم استخدام بوسانوفا اليوم كأسلوب للموسيقى فقط في مدارس الرقص ، ولا يمكن العثور على فناني الأداء المعاصرين إلا في مقاهي أمريكا اللاتينية. المشهد الاحترافي ، مثل الشعبية ، يبقى في الذكريات فقط. من المؤسف. بعد كل شيء ، بوسانوفا هي موسيقى خفيفة للغاية تنقل ظلالاً خفية من الروح والتجارب البشرية ، وأحيانًا المشاعر الساحقة والفرح والحزن والحب والغيرة. وإذا حدث كل هذا جنبًا إلى جنب مع الرقص ، فإن درجة التوتر تكون عمومًا خارج النطاق.

لكن إليكم ما هو مثير للاهتمام. حتى الشركات المصنعة الات موسيقية مثل Yamaha أو Casio ، اللذان ينتجان آلات توليف لوحة المفاتيح بمرافقة آلية ، يشتملان بالضرورة على بوسا نوفا في مجموعة أنماطهما بتفسيرات مختلفة.

وكل هذا يشير فقط إلى أن بوسانوفا أصبح نوعًا من الموسيقى الكلاسيكية ، دون دراسة وفهم أي منها فن معاصر ليس كافي.

حساسة وعاطفية ، إيقاعية وحسية ، مغلفة وساحرة - كل هذا هو بوسانوفا ، موسيقى أمريكية لاتينية شهيرة بشكل لا يصدق نشأت في الخمسينيات من القرن الماضي وغزت العالم بأسره بسرعة.

كيف أصبحت بوسانوفا

وُلدت بوسانوفا أو بوسا نوفا (بوسا باللغة البرازيلية تعني كلمة عامية مثل "نكتة" أو "خدعة" أو بوسا نوفا - "خدعة جديدة" أو "أسلوب جديد") في البرازيل وفي نفس الوقت تبدو مثل رومبا وسامبا والجاز ... إيقاعات الجاز المتتالية الغريبة وفرصة الارتجال جذبت أفضل الموسيقيين في تلك السنوات ، وبدأ هذا النوع مسيرته المظفرة عبر الكوكب.

بدأ كل شيء في بلدة إيبانيما الصغيرة ، وهي منطقة نخبوية للغاية وليست رخيصة في ريو دي جانيرو. أحب الشباب الذهبي وكبار السن قضاء بعض الوقت في النوادي والمطاعم الخاصة ، والاستماع إلى الارتجال الموسيقي المكون من الألحان المحلية في ترتيب موسيقى الجاز. ومع ذلك ، قريبا جدا هذا موسيقى جديدة نزلوا إلى شوارع المدينة وأصبحوا ملكية عامة. وعندما بدأ فنانون مشهورون في أداء بوسانوفا ، أصبحت الرمز الموسيقي الجديد للبرازيل

أشهر أغاني بوسا نوفا

"The Girl from Ipanema" - حتى لو لم يقل الاسم نفسه أي شيء حتى الآن ، في أول أشرطة من هذه الأغنية ، يبدأ الجميع بالإيماء بفهم واستنباط الإيقاع.

في الواقع ، هذه هي الأغنية الأولى التي أصبحت ناجحة بأسلوب بوسا نوفا. كتبه الشهير أنطونيو كارلوس جوبيم (توم جوبيم) وفينيسيوس دي مورافيس. غناها أسترود جيلبرتو لأول مرة ، وبعد ذلك تم تضمين هذا اللحن بكل سرور في ذخيرتهم من قبل فرانك سيناترا وإيلا فيتزجيرالد وستان جيتز ونجوم البوب \u200b\u200bالآخرين. حقيقة مثيرة للاهتمام: من خلال عدد إصدارات الغلاف ، تحتل أغنية "The Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema") المرتبة الثانية في العالم بعد أغنية "الأمس" الشهيرة لفرقة البيتلز القديمة الجيدة.

الأغنية الأولى بأسلوب Bossa Nova ، المسجلة على قرص غراموفون ، يعتبر الخبراء "أن تكون حزينًا بما فيه الكفاية" ("Chega de Saudade") يؤديها João و Astrud Gilberto.

تم إنشاء هذه التحفة الفنية من قبل نفس توم جوبيم في عام 1958. بحلول منتصف الستينيات من القرن الماضي ، تم تأدية موسيقى بوسا نوفا في أفضل أماكن الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم المتحضر ، مما أدى إلى تعطيل التصفيق الذي يصم الآذان من المستمعين ودفع الطلبات إلى الظهور. كانت أغنيات "Desafinado" ("The Voiceless") و "Corcovado" ("Dollar") و "Insensatez" ("السخافة") مطلوبة بشكل خاص.

من بين مؤلفي وفناني موسيقى Bossa Nova ، أشهرهم أسماء مثل Luis Bonfa و Gal Costa و Carlos Lyra و Alice Regina والعديد من الآخرين الذين وضعوا أرواحهم في هذه الموسيقى اللطيفة والحزينة قليلاً.

ومع ذلك ، فإن بوسانوفا ليست حزينة دائمًا. على سبيل المثال ، هنا حارق للغاية ، مألوف للعديد من اللحن Soul Bossa Nova يؤديه Quinsy Jones & Нis Orchestra.

بوسانوفا اليوم

يمكن تكييف أي أغنية حرفيًا مع أسلوب بوسا نوفا. في بعض الأحيان ، لا تكتشف إلا بالكلمات ما كان عليه في الأصل.

أتساءل عما إذا كان مايكل جاكسون يعرف أن سوزان وونغ قد غيرت فيلمه الشهير "بيلي جين" بشكل لا يمكن التعرف عليه تقريبًا؟ لكن كم اتضح أنها جميلة.

المؤلفون والفنانون المعاصرون ، على الرغم من أنهم يجلبون عناصر جديدة لأداء الموسيقى بأسلوب بوسا نوفا ، لا يزالون يعتزون بشكل مرعب بالتقاليد الأصلية لهذا النوع. على سبيل المثال ، يسافر الفنان الشهير Philo Machado حول العالم بسرور مع جيتاره ويؤدي بحماس بوسانوفا:

اليوم ، أصبحت بوسانوفا كنزًا دوليًا ، وأفضل أداء (يمكنك تسمية أسماء مثل آلان بيريز وبريان لينش وإليان إلياس وغونزالو روبالكابا) لا يأتون بالضرورة من البرازيل ، فهنا أوروبا وأمريكا وكوبا وحتى روسيا. نعم ، لا مفاجأة. على المرء فقط أن يتذكر أحد أشهر مؤلفات مجموعة "Nautilus Pompilius" ، التي تم إنشاؤها على طراز بوسا نوفا. لذا ، "The Last Letter" (أو "Goodbye America").

Bossa nova (أيضًا بوسا نوفا ، بورت. بوسا نوفا) هو أسلوب من الموسيقى البرازيلية هو نوع من مزيج من موسيقى الجاز الرائعة مع إيقاعات محلية مختلفة ، من بينها باياو ، وقبل كل شيء ، ... اقرأ كل شيء Bossa nova (أيضًا بوسا نوفا ، بورت. بوسا نوفا) هو أسلوب من الموسيقى البرازيلية وهو نوع من مزيج من موسيقى الجاز الرائعة مع إيقاعات محلية مختلفة ، من بينها باياو وقبل كل شيء السامبا. غالبًا ما يُعتقد خطأً أن Bossa nova هو "اختراع" أفرو برازيلي ، في حين أنه نوع حديث نسبيًا ، ابتكره بشكل أساسي الموسيقيون البيض والشعراء الهبيون. الأب المعترف به ومؤسس بوسا نوفا هو أنطونيو كارلوس جوبيم. يعتبر التسجيل الأول لبوسا نوفا هو أغنية "كفى أن تحزن" ("Chega de Saudade") 1958 ، من ألحان جوبيم وأداها جيلبرتو. أصل اسم "بوسا نوفا" (حرفياً بوسا - "نتوء" ، "نول" ، "سنام" ؛ نوفا - "جديد") مرتبط بالكلمة البرازيلية العامية "بوسا" ، التي كانت شائعة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، والتي كانت تعني نفس الشيء ، أن الكلمة الروسية "خدعة": ميزة ، ميزة لافتة للنظر. وبالتالي ، لا ينبغي فهم اسم النوع حرفيًا ("سنام جديد" أو "نتوء جديد") ، ولكن بشكل أساسي: "خدعة جديدة" ، "أسلوب جديد". ظهرت Bossa nova في ريو دي جانيرو ، في منطقة إيبانيما - موطن الأثرياء. كان Bossa nova في الأصل مزيجًا من إيقاعات السامبا البرازيلية التقليدية وموسيقى الجاز الأمريكية الكلاسيكية ، والتي تُعرض في الحفلات والحفلات الموسيقية المنزلية لجمهور متعلم. ومع ذلك ، سرعان ما توقفت لعبة بوسا نوفا عن كونها مجرد "موسيقى للنخبة" وبدأت في الظهور في النوادي والمقاهي الفنية وفي شوارع المدن البرازيلية فقط. برزت مجموعة كاملة من المؤلفين الموهوبين ، ومن بينهم أنطونيو كارلوس جوبيم (اسم مستعار - "توم جوبيم") ولويس بونفا وخوان جيلبرتو وبادن باول ، سرعان ما حققوا شهرة عالمية. يُعتقد أن أول مثال ناجح لبوسا نوفا كان الألبوم "Song of Too Strong Love" ("Canção do amor demais") ، الذي سجله إليست كاردوسو وجواو جيلبرتو في عام 1958. الضربة الحقيقية الأولى ، التي عبرت بوسا نوفا الحدود الوطنية بفضلها ، كانت المشهورة عالمياً الآن "فتاة من إيبانيما" ("جاروتا دي إيبانيما") من تأليف توم جوبيم وفينيسيوس دي مورايس. كما حققت أغنيتا "Recklessness" (Insensatez) و "Corcovado" نجاحات عالمية. بالفعل في عام 1962 ، صفق لهم قاعة كارنيجي في نيويورك ؛ في الوقت نفسه ، ظهرت أول أسطوانات غراموفون مع تسجيلات بوسا نوفا في أوروبا. بحلول أوائل السبعينيات من القرن الماضي ، أصبحت بوسا نوفا السمة المميزة لموسيقى البوب \u200b\u200bالبرازيلية ، وحتى اليوم ، عندما تغيرت الأذواق الفنية بشكل كبير ، لم تفقد أهميتها باعتبارها موسيقى البوب \u200b\u200bالكلاسيكية الدولية ، كما يتضح من الاهتمام المستمر بها في مختلف بلدان العالم ، في بما في ذلك في روسيا. على هذه اللحظة بوسا نوفا هو أحد الاتجاهات الأساسية لمدرسة الجاز الحديثة. انهيار