Як влаштовано скрипку? Скільки у ній струн? І інші цікаві факти про скрипку. Історія виникнення скрипки Історія про скрипку для дітей коротка

Безперечно, всі знають скрипку. Найвишуканіша і витонченіша серед струнних інструментів скрипка являє собою спосіб передачі емоцій вмілого виконавця слухачеві. Будучи десь похмурою, нестримною і навіть грубою, вона залишається ніжною та вразливою, прекрасною та чуттєвою.

Ми приготували вам кілька цікавих фактів про цей чарівний музичний інструмент. Ви дізнаєтеся, як влаштована скрипка, скільки на ній струн, і які твори складаються композиторами для скрипки.

Як влаштовано скрипку?

Її будова проста: корпус, гриф та струни. Аксесуари для інструменту дуже різні за своїм призначенням та ступенем важливості. Наприклад, не можна не зважати на смичок, завдяки якому зі струн витягується звук, або ж підборідник і місток, що дозволяють виконавцю найбільш комфортно влаштувати інструмент на лівому плечі.

А ще зустрічаються аксесуари на зразок машинки, яка дозволяє скрипалю без втрати часу виправити лад, що змінився з якоїсь причини, на відміну від використання тримачів струн - колків, працювати з якими набагато складніше.

Самих струн всього чотири, налаштованих завжди на ті самі ноти – Мі, Ля, Ре і Сіль. скрипки? З різних матеріалів вони можуть бути і житловими, і шовковими і металевими.

Перша струна праворуч налаштовується на «Мі» другої октави і є найтоншою з усіх представлених струн. Друга струна разом із третьою «уособлюють» ноти «Ля» та «Ре» відповідно. Вони середня, майже однакова товщина. Обидві ноти перебувають у першій октаві. Останньою, найтовшою і басовитою є четверта струна, яка налаштовується на ноту «Сіль» малої октави.

Кожна струна має свій тембр – від пронизливого (Мі) до густого (Сіль). Це дозволяє скрипалю так вміло передавати емоції. Також звук залежить і від смичка - самої тростини і натягнутого на неї волосся.

Які бувають скрипки?

Відповідь на це запитання може бути заплутаною та різноманітною, але ми відповімо досить просто: є найбільш звичні для нас дерев'яні скрипки – так звані акустичні, а є й електроскрипки. Останні працюють від електрики, а звук їх чутний завдяки так званій «колонці» з підсилювачем – комбіку. Безсумнівно, що ці інструменти влаштовані по-різному, хоча можуть зовні виглядати однаково. Техніка гри на акустичній та електронній скрипці суттєво не відрізняється, але до аналогового електронного інструменту доводиться звикати.

Які твори пишуть для скрипки?

Твори – окрема тематика для роздумів, адже скрипка – чудово проявляє себе як соліст, і у . Тому для скрипки пишуть сольні концерти, сонати, партити, капріси та п'єси інших жанрів, а також партії для всіляких дуетів, квартетів та інших ансамблів.

Скрипка може брати участь практично у всіх напрямках музики. Найчастіше вона включається в класику, фольклор і рок. Ви можете почути скрипку навіть у дитячих мультфільмах та їх японських адаптаціях – аніме. Все це лише сприяє зростанню популярності інструменту і лише підтверджує, що скрипка ніколи не зникне.

Відомі скрипкові майстри

Також не варто забувати про майстрів скрипок. Напевно, найвідомішим можна назвати Антоніо Страдіварі. Всі його інструменти дуже дорогі, цінувалися вони в минулому. Скрипки Страдіварі є найзнаменитішими. За життя він виготовив понад 1000 скрипок, але зараз збереглося від 150 до 600 інструментів – інформація в різних джерелах часом вражає своєю різноманітністю.

Серед інших прізвищ, пов'язаних із майстерністю виготовлення скрипок, можна назвати сімейство Аматі. Різні покоління цієї великої італійської сім'ї вдосконалювали смичкові музичні інструменти, у тому числі вони покращили будову скрипки, добиваючись її сильного і виразного звучання.

Відомі скрипалі: хто вони?

Колись скрипка була народним інструментом, але згодом техніка гри на ній стала складною і з народного середовища стали виділятися окремі умільці-віртуози, які своїм мистецтвом викликали публіку в захват. З часів музичного Ренесансу славиться своїми скрипалями Італія. Досить лише деякі імена – Вівальді, Кореллі, Тартіні. З Італії походив родом і Нікколо Паганіні, чиє ім'я оповите легендами та таємницями.

Серед скрипалів, вихідців із Росії, такі великі імена, як Я. Хейфец, Д. Ойстрах, Л. Коган. Сучасному слухачеві відомі імена та нинішніх зірок у цій галузі виконавського мистецтва – це, наприклад, В. Співаков та Ванесса-Мей.

Вважається, щоб приступити до навчання гри на даному інструменті, треба мати як мінімум хороший, міцні нерви та терпіння, які допоможуть подолати вам від п'яти до семи років навчання. Звичайно, така справа не може обійтися без зривів та провалів, проте, як правило, навіть вони йдуть лише на користь. Час навчання буде важким, але результат стоїть цих мук.

Матеріал, присвячений скрипці, не можна залишити без музики. Послухайте найвідомішу музику Сен-Санса. Ви її, напевно, чули раніше, але чи знаєте ви, що це за справи?

К. Сен-Санс Інтродукція та рондо-каприччіозо

Вважають, що перший струнно-смичковий інструмент винайшов індійський (за іншою версією – цейлонський) цар Равана, який жив приблизно п'ять тисяч років тому. Ймовірно, тому далекий предок скрипки називався раванастроном. Він складався з порожнього циліндра, виготовленого з тутового дерева, одна сторона якого була обтягнута шкірою широколускатого водного удава. Струни робилися з кишок газелі, а смичок, вигнутий дугою, з бамбукового дерева. Раванастрон зберігся і досі у мандрівних буддійських ченців.

На професійній сцені скрипка з'явилася наприкінці XV ст., а її «винахідником» був італієць із Болоньї Гаспар Дуіфопруггар. Найдавніша скрипка, виготовлена ​​ним 1510 р. для короля Франца I, зберігається в Нідергейських зборах в Аахені (Голландія). Своїм теперішнім виглядом і, звичайно, звучанням скрипка зобов'язана скрипкових справ майстрам італійцям Аматі, Страдіварі та Гварнері. Високо цінуються також скрипки майстра Маджіні. Їхні скрипки, зроблені з добре висушених і покритих лаком пластинок клена і ялини, заспівали красивіше за найпрекрасніші голоси. На інструментах, виготовлених цими майстрами, і досі грають найкращі скрипалі світу. Страдіварі сконструював досі неперевершену скрипку, що має найбагатший тембр і виняткову «дальнобійність» – здатність наповнювати звуком величезні зали. Вона мала всередині корпусу злами та нерівності, завдяки чому звук збагачувався за рахунок появи великої кількості високих обертонів.

Скрипка – найвищий за тембром інструмент смичкового сімейства. Вона складається з двох основних частин – корпусу та грифу, між якими натягнуті чотири сталеві струни. Головна перевага скрипки – співучасть тембру. На ній можна виконувати як ліричні мелодії, так і сліпучі швидкі пасажі. Скрипка – найпоширеніший солуючий інструмент в оркестрі.

Сильно розширив можливості скрипки італійський віртуоз та композитор Нікколо Паганіні. Згодом з'явилося багато інших скрипалів, але ніхто не зміг перевершити його. Чудові твори для скрипки створили Вівальді, Бах, Моцарт, Бетховен, Брамс, Чайковський та ін.

Визначним російським скрипалем вважається Ойстрах, або, як його називали, цар Давид.

Існує інструмент, зовні дуже схожий на скрипку, але трохи більшого розміру. Це Альт.

ЗАГАДКА

У лісі вирізана, гладко витесана,

Співає-заливається, як називається?

Скрипка як музичний інструмент

Важко зустріти в наш час людину, яка не має уявлення про скрипку - основний музичний інструмент, що відноситься до сімейства смичкових. Скрипка - один з найблагородніших, найпоширеніших і найдосконаліших музичних інструментів нашого часу. Цариця музики – так найбільш влучно характеризують цей дивовижний за красою звучання музичний інструмент. Величезні виконавські здібності, багатство, виразність і теплота її тембру забезпечили цьому інструменту провідне становище у симфонічних оркестрах, у різноманітних ансамблях, у сольній виконавській практиці й у народному музичному побуті.

Енциклопедія дає нам таке визначення:

Скрипка – струнний смичковий музичний інструмент високого регістру. Має народне походження, сучасний вид набула у XVI столітті, набула широкого поширення у XVII столітті. Має чотири струни. Бувають також і п'ятиструнні скрипки з додаванням нижньої альтової струни. Скрипка часто солює співучі та віртуозні мелодії.

Але мені більше подобається перше визначення, тому що воно відображає всю багатогранність та розкіш скрипки!

Пристрій скрипки

Будова скрипки дуже проста: корпус, гриф та струни. Аксесуари для інструменту дуже різні за своїм призначенням та ступенем важливості. Наприклад, не можна не зважати на смичок, завдяки якому зі струн витягується звук, або ж підборідник і місток, що дозволяють виконавцю найбільш комфортно влаштувати інструмент на лівому плечі.

Кожна її деталь чи елемент корпусу виконуються із певної породи дерева. Для верхньої деки, на якій у центральній частині розташовуються два резонаторні отвори, що нагадують англійську букву «f», використовується ялина. У цієї породи дерева найбільш яскраво виражена пружність, яка дозволяє досягати відмінного звучання басових нот. Верхню деку роблять або з цілісного шматка деревини, або із двох частин.

Нижня дека, навпаки, відповідає за верхні ноти, і відповідним при цьому матеріалом загальновизнаний клен. До того ж, тривалий час використовувався хвилястий клен, який у середньовічну Італію доставлявся з Туреччини, завдяки чому з-під рук скрипкових майстрів вийшли їх неповторні витвори.

Гриф – ще один найважливіший елемент інструменту, який є довгастою дощечкою. Він постійно контактує зі струнами, отже, піддається зносу. Його виконують із палісандрового дерева або ебенового (чорного) дерева, які відрізняються особливою твердістю та міцністю. Палісандр ще й не тоне у воді. Не поступається за цими властивостями і залізне дерево, але через свій зелений колір, що не гармоніює із загальною колірною гамою скрипки, воно не отримало застосування.

Струни – вони виготовляються з різних матеріалів та можуть бути житловими, шовковими, металевими.

У скрипки складна конфігурація, яка має опуклості та вигини. У кожного майстра, який створює цей інструмент, свій почерк його створення. Немає і не може бути двох скрипок однакового звучання, але не лише з цієї причини. Основна це властивості деревини, які ніколи не можуть повторитися.

Історія створення скрипки

Суперечки про те, коли і де з'явився цей легендарний музичний інструмент, не вщухають і сьогодні. Деякі історики припускають, що смичок з'явився в Індії, звідки потрапив до арабів та персів, а від них уже перейшов до Європи. У ході музичної еволюції було багато різних версій смичкових інструментів, що вплинули на сучасний вигляд скрипки. Серед них можна виділити арабський ребаб, німецьку роту та іспанську фідель, поява яких сталося в XIII-XV століттях. Саме ці інструменти стали прабатьками двох головних смичкових – віоли та скрипки. Віола з'явилася раніше, вона була різних розмірів, грали на ній стоячи, тримаючи на колінах, а потім – на плечах. Такий вид гри на віолі і призвів до появи скрипки.

Деякі джерела вказують на походження скрипки від польського інструменту скрипиця або від російської скрипелі, поява яких відноситься до XV століття. Довгий час скрипка вважалася простонародним інструментом і не звучала сольно. На ній грали мандрівні музиканти, а основним місцем її звучання були шинки та шинки.

У XVI столітті за виготовлення скрипок беруться італійські майстри, які займалися виробництвом віол та лютнів. Вони одягли інструмент в ідеальну форму і наповнили найкращими матеріалами. Першим майстром, який виготовив першу сучасну скрипку, вважається Гаспаро Бертолотті. Основний внесок у перетворення та виготовлення італійських скрипок все ж таки здійснило сімейство Аматі. Вони зробили тембр звучання скрипки глибшим і ніжнішим, а характер звучання більш багатогранним. Головне завдання, яке поставили перед собою майстри, вони виконали чудово – скрипка, як і голос людини, мала точно передавати емоції та почуття через музику. Трохи пізніше, там же в Італії, над удосконаленням звучання скрипки працювали всесвітньо відомі майстри Гварнері та Страдіварі, чиї інструменти сьогодні оцінюються в цілі статки.

Родичі скрипки

У скрипки багато сестер та братів та їхня історія дуже цікава. У всіх на слуху альт, віолончель. Але я хочу розповісти про маловідомі інструменти, які, можливо, мало хто знає, але вони мають дуже цікаву і багату історію.

Це арабський прапрадід скрипки, його вважають предком усіх європейських смичкових. Ніхто навіть не може назвати дату та історію виникнення цього музичного інструменту. Він мав на Сході величезну популярність. На ньому грали народні співаки та музиканти Сходу. У Європі цей інструмент з'явився у 10 столітті.

Це бродяча скрипка західноєвропейських бродячих музикантів та за сумісництвом танцюристів, фокусників, поетів, оповідачів. На ребеці колись грали на ярмарках, вулицях, але також у церквах та палацах. Зображення ребека залишилися у розписах соборів.

Найбільші художники Відродження писали ангелів і святих, що грали на ребеку: Рафаель, і Джотто.

Рафаель - «Коронування Марії»

Не зрозуміла історія зникнення даного інструменту і його практично не знайти. Хоч як зник? По-перше, небайдужі люди й у 20 столітті робили реконструкції, а по-друге – можливо, ми якісь риси цього інструменту відчуваємо, коли граємо на скрипці.

Понтійська ліра

Понтійська ліра з'явилася на перехресті культур. Спочатку вона пройшла довгий шлях звідкись із Персії або з арабського Сходу, перш ніж виявитися у Візантії та знайти в ній свою нинішню форму. Але навіть ця її, візантійська форма навряд чи належить цілком будь-якій нації: Візантія була багатонаціональною імперією, а візантійська музика, ввібрала в себе елементи арабської, перської, коптської, єврейської, вірменської, сирійської, болгарської, сербської, хорват російської музичної культури! Понтійську ліру вважають однією із «бродячих скрипок» Сходу.

Легенди та історії пов'язані зі скрипкою

Протягом століть дивовижне звучання скрипки зачаровувало людей. Її мелодійні звуки задовольняли слух розпещених аристократів і змушували пускатися в танець простий люд на невигадливих сільських святах.

Я хочу розповісти про найцікавіші історії та легенди, які пов'язані з майстрами скрипкової музики.

Загадки майстра

Безперечно, насторожене ставлення до скрипки стосувалося і її творців. У всі часи люди поглядали на скрипкових майстрів з недовірою, а про найвидатніші з них ще за життя складали легенди. Хоча треба зазначити, особи цих людей ставили оточуючим чимало загадок.

Скрипки, створені великим Антоніо Страдіварі, навіть через три століття після його смерті не мають собі рівних. Але навіть ретельне вивчення цих інструментів не розкрило таємницю їхніх божественних голосів. Творіння Страдіварі не відрізнялися від інших скрипок ні якістю дерева, ні розмірами, ні лаком.

Адже довгий час вважалося, що незрівнянний голос інструментам великого майстра дає дивовижний лак, виготовлений за особливим рецептом. Але кілька років тому деякими сміливими дослідниками було проведено практично варварський експеримент. З однієї зі скрипок Страдіварі був повністю змитий лак, проте навіть після цього блюзнірства вона звучала, як і раніше.

Ще кілька століть тому народилася наступна версія, яка намагається пояснити феномен майстра. Нібито в дитинстві маленького Антоніо благословив сам Господь, дарувавши йому талант створювати інструменти, голос яких нагадував би людям про Царство Небесне.

Тоді ж отримав майбутній великий майстер від Всевишнього чудову речовину, яку згодом додавав до лаку для своїх скрипок. І саме цей секретний інгредієнт нібито дарував інструментам Страдіварі божественне звучання.

Історія майстра Паганіні

Все почалося з похмурої назви місця народження найбільшого скрипаля всіх часів та народів. У невеликому кварталі Генуї, у вузькому провулочку під назвою «Чорна кішка», 27 жовтня 1782 року у Антоніо Паганіні, колишнього портового робітника та його дружини Терези Боччардо, простої городянки, народився син Нікколо. Антоніо мав у порту невелику лавку, пристрасно любив музику та грав на мандоліні та скрипці. Це були прості пісеньки, веселі і незабутні народні мелодії, які виконували Антоніо з похмурим обличчям. На щастя, дружина його, Тереза, була жінкою м'якою, лагідною та покірною. Не маючи сил переробити характер чоловіка, завжди незадоволеного і буркотливого, вона намагалася не суперечити йому. Тереза ​​знаходила розраду в релігії та дітях. Їх було п'ятеро. Одного разу матері Нікколо наснився дивовижний сон: з'явився до неї ангел і спитав, яку милість від Бога вона хотіла б отримати. Оскільки глибоко віруюча жінка дуже любила музику, вона попросила божественного посланця, щоб її син Нікколо став великим музикантом. Розповідь про цей чудовий сон справив сильне враження на чоловіка Терези, також небайдужого до музики. Порадившись, батьки Нікколо твердо вирішили навчати дитину грі на скрипці - інструменті, що став завдяки старанням Гварнері, Страдіварі та Аматі музичним символом Італії.

Ніколи було сім років, коли батько вперше вклав у руки майбутнього віртуоза крихітну скрипку, яка з того дня стала його єдиною іграшкою. Але незабаром юний скрипаль зрозумів, що заняття музикою - це не тільки задоволення, а й важка, копітка праця. Хлопчик дуже втомлювався, але батько змушував талановиту дитину займатися цілими днями, не дозволяючи виходити на вулицю для ігор з однолітками.

Виявляючи завзятість і нестримну волю, Нікколо з кожним днем ​​все більше захоплювався грою на інструменті. Безперечно, такі надмірні заняття, нестача кисню, руху та харчування, - не могли не позначитися на його організмі, що росте, і, звичайно ж, підірвали здоров'я хлопчика. Одного разу Нікколо, виснажений багатогодинними заняттями, впав бездиханним у каталептичній комі. Батьки вважали хлопчика померлим, оскільки він не подавав жодних ознак життя. Нікколо прийшов до тями лише в труні при несамовитих звуках жалобної музики. Його ідеальний слух не в змозі був сприймати фальш навіть тоді, коли Паганіні знаходився між життям і смертю. Повернувшись із «того світла», юний скрипаль із ще більшим завзяттям взявся за освоєння складних технічних прийомів гри на улюбленому музичному інструменті. Завдяки своїй старанності і твердості характеру за дуже короткий час Нікколо досягнув настільки великих успіхів, що слава про його надзвичайні здібності зробила крок далеко за межі скромного провулка Чорної кішки.

Вже у восьмирічному віці Нікколо написав скрипкову сонату та кілька важких варіацій. Першим серйозним педагогом Паганіні став генуезький поет, скрипаль та композитор Франческо Ньєкко. У десять з половиною років Нікколо протягом півроку взяв 30 уроків у скрипаля Джакомо Коста і, водночас, став регулярно грати в церквах на недільних і святкових богослужіннях. У генуезькій газеті «Аввізі» від 31 травня 1794 можна було прочитати: «У понеділок 26 травня в церкві Сан-Філіппо Нері відбулася меса. Був виконаний гармонійний концерт найсмачнішим хлопцем одинадцяти років - синьйором Нікколо Паганіні, учнем знаменитого викладача музики Джакомо Коста, який викликав загальне захоплення». Не можна не відзначити ще одного вчителя Нікколо Паганіні - віолончеліста, чудового поліфоніста Гаспаро Гаретті, який прищепив юнаку чудову композиторську техніку. Розвиваючи здатність чути внутрішнім слухом, він змушував його писати без інструменту.

У міру того, як мистецтво володіння скрипкою Нікколо стає більш віртуозним і відточеним, Антоніо Паганіні вирушає разом із юним скрипалем у перше концертне турне містами Італії: Мілану, Болоньє, Флоренції, Пізе та Ліворно. Успіх супроводжує маленького віртуозу всюди і все більше спалахує душу юного обдарування. Ніколо інтуїтивно розуміє, що не зможе якнайкраще виразити себе і досягти вершин свого мистецтва, якщо не знайде застосування свого пристрасного темпераменту у своїх творах. Великими були його попередники: Кореллі, Вівальді, Тартіні, творчість яких глибоко вивчав Паганіні, але їхня музика, написана в спокійній і стриманій манері, не відповідала бурхливому та нестримному характеру Паганіні. Як не дивно, але саме в юному віці народилося багато його прославлених каприччіо, де простежується творче переосмислення скрипкових технічних прийомів і принципів у музиці, вперше введених італійським композитором Локателлі, які являли собою швидше технічні вправи. Але варто руці генія торкнутися сухих формул, і вони, перетворившись, перетворилися на оригінальні, блискучі мініатюри, що приголомшують своєю віртуозністю. 24 каприччіо Паганіні досі залишаються одним із найунікальніших явищ музичної культури скрипкового мистецтва, вражають нестримною пристрастю, неймовірною сміливістю та оригінальністю мислення. Ці невеликі твори вплинули як на музикантів-сучасників великого італійця, так і на композиторів майбутніх поколінь. Надихнувшись, новими, оригінальними ідеями генуезького віртуоза, переклавши для свого інструменту «Компанелли» та деякі каприччіо Паганіні, Ференц Ліст відкрив нову еру в історії фортепіанного мистецтва.

Нікколо, граючи на скрипці, імітував спів птахів, звучання флейти, труби, ріжка, мукання корови та людський сміх, використовуючи контрасти тембрів та регістрів, застосовував приголомшливу різноманітність ефектів. Одного разу Паганіні замінив звичайний смичок на довгий, що спочатку викликало сміх у слухачів, але незабаром він був нагороджений за цю дивність гарячими оплесками. Ось такими були ранні роки генія, Нікколо Паганіні, але навколо життя легендарного скрипаля ще чимало ходило містичних чуток та легенд.

Рудий абат

4 березня 1678 року народився великий італійський композитор Антоніо Лючио Вівальді. Його найзнаменитіший твір - "Пори року". Чотири скрипкові концерти - осінь, зима, весна, літо. Він і досі один із найпопулярніших композиторів світу.

В юності Антоніо був пострижений у ченці. А через 10 років Вівальді став абатом і в нього виникли проблеми з інквізицією. Якось під час меси він тричі покинув вівтар, щоб записати мелодію, яка спала йому на думку. Настав виклик до інквізитора і допит.

Чи правда, що під час меси ви покидали вівтар?

Я змушений був це зробити, тому що страждаю на напади ядухи.

А кажуть, Ви віддалялися, щоб записати музику, що прийшла Вам в голову.

Наклепи! Кожен, хто мене знає, підтвердить, що це через напад грудної хвороби.

Він був справді нездоровий. Худий рудий чоловік з запалими грудьми, вузькі плечі, блідий, у чорній сутані. Хвороба душила його. Але він був дуже енергійним, працював у божевільному темпі. Вівальді - єдиний із композиторів того часу міг скласти оперу за три дні. Це й сьогодні рекорд. Причому ставив свої опери сам. Швидко. Три-чотири репетиції та готове. Партитуру він писав швидше, ніж переписувач знімав із неї копію. Працював здебільшого на замовлення. Писав музику майже кожного свята, а свят у католиків багато. Більше того, він прославився на всю Європу як скрипаль-віртуоз, а в рідній Венеції був помітною фігурою.

Протягом 36 років Вівальді був директором музики у сирітському будинку для дівчаток Ospedale della pieta. Завдяки інтенсивній та багатогранній музичній діяльності Вівальді, його маленька "консерваторія" стала помітно вирізнятися серед інших у Венеції. Рудий, заводний, довкола нього завжди музиканти, діти. І, звичайно, інквізиція до нього прив'язалася.

За Вівальді закріпилося прізвисько - "Хитрий, рудий абат". Це було пов'язано з тим, що він був веселої та нестримної вдачі, а також завжди виходив із честю із скрутного становища.

...Вівальді закінчив своє життя у Відні жебраком, усіма забутий, хворий ... і довго музика його ніде не звучала. Згадав про нього лише великий Бах, який зробив кілька перекладів його скрипкових концертів. Але це було зовсім небагато, у Вівальді 500 концертів, більше 50 опер, контат, симфоній... Про все це не згадували майже три століття. Лише у 20-ті роки виявили якісь старі, нікому не потрібні ноти, стали грати – велика музика! Це виявився Вівальді. І з того часу Антоніо Вівальді став одним із найпопулярніших композиторів серед любителів класичної музики. Навіть мобільні телефони тепер грають "Пори року" (с) Андрій Кончаловський, "Варто згадати"

Про жодному музичному інструменті немає стільки містичних історій і легенд, а також немає і таких геніальних музикантів і композиторів, які грали б і складали музику для будь-якого іншого інструменту. Це свідчить про те, що звучання скрипки нікого не залишає байдужим і скрипка є воістину Великим інструментом.

Скрипка складається з двох основних частин: корпуса та грифа, вздовж якого натягнуті струни.

Корпус скрипки має специфічну округлу форму. На відміну від класичної форми корпуса форма з трапецієподібного паралелограма є математично оптимальною з округлими виїмками з боків, що утворюють «талію». Округлість зовнішніх контурів та ліній «талії» забезпечує зручність гри, зокрема у високих позиціях. Нижня і верхня площини корпусу – деки – з'єднані один з одним смужками дерева – обічайками. Вони мають опуклу форму, утворюючи «зводи». Геометрія склепінь, і навіть їх товщина, її розподіл у тому чи іншою мірою визначають силу і тембр звуку. Усередині корпусу ставиться душка, що повідомляє вібрації від підставки – через верхню деку – нижній деці. Без неї тембр скрипки втрачає жвавість та повноту.

На силу і тембр звуку скрипки дуже впливає матеріал, з якого вона виготовлена, і, меншою мірою, склад лаку. Відомий експеримент із повним хімічним видаленням лаку зі скрипки Страдіварія, після якого звук її не змінився. Лак оберігає скрипку від зміни якості дерева під впливом навколишнього середовища та забарвлює скрипку прозорим кольором від світло-золотистого до темно-червоного або коричневого.

Нижня дека (музичний термін) виготовляється з цільної деревини клена (інших твердих порід дерева), або двох симетричних половинок.

Верхня дека виготовляється з резонансної ялинки. Має два резонаторні отвори - ефи (за формою вони нагадують латинську літеру f). На середину верхньої деки спирається підставка, яку спираються струни, закріплені на струнодержателе (підгрифці). Під ніжкою підставки з боку струни Сіль до верхньої деки прикріплена єдина пружина - подовжньо розташована дерев'яна планка, що багато в чому забезпечує міцність верхньої деки та її резонансні властивості.

Обичайки поєднують нижню і верхню деки, утворюючи бічну поверхню корпусу скрипки. Їх висота визначає об'єм і тембр скрипки, принципово впливаючи на якість звуку: що вище обичайки, то звук глуше і м'якше, що нижчий - тим пронизливіше і прозоріше верхні ноти. Обечайки виготовляються, як і деки, з деревини клена.

Душка - кругла розпірка з ялинової деревини, що механічно поєднує деки і передає зусилля натягу струн і високочастотні коливання на нижню деку. Ідеальне її розташування знаходиться експериментально, як правило, кінець душки розташований під ніжкою підставки з боку струни Мі, або поруч із нею. Душка переставляється лише майстром, тому що її найменше пересування значно впливає на звучання інструменту.

Підгрифок, або струнотримач, служить для кріплення струн. Раніше виготовлявся з твердих порід чорного або червоного дерева (зазвичай з ебенового дерева або палісандр відповідно). В даний час часто виготовляється з пластмас або легких сплавів. З одного боку підгрифка є петля, з іншого - чотири отвори шліцами для кріплення струн. Кінець струни з ґудзиком (ми і ля) просочується в круглий отвір, після чого натягом струни у бік грифа вона втискається у шліць. Струни Ре і Сіль частіше закріплюються в підгрифці петлею, що проходить в отвір. В даний час в отвори підгрифка часто встановлюються важільно-гвинтові машинки, що значно полегшують налаштування. Серійно випускаються підгрифки з легких сплавів із конструктивно інтегрованими машинками.

Петля із товстої струни або сталевого дроту. При заміні житлової петлі більшого діаметра ніж 2,2 мм на синтетичну (діаметр 2,2 мм) необхідно вклинити клин і знову просвердлити отвір діаметром 2,2, інакше точковий тиск синтетичної струни може пошкодити дерев'яний підгрифок.

Гудзик - капелюшок дерев'яного колка, що вставляється в отвір в корпусі, що знаходиться з протилежної грифу боку, служить для кріплення підгрифка. Клин вставляється в конічний отвір, що відповідає йому за розмірами і формою, повністю і щільно, інакше можливе розтріскування клаптя та обичайки. Навантаження на гудзик дуже високе, близько 24 кг.

Підставка впливає на тембр інструменту. Експериментально встановлено, що навіть невелике зрушення підставки призводить до значної зміни ладу інструменту за рахунок зміни мензури і до деякої зміни тембру - при зрушенні до підгрифка - звук глуше, від нього - яскравіше. Підставка піднімає струни над верхньою декою на різну висоту для можливості гри на кожній з них смичком, розподіляє їх на більшій відстані одну від іншої на дузі більшого радіусу, ніж верхній поріжок.