Vіdpovіdaєmoบน zapitanya - เสียงร้องแบบไหน เสียงร้อง

นวชานยา ป็อป โวคอล

สำหรับ ker_vniki ในกลุ่มแกนนำป๊อป

ม. รอสตอฟ ออน ดอน

บทนำ……………….………………….……………..…………..…….….………… 3

1. เกี่ยวกับแนวเพลงป็อปและแนวดนตรีอื่นๆ ………………………………………… 5

2. วิธีการสอนเสียงแบบต่างๆ ……………..….….……………..…… 8

7.เตรียมนักร้องเข้านอน ………………………………………………… 19

8. เกี่ยวกับประเภทของเสียงพูดที่โจมตีเสียง …………………….……………… 23

10. เกี่ยวกับสำนวนโวหาร ……………………………………………………………….…………. 28

11. กฎของออร์โทเปีย ……………………………………………………………. 31

12. น้ำเสียงสูงต่ำ …………………………………………..………….. 33

13. เสียง ……………………………………………………………………. 37

14. Rіznіเห็นสิทธิของเสียง ………….……………..…………. 40

15. ประดับประดาเสียงหลัก - melіzmy ………………………….……..…….. 46

16. ยอมรับเสียงร้องป๊อป ………………………………………………………..………. 51

17. ข้อบกพร่องหลักในเสียงของนักร้อง การแก้ไขข้อบกพร่องของเสียง

วิสโนวอค ………………………………………………….…………………………. 54

รายชื่อวรรณกรรมที่ได้รับชัยชนะ……………………….…..…….…..…… 56

ภาคผนวก "อภิธานศัพท์ศัพท์เฉพาะ" ………..…….………………… 58

รายการ

เสียงร้องเป็นศิลปะของการดูแลด้วยเสียงซึ่งสำคัญกว่าในการร้องเพลง zastosovuetsya "สำคัญกว่า" กับความจริงที่ว่านักร้องมืออาชีพไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการร้องเท่านั้น แต่ยังเป็นคนรักการนอนหลับอีกด้วย Deyakіมีส่วนร่วมในการร้องเพลงเพื่อประโยชน์ของ vykoristannya navychok ที่โปรโมชันหรือเพียงแค่ "เพื่อตัวเอง" - เพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้รู้วิธีการสร้างสรรค์

คำว่า "แกนนำ" คล้ายกับ "เสียง" ของอิตาลี - เสียง แต่เสียงนั้นไม่ใช่เครื่องมืออีกต่อไป ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์นั้นสมบูรณ์ยิ่งกว่าความรู้ด้านเสียงเพียงอย่างเดียว ลองนึกภาพเล็กๆ น้อยๆ สร้างแรงบันดาลใจ

ในspіvіใช้ชะตากรรมเหมือนเสียงและเข้าใจคำนั้น เสียงร้องได้รับการยอมรับว่าเป็นกระบวนการทางเทคโนโลยีของการสร้างสรรค์งานศิลปะ เหมือนกับว่าสามารถเรียนรู้ฟาคิเวตด้วยความรู้และเทคนิคการร้องเพลง ดังนั้นมันจึงจำเป็นที่นักร้องจะเชี่ยวชาญเทคนิคการร้อง ให้สั่นได้อย่างอิสระด้วยเสียงของเขา

มีความคิดว่าคำว่า "เทคนิคการร้องเพลง", "ความเชี่ยวชาญด้านเสียง" zastosovnіน้อยกว่าสำหรับนักวิชาการ, นักร้องโอเปร่าและvikonavtsіที่โด่งดังที่สุดทั้งหมดนั้นเป็นมือสมัครเล่นที่เรียนรู้ด้วยตนเอง อย่างไรก็ตามนักร้องของyakіsny estradniy จะมีลูกเล่นทางเทคนิคมากมาย บางคนอยู่เบื้องหลังคลังแสงวิชาการ บางคนเป็นลูกทุ่ง บางคนเฉพาะเจาะจงสำหรับเพลงป๊อป กล่าวอีกนัยหนึ่ง เสียงร้องยอดนิยมสำหรับเสียงของพวกเขา อยู่ระหว่างวิชาการ (คลาสสิก) และพื้นบ้าน

ผู้อำนวยการของนักร้องเพลงป็อปกำลังค้นหาลักษณะการร้องเพลงของตัวเอง: เสียงที่หนักแน่น, ต้นฉบับ, ลักษณะเฉพาะ, ลักษณะการร้องเพลงที่มองเห็นได้ง่ายและภาพลักษณ์บนเวที

วาไรตี้ร้องนั้นใกล้เคียงกับการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม พลังชี่ระดับล่างคือโฟล์ก และด้วยเหตุนี้ ความหมายของการอ่านและความมีคุณธรรมของพจน์จึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ ในเพลงยอดนิยม คุณสามารถใช้วลีสำคัญๆ ในการร้องเพลงได้ ซึ่งต้องใช้การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของลมหายใจและการใช้ถ้อยคำ โดยใช้ประโยคเชิงวิชาการน้อยกว่า สไตล์ป๊อปDeyakіvzagalіไม่ mayut บนuvazіไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ krіmvolodіnnyamovlennєvovoyลักษณะspіvuและmaisternіstyu vikonannіของนักแสดง (เช่นเพลงของผู้เขียน chi chanson) เสียงร้องป๊อบจะรุนแรงและเป็นธรรมชาติ เสียงร้องของนักวิชาการต่ำกว่า บ่อยครั้ง - เบากว่า, รองรับสูงกว่า, พื้นบ้านล่าง เป็นที่เข้าใจกันว่าเสียงร้องป๊อปสามารถใช้ร่วมกับเสียงร้องประเภทอื่นได้: การสนับสนุนเสียง ตำแหน่งที่ถูกต้อง ชัยชนะของตัวสะท้อน

คำแนะนำด้านระเบียบวิธีเหล่านี้ได้รับการยอมรับจากผู้สอนและเรียนรู้เสียงร้องป๊อป เสียงร้องป๊อป Opanuvannya navchikami สามารถคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของตนเองได้ การเริ่มต้นเส้นทางสร้างสรรค์สำหรับใครซักคนโดยตรง จำเป็นที่แม่จะต้องตระหนักถึงเครื่องเสียง การเห็นเสียงของเสียง ประเภทของเสียงที่จะหายใจ จำเป็นต้องเรียนรู้เกี่ยวกับร่างกายของพลัง เรียนรู้วิธีการร้องเพลงในอากาศ ฝึกฝนเทคนิคการทำเสียงให้เชี่ยวชาญ วางเสียงไว้บนฐานรอง ฐาน Tse, spіlnaสำหรับสไตล์spіvochogoชนิดใดก็ได้ Garniy spіv zavzhdi เป็นธรรมชาติและ vilniy ไม่โทรหาการนอนหลับที่ยอมรับไม่ได้และมีเหตุผลที่ไม่ดี

หุ่นยนต์จะได้รับชุดการวอร์มอัพเพื่อบรรเทาความตึงเครียดภายใน เพื่อสร้างอิสระทางจิตใจและร่างกาย มีสิทธิที่จะพับประเภทต่างๆของนักร้องอายุที่แตกต่างกัน

เกี่ยวกับเสียงร้องป๊อปและแนวดนตรีอื่นๆ

เมตาดาต้าที่จะครอบครองด้วยเสียงร้องนั้นไม่น้อยกว่าการเรียนรู้การร้องเพลง การแสดงละคร การพัฒนาหู การผลิตเสียงที่ถูกต้อง การร้องเพลงภายใต้แผ่นเสียงระดับมืออาชีพ และการแสดงดนตรีในวิโฮวันยา การพัฒนาบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์

ยิ่งรวยกว่าใครในชั่วโมงของเราต้องการเรียนรู้วิธีการนอนหลับ ใครอยากเรียนร้องคาราโอเกะ ใครอยากเล่นเสียงร้องคลาสสิคเชิงวิชาการ อยากเป็นดาราเพลงป็อป ทุกคนต้องการเรียนรู้เสียงร้องตลอดไป โดยไม่คำนึงถึงชัยชนะของกิจกรรมนั้น

มีรูปแบบเสียงหลักสามแบบ ซึ่งสามารถใช้สำหรับวิธีการแสดงเสียงที่แตกต่างกัน: วิชาการ ป๊อปแจ๊ส และ spiv พื้นบ้าน หนังจากสไตล์เหล่านี้สามารถควบคุมลักษณะเฉพาะ คลังแสงของผู้เชี่ยวชาญ วิธีการแสดงเสียง zastosuvannya ดังนั้นการขับร้องเชิงวิชาการและโฟล์กจึงสามารถทำได้โดยศีลของซูโวริ แต่ไม่เป็นที่ยอมรับ เสียงร้องป๊อปนั้นใหญ่กว่า ออสซิลลัสถ่ายทอดเสียงของลักษณะการพูดทางผิวหนังของแต่ละคน ในช่วงกลางของเสียงร้อง "พื้นฐาน" ทั้งสามประเภทนี้ ยังมีสไตล์ที่ไม่มีตัวตนซึ่งมีความแตกต่างกันด้วยความหลากหลาย

spiv ของผู้คน- ลำดับตามธรรมชาติล่าสุดพัฒนาสายพันธุ์ Spivu พื้นบ้านspіvใกล้กับลักษณะmovnoїธรรมชาติของบุคคล, maєหน้าอกทำให้เกิดเสียง สำหรับคุณสมบัติใหม่ sp_v บน zv'yazkakh Tse spіvbіlshvіdkritiy, oskіlkivіdkritіเสียง ผ่านเสียงนี้เสียงของแม่น้ำไหลออกมา แต่ไม่หยิกและเต็มเหมือนในโอเปร่า การนอนของผู้คนค่อนข้างแคบ ไม่ใช่สำหรับพื้นที่เปิดโล่งอันโอ่อ่า Yogo vіdkritіstที่vіdsutnіstvіdsіtnіstในvіbrаtsіїvosіsіvіbratsіїkіdієเสียงที่ตรงกว่า

ดนตรีพื้นบ้านมีละครพิเศษ เช่น การนอนและเทคนิคการนอน ส่วนใหญ่มักจะพูดภาษาถิ่นเฉพาะ ภาษาในเพลงพื้นบ้านเก่าไม่เหมือนกับที่เราพูดพร้อมกัน ฉันต้องการแม่ที่มีหูอุ่น เพื่อที่คุณจะได้ฆ่าการ์โน วิโคนาติได้ การเปลี่ยนจากชาวบ้านมาเป็นชุมชนวิชาการนั้นยากยิ่งกว่า - มีโรงเรียนสองแห่งที่แตกต่างกัน

แกนนำวิชาการ- โรงเรียนสอนร้องเพลงคลาสสิกเก่า นักร้องนักวิชาการร้องเพลงในโอเปร่าในคณะนักร้องประสานเสียง Capella พร้อมวงซิมโฟนีออร์เคสตราตลอดจนในแนวเพลงแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องเชิงวิชาการนั้นชวนให้นึกถึงเสียงร้องแนวป๊อป แจ๊ส และร็อคด้วยตำแหน่งที่คลาสสิกอย่างเคร่งครัด เสียงวิชาการไม่ส่งไปยังไมโครโฟน ในการร้องเพลงเชิงวิชาการ มีกรอบการร้องตามพื้นหลังและประวัติของเสียงร้อง กรอบเสียงกริ่งไม่อนุญาตให้นักร้องวิชาการชนะเสียงของเขาในทิศทางเสียงอื่น ด้วยความช่วยเหลือของผู้ทำงานร่วมกันทางวิชาการ ตำแหน่งเสียงร้องถูกสร้างขึ้น เสียงของเสียงจะแข็งแกร่งขึ้นและกลายเป็นภาระผูกพันที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ในสองสามวิธี สถานศึกษาสามารถร้องเพลงประเภทอื่นได้ ซึ่งจะทำให้ส่งเสียงได้ง่ายขึ้น

ป็อปโวคอล(Estradny spіv) เหมือนเถาวัลย์โดยตรงจากการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซีย ยุคกลางมีโมเต็ต คันตาติ และต่อมาก็มีเรื่องรักๆ ใคร่ๆ มันเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายซ้ำ ๆ (มักจะเป็นคู่) ตำรา zmist ฆราวาส (ไม่ใช่วิชาจิตวิญญาณ) และลักษณะที่เข้าถึงได้ของ vikonnanny แนวคิดหลักของเพลงป๊อปและโดนินคือความเรียบง่ายของรูปแบบและราคา การเข้าถึงมวล rozuminnya

ศิลปะวาไรตี้ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของแนวประชาธิปไตยมาโดยตลอด ความพร้อมใช้งานของรูปแบบเพลงป็อปโวคอลที่หลากหลายทำให้ความนิยมของพวกเขาเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้ฟังที่หลากหลาย ในชั่วโมงของเรา กระแสข้อมูลทางดนตรีที่สำคัญของวัฒนธรรมป๊อปมาจากการออกอากาศทางทีวีและหลั่งไหลเข้าสู่การหล่อหลอมความงามของคนรุ่นใหม่ นอกจากนี้ แนวดนตรีของดนตรีป็อปและแจ๊สยังมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับอุดมการณ์ของกระแสเยาวชนต่างๆ เช่น การสร้างเพื่อให้เข้ากับคุณค่าชีวิตและทิศทางของคนหนุ่มสาว

แนวโน้มปัจจุบันของ Vrakhovuyuchi ในการพัฒนาเสียงร้องและดนตรีป๊อป การพัฒนาของ Pop spivs เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้เกิดความใจเย็นสูง

Estradny spіv dvuєในsobіlіch pisennyh กำกับ, poєdnuєจานสีของศิลปะเสียงร้องทั้งหมด เสียงร้องของวาไรตี้ที่เพอร์เฟ็กต์สำหรับทุกๆ อย่าง สามารถเกือบจะร้องเพลงจากวาไรตี้ได้ แต่การเข้าใจเสียงร้องป๊อปตามกฎนั้นสัมพันธ์กับเพลงที่เข้าใจง่ายและเข้าใจง่าย ในการร้องเพลงป๊อป คุณจะสัมผัสได้ถึงแรงจูงใจของเพลงพื้นบ้าน องค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส เพลงของผู้แต่งคนเดียวกัน และองค์ประกอบของดนตรีร็อค

บนเวที มีการเล่นดนตรีหลากหลายสไตล์โดยตรง: เพลงป๊อป เพลงร็อค ดนตรีพื้นบ้าน แร็พ ฮิปฮอป อาร์แอนด์บี (R&B) คลาสสิคแจ๊ส ชานสัน บลูส์ แร็พ โซล และรวย หลากหลายพันธุ์และลูกผสม รูปแบบสกินมีสไตล์เป็นของตัวเองของ vikonnannya การรับสัญญาณเสียงของตัวเองรูปแบบนี้ชวนให้นึกถึง zmist

นักร้องแจ๊ส- ลองคิดดู คิดดู มันเหมาะที่จะสัมผัสถึงจังหวะและความกลมกลืนตลอดจนความเปราะบางของเสียงและการด้นสด ในดนตรีแจ๊สspіvіจำเป็นต้องรับรู้ถึงรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์เพื่อนำความเข้าใจของคุณเองเกี่ยวกับธีมไพเราะปรับเปลี่ยนїї แต่วางซ้อนกับความสามัคคีที่จำเป็น สิ่งที่สำคัญมากคือความร่วมมือที่แปลกใหม่ของนักดนตรี การด้นสดที่ชาญฉลาดในขณะเดินทาง

นักร้องร็อก(ร้องเพลงนักร้องในวงร็อค) ฟังดูเหมือนเพลงแจ๊สที่มีการนำเสนออารมณ์มากกว่า เสียงร้องร็อคสื่อถึงความรู้สึกที่ไร้สาระที่สุด เสียงร้องที่ต่ำลง นักร้องร็อคมืออาชีพต้องการการฝึกร้องอย่างจริงจัง เขายังต้องโทษสำหรับความกล้าหาญของแม่และเสรีภาพอย่างเต็มที่ในความรู้สึกทางอารมณ์และดนตรี

ข้อมูลที่คล้ายกัน

วาไรตี้ร้อง - คำหลักในการเลือก ซึ่งรวมถึงแนวเพลงและสไตล์ที่ไม่เป็นส่วนตัว ลำดับหลักของเพลงที่นำมาจากเพลงบลูส์และร็อกแอนด์โรลไปจนถึง Chaotic และ TranceCore ล่าสุด เพลงป๊อบมักถูกเรียกว่า "ง่าย" (เรียกว่าหนักแน่น) แต่ในสไตล์ของเรากลับไม่เป็นเช่นนั้น เสียงร้องและดนตรีโยคะของ Steven Wander ไม่ใช่เรื่องง่าย

Є suttєvіvіdmіnnostі mizh vіzhvіzhvіdnіmvіdnіmvіdklаsіchnym (academіchni):

• ประการแรก เสียงร้องป็อปมีทั้งเสียงร้องเชิงเทคนิค คลาสสิค และโฟล์ค และวิธีการเฉพาะ ทรงพลังกว่า youma;
• อีกทางหนึ่ง จุดประสงค์ของงานนักร้องเพลงป็อปคือการเป่าเสียง "ของเขา" ที่ไม่ซ้ำ เผยให้เห็นเสียงร้องพิเศษที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กำหนดเสียงต้นฉบับ เป็นไปได้ที่จะปลูกฝังลักษณะการร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ให้มากที่สุด การส่งความคิดของเพลงไปยังผู้ฟังอย่างมีประสิทธิภาพ
• ประการที่สาม การปรากฏตัวของเสียงร้องของเดนมาร์กทำให้เกิดพจน์ที่แตกต่างกัน ความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกของเนื้อเพลงในเพลง ตลอดจนการสร้างการเปลี่ยนแปลงของสวีเดนตามจังหวะการหายใจและ "การหายใจ" ของ วลีพับ;

หลักการสำคัญของเสียงร้องป๊อป:

• แยก;
• ไดรฟ์ (คำราม, เสียงคำราม, เสียงแหบ, เสียงร้องของเด็ก);
• Overtone (“คอ”) spіv;
• เสียงย่อย;
• Glisando ("สไลด์");
• ฟอลเล็ตโต;
• โยเดล ("Tyrolean Spiv");
• สโตรบาส;

ผิวหนังยอมรับลักษณะเฉพาะของฉัน และความเข้าใจในรายละเอียดเฉพาะที่จำเป็นนั้นถูกต้อง ราวกับว่ามันน้อยกว่ามืออาชีพ

ทำไมฉันควรมอบความไว้วางใจนักร้องป๊อปของ varto ให้กับโรงเรียน "Chervoniy Khimik"?

โรงเรียนดนตรีร็อคในตำนาน "Chervoniy Khimik" สอนเสียงร้องเพื่อดำเนินการแสดงระดับมืออาชีพในสถานที่เฉพาะซึ่งติดตั้งด้วยเทคโนโลยีที่ทันสมัยที่จำเป็น

ผู้สำเร็จการศึกษาของเราจำนวนมากหลังจากการฝึกอบรมหลักสูตรแกนนำเข้าสู่อักษรย่อดนตรีระดับกลางและสูงกว่าที่คณะนักร้อง เราช่วยไม่เพียงแค่ยกระดับความเป็นมืออาชีพของคุณ แต่ยังช่วยเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับคอนเสิร์ตอิสระและการทำงานในสตูดิโอ

ค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมหนึ่งเดือนคือ 9,000 รูเบิล: 4 บทเรียนสำหรับเสียงร้องเชิงปฏิบัติและ 4 บทเรียนของทฤษฎีดนตรีและโซลเฟจจิโอ อาชีพส่งผ่านทั้งแบบเดี่ยวและแบบกลุ่ม อีกหนึ่งกิจกรรมที่นำไปใช้ได้จริงจากของขวัญเมื่อชำระเงินในเดือนแรก

หนังสือ ROZKLAD

อยากลองไหม?

ดังนั้นฉันต้องการ!

ศิษย์เก่าของเรา

ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม "สล็อต"

Dariya Stavrovich (Nuki) เกิดในครอบครัวของแพทย์คนนั้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2529 (ม. Velsk ภูมิภาค Arkhangelsk) ดาเรียจบโรงเรียนใน Arzamas หลังจากนั้นเธอก็เข้าวิทยาลัยดนตรี Nizhny Novgorod หลังจากมาถึงมอสโคว์แล้ว Stavrovich จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง Chervony Khimik Arnold Manukyan สอนบทเรียนของเธอ

Alina Perova เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2525 ใกล้ Nizhny Novgorod อลีนาใช้เวลาทั้งชีวิตกับดนตรีและขึ้นเวทีด้วยยาของเธอเอง Alina ย้ายไปมอสโคว์เพื่อฝึกฝนตัวเองอย่างต่อเนื่องกับลูกศิษย์ของเธอซึ่งเธอยังคงฝึกงานต่อไป หนึ่งในคำมั่นสัญญาที่เดออลีนาเรียนร้องเพลงคือโรงเรียนเชอร์โวนีคิมิก Їїหัวหน้าคนงาน Arnold Manukyan

เสียงร้องคลาสสิกของนักวิชาการจะระลึกได้ถึงการสั่นด้วยเทคนิคดนตรีแจ๊สและป็อป vikonannya โยคะมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ทุกวันนี้ร้องคลาสสิกในโอเปร่า โบสถ์ คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ ประท้วงในลักษณะทางวิชาการและdeyakіestradnіspіvaki

สัญญาณVіdminnіของนักร้องวิชาการ

• เสียงร้องวิชาการไม่ส่งไมโครโฟนของชัยชนะและอุปกรณ์เสริมอื่น ๆ นักร้องนำการควบคุมเสียงของเขาอย่างเต็มที่ในอาคารที่ส่งเสียงในห้องโถงไม่โกรธและไม่เข้าร่วมในการเผชิญหน้ากับวงออเคสตรา
• นักร้องวิชาการที่มีความสามารถใน vminnya vminnya นอนหลับด้วยช่วงเสียงที่กว้าง อาคารนั้นเปรียบเสมือนวัสดุทางดนตรีและเทคนิคที่ล้ำสมัยที่สุด ด้วยเหตุนี้จึงไม่อนุญาตให้ใช้เสียงน้อยที่สุด ได้แก่ อาการสั่น เสียงแหบ เสียงหายใจมีเสียงหวีด และข้อบกพร่องอื่นๆ ในการทำให้เกิดเสียง เสียงร้องเชิงวิชาการเป็นการออกกำลังกายในลักษณะการพูดในอุดมคติ: เสียงร้องมีเสียงที่ชัดเจน
• นักดนตรีที่ฝึกฝนเทคนิคคลาสสิก ค้นพบความหลากหลายของดนตรี เสียงร้อง และศิลปะที่หลากหลายที่สุด สปิวักของอาคารสร้างโทนสีที่ดูน่าดึงดูดและโปร่งแสง และดูองค์ประกอบที่แสดงอารมณ์ได้อย่างชัดเจน ไม่ว่าจะรู้สึกอย่างไร ทุ่มเทกับเพลงให้กับใคร มันก็จะออกมาอย่างกลมกลืน สวยงาม และสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ

ทำไม varto อ่านเสียงร้องคลาสสิค?

รากฐานทางดนตรีมีความสำคัญต่อชีวิตฉันใด นักดนตรีมืออาชีพก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีฐานเสียงที่หนักแน่น ในแผนการฝึกพูดอย่างเป็นอิสระจากประเภทใดเสียงร้องเชิงวิชาการของอาคารได้กลายเป็นพื้นฐานที่น่าอัศจรรย์สำหรับการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ที่อยู่ห่างไกล Vіnช่วยให้คุณพัฒนาความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติได้อย่างเต็มที่ ร่ายมนต์ด้วยเทคนิคเสียงหลัก เรียนรู้และเรียนรู้วิธีตั้งค่ากลไกการควบคุมเสียงอย่างมีประสิทธิภาพ

วิธีการเรียนเสียงวิชาการ?

ในบทเรียนเสียงร้องเชิงวิชาการสำหรับผู้เริ่มต้นภายใต้การดูแลของครูมืออาชีพ คุณสามารถพัฒนาและพัฒนาทักษะที่สำคัญดังกล่าว:

• พูดลมหายใจของคุณอย่างถูกต้อง
• อ่านประพจน์และพจน์;
• Vminnya จัดสำเนียงที่จำเป็น
• Vminnya มีความสามารถ vikoristovuvaty spіvochі priyomi เพื่อ yakah ใส่ resonators zasosuvannya, svіviเกี่ยวกับการสนับสนุนและความสามารถด้านเสียงอื่น ๆ

นอกจากนี้ การมีส่วนร่วมในการร้องเพลงเชิงวิชาการจะช่วยเตรียมคุณให้พร้อมสำหรับการแสดงบนเวทีระดับมืออาชีพ ตัวอย่างเช่น นักดนตรีของไซต์โรงเรียนสอนดนตรีช่วยให้นักเรียนเลือกเพลงซึ่งเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างเสียงร้องของดานิม รวมทั้งปลูกฝังการพัฒนาด้านศิลปะและความสั่นสะเทือนทางอารมณ์ของเพลง

การนำเสนอการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ "Suchasnіvykonavtsіนักร้องป๊อปและแจ๊ส"

แกนนำคือแก่นแท้ของวิกอนนานีทางดนตรี ความเชี่ยวชาญของโวโลดินในเสียงร้อง
เสียงร้องแบ่งออกเป็นสไตล์ที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับสไตล์ของพวกเขา เทคนิคแห่งชัยชนะ เช่นเดียวกับธรรมชาติของการโต้ตอบที่ได้รับชัยชนะ: นักร้องวาไรตี้, นักร้องแจ๊ส, นักร้องร็อค, นักร้องพื้นบ้าน, เสียงร้องวิชาการ

1. เปลี่ยนเสียงร้อง:
ป็อปโวคอล
เสียงร้องป๊อป (spive spiv) เป็นเหมือนไร่องุ่นโดยตรงสำหรับการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซีย ยุคกลางมีโมเต็ต คันตาติ และต่อมาก็มีเรื่องรักๆ ใคร่ๆ Vіdrіznyala їхรูปแบบซ้ำ ๆ ง่าย ๆ (มักจะเป็นคู่)
แนวคิดหลักของเพลงป๊อปและโดนินคือความเรียบง่ายของรูปแบบและราคา การเข้าถึงมวล rozuminnya
เพลงป๊อบไปในทิศทางเดียวกันโดยไม่ระบุชื่อ รูปแบบของศิลปะเสียงร้องทั้งหมดมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบดนตรีและเส้นตรงอื่นๆ และเส้นตรง - เสียงร้องป๊อปในโกดัง: เพลงป๊อบ ดนตรีร็อค ดนตรีพื้นบ้าน แร็พ ฮิป- ฮอป วิญญาณ และความหลากหลายและลูกผสมที่หลากหลาย รูปแบบของสกินมีลักษณะของ vikonnanny ของตัวเอง การรับสัญญาณเสียงของมัน รูปแบบของตัวเอง ที่เปรียบเปรยถึง zmist อย่างไรก็ตาม การตั้งค่าของลมหายใจและการตั้งค่าของเสียงก็เหมือนกันสำหรับทุกคน
เสียงร้องของวาไรตี้ที่เพอร์เฟ็กต์สำหรับทุกๆ อย่าง สามารถเกือบจะร้องเพลงจากวาไรตี้ได้ แต่การเข้าใจเสียงร้องป๊อปตามกฎนั้นสัมพันธ์กับดนตรีที่เข้าใจง่ายและเข้าใจง่าย
ในการร้องเพลงป๊อป คุณจะสัมผัสได้ถึงแรงจูงใจของเพลงพื้นบ้าน องค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส เช่นเดียวกับเพลงของผู้แต่ง และองค์ประกอบของดนตรีร็อค คุณจะไม่ถูกชักจูงให้เปล่งเสียงคำรามอย่างบริสุทธิ์ใจ ดังนั้นในเพลงป๊อปที่เต็มไปด้วยพลัง ฟังดูเหมือนความรักชาติ ต่อสู้เพื่อสันติภาพ
นักร้องแจ๊ส
เสียงร้องแจ๊ส - ครั้งแรกสำหรับทุกสิ่ง สามารถอยู่ในแนวความคิดในอุดมคติของจังหวะและความกลมกลืน ตลอดจนความเปราะบางของเสียง และควรค่าแก่การแสดงด้นสด ในแจ๊สspіvіจำเป็นต้องสร้างแบบฟอร์มสามารถนำความเข้าใจของคุณเองเกี่ยวกับธีมไพเราะปรับเปลี่ยนได้โดยไม่ต้องมีความสามัคคีที่จำเป็น ดังนั้นการเป็นหุ้นส่วนที่แปลกประหลาดที่สุดของนักดนตรี การด้นสดที่ชาญฉลาดในขณะเดินทาง
นักร้องร็อก
นักร้องร็อก- เปล่งเสียงนักร้องในกลุ่มร็อค เสียงร้องร็อคสะท้อนกับเสียงร้องแจ๊สด้วยการนำเสนออารมณ์ที่มากกว่า เสียงร้องร็อคถ่ายทอดความรู้สึกของความไร้สาระมากขึ้น เสียงร้องที่ต่ำลง Prote นักร้องร็อกต้องการการฝึกร้องอย่างจริงจัง นักร้องร็อคยังมีความผิดในความกล้าหาญและเสรีภาพของแม่ในความรู้สึกทางอารมณ์และดนตรี
เพลงพื้นบ้าน (เสียงชาติพันธุ์) ของผู้แต่ง
spiv พื้นบ้าน spiv ชาติพันธุ์ในขณะที่มันร้องเพลงออกมาจากคำนั้น - spiv ซึ่งผู้คนปรากฏตัวในหนึ่งชั่วโมงและโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งทรงพลังของสัญชาติ chi іnshіyกลุ่มชาติพันธุ์ ประเพณีประจำชาติของผู้คนสามารถรู้ได้ทั้งในวัฒนธรรมดนตรีเชิงวิชาการ (คลาสสิก) และในวัฒนธรรมดนตรียอดนิยม (มัสค์) Zagalom สำหรับการนอนหลับของผู้คนเป็นลักษณะเฉพาะของท้องฟ้าที่ราบเรียบนอนบนดวงดาว
ดังนั้นชื่อ spiv ของคอจึงเป็นความหลากหลายของ spiv พื้นบ้านด้วย spivak เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงของ spiv แห่งชัยชนะไม่เพียง แต่เสียงเท่านั้น แต่ลำคอเองซึ่งสะท้อนด้วยปากเปล่า larynx zavdyaki ซึ่งละลายเป็น หวือหวาที่สมเหตุสมผลของโทนเสียงหลัก
ด้วยเหตุนี้ การร้องเพลงเชิงวิชาการจึงเป็นหัวใจของทุกสิ่ง นั่นคือให้อิสระแก่เสียง
แกนนำวิชาการ
เสียงวิชาการ - โรงเรียนสอนร้องเพลงคลาสสิกแบบเก่า นักร้องนักวิชาการร้องเพลงในโอเปร่าในคณะนักร้องประสานเสียง Capella พร้อมวงซิมโฟนีออร์เคสตราตลอดจนในแนวเพลงแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องเชิงวิชาการมีความโดดเด่นในฐานะนักร้องป๊อป แจ๊ส และร็อคด้วยตำแหน่งที่คลาสสิก เสียงวิชาการไม่ส่งไปยังไมโครโฟน ในการร้องเพลงเชิงวิชาการ มีกรอบการร้องตามพื้นหลังและประวัติของเสียงร้อง กรอบเสียงกริ่งไม่อนุญาตให้นักร้องวิชาการชนะเสียงของเขาในทิศทางเสียงอื่น ด้วยความช่วยเหลือของผู้ทำงานร่วมกันทางวิชาการ ตำแหน่งเสียงร้องถูกสร้างขึ้น เสียงของเสียงจะแข็งแกร่งขึ้นและกลายเป็นภาระผูกพันที่ยิ่งใหญ่ Prote ในทางที่จำกัด สถานศึกษาสามารถแสดงในแนวเสียงร้องอื่นๆ ได้ ซึ่งจะทำให้ส่งเสียงได้ง่ายขึ้น

2. สำรวจทิศทางของเพลงร้องร่วมสมัย (นักร้องยอดนิยม):
เพลงป๊อป ดนตรีพื้นบ้าน

เพลงป๊อบ(เพลงป๊อบอังกฤษเป็นเพลงป๊อบ) - ดนตรีสมัยใหม่โดยตรงประเภทหนึ่งของวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ เรียกได้ว่าเป็นแนวเพลงยอดนิยม
บุคคลสำคัญของดนตรีป๊อปในฐานะมวลชนคือความเรียบง่าย ส่วนเครื่องดนตรีคือจังหวะ โดยเคารพเสียงร้องน้อยกว่า
เดิมชื่อเพลงป๊อปในภาษาอังกฤษฟังในปี 1926 แต่รากของเพลงป๊อปลงไปในประวัติศาสตร์มากกว่า พื้นฐานของรูปแบบเดียวของการแต่งเพลงป๊อปในเพลงป๊อปคือเพลง เพลงจะเป็นไปตามแผนอนุรักษ์นิยม โคลง + สปิริต ในรูปแบบของเพลงป๊อป คุณต้องมีเมโลดี้ที่เบาและเรียบง่าย เครื่องดนตรีหลักของเพลงป๊อปคือเสียงของมนุษย์ ดนตรีประกอบได้รับบทบาทที่แตกต่างกัน โครงสร้างจังหวะที่เล่นบทบาทที่สำคัญของดนตรีป๊อป: เพลงป๊อปที่สมบูรณ์นั้นเขียนขึ้นเพื่อการเต้นและสามารถมีจังหวะที่ชัดเจนและสม่ำเสมอ หน่วยดนตรีหลักในเพลงป๊อปคือเพลง okrema และซิงเกิล ตามกฎแล้วเพลงกลางของ dozhina ประกอบด้วย 2 ถึง 4 whilins ซึ่งสอดคล้องกับรูปแบบที่เป็นมิตรกับวิทยุ ตามกฎแล้วข้อความในเพลงป๊อปนั้นอุทิศให้กับประสบการณ์พิเศษ, อารมณ์: การปะทะกัน, ความสับสน, ความปิติยินดี ความสำคัญอย่างยิ่งของเดือนพฤษภาคมก็คือการแสดงภาพเพลง: การแสดงคอนเสิร์ตและคลิปวิดีโอ นั่นเป็นเหตุผลที่ป๊อปวิคอนมีภาพลักษณ์ที่ฟุ่มเฟือย กลุ่มผู้ชนะเพลงป๊อปมักประกอบด้วยนักเต้น นักสถิติ และคนอื่นๆ ที่ไม่ได้อยู่เบื้องหลังดนตรี Vikonan แต่มีบทบาทสำคัญในคอนเสิร์ต
ดนตรีเป็นที่นิยมเข้าถึงหูผ่านทางโทรทัศน์และวิทยุ เอลคุณสมบัติหลักคือการขยายการบันทึก ส่วนสำคัญของบ้านแห่งดนตรียอดนิยมนั้นไม่มีบทบรรยายที่เป็นดิน ตามกฎแล้ว การทำให้ผิวเผินและทำให้มันดูผิวเผินและแสดงชีวิตประจำวันของบุคคลนั้นไม่เพียงพอ เอลไม่เคารพกระแสจะไม่ภูมิใจกับความนิยมที่ยิ่งใหญ่ อะไรคือสาเหตุของความสำเร็จที่ขี้ขลาดเช่นนี้? วอห์นเชื่อในความจริงที่ว่าเพลงดังมองเห็นและใส่ร้ายห้องนอนที่เข้าถึงทุกคน
ดนตรีพื้นบ้าน
พื้นบ้าน- ที่แปลจากภาษาอังกฤษ -พื้นบ้าน. ดนตรีพื้นบ้าน - ดนตรีพื้นบ้านเป็นที่นิยม นั่นคือ "การฟื้นคืนชีพของชาวบ้านอีกครั้งหนึ่ง"
ดนตรีพื้นบ้านในปัจจุบันควรกลายเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านและดนตรียอดนิยม เพลงทั้งหมดที่มีน้ำเสียงใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียเพลงเก่าถูกใช้โดยผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่
พื้นบ้านเป็นวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ วัฒนธรรม Tse yakіyไม่สามารถปล่อยให้ตายได้ ตามกฎแล้ว เพลงนิทานพื้นบ้านทั้งหมดเชื่อมโยงกับพิธีกรรมพื้นบ้านโบราณ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ประเพณีนอกรีต (ตามที่พวกเขาได้รับการช่วยเหลือจากชาวบ้าน) ค่ายจิตวิญญาณของบุคคล - พวกเขาไม่ได้นอนแบบนั้น
3. แนวเพลงร้องร่วมสมัย (ร้องยอดนิยม):
Rhythm and Blues, เพลงร็อค, ร็อกแอนด์โรล, แจ๊ส, เพลงป๊อปร็อค

-จังหวะและบลูส์สมัยใหม่
-ร็อคกับร็อคอังกฤษหรือร็อค "n" ม้วน- "สวิงแอนด์โรล" - แนวเพลงยอดนิยม Vіdminnі risi - จังหวะที่ชัดเจน, จังหวะการเต้น, ความคมชัด vikonannya
สไตล์ร่วมสมัยซึ่งนำไปสู่แนวเพลงและการเต้นรำในนิทานพื้นบ้านรัสเซียนิโกรในยุค 20-30
อาร์แอนด์บีและร็อกแอนด์โรล
-ร็อคแอนด์โรล(ในภาษาอังกฤษ ร็อกแอนด์โรล หรือ ร็อกแอนด์โรล - "สวิงแอนด์โรล" - แนวเพลงยอดนิยมซึ่งมีวงกว้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เครื่องดนตรีดั้งเดิม ได้แก่ ทาร์ไฟฟ้า ดับเบิลเบส กลอง เปียโน และแซกโซโฟน โดย ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล є Elvis Presley
คำว่า "hip-hop" หมายถึงคำสองคำ - "hip" (ไชโย) และ "hop" (สตริง) ปรากฏตัวใน Pivdenny Bronx ในปี 1967
-เพลงร็อคไวนิลในกลางยุค 50 ในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก ดนตรีร็อกแอนด์โรลได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีร้องและบรรเลง (BIA)
เรามีกลุ่มภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย
-Jazz- ดนตรีประเภทพิเศษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา แจ๊สเป็นเหล้าองุ่นแห่งศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกา อันเป็นผลมาจากความโกรธเกรี้ยวของจังหวะแอฟริกันและความกลมกลืนแบบยุโรป สำหรับการแต่งเพลงแจ๊ส vikonannya จำเป็นต้องด้นสด ราชาแห่งดนตรีแจ๊สคือหลุยส์ อาร์มสตรอง
เทคนิคการร้องแจ๊สสื่อถึงชัยชนะของเสียงฟาร์บและความเป็นไปได้ของเสียงสูงสุด (จนถึงการสืบทอดเสียงต่ำของเครื่องดนตรีอื่นๆ)
นักร้องแจ๊สจะปรากฏต่อหน้าเพื่อนร่วมงานด้วยเสียงที่หนักแน่นพร้อมช่วงการทำงานที่ยอดเยี่ยม ความสามัคคีและการได้ยินที่ไพเราะ นอกจากนี้ vikonavtsi, yakіใช้ความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องเพื่อสร้างศิลปะการแสดงด้นสดเสียงร้อง
-ป๊อปร็อค (ป๊อปร็อค, ป๊อปแอนด์ร็อค)- แนวเพลงที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแนวป็อป ร็อค ดนตรี เพลงมีลักษณะโครงสร้างที่เรียบง่าย ท่วงทำนองที่จำได้ การทำซ้ำวลีดนตรี (เช่นป๊อป) ชัยชนะเป็นเครื่องมือหลักของไฟฟ้าช็อตและอารมณ์ก้าวร้าว (เช่นร็อค) ความหนักแน่นอาจแตกต่างกันตั้งแต่เพลงป็อปที่ใช้งานได้จริงไปจนถึงการแต่งเพลงที่ "สำคัญ" แต่เจือจางด้วยท่วงทำนองเพลงป็อป ท่ามกลางกลุ่มที่กำกับเพลงร็อค ก็ได้รับความนิยมเล็กน้อยในหมู่ผู้ชมชาวรัสเซียในยุค 90: DDT, Lyube, Gaza Strip
ในรัสเซียและในประเทศอื่นๆ ในยุคหลังดั้งเดิม เพลงป๊อปร็อคมีการออกอากาศอย่างกว้างขวางในสถานีวิทยุเพลงและช่องทีวีมากกว่าเพลงร็อกประเภทอื่น กลุ่มกลาง - "Mumiy Troll", "Zemfira", "Splin", "Velvet", "Okean Elzy", "Lumen", "Zviri", "Brainstorm, "Misto 312", "Brothers Grim" และกลุ่มผู้นำอื่น Mumiy โทรลล์เป็นภาษารัสเซียคล้ายคลึงกัน (มักจะแดกดัน) ของคำว่า "ป๊อปร็อค" - "ร็อคป๊อป"
4. แนวดนตรีสมัยใหม่
รูปแบบดนตรีสมัยใหม่ที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน
*Soul (จาก Soul ภาษาอังกฤษ - "soul") เป็นเพลงยอดนิยมที่ "เต็มไปด้วยอารมณ์" ที่เข้าถึงอารมณ์ได้ดีที่สุดของชาวอเมริกาผมดำ (rhythm and blues) ซึ่งเป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกาเช่นเพลงร็อคในทศวรรษ 1950 และการด้นสดและสุนทรพจน์แจ๊สแบบดั้งเดิม
*ฮิพฮอพ(ฮิปฮอปภาษาอังกฤษ) - วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันและฮิสแปนิก ในยุค 1990s ฮิปฮอปได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเยาวชนในประเทศที่ร่ำรวยของโลก
เพลงฮิปฮอปประกอบด้วยสององค์ประกอบหลัก: หัวผักกาด (การท่องจังหวะที่มีจังหวะที่ชัดเจน) และจังหวะซึ่งกำหนดโดยดีเจซึ่งมักต้องการแต่งเพลงโดยไม่มีเสียงร้อง ในชั่วโมงนี้ ฮิปฮอปเป็นเพลงร่วมสมัยประเภทหนึ่งที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด และการแสดงโวหารของแนวเพลงที่ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมา
*แร็พ(แร็ปอังกฤษ แรป - "เคาะ เป่า" แร็พ - "พูด" "พูด") - บทบรรยายเป็นจังหวะซึ่งฟังดูเหมือนอ่านใต้เพลงที่มีส่วนสำคัญ หัวผักกาดเรียกว่าแร็ปเปอร์หรือคำธรรมดา MC แร็พเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของสไตล์เพลงฮิปฮอป มักใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับฮิปฮอป Prote rap ชนะในเพลงฮิปฮอปและในแนวอื่น ๆ: กลองและเบส, แร็ปคอร์, นูเมทัล, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, อัลเทอร์เนทีฟแร็พ, RnB ร่วมสมัย
* Russian rock - เพลงร็อคพร้อมข้อความภาษารัสเซีย / สร้างขึ้นโดยนักดนตรีจากรัสเซีย ร็อครัสเซียมีต้นกำเนิดในสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของแสง ลม ดนตรีร็อค และจนถึงทุกวันนี้มันอยู่ในดินแดนรัสเซียของ SND
*จังหวะและบลูส์สมัยใหม่(hip-hop) (อังกฤษ. Contemporary R&B) เป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นพื้นฐานของสิ่งที่ตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1940 โดยดนตรีในสไตล์ R&B โดยไม่คำนึงถึงคนที่คน R&B ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วเชื่อมโยงกับดนตรีดั้งเดิมในรูปแบบของจังหวะและบลูส์ ทุกวันนี้คำย่อมักใช้สำหรับกำหนดรูปแบบของเพลงแอฟริกันอเมริกันซึ่งปรากฏหลังดิสโก้
ในยุค 80 สไตล์ใหม่นี้จะคงอยู่ต่อไปในองค์ประกอบของโซล ฟังก์ เพลงแดนซ์ และต่อมา แจ็คสวิงรูปแบบใหม่ เช่น ฮิปฮอปในปี 1980 ก็จะปรากฏขึ้น
ริทึ่มและบลูส์ในปัจจุบันมีรูปแบบเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่นุ่มนวลด้วยจังหวะของกลองแมชชีนและเสียงร้องที่ "ชุ่มฉ่ำ" ที่นุ่มนวล โดยปกติ vikoristannya จังหวะในฮิปฮอป, ปกป้องrіzkіstที่แน่วแน่, ฮิปฮอปครอบงำ, ยังzgladzhuєtsya
5.Vocal priyomi (vocalเทคนิค) การผลิตเสียงซึ่งติดอยู่กับทิศทางดนตรีที่รุนแรง
คำราม chi คำราม(จากคำรามภาษาอังกฤษ - "garchannya") - เทคนิคการร้องที่มักทำในรูปแบบดนตรีที่รุนแรง (ความตาย, สีดำ, แทรชและการลงโทษเมทัล, กรินคอร์, เดธคอร์) เสียงเลียนแบบกองทหารของสิ่งมีชีวิต นี่คือเสียงคำรามของมดลูกชนิดหนึ่งที่ออกมาจากช่องท้องของนักร้อง มักใช้เสียงคำรามร่วมกับเทคนิคการตีเสียงที่รุนแรงอื่นๆ
สำหรับการคำรามจำเป็นต้องนอนหนุน (การหายใจแบบกะบังลม) และได้รับการอภัยในขณะนอนหลับ เสียงคำรามสามารถแบ่งได้เป็นเสียงต่ำและสูง เช่นเดียวกับ "เสียงรุนแรง" (เสียงที่ต่ำที่สุดในท้อง) กล่องเสียง (เสียงจะออกมามากขึ้น) และลำคอ (เปลี่ยนเสียงที่ชัดเจนด้วยการกลืน หายใจมีเสียงหวีด)
ในวัฒนธรรมดนตรีระดับมืออาชีพในปัจจุบัน เสียงคำรามได้รับชัยชนะในการแสดงดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20
กรี๊ดหรือกรี๊ด(จากเสียงกรีดร้องภาษาอังกฤษ - "กรีดร้อง") - priyom spіvuซึ่งสามารถมีลักษณะเป็นเสียงกรีดร้องเพื่อส่งเสียงฮืด ๆ หรือเสียงกรีดร้อง ชัยชนะในสไตล์ดนตรีเช่น: แบล็กเมทัล, กรินคอร์, เดธเมทัล, เมทัลคอร์, เดธคอร์, สปีดเมทัล, กรี๊ด, อีโมคอร์ เสียงกรีดร้อง vikonuetsya นักร้อง - มนุษย์ yogo virіznyaє tesitura ที่สูงขึ้น
ดูเสียงกรีดร้อง:
กริม) - เสียงใกล้คำราม สงบขึ้น เสียงกรีดร้องต่ำ นิ่งส่วนใหญ่ในโลหะสีดำและสีเข้ม
Shri (k) (ประเภท n_m. Schrei - "cry") - ฟังดูเหมือน vittya ที่ดึงออกมาอย่างบ้าคลั่งซึ่งคาดเดา vittya vovka ฉันได้รับชัยชนะในโลหะสีดำซึมเศร้า
ในอันดับนี้ pіdbivayuchi pіdbags:
ป๊อป-แจ๊ส spіv- ประเภทของศิลปะการแสดงบนเวทีที่สื่อถึงแนว okremic ในลักษณะดังกล่าวและการสังเคราะห์แนวเพลง: spiv, dance, การแสดงดั้งเดิม, ศิลปะละครสัตว์, ภาพลวงตา ภายใต้ชั่วโมงแห่งการเตรียมตัวก่อนการแสดง นักร้องของโลกที่ยิ่งใหญ่คือผู้กำกับการแสดงของเขาเอง สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเพลงนั้นเป็นวิธีแสดงบุคลิกของศิลปินในแง่ของเสียงต่ำ, จิตวิทยา, นักแสดงและความสามารถทางดนตรี, รูปลักษณ์ที่ร่าเริงและจิตวิญญาณ, และเพื่อทำการวิเคราะห์เชิงลึกของประเภท, ความเกี่ยวพันของ Timchas (ประวัติศาสตร์) , สไตล์, ความรู้สึกของข้อความ เพลงพื้นบ้านและลวดลายแจ๊สสามารถเล่นได้ในเพลงป๊อป
ดู:แนวโรแมนติก บทเพลงร่วมสมัย เพลงในจังหวะการเต้นพร้อมดนตรีบรรเลงที่ต่างกันออกไป
สิ่งสำคัญที่คุณสามารถเห็นเพลงป๊อปเป็นตัวเลขคือความเรียบง่ายของรูปแบบ ความสูงส่งของผู้แต่งของพวกเขาต่อการเข้าถึงส่วนเพิ่มของการทำความเข้าใจมวลชน การท่องจำทำนอง
รากเหง้าของระบอบประชาธิปไตยนั้นอยู่ในความรักสมัยเก่าและในนิทานพื้นบ้านรัสเซียสมัยใหม่ สำหรับการแต่งเพลงแจ๊ส vikonannya จำเป็นต้องด้นสด เทคนิคการร้องแจ๊สสื่อถึงชัยชนะของเสียงฟาร์บและความเป็นไปได้ของเสียงสูงสุด (จนถึงการสืบทอดเสียงต่ำของเครื่องดนตรีอื่นๆ)
ลักษณะการผลิตเสียง- Estradna และเห็นได้ชัดว่าส่งเสียงสนับสนุนmіtsnu
6. วาไรตี้ วิชาการ สำนวนพื้นบ้าน
แกนนำวิชาการโดดเด่นด้วยชัยชนะที่สำคัญที่สุดของเสียงเงียบใน spivu เนื่องจากนักร้องมักจะเรียกพวกเขาว่ามืด, กึ่งวิจารณ์, โค้งมน, ใหญ่โต, ลึก, และมีเพียงเสียงแหลมเท่านั้นที่ทำให้ฉันสามารถจัดการกับปัญหาทางเทคนิคเหล่านี้ได้เช่นรากฐานในทางเทคนิคที่พับได้ สไตล์วิชาการ คู่นอนรายอื่นสามารถนอนในลักษณะที่แตกต่างออกไปด้วยเสียงที่มืดและขาว
ชาวบ้าน (นิทานพื้นบ้าน)เสียงร้องมีลักษณะเฉพาะด้วยชัยชนะที่สำคัญกว่าของเสียงพูดที่เงียบเชียบ เนื่องจากนักร้องมักเรียกพวกมันว่าเบา ขาว เสียงดัง แบน ผอมสนิท
เสียงแบนสีขาวบางครั้งเรียกว่ารูปแบบการพูดพื้นบ้านหากไม่ใช่เสียงที่ได้รับความนิยม เอล, vvazhat เสียงสีขาวในลักษณะป๊อป, ร้องเพลงให้อภัย. เช่นเดียวกับคำว่าสไตล์การร้องเพลงพื้นบ้านมักสื่อถึงเสียงต่ำสีขาว ดังนั้นรูปแบบการร้องเพลงป๊อป (เช่น zastosovna ในการร้องแจ๊ส ป็อป และร็อก) Timbre ก็เหมือนกับเสียงปกติ บางครั้งอาจเรียกได้ว่าเป็นวิชาการก็ได้
สไตล์วาไรตี้ใน spіvі - คำศัพท์ซึ่งชั่วโมงของเรากว้างขึ้น - ไม่มีความรู้สึกพิเศษใด ๆ ในความเป็นจริงไม่สามารถ: เสียงร้องวาไรตี้สะท้อนกับเสียงร้องเชิงวิชาการด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้เริ่มต้นพูด ตำแหน่งที่ถูกต้องก็คือการรองรับเสียงนั้นจำเป็นมากในเสียงร้องป๊อปและในเชิงวิชาการ
ความแตกต่างระหว่างนักวิชาการและนักร้องร็อคนั้นดีกว่าตรงที่นักร้องร็อคไม่สามารถชนะ tobto ที่สวยงามและบริสุทธิ์ที่สุดได้ บ้านที่ไม่มีเสียงรบกวน ฟังตามเสียงอันแผ่วเบา กลิ่นเหม็นมักทำให้คุณหลับใหลในกระแสน้ำเสียงที่ไม่สั่นคลอน เสียงแหบ เสียงแหบแห้งและตัวสั่นเมื่อเผชิญกับประสบการณ์อันน่าสยดสยอง ชัยชนะในการสร้างแรงบันดาลใจให้เสียงต่ำ ราวกับว่าคล้ายกับเสียงของสัตว์ป่า หรือเสียงร้องของพระเจ้าในชั่วขณะนั้น ปัญหาทางจิตเฉียบพลัน ทูบโต แนวความคิดหลักของจิตวิญญาณนี้คือสุนทรียศาสตร์ของการตามใจตนเอง
สปิแวกพื้นบ้าน นักร้องป๊อป และแจ๊สที่เก่งที่สุดของโลกไม่ได้ร้องโดยสปิแวกเชิงวิชาการและร็อค แต่พวกเขาร้องเพลงเบา ๆ ด้วยพลังแห่งสันติภาพ ในช่วงความสูงและต่ำที่บดบัง การเคลื่อนไหวสีชมพูอย่างใกล้ชิด อาจอยู่บนไมโครโฟนที่ ไมโครโฟน แล้วก็จะไม่เป็นอะไรมาก
หนวด สปิวากิ เหมือนกับ สปิวู สไตล์พื้นบ้านที่มีชัยชนะน้อยกว่า ชิ โทโบ เสียงแบนราบเรียบ - นักประชานิยม คติชนวิทยา คันทรี่ แจ๊ส นักร้องป๊อป และสปิแวกร็อกที่อ่อนแอ - ในวิธีที่สำคัญที่สุดที่พวกเขาร้องต่ำลง พวกเขาร้องเพลงวิชาการให้ต่ำลง
Vlasne แจ๊สอยู่บนหัวของฉันแล้วร้องเพลงด้วยนิทานพื้นบ้าน เราเหงื่อออกไวน์ในสไตล์ของเราเองแล้วกลายเป็นเพลงสำหรับพวกเขา
บ่อน้ำหลักคือการก่อตัวของการสนทนาสมัยใหม่ที่ดี ราวกับว่าพวกเขากำลังนอนหลับอยู่ในรูปแบบการพูดที่แตกต่างกัน - เป็นที่นิยมและเป็นวิชาการ - อาศัยเพียงข้อเท็จจริงที่ว่านักวิชาการสนับสนุนเสียงของพวกเขาซึ่งสำคัญกว่า ทูบโต ในเชิงวิชาการ เสียงจะเปล่งออกมาเป็นเสียงต่ำ และในอีกความคล้ายคลึงกัน มีอำนาจมากกว่าและต่ำกว่า และนักเรียนของสถานศึกษานั้นสามารถนอนหลับได้ใกล้เคียงกัน І ในความเงียบ іในvirіvnyanіอื่น ๆ ลงทะเบียนเสียง І tіііншіสามารถ vykonuvat ได้ประมาณเท่ากับการพับของการสร้าง ฉัน y y іnshіvolodіyutดังกล่าวraznomanіttyvіdtіnіkіtimbrіlіvіraznostiเสียงจามรีก่อนหน้านี้ vikorivovuvalis กรุณานักแสดงละครเท่านั้น І tіyіnshіสามารถแทรกองค์ประกอบ, spіvi, ใน spіv, yakіก่อนที่พวกเขาจะเป็น taman, ลักษณะอารัมภบทมากกว่าที่จะspіv ทูบโต สถาบันการศึกษาถูกแทรกที่spіv estradni priyomi ของพวกเขาและ estradniki เป็นวิชาการ
ยุค 80 มีการออกอากาศทางโทรทัศน์เพลง นวัตกรรมนี้ทำให้เกิดหลังการผลิตคลิปวิดีโอ ในเวลาเดียวกันในอเมริกา วิคอนดังกล่าวก็ปรากฏตัวขึ้น เช่น วิทนีย์ ฮูสตัน, ไมเคิล แจ็กสัน การแสดงดนตรีป๊อปที่โด่งดังที่สุด โดยได้รับตำแหน่ง "ราชา" แห่งดนตรีป๊อป มาดอนน่าเป็นเพลงป๊อปที่มีชื่อเสียงที่สุด คว้ารางวัล "ราชินีเพลงป๊อป" และรางวัลอื่นๆอีกมากมาย กลิ่นเหม็นกลายเป็นไอดอลของคนรักดนตรีจากแผ่นดิน ในยุค 80 ร็อกเกอร์ตีเพลงป็อปโดยตรง เช่น ริทึมแอนด์บลูส์ ฮิปฮอป ในปี 1990 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ได้เข้ามามีบทบาท
7. เวทีจนถึงยุค 90 เรียกว่า Radianskaya และหลังยุค 90 - รัสเซียและจนถึงปัจจุบัน - ทันสมัย
ในยุค 80ขยายประเภทลูกเปตอง: จังหวะและบลูส์
ฮิปฮอป-โรงเรียนเก่า, ดิสโก้, ฟังค์ ยูโรป็อป
ในยุค 90การขยายประเภทของลูกเปตอง: เพลงเต้นรำ, ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์, จังหวะและบลูส์, ฮิปฮอป, ดิสโก้, ฟังค์ ในยุคปัจจุบัน แนวเพลงได้เปลี่ยนแนวเพลงเต้นแทงโก้, รุมบ้า, ฟ็อกซ์ทรอต, แทนที่ร็อกแอนด์โรล, ทวิสต์แอนด์เชคมาเพื่อเปลี่ยน, ความนิยมอย่างมากของจังหวะสั้นๆ แซมบิตาและบอสซา-โนวี รูปแบบดิสโก้ได้รับการขยายในเพลงป๊อปและแดนซ์มาเป็นเวลานาน Vіn vinik มาจากโลหะผสมของดนตรีบรรเลงของชาวนิโกรที่มีองค์ประกอบของสปิวูและความเป็นพลาสติก ซึ่งเป็นแบบฉบับสำหรับนักร้องป๊อปจากละตินอเมริกาและจากเกาะจาเมกา มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกากับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงและการฝึกฝนดิสโก้ ดนตรีดิสโก้เป็นหนึ่งในแนวเพลงป๊อปและแดนซ์ที่ตรงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
ไปที่แกลเลอรี่เพลงป๊อปคุณสามารถดูเพลงร็อคในปัจจุบัน วัฒนธรรมดนตรีของยุโรปตะวันตกในสหรัฐอเมริกามีชุดของกระแสที่เข้มงวดมากขึ้นสำหรับความเท่าเทียมทางอุดมการณ์และศิลปะและหลักสุนทรียศาสตร์ Vono เป็นตัวแทนของงาน, yakі vyslovlyuyut ประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคม, การทหาร, สงคราม, และงาน, การเผยแพร่ลัทธิอนาธิปไตย, การผิดศีลธรรม, ความรุนแรง นั่นคือสไตล์ดนตรีที่หลากหลายของตระการตาที่แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงนี้ อย่างไรก็ตาม, อย่างไรก็ตาม, พื้นฐานหลัก, deyakіvіdminnі risi.
หนึ่งในปีศาจเหล่านี้- vikoristannya spіvu, โซโลและวงดนตรี, และยัง, และข้อความ, ซึ่งมีzmіstอิสระ, และเสียงของมนุษย์เป็นเสียงต่ำพิเศษ zabarvlennya. สมาชิกของวงดนตรีของกลุ่ม Chi มักจะทำหน้าที่ของนักบรรเลงและนักร้อง เครื่องดนตรีที่มีให้ - กีตาร์ คีย์บอร์ด และสุรา เสียงของเครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุงด้วยเสียงต่างๆ อิเล็กทรอนิกส์ย่อย เช่นเดียวกับดนตรีแจ๊ส ดนตรีร็อคชวนให้นึกถึงโครงสร้างเมโทร-ริทมิกที่ไร้สาระ
ในประเทศของเรา องค์ประกอบของดนตรีร็อคพบได้ในความคิดสร้างสรรค์ของเสียงร้องและวงดนตรี (BIA)
8. เวทีรัสเซียในชั่วโมงนี้โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของศิลปินใหม่ของกลุ่มนั้นซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในร็อคที่กำลังจะมาถึงเช่น Vikonavtsi ในสไตล์เพลง "ป๊อป"
Philip Kirkorov- "ราชาเพลงป๊อปรัสเซีย
อัลลา ปูกาโชวา-"พรีมาดอนน่า", "สปิวัชกาหมายเลข 1"
Igor Nikolaev- ผู้แต่งเพลง
Natalya Korolova- นักแสดง, หุ้นส่วน, กลุ่ม Na-Na, Tanya Bulanova, Leonid Agutin, Oleg Gazmanov, Valeriy เมลาเซ, ดิมิโตร มาลิโคฟ.และนอกจากนี้ยังมี: : วาเลรียา, อานิต้า ซอย, โอเล็ก กาซมานอฟ, เลฟ เลชเชนโก้, ดิมา บิลัน "Bliskuchі", "ยกมือขึ้น"
บันทึกของรัสเซียสำหรับการขายผ้าคลุมศีรษะเป็นของวงดนตรี "Veseli Khloptsі" ซึ่งมียอดขาย 179,850,000 เล่ม (คำอธิบายประกอบสำหรับซีดี "If it's movchimo double" โดย Melodiya - 2007) - กลิ่นเหม็นทั้งหมดทำให้เกิดผลงานที่สง่างาม เวที.
9. ดาวแห่งเวทีรัสเซีย:Pugachova Alla
ปูกาโชวา อัลลา โบริซีฟนา"พรีมา ดอนน่า" "ราชินีแห่งเวที"
Alla Pugachova เป็นนักร้องและนักแต่งเพลงแนวเรเดียนและรัสเซีย เธอกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักร้อง-นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ที่ประสบความสำเร็จ นักแสดงหญิงคนนั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราอันดับ 1 ของเวที Radyanskaya มากกว่าหนึ่งครั้ง
ละครของเราประกอบด้วยเพลงภาษารัสเซีย, อังกฤษ, เยอรมัน, ฝรั่งเศส, ฮิบรู, ฟินแลนด์, ยูเครนมากกว่า 500 เพลง และผลงานเพลงมีชุดโซโล่มากกว่า 100 ชุด Pugachova สำหรับอาชีพ її dovga ทั้งหมดบนเวทีเขียนเพลงของนักประพันธ์เพลงนิรนามและกวี - pisnyarіv, แหลมไครเมีย, Primadonna เองแต่งเพลงมากกว่าหนึ่งโหล
Volodymyr Shaynsky - เพลงเกี่ยวกับความรักครั้งแรก - vikonovala เจาะลึกและจากจิตวิญญาณ Pіslya, Oleksandr Sergіyovich Zatsepіnim - radyansky, นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ("ความไร้เดียงสาไปที่ไหน"), Igor Nikolayev เขียน "Iceberg" สำหรับเธอดังนั้นนักแต่งเพลง Raymond Pauls และร้องเพลง Illya Reznik พวกเขาเขียนเพลงยอดนิยมทั้งหมดของ Primadonna ในเวลานั้น พวกเขาได้ไปก่อนกองทุนทองคำของเธอ
Okremo varto หมายถึงการโจมตีสองครั้ง - โทรจันสีแดงหลายล้านตัวและวันส่งท้ายปีเก่า - พวกเขากลายเป็นคนตีและนอนบนผิวหนัง บทเพลงแห่งโทรจันสีแดงสดนับล้าน เพื่อพูด รัก และได้ยินจากญี่ปุ่น เพลงนี้ถูกเรียบเรียงใหม่เป็นภาษาญี่ปุ่นและมักเล่นในคอนเสิร์ตต่างๆ ช่วงเวลาแห่งความจริงสามารถเรียกได้ว่าเป็นสีทองในความคิดสร้างสรรค์ของพรีมาดอนน่า
ฉันมีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ - "ฉันมาและฉันพูด" เพลงส่วนใหญ่เขียนโดย Pugachova เอง Alla Pugachova สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง - จากนักร้องโซปราโนที่ไพเราะและไพเราะเชิงวิชาการ (เช่นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Tariverdiev ซึ่งเธอร้องเพลงในภาพยนตร์เรื่อง "The Irony of the Share") ไปจนถึงเพลงแจ๊สเมซโซโซปราโนในภาพยนตร์ " ผู้หญิงอย่างเสียง".
Pugachova เป็นคู่หูที่กำลังร้องเพลง เธอมีเสียงต่ำของตัวเอง ซึ่งสามารถจำได้เพียงวลีเดียว เช่น Alla Pugachova ผิว vikonana เป็นเพลงของเธอ - monovistav ของ Yakost: พรสวรรค์, ความสามารถพิเศษ, นิสัยของเธอเองของ vikonanny, ความเป็นอิสระ
ปูกาโชวา -นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงที่น่าอัศจรรย์ การเปิดตัวคือภาพยนตร์เรื่อง "Woman, like a sleeper" บทประพันธ์ที่อัลลาเขียนขึ้นเองนั้นมีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยอารมณ์ ชิ้นส่วนของการประพันธ์ของเธอที่อัลลาเขียนเพื่อตัวเอง เธอจดจ่อที่ตัวละครและความสว่างของเธอ
การมีส่วนร่วมของ Pugachova ในการถ่ายทำภาพยนตร์ 20 เรื่อง ". ที่ตื่นตาตื่นใจกับภาพยนตร์เรื่อง “The Irony of the Valley แต่กับคู่รักง่าย ๆ ! เพื่อประโยชน์ในการฟังเพลงของ Alla Pugachova เราจะจำคำพูด »
Alla Borisivna ได้สร้างโปรแกรมคอนเสิร์ตที่ไม่ระบุชื่อ ในหมู่พวกเขาเช่น "Woman like a sleeper" (1979), "Monologues of a sleeping woman" (1981), คอนเสิร์ต "Maestro is our guest" กับ Raymond Pauls (1981) การแสดงละคร "ฉันมาและฉัน พูด"
อัลลา ปูกาโชวาร้องเพลงโดย Yuri Chernavsky - เพลงที่คัดสรรจาก Radians และเพลงรัสเซียของ Alla Pugachova เขียนโดย Yury Chernavsky ในช่วงปีแรก ๆ ของงานสร้างสรรค์ อัลบั้ม viishov y 2013 roci
Alla Pugachova ทำหน้าที่เป็นสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขันดนตรีต่างๆ จิม วอห์น ยังสนับสนุนวัฒนธรรมป๊อปอีกด้วย: “To the Song of Life”
เพลงที่ร่ำรวยเขียนขึ้นสำหรับ Alli Pugachova Pugachova ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลง Vikonavian ของเธอ มีส่วนสนับสนุนการออกแบบเวทีรัสเซียโดยไม่ได้ประเมิน ข้อดีอันยิ่งใหญ่ของ Alla Borisivna คือผู้สนับสนุน vikonavtsiv ที่อายุน้อยและมีความสามารถ การมีส่วนร่วมของ Pugachova ต่อวัฒนธรรมป๊อปรัสเซีย
วอห์นเป็นไอดอลของผู้คนนับล้าน ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์หลักในการสืบทอดตำแหน่ง อีกไม่นาน "ยุคโยก" ปรากฏขึ้นในชีวิตของ Pugachova Alla Borisivna เข้าร่วมปาร์ตี้โยกเปลี่ยนภาพลักษณ์เริ่มสวมแจ็คเก็ต shkiryan และกางเกงขาสั้นสั้น การเปลี่ยนแปลงและละครเพลงสำหรับเธอเริ่มเขียนใหม่แล้วนักเขียนรุ่นเยาว์ zokrema Volodymyr Kuzmin และ Sergiy Chelobanov
ในช่วงกลางของยุค 90 นักแต่งเพลงหนุ่ม Igor Krutoy ได้เขียนเพลงฮิตสองสามเพลง แต่ท้ายที่สุดแล้วแผนการสร้างสรรค์ของพรีมาดอนน่าก็ไม่เหลือเลยเพลงนั้นเขียนโดยนักเขียนหลายคนรวมถึงคนหนุ่มสาวและไม่กี่คน
Philip Kirkorov, Volodymyr Presnyakov, Khristina Orbakaite และคนอื่น ๆ อีกมากมายเข้าร่วมในทัวร์คอนเสิร์ตїї ในปี 1996 บทบาทของ Pugachova ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของคอนเสิร์ตเดี่ยวโดย Arkady Ukupnik
ในปี 2548 พรีมาดอนน่าร่วมกับนักแต่งเพลง Igor Kruty ได้จัดเทศกาลดนตรี "Song of Rock" ในปีเดียวกันนั้นเอง Alla Borisivna ได้รับการยอมรับว่าเป็น Muse อย่างเป็นทางการของเทศกาลโรงเรียน "Nova Khvilya" ใกล้ Jurmala Krym tsy Pugachova หลับไปกับรางวัลดนตรีของเธอภายใต้ชื่อ "Alla" Tsya ของเมืองได้รับการยอมรับจาก vikonavtsy ที่อายุน้อยและมีความสามารถ "Alla" มีให้เห็นในเทศกาล "5 Stars", "Nova Khvilya" และ "Song of Rock" รางวัลจะได้รับรางวัลเป็นทองคำและเงินรางวัล 50,000 ดอลลาร์จากแมวป่าแห่งการแข่งขัน
เมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2550 สถานีวิทยุ Pugachovo เรียกชะตากรรมของหุ่นยนต์ วิทยุ "อัลลา"
ในปี 2011 พรีมาดอนน่าได้ฉายภาพยนตร์อะนาล็อกของรัสเซียในรายการ "X-factor" ของอังกฤษ ในประเทศของเรา โปรแกรมถูกเรียกว่า "Factor A" และ meta หลักคือ - ค้นหาพรสวรรค์รุ่นใหม่
ในปี 2012 วงดนตรีของ Pugachov อาจเปิดตัวรายการทีวีเพลงอีกซีซันหนึ่ง
ความไม่ชอบมาพากลของ Alla Borisivna พบได้ในความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีป๊อปคนอื่น ตัวอย่างเช่น Sergiy Zverev ร้องเพลง "Alla" และวง "Soldier cowards" ของยูเครนร้องเพลง "Yak Alla"
maєіskrometnyของ Pugachov แต่มีพรสวรรค์ที่ทำเองได้ซึ่งมีคนเพียงไม่กี่คนที่ถูกทิ้งให้อยู่กับ baiduzhim ฉันสนับสนุนวัฒนธรรมป๊อปในปัจจุบันโดยไม่ต้องสงสัยสามารถเรียกได้ว่ามหึมาดังนั้นจึงกลายเป็นพรีมาดอนน่าของเพลงป๊อปรัสเซีย ชะตากรรมบางอย่างของ Alla Pugachov ได้ถูกนำมายืนยันตำแหน่งที่สูงส่งนี้แล้ว แต่เหมือนเมื่อก่อน เธอเหลือ Prima Donna ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคนเดียวกัน
Kirkorov, Pilip Bedrosovich
อาชีพเพลง Zhanripop: Radyansky และป๊อปรัสเซีย Spivak, นักแต่งเพลง, โปรดิวเซอร์, นักแสดง, นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2008) บาริโทนเนื้อเพลงใหม่มีหลากหลาย
เพลงโยคะ:
2539 - "กระต่ายของฉัน"
1998 - "โอ้แม่ผู้หญิงสุดชิค!"
1997 "ยูไนเต็ด"
2541 "ดีว่า"
2000 "ทรอยอันดา เชอร์โวนา"
2001 "ฉันจะตายเพื่อคุณ!"
2545 "สงบและบ้าคลั่ง"
2546 "Skoda ไม่มาก" "กุหลาบแห่งประเทศจีน" (ร่วมกับ M. Rasputina)
2014 "ความสุขของฉัน"
2015 "คราม"
เบอร์หนังบนเวที - โชว์เก่ง สู้ละครเวทีได้!
Spivak เข้าสู่ Guinness Book of Records สำหรับการวิ่งมาราธอนทางดนตรีใกล้กับใบไม้ร่วง 1998 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหากไวน์ได้รับ 30 รายการ Yogo im'ya ถูกพบเห็นที่ "Golden Zirka" ในตรอกดวงดาวใกล้ยัลตา
ไม่ว่าจะกี่คลิป โปรดักชั่น เครื่องแต่งกาย การเต้น เป็นกลุ่มคนมหัศจรรย์ที่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ โกรธฟิลิปส์เช่นนี้ พวกเขาจะได้สร้างภาพเรื่องราวที่แท้จริง
และทักษะกิก็อยู่ในคอลเลกชันภาพยนตร์ดนตรีของโยคะแล้ว de vin ต่อต้านศิลปะและความสามารถของพวกเขา ศิลปินเพื่อจิตวิญญาณ! ถ้ามันแย่ ให้เริ่มวางแผ่นดิสก์กับหุ่นยนต์โยคะและคอนเสิร์ต ใช้ชีวิตบอกเล่าเรื่องราวในเพลงของหมายเลขสกิน ได้รับตำแหน่งการจัดสรรโดยประชาชน "King of Estradi"!
กลุ่ม "นานา"
1989 - จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มนานา . ในปี 1997 วง Na-Na ได้ทำลายสถิติจำนวนคอนเสิร์ต - 960 ต่อแม่น้ำในหนึ่งชั่วโมงของวงดนตรีของพวกเขาเองที่มีคอนเสิร์ตมากกว่า 4 และ 5 พันคอนเสิร์ตเปิดตัว 14 อัลบั้มแสดง 9 พวกเขาต่อสู้กับผู้ชมด้วยบาริสต้าของพวกเขา และเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงที่พวกเขาเล่น วอห์นเป็นผู้สร้างและยังคงเป็นผู้ให้กำเนิดแนวคิดใหม่ๆ ที่เป็นต้นฉบับในการสร้างสรรค์การแสดงที่ยอดเยี่ยมของเธอ ด้วยแนวคิดเหล่านี้ กลุ่มคนยินดีที่จะแบ่งปันกับเพื่อนร่วมงาน ตัวอย่างเช่น หนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของ Philip Kirkorov ขึ้นอยู่กับแนวคิดของการแสดง Na-Nastalgia ของ Nanai และการเล่นกลลวงตาแบบดั้งเดิม ฟิลลิปเรียกอาลีบาซอฟว่า "หนังสือบนเตียง" ของเขา ศิลปินมักก่อให้เกิดแฟชั่นในธุรกิจการแสดงของรัสเซีย แต่พวกเขาก็ทำตาม มันมีค่าใช้จ่ายเหมือนดนตรีและเหมือนการแสดงตัวตนบนเวที กลิ่นเหม็นเป็นคนแรกที่สร้างการแสดงที่ยอดเยี่ยมสำหรับการมีส่วนร่วมของวงดุริยางค์ซิมโฟนีและทหารกลุ่มชาติพันธุ์ประเภทต่างๆ การแสดง "NA-nastalgia" นำเสนอนิทานพื้นบ้านและกลุ่มนาฏศิลป์จากคองโก แคนาดา สหรัฐอเมริกา เปรู และชูค็อตกา ที่สายตา "ประมาณนั้น" พวกเขาร้องเพลงจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 17-20 a'capella เก่ง Deyakіpіsnespіviที่มาพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงของเพลงเปรี้ยวจี๊ด
ด้วยรูปลักษณ์ของวง นา-นะ พวกเขาจะขยายวงบัลเลต์ที่วงดนตรี วันนี้หากไม่มีบัลเล่ต์การแสดงทางโทรทัศน์เป็นสิ่งสำคัญ แฟชั่นสำหรับบัลเล่ต์ในกลุ่มป๊อปสำหรับความเร้าอารมณ์สำหรับสไตล์ของเสื้อผ้าเช่นทักซิโด้ไปจนถึงผ้าขี้ริ้วฝังด้วยหินราคาแพง - กลุ่ม Na-Na แสดงให้เห็นทุกอย่างของรัสเซียในตอนแรก
รายการเรียลลิตี้โชว์รายการแรก ห้องโถงสำหรับแอบมอง และเวที เป็นเหมือนพื้นที่เดียวสำหรับศิลปินที่มีพลัง - นา-นา เป็นคนแรกที่ได้ทำงาน
Igor Nikolaev
"ร้องเพลงให้ร็อค" แต่งเพลงให้ร็อค "
ผู้เรียบเรียงในชุด "Recital" ของ Alla Pugachova
- อัลบั้มเดี่ยวโดย Igor Nikolaev "Mlyn" แต่งโดย Igor Nikolaev "100 เพื่อน" (เหมืองญี่ปุ่น) เพลง "ราชอาณาจักร Krivih Dzerkal"
-Spivpratsya กับคู่หูสาว Olga Pryadina เธอเขียนเพลงสำหรับ "Canary" และ "Telegram" "Charivne Sklo" ที่แต่งเพลงให้กับ D. Gurtskoy อัลบั้ม "Raspberry Wine" และอัลบั้มของ Natalia Korolova "Prikhilnik" "ปลาโลมาและนางเงือก". อัลบั้ม "Vip'emo za kokhannya" และอัลบั้มโดย Natasha Korolova "Confetti" อัลบั้ม "สิบห้าหิน. เพลงที่สั้นที่สุด" และอัลบั้ม "Diamanty Slіz" ของ Natalia Korolova "Igor Mykolaiv-98" พร้อมเพลงที่มีการเฉลิมฉลองในตอนเย็นที่สร้างสรรค์ ก่อนอัลบั้ม เรามาดูเพลงของ Igor Nikolaev กันก่อน มีเพลงของ Alla Pugachova, Natasha Korolova, Philip Kirkorov, Lev Leshchenko, Volodymyr Vinokur, Josip Kobzon เขียนโดย Igor Nikolaev
31 พฤษภาคม 25 มีนาคม Natalia Korolovoy, Igor Nikolaev กำลังผลิตและจัดคอนเสิร์ตที่จัตุรัสกลางของเคียฟ
ในปี 1999 คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งยิ่งใหญ่ของ Natalia Korolova จัดขึ้นที่ Rosiya State Central Concert Hall Igor Nikolaev พูดในฐานะโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง Igor Nikolaev ได้รับรางวัล "Ovation" ในการเสนอชื่อ "Composer of Rock" เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลโทรทัศน์ "Song of Rock" Igorev Nikolaev ได้รับรางวัลที่ได้รับการตั้งชื่อตาม Isaak Dunayevsky สำหรับผลงานที่ดีในการพัฒนาเพลง ในปี 2000 อัลบั้ม "Broken cup of coffee" ออกวางจำหน่าย มีสองตัวเลือกออกมา: "ดีที่สุดสำหรับคุณ" และ "ห้าเหตุผล" เช่นเดียวกับซีดีของผู้แต่งที่ด้านบนของ Pavel Zhagun "On the obkladinci magazine" ในปี 2547 อิกอร์นิโคเลฟเข้าร่วมในโครงการโทรทัศน์ GRT "Factory of Stars - 4" ในฐานะครูและยังกลายเป็นโปรดิวเซอร์ของหนึ่งในผู้เข้าร่วมในโครงการ - ศิลปินหนุ่ม Anton Zatsepin คอนเสิร์ตที่โด่งดังไม่กี่แห่งออกอากาศใน "ผู้ผลิต" พวกเขานับเหมือนใหม่ดังนั้นเพลงของ Igor Nikolaev ก็เช่นกัน
ในปี 2548 Igor Nikolaev เขียนเพลง“ You are beautiful” และขอมิวสิควิดีโอจาก Olen Dementiev ดารามิวสิควิดีโอเพื่อแบ่งปันกีฬาซึ่งเขาโพสต์มานานแล้ว
ฉันจะตั้งชื่อโครงการ "สองดาว" โดย Igor Nikolaev ซึ่งผู้แต่งเพลงในตำนานมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน Igor Nikolaev และ Natasha Korolova พร้อมเพลง "Dolphin and Mermaid" และ "Taxi, Taxi" เข้าร่วมคอนเสิร์ต "Retro-FM Legends" เพื่อชะตากรรม อัลบั้มใหม่ "ยักษ์ ตี ปาฏิหาริย์" จะออกแล้ว ได้เขียนธีมดนตรีในแนวฮอลลีวูดเต็มเรื่อง “Say it in Russian” (อังกฤษ Say It in Russian) ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล 11 รางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Irina Allegrova, Alla Pugachova, Philip Kirkorov, Valery Leontiev, Valery Meladze, Julio Iglesias (น้อง), Mikola Baskov, Igor Krutoy, Natasha Korolova และคนอื่นๆ ในคอนเสิร์ตนี้นักร้องสาว Yuliya Proskur ได้แสดงคู่กับ Igor Nikolaev เพลง "Who's with him" เมษายน 2552 คอลเลกชันของ Igor Nikolaev“ ของขวัญ Igor Nikolaev” ซึ่งรวบรวม 13 อัลบั้ม บันทึกตั้งแต่ปี 2529 ถึง 2549
เพื่อทำงานร่วมกับ diyalnistyu vagomy ที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาศิลปะดนตรีวาไรตี้ของรัสเซียในปัจจุบัน
ผู้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีทั้งรัสเซียและต่างประเทศ ช่วงเย็นที่สร้างสรรค์และเฉลิมฉลองต่างๆ กิจกรรมการกุศล
Tetyana Bulanova ซึ่งปรากฏตัวบนเวทีรัสเซียบนซังแห่งยุค 90 "เอา" จ้องมองกว้างในวินที่ไม่สนใจที่จะสงสัย ในปี 1996 ร่วมกับนักแต่งเพลง Oleg Molchanov และกวี Arkady Slavorosov Tetyana บันทึกอัลบั้ม“ My Russian Heart” และ Tetyana เริ่มได้รับความนิยม หนึ่งในเพลงจากอัลบั้ม - "Clear is my light" วอห์นก้าวเข้ามาบนเวทีด้วยรูปลักษณ์ที่อยากรู้อยากเห็น และทิ้งมันไว้ด้วยน้ำตาอย่างสม่ำเสมอ ฉันโดยไม่คำนึงถึงความน้ำตาไหลเช่นเดียวกับซิกส์ระหว่างฟันที่เห็นได้ชัด Bulanova nabula ผู้ชมคนแรกของเธอ - เมื่อเห็นพยุหะของผู้หญิงรัสเซียที่ถูกทอดทิ้งแม่ก็เหมือนกันและเด็กผู้หญิงก็เป็น pidlitkiv ราวกับว่าพวกเขากำลังทุกข์ทรมานในแมวที่ยังไม่เกิด
ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1997 มิวสิกวิดีโอสำหรับเพลง "My Beloved" ได้รับความนิยมอย่างมาก กำกับโดย Volodymyr Shevelkov ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1997 อัลบั้ม "Tolerance-to be love" และวิดีโออีก 3 คลิปถูกสร้างขึ้น: "Korosten", "Tolerance-to-love" และ "Axis and the sun village"
ในปี 1999 Tetyana ออกอัลบั้มในสไตล์เพลงร็อค "Zgraya" เขียนโดย Oleg Molchanov ในเพลง "ลม spivav"
Navit Alla Pugachova ยังชมเชยวงล้ออย่างแน่นหนา: “เพลงของ Bulanova เจ๋งกว่าที่ฉันร้องไห้ Yaroslavna!” ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 2010 Bulanova ออก 24 อัลบั้ม Nayvіdomishiในหมู่พวกเขา - "อย่าร้องไห้" (1991), "พี่สาว" (1992), "อดทน, ความรัก" (1997), "หัวใจZhіnoche" (1998), "ความฝันของฉัน" (2000)
ในปี 2013 แทร็กใหม่ของเพลง "Signs" และ "Strum on the body" ออกเพลงคู่ใหม่กำลังมา - "ตั้งแต่วันนี้" (กับ K. Kostomarov), "Razvedenі bridges" (กับ O. Inshakov), nicoli ” (Z A. Lominsky) แรงบันดาลใจจากการแสดงของ A. Ivanovim - เพลง "One Dim"
2014 เปิดตัวเพลง "Dimka" และ "Hour.
Natasha Koroleva ประเภท: เพลงป๊อป
Radyanska และ Russian estradna spivachka และนักแสดงจากการผจญภัยของยูเครน ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย
ในปี 2545 นาตาชาเปิดตัวแผ่นดิสก์สีดำ "Ulamki of the past" ตามด้วยอีกแผ่นหนึ่ง ("Virish chi ni") และอีกแผ่นหนึ่ง ("Paradise there, de ti") Vletka 2012 ร็อคในช่อง NTV เริ่มต้นในฤดูใบไม้ผลิการแสดงของทั้งคู่ภายใต้ชื่อ "Queen of Prime
เพลงแรกที่เขียน
ฉัน. Nikolaev สำหรับ Natasha - "Zhovti tulips"
ในปี 1992 ลายสก๊อต "ปลาโลมาและนางเงือก" ปรากฏขึ้นที่แสงและเป็นครั้งแรกในรัสเซียที่มีการแสดงบัลเลต์ทัศนียภาพเทคนิคพิเศษ
ในปี 1994 นาตาชาออกอัลบั้มเดี่ยวของเธอ "Prikhilnik"
1995 ซิงเกิ้ลแรกในประเทศของเราจะเปิดตัวจากสามเพลงจากอัลบั้มใหม่โดย Natasha Korolova "Confetti"
Natasha Korolova เป็นนักร้องชาวรัสเซียที่สดใสและเป็นนักแสดงของการผจญภัยในยูเครน ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2004)
ในปี 1990-1997 คลิปวิดีโอการประชุม 13 รายการออกอากาศทางโทรทัศน์: "Zhovti tulips 1990", "First Kiss" 1991 "Under the Summer Board", "ทำไม kohanna ถึงตาย" (I. Pesotsky, 1991) , “Kyivsky 1994”, “Sonyashniki” D. Fix, 1995), “Nevzhe Tse I” (D. Fix, 1995), “Little Country” (O. Gusev, 1995), “A Man with an Accordion” (D. แก้ไข, 1996) ), “ Viruchalochka Stick ”, “ Don’t die” (G. Gavrilov, 1997), “ little castanette” (I. Mikolayev, 1997), “ Diamantyน้ำตา” (O. Bazhenov, 1997)
อัลบั้ม "Ulamki of the past", "Heart", "Virish chi ni" และ "Paradise there, de ti"
2013 - หุ่นยนต์วิดีโอตัวใหม่จะปรากฏภายใต้ชื่อ "ยืนและร้องไห้" ในรูปแบบละครและโคลงสั้น ๆ ใหม่
โยซิป ดาวิโดวิช กอบซอน.
Naivagomіshiy มีส่วนร่วมกับ Radianska และตอนนี้สำหรับชาวรัสเซีย - tse อย่างเห็นได้ชัด
ศิลปินประชาชนยูเครน
Radyansky และ Russian estradny spivak
ประเภท:เวทีร้องเพลงเสียงบาริโทน
เสียงของ Kobzon เป็นเสียงบาริโทนที่ไพเราะของซาบาร์ฟเลนเนียที่ชัดเจน คุณภาพเชิงบวก - garni เฉพาะและ timbre อันสูงส่งซึ่ง mittevo เป็นที่รู้จักจากเสียงแรกและพจน์ที่น่าอัศจรรย์
วิโคนาฟชา แบบที่ 1 Kobzon - เทคนิค bel canto ขั้นสูงที่ไม่ต้องรับโทษ เคารพในคำพูด ต่อน้ำเสียงของบทกวี
ตั้งแต่ปี 1984 ศาสตราจารย์ Josip Kobzon ได้แสดงนักร้องยอดนิยมที่ Gnessin State Musical and Pedagogical Institute ในบรรดานักศึกษาที่สำเร็จการศึกษามีพี่สะใภ้ Valeriya, Irina Otieva, Valentina Legkostupova ละครของนักร้องนั้นกว้างและยอดเยี่ยมทุกฤดูกาล เพลงที่โด่งดังที่สุดของ Vikonan Kobzon คือเพลงรักชาติ ร้องเพลงรักคลาสสิก เช่นเดียวกับโอเปร่าและโอเปร่า อาเรียส และ ariosos
เมื่อร้องเพลงกล่อมเกลาเพลงของ Okudzhavi "About the Blue Trolleybus", "คำอธิษฐานของ Francois Viyon", "Pisenka เกี่ยวกับ Arbat", Vysotsky "Vin ไม่หันหลังกลับจากการต่อสู้", Dolsky "Pan of the Officer" นั้นบาง กิริยาของ Vikonavcha Kobzon ค่อนข้างเข้มงวด สามีของเธอเป็นนักบำบัดโรคทางปัสสาวะ โดยมีการแสดงละครใบ้และการแสดงบนเวทีน้อยที่สุด
ในตำแหน่งดังกล่าวเราสามารถพูดได้ว่าด้วยความเคารพของเขา Kobzon ได้รวบรวมเพลงวิทยุและเพลงรัสเซียที่ดีที่สุดทั้งหมดซึ่งเป็นผลงานของ I. Dunaevskiy, M. Blanter, พี่น้อง Pokrass, A. Novіkov, V. Solovyovim-Sedim, M. Fradkinim, O. Feltsman, S. Tulikov, A. Pakhmutova, D. Tukhmanov, V. Shaynskiy และนักแต่งเพลง Radyansk คนอื่น ๆ
Kobzon เป็นผู้มีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ "Blakytny Vognik", "Song of Rock" (ตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1990, ไวน์ร็อคกี้นำเสนอในฉบับสกินของ "Song of Rock")
Larisa Oleksandrivna Dolina
(10 กันยายน พ.ศ. 2498 บากู) -นักร้องแจ๊สชาวเรเดียนและรัสเซีย
เสียงร้อง - เมโส-โซปราโน, แนวเพลง - แจ๊ส - เพลงป็อป -estrad
Larisa Dolina เป็นหนึ่งในนักเล่นโวตเชสเนีย เอสตราดนี่ห์ สปิวาโชก ที่ดีที่สุด อาจมีเสียงร้องประกอบ เทคนิคการเปล่งแสง และความเพลิดเพลินอย่างบ้าคลั่ง
นักร้องแจ๊สที่เก่งที่สุดได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะการด้นสดเสียงร้องในระดับมืออาชีพและชะงักงันในการฝึกฝนวิธีการผลิตเสียงที่เฉพาะเจาะจงซึ่งก็คือพลังของแจ๊ส ลักษณะของการสร้างเสียงนั้นเป็นที่นิยม และแน่นอนว่าเสียงนั้นได้รับการสนับสนุนโดยมิทสนุ
Її psnі: "อากาศใกล้บ้าน"
ฉันร้องเพลงแจ๊สคลาสสิกของจอร์จ เกิร์ชวิน
เพลงแจ๊ส: คลาสสิก "Summertime" และ "Wonder Where You Are" จากอัลบั้มของฉัน "Hollywood Mood" และ - Before you นำเสนอเพลงที่โด่งดังของเธอโดย Tina Turner "Private Dancer" “ Kviti pіd snіgom” ราชินีแห่งร็อกแอนด์โรล “สองซีก”
ในปี 2551 Larisa Dolina ได้ออกอัลบั้ม "Hollywood Mood" ผู้แต่งเพลงและข้อความจนกระทั่ง George Duke กลายเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ห้ารางวัล
Larisa Dolina และ Igor Butman ร่วมกันสร้างโครงการใหม่โดยสร้างรายการแจ๊ส "Carnival of Jazz-2. Nocomments"
เธอนอนในภาพยนตร์สารคดีและการ์ตูน 80 เรื่อง ในบรรดาโรเบิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการแสดงเดี่ยวในภาพยนตร์เรื่อง "Oxamite Season", "Mi z Jazz", "Zvichayne Miracle", "Divnik", "Island of the Wrecked Ships", "Souvenir for the Prosecutor", "Enchantment" , "Siberian Barber", " New Bremen Musicians" และมีส่วนร่วมในรายการทีวีต่างๆ หนึ่งใน votchisnyah estradnyh spivachok Dolina ที่ดีที่สุดอาจเป็นที่รู้จักในด้านเสียงร้องและเทคนิคการร้องเพลงที่เปล่งประกาย เป็นเวลา 10 ปีที่เหลือ เธอกลายเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันร้องเพลงอันทรงเกียรติทั้งหมด
เพลงที่ดีที่สุดของ Holy hit "Hey, Jude" และ "Yesterday" โดย The Beatles พ.ศ. 2535
โฟล์คตรง.
การแปลพื้นบ้านจากภาษาอังกฤษ - folk. ดนตรีพื้นบ้านในปัจจุบันควรกลายเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านและดนตรียอดนิยม เพลงทั้งหมดที่มีน้ำเสียงใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียเพลงเก่าถูกใช้โดยผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่
ดนตรีประเภทใดที่ถือเป็น vikonator: เปลาเกีย, นาดิยา บับกิน, นาดิยา คาดิเชฟ.
Nadia Babkina- หัวหน้าวงดนตรี "เพลงรัสเซีย"
หนึ่งใน vikonavtsiv ยอดนิยมที่สุดของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ในปี 1992 roci bula ได้รับรางวัลชื่อศิลปินแห่งรัสเซีย
estradna spivachka - ร้องเพลงพื้นบ้านเพื่อให้หายใจเข้า
นาเดีย คาดิเศวศิลปินประชาชนรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี Golden Ring
ศิลปินเดี่ยวของโรงละครแห่งชาติของดนตรีพื้นบ้าน Nadiya Kadisheva є vykonavitsa ของเพลงฮิตมากมายเช่น "The flow of stream", "Silska road", "Snow fly and fly", "I'm not a chaklunk", "Go, ความเศร้าโศก , "Navischo ทั้งหมด lito", " อา ส่วนแบ่งของฉัน, แบ่งปัน", "ความสุขที่สับสน", "แม่น้ำกว้าง
โซเฟีย โรทารุ
ประเภท: ป็อป, เรโทร, ดิสโก้, แจ๊สแดนซ์ เพลง Sivachka Spivochy เสียง - viola
Radyanska นักร้องชาวรัสเซียและยูเครน นักแสดงจากการผจญภัยในมอลโดวา นักแสดงประชาชนของสหภาพโซเวียต ฮีโร่แห่งยูเครน
ลักษณะเด่น: อาจมีเสียงคอนทราลโต,
ช่วงจะกลายเป็นมากกว่าสามอ็อกเทฟ (จากอ็อกเทฟที่ยิ่งใหญ่ถึงอ็อกเทฟที่สาม) เมื่อโน้ตสูงเสียงจะใกล้เคียงกับนักร้องเสียงโซปราโน เช่นเดียวกับ Sophia Rotaru กล่าวว่า “ละครของฉันมีเพลงจากแนวเพลงที่แตกต่างกัน แต่บางทีอาจเป็นโครงเรื่องที่น่าทึ่ง ท่วงทำนองที่น่าทึ่ง
"เสียงทองของยูเครน". มีส่วนสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาเวทีรัสเซีย
- มีส่วนร่วมในการพัฒนาเพลงป๊อปของประเทศด้วยเพลงป๊อปยูเครนคลาสสิก: "Chervona Ruta", "Cheremshina", "Maple fire", "Edge", "Sizokryla bird", "Zhovtiy leaf", "Tango", " หงส์ป่า" » และอื่นๆ
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 Sophia Rotaru พยายามสร้างภาพลักษณ์ใหม่ให้กับดนตรี โดยมีการเพิ่มองค์ประกอบของร็อค จากชั่วโมงนั้นเธอมีซุปเปอร์ฮิตประจำเดือนใหม่ๆ เช่น "เดือน, เดือน", "ชาวนา", "หัวใจสีทอง", "แค่นั้นยังไม่พอ"
ครั้งแรกจากจุดเริ่มต้นของนักร้องป๊อป Radyansky เธอผล็อยหลับไปกับการท่องและเริ่มตีจังหวะคอมพิวเตอร์ไปจนถึงการเรียบเรียงดนตรีของเพลง
ทบทวน- รูปแบบดนตรีแกนนำไม่เรียงลำดับจังหวะสมมาตรของจังหวะพยางค์ Vidvoryuєทารกจังหวะและน้ำเสียงของการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติ
( Її ละครnalіchuє Hope 400 pіsenrosіyskoyu, ukraїnskoyu, rumunskoyu / moldavskoyu, bolgarskoyu, serbskoyu, polskoyu, nіmetskoyu, іtalіyskoyu, іspanskoyu ที่anglamishelyschevaіfіnіrіyskoyuspіv, іspanskoyu ที่anglіyschevaіrіfіnіrіvіrіvіnіrіvіrіvіnіrіvіrіpіvіnіrіvіnіrіpіv Rotaru TTA TTMK) Ta Jazzі (จามรี Pisnya "ร้าน Khti" สร้าง Speval PeopolіPіsnіใน Artyiy Samod_yalnostіEtnіchna Moldavanka Vikonvala Pisnі Moldavskoy, ยูเครน Ta Rosіyskoy Mova) "Chervona Ruta" - ในสาย Revona สมัยใหม่ ในงานของ Rotaru เพลงเช่น "My Fatherland", "Happy to you, my land" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีใจรัก
Sophia Rotaru กล่าวว่า: “ฉันเป็น vikonovice คนแรกของเพลงที่ร่ำรวยของ Yevgen Martinov นักแต่งเพลงคนโปรดของฉัน ฉันรักโยคะ "Swan Vernist", "Balad about Matir"
สไตล์ฮิปฮอป "Temp" มี "Ochіkuvannya" โดย Oleksandri Pakhmutova ในบทกวีของ Mikoli Dobronravov
เพลงร็อคและภาพยนตร์เรื่อง "Soul" กับ "Machine Hour" ร้องเพลงภาษาเยอรมันของฉัน "โรแมนติก"
Nova Khvilya - ป๊อปยุโรปและฮาร์ดร็อคลาเวนเดอร์" และ "เดือน, เดือน" โดย Muscovite Volodymyr Matetsky - สองเพลงยอดนิยมของสหภาพโซเวียตในปี 1986 "หัวใจสีทอง" โซเฟีย Rotaru ย้ายไปที่การประพันธ์เพลงของ Europop ("Bullo, ale ผ่าน", "Month") จนถึงองค์ประกอบของฮาร์ดร็อค ("Hour of Mіy", "มีไม่เพียงพอ")
เซมฟิรา
(Povne іm'ya Zemfira Talgatovna Ramazanova; people. 26 serpnya 1976, Ufa, Bashkir ARSR) - นักร้องร็อคชาวรัสเซีย, นักดนตรี, นักแต่งเพลง, โปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง เซมฟิราได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการใหม่ในวงร็อครัสเซีย ในขณะที่นักข่าวขนานนามว่า "หินของผู้หญิง"
สไตล์ดนตรีของเซมฟิราสามารถเปรียบเทียบได้กับแนวเพลงร็อคและป๊อปร็อค ที่ її muzitsi znahodyat vpliv เหมือนกีตาร์ป๊อปดังนั้นในเพลงแจ๊สที่กลมกลืนและเท้าเปล่า
เพลง: "Arivederchi", "Shukala", "Traffic", "Progulyanka", "We are broken" และ "No Chance" ประเภท: Russian rock, pop rock
20 ช่วงเวลาระหว่างปี 2529 ถึง 2536 เรียกว่า "ยุคทองของฮิปฮอป"
นี่คือชั่วโมงสำหรับการพัฒนาฮิปฮอปในฐานะผู้กำกับดนตรีและการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ตรงกลาง:
จังหวะและบลูส์สมัยใหม่(อังกฤษ. Contemporary R&B) เป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นพื้นฐานของสิ่งที่ได้รับการตั้งค่าไว้ในปี 1940 โดยดนตรีในสไตล์ R&B โดยไม่คำนึงถึงคนที่คน R&B ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วเชื่อมโยงกับดนตรีดั้งเดิมในรูปแบบของจังหวะและบลูส์ วันนี้คำย่อมักใช้สำหรับสไตล์ของเพลงแอฟริกันอเมริกันที่ปรากฏหลังจากดิสโก้ในยุค 80 สไตล์ใหม่นี้จะคงอยู่ต่อไปในองค์ประกอบของโซล ฟังก์ เพลงแดนซ์ และต่อมา แจ็คสวิงรูปแบบใหม่ เช่น ฮิปฮอปในปี 1980 ก็จะปรากฏขึ้น
ริทึ่มและบลูส์ในปัจจุบันมีรูปแบบเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่นุ่มนวลด้วยจังหวะของกลองแมชชีนและเสียงร้องที่ "ชุ่มฉ่ำ" ที่นุ่มนวล โดยทั่วไปแล้ว จังหวะ vikoristannya ในฮิปฮอป จะเน้นความคมชัดและความแข็ง ฮิปฮอปที่ครอบงำ และยังราบรื่นอีกด้วย
การลงทะเบียน- ดนตรีร่วมสมัยโดยตรง ลักษณะเด่นของเร้กเก้เป็นจังหวะที่ช้ากว่า (อาจจะไวแต่ไม่ดุดัน) จังหวะ - 4/4 เน้นเสียงคลอในท่อนที่ 2 และ 4 จังหวะสั้นๆ ของเบส (ท่อนที่แรงของบีท จะถูกละเลยเป็นอย่างอื่น zsuvayutsya) พักบนทอมสูงหรือ timbales ได้รับการยอมรับจากราชาแห่งreggієspіvakและผู้แต่งเพลง Bob Marley
Russian hip-hop (Russian rap) เป็นแนวดนตรีที่เป็นไร่องุ่นของสหภาพโซเวียตและยังคงพัฒนาต่อไปในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1990 ในปี 1997 อัลบั้มของกวีที่แข็งแกร่งที่สุดคนหนึ่งของฮิปฮอปรัสเซีย - Delfina - Not at focus Dolphin (Andriy Lisikov) - ร้องเพลงและนักดนตรี
ตัวแทนจำหน่าย- หนึ่งในฮิปฮอปมืออาชีพมากที่สุด
Yakscho เป็นเพียงการต่อสู้ของ Dog, Vіyna, Dolphin, vіch-on-vіch (ติดอยู่กับ Andriy Litvinov) Chereviki ฉันรักผู้คน Vira หยุดคำพูด
Oleksiy Sergiyovich Dolmatovในปี 1998 Timati (todі - Timoti) เวลา 14-15 rokіvหลังจากผล็อยหลับไปกับกลุ่ม VIP77 อัลบั้มเดี่ยว Timati Black Star 2015 เพลงจะปล่อยแบบเต็มๆ กับ นาธาน “ดูสิ บ้าไปแล้วเหรอ?” Kirilo Oleksandrovich Tolmatsky
แร็ปเปอร์รัสเซีย ความนิยม Zdobuv ภายใต้นามแฝง Decl [. นามแฝงอื่น ๆ - Le Truk, Giuseppe Zhorstko เริ่มต้นด้วยเพลงร็อคในปี 2008 ที่ซับในของอัลบั้ม พวกเขามีสไตล์เหมือน “DeTsl”
กลุ่ม "คิโนะ"
หนึ่งในวงร็อค Radian ที่โด่งดังที่สุดในยุค 1980 Viktor Tsoi ผู้นำซึ่งเป็นผู้แต่งข้อความเกือบทั้งหมดของเพลงนั้นถูกละทิ้งอย่างสม่ำเสมอหลังจากการเสียชีวิตของกลุ่มดังกล่าวซึ่งออกอัลบั้มสตูดิโอมากกว่าร้อยเพลงเป็นเวลาเก้าปีตัวอย่างการบันทึกคอนเสิร์ตและยัง มีการลักลอบค้าเถื่อนอย่างไม่เป็นทางการจำนวนมาก
สตูดิโออัลบั้ม
1982 - "45"
1983 - "46"
2527 - "หัวหน้า Kamchatka"
2528 - "Tse ไม่ใช่ kohannya"
2529 - "นิช"
2531 - "กรุ๊ปเลือด"
1989 - "Zirka ในนามของดวงอาทิตย์"
1990 - "Kіno" (Vіdomy yak Chorny อัลบั้ม
ถึงผู้เข้าร่วม "โกดังทองคำ" ของ KINO: มือกลอง Georgy "Gustav" Gur'yanov นักกีตาร์เดี่ยว Yury Kasparyan และผู้เล่นเบส: Oleksandr Titov และ Igor Tikhomirov Tsoi การเขียนข้อความและความกลมกลืนและส่วนที่เหลือทั้งหมด โลกที่พวกเขาปล้นทั้งหมดพร้อมกัน vrakhovuchi คิดเป็นหนึ่งในหนึ่งเดียว ในขณะเดียวกันก็นำเอาสกินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเข้ากับเพลง เห็นได้ชัดว่า Tsoi เป็นคนเขียนการเรียบเรียงเอง ตัวอย่างเช่น ฉันจะอ่านการเรียบเรียงในเพลง "Blood Type" แล้วร้องเพลงด้วยเสียงของพวกเขาในเทป Abo สำหรับคำพูดของ Kasparyan คุณควรวางส่วนกีตาร์ใน "Zozuli"
นำ "แฟชั่น" มาสู่ KINO Gustav Gur'yanov อีกแง่มุมหนึ่งคือส่วนกีตาร์มินิมอลของ Yuri Kasparyan Vzagali ความเรียบง่ายดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับโพสต์พังค์และยุคใหม่ แต่ Kasparyan ยังคงมีสไตล์ของตัวเองซึ่งเปล่งเสียงท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่กว่า
มืออาชีพคนเดียวในกลุ่มคือมือเบส ที่ด้านหลัง Oleksandr Titov จาก AQUARIUM ราวกับหลุมศพใน "Earthlings" และด้วยเสียงเบสที่ไร้ความปราณีของเขา Vіn tezh ได้เพิ่มการสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมให้กับกลุ่ม ไม่มีเศษก่อน KINO ไฟฟ้าใหม่ จามรี vіn zgaduє, ในกลุ่ม namagvsya "pov'yazati" หากเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง มาเปลี่ยนโยคะ Igor Tikhomirov จากทีม JUNGLE art-rock
การมีส่วนร่วมอันสูงส่งของ CSO ต่อกลุ่มเป็นสิ่งสำคัญในการประเมินใหม่ - คุณสามารถพูดได้ว่า "จิตวิญญาณ" ของทุกสิ่ง ข้อความของ Yogo ที่ความกลมกลืนของเพลงปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยความเรียบง่ายและความงามที่จงใจพร้อมๆ กัน เช่นเดียวกับอย่างอื่น เสียงไม่สับสนกับใครเลย จำเป็นสำหรับคุณและเพื่อนคนแรกของเขาจากวงดนตรี Andriy Panov เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับผู้ที่ Choi "หยิบขึ้นมา" ทันทีไม่ว่าจะเป็นเพลงมหัศจรรย์

Axis และ rozpovid ของฉันเกี่ยวกับเพลงป๊อป
และไม่สำคัญว่าเพลงสไตล์ไหนจะเหมาะกับคุณโดยตรง!
ฟังเพลงเพราะๆ
ร้องเพลงดี
ดนตรีรวมผู้คนมากขึ้น!

นักร้อง(จากคำภาษาละติน vox - "voice" และ vocalis - "to sound") - อาชีพทางดนตรีที่ทีมดนตรีดำเนินการส่วนเสียงที่ได้รับชัยชนะ

ในเวลาเดียวกัน คำว่านักร้องอาจผสมกับคำว่า สปิวัก แต่ในเพลงป๊อบทุกวันนี้ มันถูกตีความในวงกว้างมากขึ้น มันเป็นไปได้ที่จะท่อง ท่อง ฯลฯ

สปิเวก - ผู้ที่หลับใหล, สอดรู้สอดเห็น. Vikonator ของเสียงเพลง: เพลง, โรมานซ์, อาเรียส, นักร้องประสานเสียง, ซิงเกิ้ล toshcho น. นักดนตรี เหมือนอัจฉริยะของดนตรีบนเครื่องดนตรี เหมือนเสียง. Spivak เป็นนักร้องที่หลากหลายที่สุด

หัวหน้านักร้อง - สมาชิกของทีมดนตรีที่เล่นส่วนเสียงที่สำคัญที่สุด

นักร้องสนับสนุนเป็นสมาชิกของกลุ่มดนตรีที่เล่นส่วนเสียงประสานเพิ่มเติม (ส่วนย่อยของเขาเอง)

เสียงSpivochі

Іsnuєraznіระบบของการจำแนกเสียง (และsvіvakіvvіdpovіdno) ให้บางคนในพวกเขาเสริมกำลังของเสียงเพื่อให้ผู้ที่พูดได้เหมือนเสียงได้หลับไป อื่น ๆ - เสียงที่สั่นคลอน virtuosic และ virtuosic ของผู้พูด ส่วนที่สามรวมถึงลักษณะเฉพาะที่ไม่ใช่ทางดนตรี เช่น ข้อมูลต้นฉบับ คุณสมบัติของนักแสดง และอื่นๆ

ส่วนใหญ่แล้ว การจำแนกประเภทจะได้รับชัยชนะ ซึ่งเป็นช่วงที่เหมาะสมของเสียงและเสียงพูด Navit keruyuchis tsimi สองเกณฑ์ออกไป raznovidiv ที่ไม่มีตัวตน:

เสียงของผู้หญิง:

• โซปราโน - เสียงผู้หญิงสูง
• เมซโซโซปราโน - เสียงหญิงกลาง
• contralto - เสียงผู้หญิงต่ำ

เสียงของมนุษย์:

• อายุ - เสียงมนุษย์สูง
• บาริโทน - เสียงกลางคน
• เบส - เสียงมนุษย์ต่ำ

พันธุ์เสียงอื่น ๆ - โซปราโน coloratura, อายุละคร, เบส - บาริโทน, เบส profundo Іsnuє navit หมวดหมู่ spіvakіv-cholovіkіv, yakіsvіvayutในช่วงเสียงของผู้หญิง เสียงประเภทนี้หายาก แต่เสียงที่ได้รับชัยชนะเป็นหลักในโอเปร่า ในดนตรีแบบบาโรก บทบาทที่หลากหลายถูกเขียนขึ้นสำหรับ castrates - spivakiv cholovic stati เช่นเดียวกับการผ่าตัดคอตตอนวูล bula bula เพื่อติดเชื้อการกลายพันธุ์และเพื่อบันทึกเสียงสูงในเสียงของผู้หญิง ด้วยชัยชนะของแกนนำในปัจจุบันคุณสามารถชนะเพลงซึ่งเป็นประเภทของ Volodya ที่พัฒนาโดยเทคนิคการร้องเพลงเสียงทุ้ม Spivakiv ประเภทนี้เรียกว่า countertenors (ในขณะที่มนุษย์ alto)

เรียนนอนที่ไหน?

มื้ออาหารที่ไร้ปัญหาในการปิดท้ายอย่างโจ่งแจ้ง: เป็นการดีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สด้นสดสำหรับบางคน เช่น เพื่อให้คนอื่นรู้สึกมีแรงบันดาลใจในการร้องคาราโอเกะ เป็นต้น

การจำแนกเสียงร้องตามวิจารณญาณ

แกนนำวิชาการ (คลาสสิก, โอเปร่า)

เสียงวิชาการ - โรงเรียนสอนร้องเพลงคลาสสิกแบบเก่า นักร้องนักวิชาการร้องเพลงในโอเปร่าในคณะนักร้องประสานเสียง Capella พร้อมวงซิมโฟนีออร์เคสตราตลอดจนในแนวเพลงแชมเบอร์โวคอล เสียงร้องเชิงวิชาการนั้นชวนให้นึกถึงเสียงร้องแนวป๊อป แจ๊ส และร็อคด้วยตำแหน่งที่คลาสสิกอย่างเคร่งครัด เสียงวิชาการไม่ส่งไปยังไมโครโฟน ในการร้องเพลงเชิงวิชาการ มีกรอบการร้องตามพื้นหลังและประวัติของเสียงร้อง กรอบเสียงกริ่งไม่อนุญาตให้นักร้องวิชาการชนะเสียงของเขาในทิศทางเสียงอื่น ด้วยความช่วยเหลือของผู้ทำงานร่วมกันทางวิชาการ ตำแหน่งเสียงร้องถูกสร้างขึ้น เสียงของเสียงจะแข็งแกร่งขึ้นและกลายเป็นภาระผูกพันที่ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม ในสองสามวิธี สถานศึกษาสามารถร้องเพลงประเภทอื่นได้ ซึ่งจะทำให้ส่งเสียงได้ง่ายขึ้น

ป็อปโวคอล

เสียงร้องป๊อป - ร้องเพลงป๊อปพร้อมกับเพลงนิรนามของคุณเอง ซึ่งจะครอบคลุมทั้งจานสีของศิลปะเสียงร้อง เสียงร้องของวาไรตี้ที่เพอร์เฟ็กต์สำหรับทุกๆ อย่าง สามารถเกือบจะร้องเพลงจากวาไรตี้ได้ แต่การเข้าใจเสียงร้องป๊อปตามกฎนั้นสัมพันธ์กับดนตรีที่เข้าใจง่ายและเข้าใจง่าย ในการร้องเพลงป๊อป คุณจะสัมผัสได้ถึงแรงจูงใจของเพลงพื้นบ้าน องค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส เช่นเดียวกับเพลงของผู้แต่ง และองค์ประกอบของดนตรีร็อค เสียงร้องวาไรตี้สะท้อนกับเสียงร้องเชิงวิชาการด้วยเสียงที่ใหญ่ขึ้นและเป็นธรรมชาติยิ่งขึ้น Prote, spіvochіสามเณร, ตำแหน่งถูกต้อง, ที่รองรับเสียงเป็นสิ่งจำเป็นมากในการร้องป๊อปเช่นเดียวกับในด้านวิชาการ

นักร้องแจ๊ส

เสียงร้องแจ๊ส - ครั้งแรกสำหรับทุกสิ่ง สามารถอยู่ในแนวความคิดในอุดมคติของจังหวะและความกลมกลืนตลอดจนความเปราะบางของเสียงและจำเป็นต้องด้นสด ในแจ๊สspіvіจำเป็นต้องสร้างแบบฟอร์มสามารถนำความเข้าใจของคุณเองเกี่ยวกับธีมไพเราะปรับเปลี่ยนได้โดยไม่ต้องมีความสามัคคีที่จำเป็น ดังนั้นการเป็นหุ้นส่วนที่แปลกประหลาดที่สุดของนักดนตรี การด้นสดที่ชาญฉลาดในขณะเดินทาง

นักร้องร็อก

เสียงร้องร็อค - ให้เสียงนักร้องในกลุ่มร็อค เสียงร้องร็อคสะท้อนกับเสียงร้องแจ๊สด้วยการนำเสนออารมณ์ที่มากกว่า เสียงร้องร็อคถ่ายทอดความรู้สึกของความไร้สาระมากขึ้น เสียงร้องที่ต่ำลง Prote นักร้องร็อกต้องการการฝึกร้องอย่างจริงจัง นักร้องร็อคยังมีความผิดในความกล้าหาญและเสรีภาพของแม่ในความรู้สึกทางอารมณ์และดนตรี

พื้นบ้าน spiv chi ชาติพันธุ์ spiv

พื้นบ้านspіv, ethnіchnyspіv, yak vyplyvaєจากคำศัพท์นั้น - spіvซึ่งผู้คนปรากฏตัวในหนึ่งชั่วโมงและโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งทรงพลังของสัญชาติอื่นกลุ่มชาติพันธุ์นี้ ประเพณีประจำชาติของผู้คนสามารถรู้ได้ทั้งในวัฒนธรรมดนตรีเชิงวิชาการ (คลาสสิก) และในวัฒนธรรมดนตรียอดนิยม (มัสค์) Zagalom สำหรับการนอนหลับของผู้คนเป็นลักษณะเฉพาะของท้องฟ้าที่ราบเรียบนอนบนดวงดาว

ดังนั้นชื่อ spiv ของคอจึงเป็นชนิดที่แตกต่างกันของ spiv พื้นบ้านด้วย spivak ดังกล่าวเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงของ vikoristovu spiving ไม่เพียง แต่เสียงเท่านั้น แต่คอหอยเองซึ่งสะท้อนด้วยปากเปล่ากล่องเสียง zavdyaki ซึ่งละลาย เป็นเสียงหวือหวาที่สมเหตุสมผลของโทนเสียงหลัก

ด้วยเหตุนี้ การร้องเพลงเชิงวิชาการจึงเป็นหัวใจของทุกสิ่ง นั่นคือให้อิสระแก่เสียง

ด้วยการเปลี่ยนไปใช้ประเภท "แจ๊สเป็นวิชาการ" คุณสามารถเป็นโคมไฟที่เหมาะสมสำหรับการสนทนา คุณสามารถระบุสิ่งที่คุณต้องการอ่านได้ทันที

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าใน 2-3 เดือนคุณสามารถเรียนรู้ที่จะนอนหลับอย่างมืออาชีพ เป็นไปไม่ได้ที่จะปลูกฝังผู้คนด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติและการได้ยินที่สมบูรณ์

ในกรณีของเสียงร้องเชิงวิชาการ วงแรกมักจะนอนไม่ค่อยหลับ นักร้อง (ร้องโดยไม่มีคำพูด - ร้องว่า "โอ้-โอ้-โอ้" ชิ "อ่า-อ่า-อ่า") และเพลงธรรมดาๆ

จากนั้นคุณสามารถไปสู่ความรักและบทเพลงที่เงอะงะได้ ทางด้านขวา ไม่ใช่ความจริงที่ว่าพื้นฐานของวิทยาศาสตร์อยู่เหมือนกับเทคนิค เราสามารถคิดออกได้อย่างง่ายดาย จริงๆแล้วการนอนหลับอย่างถูกต้องคุณสามารถ rozpovisti สำหรับ pivdini, reshta - การฝึกที่ถูกต้อง

Tsomu sensi มี spiv คล้ายกับกีฬา หลงทางในแหล่งที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติ ดูเหมือนว่าจะเป็นภาษาสวีเดนมากกว่าเล็กน้อย หรือมากกว่าpovіlnіshe แต่ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องเข้ารับการฝึกอบรม บทเรียนแกนนำ - เรื่องราวทั้งหมดสำหรับกลุ่มร็อค

รูปแบบการสอนเสียงร้องที่กว้างและถูกต้องที่สุดคืออาชีพส่วนบุคคลกับครู

การรู้จักครูของคุณเป็นเรื่องยากที่จะทำ และการเสนอแนะไม่ได้รับประกันอะไรเลย ในที่นี้ สิ่งสำคัญคือต้องพูดอย่างมนุษย์ล้วนๆ แม้ว่าคุณจะใช้จ่ายในชั่วโมงที่ร่ำรวยในครั้งเดียวก็ตาม ลักษณะการพูดนั้นยิ่งใหญ่กว่า เสียงร้องมีความหลากหลายน้อยกว่า เรียกได้ว่าครูสอนผิวหนังก็มีกิริยาท่าทางเป็นของตัวเอง

Є โรงเรียนวิชาการเก่า, rockers มากเกินไป รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน: ไม่นอน vikladachiv อย่าไปนอน

Minuliy หรือความสำเร็จที่ถูกต้องของนักร้องบนเวทีไม่ได้รับประกันว่าเขาจะสอนวิธีการนอนหลับให้ดี

คุณภาพของเสียงของครูเองไม่ได้กระทบกับคุณภาพของการบรรยาย - นอกจากนี้ หลักการของ "งานอย่างฉัน" ไม่ได้ผลที่นี่ เศษของอุปกรณ์เสียงในทุกเพศทุกวัย (บางคนมี dowsha บางคนมี สั้นๆ)

หนึ่งกำลังรายงานรายงานเกี่ยวกับชีวิตของกล่องเสียง (กับเด็กน้อยและแผนภาพ) และอย่างที่เป็นอยู่ ก็ต้องโทษว่าเสียงนั้นถูกต้อง คนที่สองพูดถึงโดมใกล้บริษัท และคนที่สามก็สั่งให้เอาตอไม้เข้าปากคุณ

Buvayut และต้นฉบับเช่น zmushuyut ร้องเพลงคำหยาบคายที่แตกต่างกัน: และ tse ก็ปรากฏขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพยิ่งขึ้น pratsyuє