อธิบายตัวละครหลัก Mozart และ Salieri เช่น

ลักษณะของฮีโร่

MOZART เป็นตัวละครสำคัญของโศกนาฏกรรม "Mozart and Salieri" ของ Alexander Pushkin (1830) Pushkin M. อยู่ไกลจาก Wolfgang Amadeus Mozart (1756−1791) ตัวจริงในฐานะที่เป็นโครงเรื่องทั้งหมดของโศกนาฏกรรมตามตำนาน (ปัจจุบันมีการข้องแวะ) ว่า Mozart ถูกวางยาโดย Antonio Salieri ผู้ซึ่งเก็บงำความอิจฉาอันเร่าร้อนของเขาไว้ มีคำบรรยายที่รู้จักกันดีของพุชกินเกี่ยวกับอุบายของโศกนาฏกรรม:“ คนที่น่าอิจฉาที่สามารถโห่ดอนฮวนสามารถวางยาพิษผู้สร้างของเขาได้” ในข้อความนี้คำสำคัญคือ "อาจ" ที่เป็นสมมุติฐานซึ่งบ่งบอกถึงนิยายที่แต่งขึ้น ข้อบ่งชี้ที่คล้ายกันนี้มีอยู่ใน "ข้อผิดพลาด" ของพุชกินเกี่ยวกับผลงานของโมสาร์ทที่กล่าวถึงโศกนาฏกรรม (ตัวอย่างเช่นหลังจากคำว่า "นักเล่นซอตาบอดเล่นโวอิเชซาเปเต้ในโรงเตี๊ยม" มีคำกล่าวต่อไปนี้ว่า "ชายชราเล่นเพลงจากดอนฮวน" อันที่จริงนี่เป็นแนวมาจากอาเรียของ Cherubino จากงานแต่งงานของ Figaro) โดยไม่คำนึงถึงที่มาของข้อผิดพลาดดังกล่าว (ไม่ว่าจะเป็นโดยบังเอิญหรือโดยเจตนา) ผลกระทบที่สร้างขึ้นจะทำให้เกิดความไม่เข้าใจในสารคดีที่บรรยาย ภาพของ M. ถูกนำเสนอในโศกนาฏกรรมใน 2 ลักษณะ: โดยตรงในทางปฏิบัติและในบทพูดคนเดียวของ Salieri ที่คิดถึงเขาเพียงคนเดียวอยู่คนเดียวกับตัวเองถูกกัดกร่อนด้วยความอิจฉาของ "คนขี้เกียจ" ที่ส่องสว่างโดยอัจฉริยะอมตะ "ไม่ใช่รางวัล" สำหรับการทำงานและความขยันหมั่นเพียร M. ในขณะที่เขาปรากฏตัวอยู่ใกล้กับภาพเหมือนวาจาที่รวบรวมโดย Salieri เขาเป็นทั้งคนเปิดเผยและ "คนบ้า" นักดนตรีที่สร้างสรรค์อย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ M. ไม่มีแม้แต่เงาแห่งความภาคภูมิใจเกี่ยวกับความเป็นอัจฉริยะของเขาไม่มีความรู้สึกถึงการเลือกของตัวเองซึ่งครอบงำ Salieri ("ฉันถูกเลือก ... ") คำพูดที่น่าสมเพชของ Salieri: "คุณโมสาร์ทพระเจ้า" - เขาตอบโต้ด้วยคำพูดที่น่าขันว่า "พระเจ้าของฉันหิว" M. มีน้ำใจต่อผู้คนมากจนเขาพร้อมที่จะเห็นอัจฉริยะในเกือบทุกคน: ใน Salieri และใน Beaumarchais แต่เพื่อ บริษัท และในตัวเขาเอง แม้แต่นักไวโอลินข้างถนนที่ไร้สาระก็เป็นสิ่งมหัศจรรย์ในสายตาของ M. เขารู้สึกยอดเยี่ยมจากเกมนี้ Salieri ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก M. ในฐานะตัวตลกที่ดูถูกไม่ได้ ความเอื้ออาทรของ M. คล้ายกับความไร้เดียงสาและความอ่อนโยนเหมือนเด็ก วัยเด็กในพุชกินเอ็มไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความไร้มารยาทแบบเด็ก ๆ ของพระเอกละครเรื่อง Amadeus ของ P. Schaeffer ซึ่งเป็นแฟชั่นในยุค 80 ซึ่ง M. ถูกพาตัวออกมาเป็นเด็กตามอำเภอใจและไร้สาระน่ารำคาญด้วยความหยาบคายและมารยาทไม่ดี Pushkin M. เป็นเด็กเปิดกว้างและไร้ศิลปะ คุณลักษณะที่น่าสังเกตคือ M. ไม่มีแบบจำลอง Apartte ออกเสียงว่า "ด้านข้าง" และมักจะแสดง "ความคิดย้อนกลับ" เอ็มไม่มีความคิดเช่นนี้เกี่ยวกับซาลิเอรีและแน่นอนเขาไม่สงสัยว่า "ถ้วยแห่งมิตรภาพ" ที่นำเสนอนั้นถูกวางยาพิษ ในภาพของ M. พบการแสดงออกในอุดมคติของ "กวีโดยตรง" ของพุชกินที่ "บ่นด้วยจิตวิญญาณของเขาในการแสดงละครเรื่อง Melpomene ที่งดงามและยิ้มให้กับความสนุกสนานของพื้นที่และเสรีภาพของฉากการพิมพ์ยอดนิยม" มันเป็น "กวีโดยตรง" ในบุคคลของ M. ที่ได้รับการถ่ายทอดด้วยภูมิปัญญาสูงสุดที่ว่า "... อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้" เป็นความจริงที่ Salieri ไม่เคยเข้าใจ

ในบทละครสั้นเรื่อง Mozart และ Salieri ของพุชกินกวีได้ผสมผสานตำนานทางประวัติศาสตร์ของการแข่งขันระหว่างนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่สองคนเข้ากับความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหลงใหลในการเผาไหม้ที่ผลักดันให้เกิดการทรยศและการฆาตกรรม

ติดต่อกับ

บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์โศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมบทกวี Alexander Sergeevich Pushkin เขียนในปี 1830 ในช่วงโรแมนติกของฤดูใบไม้ร่วง Boldinskaya ในเวลานี้กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ประกอบด้วยสี่คน งานวรรณกรรม วงจร "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ซึ่งหนึ่งในนั้นคือละครเรื่อง "Mozart and Salieri" ที่มีชื่อเรื่องว่า "Envy"

ละครเรื่องคลาสสิกของเชกสเปียร์ซึ่งเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าของความหลงใหลของมนุษย์นั้นสั้นมากพูดน้อยและประกอบด้วยการแสดงสั้น ๆ สองเรื่อง วีรบุรุษของผลงานละครเรื่องนี้เป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จสองคน - Wolfgang Amadeus Mozart และ Antonio Salieri

ประวัติการสร้าง งานกวีมีดังต่อไปนี้: ตำนานในตำนานของการกำจัดศัตรูที่ทรยศด้วยพิษด้วยยาพิษถูกนำมาใช้โดยพุชกินเป็นพื้นฐานสำหรับพล็อตละคร

ตัวละครหลักที่ Salieri นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและอิตาลีอ่าน:

“ และตอนนี้ - ฉันจะพูดเอง - ตอนนี้ฉัน

อิจฉา. ฉันอิจฉา; ลึก,

ฉันอิจฉา ... "

นักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และกระตือรือร้นมองว่าโมสาร์ทที่อายุน้อยมีความสามารถและขี้เกียจเป็นคนรักแห่งโชคชะตาไม่คู่ควรกับความเป็นอัจฉริยะของเขาเอง

โปรดทราบ!Salieri พิสูจน์การกระทำที่ผิดบาปของเขาโดยบอกว่าอัจฉริยะของ Wolfgang Amadeus นั้นไร้ประโยชน์

อันโตนิโอมองว่างานแต่งในชีวิตประจำวันของนักดนตรีที่สร้างสรรค์เป็นงานที่ต้องใช้ความพยายามและการคำนวณโดยอยู่ภายใต้กฎแห่งความกลมกลืน:“ ฉันได้วางงานฝีมือไว้ที่เชิงศิลปะ”

ชีวประวัติโดยย่อของ Salieri

Antonio Salieri นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีและครูสอนดนตรีชาวอิตาลีและออสเตรีย ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับนักประพันธ์ดนตรีในยุคนั้น เขาเกิดในปี 1750 ในบริเวณใกล้เคียงเมืองเวโรนาในครอบครัวของพ่อค้าที่ร่ำรวย ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์เรียนดนตรีเป็นระยะเวลาหนึ่งในเวนิสจากนั้นในปี 1766 Anton Salieri (ชื่อในเวอร์ชันภาษาเยอรมัน) ได้ย้ายไปที่เวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงของออสเตรีย

หลังจากการตีพิมพ์บทประพันธ์เรื่อง Armida นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงผู้เขียนผลงานเสียงและเครื่องมือมากมาย ในช่วงที่เขาสร้างสรรค์เขาเขียนโอเปรามากกว่าสี่สิบเรื่อง ความสำเร็จครั้งใหญ่ ไม่เพียง แต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสด้วย

ตั้งแต่ปี 1774 นักดนตรีได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงประจำศาลและในปี พ.ศ. 2321 ถึง พ.ศ. 2367 เขาทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของราชวงศ์ซึ่งมีคุณสมบัติทางการทูตและความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม

อาชีพมืออาชีพ นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จอย่างมาก - เขาดำรงตำแหน่งสูงสุดในยุโรปในสภาพแวดล้อมระดับมืออาชีพ นักแต่งเพลงอายุยืนกว่าจักรพรรดิสามองค์โดยมีส่วนร่วมในเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในที่สาธารณะและวงการดนตรีของยุโรปอย่างสม่ำเสมอ เขาเป็นคนที่ร่ำรวย

กิจกรรมการเรียนการสอน

นักเรียนของนักแต่งเพลงชั้นครู ได้แก่ :

• ลุดวิกฟานเบโธเฟน;
• ฟรานซ์ปีเตอร์ชูเบิร์ต;
• ฟรานซ์ลิซท์;
• คาร์ลเซอร์นี;
• ยานเนโปมุคฮุมเมิลส์;
• Luigi Cherubini

สำคัญ! นักดนตรีเสียชีวิตในปี 1825 ในเวียนนาโดยมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงเท่านั้น แต่ยังเป็นครูและบุคคลสาธารณะอีกด้วย เกจิตระหนักในอาชีพนี้อย่างเต็มที่และประสบความสำเร็จในงานศิลปะ

ของขวัญและประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์

สรุป การเล่นยังรวมถึงทัศนคติที่หยิ่งผยองของ Salieri ที่มีต่อนักดนตรี "ไม่ใช่ชนชั้นสูง" หัวหน้าวงดนตรีของศาลมองว่าคนทั่วไปมีความสามารถทางศิลปะและดนตรีเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการคัดเลือกจำนวนมากซึ่งสร้างผลงานชิ้นเอกของตนตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของประเพณีทางคณิตศาสตร์

นักดนตรีรู้สึกมั่นใจและหยิ่งผยองในรูปแบบของเขาเองในขณะที่เขาคิดว่าเส้นทางที่เต็มไปด้วยหนามนี้เป็นเส้นทางเดียวที่เป็นไปได้ในงานศิลปะ

ด้วยการถือกำเนิดของโมสาร์ทในวัยเยาว์ในสภาพแวดล้อมของนักแต่งเพลงมืออาชีพอันโตนิโอซาลิเอรีชื่นชมความเป็นอัจฉริยะของเขาและ“ ประกายแห่งสวรรค์” ที่ซ่อนอยู่ในดนตรีที่เบาและอิสระ

โศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

เนื้อเรื่องของละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งของการบูชาและความอิจฉาในความสามารถของเพื่อนสาว Salieri อุทาน: "คุณโมซาร์ทไม่คู่ควรกับตัวเอง" คำอุทานนี้แสดงทั้งความยินดีและชื่นชมในความเป็นอัจฉริยะความประมาทและความรักในชีวิตของเพื่อนร่วมงาน แต่ ความรู้สึกอิจฉาผลักดันเกจิไปสู่อาชญากรรม โศกนาฏกรรมอันโหดร้ายปรากฏต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน การพูดคนเดียวที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของอันโตนิโอผู้ขุ่นเคืองซึ่งแสดงตัวว่าเป็นผู้กอบกู้ชนชั้นสูงของนักแต่งเพลงนั้นเต็มไปด้วยสีสันและประสบการณ์ทางอารมณ์ คำพูดสั้น ๆ ของ Mozart ของ Pushkin ในเนื้อหาของบทละครนั้นไม่แน่นอนและมีข้อ จำกัด - เขาพูดเป็นเศษเสี้ยวของวลีฮีโร่สับสนและหดหู่

อักขระที่ขัดแย้งกัน

บทละครค่อนข้างสั้นและประกอบด้วยสองฉาก ตัวละครหลักมีส่วนร่วมในการแสดงละคร:

• โมสาร์ท;
• ซาลิเอรี;
• ชายชราเป็นนักไวโอลิน (นักดนตรีข้างถนน)

ภาพในตำนานของ Wolfgang Amadeus Mozart ได้รับการอธิบายโดย Pushkin ว่าเป็นอัจฉริยะที่สดใส“ การแต่งเพลงเหมือนเสียงนกร้อง” พรสวรรค์ของเด็กดูเหมือนจะเป็นอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์และเงียบสงบซึ่งไม่รู้จักความเจ็บปวดของความคิดสร้างสรรค์ Salieri เรียกภาพลักษณ์ที่อ่อนโยนนี้อย่างถากถางว่า "ผู้เปิดเผยที่ไม่ได้ใช้งาน" ซึ่งไม่ตระหนักถึงของขวัญจากพระเจ้าและเรียกความคิดทางดนตรีของตัวเองว่าเป็นเรื่องเล็กน้อย

ความขัดแย้งทางความสามารถ

มีปัญหา ความสัมพันธ์เชิงลบ ขยายความด้วย“ การกินทุกอย่าง” ของโมสาร์ทผู้ซึ่งพอใจกับการแสดงทำนองของผู้ประพันธ์ของเขาโดยนักดนตรีข้างถนนที่ไร้เดียงสา เขาสนุกกับเสียงแบบมือสมัครเล่นเหมือนเสียงเอี๊ยดอ๊าดมากกว่าดนตรีที่ร่าเริง

ในทางกลับกันอันโตนิโอรู้สึกไม่พอใจและไม่พอใจที่นักไวโอลินตาบอดกำลังเล่นทำนองเพลงโมสาร์ทไม่ใช่ผลงานของผู้ประพันธ์ จากฉากไร้สาระนี้และ ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าเกิดขึ้นบทละคร - เกจิตัดสินใจที่จะช่วยร้านของนักแต่งเพลงด้วยการกำจัด "คนเลี้ยงแกะ" ที่ประมาท

ความยุติธรรมและความอิจฉาสีดำ

ตามเจตนาของศิลปะ มาเอสโตรอันโตนิโอรับบทโดยพุชกินแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นที่ประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมของโลกและสวรรค์ เขาถูกทรมานด้วยความสงสัยและความอิจฉาของคนผิวดำที่ไม่ใช่เขาที่ได้รับรางวัลจากอัจฉริยะ - คนงานต่ำต้อย แต่เป็น "คนขี้เกียจ" - ไม่คู่ควร

ภายนอกความสัมพันธ์ระหว่างวูล์ฟกังผู้ร่าเริงและเรียบง่ายกับอันโตนิโอสองหน้าดูเหมือนเป็นมิตร ตามความคิดของพุชกินโมสาร์ทเชื่อมั่นไร้เดียงสาและไม่ตระหนักถึงอันตรายอันเนื่องมาจากความไม่มีประสบการณ์ของเขาเพื่อยืนยันแนวเพลง

เกจิได้ก้าวสู่ความเป็นมืออาชีพความสูงทางสังคมและการยอมรับผ่านการทำงานที่ไม่เห็นแก่ตัวและวินัยส่วนตัวมายาวนาน เมื่อเกิดความขัดแย้งกับนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เหนือธรรมชาติ Salieri จึงเข้าสู่อุบายที่น่าเศร้า

ฉากของการวางยานั้นมาพร้อมกับบทสนทนาของตัวละครหลักโดยที่ Salieri บอก Wolfgang Amadeus ว่าใคร — มันถูกวางยาพิษโดย Beaumarchais เพื่อนของเขา และในขณะนี้โมสาร์ทอัจฉริยะได้เปล่งวลีที่กลายเป็น "มีปีก": "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้"

นักแต่งเพลงมือฉมังผู้มากประสบการณ์คุ้นเคยกับการก้าวไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะดนตรีผ่านความพากเพียรสร้างสรรค์จินตนาการว่าโมสาร์ทหนุ่มผู้รักชีวิตเปรียบเสมือนเครูบแห่งสวรรค์ นักดนตรีเทวทูตได้ให้แสงสว่างแก่โลกแห่งบาปด้วยเสียงอันอ่อนโยนของผลงานของพระเจ้า ดังนั้นฮีโร่ที่ร้ายกาจจึงตัดสินใจ "คืน" นางฟ้าคนนี้สู่โลกสวรรค์อันแสนวิเศษของเขา

ขึ้นอยู่กับพล็อตของงานกวีโดย Alexander Pushkin ซาลิเอรีวางยาโมสาร์ท เชิญเขาไปรับประทานอาหารที่โรงเตี๊ยมสิงโตทอง

นักดนตรีคำนวณ เพิ่มพิษ เก็บไว้กับเขาเป็นเวลาสิบแปดปีในถ้วยแห่งมิตรภาพทำให้จุดจบที่น่าเศร้าใกล้เข้ามา

การมองการณ์ไกลที่ร้ายแรงและการยกย่องศิลปะ

ในความเข้าใจเชิงปรัชญา Alexander Sergeevich Pushkin ตรวจสอบปัญหาของมนุษย์ที่พบบ่อยที่สุด:

• ความรับผิดชอบ;
• ศีลธรรมของบุคคลแห่งศิลปะ
• บริการศิลปะ

คุณธรรม - พรสวรรค์หรือศิลปะใดมากกว่ากัน? แนวคิดเรื่องความยุติธรรมสากลกลายเป็นความอิจฉาส่วนตัวและความชั่วร้ายสีดำ

อาชญากรรมสิงโตทองคำ

ในฉากที่สองและฉากสุดท้ายของการเล่นการกระทำจะเกิดขึ้นในห้องที่แยกจากกันของโรงเตี๊ยม Golden Lion ซึ่ง Salieri และ Mozart อยู่ นักแต่งเพลงหนุ่มเล่นเปียโนที่ตัดตอนมาจากผลงานใหม่ของเขา ต้องการเงินทุนอย่างต่อเนื่องผู้แต่งได้รับคำสั่งให้เขียนบังสุกุล (วิชาเอก ชิ้นดนตรี สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในพิธีศพ) อัจฉริยะหนุ่มหดหู่และสับสน

บังสุกุลสั่ง ชายนิรนามในชุดดำซึ่งจ่ายเงินให้นักแต่งเพลงอย่างดีสำหรับองค์ประกอบงานศพที่ซับซ้อนนี้ โมสาร์ทได้เริ่มเล่นแล้ว แต่ตลอดสามสัปดาห์ที่ผ่านมาเขากัดฟันคิดว่า "ชายชุดดำ" กำลังไล่ตามเขาอย่างไม่ลดละ นักดนตรีดื่มไวน์ที่เพื่อนของเขาวางยาพิษและจากไปรู้สึกถึงความตาย

สำคัญ! ดูเหมือนว่าร่างของสิ่งที่ไม่รู้จักในชุดสีดำตามการออกแบบทางศิลปะของอัจฉริยะแห่งพุชกินจะเป็นศูนย์รวมของโลกที่ไม่เป็นมิตร การเชื่อมโยงที่น่ากลัวนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ตลอดฉากสุดท้ายของบทละครโศกนาฏกรรมในตำนานนี้

ดราม่า A.S. "Mozart and Salieri" ของพุชกิน: การวิเคราะห์สั้น ๆเนื้อหาของโศกนาฏกรรม

การเล่าเรื่อง Pushkin A.S. "Mozart and Salieri"

สรุป

การจัดทำบังสุกุลสำหรับพิธีศพให้กับผู้เสียชีวิตวูล์ฟกังอมาเดอุสลาออกจากตัวเองเพื่อเผชิญกับชะตากรรมที่น่าเศร้าและเชื่อฟังชะตากรรมของพระเจ้า จุดจบอันน่าเศร้าของงานกวีนั้นมาพร้อมกับน้ำตาที่ร้ายกาจของอันโตนิโอน้ำตาแห่งการปฏิบัติหน้าที่และการปลดปล่อย

ผู้ดูเพจ: n / a ... อัจฉริยะและวายร้าย - สองสิ่งเข้ากันไม่ได้ A. พุชกิน Mozart และ Salieri "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ของพุชกินเกี่ยวกับ Mozart และ Salieri เป็นตำนานที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงโดยมีเพื่อนนักดนตรีที่อิจฉาชื่อเสียงและความสามารถของเขา ก่อนหน้านี้เราจะปรากฏคนสองคนที่ชีวิตผูกพันกับดนตรีอย่างใกล้ชิด แต่เป้าหมายและแรงจูงใจของความคิดสร้างสรรค์นั้นแตกต่างกัน ตั้งแต่วัยเด็ก Salieri เริ่มสนใจดนตรีและตั้งเป้าหมายในการทำความเข้าใจความลับของเสียงที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ผู้คนร้องไห้และหัวเราะ แต่การศึกษาอย่างต่อเนื่องพยายามให้นิ้วของเขา "เชื่อฟังคล่องแคล่วและซื่อสัตย์ต่อหู" เขาเลือกเส้นทางของยาน: ... หลังจากฆ่าเสียงฉันก็ผ่าดนตรีเหมือนศพ ฉันเชื่อว่าสอดคล้องกับพีชคณิต เมื่อบรรลุผลตามที่ตั้งใจไว้เท่านั้นนักดนตรี "กล้า ... ที่จะดื่มด่ำกับความสุขของความฝันที่สร้างสรรค์" ด้วยความอดทนอดกลั้นและความยากลำบากมากมายในระหว่างการศึกษาของเขา Salieri ถือว่างานเขียนเป็นงานที่เพียรพยายามอย่างหนักรางวัลที่สมควรได้รับคือความสำเร็จและชื่อเสียง ด้วยความมั่นคงที่แข็งแกร่งและเข้มข้นในที่สุดฉันก็อยู่ในระดับสูงในงานศิลปะที่ไร้ขอบเขต กลอรี่ยิ้มให้ฉัน ... นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่ยอมรับทัศนคติที่ "ไม่สำคัญ" ของโมสาร์ทต่อพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของเขา แต่สำหรับโมสาร์ทดนตรีเป็นความสุขของการสร้างสรรค์เสรีภาพภายในเสมอ เขาเป็นอิสระจากความคิดเห็นของผู้อื่น ศิลปะเวทมนตร์มอบให้กับเขาอย่างง่ายดายโดยไม่ต้องบังคับทำให้เกิดความอิจฉาและระคายเคืองของ Salieri: ความชอบธรรมอยู่ที่ไหนเมื่อเป็นของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์เมื่ออัจฉริยะอมตะไม่ได้ถูกส่งมาเป็นรางวัลของการเผาไหม้ความรักความไม่เห็นแก่ตัวแรงงานความขยันหมั่นเพียรคำอธิษฐาน - มันสว่างขึ้นในหัวของคนบ้าผู้ไม่ได้ใช้งานหรือไม่? .. เป็นเรื่องที่นึกไม่ถึงสำหรับ Salieri ที่น่าภาคภูมิใจและภาคภูมิใจที่นักแต่งเพลงที่ได้รับของขวัญจากสวรรค์สามารถหยุดฟังการเล่นดนตรีที่ไร้ศิลปะของนักดนตรีข้างถนนคนตาบอดและยังคงมีความสุขกับมัน Salieri รู้สึกท้อแท้และไม่พอใจกับข้อเสนอของ Mozart ที่จะแบ่งปันความสุขของเขา: มันไม่ตลกสำหรับฉันเมื่อจิตรกรที่ไม่เหมาะสมเปื้อน Raphael’s Madonna มันไม่ตลกสำหรับฉันเมื่อตัวตลกที่ดูถูกเหยียดหยามล้อเลียนทำให้ Alighieri เสื่อมเสีย สำหรับการรับรู้ชีวิตของโมสาร์ทในทันทีและร่าเริงพุชกินต่อต้านข้อ จำกัด ทางศีลธรรมของ Salieri ซึ่งทำให้เขาคิดที่จะวางยาพิษของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Salieri แสดงให้เห็นถึงความอิจฉาและความหึงหวงของเขาด้วยความกังวลที่ผิด ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของศิลปะซึ่งโมสาร์ทได้รับการเลี้ยงดูจนถึงจุดสูงสุดที่ไม่สามารถบรรลุได้จะถึงวาระที่จะล้มลงอีกครั้งหลังจากการตายของเขา: ... ฉันถูกเลือกให้หยุดเขา - มิฉะนั้นเราทุกคนก็ตายเราทุกคนเป็นปุโรหิต รัฐมนตรีว่าการกระทรวงดนตรีฉันไม่ใช่คนเดียวที่มีชื่อเสียงที่น่าเบื่อของฉัน .. จุดยืนของ Salieri ตรงข้ามกับความเชื่อมั่นของ Mozart ที่ว่า "อัจฉริยะและวายร้ายเป็นสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้" โมสาร์ทเป็นคนแปลกแยกสำหรับความชื่นชมและความภาคภูมิใจในตัวเองเขาไม่ได้ยกระดับ แต่เปรียบตัวเองกับทุกคนที่รู้ว่าจะรู้สึกถึง "พลังแห่งความสามัคคี" ได้อย่างไร: เราเป็นคนที่ถูกเลือกเพียงไม่กี่คนคนเกียจคร้านที่มีความสุขละเลยผลประโยชน์ที่น่ารังเกียจนักบวชรูปงามคนหนึ่ง ฉันคิดว่ามันเป็นพรสวรรค์ที่แท้จริงและอิสรภาพภายในที่ทำให้โมสาร์ทอยู่เหนือซาลิเอรีผู้ซึ่งจะเป็นผู้แพ้ตลอดไปหลังจากการตายของเพื่อนที่ยอดเยี่ยมของเขาเพราะด้วยจิตสำนึกที่ไม่ดีคุณจะไม่มีวันสัมผัสความลับของยอดมนุษย์

(ภาพประกอบโดย I. F. Rerberg)

Mozart and Salieri เป็นผลงานชิ้นที่สองของ Alexander Pushkin จากวงจรโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ โดยรวมแล้วผู้เขียนวางแผนที่จะสร้างเก้าตอน แต่ไม่สามารถดำเนินการตามแผนของเขาได้ Mozart และ Salieri เขียนขึ้นบนพื้นฐานของหนึ่งในเวอร์ชันที่มีอยู่ของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงจากออสเตรีย - Wolfgang Amadeus Mozart ความคิดในการเขียนโศกนาฏกรรมมาสู่กวีนานก่อนที่จะปรากฏตัวของงาน เป็นเวลาหลายปีที่เขาเลี้ยงดูมันรวบรวมวัสดุและไตร่ตรองความคิดนั้นเอง สำหรับหลาย ๆ คนพุชกินยังคงเป็นแนวโมสาร์ทในงานศิลปะ เขาเขียนอย่างง่ายๆเรียบง่ายด้วยแรงบันดาลใจ นั่นคือเหตุผลที่ธีมของความอิจฉาอยู่ใกล้กับกวีและผู้แต่งเพลง ทำลายล้าง จิตวิญญาณของมนุษย์ รู้สึกไม่ได้ แต่ทำให้เขาคิดถึงเหตุผลของการปรากฏตัวของเขา

Mozart and Salieri เป็นผลงานที่เปิดเผยลักษณะที่ต่ำที่สุดของมนุษย์เผยให้เห็นจิตวิญญาณและแสดงให้ผู้อ่านเห็นธรรมชาติที่แท้จริงของมนุษย์ แนวคิดของงานนี้คือการเปิดเผยให้ผู้อ่านทราบถึงหนึ่งในบาป 7 ประการของมนุษย์นั่นคือความอิจฉา Salieri อิจฉาโมสาร์ทและขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกนี้ก้าวเดินไปบนเส้นทางของฆาตกร

ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงาน

โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นและก่อนหน้านี้ร่างขึ้นในหมู่บ้าน Mikhailovskoye ในปีพ. ศ. 2369 เธอเป็นคนที่สองในกลุ่มโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ เป็นเวลานานภาพร่างกำลังรวบรวมฝุ่นบนโต๊ะของกวีและในปีพ. ศ. 2373 โศกนาฏกรรมได้ถูกเขียนขึ้นอย่างสมบูรณ์ ในปีพ. ศ. 2374 มีการตีพิมพ์ครั้งแรกในปูมหลัง

เมื่อเขียนโศกนาฏกรรมพุชกินอาศัยคลิปในหนังสือพิมพ์ซุบซิบและเรื่องราวของคนธรรมดา นั่นคือเหตุผลที่งาน "Mozart and Salieri" ไม่สามารถพิจารณาได้ว่าถูกต้องตามประวัติศาสตร์ในแง่ของความเป็นจริง

คำอธิบายของชิ้นส่วน

บทละครเขียนเป็นสององก์ การกระทำครั้งแรกเกิดขึ้นในห้องของ Salieri เขาพูดถึงความจริงบนโลกนี้หรือไม่เกี่ยวกับความรักในงานศิลปะของเขา จากนั้นโมซาร์ทเข้าร่วมการสนทนาของเขา ในการแสดงครั้งแรกโมสาร์ทบอกเพื่อนว่าเขาแต่งทำนองใหม่ เขาทำให้เกิดความอิจฉาและรู้สึกโกรธอย่างแท้จริงใน Salieri

ในภาคที่สองเหตุการณ์ต่างๆเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว Salieri ได้ตัดสินใจแล้วและนำไวน์ที่มีพิษไปให้เพื่อนของเขา เขาเชื่อว่าโมสาร์ทไม่สามารถนำสิ่งใด ๆ มาสู่ดนตรีได้อีกต่อไปหลังจากเขาจะไม่มีคนที่สามารถเขียนได้ นั่นคือเหตุผลที่ตาม Salieri ยิ่งเขาจากไปเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งดีขึ้นเท่านั้น และในช่วงสุดท้ายเขาก็ลังเล แต่ก็สายเกินไป โมสาร์ทดื่มยาพิษแล้วไปที่ห้องของเขา

(M. A. Vrubel "Salieri เทพิษลงในแก้วโมสาร์ท", 2427)

ตัวละครหลักของการเล่น

มีเพียงสามตัวละครในการเล่น:

• ชายชรากับไวโอลิน

ตัวละครแต่ละตัวมีความเป็นตัวของตัวเอง นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับต้นแบบของพวกเขาดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยทั้งหมด อักขระ โศกนาฏกรรมสมมติ

ตัวละครรองเขียนด้วยภาพของอดีตนักแต่งเพลง Wolfgang Amadeus Mozart บทบาทของเขาในการทำงานคือการเปิดเผยสาระสำคัญของ Salieri ในผลงานเขาดูเหมือนเป็นคนร่าเริงร่าเริงพร้อมเสียงที่สมบูรณ์แบบและของขวัญที่แท้จริงสำหรับดนตรี แม้ว่าชีวิตของเขาจะยากลำบาก แต่เขาก็ไม่สูญเสียความรักที่มีต่อโลกนี้ นอกจากนี้ยังมีความเห็นว่า Mozart เป็นเพื่อนกับ Salieri มาหลายปีและเป็นไปได้ว่าเขาอาจอิจฉาเขาด้วย

สิ่งที่ตรงกันข้ามกับ Mozart มืดมนมืดมนไม่พอใจ เขาชื่นชมผลงานของผู้แต่งด้วยความจริงใจ แต่ความอิจฉาที่คืบคลานเข้ามาในจิตวิญญาณไม่ได้ทำให้หยุดพัก

".... เมื่อของขวัญอันศักดิ์สิทธิ์

เมื่ออัจฉริยะที่เป็นอมตะไม่ใช่รางวัล

ความรักที่แผดเผาเสียสละ

แรงงานความขยันหมั่นเพียรส่งคำอธิษฐาน -

และสว่างไสวไปที่ศีรษะของคนบ้า

คนขี้เกียจ! .. โอ้โมสาร์ทโมสาร์ท! ... ”

ความอิจฉาของนักแต่งเพลงและคำพูดเกี่ยวกับรัฐมนตรีที่แท้จริงของดนตรีทำให้ Salieri มีความปรารถนาที่จะฆ่า Mozart อย่างไรก็ตามการกระทำดังกล่าวไม่ได้ทำให้เขาพอใจเพราะอัจฉริยะและความชั่วร้ายไม่ใช่สิ่งที่เข้ากันได้ พระเอกเป็นเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลงเขามักจะอยู่ใกล้และสื่อสารกับครอบครัวของเขาอย่างใกล้ชิด Salieri เป็นคนโหดร้ายบ้าน่าอิจฉา แต่แม้จะมีทุกอย่าง ลักษณะเชิงลบในการแสดงครั้งสุดท้ายแสงบางอย่างตื่นขึ้นในตัวเขาและในความพยายามที่จะหยุดนักแต่งเพลงเขาแสดงให้ผู้อ่านเห็น Salieri อยู่ห่างไกลจากสังคมเขาเหงาและมืดมน เขียนเพลงให้โด่งดัง

ชายชรากับไวโอลิน

(M. A. Vrubel "Mozart and Salieri Listening to the Play of a Blind Violinist", 1884)

ชายชรากับไวโอลิน - พระเอกแสดงให้เห็นถึงความรักในดนตรีอย่างแท้จริง เขาตาบอดเล่นกับความผิดพลาดความจริงนี้ทำให้ Salieri โกรธ ชายชราที่มีไวโอลินมีพรสวรรค์เขามองไม่เห็นโน้ตและผู้ชม แต่เขายังคงเล่นต่อไป แม้จะมีความยากลำบากทั้งหมดชายชราก็ไม่ละทิ้งความหลงใหลดังนั้นจึงแสดงให้เห็นว่างานศิลปะมีให้สำหรับทุกคน

การวิเคราะห์งาน

(ภาพประกอบโดย I.F.Rerberg)

การเล่นประกอบด้วยสองฉาก บทพูดและบทสนทนาทั้งหมดเขียนด้วยกลอนเปล่า ฉากแรกเกิดขึ้นในห้องของ Salieri เรียกได้ว่าเป็นการจัดนิทรรศการโศกนาฏกรรม

แนวคิดหลักของงานคือศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถผิดศีลธรรมได้ บทละครกล่าวถึงประเด็นนิรันดร์ของชีวิตและความตายมิตรภาพความสัมพันธ์ของมนุษย์

บทสรุปของการเล่นโดย Mozart และ Salieri

Mozart และ Salieri - งานที่มีชื่อเสียง A.S. Pushkin ซึ่งนำมารวมกัน ชีวิตจริง, การสะท้อนเชิงปรัชญา, การแสดงอัตชีวประวัติ กวีเชื่อว่าอัจฉริยะและความชั่วร้ายเป็นสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ หนึ่งไม่สามารถดำรงอยู่ร่วมกับอีกคนหนึ่งได้ ในโศกนาฏกรรมของเขากวีแสดงให้เห็นถึงข้อเท็จจริงนี้อย่างชัดเจน แม้จะมีความสั้น แต่ชิ้นส่วนนี้ก็สัมผัสกับธีมสำคัญที่เมื่อรวมกับความขัดแย้งที่น่าทึ่งทำให้เกิดโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใคร