ต้นกำเนิดบอสซาโนว่า ดนตรีและการเต้นรำบอสซาโนวา - ปรากฏการณ์นี้คืออะไร? ดนตรีและการเต้นรำเป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออก

Bossa nova เป็นที่ถกเถียงกันพอสมควรว่าดนตรีแจ๊สประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจากไหน มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่รู้แน่ชัด - เจ้านายใช้ต้นกำเนิดของมันในจังหวะแซมบ้า แต่การเคลื่อนไหวร่างกายที่สั่นสะเทือนไม่ใช่ทั้งหมดที่แจ๊สละตินอเมริกันพันธุ์นี้สามารถภาคภูมิใจได้ อัลบั้มเสียงร้องและการบรรเลงที่ไพเราะไม่น้อยของ Bossa nova ได้นำนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่นมาสู่โลก เรานำเสนอหกคนที่มีชื่อเสียงที่สุดและต้องฟัง

อัลบั้ม Bossa Nova ที่ดีที่สุด

O Amor, o Sorriso e a Flor - João Gilberto (1960)

O Amor, o Sorriso e a Flor - João Gilberto

อัลบั้มสไตล์ Bossa nova O Amor, o Sorriso e a Flor โดยนักกีตาร์ชาวบราซิลนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงJoão Gilberto ได้รับการปล่อยตัวในปีพ. ศ. 2503 ในภาษารัสเซียชื่อเหมือน "ความรักรอยยิ้มและดอกไม้"

Richard Guinell คอลัมนิสต์ AllMusic อธิบาย LP ของ Gilberto ดังนี้:“ นี่คือการบันทึกของ Bossa nova ที่สำคัญโดยJoão Gilberto และ Antonio Carlos Jobim มาตรฐานบางอย่าง - One Note Samba, Corcovado หรือ Meditation - ได้ยินครั้งแรกในอเมริกาเหนือในอัลบั้มนี้ "

ควินซีโจนส์ - บิ๊กแบนด์ Bossa Nova (1962)

ควินซีโจนส์ - บอสซาโนวาวงใหญ่

Big Band Bossa Nova เป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยกย่องจากรายชื่อจานเสียงของ Quincy Jones การแต่งเพลง Soul Bossa Nova ของนักดนตรีแจ๊สอเมริกันกลายเป็นเพลงยอดนิยมและเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์และรายการทีวีมากมายรวมถึงรายการสมัยใหม่

แผ่นดิสก์ได้รับการเผยแพร่หลังจาก Desafinado ยอดนิยมบนคลื่นแห่งความสำเร็จซึ่งกระตุ้นความกระตือรือร้นของผู้ชมให้กับ Bossa nova ในเวลาเดียวกันเป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าอัลบั้มนี้สามารถเต้นได้และเหมาะกับงานเลี้ยงค็อกเทลของชาวอเมริกันมากกว่าการเดินเล่นตามชายฝั่งบราซิล

Soul Samba - Ike Quebec (1962)

Soul Samba - Ike Quebec

นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกัน Ike Quebec บันทึกอัลบั้ม Soul Samba ในปีพ. ศ. 2505 และวางจำหน่ายใน Blue Note Records การเปิดตัวครั้งนี้เป็นครั้งสุดท้ายจากรายชื่อจานเสียงของควิเบกจนกระทั่งเสียชีวิตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506

Scott Janow นักประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเรียกอัลบั้มนี้ว่า "เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวของโทนดนตรีแจ๊สที่นุ่มนวลและจังหวะบอสซาโนวาที่ไม่สร้างความรำคาญ" อัลบั้มนี้ถูกบันทึกในช่วงเวลาที่นักดนตรีเริ่มแสดงความสนใจในตัวเจ้านาย สุนทรพจน์เกี่ยวกับเพลงนี้ที่เล่นในทุกบาร์ยังไม่เคยได้ยิน

เป็นที่น่าสังเกตว่านักแสดงทุกคนในปี 1960 ที่บันทึกอัลบั้มของ Bossa nova มีส่วนร่วมในการเผยแพร่แนวเพลงนี้ ดนตรีเบา ๆ ที่น่าสนใจสำหรับคนรุ่นใหม่เปิดประตูสู่โลกใบใหญ่สำหรับทิศทางของดนตรีแจ๊สสไตล์ละตินอเมริกา

Samba Esquema Novo - Jorge Ben Jor (1963)

Samba Esquema Novo - Jorge Ben Jor

อัลบั้ม Samba Esquema Novo เป็นการเปิดตัวของนักกีตาร์ชาวบราซิล Jorge Ben Jor ที่ผสมผสานระหว่างแซมบ้าบอสซาโนวาและฟังค์ร็อกในผลงานของเขา แผ่นดิสก์นี้ประกอบด้วยการบันทึกต้นฉบับของ Mas ชื่อดังระดับโลก que Nada ตามที่ Rolling Stone ในบราซิล Samba Esquema Novo ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของบราซิล

อัลบั้ม Ben Zhora ประกอบไปด้วยจังหวะแบบละตินอเมริกาและดึงดูดผู้ฟังด้วยจังหวะขององค์ประกอบร็อคและท่วงทำนองในการเพอร์คัสชั่น การได้ฟังเพลงเปิดตัวในปี 1963 นี้เปรียบเสมือนการผจญภัยทางดนตรีที่แต่ละองค์ประกอบจะหยุดอยู่กับอารมณ์และเหตุการณ์ใหม่ ๆ

Getz / Gilberto - Antonio Carlos Jobim และ Stan Getz (1964)

Getz / Gilberto - Antonio Carlos Jobim และ Stan Getz

นอกจากนี้ยังมีการนำเสนออัลบั้มของ Bossa nova ที่ดีที่สุดโดยอาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Antonio Carlos Jobim นักกีตาร์ชาวบราซิลและ Stan Getz Getz / Gilberto นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกันที่บันทึกเสียงในปี 2507 การรวมตัวกันของนักดนตรีสองคนนี้ทำให้ขนลุกวิ่งไปทั่วร่างกาย นักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สเรียกว่าอัลบั้ม Getz / Gilberto ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสนใจใน Bossa nova ในสหรัฐอเมริกา

นอกจากนี้การเปิดตัวนี้เป็นครั้งแรกที่ชนะรางวัลแกรมมี่โดยนักดนตรีที่ไม่ใช่ชาวอเมริกัน เพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้เขียนโดย Jobim แผ่นเสียง Getz / Gilberto กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้และ Astrud Gilberto ผู้ร้องเพลง "Girl from Ipanema" (The Girl from Ipanema) ที่มีชื่อเสียงเป็นนักร้องแจ๊สชื่อดังชาวบราซิล

Herb Alpert นำเสนอ Sergio Mendes & Brasil '66

เซอร์จิโอเมนเดสนักเปียโนชาวบราซิลทดลองกับฟังค์แจ๊สและบอสซาโนวาในปีพ. ศ. 2509 การเปิดตัวครั้งนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ปี 2011 อย่างมีนัยสำคัญ มรดกทางวัฒนธรรม แจ๊สบราซิล

Sergio Mendes นำเสนอ "สูตรดนตรี" ที่ไพเราะอย่างน่าประหลาดใจในอัลบั้มนี้ คู่ของเสียงผู้หญิงที่ร้องเป็นภาษาอังกฤษและโปรตุเกสและนักร้องชายสามคนผสมผสานกับดนตรีแจ๊สของท่วงทำนองเนื้อเพลงที่คัดสรรมาอย่างดี

1. ผสมผสานความเป็นพื้นบ้านของบราซิลเข้ากับดนตรีแจ๊สและความกลมกลืนของยุโรป การสังเคราะห์ - จังหวะของแซมบ้าบราซิลร่วมกับดนตรีแจ๊สอิมโพรไวส์ในสไตล์ "เท่" (เช่น "แจ๊สแซมบ้า" "น้ำแข็งและไฟ") นอกจากนี้ Jobim ใน bossa novo ใช้ ความสามัคคี อิมเพรสชั่นนิสต์ฝรั่งเศส Claude Debussy และ เพลงนี้ชื่อว่า "bossanova" (" คลื่นลูกใหม่"," สิ่งใหม่ ") กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและในไม่ช้ามันก็ปกคลุมไปทั่วทั้งอเมริกาและยุโรปด้วยความเร็วของไฟป่าเพราะวงสวิงท่วงทำนองและบทกวีได้รวมเข้าด้วยกัน

2. วิกฤตของรูปแบบดนตรีแจ๊สที่เกี่ยวข้องกับวงสวิงการเต้นสามจังหวะและวิกฤตความกลมกลืนของดนตรีแจ๊ส ผู้ฟังรู้สึกเบื่อหน่ายกับจังหวะที่ดุดันและสามครั้งซึ่งเป็นสาเหตุที่การปรากฏตัวของบอสซาโนว่าด้วยจังหวะการเต้นของคู่หูจึงดูกระตือรือร้น ผู้ฟังยังเบื่อกับความกลมกลืนของดนตรีแจ๊สที่สร้างขึ้นบน 2-5-1 ควอร์ตรอบต่อนาทีและพวกเขายอมรับอย่างกระตือรือร้นในความสามัคคีของ Bossa nova ซึ่งนอกเหนือจากรอบควอร์ตรอบต่อนาทีแล้ว tertsory ก็ปรากฏขึ้น (จากคลังแสงของอิมเพรสชันนิสต์ Debussy) เช่นเดียวกับในธีมสะพาน "หญิงสาวจากอิปาเนมา".

3. การรุกคืบของการเต้นรำละตินอเมริกาเข้าสู่อเมริกาในสหรัฐอเมริกาการเต้นรำยอดนิยมจากอเมริกาใต้เตรียมความพร้อมสำหรับ Bossa nova: แทงโก้, รัมบา, เบกีน, ชา - ชา, คาลิปโซ, นอนหลับ, เมเรงกี, แมมโบและแซมบ้า. ในช่วงทศวรรษที่ 50 รูปแบบและการเต้นรำแบบแมมโบ้ได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกาและยุโรปทั้งในดนตรีแจ๊สและดนตรียอดนิยม มันเป็นการเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่เป็นจังหวะเร็วแบบจังหวะ 4/4 "King of Mambo" ในสหรัฐอเมริกาเป็นหัวหน้าวงดนตรีเต้นรำ Perez Prado (1916-1989) ซึ่งเป็นชาวคิวบา แต่เนื่องจากหลาย ๆ นักดนตรีชาวอเมริกัน สไตล์ "เท่" จากนั้นไปทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกรวมถึงอเมริกาใต้เป็นประจำจากนั้นพวกเขาก็ได้รู้จักกับแซมบ้าชาวบราซิลอย่างใกล้ชิด

4. การเกิดขึ้นของเครื่องเคาะจังหวะแบบละตินอเมริกาในเครื่องดนตรีแจ๊ส (เพอร์คัสชั่น)Dizzy Gillespie สร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สสไตล์แอฟโฟร - คิวบา เขาเป็นคนแรกที่เชิญ Ch. Pozo นักเพอร์คัสชั่นชาวคิวบาเข้ามาในวงดนตรีของเขา การผสมผสานของจังหวะละตินกับเสียงประสานกันของ bebop เรียกว่า "cubop" หรือ Cuban bop

5. การร่วมมือกับดาราแจ๊สชาวอเมริกันBossanova จะไม่เกิดถ้า Stan Getz ไม่ได้มีส่วนร่วมในการเกิดขึ้น เขาไม่เพียงตกแต่งเพลงทั้งหมดของ Jobim ด้วยโซโล่และหลังของเขาเท่านั้น แต่เขายังชักชวนภรรยาของนักกีตาร์ Juan Julberto - Astra ซึ่งกำลังเตรียมกาแฟสำหรับผู้ชายในการซ้อมเพื่อบันทึกเสียงร้อง ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2505 Getz และ Bird ได้บันทึกแผ่นเสียงแผ่นแรกซึ่งใช้ชื่อว่า "Jazz Samba" และในปีเดียวกันนั้นพวกเขาก็ได้รับรางวัลแกรมมี่และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 Stan Getz ได้บันทึกเสียงในนิวยอร์ก อัลบั้ม Bossanova ที่โด่งดังที่สุดกับนักร้องชาวบราซิล Astrud Gilberto และ A.K. Jobim ที่เล่นเปียโน ในอนาคตคงเป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อศิลปินแจ๊สหรือศิลปินยอดนิยมที่ไม่บันทึกธีมด้วยจิตวิญญาณของ Bossa nova นอกจากนี้ J.

6. การเกิดขึ้นของอัจฉริยะในสไตล์ของ bossa nova บุคลิกที่โดดเด่นที่สุดในบรรดานักแต่งเพลง Bossa Nova คือ Antonio Carlos Jobim (1927-1994) ซึ่งเกือบจะเป็นคนเดียวที่สร้างเพลงฮิตในสไตล์ทั้งหมดและJoão Gilberto มือกีตาร์ การบันทึกเสียงครั้งแรกของ Bossa nova ถือเป็นเพลง "พอที่จะเศร้า" ("Chega de Saudade") พ.ศ. 2501 แต่งโดย Jobim และดำเนินการโดยJoão Gilberto บอสซาโนว่ามักถูกคิดผิดว่าเป็น "สิ่งประดิษฐ์" ของชาวแอฟโฟร - บราซิลเลี่ยนเมื่อมันเป็นแนวเพลงที่เพิ่งสร้างขึ้นโดยนักดนตรีและกวีผิวขาวเป็นส่วนใหญ่ซึ่งเป็นสาวกของแนวคิด Beatnik

7. การเกิดขึ้นของความนิยมในสไตล์ของ bossa novaหญิงสาวจาก Ipanema, Desfinado, Corcovado

ที่มาของชื่อ "bosanova" (ตัวอักษร bossa - "bump", "knoll", "hump"; nova - "new") มีความเกี่ยวข้องกับคำแสลงของบราซิลซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ซึ่งมีความหมายประมาณเดียวกับ คำภาษารัสเซีย "fishka": คุณลักษณะคุณลักษณะที่โดดเด่น ดังนั้นจึงไม่ควรเข้าใจชื่อประเภทตามตัวอักษร ("new hump" หรือ "new bump") แต่โดยพื้นฐานแล้ว: "new" trick "," สไตล์ใหม่».

ตามจังหวะดนตรีทางตอนใต้ของโลกใหม่มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดในศตวรรษของเราดนตรีระดับโลก (และแจ๊ส) ที่เป็นที่นิยมทั้งหมดและได้ให้จังหวะเป็นอย่างมาก เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษและนอกจากนั้น - บนเวทีของโลกและในหมู่นักแสดงชาวอเมริกัน - สแตนเก็ตซ์นักเป่าแซ็กโซโฟนและนักกีตาร์ชาร์ลีเบิร์ด

ใหม่ Bump หรือคำไม่กี่คำเกี่ยวกับ Bossa nova

ถ้าคุณถามฉันว่า Bossa nova คืออะไรฉันอาจจะตอบคำถามว่า "ความฝันคืออะไร" แท้จริงแล้ววิธีการพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีซึ่งราวกับอยู่ในกระจกสะท้อนให้เห็นถึงเรื่องไร้สาระโรแมนติกของเราเกี่ยวกับมิตรภาพโดยไม่มีแรงจูงใจแอบแฝงความสำเร็จโดยไม่ต้องจ่ายเงินล่วงหน้าและความรักโดยไม่ต้องมองย้อนกลับไปที่ ความคิดเห็นของประชาชนเหรอ? ฉันไม่ได้พูดถึงความฝันที่จะไปเยือนเมืองมหัศจรรย์ - ใช่แล้วนั่นคือสิ่งที่ชาวบราซิล (Cidade maravilhosa) เรียกเมืองหลวงเก่าของพวกเขา! - เดินผ่าน avenida Atlânticaที่เปียกโชกไปด้วยแสงแดดเขตร้อน 1) นอนอาบแดดบน Cabo frio 2) ที่หาดทรายขาวเกือบเท่าหิมะรัสเซียเชิญเพื่อนมาที่ร้านกาแฟในช่วงฤดูร้อนที่มีผู้คนมากมายเต็มไปหมด: Oi, pessoal! แคลอร์เน? Tá bom, pra mim um chope, e pra minha amiga ... hmmm ... o que quer, Luisinha? .. 3) ฉันคิดว่าคงไม่เจ็บที่จะหันไปหาประวัติศาสตร์ก่อน ...

ดังนั้นเรามากรอกแบบสอบถามสั้น ๆ ก่อนอื่นชื่อ: bossa nova - หมายความว่าอย่างไร? เป็นความรู้ทั่วไปที่ชาวโปรตุเกส bossa แปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ชน" "เนิน" หรือฉันไม่กลัวคำนี้ "โคก" แต่แนวคิดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น "The Girl from Ipanema" และ "Living Dreaming" อย่างไร? ปรากฎว่าตรงที่สุด: ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 bossa เป็นคำแสลงที่ทันสมัยซึ่งสอดคล้องกับ "ชิป" ที่รักของเรา เมื่อพวกเขาพูดถึงใครบางคนเขาพูดว่า เทมบอส (มีอาการกระแทก) บอกเป็นนัยว่าเขาสามารถขับรถเล่นกีตาร์หรือซ่อมวิทยุได้ดีกว่าคนอื่น ๆ ทางนี้, บอสซาโนวา ตามตัวอักษรหมายถึง "New Bump" แต่ในสาระสำคัญคือทิศทางดนตรีใหม่ที่สดใสที่สุดเปรี้ยวจี๊ดที่สุดและโดยทั่วไปมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ไปต่อกันดีกว่า สถานที่เกิด. Bossa Nova เกิดที่เมือง Rio de Janeiro ซึ่งเป็นเมืองที่ "คนครึ่งล้านเดินนุ่งกางเกงขาว" ในอิปาเนมาซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยที่สวยงามตระการตาและมีประชากรที่ร่ำรวยพอสมควร ในขั้นต้นมันเป็นเพียงการผสมผสานระหว่างจังหวะแซมบ้าแบบบราซิลดั้งเดิมกับแรงจูงใจของดนตรีแจ๊สอเมริกันคลาสสิกแสดงในงานปาร์ตี้และคอนเสิร์ตในบ้านสำหรับประชาชนที่มีการศึกษา การได้ฟังเพลงโคลงสั้น ๆ เศร้า ๆ นี้ในอพาร์ทเมนต์สุดหรูบนชั้นที่สิบนั้นต้องน่ารื่นรมย์สักเพียงใดจิบเบียร์จากตู้เย็นอย่างช้าๆ (ในบราซิลไม่เคารพวอดก้ามากเกินไป - สภาพอากาศไม่เหมือนกัน) และครึ่งตาขณะที่พวกเขาค่อยๆออกไปด้านหลังหน้าต่างที่เปิดกว้าง สีสันอันชุ่มฉ่ำของค่ำคืนทางใต้และจากมหาสมุทรซึ่งสาดเข้ามาใกล้มากเพียงร้อยเมตรจากบ้านค่ำคืนสีม่วงดำที่ร้อนแรงม้วนตัวราวกับเกลียวคลื่น อย่างไรก็ตามในไม่ช้า Bossa Nova ก็เลิกเป็น "ดนตรีสำหรับชนชั้นสูง" และเริ่มส่งเสียงในคลับคาเฟ่ศิลปะและตามถนนในเมืองของบราซิล กาแล็กซี่ของนักเขียนมากความสามารถรวมถึง Tom Jobim, Louis Bonfa, João Gilberto และ Baden Powell ได้รับเสียงชื่นชมจากทั่วโลกอย่างรวดเร็ว

ในที่สุดวันเกิด. เชื่อกันว่าตัวอย่างแรกที่ประสบความสำเร็จของ Bossa nova คือ "Canção do Amor Demais" บันทึกโดย Eliset Cardoso และJoão Gilberto ในปีพ. ศ. 2501 การตีที่แท้จริงครั้งแรกซึ่งต้องขอบคุณบอสซาโนวาข้ามพรมแดนของชาติคือ "Garota de Ipanema" ที่น่าจดจำโดย Tom Jobim และ Vinicius de Morais "Insensatez" ("Recklessness") และ "Corcovado" 4) ("Corcovado") ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลกเช่นกัน ทันใดนั้นก็ล้มลงบนศีรษะของชายชาวตะวันตกที่ถนน "ชนใหม่" ได้เปิดตาของเขาว่านอกจากร็อคแอนด์โรลแล้วยังมีดนตรีที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมายในโลก ในปีพ. ศ. 2505 คาร์เนกีฮอลล์แห่งนิวยอร์กได้ปรบมือให้เธอจากนั้นแผ่นดิสก์ชุดแรกก็ปรากฏในยุโรป ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Bossa nova ได้กลายเป็นใครอาจพูดได้ว่าเป็นจุดเด่นของเพลงป๊อปบราซิล (MPB) และแม้กระทั่งในปัจจุบันเมื่อรสนิยมทางศิลปะเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ แต่ก็ไม่ได้สูญเสียความสำคัญในฐานะป๊อปคลาสสิกระดับสากลดังที่เห็นได้จากความสนใจอย่างต่อเนื่อง ในประเทศต่างๆของโลกรวมถึงรัสเซีย ฉันจำได้ด้วยความชื่นชมครั้งแรกที่ฉันได้ยินหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Jobim - "I Loved Once" - แสดงโดย Nikolai Gromin และ Alexei Kuznetsov บนกีตาร์ไฟฟ้าสองตัว มันเป็นปี 1981 หรือ 1982 ผมจำไม่ได้ว่า; การวิจารณ์ของโซเวียตในเวลานั้นถือว่าดนตรีตะวันตกหลายประเภทเป็นอันตรายต่ออุดมคติ แต่ดูเหมือนจะมีข้อยกเว้นสำหรับบอสซาโนวา ในบราซิลเองแม้ว่าวันนี้ "สาวจาก Ipanema" จะต้องอายุต่ำกว่า 60 ปีอยู่แล้ว แต่ bossa nova ก็ยังคงส่งเสียงในคอนเสิร์ตวิทยุโทรทัศน์และฟังดูแล้วต้องบอกว่าค่อนข้างทันสมัย: จำไว้ อย่างน้อยธีมของ "Corcovado" ซึ่งได้รับเลือกให้เป็นโปรแกรมรักษาหน้าจอสำหรับซีรีส์ "Family Ties"

หมายเหตุ

1) Atlantic Avenue ซึ่งเป็นถนนที่น่าประทับใจที่สุดแห่งหนึ่งในริโอเดจาเนโรใกล้ทะเล
2) แหลมเย็น
3) "สวัสดีทั่วไปอากาศร้อนใช่ไหมโอเคสำหรับฉัน - เบียร์หนึ่งแก้ว แต่สำหรับเพื่อนของฉัน ... อืม ... คุณต้องการอะไรหลุยซินฮา?"
4) เนินเขาในริโอเดจาเนโรที่มีรูปปั้นขนาดยักษ์ของพระคริสต์ผู้ไถ่โดย P.Landovski (1931)

Oleg Andreev มิถุนายน 2547

ผู้ชื่นชอบดนตรีและการเต้นรำสมัยใหม่หลายคนเคยได้ยินแนวคิดเช่น "bossanova" มาจากบราซิลที่มีแดดจัดซึ่งมีการจัดงานคาร์นิวัลเป็นประจำทุกปี อย่างไรก็ตามรูปแบบดนตรีนี้ตรงกันข้ามกับแซมบ้าแบบดั้งเดิมได้รับการพัฒนาเมื่อไม่นานมานี้ และไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในเวลาใด

Bosanova - เพลงสไตล์นี้คืออะไร?

โดยทั่วไปเช่นเดียวกับทิศทางดนตรีอื่น ๆ ในละตินอเมริกา Bossanova ในฐานะสไตล์ดนตรีสันนิษฐานว่าเป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์โมนิกแจ๊สกับจังหวะประจำชาติ

ไม่น่าแปลกใจที่ในเพลงเองส่วนใหญ่มักจะพบมิติที่ดูเหมือนจะเท่ากัน (เช่น 4/4 หรือ 2/4) แต่ด้วยส่วนแบ่งที่ชัดเจนของวงสวิงที่เรียกว่า (shift of beats) เมื่อการซิงโครไนซ์ทุกชนิดมีอยู่ในส่วนที่เป็นจังหวะยิ่งไปกว่านั้น เหมือนหลาย ๆ คนในสถานที่ที่ไม่เหมาะสมที่สุดสำหรับเรื่องนี้ บ่อยครั้งในการวัดแต่ละครั้งคุณจะพบแฝดสามซึ่งจะทำให้ขนาดขององค์ประกอบเป็น 12/8 โดยอัตโนมัติ บางครั้งคุณอาจได้ยินขนาดที่ไม่ได้มาตรฐานอย่างสมบูรณ์เช่น 7/8 หรือ 9/8

ในวงกว้างบอสซาโนว่าเป็นน้องสาวของสไตล์เช่นซัลซ่าแซมบ้ารัมบ้าและบาโอ และตามที่ชัดเจนอยู่แล้วเพลงนี้เชื่อมโยงกับโรงเรียนสอนเต้นอย่างแยกไม่ออก (อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับการแสดงนอกสถานที่อื่น ๆ ของบราซิล) ชาวบราซิลเองไม่สามารถจินตนาการถึงเสียงดนตรีได้หากไม่มีการเคลื่อนไหวบางอย่างในการเต้นรำ

ดนตรีและการเต้นรำเป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออก

หากคุณมองไปที่แก่นแท้ทางดนตรีของสไตล์มันเป็นเรื่องง่ายที่จะคาดเดาได้ว่าบอสซาโนว่าเป็นทั้งสไตล์ดนตรีและการเต้นรำ

การเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับในโรงเรียนสอนเต้นอื่น ๆ ทั้งหมดได้รับการขัดเกลาและสง่างามการออกแบบท่าเต้นเน้นความนุ่มนวลและความยืดหยุ่นของร่างกาย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือคุณสามารถเต้นบอสซาโนว่าเป็นคู่หรือเป็นอิสระโดยไม่มีคู่หูหรือคู่หู แม้ว่าจะมีชุดการเคลื่อนไหวพื้นฐานที่เน้นการเคลื่อนไหวของขาแขนและข้อต่อสะโพก แต่การเต้นก็มีหลากหลายรูปแบบตามที่คุณต้องการ

ในแง่นี้บอสซาโนวามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับรูปแบบการเต้นรำอื่น ๆ ของละตินอเมริกา แต่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบราซิลและคิวบา

ประวัติความเป็นมา

บางคนเข้าใจผิดว่า Bossanova เป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะภายใต้อิทธิพลของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวแอฟริกันในอเมริกาใต้และอเมริกากลาง ไกลจากมัน!

รูปแบบดนตรีของ Bossanov เกิดขึ้นเฉพาะในทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นจุดตัดของดนตรีแจ๊สและประเพณีประจำชาติ จากนั้นก็เรียก บอสซ่าโนวาซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็น "รูปแบบใหม่" หรือ "คุณลักษณะใหม่" จริงอยู่ในตอนแรกดนตรีดังกล่าวจะเล่นเฉพาะในคอนเสิร์ตที่บ้านซึ่งจัดขึ้นในริโอเดจาเนโรเมื่อนักดนตรีพยายามผสมผสานแซมบ้าแบบบราซิลกับแจ๊สอเมริกัน จริงๆแล้วแจ๊สให้มิติดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐานเหล่านั้นแก่ Bossa nova

บอสซาโนวาชาวบราซิล

ตอนนี้เล็กน้อยเกี่ยวกับบ้านเกิดของทิศทางนี้ ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งสไตล์บอสซาโนว่าได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 60 เมื่อนักแสดงหลายคนยึดถือแนวทางใหม่เป็นลำดับความสำคัญ

อย่างไรก็ตามอย่าลืมว่าแม้แต่เทศกาลโลก ห้องเต้นรำ วันนี้พวกเขารวมแทงโก้ซัลซ่าชาช่าและบอสซาโนว่าในโปรแกรมภาคบังคับ เทคนิคการเต้นแบบบราซิลไม่สามารถใช้ได้กับทุกคน ตามที่อาศัยอยู่ในประเทศนี้คุณต้องเกิดเป็นชาวบราซิลจึงจะมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไหวทั้งหมดตั้งแต่วัยเด็ก

แม้แต่งานคาร์นิวัลประจำปีแม้ว่าจะมีโรงเรียนสอนแซมบ้าเป็นหลัก แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์หากไม่มี Bossa nova ดูเหมือนว่าจะเข้ากับทิศทางหลักอย่างเป็นธรรมชาติและบางครั้งก็มีชัยด้วยซ้ำ และโดยทั่วไปในการเต้นรำและดนตรีเหล่านี้เป็นเรื่องยากมากที่จะวาดเส้นที่ชัดเจนเพราะรสชาติประจำชาติมักเกี่ยวข้องกับการใช้องค์ประกอบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงจากโรงเรียนสอนเต้นและทิศทางดนตรีเดียวกัน

นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ไม่มีใครไม่สนใจสไตล์ใหม่ มันคือ Bossa nova นักแสดงพยายาม (ตามที่ดูเหมือนในเวลานั้น) เพื่อรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ อย่างไรก็ตามจุดเริ่มต้นถือเป็นการเปิดตัวบทละคร "พอแล้วเศร้า" (Chega de Saudade) จากนั้นก็แต่งเพลง "Girl from Ipanema" เจ้าพ่อแห่งเทรนด์ใหม่ ได้แก่ Juan Gilbert และ Antonio Carlos Jobim

ในปีพ. ศ. 2501 การพัฒนาความสำเร็จของรูปแบบใหม่ Jobim ร่วมกับ Elizet Cardozo บันทึกอัลบั้ม "A Song of Too Strong Love" ซึ่งนำเสนอเพลงฮิตมากมาย นอกจาก "Girls from Ipanema" แล้วเรายังสามารถแยกเพลง "Recklessness" ("Insensatez") ซึ่ง Jobim และ V. de Morais ได้พิชิต "Carnegie Hall" ที่มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาในปีพ. ศ. 2505 ในช่วงทศวรรษที่ 70 บอสซาโนว่าเข้ามาแทนที่อย่างมั่นคง นามบัตร เพลงบราซิล

ความทันสมัย

น่าเสียดายที่ทุกวันนี้ Bossanova เป็นรูปแบบของดนตรีที่ใช้เฉพาะในโรงเรียนสอนเต้นและนักแสดงสมัยใหม่สามารถพบได้ในร้านกาแฟในละตินอเมริกาเท่านั้น ฉากระดับมืออาชีพเช่นความนิยมยังคงอยู่ในความทรงจำเท่านั้น ก็น่าเสียดาย ท้ายที่สุด Bossanova เป็นดนตรีที่เบามากที่สื่อถึงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณและประสบการณ์ของมนุษย์บางครั้งก็มีอารมณ์ท่วมท้นความสุขและความเศร้าความรักและความหึงหวง และหากทั้งหมดนี้เกิดขึ้นควบคู่กับการเต้นรำระดับของความตึงเครียดโดยทั่วไปจะไม่อยู่ในระดับ

แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจ แม้แต่ผู้ผลิต เครื่องดนตรี เช่น Yamaha หรือ Casio ซึ่งผลิตคีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์พร้อมเสียงประกอบอัตโนมัติจำเป็นต้องรวม bossa nova ไว้ในชุดสไตล์ในการตีความที่หลากหลาย

และทั้งหมดนี้บอกเพียงว่า Bossanova กลายเป็นดนตรีคลาสสิกโดยไม่ต้องศึกษาและทำความเข้าใจ ศิลปะร่วมสมัย ไม่พอ.

Bossanova, bossa nova (port bossa nova) เป็นรูปแบบของดนตรียอดนิยมของบราซิลที่มีการสังเคราะห์ดนตรีพื้นบ้านในท้องถิ่น (bayau, samba) และองค์ประกอบบางส่วนของดนตรีแจ๊ส ผู้ก่อตั้งสไตล์คือ Juan Gilberto และ Antonio Carlos Jobim

นักแสดง

Bossanova, bossa nova (port bossa nova) เป็นรูปแบบของดนตรียอดนิยมของบราซิลที่มีการสังเคราะห์ดนตรีพื้นบ้านในท้องถิ่น (bayau, samba) และองค์ประกอบบางส่วนของดนตรีแจ๊ส ผู้ก่อตั้งสไตล์คือ Juan Gilberto และ Antonio Carlos Jobim Bossa nova คนแรกมักเรียกกันว่าละคร Chega de Saudade ในปีพ. ศ. 2501 แต่งโดย Jobim และแสดงโดยJoão Gilberto Bossa nova ที่มีชื่อเสียงที่สุด "Girl from Ipanema" ซึ่งแสดงครั้งแรกโดย Juan (กีตาร์) และ Astrud Gilberto (ร้อง) A. K. Jobim (เปียโน) และ Stan Getz (แซกโซโฟน)

ที่มาของชื่อ "bossa nova" (ตัวอักษร bossa - "bump", "knoll", "hump"; nova - "new") มีความเกี่ยวข้องกับคำแสลงของบราซิลซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ซึ่งมีความหมายประมาณเดียวกัน ว่าคำภาษารัสเซีย "เคล็ดลับ": คุณลักษณะคุณลักษณะที่โดดเด่น ดังนั้นจึงไม่ควรเข้าใจชื่อประเภทตามตัวอักษร ("new hump" หรือ "new bump") แต่โดยพื้นฐานแล้ว: "new" trick "," new style "

Bossa nova ปรากฏตัวที่เมือง Rio de Janeiro ในเขต Ipanema ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของคนร่ำรวย เดิม Bossanova เป็นส่วนผสมของจังหวะแซมบ้าแบบบราซิลดั้งเดิมและดนตรีแจ๊สแบบอเมริกันคลาสสิกแสดงในงานปาร์ตี้และคอนเสิร์ตที่บ้านสำหรับประชาชนที่มีการศึกษา อย่างไรก็ตามในไม่ช้าบอสซาโนวาก็หยุดเป็นเพียง "ดนตรีสำหรับชนชั้นสูง" และเริ่มส่งเสียงในคลับคาเฟ่ศิลปะและตามท้องถนนในเมืองของบราซิล กาแล็กซี่ทั้งหมดของนักเขียนที่มีความสามารถซึ่งโดดเด่น ได้แก่ Antonio Carlos Jobim (นามแฝง - "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Juan Gilberto และ Baden Powell พวกเขาได้รับการยอมรับโดยทั่วไปอย่างรวดเร็ว