เรื่องราวของการพัฒนาของ bossa-nova (bossa nova - อารมณ์ของบราซิล) ดนตรีและการเต้นรำบอสซาโนวา - ปรากฏการณ์นี้คืออะไร? Bossa nova ที่มีชื่อเสียงยอดนิยม

Bossa nova น่ารัก สไตล์ใหม่ ดนตรีบราซิลซึ่งผสมผสานระหว่างออร์แกนของแจ๊สและจังหวะท้องถิ่น (โดยเฉพาะแซมบ้า) ชื่อที่เรียกว่า "bossa nova" มีความเกี่ยวข้องกับคำแสลงของชาวบราซิล "bossa" ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ซึ่งมีความหมายประมาณเดียวกับ "ชิป" ของรัสเซีย (คุณลักษณะที่โดดเด่น) ดังนั้นชื่อของแนวดนตรีนี้จึงแปลว่า "คุณลักษณะใหม่" หรือ "รูปแบบใหม่" อย่างแท้จริง

เดิมที Bossa nova แสดงในงานปาร์ตี้และคอนเสิร์ตที่บ้านในริโอเดจาเนโรในพื้นที่ Ipanema (สถานที่ที่คนร่ำรวยอาศัยอยู่) อย่างไรก็ตามในไม่ช้ามันก็ไม่ได้เป็นเพียง "ดนตรีสำหรับชนชั้นสูง" และเริ่มดังขึ้นในคลับคาเฟ่ศิลปะและตามท้องถนนในเมืองของบราซิล

แม้ว่าในตอนท้ายของยุค 50 จะมีกาแล็กซี่ของนักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีความสามารถของ Bossa nova ปรากฏตัวขึ้น (ในบรรดา Joao Gilberto, Luis Bonfa และ Baden Powell มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ) Antonio Carlos Jobim (นามแฝง Tom Jobim) ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ดนตรีอย่างถูกต้อง

จุดเริ่มต้นของ bossa nova อาจเป็นการบันทึกเสียงเพลง "หยุดเศร้า" ("Chega de Saudade") ครั้งแรกที่แต่งโดย Tom Jobim และแสดงโดย Joao Gilberto เพื่อนของเขาในปี 2501 ในริโอเดจาเนโร ตัวอย่างแรกที่ประสบความสำเร็จของ bossa nova คืออัลบั้ม "A Song of Too Strong Love" ("Cancao do amor demais") บันทึกโดย Eliset Cardoso และJoão Gilberto ในปีพ. ศ. 2501 และ "Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema" หรือ "The Girl from Ipanema") ที่โด่งดังไปทั่วโลกโดย Tom Jobim กลายเป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริงขอบคุณที่ Bossa nova ก้าวข้ามพรมแดนแห่งชาติ เพลง "Corcovado", "One Note Samba", "Desafinado" ได้กลายเป็นเพลงฮิตระดับโลกและมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่แท้จริง

เพียงไม่กี่ปีต่อมา (ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60) bossa nova ได้รับการยกย่องให้อยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตอเมริกันและเมื่อต้นทศวรรษที่ 70 มันได้กลายเป็น นามบัตร เพลงบราซิลทั่วโลก ในเพลงและเนื้อเพลงของ Tom Jobim สามารถมองเห็นความรักโรแมนติกและความงามของผู้หญิงที่ไม่มีการแบ่งแยกได้อย่างชัดเจน เพลงหลายเพลงใช้ชื่อผู้หญิง: "Teresa da Praia" (ภรรยาคนแรกของ Jobim), "Ligia", "Luiza", "Izabella" “ ผู้หญิงทุกคนที่ฉันไม่มีก็คือเพลงที่ฉันเขียน” วันหนึ่ง Jobim จะพูด นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีความสนิทสนมและความจริงใจเป็นพิเศษในความสามัคคีอันอ่อนโยนของ bossa nova

บรรพบุรุษของบอสซาโนวาอีกคน (João Gilberto) เชื่อว่ามีเพียงนักร้องหญิงเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดส่วนผสมของความมีชีวิตชีวาและความเศร้าโศกทางดนตรีซึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นหัวใจของดนตรีของบอสซาโนวา ดังนั้นนักร้อง Astrud Gilberto (ภรรยาของJoão Gilberto) จึงกลายเป็นผู้นำที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรม“ bossa nova” ไปทางตะวันตก เสน่ห์ที่เรียบง่ายของเสียงของเธอเรียบง่ายโดยไม่มีการสั่นสะเทือนที่ไม่จำเป็นเทคนิคการแสดงเอาชนะผู้ฟังทั่วโลก จนถึงตอนนี้เธอนิ่งนอนใจและเหมือนลมหายใจที่สดชื่นท่าทางการแสดงของเธอยังคงเป็นจุดเด่นของบอสซาโนวาชาวบราซิล

ซึ่งแตกต่างจากดนตรีแอฟโฟร - คิวบาในรูปแบบก่อน ๆ (เช่นรัมบาหรือแมมโบ) บอสซาโนวาไม่ได้กลายเป็นดนตรีเต้นรำและความบันเทิงอย่างเปิดเผยเพียงเพราะมันถูกส่งออกจากบราซิลและกลายเป็นนักแสดงหลักของแจ๊ส

Bossa nova ได้มาซึ่งลักษณะของคอนเสิร์ตและดนตรีของสโมสรสำหรับคนรักดนตรีเนื่องจากความกลมกลืนที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นทำนองที่ละเอียดอ่อนและจังหวะที่สงบ แฟชั่นสำหรับแจ๊สบอสซา (Jazz-bossa) เริ่มต้นขึ้น ดนตรีที่ไพเราะและนุ่มนวลพร้อมด้วยเสียงประสานที่ผิดปกติ (แต่ใกล้เคียงกับมาตรฐานดนตรีแจ๊ส) กลายเป็นการถ่วงดุลกับแนวโน้มหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊สในช่วงต้นยุค 60

ท่วงทำนองที่ไพเราะและซับซ้อนของ Jobim กลายเป็นทางเลือกที่แท้จริงของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมสำหรับนักดนตรีแจ๊สในยุค 60 Bossa nova เป็นตัวแทนที่ทำให้นุ่มนวลกลายเป็นช่วงเวลาที่น่าดึงดูดใจในการต่อสู้ของดนตรีแจ๊สเพื่อความอยู่รอดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960

ในช่วงทศวรรษที่ 60 มีการทำโครงการร่วมกับ Frank Sinatra ที่น่าจดจำ (เริ่มจากอัลบั้ม“ Sinatra / Jobim”) ในพวกเขาความสง่างามที่ถูก จำกัด ไว้ของดนตรีของ Jobim ทำให้ Sinatra ทำให้ความอยากเล่นอวดรู้ของเขาลดลง “ ครั้งสุดท้ายที่ฉันร้องเพลงเบา ๆ คือตอนที่ฉันป่วยด้วยโรคกล่องเสียงอักเสบ” ซินาตร้าสารภาพในตอนท้ายของการบันทึก

ในขณะที่ "bossa nova boom" เริ่มขึ้นในโลกตะวันตก (เริ่มในปี 1961) ในสหภาพโซเวียตดนตรีของบราซิลได้รับการปฏิบัติอย่างคลุมเครือ หัวหน้าพรรคของสหภาพโซเวียตประณามบอสซาโนวาว่าเป็นดนตรีต่อต้านโซเวียต "นำโดยซีไอเอจากบราซิลเพื่อคว่ำบาตรชา - ชาในคิวบาที่เป็นพี่น้องกัน" คนแรกที่เล่น bossa nova ในสหภาพโซเวียตคือกลุ่มของ Alexei Kozlov พวกเขาแสดงเป็นประจำที่ร้านกาแฟแจ๊ส Molodezhnoye (มอสโก) ซึ่งจัดขึ้นโดยการสนับสนุนของ MK Komsomol ชาวต่างชาติมักจะถูกพาไปที่ Molodezhnoe เพื่อแสดงว่าเรามีดนตรีแจ๊สด้วย ในปีพ. ศ. 2506 Aleksey Kozlov ได้แต่งธีมซึ่งในตอนแรกเขาเรียกว่า "Koz-nova" (โดยเปลี่ยนคำว่า bossa-nova) แต่เมื่อมีโอกาสที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในการบันทึกแผ่นดิสก์ของเธอโชสตาโควิชเองก็ต้องเข้าแทรกแซงเพื่อเอาชนะการเซ็นเซอร์ซึ่งให้โอกาสในการเป็นหัวหน้าสหภาพนักแต่งเพลงของ RSFSR แต่งานนี้ได้รับชื่อที่เป็นทางการมากกว่า "Our bossa nova" ปรากฏบนแผ่นดิสก์แบบยืดหยุ่นเป็นภาคผนวกของนิตยสาร "Krugozor"

Bossa nova เป็นเพลงที่สดใสที่สุดในโลก มันกระตุ้นความรู้สึกของมนุษย์ที่ดีและน่าพอใจที่สุดและกระตุ้นให้เราฝัน เมื่อฟัง bossa nova คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ที่ไหนสักแห่งบนอิปาเนมาในทันทีชมสีสันอันชุ่มฉ่ำของภาคใต้ตอนเย็นค่อย ๆ จางหายไปในตอนเย็นในริโอเดจาเนโรและค่ำคืนสีฟ้าอมม่วงอันอบอุ่นหมุนวนออกจากมหาสมุทรราวกับคลื่น ผู้คนต้องการดนตรีที่ไพเราะ เพราะฉะนั้นบอสใหม่เสมอ !!!

Bossa nova เป็นที่ถกเถียงกันพอสมควรว่าแจ๊สประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจากไหน มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่ทราบแน่ชัด - เจ้านายใช้ต้นกำเนิดของมันในจังหวะแซมบ้า แต่การเคลื่อนไหวร่างกายที่สั่นไหวไม่ใช่ทั้งหมดที่แจ๊สละตินอเมริกันพันธุ์นี้สามารถภาคภูมิใจได้ อัลบั้มเสียงร้องและเครื่องดนตรีที่ไพเราะของ Bossa nova ได้นำนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่นมาสู่โลก เรานำเสนอหกคนที่มีชื่อเสียงที่สุดและต้องฟัง

อัลบั้ม Bossa Nova ที่ดีที่สุด

O Amor, o Sorriso e a Flor - João Gilberto (1960)

O Amor, o Sorriso e a Flor - João Gilberto

อัลบั้มสไตล์ Bossa nova O Amor, o Sorriso e a Flor โดยนักกีตาร์ชาวบราซิลนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลง Joao Gilberto ได้รับการปล่อยตัวในปีพ. ศ. 2503 ในภาษารัสเซียชื่อเหมือน "ความรักรอยยิ้มและดอกไม้"

Richard Guinell คอลัมนิสต์ AllMusic อธิบาย LP ของ Gilberto ดังนี้:“ นี่คือการบันทึกของ Bossa nova ที่สำคัญโดยJoão Gilberto และ Antonio Carlos Jobim มาตรฐานบางอย่าง - One Note Samba, Corcovado หรือ Meditation - ได้ยินครั้งแรกในอเมริกาเหนือในอัลบั้มนี้ "

ควินซีโจนส์ - บิ๊กแบนด์ Bossa Nova (1962)

Quincy Jones - วง Big Band Bossa Nova

Big Band Bossa Nova เป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยกย่องในรายชื่อจานเสียงของ Quincy Jones การแต่งเพลง Soul Bossa Nova โดยนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันกลายเป็นเพลงยอดนิยมและเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์และรายการทีวีมากมายรวมถึงรายการสมัยใหม่

แผ่นดิสก์ได้รับการเผยแพร่หลังจาก Desafinado ยอดนิยมบนคลื่นแห่งความสำเร็จซึ่งกระตุ้นความกระตือรือร้นของผู้ชมให้กับ Bossa nova ในเวลาเดียวกันเป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าอัลบั้มนี้สามารถเต้นได้และเหมาะกับงานเลี้ยงค็อกเทลของชาวอเมริกันมากกว่าการเดินเล่นตามชายฝั่งบราซิล

Soul Samba - Ike Quebec (1962)

Soul Samba - Ike Quebec

นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกัน Ike Quebec บันทึกอัลบั้ม Soul Samba ในปีพ. ศ. 2505 และเปิดตัวใน Blue Note Records การเปิดตัวครั้งนี้เป็นครั้งสุดท้ายจากรายชื่อจานเสียงของควิเบกจนกระทั่งเสียชีวิตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506

Scott Janow นักประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สเรียกอัลบั้มนี้ว่า "เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวของโทนดนตรีแจ๊สที่นุ่มนวลและจังหวะบอสซาโนวาที่ไม่เป็นการรบกวน" อัลบั้มนี้ถูกบันทึกในช่วงเวลาที่นักดนตรีเริ่มแสดงความสนใจในตัวเจ้านาย สุนทรพจน์เกี่ยวกับเพลงนี้ที่เล่นในทุกบาร์ยังไม่เคยได้ยิน

เป็นที่น่าสังเกตว่านักแสดงทุกคนในปี 1960 ที่บันทึกอัลบั้มของ Bossa nova มีส่วนร่วมในการเผยแพร่แนวเพลงนี้ ดนตรีเบา ๆ ที่น่าสนใจสำหรับคนรุ่นใหม่เปิดประตูสู่โลกใบใหญ่สำหรับทิศทางของดนตรีแจ๊สสไตล์ละตินอเมริกา

Samba Esquema Novo - Jorge Ben Jor (1963)

Samba Esquema Novo - Jorge Ben Jor

อัลบั้ม Samba Esquema Novo เป็นการเปิดตัวของนักกีตาร์ชาวบราซิล Jorge Ben Jor ที่ผสมผสานระหว่างแซมบ้าบอสซาโนวาและฟังค์ร็อคในผลงานของเขา แผ่นดิสก์นี้ประกอบด้วยการบันทึกต้นฉบับของ Mas ชื่อดังระดับโลก que Nada ตามที่ Rolling Stone ในบราซิล Samba Esquema Novo ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของบราซิล

อัลบั้ม Ben Zhora ประกอบไปด้วยจังหวะแบบละตินอเมริกาและดึงดูดผู้ฟังด้วยจังหวะขององค์ประกอบร็อคและท่วงทำนองในการเคาะ การฟังเพลงเปิดตัวในปีพ. ศ. 2506 เป็นเหมือนการผจญภัยทางดนตรีที่แต่ละองค์ประกอบจะหยุดอยู่กับอารมณ์และเหตุการณ์ใหม่ ๆ

Getz / Gilberto - Antonio Carlos Jobim และ Stan Getz (1964)

Getz / Gilberto - Antonio Carlos Jobim และ Stan Getz

นอกจากนี้ยังมีการนำเสนออัลบั้มของ bossa nova ที่ดีที่สุดโดยอาจเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Antonio Carlos Jobim นักกีตาร์ชาวบราซิลและ Stan Getz Getz / Gilberto นักเป่าแซ็กโซโฟนชาวอเมริกันที่บันทึกเสียงในปี 2507 การรวมตัวกันของนักดนตรีสองคนนี้ทำให้ขนลุกวิ่งไปทั่วร่างกาย นักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สเรียกว่าอัลบั้ม Getz / Gilberto ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสนใจใน Bossa nova ในสหรัฐอเมริกา

นอกจากนี้การเปิดตัวนี้เป็นครั้งแรกที่ชนะรางวัลแกรมมี่โดยนักดนตรีที่ไม่ใช่ชาวอเมริกัน เพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้เขียนโดย Jobim แผ่นเสียง Getz / Gilberto กลายเป็นสถิติที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้และ Astrud Gilberto ผู้ร้องเพลง "Girl from Ipanema" (The Girl from Ipanema) ที่มีชื่อเสียงเป็นนักร้องแจ๊สชื่อดังชาวบราซิล

Herb Alpert นำเสนอ Sergio Mendes & Brasil '66

เซอร์จิโอเมนเดสนักเปียโนชาวบราซิลทดลองกับฟังค์แจ๊สและบอสซาโนวาในปีพ. ศ. 2509 การเปิดตัวครั้งนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ปี 2011 อย่างมีนัยสำคัญ มรดกทางวัฒนธรรม แจ๊สบราซิล

Sergio Mendes นำเสนอ "สูตรดนตรี" ที่ไพเราะอย่างน่าประหลาดใจในอัลบั้มนี้ เสียงผู้หญิงร้องคู่เป็นภาษาอังกฤษและโปรตุเกสและเสียงร้องของผู้ชายสามคนผสมผสานกับดนตรีแจ๊สของท่วงทำนองเนื้อเพลงที่คัดสรรมาอย่างดี

ผู้ชื่นชอบดนตรีและการเต้นรำสมัยใหม่หลายคนเคยได้ยินแนวคิดเช่น "bossanova" มาจากบราซิลที่มีแดดจัดซึ่งมีการจัดงานคาร์นิวัลเป็นประจำทุกปี อย่างไรก็ตามรูปแบบดนตรีนี้ตรงกันข้ามกับแซมบ้าแบบดั้งเดิมได้รับการพัฒนาเมื่อไม่นานมานี้ และไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าสไตล์นี้ถูกสร้างขึ้นในเวลาใด

Bosanova - เพลงสไตล์นี้คืออะไร?

โดยทั่วไปเช่นเดียวกับทิศทางดนตรีอื่น ๆ ในละตินอเมริกา Bossanova ในฐานะสไตล์ดนตรีสันนิษฐานว่าเป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์โมนิกแจ๊สกับจังหวะประจำชาติ

ไม่น่าแปลกใจที่ในเพลงเองส่วนใหญ่มักจะพบมิติที่ดูเหมือนจะเท่ากัน (เช่น 4/4 หรือ 2/4) แต่ด้วยส่วนแบ่งที่ชัดเจนของวงสวิงที่เรียกว่า (shift of beats) เมื่อการซิงโครไนซ์ทุกชนิดมีอยู่ในส่วนของจังหวะ เหมือนหลาย ๆ คนในสถานที่ที่ไม่เหมาะสมที่สุดสำหรับเรื่องนี้ บ่อยครั้งในการวัดแต่ละครั้งคุณจะพบแฝดสามซึ่งจะทำให้ขนาดขององค์ประกอบเป็น 12/8 โดยอัตโนมัติ บางครั้งคุณอาจได้ยินขนาดที่ไม่ได้มาตรฐานอย่างสมบูรณ์เช่น 7/8 หรือ 9/8

ในวงกว้างบอสซาโนว่าเป็นน้องสาวของสไตล์เช่นซัลซ่าแซมบ้ารัมบ้าและบาโอ และตามที่ชัดเจนอยู่แล้วเพลงนี้มีความเชื่อมโยงกับโรงเรียนสอนเต้นอย่างแยกไม่ออก (อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับการถ่ายทำนอกสถานที่อื่น ๆ ของบราซิล) ชาวบราซิลเองไม่สามารถจินตนาการถึงเสียงดนตรีได้หากไม่มีการเคลื่อนไหวบางอย่างในการเต้นรำ

ดนตรีและการเต้นรำเป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออก

หากคุณมองไปที่สาระสำคัญทางดนตรีของสไตล์มันเป็นเรื่องง่ายที่จะคาดเดาได้ว่าบอสซาโนว่าเป็นทั้งสไตล์ดนตรีและการเต้นรำ

การเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับในโรงเรียนสอนเต้นอื่น ๆ ทั้งหมดได้รับการขัดเกลาและสง่างามการออกแบบท่าเต้นเน้นความนุ่มนวลและความยืดหยุ่นของร่างกาย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือคุณสามารถเต้นบอสซาโนว่าเป็นคู่หรือเป็นอิสระโดยไม่มีคู่หูหรือคู่หู แม้ว่าจะมีชุดการเคลื่อนไหวพื้นฐานที่เน้นการเคลื่อนไหวของขาแขนและข้อต่อสะโพก แต่การเต้นก็มีหลากหลายรูปแบบตามที่คุณต้องการ

ในแง่นี้ Bossanova มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับรูปแบบการเต้นรำอื่น ๆ ของละตินอเมริกา แต่ได้รับความนิยมมากที่สุดในบราซิลและคิวบา

ประวัติความเป็นมา

บางคนเข้าใจผิดว่า Bossanova เป็นรูปแบบที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะภายใต้อิทธิพลของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวแอฟริกันในอเมริกาใต้และอเมริกากลาง ไกลจากมัน!

สไตล์ดนตรีของ Bossanov เกิดขึ้นเฉพาะในทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งเป็นจุดตัดของดนตรีแจ๊สและประเพณีประจำชาติ จากนั้นจึงเรียกว่า bossa nova ซึ่งสามารถตีความได้ว่าเป็น "รูปแบบใหม่" หรือ "คุณลักษณะใหม่" จริงอยู่ในตอนแรกดนตรีดังกล่าวเล่นเฉพาะในคอนเสิร์ตที่บ้านซึ่งจัดขึ้นที่เมืองริโอเดจาเนโรเมื่อนักดนตรีพยายามผสมผสานแซมบ้าแบบบราซิลกับดนตรีแจ๊สแบบอเมริกัน จริงๆแล้วแจ๊สให้มิติดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐานเหล่านั้นแก่ Bossa nova

บอสซาโนวาชาวบราซิล

ตอนนี้เล็กน้อยเกี่ยวกับบ้านเกิดของทิศทางนี้ ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งสไตล์บอสซาโนว่าได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทศวรรษที่ 60 เมื่อนักแสดงหลายคนยึดถือแนวทางใหม่เป็นลำดับความสำคัญ

อย่างไรก็ตามอย่าลืมว่าแม้แต่เทศกาลโลก ห้องเต้นรำ วันนี้พวกเขารวมแทงโก้ซัลซ่าชาช่าและบอสซาโนว่าในโปรแกรมภาคบังคับ เทคนิคการเต้นแบบบราซิลไม่สามารถใช้ได้กับทุกคน ตามที่อาศัยอยู่ในประเทศนี้คุณต้องเกิดเป็นชาวบราซิลจึงจะมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไหวทั้งหมดตั้งแต่วัยเด็ก

แม้แต่งานคาร์นิวัลประจำปีแม้ว่าจะมีโรงเรียนสอนแซมบ้าเป็นหลัก แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์หากไม่มี Bossa nova ดูเหมือนว่าจะเข้ากับทิศทางหลักอย่างเป็นธรรมชาติและบางครั้งก็มีชัยด้วยซ้ำ และโดยทั่วไปแล้วการวาดเส้นที่ชัดเจนในการเต้นรำและดนตรีเหล่านี้เป็นเรื่องยากมากเนื่องจากรสชาติประจำชาติมักเกี่ยวข้องกับการใช้องค์ประกอบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงจากโรงเรียนสอนเต้นและทิศทางดนตรีเดียวกัน

นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ไม่มีใครไม่สนใจสไตล์ใหม่ มันคือ Bossa nova นักแสดงพยายาม (ตามที่ดูเหมือนในเวลานั้น) เพื่อรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ อย่างไรก็ตามจุดเริ่มต้นถือเป็นการเปิดตัวละคร "พอแล้วเศร้า" (Chega de Saudade) และจากนั้นก็แต่งเพลง "The Girl from Ipanema" เจ้าพ่อแห่งเทรนด์ใหม่ ได้แก่ Juan Gilbert และ Antonio Carlos Jobim

ในปีพ. ศ. 2501 การพัฒนาความสำเร็จของรูปแบบใหม่ Jobim ร่วมกับ Elizet Cardozo บันทึกอัลบั้ม "A Song of Too Strong Love" ซึ่งมีการนำเสนอเพลงฮิตมากมาย นอกจาก "Girls from Ipanema" แล้วเรายังสามารถแยกเพลง "Recklessness" ("Insensatez") ซึ่ง Jobim และ V. de Morais ได้พิชิต "Carnegie Hall" ที่มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาในปีพ. ศ. 2505 ในช่วงทศวรรษที่ 70 บอสซาโนวาได้เข้ามาแทนที่จุดเด่นของดนตรีบราซิล

ความทันสมัย

น่าเสียดายที่ทุกวันนี้ Bossanova เป็นรูปแบบของดนตรีที่ใช้เฉพาะในโรงเรียนสอนเต้นและนักแสดงสมัยใหม่สามารถพบได้ในร้านกาแฟในละตินอเมริกาเท่านั้น ฉากระดับมืออาชีพเช่นความนิยมยังคงอยู่ในความทรงจำเท่านั้น ก็น่าเสียดาย ท้ายที่สุด Bossanova เป็นดนตรีที่เบามากที่สื่อถึงเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณและประสบการณ์ของมนุษย์บางครั้งก็มีอารมณ์ท่วมท้นความสุขและความเศร้าความรักและความหึงหวง และหากทั้งหมดนี้เกิดขึ้นควบคู่กับการเต้นรำระดับของความตึงเครียดโดยทั่วไปจะไม่อยู่ในระดับ

แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจ แม้แต่ผู้ผลิต เครื่องดนตรี เช่น Yamaha หรือ Casio ซึ่งผลิตคีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์พร้อมเสียงประกอบอัตโนมัติจำเป็นต้องรวม bossa nova ไว้ในชุดสไตล์ในการตีความที่แตกต่างกัน

และทั้งหมดนี้บอกเพียงว่า Bossanova กลายเป็นดนตรีคลาสสิกประเภทหนึ่งโดยไม่ต้องศึกษาและทำความเข้าใจในสิ่งที่ ศิลปะร่วมสมัย ไม่พอ.

ที่ละเอียดอ่อนและหลงใหลจังหวะและตระการตาห่อหุ้มและมีเสน่ห์ - ทั้งหมดนี้คือ Bossanova เพลงละตินอเมริกาที่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่แล้วและพิชิตโลกทั้งใบได้อย่างรวดเร็ว ..

Bossanova เป็นอย่างไร

บอสซาโนวาหรือบอสซาโนวา (บอสซาในภาษาบราซิลหมายถึงคำแสลงเช่น "ตลก" "หลอก" บอสซาโนวา - "เคล็ดลับใหม่" หรือ "รูปแบบใหม่") เกิดในบราซิลและในเวลาเดียวกันก็ฟังเหมือนรัมบาแซมบ้าและแจ๊ส ... จังหวะดนตรีแจ๊สแบบเรียงซ้อนที่แปลกประหลาดและความสามารถในการด้นสดทำให้นักดนตรีที่ดีที่สุดในยุคนั้นมีเสน่ห์อย่างแท้จริงและแนวเพลงนี้เริ่มต้นการเดินขบวนแห่งชัยชนะไปทั่วโลก

ทุกอย่างเริ่มต้นในเมืองเล็ก ๆ ของ Ipanema ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ยอดเยี่ยมและราคาไม่แพงของ Rio de Janeiro เยาวชนวัยทองและผู้สูงวัยชอบที่จะใช้เวลาอยู่ในคลับและร้านอาหารแบบปิดฟังเพลงอิมโพรไวส์ที่ประกอบไปด้วยท่วงทำนองท้องถิ่นในการจัดดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามในไม่ช้านี้ เพลงใหม่ พาไปตามท้องถนนในเมืองและกลายเป็นสมบัติส่วนรวม และเมื่อนักแสดงยอดนิยมเริ่มแสดงบอสซาโนว่าเธอกลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีใหม่ของบราซิล

Bossa nova ที่มีชื่อเสียงยอดนิยม

“ หญิงสาวจากอิปาเนมา” แม้ว่าชื่อจะไม่ได้พูดอะไรเลยในช่วงแรกของเพลงนี้ทุกคนเริ่มพยักหน้าอย่างเข้าใจและเคาะจังหวะ

เพลงนี้เป็นเพลงแรกที่ได้รับความนิยมในสไตล์ของ bossa nova เขียนโดย Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim) และ Vinicius de Moravis ที่มีชื่อเสียง เพลงนี้ร้องครั้งแรกโดย Astrud Gilberto และต่อมาทำนองเพลงนี้ก็ถูกรวมอยู่ในเพลงของพวกเขาโดย Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Stan Getz และป๊อปสตาร์คนอื่น ๆ ความจริงที่น่าสนใจ: ตามจำนวนเวอร์ชั่นคัฟเวอร์เพลง "The Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema") ครองอันดับสองของโลกรองจาก "Yesterday" ที่โด่งดังของ Beatles เก่า ๆ

เพลงแรกในสไตล์บอสซาโนวาที่บันทึกลงบนแผ่นแผ่นเสียงผู้ที่ชื่นชอบคิดว่า "เศร้าพอแล้ว" ("Chega de Saudade") ดำเนินการโดยJoãoและ Astrud Gilberto

ผลงานชิ้นเอกนี้สร้างโดย Tom Jobim คนเดียวกันในปีพ. ศ. 2501 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เพลง Bossa nova ได้รับการแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดทั่วโลกที่ศิวิไลซ์รบกวนเสียงปรบมือที่ดังกึกก้องจากผู้ฟังและการร้องขอให้มีการแสดงอีกครั้ง เพลง "Desafinado" ("The Voiceless"), "Corcovado" ("Dollar") และ "Insensatez" ("ไร้สาระ") ถูกเรียกร้องโดยเฉพาะ

ในบรรดาผู้แต่งและนักแสดงดนตรี Bossa Nova เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Luis Bonfa, Gal Costa, Carlos Lyra, Alice Regina และคนอื่น ๆ อีกมากมายที่ใส่จิตวิญญาณของพวกเขาลงในดนตรีที่นุ่มนวลและเศร้าเล็กน้อย

อย่างไรก็ตาม Bossanova ไม่ได้เศร้าเสมอไป ตัวอย่างเช่นนี่คือการก่อความไม่สงบซึ่งคุ้นเคยกับทำนองเพลง Soul Bossa Nova ที่แสดงโดย Quinsy Jones & Нis Orchestra

บอสซาโนว่าวันนี้

แท้จริงแล้วเพลงใด ๆ ก็สามารถปรับให้เข้ากับสไตล์ของ bossa nova ได้ บางครั้งคุณจะค้นพบด้วยคำพูดว่าเดิมคืออะไร

สงสัยไมเคิลแจ็คสันรู้หรือไม่ว่าซูซานหว่องเปลี่ยน "บิลลี่ฌอง" ที่โด่งดังจนแทบจำไม่ได้ แต่ความสวยงามมันกลับกลายเป็นอย่างไร

นักเขียนและนักแสดงสมัยใหม่แม้ว่าพวกเขาจะนำองค์ประกอบใหม่ ๆ มาสู่การแสดงดนตรีในรูปแบบของ Bossa nova แต่ก็ยังคงยึดมั่นในประเพณีดั้งเดิมของประเภทนี้ ตัวอย่างเช่น Philo Machado นักแสดงชื่อดังเดินทางไปทั่วโลกด้วยความสุขกับกีตาร์ของเขาและแสดงบอสซาโนว่าอย่างกระตือรือร้น:

ปัจจุบัน Bossanova กลายเป็นสมบัติระดับนานาชาตินักแสดงที่ดีที่สุด (คุณสามารถตั้งชื่อเช่น Alain Perez, Brian Lynch, Elian Elias, Gonzalo Rubalcaba) ไม่จำเป็นต้องมาจากบราซิลที่นี่คือยุโรปอเมริกาคิวบาและแม้แต่รัสเซีย ใช่ไม่แปลกใจ มีเพียงการจดจำหนึ่งในผลงานประพันธ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของกลุ่ม "Nautilus Pompilius" ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ของ Bossa nova ดังนั้น "จดหมายฉบับสุดท้าย" (หรือ "ลาก่อนอเมริกา")

Bossa nova (เช่น bossa nova, port. Bossa nova) เป็นดนตรีสไตล์บราซิลที่มีการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สสุดคูลกับจังหวะท้องถิ่นต่างๆซึ่งมีทั้งแบบ Bayau และก่อนอื่น ... อ่านทั้งหมด Bossa nova (เช่น bossa nova, port. Bossa nova) เป็นรูปแบบของดนตรีบราซิลที่มีการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สสุดเท่กับจังหวะท้องถิ่นต่าง ๆ ซึ่งมีทั้งแบบ Bayau และก่อนอื่นคือแซมบ้า Bossa nova มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็น "สิ่งประดิษฐ์" แบบแอฟโฟร - บราซิลเลี่ยนในขณะที่มันเป็นแนวเพลงที่เพิ่งสร้างขึ้นโดยนักดนตรีผิวขาวและกวีฮิปปี้เป็นหลัก บิดาที่ได้รับการยอมรับและเป็นผู้ก่อตั้ง Bossa nova คือ Antonio Carlos Jobim การบันทึกเสียงครั้งแรกของ Bossa nova ถือเป็นเพลง "พอที่จะเศร้า" ("Chega de Saudade") พ.ศ. 2501 แต่งโดย Jobim และดำเนินการโดย Gilberto ที่มาของชื่อ "bossa nova" (ตัวอักษร bossa - "bump", "knoll", "hump"; nova - "new") มีความเกี่ยวข้องกับคำแสลงของบราซิลซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ซึ่งมีความหมายประมาณเดียวกัน ว่าคำภาษารัสเซีย "เคล็ดลับ": คุณลักษณะคุณลักษณะที่โดดเด่น ดังนั้นจึงไม่ควรเข้าใจชื่อประเภทตามตัวอักษร ("new hump" หรือ "new bump") แต่โดยพื้นฐานแล้ว: "new" trick "," new style " Bossa nova ปรากฏตัวที่เมือง Rio de Janeiro ในเขต Ipanema ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของคนร่ำรวย เดิมที Bossa nova เป็นส่วนผสมของจังหวะแซมบ้าแบบบราซิลดั้งเดิมและดนตรีแจ๊สคลาสสิกแบบอเมริกันที่แสดงในงานปาร์ตี้และคอนเสิร์ตในบ้านสำหรับผู้ชมที่มีการศึกษา อย่างไรก็ตามในไม่ช้าบอสซาโนวาก็หยุดเป็นเพียง "ดนตรีสำหรับชนชั้นสูง" และเริ่มส่งเสียงในคลับคาเฟ่ศิลปะและตามท้องถนนในเมืองของบราซิล กาแล็กซี่ทั้งหมดของนักเขียนที่มีความสามารถซึ่ง ได้แก่ อันโตนิโอคาร์ลอสโจบิม (นามแฝง - "Tom Jobim"), Luis Bonfa, Juan Gilberto และ Baden Powell โดดเด่นและได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างรวดเร็ว เชื่อกันว่าตัวอย่างแรกที่ประสบความสำเร็จของ bossa nova คืออัลบั้ม "Song of Too Strong Love" ("Canção do amor demais") บันทึกโดย Eliset Cardoso และJoão Gilberto ในปีพ. ศ. 2501 การตีที่แท้จริงครั้งแรกต้องขอบคุณบอสซาโนวาที่ข้ามพรมแดนของประเทศมาแล้วและเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลกในขณะนี้ "Girl from Ipanema" ("Garota de Ipanema") โดย Tom Jobim และ Vinicios de Morais เพลง "Recklessness" ("Insensatez") และ "Corcovado" ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ในปีพ. ศ. 2505 คาร์เนกีฮอลล์แห่งนิวยอร์กได้ปรบมือให้พวกเขา ในเวลาเดียวกันแผ่นเสียงแผ่นแรกที่มีการบันทึกของ bossa nova ปรากฏในยุโรป ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 บอสซาโนวากลายเป็นจุดเด่นของดนตรีป๊อปของบราซิลและแม้กระทั่งในปัจจุบันเมื่อรสนิยมทางศิลปะเปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ แต่ก็ไม่ได้สูญเสียความสำคัญในฐานะป๊อปคลาสสิกระดับสากลดังที่เห็นได้จากความสนใจอย่างต่อเนื่องในประเทศต่างๆของโลกใน รวมถึงในรัสเซีย บน ช่วงเวลานี้ bossa nova เป็นหนึ่งในแนวทางพื้นฐานของโรงเรียนดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ยุบ