Slogi in trendi v vizualni umetnosti. Glavne vrste in zvrsti umetnosti Vrsta umetnosti

Število stilov in trendov je ogromno, če ne celo neskončno. Ključna značilnost, po kateri je mogoče razvrščati dela po slogu, so enotna načela umetniškega razmišljanja. Zamenjava nekaterih metod umetniškega mišljenja z drugimi (menjavanje vrst kompozicij, tehnik prostorskih konstrukcij, posebnosti barv) ni naključna. Tudi naše dojemanje umetnosti je zgodovinsko spremenljivo.
Pri gradnji slogovnega sistema v hierarhičnem vrstnem redu se bomo držali evrocentrične tradicije. Največji koncept v zgodovini umetnosti je koncept obdobja. Za vsako obdobje je značilna določena »slika sveta«, ki jo sestavljajo filozofske, verske, politične ideje, znanstvene ideje, psihološke značilnosti pogleda na svet, etične in moralne norme, estetski kriteriji življenja, ki ločujejo eno dobo od druge. To so primitivna doba, doba Iz starodavnega sveta, Antika, srednji vek, renesansa, novi čas.
Slogi v umetnosti nimajo jasnih meja, se gladko združujejo in so v stalnem razvoju, mešanju in nasprotovanju. V okviru enega zgodovinskega umetniškega sloga se vedno rodi nov, ki pa preide v naslednjega. Hkrati obstaja veliko stilov, zato "čistih stilov" sploh ni.
V isti zgodovinski dobi lahko obstaja več stilov. Na primer klasicizem, akademizem in barok v 17. stoletju, rokoko in neoklasicizem v 18. stoletju, romantizem in akademizem v 19. stoletju. Slogi, kot sta na primer klasicizem in barok, se imenujejo veliki slogi, saj veljajo za vse vrste umetnosti: arhitekturo, slikarstvo, umetnost in obrt, literaturo, glasbo.
Treba je razlikovati med umetniškimi slogi, trendi, trendi, šolami in posebnostmi posameznih stilov posameznih mojstrov. V enem slogu lahko obstaja več umetniških smeri. Umetniška smer se oblikuje tako iz značilnosti, značilnih za dano obdobje, kot tudi iz svojevrstnih načinov umetniškega razmišljanja. Slog Art Nouveau na primer vključuje številne trende na prelomu stoletja: postimpresionizem, simbolika, fovizem itd. Po drugi strani je koncept simbolizma kot umetniške smeri v literaturi dobro razvit, v slikarstvu pa zelo nejasen in združuje umetnike, tako slogovno tako različne, da se pogosto razlaga le kot povezovalni pogled na svet.

Spodaj bodo podane definicije obdobij, stilov in trendov, ki se nekako odražajo v sodobni likovni in dekorativni umetnosti.

	- umetniški slog, nastale v državah zahodne in srednje Evrope v XII-XV stoletju. To je bil rezultat stoletne evolucije srednjeveška umetnost, njen najvišji oder in hkrati prvi v zgodovini vseevropski, mednarodni umetniški slog. Zajemal je vse vrste umetnosti - arhitekturo, kiparstvo, slikarstvo, vitraž, dekoracijo knjig, umetnost in obrt. Osnova gotskega sloga je bila arhitektura, za katero so značilni koničasti loki, usmerjeni navzgor, večbarvni vitraži in vizualna dematerializacija oblike. Elemente gotske umetnosti pogosto najdemo v sodobnem notranjem oblikovanju, zlasti v freskah, redkeje v štafelajnem slikarstvu. Od konca prejšnjega stoletja obstaja gotska subkultura, ki se je jasno pokazala v glasbi, poeziji in oblikovanju oblačil.
	(Renesansa) - (francoska renesansa, italijanski rinascimento) Doba v kulturnem in ideološkem razvoju številnih držav zahodne in srednje Evrope ter nekaterih držav vzhodne Evrope. Glavne značilnosti renesančne kulture: posvetni značaj, humanistični pogled, apel k starodavni kulturni dediščini, nekakšno njeno »oživitev« (od tod tudi ime). Renesančna kultura ima posebne značilnosti prehodne dobe od srednjega veka do novega časa, v katerem staro in novo, ki se prepletata, tvorita posebno, kakovostno novo zlitino. Vprašanje kronoloških meja renesanse (v Italiji - 14-16 stoletja, v drugih državah - 15-16 stoletja), njene teritorialne porazdelitve in nacionalnih značilnosti je težko. Elementi tega sloga v sodobna umetnost precej pogosto uporablja v stenskih slikah, manj pogosto v štafelajnem slikarstvu.
	- (iz italijanske maniera - tehnika, način) aktualno v evropski umetnosti 16. stoletja. Predstavniki manirizma so se odmaknili od renesančnega harmoničnega dojemanja sveta, humanističnega koncepta človeka kot popolne stvaritve narave. Ostro dojemanje življenja je bilo združeno s programsko željo, da ne sledimo naravi, ampak izrazimo subjektivno "notranjo idejo" umetniške podobe, ki se rojeva v umetnikovi duši. Najbolj jasno se kaže v Italiji. Za italijanski manir 1520 -ih. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) so značilni dramatična ostrina podob, tragičnost dojemanja sveta, kompleksnost in pretirano izražanje pozi in motivov gibanja, podaljševanje razmerij figur, koloristične in izrezane in svetlobne disonance. V zadnjem času so ga umetnostni kritiki uporabljali za označevanje pojavov v sodobni umetnosti, povezanih s preoblikovanjem zgodovinskih stilov.
	- zgodovinski umetniški slog, ki se je sprva razširil v Italiji. XVI-XVII stoletja, nato pa v Franciji, Španiji, Flandriji in Nemčiji v XVII-XVIII stoletju. Na splošno se ta izraz uporablja za opredelitev nenehno obnavljajočih se teženj nemirnega, romantičnega pogleda, mišljenja v izraznih, dinamičnih oblikah. Nazadnje lahko v vsakem času, skoraj v vsakem zgodovinskem umetniškem slogu najdete svoje »baročno obdobje« kot stopnjo najvišjega ustvarjalnega vzpona, napetosti čustev, eksplozivnosti oblik.
	- umetniški slog v zahodnoevropski umetnost XVII- zgodaj. XIX stoletja in v Ruski XVIII- zgodaj. XIX, ki se sklicuje na starodavno dediščino kot ideal, ki mu je treba slediti. Izrazil se je v arhitekturi, kiparstvu, slikarstvu, umetnosti in obrti. Umetniki-klasicisti so antiko šteli za najvišji dosežek in jo postavili za svoj standard v umetnosti, ki so jo poskušali posnemati. Sčasoma se je ponovno rodil v akademizmu.
	- trend evropske in ruske umetnosti 1820-1830, ki je nadomestil klasicizem. Romantiki so izpostavili individualnost, nasprotovali popolna lepota klasicisti "nepopolna" resničnost. Umetnike so pritegnili svetli, redki, izredni pojavi, pa tudi podobe fantastične narave. V umetnosti romantike ima akutna individualna percepcija in izkušnje pomembno vlogo. Romantizem je umetnost osvobodil abstraktnih klasicističnih dogm in jo obrnil proti nacionalno zgodovino in podobe folklore.
	- (iz latinskega sentiment - občutek) - smer zahodna umetnost druga polovica XVIII., ki izraža razočaranje nad "civilizacijo", ki temelji na idealih "razuma" (ideologija razsvetljenstva). S. razglaša občutek, samotni razmislek, preprostost podeželskega življenja « Mali človek”. J.J. Rousseau velja za ideologa S.
	- trend v umetnosti, ki si prizadeva prikazati tako zunanjo obliko kot bistvo pojavov in stvari z največjo resnico in zanesljivostjo. Kot ustvarjalna metoda združuje posamezne in značilne lastnosti pri ustvarjanju podobe. Najdaljša smer obstoja, ki se je razvijala od primitivne dobe do danes.
	- smer v evropsko umetniška kultura konec XIX-začetek XX stoletja. Simbolika, ki je nastala kot reakcija na prevlado norm meščanskega "zdravega razuma" na humanitarnem področju (v filozofiji, estetiki - pozitivizem, v umetnosti - naturalizem), se je najprej oblikovala v Francoska književnost konec šestdesetih in sedemdesetih let, pozneje se je razširil v Belgiji, Nemčiji, Avstriji, na Norveškem, v Rusiji. Estetski principi simbolizma so se v marsičem segali do idej romantike, pa tudi do nekaterih naukov idealistične filozofije A. Schopenhauerja, E. Hartmanna, deloma F. Nietzscheja, do dela in teoretiziranja nemškega jezika. skladatelj R. Wagner. Simbolika je nasprotovala živi realnosti svetu vizij in sanj. Simbol, ki je nastal s pesniškim vpogledom in je izražal nezemeljski pomen pojavov, skrite pred običajno zavestjo, je veljal za univerzalno orodje za razumevanje skrivnosti bivanja in individualne zavesti. Umetnik-ustvarjalec je bil videti kot posrednik med resničnim in nadčutnim, ki povsod najde »znake« svetovne harmonije, preroško ugiba znake prihodnosti tako v sodobnih pojavih kot v dogodkih iz preteklosti.
	- (iz francoskega vtisa - vtis) trend v umetnosti zadnje tretjine 19. - začetka 20. stoletja, ki je nastal v Franciji. Ime je uvedel likovni kritik L. Leroy, ki se je zaničevalno skliceval na razstavo umetnikov leta 1874, kjer je med drugim nastala slika C. Moneta »Sončni vzhod. Vtis ". Impresionizem je uveljavljal lepoto resničnega sveta in poudarjal svežino prvega vtisa, spremenljivost okolja. Prevladujoča pozornost pri reševanju zgolj slikovnih problemov je zmanjšala tradicionalno idejo risbe kot glavne sestavine umetniškega dela. Impresionizem je močno vplival na umetnost evropskih držav in ZDA, vzbudil je zanimanje za teme iz resnično življenje... (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley itd.)
	- slikarski tok (sinonim - divizionizem), ki se je razvil v okviru neoimpresionizma. Neoimpresionizem je nastal v Franciji leta 1885 in se razširil tudi v Belgiji in Italiji. Neoimpresionisti so v umetnosti poskušali uporabiti najnovejše dosežke na področju optike, po katerih slikarstvo, izvedeno z ločenimi točkami primarnih barv v vizualni percepciji, da zlitje barv in celotno paleto slikarstva. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionizem- pogojno skupno ime glavnih smeri francoskega slikarstva proti XIX. XX stoletje Umetnost postimpresionizma je nastala kot reakcija na impresionizem, ki je pozornost usmeril v prenos trenutka, v občutek slikanja in izgubil zanimanje za obliko predmetov. Med postimpresionisti so P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh in drugi.
	- slog v evropski in ameriški umetnosti ob koncu XIX-XX stoletja. Sodobni so na novo interpretirali in stilizirali umetniške linije različnih epoksov ter razvili lastne umetniške prakse, ki temeljijo na načelih prakse. Objekt modernizacije so tudi stanovyatsya in naravne oblike. Ta obyacnyaetcya ne tolko intepec za pactitelnym opnamentam v ppoizvedeniyax modepna, Nr in cama NJIHOVA kompozicionnaya in placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx kontypov, napominaynychi Je tesno povezan z modernostjo-simboliko, ki je služila kot estetsko-filo-filozofska podlaga mode, pri čemer se opira na sodobnost kot na plaktično uresničitev svojih idej. Moderna je imela v različnih državah različna imena, ki so v bistvu sinonima: Art Nouveau - v Franciji, Secession - v Avstriji, Jugendstil - v Nemčiji, Liberty - v Italiji.
	- (iz FR. Moderno - moderno) pogosto imeštevilne umetniške trende prve polovice 20. stoletja, za katere je značilno zanikanje tradicionalnih oblik in estetike preteklosti. Modernizem je blizu avantgardi in nasproten akademizmu.
	- ime, ki združuje paleto umetniških trendov, skupnih v letih 1905-1930. (Fovizem, kubizem, futurizem, ekspresionizem, dadaizem, nadrealizem). Vse te smeri združuje želja po prenovi umetniškega jezika, premisleku o njegovih nalogah, pridobivanju svobode umetniškega izražanja.
	- smer v umetnosti konec XIX - n. XX stoletje, ki temelji na ustvarjalnih lekcijah Francoski umetnik Paul Cézanne, ki je vse oblike na sliki zmanjšal na najpreprostejše geometrijske oblike, barvo pa na kontrastne konstrukcije toplih in hladnih tonov. Cezanizem je služil kot eno od izhodišč za kubizem. Cezanstvo je v veliki meri vplivalo tudi na domače realistična šola slika.
	- (iz fauve - divji) avantgardni trend v francoski umetnosti n. XX stoletje Ime "divji" so sodobni kritiki dali skupini umetnikov, ki so se pojavili leta 1905 na pariškem salonu neodvisnih in so bili ironične narave. V skupini so bili A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen in drugi., Iskanje impulzov v primitivni ustvarjalnosti, umetnost Srednji vek in vzhod.
	- namerna poenostavitev vizualni mediji, posnemanje primitivnih stopenj razvoja umetnosti. Ta izraz se nanaša na t.i. naivna umetnost umetniki, ki niso dobili posebne izobrazbe, vendar so bili vključeni v splošni umetniški proces poznega XIX - zgodnjega. XX stoletje. Za dela teh umetnikov - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov in drugi je značilna svojevrstna otročjest pri interpretaciji narave, kombinacija posplošene oblike in majhne dobesednosti v podrobnostih. Primitivizem oblike sploh ne določa primitivnosti vsebine. Pogosto služi kot vir za profesionalce, ki so si oblike, podobe, metode izposodili iz ljudske, pravzaprav primitivne umetnosti. N. Goncharov, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse so navdih črpali iz primitivizma.
	- trend v umetnosti, ki je nastal na podlagi sledenja kanonom antike in renesanse. Uporabljali so ga v številnih evropskih umetniških šolah od 16. do 19. stoletja. Akademizem je klasične tradicije spremenil v sistem "večnih" pravil in predpisov, ki so omejevali ustvarjalna iskanja, poskušali so nasprotovati nepopolni živi naravi z "visokimi" izboljšanimi, zunajnacionalnimi in brezčasnimi oblikami lepote, ki so bile dovršene. Za akademizem je značilna prednost predmetov iz starodavne mitologije, svetopisemskih ali zgodovinskih predmetov iz sodobni umetnikživljenje.
	- (francoski kubizem, iz kocke - kocka) smer v umetnosti prve četrtine XX. Plaktični jezik kubizma je temeljil na deformaciji in razporeditvi parametrov na geometrijskih ravninah, plastičnem premiku oblike. Rojstvo kubizma pade na leto 1907-1908 - na predvečer prve svetovne vojne. Nesporni vodja tega trenda je bil pesnik in publicist G. Apollinaire. To gibanje je bilo eno prvih, ki je utelešalo vodilne trende. nadaljnji razvoj umetnost dvajsetega stoletja. Ena od teh teženj je bila prevlada koncepta nad umetniško notranjo vrednostjo slike. J. Braque in P. Picasso veljata za očeta kubizma. Nastajajoči struji so se pridružili Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris in drugi.
	- aktualno v literaturi, slikarstvu in kinematografiji, ki je nastalo leta 1924 v Franciji. Zelo je prispeval k oblikovanju zavesti sodobnega človeka. Glavne figure gibanja so André Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Juan Miro in številni drugi umetniki po vsem svetu. Nadrealizem je izrazil idejo o obstoju zunaj resničnega, absurd, nezavedno, sanje, sanje imajo tu posebno pomembno vlogo. Ena od značilnih metod nadrealističnega umetnika je odmik od zavestne ustvarjalnosti, zaradi česar je orodje, ki na različne načine izloča bizarne podobe podzavesti, podobne halucinacijam. Nadrealizem je preživel več kriz, preživel drugo svetovno vojno in postopoma, ko se je združil z množično kulturo, sekal s transavangardnostjo, vstopil v postmodernizem kot sestavni del.
	- (iz lat.futurum - prihodnost) literarno -umetniški tok v umetnosti 1910 -ih. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov in ppedlagal vzamen apologiyu texniki in ypbanizgo KOW glavnypyasyskov pp. Pomembna umetniška ideja futurizma je postala iskanje fizičnega izraza hitrosti gibanja kot temeljnega življenja tempa sodobnega življenja. Ruska različica futurizma je nosila ime kibofiturizem in je temeljila na povezavi plastičnih načel fantastičnega kibizma in eupopejtičnosti splošnega

iz intervjujev temeljijo na načelu, da umetnik, ki upodablja, poustvarja lepoto in resnico, ki se ne zmanjšuje na upodobljen videz. Za izurjenega gledalca je nadarjeno umetniško delo dialog med umetnikom in človeštvom, v katerem skuša ljudem odpreti »malo bolj neraziskano lepoto sveta« (A. Matisse). "Vidni samoumevnost" slikarstva je sposobna nadomestiti, poenostaviti umetnikovo sporočilo, zmanjšati njegovo vsebino bodisi le na umetniško, bodisi le na etično ali le na družbeno. Slikar to situacijo premaga z razvijanjem likovnih izrazov, izogiba se »prepoznavanju« in vabi sogovornika k »spoznavanju« novega. Gledalec lahko "neraziskano lepoto" odkrije le pod pogojem, da njegov estetski ideal ni omejen v okviru nobenega posebnega, normativnega standarda lepa. Zato je estetski ideal strokovnjaka večdimenzionalen in dinamičen, vsebuje sposobnost samorazvoja. Zato je najpomembnejši postulat strokovnega odnosa do umetniškega dela razumevanje mere in "kode" njegove umetniške konvencije.

Za umetnostnega kritika umetnikovo delo obstaja kot celota, ki predstavlja edinstveno ustvarjalno osebnost in duhovne ideale tistega časa ter izraz družbenih potreb. Ve, da vsak umetnik pooseblja svoj ustvarjalni kredo in spreminja resničnost v jeziku posameznega umetniškega načina. Zato je osredotočena na razumevanje sistema umetniških pomenov. tega dela umetnost, njena edinstvenost itd.

Izpostavljena načela zaznavanja izvaja umetniški strokovnjak v resničnem procesu analize likovnega dela z določanjem različnih posameznih značilnosti. Hkrati je za vsakega od znakov mogoče predstaviti določeno hipotetično lestvico, na kateri je zabeležena stopnja intenzivnosti znaka ali njegova odsotnost. Seveda,

da se merilo intenzivnosti lastnosti med strokovnjaki ne ujema med seboj in opredeljuje različne odnose tako do posameznih lastnosti kot do analiziranega dela kot celote.

Hkrati je izvedeni empirični poskus pokazal, da če ocene umetnostnih kritikov ne sovpadajo, merila za ocenjevanje obstajajo v istem prostoru umetniške interpretacije umetniškega dela. Splošnost načel odnosa do estetskih vrednot ne določa naključje ocen, ampak sistem zaznavanja in razumevanja umetnosti. Ko umetnostni kritik analizira umetnina, razume jo v kontekstu razvoja likovne umetnosti, jo poveže z različne smeri, šole, mojstri, pri čemer so spoznali, da je razvoj umetnosti razmeroma samostojen. Iz neposrednega doživljanja zaznane podobe nadaljuje z estetsko interpretacijo in posploševanjem ter razkriva ustvarjalčev cilj - pokazati novo umetniško resnico.

Seveda je dojemanje umetnostnega strokovnjaka nekoliko drugačno od razumevanja umetnosti s strani tiste skupine študentov, ki smo jo pripisali umetniškemu tipu. Umetnostni kritik ne pozna le tega posebnega "programa" branja figurativnih pomenov umetniškega dela, ki določa procese dojemanja novih umetniških informacij: potencial svojega znanja in svojega talenta strokovno uresničuje skozi "program" verbalizacije (literarne predstavitve) zaznanega in razumljivega, vidnega iz različnih družbenih, kulturnih in zgodovinskih kontekstov.

Seveda, ne glede na to, kako strokovno usposobljen je specialist za umetnost, če ni sposoben občutiti in odkriti »neznane lepote sveta«, potem ga noben vzorec »besednega scenarija« ne bo naredil za gledalca umetniškega tipa. Zavedanje o umetnosti sploh ne določa vsebine umetniške vizije.

Na podlagi sistema pričakovanj, ki smo jih rekonstruirali - zahteve umetniško usmerjenega tipa zaznavanja in razumevanja likovne umetnosti - je mogoče predstaviti in interpretirati takšen delovni model v obliki diagrama (1):

Delo je - Sistem pripravljen - Delo je -

umetnost kot sistemi (odnosi umetnosti kot osebe

ma vrednosti dispozicij) vizualni čut

telo sistema vrednot

Rezultat dojemanja umetnosti s strani tovrstnega gledalca je rezultat kompleksne interakcije obeh stopenj reprezentacij gledalcev. Ob priznavanju načela komplementarnosti teh ravni lahko opazimo prednost te vrste dojemanja druge - umetniško -figurativne - ravni. Po našem mnenju je v analiziranem modelu, gledano topološko, prva stopnja gledalčevega razumevanja le element druge: dojemanje umetniških del na mimetični ravni bogati in širi sistem pomenov gledalcev - interpretacije umetniško-figurativno raven prikazovanja resničnosti v umetnosti.

TIP UMETNIČKI (Grške tipkarske napake - odtis, vzorec) je slika umetnosti, ustvarjena v procesu ustvarjalne domišljije pisca, umetnika, ki odraža značilne lastnosti določene skupine ljudi, določene družbe. Umetniški tip lahko temelji na konkretni zgodovinski osebnosti, vendar je pogosteje posledica posploševanja določenih lastnosti družbene skupine ljudi, njihovih razrednih, nacionalnih, psiholoških lastnosti itd. Mnogi vodilni sovjetski pisatelji so ustvarili žive tipične podobe resnični prototipi ("Kako jeklo" N. Ostrovskega, "Mlada straža" A. Fadejeva, "Zgodba o resničnem človeku" B. Polevoya, "Zoya" M. Aligerja itd.).

Vendar morata tako živi prototip kot kolektivna podoba predstavljati umetniško posplošitev. Obstajajo razlike v metodah in tehnikah ustvarjanja umetniških tipov znotraj ene same realistične metode. Tako Gogolova metoda osredotočanja pozornosti na eno bistveno lastnost, izostritev nekaterih družbeno-psiholoških značilnosti tipov lastnikov zemljišč, ki so se v življenju uveljavili v "Mrtvih dušah", in jih prinesla "v oči ljudi", ni enaka notranjosti. poglobljena psihološka analiza samega procesa oblikovanja določene vrste osebnosti v "Vojni in miru" L. Tolstoja, njegovo razkritje "dialektike duše" Pierra Bezuhova, Andreja Bolkonskega, Nataše Rostove.

V sposobnosti umetnosti, da "dojame" in umetniško zapolni tip gibanja likov, sam miselni proces, rojstvo in razvoj ideje kot gonilne sile osebnosti. Dostojevski je realizem videl "v najvišjem smislu". Zgodovina realizma priča o neomejenih možnostih ustvarjanja umetniškega tipa. Vsaka umetniška vrsta ima svoj vidik, kot osvetlitve duhovnega bogastva in omejitve človeške osebnosti.

Konkretna odločitev vsakega umetnika dialektike splošnega in posameznega v umetniškem tipu je neposredno povezana s stopnjo njene posplošenosti, pa tudi z metodami in sredstvi tipizacije. Družbeni pomen umetniškega tipa je odvisen od predmeta tipizacije, povezan je s prepoznavanjem vodilnih tipov dobe, avtohtonih družbeni konflikti... Umetnik globoko poustvarja takšne družbene vrste, ki dosegajo ogromno družbeno resonanco, označujejo celotna obdobja v življenju družbe. To so bile vrste "odvečnih" ljudi v ruski literaturi. sredi XIX stoletja, junaki šestdesetih v delih Černiševskega in Turgenjeva, delavci-revolucionarji v delih Gorkega itd.

Vendar pomen predmeta tipizacije sam po sebi ne določa stopnje in globine umetniškega posploševanja. V umetnosti je pomemben proces umetniškega razkrivanja vrste. Zgodovina umetnosti pozna ogromno primerov, ko na videz nepomemben lik z roko mojstra preraste v umetniško vrsto velike posploševalne sile, postane pomembno umetniško dejstvo. Globina umetnikove pesniške misli, zmožnost povezovanja izbranega tipa s celotnim sistemom družbenih razmerij, osvetlitev posebnega lika z lučjo splošne vsebine, pomembne umetniške ideje, glej v upodobljenih pravilnih potezah, elemente » večno "človeško načelo, najpomembnejši pogoj za ustvarjanje umetniškega tipa.

Celovita rešitev problema umetniškega tipa se z razvojem umetnosti in družbe poglablja. Umetnost XX stoletja. predstavil nove vidike tega problema. Temeljno razmerje med konceptom tipičnosti in umetnostjo je ostalo neomajno, vendar nova umetniška odkritja na področju spreminjanja družbenih tipov zahtevajo nove vidike sodobne interpretacije tako konkretne zgodovinske vsebine umetniškega tipa kot novih oblik in sredstev umetniškega izražanja.

I.P. Pavlov opredelil štiri vrste višje živčne aktivnosti pri ljudeh, ki temeljijo na idejah o razmerju med procesi vzbujanja in zaviranja. Tako je v starodavno učenje pripeljal "fiziološke temelje" Hipokrat o temperamentih.

"IN. P. Pavlov je v procesu razvoja teorije pogojnih refleksov predstavil številne določbe, med katerimi imajo ključno vlogo pojmi "vzbujanje - zaviranje" živčnih procesov in "lastnosti" živčnega sistema (NS) pri razumevanju nevrofiziološke osnove temperamenta. Razkril je tri take lastnosti: "moč", "ravnotežje" in "mobilnost".

Moč NS deluje kot pokazatelj učinkovitosti, vzdržljivosti živčnih celic in NS na splošno. Močna NS lahko prenese obremenitev, ki je po velikosti in trajanju večja od šibke. Močan NS se lahko upira razvoju transcendentalne inhibicije. IP Pavlov je hkrati razlikoval parameter sile NS v dve neodvisni lastnosti - "silo vzbujanja" in "silo inhibicije".

Ravnotežje NS je pokazatelj razmerja med vzbujalnimi in zaviralnimi živčnimi procesi.

Mobilnost NS- To je sposobnost živčnega sistema, da se hitro odziva na spremembe v okolju z izmeničnim spreminjanjem procesov vzbujanja in zaviranja. […] »

Pavlov pravi, da obstajajo štiri vrste višje živčne aktivnosti (VND):

“1) močan, uravnotežen, gibljiv - sanguin;

2) šibka - melanholična;

3) močan, neuravnotežen (prevladuje proces navdušenja) - kolerik;

4) močan, uravnotežen, inerten - flegmatičen.

IP Pavlov sam pa je bil pri tako neposredni primerjavi previden. Poleg tega je, ko je spoznal, da v resnici ne obstajajo "čisti" tipi, domneval prisotnost vmesnih vrst IRR. Upoštevati je treba, da je delo I. P. Pavlova in njegovih sodelavcev pri določanju vrst BND temeljilo izključno na poskusih z živalmi. Sam Ivan Petrovič je v enem od svojih znanih medijev v Pavlovsku (sestanki, namenjeni brezplačni razpravi o različnih problemih fiziološke znanosti), celo posebej poudaril nezmožnost prenosa, kot je rekel, "pasjih" vrst BND na ljudi.

Zato so predlagali nekakšno tipologijo človekove osebnosti, pri tem pa upoštevali ne toliko temperamentne lastnosti, kot nagnjenja in sposobnosti:

1) miselni tip(prevlada drugega signalnega sistema, to je odvisnost v interakciji z okoljem predvsem na konceptualno razmišljanje in govor);

2) umetniški tip(prevlada prvega signalnega sistema, to je odvisnost od interakcije z okoljem predvsem na zaznavanje in domišljijsko razmišljanje);

3) srednji (vmesni) tip».

Nikandrov V.V., Psihologija, M., "TK Welby"; "Prospect", 2007, str. 747 in 748.

Poklici, pri katerih je delo namenjeno umetniškim predmetom ali pogojem za njihovo ustvarjanje. Vsi poklici, na primer "ljudje - umetniška podoba»Lahko jih razdelimo na podvrste v skladu z zgodovinsko ločenimi vrstami umetniškega predstavljanja resničnosti .

1. Umetniški poklici.
2. Poklici, povezani z glasbeno dejavnostjo.
3. Poklici, povezani z literarnimi in umetniškimi dejavnostmi.
4. Poklici, povezani z igralsko in odrsko dejavnostjo.

Navedeni podtipi niso med seboj strogo omejeni in se bolj ali manj močno prepletajo.
Prve manifestacije in oblike umetnosti (podoba, pesem, ples) v zgodovini človeštva vselej niso bile prazne, ampak najpomembnejša javna zadeva - delo kolektiva. Pesem je določila ritem skupnega dela ali ustvarila potrebno razpoloženje (žalostno, veselo ali borbeno). Risba ali ples sta določila in določila namere, cilje, načrte, služila kot nekakšna priprava na lov, boj itd. Umetnost je bila povezana z vzdrževanjem življenja družbe, dela.

V procesu človekovega razvoja je prišlo do ločitve in izolacije proizvodnje umetniških vrednot od proizvodnje materialnih vrednot. Pojavili so se umetniški strokovnjaki. Svoje materialne potrebe zadovoljujejo na račun tistih, ki delajo na področju kmetijstva, industrije in v zameno prinašajo estetske vrednote v skupni namen.

Obstaja naravna izmenjava proizvodov dela. Seveda se občasno pojavi "zmešan klavir", ki začne razmišljati, da "igra zase", z drugimi besedami, pojavijo se ideje, da je umetnost nekaj izjemnega ("umetnost za umetnost" itd.). To ni nič bolj duhovit položaj, kot če bi kdo razglasil: "industrija za industrijo", "čebelarstvo za čebelarstvo" itd. Na katerem koli delovnem področju je lahko spretnost pretirano visoka; ni pa na vseh področjih izražen v spektakularnih učinkih. Zato niso vsa delovna področja enaki pogoji, da "ponos" prevzame osebo.

Ena od značilnosti te vrste poklica je, da pomemben del stroškov dela delavcev ostane skrit zunanjemu opazovalcu. Poleg tega se pogosto poskušajo ustvariti učinek lahkotnosti in enostavnosti končnega produkta dela. Tako se lahko umetnikov nastop nadaljuje v javnosti nekaj minut. Toda da bi se to zgodilo, umetnik vsak dan in veliko ur dela na izboljšanju in ohranjanju svojih sposobnosti na zahtevani ravni, se strogo drži posebnega režima itd.

Pri izbiri ustrezne poklicne poti je pomembno razmisliti o tej implicitni plati dela, ki se lahko izkaže za neznosno ceno za uspeh. Da bi delo prineslo zadovoljstvo, je pomembno gojiti realno raven zahtev za javno priznanje (ne zahtevati več priznanja, kot si ga zaslužite na podlagi resničnih rezultatov vaših dejavnosti). To pa ni enostavno doseči, če je nekdo že koga pohvalil. Oseba z nerealnimi stopnjami teženj se odžene od sebe, da je pravi razlog za pomanjkanje odmevnega uspeha v njem samem. Napake je nagnjen k razlagi dejanj drugih ljudi ("vmešan", "ne daj prehoda", "zavist", "upočasni" itd.).

Podvrste poklicev, kot je "Človek - umetniška podoba"

• Umetniški poklici:

Slikar za ozadje, polaganje ploščic, fotograf, slikar igrač, lovec, rezbar po lesu, rezalnik za nakit, vizažist, oblikovalec svetlobe, restavrator, oblikovalec produkcije.

• Glasbeni poklici:

Uglaševalec klavirja, korepetitor, vokalist, orkester, uglaševalec glasbenih igrač.