Slike v stilu Naivne mistestvo !!! Anna Silivonchik. Topel in pozitiven slog "naiv" Naivne skrivnost v slikarskih umetnikih.

Skromno smo podprli slike umetnikov Tsikh. Zgradi, nibi íkh ditina. Pravzaprav odrasli ljudje preprosto niso profesionalni. V slikarstvu je skrivnost nastala približno v drugi polovici 19. stoletja. Preden novega niso resno uprizorili, tega umetnost ni spoštovala. Žal za eno uro je bil dosežen dani slog, ki se je korenito spremenil.

Vedite: "naiv"

Otzhe, no, ali je sprejeto, da se imenuje naivna skrivnost? V slikarstvu z izrazom je poseben umetniški slog, ustvarjalnost ljudskih maestrov in samouka, tako da je otrok varen in zdrav v življenju možakarja. Enako vrednost daje Enciklopedija ljubic. Vendar pa je prisotna tudi v kiparstvu, arhitekturi, grafiki.

Naivne mystestvo (ali "naiv", ki ga pogosto imenujejo) - samo ne toliko novega. Tudi v 17. stoletju so v Evropi neprofesionalni umetniki ustvarjali svoje "primitivne" mojstrovine. Vendar celotna serija slik ni bila nikoli pogledana. Samozvani umetniški slog ima do začetka 20. stoletja veliko skrivnosti.

Koren "naivu" so shukati prevzeli v ikonografiji. V melodično deželni cerkvi smo peli takšne ikone: smrad nesorazmernega, primitivnega, nedostopnega, protestiranega duše. Risbo naivne umetnosti je mogoče videti v tako imenovanih figuricah - kiparskih podobah na versko temo. Takšni kipi so bili sprejeti za gradnjo katoliških cerkva in cerkva (Div. Fotografija).

Skrivnost in primitivizem sta ista? Na tsey rakhunoku pri mojstrih obstajajo tri majhne misli:

1. Torej enako razumevanje.
2. Skrivnost je torej ena od prvih primitivnosti.
3. Tse rízní razumevanje. Ker je "naiv" ustvarjalnost neprofesionalcev in amaterjev, primitivizem odpuščamo in stiliziramo ustvarjalnost profesionalnih maestrov.

Osnovni slog riža

Zdaj je skrivnost pomembno prispevala k umetnikovi kulturi dežel in ljudstev Bagatyokh. Poskušal bom videti najboljše umetniški slog... Perš za vse, kar jim je bilo prej:

• prepoznavnost strokovne (akademske) navichok malunke;
• svetlost barv in slik;
• prepoznavnost perspektive črte;
• območje slike;
• ritem je poenostavljen;
• yaskravo ovinki kontur predmetov;
• javnost obrazcev;
• enostavnost tehničnih rešitev.

Varto pomenijo, da ustvarite naivno skrivnost še globlje od vašega individualnega sloga. Zaščitite vse smrade optimizma in življenja v duhu.

Geografija nove skrivnosti

Velika stvar je pomembna vídomykh umetnikov- naivistov - tse zvychayní ljudje, ki živijo v vaseh ali celo majhnih krajih. Praviloma je smrad življenja v življenju fizičen, ustvarjanje pa je odličen čas za robote. Ni nenavadno, da se v zrelo ali ugrabljeno osebo vleče nagnjenost do te mere, da jo zamrmrajo.

Zdaj skrivnost izvira iz Francije, kasneje pa je priljubljenost v tujini - v ZDA - naraščala nebuvalu. Tudi ob koncu 19. stoletja so bile slike novega v celotni deželi zbrane za muzejske in zasebne zbirke. V Rusiji je naravnost na začetku, da v 80. in 90. letih prejšnjega stoletja resno raste.

Razpovidayuchi o naivni skrivnosti je nemogoče ne uganiti o tako imenovani šoli Khlebinskaya. Ime je pametno za generacijo decilkoh podeželskih umetnikov iz vasi Khlebine, ki je na praznovanjih na Hrvaškem. Bilya zavije v šolo Khlebinskoy (Podravska) in stoji, saj ni čudovito, akademski umetnik Krsto Hegedushich (1901-1975). Maystri so tehniko slikanja na pobočju pripeljali do popolnosti. Za slikarstvo Khlebinskoy so značilni motivi iz življenja preganjanega Sil.

Vodja muzejev "naivu"

"Naiv - tse stan duši" (Oleksandr Fomin).

Med vsemi muzeji naivne skrivnosti v luči naslednjega so še posebej trije: pariški, moskovski in zagrebški.

Od leta 1985 je skala pidnizhya pagorba Montmart v prebujanju velikega tekstilnega trga pariškega muzeja primitivizma. Do njegovih zmag in vin od golša do francoskih snemalcev Maxa Fourneta. Osebje Zusillians preostalega bulvarja je izbralo jedro devete zbirke, saj je za tekoče leto 600 platen.

Moskovski muzej nove umetnosti je od leta 1998. Vin rosstashovany v staromodnem dvorcu kam'yanom na naslovu: Soyuzny prospekt, 15 a. Okužba v muzeju je blizu 1500 robotov. Tako kot majhen čas v majhnem dnevu ni dovolj, da se razstava spremeni.

Edinstven muzej "naivnosti" in primitivizma v hrvaški prestolnici - Zagrebu. Nahaja se v Verkhnih Mistih, na Markovem trgu. Na tej razstavi so predstavljeni roboti dvajsetih hrvaških umetnikov, Zokrema, Ivana Generalicha in Ivana Rabuzina.

Obstaja še en nekonvencionalen način "naivu", ki se pojavlja v zasebni sobi. To je ime "Veselega Tsvintarja" v vasi Sepintsa. Tu lahko igrate na stotine grobih nagrobnikov s pesniškimi besedili in izvirnimi dojenčki.

Naivne mystestvo: slike in umetniki

Teritorialno je v razvoju "naivnega" in primitivizma mogoče videti tri regije: ZDA, zahodna Evropa in Balkan. Naybilsh vidomo predstavniki naivne umetnosti v slikarstvu - drugi umetniki polovica XIX- XX miza, ki vključuje:

• Anri Russo (Francija).
• Ivan Latskovich-Kroatiya (Hrvaška).
• Ivan Rabuzin (Hrvaška).
• Maria Primachenko (Ukrajina).
• Babica Mojzes (ZDA).
• Norval Morisso (Kanada).
• Katerina Medvedeva (Rusija).
• Valerij Uremenko (Rusija).
• Mihai Daskalu (Romunija).
• Zaradi Nedelcho (Bolgarija).
• Stacy Lovejoy (ZDA).
• Saša Putrya (Ukrajina).

Podrobneje se naučimo iz ustvarjalnosti različnih naivu mogočnih oblasti.

Ustanovitelj naivne skrivnosti v slikarstvu je Anri Rousseau, serviser mitnice, ki se na poti v pokoj posveča domišljijski skrivnosti. Vin je svoja platna krasil z neropanimi človeškimi figurami in pogumnimi zvermi, ne da bi preveč skrbel za perspektivo. Prvi smo cenili ustvarjalnost Rousseaua in njegovega partnerja Picassa. Paul Gauguin, ki je razbil Anrijeve slike, je viguknuv: "Res je, pošteno slikanje!»

Ivan Latskovich-Kroatiya

Latskovich-Kroatiya je eden izmed znanstvenikov Hegedushicha. Poleg slikarstva se je ukvarjal tudi z ogromno in politično dejavnostjo, ki je v 90. letih aktivno sodeloval v boju Hrvaške za neodvisnost, dvakrat je bil poslanec v hrvaškem parlamentu. Ivan Latskovich na svojih platnih najpogosteje upodablja tihožitje, prizore iz življenja vasi, podrobne pokrajine.

Ivan Rabuzin je še en hrvaški umetnik in še en pomemben predstavnik nove umetnosti v slikarstvu. Slike Yoga pogosto imenujejo nebeška. Isti Rabuzin je umetnik Anatolij Yakivske, ki je častil nazive "najbolj priljubljenega umetnika vseh ur in ljudi". Pokrajine Ivane Rabuzine poosebljajo čistost, lepoto in harmonijo pod zemljo. Še več slik je mogoče naslikati z neverjetnimi drevesi in čudovitimi sobami. Poleg tega se vsi predmeti na Rabuzinovih platnih, pa naj bodo to pagorbi, lisice ali hmari, potiskajo do vročine.

Marija Primačenko

Genialna ukrajinska umetnica Marya Primachenko se je rodila in vse življenje živela v kryhitny vasi Bolotnya v Kijevu. Malyuvati je šel pri 17 let in pisal susid hati. Marijin talent se je spomnil v zgodnjih tridesetih letih. Nekateri roboti so sodelovali na razstavah v bližini Pariza, Montreala, Praza, Varšave in drugih krajev. Umetnica je za vse življenje odprla najmanj 650 slik. V središču ustvarjalnosti Mary Primachenko so očarljive in nerealne naloge, njena vizija bitij.

Mojzes Anna Meri

Babusya Moses je ameriški umetnik, ki ve vse o ikoni nove umetnosti. Vona je živela 101 ric, saj je zase izgubila na stotine jaskravih, skorjnih in življenjsko podobnih slik. Edinstvenost Babus Moses je v tem, da se je rodila v 76 letih. Umetnik je prikrajšan konec tridesetih let prejšnjega stoletja, od imena zbiratelja iz New Yorka, potem ko je v lekarni spustil enega od malunkov.

Osrednji zapleti na slikah Gannie Meri Moses so pašniki Silsa, prizori iz življenja kmetov, zimske pokrajine. Največja umetnikova ustvarjalnost, ki opisuje enega od kritikov v žaljivih stavkih:

"Občudovanje vseh slik Poljaka je v tem, da so v njih podobe tega sloga življenja, v očeh Američana, ki ima tako rad vitalnost, malo bolj neumnega."

Norval Morisso

Norvalom Morisso je kanadski umetnik-primitivist indijske promenade. Rojen v plemenu Ojibwe na obrobju Ontarija. Vin je o sebi zapisal tako: »Umetnik sem iz narave. Viden sem v zgodovinah in legendah svojega ljudstva - in slikam legende. " I tsim, za velikim rakhunkom je vse povedano.

Zanimivo dejstvo iz umetnikove biografije: leta 1972 je Norval Morisso v hotelu v mestu Vancouver minil eno uro, v kateri je sprejel vrsto opisov. V tistem trenutku se vam je za besedami samega Norvala prikazal Jezus Kristus. Leta pozneje je vino postalo drag vpogled v ustvarjalnost za novo novo. Umetnik je začel aktivno slikati svetopisemske like s čudovitim uvrstitvijo v platno tradicionalnih indijskih motivov.

Katerina Medvedêva

Katerina Medvedeva je samouka umetnica iz vasi Golubine v Bulgorodski regiji, ena najbolj znanih predstavnic sodobne ruske "naivu". Prvič se je za čopič lotila leta 1976 in celo ob ušesu 80. let v moskovskem tisku so se začele pojavljati pripombe o "novem ljudskem talentu". Tisto uro je Katya Medvedeva v stojnico za litovsko ljudstvo nalila majhen sanitarni prostor. Leta 1984 so rotsi roboti umetnika postali viralni na predstavi v Nici, pokvarili so pošteno razburjenje.

Valerij Uremenko

Še en nadarjen primitivni umetnik iz Rusije je Valerij Yuremenko. Odraščal je v Semipalatinsku (Kazahstan), zdaj v Taškentu, zdaj živi in ​​moli v Kaluziju. Na umetnikovi rakhunki - več kot ducat zimskih predstav domišljijska skrivnost, Moskovski muzej najnovejše umetnosti, zbran pa je tudi v številnih zasebnih zbirkah. Slike Valerije Uremenko yaskraví, ironično in živčno žive.

Mihai Daskalu

Življenje, preprosti in celo sočni zapleti - os glavnega riža v delu romunskega naivnega umetnika Mihaija Daskaluja. Glavni junaki teh slik so ljudje. Smrdi po plesu, spanju, igranju na sliki, nabiranju gob, kuhanju in zahoyuyutsya ... Zagalom, da bi živel s posvetnim življenjem. Umetnik nam bo skozi svoja platna poskušal posredovati eno samo misel: vsa lepota je v življenju samem.

Posebna simbolika v robotih Mihaija Daskaluja nad drevesom. Smrad prisotnosti na vseh slikah. Tisti na viglyadí glavnih elementov ploskve, nato v ozadju. Drevo je v ustvarjalnosti Daskalu, vasno, in simbolizira človeško življenje.

poškodoval Nedelcha

Ključni predmet ustvarjalnega dela bolgarskega umetnika Zaradi Nedelčeva je cesta. Ne glede na to, ali gre za zvychana silska primer, poraščen s sporom, kaj je potem modrica starega kraja, nato kaj je šiv opran, kako iti v daljavo mesta.

Zaradi Nedelcho je mojster idej v luči nove skrivnosti. Jogo platna se pogosto vidijo daleč zunaj meja skromne Bolgarije. Nisem imel sreče, da sem prišel v slikarsko šolo v megli Rousse, nato pa odšel po evropsko življenje v Švico, kjer sem pripravil svojo osebno razstavo. Zaradi Nedelcha je postal prvi bolgarski umetnik, njegove slike pa so odnesli v pariški muzej primitivne umetnosti. Avtorjevi roboti so bili na ducatih odličnih mest v Evropi in svetu.

Stacy Lovejoy

Malo ameriška umetnica Stacy Lovejoy ji je vzela besedo neponovljiv slog V kakšnem riževem "naivnem" sta se abstrakcionizem in futurizem zmanjšala na en koktajl yaskraviy in carcolom. Vsi roboti v bistvu gledajo ogledalo prave svetlobe v abstraktnem ogledalu.

Saša Putrya

Oleksandra Putrya je edinstvena umetnica iz Poltave. Vona je nekoliko čutila trojno skalo in nekako prenašala svojo zgodnjo vizijo življenja. Saša je umrla pri enajstih skalah zaradi levkemije, saj je zase izgubila 46 albumov z oljčnimi in akvarelnimi skicami, skicami, karikaturami. V numeričnih robotih so antropomorfna bitja, kazahstanski liki, pa tudi junaki priljubljenih indijskih filmov.

Na koncu ...

Tse mystestvo je sprejelo nazivati ​​naivnim. Ale, ko se spoštljivo seznanite z roboti najvidnejših predstavnikov sloga, določite zakonitost hrane: kakšne so podrobnosti novega avtorja? Aje "naivny" v tem vypadku zvsim ne pomeni "slabo" ali "nevednost". Tsi umetniki preprosto ne vmyut, da in ne želijo slikati za zealnopriyatny kanoni. Zavohajte podobo svetlobe, da jo vidite. Na splošno in na terenu vsa lepota in vrednost njihovih slik.

Sedim v kavarni. Pred mano za mizo, ženska v šoli - vidi se, da blaginja ni velika. Distau listi A3, vugillya. "Ali želiš, da te naslikam?" Ne bom čakal, vendar tega ne vidim - to je tsikavo. Burmochuchi sob nis, ženska si dobesedno v 5 minutah predstavlja moj portret in me zagovorniki odnesejo - slika je jasna, ne brezkoštovno. Po nekaj vejicah še vedno hodim do podzemne železnice in v svojih rokah obrezujem list s svojih še bolj primitivnih podob. Plačal sem novih petdeset rubljev.

Tsya zhinka me je zmusila zadati o novi skrivnosti. Umetniška enciklopedija se uporablja tudi za žanr: "Tradicija skrivnosti ljudskega maystríva, pa tudi samouk, ki ohranja otrokovo svízhíst in spokojnost bachennya svítu."... Morda ste ustvarili veliko slik - preprostih, dobrih, ki jih je treba zgraditi, no, otrok je naredil trik, vendar avtorstvo ni bilo primerno za odrasle ljudi. Najpogosteje ljudje obiščejo Litvo. Imajo svoj poklic - praviloma delajo. Smrdi, da živiš v vaseh, in to je suh dan, da greš k robotu. Naivne mystestvo - naprezanje do konca starega. Tudi v 17. stoletju so neprofesionalni umetniki predstavljali svoje "neusmiljeno resnične" portrete, v 20. stoletju pa so bili na njih gledani zelo neposredno, iz akademskih pravil in norm.

Prabatkom naivu vvazhaêtsya ikonopis. Ko ste takšne ikone obnovili, jih vse melodično vidite iz tradicionalnih. Smrad je nesorazmeren, primitiven, kot nekakšen nibi, v redu. Vse lastnosti je mogoče shraniti do slike nove slike, ne samo do ikone.

Eden najlepših predstavnikov države -. Win isti vvazhaêat ustanovitelj naivny umetnosti. Rousseau je svojega prvega robota napisal v 42 rocky -win pratsyuvav mitniku in pisal le, če ga ni poslal. Pri cich umetnikih se v nekaj urah profesionalno ukvarjajo z ustvarjalnostjo, tistega smrada si ne želim. Samo ob odlični uri je treba naslikati tiste, ki jih želite igrati. "Zbir Yabluk", "Threshing", "Burkhliva Richka", "Beat Canvases" - os imen slik najnovejših umetnikov.

Rousseaujevi roboti so bili pogosto zgrešeni in ostri kritiki, zlasti iz zbirke. Umetnik je pridobil široko priljubljenost dejstvu, da se je Kamil Pissaro pripeljal do ene od njegovih slik - želeli so se zabavati, merilnik pa je prevzel umetnikov slog in pohvalil sliko. Tse bouv "Karnevalska zabava", 1886.

Podrobnosti o zgornji pokrajini so prav tako realistično zapisane, isti spodbujevalni načrti so bili tiho zastekljeni, ale enaki in Pissaro se je utopil.

Prvi, nenazadnje vidomy, novi umetnik je Gruzijac Niko Pirosmani. Na začetku 20. stoletja, če se je Pirosmani aktivno ukvarjal s slikarstvom, je slikal s samopripravljenimi farbi na lepilu - belo nenormalno barvo. Tam je bilo zahtevano ustvarjanje barv, umetnik je preprosto dobil lepilo unfarbovanny - torej in virob enega od njegovih glavnih primerov.

Pirosmani je ljubil podobe bitij, njegovi prijatelji pa so rekli, da je pri teh živalih hitrejši, majhen zase. In večinoma so "posamezniki" vseh bitij v Pirosmaniju malo podobni normalnim bitjem obraza in vsi imajo enak videz: priklic in ravnodušnost, pa naj gre za "Žirafo" (1905) ali " Svinec v tisoč ničah "(1905).

Niko Pirosmani je umrl zaradi brezdomstva zaradi lakote in odpornosti. Hkrati ob istem času, ob novi uri, je bila robotska krogla izdana vivisok hrane skupnosti.

Velik del predstavnikov njihove umetniške ustvarjalnosti v preteklosti kratek vipad nekaj let na dan, v hobiju. Profesionalci ne odraščajo - isto in vizija novih umetnikov v bližini kaste. Še bolj iskreno je skrivnost, iz širokega srca - nad umetnikom ni zatiranja, materialnih usedlin iz ustvarjalnosti. Zmaga je le malo, zato mi je všeč - in sem plodna, obredi svatov in v lisici imam malega otroka. Ljubiti in ospívuê tako, ja umíê.

Na poseben način kliče romunski umetnik-naivistiv. Jogo roboti so podobni ilustracijam otroških knjig - smrad golega, prijaznega in kazkovskega. Daskalu bo videl od bagatykh umetnikov nove umetniške ekipe, ki prikazuje fantazijsko zgodbo in ne ekstravagantno življenjsko situacijo. Tam so kabine iz čerevika, lílіputi z veletnami, in lítayuchí samorogi. Hkrati pa vaše slike ne prenehajo biti preproste - tako za obliko kot za zmist. Čudim se jim, rad bi prebral svoje ljubljene Kazahstance in trohe misli.

Naiv vključuje ustvarjalnost samouka in lastne umetnosti. "Naivny" - ne pomeni "neumnega" ali "ozkoglednega". Prej, nasprotje profesionalne umetnosti. Umetniki najnovejše umetnosti ne zamudijo profesionalnih umetniških orodij. Hkrati imajo umetniki vizijo primitivizma: kot profesionalci so svoje robote stilizirali, ker so bili "nepomembni" in preprosti. In umazanija, - novi umetniki se profesionalno ne izogibajo slikanju po kanonih. Smrad Ne želim razvijati lastne umetnosti in jo oropati s svojim poklicem. Umetniki napišejo novo luč ne tako, kot da bi jo napisali, ampak tako kot je, kot da bi jo videli.

Z malo mene je tako kot kos. Bil sem tako jezen na veliko ljudi - še bolj skorjih in yaskravim. Aleksander rose, inteligenten sem, motim se. Naivne mystestvo duzhe svitle, ale "chavunno seriozne". Pri novem, na vidminu vseh hudobnih delov, ni humorja, groteske, karikature - želim biti zgrajen na prvi pogled na prvi pogled. Avtor ve, da je zanj ogromno. In tam, utapljajoča se, neumna, neumna in naivna skrivnost - smrad preprosto ne kaže sfer življenja. Naiv je širši od utopljenega.

V moskovskem Muzeju nove umetnosti - glavni delavci vodijo resno delo pri izbiri eksponatov, sodelujejo z avtorji. Okužba v muzeju je blizu 1500 robotov in predstavlja izziv za predstavitev trohe, ki za razstavo ni mršav mesec.

Celotno besedilo ne pove vsega o umetnikih naivnogo umetnosti, naj samo citiram in grem nadihne iti v muzej ali pa nove slike spremeniti v poshukovyk. Tsi odrasli umetniki -monsieurji si zaslužijo preprosto spoštovanje - hej, brez utopitve in svitovaya vizannya, poskusimo za plemstvo.

«Slike Naivno mistestvo. Style Naivne mystestvo "

naívne mistestvo(Angleška naivna umetnost)-eden od neposrednih primitivizmov 18.-21.

Slike v slogu Naivne mistestvo. Zdaj skrivnost mojih lastnih sprehajalcev in pesnikov. Veliko zbirk slik izbere zbirke slik, ki se nanašajo na najnovejšo umetnost.
Umetniki naivne umetnosti. Pred umetniki nove umetnosti obstajajo samouki umetniki in profesionalni umetniki, ki ustrezajo slogu nove umetnosti.

Naivno mistestvo je naša zaostala kulturna manifestacija in upad. Da bi rešili robustnost najnovejše skrivnosti, so ustanovljeni posebni muzeji najnovejše skrivnosti.
Naivno mistestvo. Naivne mystestvo v Rusiji. Muzej nove umetnosti v Moskvi. Moskovski muzej nove napake 23. Chervnya 1998 Roku і є suvereno vladavino kulture. Moskovski muzej najnovejše umetnosti se nahaja v pristojnosti Odbora za kulturo Moskve. V Rusiji je y innshí Muzej nove umetnosti.
V Ruski muzeji Poleg tega je v muzejih nove umetnosti še več slik umetnikov nove umetnosti.

Rosíyske naїvne mystestvo. Ustvarjalnost sodobnih umetnikov je kot ena od plasti grenko žive umetnosti resne in premišljene vivčennije, v kateri je nemogoče biti površna in skrajna presoja, ni je tako enostavno razviti.
Naivne mystestvo v Rusiji. V ruski umetniški praksi je trenutno veliko skrivnosti, ale šele v zadnjih desetih letih današnjega časa, skrivnost ruske Ruski umetniki Manj estetsko je.

Naivne mystestvo v Rusiji. Zadnjo uro v Rusiji je prevladovala misel na jakuse "druga vrsta". Hkrati so se zgodnji avantgardisti, postmoderni in konceptualni umetniki v šalah novih domišljijskih oblik obrnili k svojeglavi in ​​nedolžnosti naivcev. Samouk se je zanimal za Chagalla, še pred ruskimi priljubljenimi odtisi Maleviča, zlasti za mesto, izposojeno iz ustvarjalnosti Larionova in Gončarove. Veliko ljudi je ponosnih na podobe naivne skrivnosti uspeha pri nadzoru oddaj Robita Kabakova, Bruskina, Komarja in Melamida.

Naivne mystestvo v Rusiji. Ruski ruski novi umetnik, na vidminu svojega čezmorskega kolega, ni zapustil množičnega viznannya. Živimo v svoji luči, nekoliko se bomo povezali z realnostjo mistično življenje... Ne pričakujem, da bom vedel razlog in na robu tesnosti poslancev. Nisem navdušen nad svojo vključitvijo v umetniški trend, ki ni na voljo, podobe niso "šole" in tehnološka oprema. Neodvisno je vedeti in spoznavati novo zaradi razlik, novih oblik in priyomi ter se ne pretvarjati, da je vodja ali izvajalec.
Potencial ruske naivne skrivnosti. Rosíyske naїvne mystestvo bodo postopoma postajali novi umetniki, ki so sami izdelani. Skratka, v burnem XXI stoletju se pojavijo novi nadarjeni umetniki, ki so sami izdelali in rusko umetnost pripeljejo v slavo sveta.

Sedaj skrivnost mojih lastnih sprehajalcev in zaljubljencev. Zdaj je skrivnost spoznavanje nadarjenih avtorjev. Naivne mystestvo maê maybutnê.

Slike naivno mystestvo
muzej naivnih skrivnosti
nova slika
galerija naivnoy mystestva
naívne mistestvo v Rusiji
Zakordonne naivne mystestvo

naivna umetnost

Pri 20 st. vse več spoštovanja se je začelo pojavljati v eni manifestaciji, saj doslej niso spoštovali skrivnosti klica. Tse ustvarjalnost umetnikov-amaterjev, abo tz. umetnik na vikend... Njihova ustvarjalnost se imenuje naivizem ali primitivizem. Prvi naívístív sprejemanja vserioz, francoski francoski, serviser Anri Russo(1844 - 1910), ki si je slikanje prisvojil, se je upokojil. Slike Yoga so prikazale to podíí strašljivo življenje Potem so fantazije o podobah oddaljenih dežel, divjine in tropskih gozdov. Na prvi pogled Bagatykh zadnjih časov je Russo buv nedosegljiv nov, se je čudil njegovi pohvali in pisal svoje slike z neselektivnimi, neustavljivo goljufljivimi in pogumnimi človeškimi pozivi.

Či ne dbav vín in o perspektivi. Nekatere barve na njegovih slikah so lepe, preprostost in varnost pa mu dajeta velik čar. Slavljen že na storžu stebra kock na Picassovi čoli, je smrad prvega postal pidtrimuvati naivizm.

Je najvidnejši naivist, ki je tako in ne hči vsega življenja, bug Gruzijka Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

Na slikah celotnega samouka bachimo tvarina, pokrajinah, življenju navadnih ljudi: pratsya, svyatkovy benketi, sejemskih odrih itd. Močna stran dela Pirosmanashvilija je čudežna barvy gama in gruzijska narodnost samoizleta je jasno zasukano.

Muzej naivne skrivnosti v Parizu

Velik del naivistivcev je tisti, ki živijo v gluhih petelinih, v majhnih krajih ali vaseh in pustijo, da se vaša energija izboljša pri slikanju, vendar več za ustvarjanje. Krmarjenje v tehnično vročih robotih najnovejšega časa prihrani moč čustev, do najmanjših in najvišjih skrivnosti, na katere so najverjetneje pripeljali poklicni umetniki.

Delež naivizma v Ameriki je običajen. Tam že v 19. stoletju. preden so jih resno postavili in izbrali najnovejše robote muzejske zbirke... V Ameriki je malo umetniških šol, velika umetniška središča Evrope so daleč, vendar ljudje niso šibki v hvaljenju lepote in sposobnosti upodabljanja svojega življenja v umetnosti. Skrivnost zaljubljencev je postala prehod.

Podrobnosti Kategorija: Vsestranskost slogov in naravnost do napak in lastnosti Objavljeno 19.07.2015 17:32 Revidirano: 3012

Pogosto je naivna mistika ottozhnyut s primitivizmom. Ale, želim si dva tsikh naravnost v skrivnosti še bližje, vendar ne enega in istega.

Naivne je skrivnost lastne ustvarjalnosti, skrivnost samouka umetnika. No, da bi se sramoval primitivnosti, to je slog slikanja, tako kot Vinik v 19. stoletju, je Yakiy premišljena slika slike, kako jo narediti primitivno. Tse vzhe profesionalno slikanje.
Dokler najnovejša ljubica ni bližje od ljubice Art brut. Trenutno je umetnost predstavljena v vseh oblikah: slikarstvo, grafika, dekorativna umetnost, Skulpture, arhitektura. Do naivne skrivnosti težke in ruske avantgarde.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Nayvidomishim, Mabut, predstavnik naivistične skrivnosti je Niko Pirosmani (Mikola Aslanovich Pirosmanishvili). Tse o novi pesmi "Milyon chervonykh trojand". Vin se je rodil v Gruziji leta podeželska domovina... Chi ni odnesel le umetniškega, ampak prvi pogled neke vrste osvetlitve. Želel sem le brati v gruzijščini in ruščini. Slikanje je prišlo od umetnikov mandarin, ki so jih slikali v trgovinah in dukhanih. Ustvarjalnost Vlasna je postavljena na tistega, ki jo je znal ročno - na preprostih kleontsi, zanatoi z mize.

N. Pirosmani "Pristanišče Batumi"
Leta 1912 se je ustvarjalno delo Pirosmane začelo zanimati za kubo-futurizem, takoj ko so se začeli širiti: Ilya in Kirilo Zdanevich, Mikhailo Le-Dante in leta. Kirilo Zdanevich je Pirosmani dodal veliko slik, Ilya Zdanevich pa je leta 1913 v časopisu "Transcaucasian Mova" objavil članek o Pirosmanishvilijevi ustvarjalnosti, imenovan "Artist-nugget". 24. breza 1913 v Moskvi na razstavi "Mishen" naročil iz del različnih umetnikov (Larionov in Goncharovo) prikazanih balin in nalepko Pirosmanijevih slik, ki jo je iz Tbilisa prinesel Illey Zdanevich. Ustvarjalno delo Pirosmanije so pripisali mladim gruzijskim umetnikom, David Shevardnadze pa je začel izbirati zbirko svojih del. Ale tse Pirosmaniji ni omogočil živega počutja - leta 1918 je Roci Win umrl zaradi lakote in bolezni.

N. Pirosmani "Srnjak v pokrajini" (1915). suvereni muzej Gospodarica Gruzije, Tbilis
Posebno mesto v umetnikovem delu zasedajo podobe bitij. Eden od gruzijskih umetnikov je na slikah bitij spoštoval oči samega umetnika.
Naivne mystestvo yavische umetniška kultura zahoditsya predstavlja v okviru poklicne umetnosti. Yoho razum in ocena sta se začela pojavljati šele na začetku XX stoletja, Ale naivna skrivnost se je rušila in poskušala preliti na ustvarjalnost profesionalnih umetnikov v Rusiji in Zahodna Evropa... V obdobju radijske moči je samostojnost vikarjev temeljila na ideoloških robotih. Ale naїvne mistike so bile prikrajšane za deviške etične vrednote: viri in maybutn, nagajiva zmešnjava do zadnjega. Glavna ideja uradne in oportunistične skrivnosti je zelo nesporna.

Sergiy Zagraevskiy "Tihožitje". Avtor velja za primitivca.

V bližini dežel Bagatyokh so muzeji najnovejše skrivnosti: muzej Charlotte Zander je v Nymechchinu. V muzeju Tsaritsyno je zbirka naivnih skrivnosti zbirav Pomishchikiva. V Državnem muzeju-rezervatu Suzdal je odlična zbirka naivnogo mystektva. V bližini Muzeja nove umetnosti Moskvіdіє v mestu Novogirєєvo. Zasebne zbirke imajo tudi veliko slik umetnikov, ki so jih sami izdelali. V Nici (Francija) pratsyu muzej naivnogo umetnosti A. Zhakovsky.
Ustvarite naivno skrivnost, da bi pritegnili še več. Človek se želi čuditi in čuditi nad njimi, se čuditi in smejati, poletje in pogoltniti. To je le nekaj, kar je treba zgraditi, zdaj pa ni isto, tse mystestvo, saj se čutijo slogi wiklikê. Wono yak bi s іnshy svítu. Povejte poseben položaj in posebnost čustvenega simbola. In kako lahko ocenim ustvarjalnost fahivcev?
Številne knjige o srečni najnovejši skrivnosti vidala K. Bohemska. Dokler mi njen knizí "Naïvne mystestvo" mi in zveri, očitno o delu Pavla Leonova.

Pavlo Petrovič Leonov (1920-2011)

Pavlo Leonov (2001)

»Leonov je svoje skladbe imenoval konstrukcije. Zasnova zasnove je povečati barvo ploskve. Figuri ljudi so najpogosteje črni - niso vsi smrdljivi, kot obsojenci v taborišču, oblečeni v črne jakne. Ale inodí smrdi, da se obleče v bile. Druge črne ptice, označene na bledih zgodnjih slikah, na črnih gojijo mesnate črne rokove, potem pa še bele ptice.
Zmaga sveta nad življenji bom razmišljal o prošnjah na podlagi moči Leonova, značilen riž narodni ruski značaj «(K. Bohemska).

P. Leonov "Pozdravljeni, Puškin!"
Zasnova Leonova je obsežna, ki se razširi na celotno površino platna. In platna so veličastnih dimenzij, ki avtorju omogočajo, da živi sredi svoje slike, da živi v tisti luči, ki je na sliki. Slike Yoga so na sliki mimo, ale ob isti uri, okrašene s preteklostjo, smrad jaka bi razpovidayut o lepem maybutnê. "Leonove slike imajo tako življenjsko moč, kako smrad napolni kožo srca, pokaže umetniške sovražnike in ne ustreza standardom bivanja v muzejih."

P. Leonov "A Meni Letati ..."
»Drža meja poklicne šole in sloga ni nastavitev za obrobno ustvarjalnost ljudi, ki živijo po povpraševanju, in še zdaleč ni hvaljen zaradi umetniške slave. ustvarjalec joga čudoviti ljudje- divaki, izgoi. Smrad oblikovanja v vašem ustvarjanju podob in bachennya, kot so se pojavile iz spogadiv, iz sanj in iz sveta. Zdi se, da je smrad moja podoba. Smrad slikanja jaka se nasmehne, okoli sebe zaskoči podlo svetlobo, kokon se ukrivi iz resničnosti «(K. Bohemska).

P. Leonov "V deželi, palme in limona"
»... Pojdite skozi skalo in vse bo osupljivo: Leonov je velik ruski umetnik. Že ne bo zgaduvati viznachennya "novega". torej sami slavni umetnikŠvicar postane Adolf Wölfli. Niko Pirosmanishvili je tako velik umetnik Gruzije.
Leonov je ustvaril svojo podobo Rusije, ki še ni zgrajena. Ustvaril je slog, kot je laganje samemu sebi, in lastno produkcijo barv.
Spadshchyna Leonov, ki bo nastala iz drugega tisoč velikih platen, ter upad največjih velikih umetnikov, veličastno sijočo svetlobo, v vidikih, kako videti in razbiti vidike svetlobe, bom ohladil.
Leonov pomen za oceno potenciala, ki bo podlaga za razvoj nacionalne kulture «(K. Bohemska).

biografijo

P. Leonov "Avtoportret" (1999)

Pavlo Petrovič Leonov se je rodil v provinci Oryol. Življenje jogija je bilo pomembno, saj je delal na tovarnah, vdrl v les, popravil dvor, zgradil ceste, kupil mizarja, ometača, pičnikova, značko, slikarja, umetnika-dekoraterja. Živi v kraju Orel, v Ukrajini, v Azerbajdžanu, Gruziji, Uzbekistanu. Buv k_lka razvoj naselij v letih 1940-1950 rr.
S slikarstvom se je ukvarjal v petdesetih letih 20. stoletja na Kamčatki. U 1960-i pp. navchavsya pri Roginskem. Roginsky ga je imenoval "Don Quichotom ure Radiansky". Zadnje obdobje njegove ustvarjalnosti je pozno v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so robote aktivno kupovali moskovski zbiralci, ki želijo stalno živeti v stiski, v pomembnih mislih.
Po smrti odreda ni delovalo, je bil živ pri modrem v vasi Savino v Ivanivski regiji. Tam so pohvale.

Olena Andriyivna Volkova (1915-2013)

V njenih robotih je otrok, topel in živahen. Smrad ni tak slavno ustvarjanje klasike. Ale znayomstvo prinaša srečo v dušo s seboj.

E. Volkova "Pig zgrabljen" (1975-1980)
Obstajajo grozdje, ogírkív, jabolka, hruške in gobe, v samem središču tresljajne tihožitja je bil pujsek. "Ne mislite, da je prašič poplavljen," je nekoč rekla Olena Andriyivna in pokazala robota. - Samo vítík z mami in pograbil srednje sadje. "
Olena Andriyivna Volkova je na svojih slikah vidna na radijskih postajah svojega otroštva.

E. Volkova "Kin v gozdu"
»Vse, kar naenkrat naslikam na svojih platnih, vsi moji ljudje živijo iz same dinastije. Vse je bil moj svet, vse sem krčil, vstopil od otroštva in na ta dan. Ne bom šel skozi malo lepote, vse okoli mene se spodobi. Vse na svoj način, duzhe garne "(iz knjige K. Bohemian" Naivne mystestvo ").
Otroštvo je glasbeno, ima napačno barvo, kot živčni glas, kot cel zbor. Slike prinašajo toplino in veselje, duhovno čistost in samo življenje vsega bogastva.

E. Volkova "Mir vsem!" (1984)
Njena resničnost spominja na ljubezen. Її svetloba je absolutna svetloba in mir.

E. Volkova "Pomlad"

biografijo

Rodila se je v Chuguêviju, nedaleč od stojnice, rojena Ilya Rêpin, v preprosti domovini. Pratsyuvala kot kinematograf pri čezmorskih kino instalacijah. Cholovik je umrl pred uro. E. Volkova je začela pisati slike v šestdesetih letih prejšnjega stoletja in rock je bil 45 rock, brez umetniškega zavedanja. Eden od predhodnikov ukrajinske avantgarde, Vasil Ormilov, ki je dodal številne slike. Sergej Tarabarov iz moskovske galerije nove umetnosti "Darilo" leta 2000 r vvazha Volkov z enim najbolj znanih umetnikov, ki delujejo v slogu nove umetnosti v Rusiji.
Olena Volkova je postala prva umetnica žanra naivne umetnosti, ki je vladala osebno predstavo v Tretjakovski galeriji.
Preostali del skale je živel v Moskvi. Umrla je pri 99 gnilobah življenja.

Taisiya Shvetsova (r. 1937)

Umetnik iz regije Vologda. Posebno umetniško zavedanje ni mogoče. S slikarstvom se ukvarjajo od leta 1996, slike so sveta velikodušnost in prijaznost.

T. Shvetsova "Konj" (2008)

T. Shvetsova "Chotiri Rizdva" (2007)

Nizozemska umetnica Ina Freken (r. 1941)

Ina Freken se je rodila v mestu Chroningen (Nizozemska). Mirne pokrajine domače dežele so zmagale vvazhaê za lepše yaskravi farbi lita. Umetnik je vzel penzel, da bi nadomestil življenje na stroške (smrt cholovika). Šok, kot da je preživela, je zdržala njena preprostejša, če je kiparila in slikala slike. Trenutno je veliko skrivnosti, ki jih prinašajo velike izkušnje ali stres.
Obožujejo jih tisti malčki Yinga - eksotična luč Afrike, fantazija vesoljskih avtocest in romantika mladosti. Podil yaskravykh kolorovyh plaž z glasbenimi linijami - slog Freken.

Ina Freken "Lahkotnost"

І. Freken "Planetska utopija"
Skoda je za široko publiko ljubiteljev umetnosti in profesionalcev za zdaj skrivnost le marginalna, nerazumna in smešna kultura. Tse tsíli svít, v kakšnih potrebah je enostavno pobegniti, jok zzumíti. Poleg tega so roboti pobegnili brez pričakovanja, s čistim srcem - in s čistim srcem.

Nova slika "Cap in Trojandi"