Stílusok és irányok a vizuális művészetben. A művészet típusának főbb típusai és műfajjai

A stílusok és az irányok száma hatalmas, ha nem végtelen. A legfontosabb jellemző, amellyel a munkák csoportosíthatók a stílusok által egységes művészeti gondolkodás alapelvei. A mások művészi gondolkodásának egyik módszerének változása (a kompozíciók, a térbeli konstrukciók, a színek lemezek) nem véletlenszerű. Történelmileg megváltozott és a művészet észlelése.
A hierarchikus sorrendben kialakított stílusok létrehozását, az euro-centrista hagyományt betartjuk. A legnagyobb művész egy korszak fogalma. Minden egyes korszak esetében a világ bizonyos "képét" jellemzi, amely filozófiai, vallási, politikai ötletekből, tudományos ötletekből, a világnézet, az etikai és erkölcsi normák pszichológiai jellemzőiből, az élet esztétikai kritériumaiból áll, amelyek szerint egy korszak különbözik egy másiktól. Ezek a primitív korszak, az EPOCH Ősi mira, Ókor, középkor, ébredés, új idő.
A művészet stílusai nem rendelkeznek egyértelmű határokkal, simán áthaladnak egymásba, és folyamatos fejlődésben, keverésben és ellensúlyokban vannak. Egy történelmi művészi stílus részeként egy új, mindig felmerül, és ő viszont a következőbe megy. Sok stílus egyidejűleg együtt van, és ezért a "tiszta stílusok" egyáltalán nem történik meg.
Ugyanabban a történelmi korszakban több stílus is létezhet. Például a klasszicizmus, az akadémia és a barokk a XVII. Században, Rococo és Neoclassicism - XVIII, Romantika és akadémia - a XIX. Az ilyen stílusokat például a klasszicista és a barokkként nagy stílusoknak nevezik, mivel mindenféle művészeti típusra vonatkoznak: építészet, festészet, dekoratív és iparművészet, irodalom, zene.
Meg kell különböztetni: művészi stílusok, irányok, áramlások, iskolák és jellemzők az egyes stílusok egyedi mesterek. Egy stílusban több művészi irány is lehet. A művészi irányt mind az e korszakra jellemző jelek, mind pedig a művészi gondolkodás sajátos módszereiből állnak. A modern stílus például számos irányt tartalmaz az évszázadok közötti kötések: mind a postpressplisk, mind a szimbolizmus, valamint a fusizmus stb. Másrészt a szimbolizmus fogalma, mint művészi irányt, jól fejlett a szakirodalomban, miközben a festészetben nagyon homályos és egyesíti a művészeket, olyan eltérő stilisztikusan, amelyet gyakran csak a világnézetként értelmeznek.

Az alábbiakban a korszakok, stílusok és irányok meghatározásai lesznek, amelyek valahogy befolyásolják a modern vizuális és dekoratív és iparművészeteket.

	- művészeti stílusA XII-XV-os évszázadok nyugati és közép-európai országaiban alakultak ki. Egy évszázados evolúció eredménye volt középkori művészet, Magasabb színpada, és ugyanakkor először a páneurópai, nemzetközi művészi stílus történetében. Mindenféle művészeti - építészet, szobor, festés, ólomüveg ablak, könyvtervezés, dekoratív és iparművészet fedezte. A gótikus stílus alapja egy építészet, amelyet a tekercskarok, a többszínű ólomüveg ablakok, az űrlap vizuális dematerializációja jellemez. A gótikus művészet elemei gyakran megtalálhatók a belső terek modern kialakításában, különösen egy falfestményben, kevésbé az állványfestményben. A múlt század végétől egy gótikus szubkultúra van, a zene, a költészet, a ruházati design fényében nyilvánul meg.
	(Renaissance) - (Franz. Renaissance, Ital. Rinascimento) korszak számos nyugati és közép-európai ország kulturális és ideológiai fejlődésében, valamint Kelet-Európa egyes országaiban. A reneszánsz kultúra fő megkülönböztető jellemzői: világi karakter, humanisztikus világnézet, fellebbez az ősi kulturális örökséghez, egyfajta "ébredés" (ezáltal a név). A reneszánsz kultúra az átmeneti korszak sajátosságai a középkorból egy új időre, amelyben a régi és új, összefonódó, különös, minőségi új ötvözetből áll. Nehéz megkérdőjelezni a reneszánsz kronológiai határairól (Olaszországban - 14-16 évszázados más országokban - 15-16 évszázadban), területi eloszlását és nemzeti jellemzőit. E stílus elemei kortárs művészet Gyakran használják a falfestményekben, ritkábban a gépfestményben.
	- (az olasz maniert - recepció, módon) a XVI. század európai művészetének jelenlegi. A testizmus képviselői elmozdultak a világ reneszánsz harmonikus érzékeléséből, az ember humanista fogalma, mint a természet tökéletes teremtése. Az élet akut észlelése egy szoftverrel kombinálva volt, hogy ne kövesse a természetet, hanem kifejezze egy olyan művészi kép szubjektív "hazai ötletét", amely a művész lelkében született. Világosabb Minden megnyilvánult Olaszországban. Az olasz manierizmus 1520-as évek. (Pontormo, Parmjanino, Julio Romano) jellemzi drámai látásélességi képek, a tragédia a világnézet, a komplikációk és a túlzott kifejeződése pózok és motívumok a mozgás, a nyúlás az arányok a számok, színes és fekete-fehér dispensances. A közelmúltban a művészettörténészek kezdték használni, hogy a történelmi stílusok átalakításával kapcsolatos kortárs művészet jelenségeket jelöljenek.
	- Történelmi művészi stílus, amelyet eredetileg Olaszországban terjesztünk Serben. XVI-XVII. Század, majd Franciaországban, Spanyolországban, Flandria és Németország XVII-XVIII. Évszázadok. Tágabb, ez a kifejezés a nyugtalan, romantikus minigráció, az expresszív, dinamikus formák egyre megújuló tendenciáinak meghatározására szolgál. Végül, minden alkalommal, szinte minden történelmi művészi stílusban megtalálhatja a "barokk periódus", mint a legmagasabb kreatív emelés, az érzelmek stressz, robbanásveszélyes formák.
	- Művészi stílus a nyugati európai művészetben XVII - kezdete. XIX. Században és orosz XVIII. - Nach. XIX, utalva az ősi örökségre, mint ideális az utánzáshoz. Az építészetben, a szoborban, a festészetben, a dekoratív és az iparművészetben jelent meg. A klasszicista művészek antikvitást jelentettek a legmagasabb teljesítményre, és a művészetben való hivatkozással tette, ami arra törekedett, hogy utánozni. Idővel újjászületett az akadémizmusban.
	- az európai és az orosz művészet irányába 1820-1830, a klasszicizmus helyettesítése. A romantikusok előtérbe helyezték az egyéniséget, szemben az ellenkezőjét tökéletes szépség A klasszikusok "tökéletlen" valóság. A művészek fényes, ritka, rendkívüli jelenségeket, valamint fantasztikus jellegű képeket vonzottak. A romantika művészetében az akut egyéni érzékelés és tapasztalat jelentős szerepet játszik. A romantika felszabadította a művészetet a zavart klasszikus dogmákból, és megfordította nemzeti történelem és a népi folklór képei.
	- (Latól. hangulat - érzés) - irány nyugati művészet A XVIII. A második fele, amely a "civilizáció" csalódottságát fejezte ki, az "elme" (oktatási ideológia) eszméi alapján. S. hirdeti az érzés, a félreeső gondolkodás, a "kis ember vidéki életének egyszerűsége". Az S. ideológusa J.Z.Russo-nak tekinthető.
	- A művészet iránya, amely a legnagyobb igazsággal és megbízhatósággal törekszik a külső forma és a jelenségek és a dolgok lényegének megjelenítéséhez. Mivel kreatív módszer kombinálja az egyéni és tipikus funkciókat egy kép létrehozásakor. A primitív korszaktól a mai napig fejlődő legmélyebb távú létezés.
	- irány az európai művészi kultúra A XIX korai XX. Század vége. A burzsoái "szentség" (filozófia, esztétika - positivizmus, a művészet - naturalizmus) humanitárius szférájának humanitárius szférájában való reakció, a szimbolizmus először alakult francia irodalom Az 1860-70-es évek vége, a későbbi eloszlás Belgiumban, Németországban, Ausztriában, Norvégiában, Oroszországban. A szimbolizmus esztétikai elveit nagymértékben lezárták a romantika elképzeléseire, valamint az A. Shopenhauer, az E. Gartman, részben F. Nietzsche ideális filozófiájának néhány tanítására, a német R. Wagner kreativitására és elméllelésére . Az élő valóság szimbolizmus szerződést kötött a víziók és az álmok világából. A szekréció és az egyéni tudat megértésének univerzális eszköze szimbólumnak tekinthető, amelyet a költői betekintés és a másvilágok kifejezése, a jelenségek jelentésének mindennapi tudatából rejtve. A művész-Creator tartották közötti közvetítőként valós és superitive, mindenütt a kimenő „jeleket” a világ harmóniáját, prófétai találgatás jelei a jövőben mind a modern jelenségek és az eseményeket a múlt.
	- (fr. Impression - benyomás) iránya a XIX. Korábbi XX. Század utolsó harmadának művészetében., Franciaországban. A név vezette be a művészeti kritikus L. Lerua, aki elhanyagolható volt a kiállításon a művészek 1874, ahol a festmény K. Monet bemutatták többek között. Sunrise. Benyomás". Az impresszionizmus azt állította, hogy a való világ szépsége, amely az első benyomás frissességét, a környező változékonyságát összpontosítja. A tisztán festői feladatok megoldásának kedvezményes figyelmét csökkentette az ábrák hagyományos ötletét, mint a műalkotás fő összetevőjét. Az impresszionizmus erőteljes hatást gyakorolt \u200b\u200baz európai országok és az Egyesült Államok művészetére, az ébrenlétre ébredt az igazi életben. (E. Mana, E. Degas, O. Renoir, K. Monte, A. Sisley stb.)
	- a festészet (szinonimaszerűség) kurzusa, amely a neo-szimulpressziáció keretében alakult ki. A neo-szimulpresszionizmus Franciaországban 1885-ben származott, és Belgiumban és Olaszországban is kapott elosztást. Neo-megjelenítések próbálták alkalmazni a legújabb eredmények terén az optika, mely szerint a festészet vizuális észlelés által külön pontot ad fúziója virágok és a teljes körű festés. (J. Serez, P. SIGNAC, K. Pisserro).
	Postpresszió - A francia festészet fő irányainak feltételes kollektív neve XIX - 1. Cent. XX. Század A posztpresszionizmus művészete az impresszionizmusra való reakciónak tűnt, amely egy pillanatra felhívta a figyelmet, a festés érzésére, és elvesztette az érdeklődést tárgyakat. A posztimipressionisták között - P. Cesann, P. Gogen, V. Gogh stb.
	- Cím az Evpouch és az AmepicanM ICCCTVE NA PYBEPE XIX-XX. A beneficiality előnyeit a ICCCCTVA a Paznx Epox is befejeződött, és akkor már tudja használni XyDelectful, OCNEFFAX, OPNAnTables és DEKOPATIVE. A ModePa felhasználási térfogata magában foglalja a habokat is. Ez obyacnyaetcya ne tolko intepec hogy pactitelnym opnamentam a ppoizvedeniyax modepna, Nr és cama EZEK kompozitsionnaya és placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx kontypov, napominayuschix pactitelnye fopmy. TECNO KÖVETKEZTETÉS C MODEPLAY - CIMBLISM, kapcsolatfelvétel ECTETING-FILOCOFCOKKOVA bázisa MODEPA, már alig NA MODEPNA NEM PLATICE PEAILISE CONTRIE COE. Modern volt a különböző nevek a különböző országokban, amelyek lényegében szinonimák: AR Nouveau - Franciaországban Szakterület - Ausztriában Yuggendistil - Németországban Liberty - Olaszországban.
	- (az fr. Modern - modern) A teljes neve több irányból művészeti első felében a XX század, amelynek tagadása hagyományos formák és esztétikum a múlt jellemzi. A modernizmus közel van az avantgárdhoz és az akadémia ellen.
	- A név, amely ötvözi az 1905-1930-as művészi irányok körét. (Fusovizmus, kubizmus, futurizmus, expresszionizmus, dadaizmus, szürrealizmus). Mindezek az irányok ötvözik a művészet nyelvének frissítésének vágyát, átgondolják feladatait, a művészi kifejezés szabadságát.
	- A művészet iránya. XIX - N. XX. Század, a kreatív órák alapján francia művész Cezanne területeken, ami csökkentette valamennyi formáját a kép, hogy a legegyszerűbb geometriai alakzatok és színezés - a kontrasztos épületek hideg és meleg tónusok. A cezannizmus a kubizmus egyik kiindulópontjaként szolgált. Nagyrészt a Cezannizmus is befolyásolta a hazaiat reális iskola Festés.
	- (Fauve - Wild) avantgárd áramlás francia művészetben n. XX. Század A "Wild" nevet a Modern kritikusok adták a művészek csoportjához, akik 1905-ben beszéltek a párizsi szalonban, és irónia volt. A csoport tartalmazza A. Matisse, A. Mark, J. Ruo, M. de Mistub, A. Deren, R. DUFI, J. Házasság, K. Wang Dongen, és mások. Fovists hozta közelebb tömör kifejező formák és intenzív Színes megoldások, impulzusok keresése primitív kreativitás, a középkori művészet és a kelet.
	- A finomalapok szándékos egyszerűsítése, a művészetfejlesztés primitív szakaszainak utánzása. Ezt a kifejezést az úgynevezett. A művészek naiv művészi művészek, akik azonban nem kaptak speciális oktatást, részt vettek az általános művészi folyamatban. XX. Század. Ezeknek a művészeknek a munkái - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanova és munkatársai. A sajátos gyermekek értelmezésében rejlik, az általánosított alak és a kis literitás kombinációja részletesen. Az űrlap primitivizmusa nem előre meghatározza a primitív tartalmat. Gyakran olyan professzionális forrásoként szolgál, akik az emberekből kölcsönzöttek, valójában primitív művészeti forma, képek, módszerek. N. Goncharov, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse inspirációja.
	- A művészet iránya, amely az ókori kanonok és a reneszánsz jele alapján készült. Számos európai iskolában lakott a XVI-től a XIX. Századig. Az akadémia a klasszikus hagyományokat az "örök" szabályokba fordította az "örök" szabályokat és recepteket, amelyek kreatív kereséseket tettek, megpróbálták ellenezni a "magas" vadon élő vadvilágot, ami javította a nemzeti és időtlen szépség tökéletességét. Az Akademizmus esetében az antik mitológia, bibliai vagy történelmi parcellák preferenciái, ezek a jelenetek modern művész Élet.
	- (FPANC. Cubisme, Cube - KYB)) Pelenka a ICCCCTWER WEEW WORK XX VEK. Plentichychy nyelv Kybisma OCNAFE DEFOPMATING és POLEMETING ARTHETICCIKE PLATICS, PLACTICHEKOM shime FOPS. A kubizmus születése 1907-1908-ra esik - az első világháború előestéjén. A költő és a publicisztikus G.Aapolliner ennek az iránynak a vitathatatlan vezetője lett. Ez a kurzus az egyik első testülete a vezető trendek további fejlődés A huszadik század művészete. Az egyik ilyen trend a fogalom uralma a festészet művészi intrinsicness felett. A kubizmus apja J.Brack és P. Pikasso. Fernan, Robert Delone, Juan Gras és mások csatlakoztak az áramláshoz.
	- Az irodalom, a festészet és a mozi áramlása, amely 1924-ben jelent meg Franciaországban. Ez nagymértékben hozzájárult a modern személy tudatának kialakulásához. A mozgás főbb vezetői - Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Louis Bunuel, Juan Miro és sok más művész a világon. A szürrealizmus kifejezve egy ötlet létezés kívül a valódi, abszurd, öntudatlan, álmok, álmok szerezhet különösen fontos szerepe van. A szürrealista művész egyik jellemző módszere a tudatos kreativitás eltávolítása, amely lehetővé teszi egy eszköz, különböző módon, hogy kivonja a bizarr képeket a tudatalatti, a kapcsolódó hallucinációkból. A szürrealizmus túlélte több válságok túlélte a második világháborút, és fokozatosan, összevonva a tömegkultúra, metsző Transanant Garde, belépett a részt posztmodern.
	- (Mi van megadva. Futurum - bydyee) LitePair az ICCCTVE 1910-X-ben. Otvodya CEBE pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm a kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov és ppedlagal vzamen apologiyu texniki és ypbanizma HOGYAN glavnyx ppiznakov nactoyaschego és gpyadyschego. Save XyDeightened Fytypisa Úgynevezett LacticCeckogo -tól induló mozgását design site Mi a részletek. Pycccaa Vepcii Fytypisa NOCIAL NAZ egy kybofytypism és volt egy OČNA NA COEDINE PLACTICHECKIX PPINCIPOW FPANCYZKOGO KYBISKA ÉS EVPOPEKEKIXTEKTECHECHEKIXTEXTYSHAYPAYS.

az interjúból alapul alapul, amely szerint a művész, ábrázolja, újrakezdi a szépséget és az igazságot, amely nem koordinálja az ábrázolt láthatóságot. Az előkészített néző, a tehetséges műalkotás a párbeszéd a művész az emberiség, amelyben arra törekszik, hogy nyitott az emberek „egy kicsit ismeretlen szép a világ” (A. Matisse). "Látható önbizonytalan" festés képes kicserélni, egyszerűsíti a művész üzenetét, csökkentve tartalmát, vagy csak művészi, vagy csak etikus, vagy csak a társadalmi számára. A festő legyőzi az ilyen helyzetet, fejlesztve a művészi expresszivitás eszközeit, leveli az "elismerést", és meghívja a beszélgetőt az "O-tudás" újra. Az "ismeretlen szépség" csak a néző által nyitható meg, azzal a feltétellel, hogy az esztétikai ideális nem zárja le a konkrét, szabályozási szabványt gyönyörű.Ezért a szakértő esztétikai eszménye többdimenziós és dinamikus, tartalmazza az önfejlődés képességét. Ezért a legfontosabb posztulátum szakértői kapcsolatok a műalkotás - ismeri az intézkedések és a „kód” művészi konvenciók.

A művészi történész számára a művész munkája holisztikusan létezik, vége, mind az egyedülálló kreatív személyiség és szellemi eszmék, mind az állami igények kifejezésének bemutatása. Tudja, hogy minden művész megtestesíti kreatív hitelét, átalakítja a valóságot az egyéni művészi módon. Ezért a műalkotás művészi értékeinek megértésére összpontosít, az egyediségét stb.

Az észlelés kiosztott elveit egy művészettörténeti szakértő végzi a képzőművészeti munka elemzésének valódi folyamatában az egyes jelek készletének rögzítésével. Ugyanakkor, mindegyik jelek esetében bizonyos hipotetikus skála képviselhető, amelyen a tulajdonságok intenzitásának mértéke vagy hiánya megjegyzi. Természetesen,

a szakértők jelének intenzitásának kritériuma nem egyezhet meg egymással, azonosítani a különböző kapcsolatokat mind az egyéni tulajdonságokra, mind az elemzett munka egészére.

Ugyanakkor az empirikus kísérlet kimutatta, hogy amikor maguk a művészeti történészek értékelése, az értékelési kritériumok maguk is léteznek a művészi munka művészi megértésében. Az esztétikai értékek iránti attitűdök általános elveit nem a becslések egybeesése, hanem a művészet észlelésének és megértésének rendszere határozza meg. Amikor a művészet történész elemzése fikció munkája, megérti őt a képzőművészet fejlesztésének összefüggésében, korrelál különböző irányok, az iskolák, a mesterek, felismerve, hogy a művészet fejlődése viszonylag független. Az észlelt kép közvetlen tapasztalataitól az esztétikai értelmezésre és az általánosságra mozog, a Teremtő céljának felderítése - új művészi igazság bemutatása.

Természetesen a művészettörténész szakértő észlelése kissé eltér a diákok csoportjának művészetének megértésétől, amelyeket a művészi típusnak tulajdonítottunk. A művészettörténész nemcsak a művészeti munka figuratív értékeinek olvasását olvasó speciális "program" ismerete, amely meghatározza az új művészi információk tükröződésének folyamatát: tudásuk és tehetségük lehetősége, ő szakmailag megvalósítja a "Program" a verbalizálás (irodalmi bejelentés), amit észlelnek és érthető, konvertálnak különböző társadalmi, kulturális és történelmi kontextusokkal.

Természetesen, hogy szakmailag készített egy szakember szakember, ha nem tudja érezni és felfedezni a világ "ismeretlen szépségét", akkor a "verbális betűk" mintái nem teszik művészi típusú nézőt. A művészet tudatossága egyáltalán nem határozza meg a művészi látás tartalmát.

Az általunk felújított elvárások alapján a vizuális művészet művészi és orientált típusának követelményei, - ábrázolhatók és értelmezhetők az ilyen típusú munkamodellt sémaként (1):

A termék a rendszer készen áll - a munka

rendszerek rendszerként (a kicsi létesítmények)

mA értékek a rendelkezések) érvényes jelentés

Tel értékrend

A művészet észlelésének eredménye az ilyen típusú néző által a néző képviseletek mindkét szintje közötti összetett kölcsönhatás eredménye. Felismerve az e szintek befejezésének elvét, meg lehet jegyezni, hogy a második - művészi és alakú szint ilyen típusú érzékelésének prioritása. Véleményünk szerint az elemzett modellben, topológiai vizsgálatával a kudoriális megértés első szintje csak a második eleme: a művészeti alkotások felfogása egy mimetikus szinten gazdagítja és bővíti a vizuális jelentések rendszerét - értelmezése A művészi és ábrás szintje a művészetben.

Műalkotás (Görög. Typos - Impresszum, minta) - Az író kreatív képzelőerejének, művészi képének kreatív képzeletének folyamatában készült, amely tükrözi az egyes csoportok, egy bizonyos társadalom jellemző jellemzőit. A művészi típus alapja lehet egy specifikus történelmi személyiség, de gyakrabban ez az eredmény a társadalmi csoportok, osztályuk, nemzeti, pszichológiai jellemzői, stb. Számos vezető szovjet író létrehozott fényes Tipikus képek valódi prototípusokkal ("Hogyan keményedő acél» N. Ostrovsky, "Young Guard" A. Fadeeva, "Tale ennek az embernek" B. mező, Zoya, M. Aliger stb.

Azonban az élő prototípus és a kollektív képnek művészi általánosságnak kell lennie. Vannak különbségek a művészi típusok létrehozásának módszereiben és módszereiben egyetlen reális módszeren belül. Tehát Gogol módja, hogy összpontosítson a figyelmet az egyik, alapvető karakterre, a földtulajdonosok életében a földtulajdonosok életében, a "halott lelkek" életében, a "országos szemükön" megszüntetésére, a nem mélyreható pszichológiai A "háborúban és a világban" egy bizonyos típusú személyiség kialakításának folyamatának elemzése, Tolsztoj L. L. Tolstoy, a Soul dialektikájának bemutatása Pierre Proghova, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova.

A "megragad" és művészileg kitölti a karakterek típusát, a mentális folyamatot, az ötlet eredetét és fejlődését, mint a személyiség hajtóerejét. Dostoevsky látta a realizmust "a legmagasabb értelemben". A realizmus története jelzi a művészi típus létrehozásának korlátlan lehetőségeit. Minden művészi típusban van egy aspektus, a szellemi gazdagság és a korlátozott emberi személyiség megvilágításának szöge.

A művészi típusú dialektikumok minden egyes művészének konkrét megoldása közvetlenül kapcsolódik az általánosításának mértékével, valamint a gépelés módszerével és eszközeihez. A művészi típus társadalmi jelentősége a tipifikáció tárgyától függ, társul a vezető korszakok elismeréséhez, bennszülött szociális konfliktusok. A művész mélyen ismerteti, az ilyen társadalmi típusok elérik a Colossal nyilvános hangot, a társadalom teljes korszakának jellemzőjeként. Ilyen volt az "extra" emberek típusai az orosz szó szerinti turnéban xIX. c., Heroes-Sixties a Chernyshevsky és a Turgenev munkáiban, a munkások és forradalmárok a Gorky munkájában és így tovább.

A tipizálási cél jelentősége azonban nem határozza meg a művészi általánosítás mértékét és mélységét. A művészet fontos a művészi közzétételi eljárásban. A művészet története nagy számú példát ismer, amikor úgy tűnik, hogy egy kis karakter a kézben, a mester növekszik a nagy általános erõsség művészi típusába, jelentős művészeti tényezővé válik. A művész költői gondolatának mélysége, a kiválasztott típus a társadalmi kapcsolatok teljes rendszerével való összekapcsolásának képessége, hogy kiemelje az általános tartalom fényének sajátos jellegét, jelentős művészi ötletet, hogy a " Örökkévaló emberi elv, a művészi típus létrehozásának legfontosabb feltételei.

A művészi típus problémájának átfogó megoldása a művészet és a társadalom fejlődésével együtt elmélyül. Art XX. Század a probléma új aspektusait terjeszti elő. A tipikus és a művészeti fogalmak fő aránya maradt, de a változó társadalmi típusok területének új művészi felfedezései a művészi típusú és az új formák, mind az új formák különleges történeti tartalmának modern értelmezésének új aspektusait igénylik művészi expresszivencia.

I.P. Pavlov Az emberekben négy magasabb ideges aktivitásúak, amelyek a gerjesztés és a fékezés folyamata közötti arányon alapulnak. Így vezette a "fiziológiai alapítványt" az ősi tanítás alatt hippokratészia temperamentumokról.

"ÉS. P. Pavlov, a feltételes reflexek elméletének kidolgozása során számos rendelkezést terjesztett elő, amelyek között a temperamentum neurofiziológiai alapjának megértésében szereplő kulcsfontosságú szerepet játszik a "gerjesztő - fékezés" az idegi folyamatok és a Az idegrendszer "tulajdonságai" (NA). Három ilyen tulajdonságot azonosítottak: "hatalom", "egyensúly" és "mobilitás".

Az ns hatalma. Ez a teljesítmény mutatójaként működik, az idegsejtek és az egész Na egészének tartóssága. Az erős NS a nagyságrendben és a tartósságnál nagyobb terhelést képes ellenállni, mint a gyenge. Az erős HC képes ellenállni a folyamatban lévő fékezés kialakulásának. I. P. PAVLOV Másképpen a NA erejének paramétere két független tulajdonságra a "gerjesztés ereje" és "fékezési erő".

Ns egyensúly - Ez az excitációs és fékezési idegek arányának mutatója.

Ns mobilitás - Ez az idegrendszer képes gyorsan reagálni a közepes változásra a gerjesztési és fékezési folyamatok változásával. […] »

Az I. P. Pavlov szerint négy fajta magasabb idegi aktivitás (GNI) van:

"1) erős, kiegyensúlyozott, mozgatható - sanguine;

2) gyenge - melankolikus;

3) Erős, kiegyensúlyozatlan (az iniciációs folyamat érvényesül) - kolerikus;

4) Erős, kiegyensúlyozott, inert - flegmatikus.

I. P. P. PAVLOV maga, alaposan alkalmazta az ilyen közvetlen összehasonlításra. Ráadásul felismerte, hogy a "tiszta" típusok nem igazán történnek, feltételezték a GNI jelenlétét és közbenső típusait. Emlékeztetni kell arra, hogy az I. P. P. P. P. és munkatársai, hogy meghatározzák a gnts típusát, kizárólag állatkísérleteken alapultak. Ivan Petrovics az egyik híres pavloviai környezetében (találkozók a fiziológiai tudományok különböző problémáinak szabad megvitatására fordított találkozók) is kifejezetten hangsúlyozták az átutalás lehetetlenségét, mivel kifejezte, "kutyus" típusú GND személyenként.

Ezért a személy személyiségének sajátos tipológiáját javasolták, azonban figyelembe véve, hogy nem annyi temperamentumi jellemző, mennyi hajlam és képesség:

1) gondolkodás típusa (a második jelrendszer dominanciája, azaz a közeggel való együttműködés támogatása túlnyomórészt a fogalmi gondolkodás és a beszéd);

2) művészi típus (az 1. jelrendszer dominanciája, azaz a közeggel való együttműködés támogatása túlnyomórészt észlelés és figuratív gondolkodás);

3) közepes (közbenső) típus».

Nikandrov v.v., pszichológia, M., "TK Velby"; "Prospekt", 2007, p. 747 és 748.

Szakmák, a munkájuk, amelynek célja művészi tárgyak vagy a teremtés feltételei. Minden szakmában, mint az "ember - művészi kép»Az altípusokra osztható a valóság művészi feltérképezésének történelmileg kezelt fajokkal összhangban .

1. A vizuális tevékenységekhez kapcsolódó szakmák.
2. A zenei tevékenységekhez kapcsolódó szakmák.
3. Irodalmi és művészeti tevékenységekhez kapcsolódó szakmák.
4. A színpadi tevékenységekhez kapcsolódó szakmák.

A felsorolt \u200b\u200baltípusok nem szigorúan korlátozzák egymástól, és többé-kevésbé erősen összekapcsolódnak.
Az első az emberiség történetében a megnyilvánulás és művészeti ágak (kép, dal, tánc) mindig nem tétlen, de a legfontosabb nyilvános üzleti - a munkát a csapat. A dal kérte az együttműködés ritmusát, vagy létrehozta a szükséges hangulatot (szomorú, örömteli vagy harc). A rajzot vagy a táncot meghatározták, és meghatározott szándékokat, célokat, terveket, a vadászat, csata, stb. A művészet a társadalom megélhetése, a munkaerő.

Az emberi fejlődés folyamatában volt egy osztály és a művészi értékek termelésének szétválasztása az anyagi értékek előállításából. Megjelent egy művészi profil szakemberek. Ők kielégítik anyagi igényeiket azok rovására, akik a mezőgazdaság, az iparág területén dolgoznak, és ennek helyett esztétikai értékeket tesznek.

A munkaerők logikus cseréje van. Természetesen, időről időre, a "begging zongora", amely úgy tűnik, úgy tűnik, hogy úgy tűnik, hogy "ő játszik magával", más szavakkal, az ötletek úgy tűnik, hogy a művészet valami exkluzív ("művészet", stb.). Ez nem sokkal zseniális helyzet, mint ha valaki kihirdette: "Ipari ipar", "méhész a méhészetért", stb. Bármely területen a készség megközelíthetetlen lehet magas; Igaz, nem minden olyan területen, amelyet a látványos hatásokban fejeznek ki. Ezért a munkaerő minden területén a feltételek azonosak a "büszkeség" a férfi által.

Az ilyen típusú szakmák egyik jellemzője az, hogy a munkavállaló munkaerőköltségeinek jelentős része továbbra is el van rejtve egy harmadik fél megfigyelőtől. Ráadásul a különleges erőfeszítések gyakran kapcsolódnak a könnyebbség, a könnyű véges termék egyszerűségének megteremtéséhez. Tehát a művész teljesítménye pár percen belül folytatódhat. De, hogy ez megtörténik, a művész dolgozik naponta, és emlékezve az órát javítására és fenntartására a szükséges szinten való készség, szigorúan betartja speciális rendszer, stb

A megfelelő szakmai pályák kiválasztása fontos, hogy gondolkodjunk ez az implicit munkaerő, amely szintén elviselhetetlen díj a sikerért. Annak érdekében, hogy a munkaerő megelégedjen, fontos, hogy felvetjük a nyilvánosság elismerésére vonatkozó reális szintű követelések (nem az elismerés igénybevételét, mint amit a tevékenységeinek valódi eredményeire érdemel). Ez azonban nem könnyű elérni, ha egy személy már sikerült valakit venni. Az a személy, akinek irreális szintjei vannak, meghajtják önmagától az elképzelést, hogy az igazi oka a hangos siker hiánya. Hajlandó megmagyarázni más emberek kudarcát ("megakadályozva", "ne adjon át", "irigység", "gátlás", stb.).

A szakmák altípusai, mint a "Man - Művészeti kép"

• A vizuális tevékenységekhez kapcsolódó szakmák:

Fiók háttérkép, tilenik víz, fényképész, fiókos játék, cointer, vágó egy fa, vágó betétek ékszerek, sminkes művész, könnyű művész, restaurer, rendező művész.

• A zenei tevékenységekhez kapcsolódó szakmák:

Piano tanácsadó, koncerstelep, művész-énekes, zenekar művész, zenei játék ader.