Festmények Naivne mystestvo stílusában !!! Anna Silivonchik. Meleg és pozitív stílusú "naiv" Naivne mystestvo a festőművészekben.

Búcsúzóan támogattuk a tsikh művészek festményeit. Építsd fel, nibi їkh ditina. Valójában a felnőtt emberek egyszerűen nem profik. A festészetben a rejtély nagyjából a 19. század második felében keletkezett. Mielőtt az újat nem rendezték komolyan, a művészet nem tisztelte. Sajnos egy órán át, gyökeresen megváltozott az adott stílus.

Tudd: "naiv"

Otzhe, nos, elfogadott, hogy naiv rejtélynek nevezik? A kifejezéssel való festészetben különleges művészi stílus, a népi maestrók kreativitása és egy autodidakta személyiség van, hogy a gyermek biztonságban és egészséges legyen a legényéletben. Ugyanezt az értéket adja az Encyclopedia of the Mistresses. Van azonban jelenlét a szobrászatban, az építészetben, a grafikában is.

Naivne mystestvo (vagy "naiv", amelyet gyakran neveznek) - csak nem annyira új. Európában már a 17. században a nem hivatásos művészek megalkották "primitív" remekműveiket. Az egész képsorozatot azonban soha nem nézték meg. Az önálló stílusú művészi stílus új művészeti stílussal rendelkezik, amely a 20. század füléig látható volt.

A "naivu" gyökeret a shukati elfogadta az ikonopisu -ban. Ezeket az ikonokat dallamosan provinciális templomban énekeltük: a lélek aránytalan, primitív, megközelíthetetlen, tiltakozó bűze. A naiv művészet rajza látható az úgynevezett figurákban - szobrászati ​​képek vallási témában. Ilyen szobrokat fogadtak el a katolikus templomok és templomok építéséhez (Div. Photo).

Nos, a rejtély és a primitivizmus ugyanaz? A tsey rakhunokon a mestereken három apró gondolat van:

1. Tehát ugyanaz a megértés.
2. Nos, a rejtély az egyik közvetlen primitív.
3. Tse rіznі megértés. Mivel a "naiv" a nem szakemberek és amatőrök kreativitása, a primitivizmus є bocsásson meg, stilizálja a hivatásos polgármesterek kreativitását.

Alap rizs stílus

Most a rejtély jelentősen hozzájárult a művész kultúrájához a Bagatyokh vidékeken és népekben. Megpróbálom a legjobbakat látni művészi stílus... Szem előtt mindent nekik:

• a szakmai (tudományos) navichok malunka láthatósága;
• a színek és képek fényereje;
• a vonal perspektívájának láthatósága;
• képterület;
• a ritmus egyszerűsödik;
• tárgyak körvonalainak yaskravo kanyarulatai;
• űrlapok nyilvánossága;
• a technikai megoldások egyszerűsége.

A Varto azt jelenti, hogy még a saját egyéni stílusánál is mélyebb naiv rejtélyt teremt. Védje az optimista és a lélekben való élet minden bűzét.

Az új rejtély földrajza

A nagy dolog fontos vіdomykh artistіv- naivistov - tse zvychaynі emberek, akik falvakban vagy akár kis helyeken élnek. Általános szabály, hogy az életről való büdösség fizikai, és a teremtés remek alkalom a robotok számára. Nem szokatlan, hogy az előszeretetet egy érett vagy elrabolt személybe vonják, egészen addig, amíg megzavarják.

Napjainkban a rejtély Franciaországból ered, míg a tengerentúli népszerűség - az USA -ban - egyre nebuvalu. Még a 19. század végén is múzeum- és magángyűjteményekbe gyűjtötték az egész vidéken az új festményeit. Oroszországban a komoly fejlődés egyenes füle volt a múlt század 80-90 -es éveiben.

Razpovidayuchi a naiv rejtélyről, lehetetlen nem találgatni az úgynevezett Khlebinskaya iskoláról. A név okos a Khlebine faluból származó vidéki művészek decilkoh generációjának, amely a horvátországi ünnepségeken van. Bilya megfordul a Khlebinskoy (Podravska) iskolában és áll, mivel nem csodálatos, Krsto Hegedushich (1901-1975) akadémikus művész. A Maystri tökéletesítette a lejtőn való festés technikáját. Khlebinskoy festészetre jellemzőek a kísértetjárta Silskoy élet motívumai.

Múzeumok "naivu"

"Naiv - tse stan dushi" (Oleksandr Fomin).

A következő fényében a naiv rejtély múzeumai között különösen három található: Párizs, Moszkovszkij és Zágrábszkij.

1985 óta a pidnijja pagorba Montmart sziklája a párizsi primitivizmus múzeum nagy textilpiacának ébredésében. Nyereményeihez és boraihoz a golyóktól a francia videósokig, Max Fournetig. A körút többi részének zusilliainak munkatársai a kilencedik gyűjtemény magját választották ki, mivel a tárgyévben 600 vászon található.

A Moszkvai Új Művészeti Múzeum 1998 óta működik. Vin rosstashovany a régi vágású kam'yanom kúriában, a következő címen: Szojuznyij prospekt, 15 a. A múzeum fertőzése közel 1500 robot. Tehát, mint egy kis idő egy kis napon, ez nem sok leleplezés.

Egyedülálló múzeum a "naiv" és primitivizmus számára a horvát fővárosban - Zágrábban. A Verkhniy Misti -ben található, a Márk téren. A kiállításon húsz horvát művész, Zokrem, Ivan Generalich és Ivan Rabuzin robotjai láthatók.

Van még egy nem szokványos módja a "naivu" rozsdásodásnak a privát szobában. Ez a neve a "Vidám Tsvintar" -nak Sepintsa faluban. Itt több száz barvy sírkövet játszhat verses szövegekkel és eredeti babákkal.

Naivne mystestvo: festmények és művészek

Területileg három régió látható a "naiv" és primitivitás fejlődésében: az USA, Nyugat -Európa és a Balkán. Naybilsh vidomo képviselői a naiv művészet festészet - más művészek fele a XIX- XX táblázat, beleértve:

• Anri Russo (Franciaország).
• Ivan Latskovich-Kroatiya (horvát).
• Ivan Rabuzin (horvát).
• Maria Primachenko (Ukrajna).
• Nagyi Mózes (USA).
• Norval Morisso (Kanada).
• Katerina Medvedeva (Oroszország).
• Valerij Uremenko (Oroszország).
• Mihai Daskalu (Rumunia).
• Zaradi Nedelcho (Bulgária).
• Stacy Lovejoy (USA).
• Sasha Putrya (Ukrajna).

Tanuljunk részletesebben a "naivu" különféle mesterművek kreativitásából.

A festészetben a naiv rejtély megalapozója Anri Rousseau, a mitnitsa szolgája, aki a nyugdíjazás felé vezető úton egy fantáziadús rejtélynek szenteli magát. Vin nem rabló emberfigurákkal és bátor vadállatokkal díszítette vásznait, nem sokat aggódva a perspektíva miatt. Elsőként értékeljük Rousseau és társa, Picasso kreativitását. És Paul Gauguin, miután megcsókolta Anri képeit, viguknuv: „Igaz, tisztességes festés!»

Ivan Latskovich-Kroatiya

Latskovich-Kroatiya Hegedushich egyik tudósa. A festészet mellett hatalmas és politikai tevékenységet is folytatott, aktívan részt vett a 90 -es évek fülén Horvátországban a függetlenségért folytatott függetlenségi harcban, kétszer volt a horvát parlament helyettese. Ivan Latskovich vásznain leggyakrabban csendéletet, jeleneteket ábrázol a falu életéből, részletes tájakat ábrázol.

Ivan Rabuzin egy másik horvát művész, és a festészet új művészetének másik kiemelkedő képviselője. A Yogo -képeket gyakran mennyei. Ugyanaz a Rabuzin a művész Anatolij Jakivszke, aki tiszteletben tartotta "minden idők és emberek legnépszerűbb művésze" nevét. Ivana Rabuzina tájai megtisztítják a föld alatti tisztaságot, szépséget és harmóniát. Még több kép festhető csodálatos fákkal és fantasztikus szobákkal. Sőt, a Rabuzin vásznán lévő összes tárgy, legyen az pagorbi, róka vagy hmari, forróvá válik.

Mária Primachenko

Marya Primachenko, a zseniális ukrán művésznő Kijev előtt, Bolotnya krikhit faluban született és élt. Malyuvati 17 évig ment, és írt hati. Maria tehetségére emlékeztek a harmincas évek elején. Néhány robot részt vett kiállításokon Párizs, Montreal, Praz, Varsó és más helyek közelében. A művész egész életében legalább 650 festményt nyitott meg. Mary Primachenko kreativitásának középpontjában bájos és irreális küldetések, a teremtményekről alkotott látomása állnak.

Mózes Anna Meri

Babusya Moses amerikai művész, aki mindent tud az új művészet ikonjáról. Vona 101 gazdagon élt, több száz yaskravikh, barvy és életszerű festményt veszített el magának. Babus Mózes egyedisége abban rejlik, hogy 76 év alatt született. A művészt az 1930 -as évek végén nélkülözték, a New York -i művész neve óta, akinek az egyik malunkja volt a gyógyszertár előtt.

Hanni Meri Moses festményeinek központi cselekményei a szilskói lelkipásztorok, a parasztok életének jelenetei, a téli tájak. A művész legnagyobb kapacitású kreativitása, amely az egyik kritikust sértő kifejezésekkel írja le:

"A lengyel összes festmény csodálata abban rejlik, hogy ugyanazt az életstílust ábrázolják, egy olyan amerikai szemében, aki annyira életerőt szeret, kicsit butább."

Norval Morisso

Norvalom Morisso kanadai művész-primitivista az indiai sétányon. Az Ojibwe törzsben született, Ontario külvárosában. Vin így írt magáról: „A természet művésze vagyok. Látható vagyok népem történetein és legendáin - és festem a legendákat. " I tsim, a nagy rakhunk mögött minden el van mondva.

Kíváncsi tény a művész életrajzából: 1972 -ben egy óra telt el Norval Morisso Vancouver -i szállodájában, leírások sorozatával. Abban a pillanatban, maga Norval szavai mögött megjelent előtted Jézus Krisztus. Évekkel később a bor drága pillantást vetett a kreativitásra egy új borhoz. A művész aktívan kezdett festeni bibliai karaktereket, csodálatos módon, a hagyományos indiai motívumok vászonába integrálva.

Katerina Medvedєva

Katerina Medvedeva autodidakta művész a bulgorodi régióból, Golubine faluból, a modern orosz "naivu" egyik leghíresebb képviselője. Először 1976 -ban vett fel ecsetet, és még a 80 -as évek fülén is a moszkvai sajtóban kezdtek megjelenni az "új népi tehetséggel" kapcsolatos megjegyzések. Ebben az órában Katya Medvedeva egy kis egészségügyi osztályt öntött a litván nép fülkéjébe. 1984 -ben a művész rotsi robotjai elterjedtek egy nizzai show -n, tisztességes furorást gonoszkodtak.

Valerij Uremenko

Egy másik tehetséges orosz primitív művész Valerij Yuremenko. Semipalatinskban (Kazahsztán) nőtt fel, most Taskentben, most Kaluziban él és imádkozik. A művész rakhunkáján - több mint egy tucat nyári kiállítás ötletes rejtély, A moszkvai legújabb művészeti múzeum, valamint számos magángyűjteményben gyűjtik. Valeriya Uremenko yaskravі festményei, ironikusan és idegesen élnek.

Mihai Daskalu

Élet, egyszerű és még szaftos cselekmények - a fő rizs tengelye Mihai Daskalu román naiv művész munkájában. E képek fő hősei az emberek. Büdös táncolni, aludni, képben játszani, gombát szedni, főzni és zahoyuyutsya ... Zagalom, világi élettel élni. A művész vásznain keresztül egyetlen gondolatot próbál átadni nekünk: minden szépség az életben rejlik.

Különleges szimbolika Mikhai Daskalu robotjaiban a fa felett. A bűz, hogy minden képen jelen van. Azok, akik a fő cselekményelemek viglyadі, akkor a háttérben. A fa a Daskalu, a vasno kreativitásában rejlik, és az emberi életet szimbolizálja.

bántotta Nedelchót

Zaradi Nedelchev bolgár művész kreatív munkájának legfontosabb tárgya az út. Függetlenül attól, hogy ez egy zvychana silska alapozó, benőtt -e vitával, akkor mi a zúzódás egy régi helyen, akkor mi az öltés kimosva, hogyan kell menni a város távolába.

Zaradi Nedelcho ötletek mestere az új rejtély tükrében. A Yogo vásznak széles körben láthatók a szerény Bulgária határain túl. Nem szerencsés, hogy a ködös Rousse -i festőiskolába jöttem, majd az európai életért Svájcba mentem, miután elkészítettem a személyes kiállításomat. Zaradi Nedelcho lett az első bolgár művész, festményeit a párizsi primitív művészeti múzeumba vitték. A szerző robotjai tucatnyi nagyszerű helyen jártak Európában és a világban.

Stacy Lovejoy

Egy kicsit amerikai művész, Stacy Lovejoy elvette a szavát megismételhetetlen stílus Milyen "naiv" rizsben, absztrakcionizmusban és futurizmusban változtak egyetlen yaskraviy és carcolom koktélká. Lényegében minden robot absztrakt tükörben nézi a valódi fény tükrét.

Sasha Putrya

Oleksandra Putrya egyedülálló poltai művész. Vona kissé hármas sziklának érezte magát, valahogy továbbadva korai életképét. Sasha tizenegy évesen halt meg sziklásan, leukémiában, 46 albumot vesztett el magának olíva és akvarell kis vázlatokkal, vázlatokkal, karikatúrákkal. A numerikus robotokban vannak antropomorf lények, kazah karakterek, valamint népszerű indiai filmek hősei.

A végén ...

Tse mystestvo elfogadta a nazivati ​​naivnimet. Ale, amikor tiszteletteljesen ismeri a stílus legkiemelkedőbb képviselőinek robotjait, határozza meg az ételek törvényességét: mik az új szerző részletei? Aje „naiv” ebben a vypadku zvsimben nem jelent „rosszat” vagy „tudatlanságot”. Tsi művészek egyszerűen nem vmyut, hogy és nem akarnak festeni mögött zealnopriyatny kánon. Szagolja meg a fény képét, hogy lássa. Általában és terepen festményeik minden szépsége és értéke.

Ülök egy kávézóban. Előttem az asztalnál, a nő az iskolában - egyértelmű, hogy a jólét nem nagy. Distau lapok A3, vugillya. - Akarod, hogy lefesselek? Nem várok, de nem látom - ez a tsikavo. Burmochuchi sobn nis, a nő szó szerint 5 chilinben ábrázolta az arcképemet, és javasolja, hogy vigyem el - világos a kép, nem bezkoshtovno. Pár gally után még mindig a metróhoz sétálok, levélnyírást végzek a kezemben a még primitívebb képeimtől. Kifizettem egy új ötven rubelt.

Tsya zhinka zmusila me zadati az új rejtélyről. A műfajhoz a művészeti enciklopédiát is használják: "A népi rejtély hagyománya, valamint egy autodidakta művész, aki megőrzi a gyermek svіzhіst és a nyugalmat a bachennya svіtu"... Talán sok képet készített - egyszerű, jó, felépítendő, nos, a gyerek csinálta a trükköt, de a szerzőség nem volt megfelelő az emberek felnőttjei számára. Leggyakrabban az emberek látogatják az embereket. Saját szakmájuk van - általában dolgoznak. Büdös falvakban élni, és sovány nap egy robothoz menni. Naivne mystestvo - igyekszik befejezni a régit. Még a 17. században is a nem professzionális művészek bemutatták "irgalmatlanul igaz" portréikat, és a 20. században az akadémiai szabályok és normák nagyon egyenes formájában látták őket.

Prabatkom naivu vvazhaєtsya ikonopis. Miután visszanyerte az ilyen ikonit, dallamosan látja őket a hagyományosakból. A bűz aránytalan, primitív, mint valami nibi, oké. Az összes tsi jellemző tárolható egy új festmény képeként, nem csak az ikonra.

Az ország egyik legszebb képviselője -. Nyerd meg ugyanazt a vvazhaєat a naiv rejtély alapítóján. Rousseau első robotját 42 sziklás - win pratsyuvav mitnik -ban írta, csak akkor írt, ha nem küldte el. A cich művészeknél néhány órán belül professzionálisan foglalkoznak a kreativitással, azzal a bűzzel, amit nem akarok. Csak éppen egy nagyszerű órában van festeni azokat, amelyeket játszani szeretne. "Zbir Yabluk", "Cséplés", "Burkhliva Richka", "Beat Canvases" - a legújabb művészek festményeinek nevének tengelye.

Rousseau robotjai gyakran téves és kemény kritikákat kaptak, különösen egy gyűjteményből. A művész pedig emellett növelte a művész széles körű népszerűségét, mivel az egyik festmény előtt Kamil Pissarót vezették - szórakozni akartak, és a mérőt elnyomta a művész stílusa és dicsérte a képet. Tse bouv "Farsangi parti", 1886.

A fenti táj részletei is megbízhatóan meg vannak írva, ugyanazok az ösztönző tervek csendesen néztek ki, de Pissaro megfulladt.

Az első, nem utolsósorban újszerű művész a grúz Niko Pirosmani. A XX. Század fülén, ha Pirosmani aktívan részt vett a festészetben, festés saját készítésű farbokkal ragasztón - fehér, abnormális szín. Ott azt kérték, hogy hozzon létre egy színt, a művész egyszerűen kapta a ragasztót uncarbovanny - így és virob egyik fő prímje.

Pirosmani szerette a lények képeit, és barátai azt mondták, hogy ezekben az állatokban gyorsabb, kicsi önmagához. És a legtöbb esetben az összes pirosmanai teremtmény "egyede" alig hasonlít az arc normális teremtményeire, és mindegyiknek ugyanaz a megjelenése: nyájas és közömbös, akár "Zsiráf" (1905), akár " Ólom ezer nichben "(1905).

Niko Pirosmani az éhség és a vonakodás hajléktalan szenvedésében halt meg. Ugyanakkor, egy időben, az óra új órájában, a robot golyóját kiállították a közösség ételeinek vivisokjából.

Művészi kreativitásuk képviselőinek nagy része a múltban rövid vipad napi pár év, hobbiból. A szakemberek nem nőnek fel - ugyanaz, és az új művészek víziója a kaszt közelében. Még őszintébben rejtély, széles szívből - a művész felett nincs elnyomás, nincs anyagi lerakódás a kreativitásból. A Win csak egy kicsi, ezért szeretem - és termékeny vagyok, és a párkereső szertartásai, és van egy kisbabám a rókában. Szeretni і ospіvuє így, jak umіє.

Különös módon a román művész-naivistának nevezve. A Yogo robotok hasonlóak a gyermekkönyvek illusztrációihoz - a barvy, a kedves és a kazkov bűze. Daskalu látni fogja az új művészeti csapat bagatykh művészeitől, akik fantázia -cselekményt ábrázolnak, és nem egy extravagáns élethelyzetet. Vannak fülkék a cserevikből, і lіlіputi veletnami -val, і lіtayuchі egyszarvúak. Ugyanakkor festményei soha nem szűnnek meg egyszerűnek lenni - mind a forma, mind a zmist számára. Csodálkozzon rajtuk, újra szeretném olvasni szeretett kazkimat és gondolatmenetemet.

A naivitás magában foglalja az autodidakta és a saját készítésű művészet kreativitását. "Naivny" - nem azt jelenti, hogy "hülye" vagy "szűk látókörű". Tse, hamarabb, a hivatásos művészet ellenzéke. A legújabb művészet művészei nem hiányolják a professzionális művészi eszközöket. Ugyanakkor a művészeknek van egy primitív elképzelésük: ők, mivel profik, stilizálták robotjaikat, mert „lényegtelenek” és egyszerűek voltak. És a mocsok, - az új művészek nem riadnak vissza a kánon szerinti festéstől, szakmailag. Büdös Nem akarom saját művészetemet fejleszteni és szakmám által kirabolni. A művészek nem így írnak új fényt, mintha írni akarnák, hanem úgy, ahogy látni akarták.

Egy kis önmagammal olyan, mint egy darab. Engem nagyon bosszantott a sok portás - még inkább barvy és yaskravim. Aleksandr felállt, intelligens vagyok, tévedek. Naivne mystestvo duzhe svitle, ale "chavunno seriozne". Az új, minden furcsa rész vidminu -ján nincs humor, groteszk, karikatúra - szeretném, ha első pillantásra első pillantásra épülnének. A szerző tudja, hogy ez számára lehengerlő. És ott, fuldokló, néma, néma és naiv rejtély - a bűz egyszerűen nem mutatja az élet szféráit. A naivitás szélesebb, mint a megfulladt.

A moszkvai є Új Művészeti Múzeumban - az első munkások komoly munkát végeznek a kiállítások kiválasztásában, csatlakozva a szerzőkhöz. A múzeumban lévő fertőzés közel 1500 robotot jelent, és ez kihívást jelent a trocha bemutatására, ami nem sovány hónap a kiállítás számára.

A teljes szöveg nem árul el mindent a naivnogo művészet művészeiről, ale nekhai szeretne idézni, és elmenni a múzeumba, hogy megkapja a legújabb képeket poshukovykban. A tsi felnőtt művészek-szörnyek egyszerű tiszteletet érdemelnek-hé, fulladás és svitovaya vizannya nélkül, próbáljuk meg áldani a nemességet.

«Festmények Naivne mystestvo. Stílus Naivne Miststvo "

naiv rejtély(Eng. Naiv művészet)-a XVIII-XXI. Század egyik közvetlen primitivizmusa, amely magában foglalja a saját készítésű művészetet (festészet, grafika, dekoratív művészet, szobrászat, építészet), valamint az autodidakta művész fantáziadús művészetét.

Festmények Naivne mystestvo stílusában. Most a saját shanuwalkjaim és költőim rejtélye. Sok festménygyűjtemény kiválasztja a legújabb művészethez tartozó festménygyűjteményeket.
A naiv művészet művészei. Az új művészet művészei előtt autodidakta művészek és hivatásos művészek találkoznak az új művészet stílusával.

Naivne mystestvo є elmaradott kulturális megnyilvánulásunk és hanyatlásunk. A legújabb rejtély szilárdságának megmentése érdekében a legújabb rejtély különleges múzeumai jönnek létre.
Naivne mystestvo. Naivne mystestvo Oroszországban. Az új művészeti múzeum Moszkvában. Moszkvai Múzeum a 23. Chervnya új hibájából 1998 Roku і є szuverén uralom kultúra. A Moszkvai Új Művészeti Múzeum a Moszkvai Város Kulturális Bizottságának hatáskörébe tartozik. Az Orosz Nemzeti Új Mûvészeti Múzeumban.
V Orosz múzeumok Ezenkívül az új művészet múzeumaiban még több festmény található az új művészet művészeinek.

Rosіyske naїvne mystestvo. A modern művészek kreativitása olyan, mint egy komoly és átgondolt vivchennya keserűen élénk művészetének egyik rétege, amelyben lehetetlen felületes és szélsőséges ítéletnek lenni, nem olyan könnyű a nyomában fejlődni.
Naivne mystestvo Oroszországban. Az orosz művészeti gyakorlatban jelenleg sok rejtély rejlik, az ale csak a mai nap utolsó tíz évében, az orosz rejtély. Orosz művészek Ez kevésbé esztétikus.

Naivne mystestvo Oroszországban. Az utolsó órát Oroszországban a jakusz "másik sor" gondolata uralta. Ugyanakkor a korai avantgárd, posztmodernitás és konceptuális művészek az új fantáziadús formák vicceiben a naivak önfejűségéhez és ártatlanságához fordultak. Az autodidakta autodidakta érdeklődött Chagall iránt, az orosz népnyomás, Malevics előtt, különösen a Larionov és Goncharova kreativitásától kölcsönzött hely miatt. Sokan büszkék a siker naiv rejtélyének képeire Robit Kabakov, Bruskin, Komar és Melamid műsorainak felügyeletében.

Naivne mystestvo Oroszországban. Orosz orosz új művész, tengerentúli kollégája vidminu -ján, nem hagyta el a tömeget viznannya. A saját fényünkben élünk, kicsit kötünk a valósághoz misztikus élet... Nem várom el, hogy megtudjam az okát és a képviselők szorosságának szélén. Nem vagyok lenyűgözve, hogy bekerültem a kész művészeti irányzatba, a képek nem „iskolák” és technológiai berendezések. Független tudni és tudni új dolgokat a különbségek, az új formák és a priyomi miatt, és ne tegyen úgy, mint vezető vagy előadó.
Az orosz naiv rejtély lehetőségei. A Rosіyske naїvne mystestvo fokozatosan új, saját készítésű művészekké válik. Mindent összevetve, a viharos XXI. Században új tehetséges, saját készítésű művészek jelennek meg, és az orosz új művészetet a világ dicsőségére hozzák.

Most a saját shanuvalnikok és szerelmeseim rejtélye. Most a rejtély az, hogy ismerjük tehetséges szerzőit. Naivne mystestvo maє maybutnє.

Naivne mystestvo képek
naiv rejtély múzeuma
új festmény
naivnoy mystestva galéria
naїvne mystestvo Oroszországban
Zakordonne naivne mystestvo

naiv művészet

20 -án. egyre több tisztelet kezdett megnyilvánulni egy megnyilvánulásban, mivel korábban nem tartották tiszteletben a hívás rejtélyét. A művészek-amatőrök kreativitása, abo tz. művész egy hétvégi napon... Creativityх a kreativitást naivizmusnak vagy primitivizmusnak nevezik. Az első naїvіstіv elfogadás vserioz, bouv francia, katona Anri Russo(1844 - 1910), aki festményt tulajdonított magának, nyugdíjba vonult. A Yogo képek ezt a podії -t ábrázolták kísérteties élet Aztán fantáziálnak távoli vidékekről, vadonról és trópusi erdőkről. A legutóbbi idők láttán Russo buv elérhetetlen új, nem lesz elragadtatva, és a válogatás nélküli, ellenállhatatlanul csalárd és bátor emberi idézéssel írta képeit.

Chi nem dbav vіn és a perspektíváról. Ezeken a képeken néhány szín gyönyörű, és az egyszerűség és a biztonság nagy varázst kölcsönöz nekem. Már a Picasso -féle kockakocka -oszlop csövén ünnepelték, az első bűze pidtrimuvati naivizm lett.

Ő a legjelentősebb naivista, aki így van, és nem minden életen át tartó lánya, buv Georgian Niko Pirosmanashvili (1862 – 1918).

Az egész autodidakta bachimo tvarin festményein a tájak, a hétköznapi emberek élete: pratsya, svyatkovy benketi, fair stage stb. Pirosmanashvili munkájának erős oldala a csodálatos barvy gamma és az önjárás grúz nemzetisége. egyértelműen forgatva.

A naiv rejtély múzeuma Párizsban

A naivista emberek nagy része süket kakasokban, kis helyeken vagy falvakban él, és hagyja, hogy energiája jobb legyen a festészetben, de inkább alkotjon. Ha a legújabb technikailag lázas robotokkal navigál, a hangulat nagy részét megmenti, olyan nehéz és nagyszerűségig, amelyhez valószínűleg hivatásos művészek csavarnak.

A naivizmus aránya Amerikában gyakori. Ott már a XIX. mielőtt komolyan vették őket, és kiválasztották a legújabb robotokat múzeumi gyűjtemények... Amerikában kevés a művészeti iskola, Európa nagy művészeti központjai messze vannak, de az emberek nem halványan dicsérik a szépséget és azt, hogy életüket a művészetben tudják ábrázolni. A szerelmesek rejtélye átjáróvá vált.

Részletek Kategória: A stílusok és a közvetlenség sokszínűsége a művészetekben és sajátosságaikban Megjelent: 2015.07.19. 17:32 Felülvizsgálva: 3012

Gyakran a naiv misztikum ottozhnyut primitivizmussal. Ale, szeretnék még két tsikh -t a rejtélyben még közelebb, de nem egyet és ugyanazt.

A naivne a saját készítésű kreativitás, az autodidakta művész rejtélye. Nos, szégyenkezve a primitivitástól, ez a festészet stílusa, mint Vinik a 19. században, Yakiy egy átgondolt kép a festményről, hogyan lehet primitívvé tenni. Tse vzhe professzionális festészet.
Amíg a legújabb szerető közelebb nem áll, mint az Artur brut úrnője. Jelenleg a művészet minden formában megjelenik: festészet, grafika, dekoratív művészet, Szobrok, építészet. A nehéz és orosz avantgárd naiv rejtélyéig.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Nayvidomishim, Mabut, a naivista misztérium képviselője є Niko Pirosmani (Mikola Aslanovich Pirosmanishvili). Tse az új dalról "Milyon chervonykh trojand". Vin Grúziában született vidéki szülőföld... Chi nem csak a művészi, hanem az első pillantást is elvette valamiféle megvilágításból. Csak grúzul és oroszul akartam olvasni. A festmények mandarinművészektől származnak, akiket élénk boltokban és dukhanokban festettek. A Vlasna kreativitása a kézzel ismert módon készült - egy egyszerű kleontsi, zanatoi az asztalon.

N. Pirosmani "Batumi kikötője"
1912-ben Pirosmana kreatív munkája érdeklődni kezdett a kubo-futurizmus iránt, mihelyt elkezdtek terjedni: Ilja és Kirilo Zdanevich, Mihailo Le-Dante és. Kirilo Zdanevich nagyszámú festményt adott hozzá Pirosmaniához, Ilja Zdanevich pedig 1913-ban a "Transcaucasian Mova" újságban publikált egy cikket Pirosmanishvili kreativitásáról, "Artist-rög" címmel. 24 nyír 1913 Moszkvában, a "Mishen" kiállításon, amelyen megrendelik a különböző művészek (Larionov és Goncharovoy) munkáiból a bemutatott golyókat és Pirosmani festményeinek matricáját, amelyeket Ilja Zdanevich hozott Tbilisből. A Pyrosmania kreatív munkáját fiatal grúz művészeknek tulajdonították, és David Shevardnadze elkezdett válogatni műveiből. Ale tse nem adott Pirosmaniának élő jólétet - 1918 -ban Roci Win éhen és betegségben halt meg.

N. Pirosmani "Őz a levéltetű tájon" (1915). szuverén múzeum Grúzia úrnője, Tbilis
A művész munkájában különleges helyet foglalnak el a lények képei. Az egyik grúz művész tisztelte a művész szemét a lények festményein.
Naivne mystestvo jak yavische művészeti kultúra zahoditsya a professzionális művészet keretein belül pózol. Ahogyan az ész és az értékelés csak a XX. Század csövén kezdett felbukkanni, az Ale naiv rejtélye felbomlott, és megpróbálta elárasztani a professzionális művészek kreativitását Oroszországban és Nyugat-Európa... A rádiós hatalom időszakában a vikáriusok önállósága ideológiai robotokra épült. Az Ale naїvne misztikától megfosztották a szűz etikai értékeket: a vіrі in maybutnє, a huncut színpad az utolsóig. A hivatalos és opportunista rejtély fő gondolata nagyon megkérdőjelezhetetlen.

Sergiy Zagraevskiy "Csendélet". A szerzőt primitívnek tartják.

Bagatyokh földek közelében a legújabb rejtély múzeumai találhatók: a Charlotte Zander Múzeum Nymechchinben található. A Tsaritsyno Múzeumban zbirav Pomishchikiv naiv rejtélyeinek gyűjteménye található. A Suzdal Állami Múzeum-Rezervátumban є remek gyűjtemény naivnogo mystektva. A Moskvіdіє Új Művészeti Múzeum közelében Novogirєєvóban. A magángyűjteményekben is sok saját készítésű művész festménye található. Nizzában (Franciaország) pratsyu Múzeum a naivnogo art A. Zhakovsky.
Hozzon létre egy naiv rejtélyt, hogy még többet vonzzon. Az ember kíván csodálkozni és csodálkozni rajtuk, csodálkozni és nevetni, nyáron és lenyelni. Csak építeni kell valamit, de ez most nem ugyanaz, a tse mystestvo, ahogy a wiklikє stílusok érezhetőek. Wono yak bi s іnshy svіtu. Figyeljen a hangulatjel különleges pozíciójára és különlegességére. És hogyan tudom megbecsülni a fahivtsi kreativitását?
Számos könyv a szerencsés legújabb rejtélyes vidáról K. Bohemska. Egészen її knizі "Naïvne mystestvo" mi і vadállatokig, nyilvánvalóan Pavel Leonov munkásságáról.

Pavlo Petrovics Leonov (1920-2011)

Pavlo Leonov (2001)

„Leonov konstrukcióinak nevezte kompozícióit. A tervezés célja a telek színének növelése. Az emberek figurái leggyakrabban feketék - nem minden büdös, mint a táborban elítéltek, fekete kabátban. Ale inodі büdös öltözködni. Más fekete madarak, akik a sápadt korai festményeken kipipálódtak, húsos fekete bástyákat növesztenek a feketékben, aztán ott vannak a fehér madarak.
A világ diadala az életek felett, Leonov ereje alapján a könyörgésekre gondolok, jellegzetes rizs nemzeti orosz karakter "(K. Bohemska).

P. Leonov "Helló, Puskin!"
Leonov tervezése nagyméretű, amely a vászon teljes területén szélesedik. A vásznak pedig fenséges méretek, amelyek lehetővé teszik a szerző számára, hogy képe közepén éljen, abban a fényben éljen, ami a képen van. A jógóképek a múltban vannak ábrázolva, az ale ugyanabban az órában, a múltban díszítettek, a jak bi raspovidayut bűze a gyönyörű maybutnє -ról. „Leonov festményei olyan életerővel rendelkeznek, hogy a bűz betölti a szív bőrét, megmutatja a művészi ellenségeket, és nem felel meg a múzeumok életszínvonalának”.

P. Leonov "A Meni Letati ..."
„A szakmai iskola és a stílus határainak tartása nem a keresletben élő emberek marginális kreativitásának színtere, távolról sem dicsérik a művészi dicsőségért. yogo alkotója csodálatos emberek- divaki, izgoi. A tervezés bűze alkotásaidban olyan képeket és bachennyákat hoz létre, amelyek a spogadivból, az álomból és a világból származtak. A bűz az én képmásomnak tűnik. A bűz jak chukluyut fest, körülötte csillogó fény, a valóságtól görbült gubó villog. "(K. Bohemska).

P. Leonov "A földön, pálmák és citrom"
„... Menj át a sziklán, és minden elképesztő lesz: Leonov nagyszerű orosz művész. Már nem lesz zgaduvati viznachnya "új". tehát magunktól híres művész A svájci Adolf Wölfli lett. Niko Pirosmanishvili Grúzia nagy művésze.
Leonov létrehozta saját Oroszországról alkotott képét, amely még nem épült fel. Létrehozott egy stílust, például önmagának való hazudozást, és a színek saját spiritualizálását.
Spadshchyna Leonov, amely a második ezer nagy vászonból fog kialakulni, és a legnagyobb nagy művészek hanyatlása, a fenséges csillogó fény, a fény aspektusainak látásának és megtörésének szempontjaiban, lehűtöm.
Leonov jelentése a jövő felmérése, amely a nemzeti kultúra fejlődésének alapja lesz ”(K. Bohemska).

s életrajza

P. Leonov "Önarckép" (1999)

Pavlo Petrovics Leonov az Orjol tartományban született. A jógi élete fontos volt, miután dolgozott a gyárakon, feltörték a fát, megjavították az udvart, megépítették az utakat, vásároltak ácsot, vakolót, picsnyikovot, jelvényt, festőt, művész-dekorátort. Orelben, Ukrajnában, Azerbajdzsánban, Grúziában, Üzbegisztánban él. Buv kіlka települések fejlesztése 1940-1950 rr.
Festéssel foglalkozott az 1950-es évek sziklás partján Kamcsatkán. U 1960-i pp. navchavsya és Roginsky. Roginsky a "Radiansky -órás Don Quichotom" -nak nevezte. Kreativitásának legutóbbi korszaka a kilencvenes évek végére tehető, amikor a robotokat aktívan felvásárolták a moszkvai gyűjtők, akik fontos gondolatban akarnak tartósan rászorulni.
Az osztag halála után nem volt sikeres, és élt a kékkel Savino faluban, Ivanivszkij régióban. Van dicséret.

Olena Andriyivna Volkova (1915-2013)

A robotok gyerekek, melegek és élénkek. A bűz nem olyan híres alkotás klasszikusok. Ale znayomstvo boldogságot hoz a léleknek velük.

E. Volkova "Disznó megragadta" (1975-1980)
Van szőlő, ogіrkіv, alma, körte és gomba, az ingatag csendélet közepén volt egy malac. „Ne gondolja, hogy a disznót elárasztja” - mondta egyszer Olena Andriyivna, és megmutatta a robotot. - Csak úgy, mint a mamival, és megragadta a középső gyümölcsöket. "
Olena Andriyivna Volkova látható gyermekkori rádiós képein.

E. Volkova "Kin az erdőben"
„Mindent, amit egyszerre festek vásznaimra, minden népem a dinasztiából származik. Minden az én világom volt, mindent görcsöltem, gyermekkorom óta és ezen a napon. Egy csöpp szépséget sem élek át, minden körülöttem illik hozzám. Minden a maga módján, duzhe garne "(K. Bohém" Naivne mystestvo "könyvéből).
Mivel a gyermekkor zenés, rossz szín van, mint egy ideges hang, mint egy egész kórus. A festmények melegséget és örömet, lelki tisztaságot és minden gazdagság életét hozzák.

E. Volkova "Békét mindenkinek!" (1984)
Її a valóság a szerelemre emlékeztet. Її A fény abszolút fény és nyugalom.

E. Volkova "Tavasz"

s életrajza

Chuguєvi -ban született, nem messze a standtól, de született Ilya Rєpin -től, az egyszerű anyaországban. Pratsyuvala operatőrként a tengerentúli mozi installációin. A cholovik a nap órája előtt meghalt. E. Volkova az 1960 -as és 45 sziklás években kezdett el képeket írni, minden művészi tudatosság nélkül. Az ukrán avantgárd egyik előfutára, Vaszil Ormilov, számos festménnyel kiegészítve. Szergej Tarabarov a Moszkvai Galéria új művészek "Ajándék" 2000 r vvazha Volkov az egyik leghíresebb művészek, akik a stílus az új művészek Oroszországban.
Olena Volkova lett a naiv művészet műfajának első művésze, aki személyes bemutatót vezetett a Tretyakov Galériában.
A szikla többi része Moszkvában élt. 99 rothadt életében halt meg.

Taisiya Shvetsova (sz. 1937)

A Vologda régió művésze. Különleges művészi tudatosság nem lehetséges. A festészet 1996 óta foglalkozik, a festmények szent nagylelkűség és kedvesség.

T. Shvetsova "Ló" (2008)

T. Shvetsova "Chotiri Rizdva" (2007)

Ina Freken holland művész (szül. 1941)

Ina Freken Chroningen (Hollandia) városában született. A csendes tájak szülőföldjén nyert vvazhaє szebb yaskravi farbi lita. A művész egy ceruzát vett elő, hogy kárpótolja az életet (egy cholovik halála). A sokkot, mint túlélte, elviselte az egyszerűbb, ha szobrászott és képeket festett. Manapság sok rejtély vár a sok tapasztalatra vagy stresszre.
Imádják Ying kicsinyei - Afrika egzotikus fényét, a kozmikus autópályák fantáziáját és a fiatalság romantikáját. Podil yaskravykh kolorovyh strandok zenei vonalakkal - a Freken stílusban.

Ina Freken "Könnyűség"

І. Freken "Bolygó utópia"
A Skoda, a művészet szerelmeseinek és szakembereinek széles közönsége számára egyelőre rejtély, hogy csak marginális, ésszerűtlen és szórakoztató kultúrává váljon. Tse tsіli svіt, a szükségletekben könnyű menekülni, zokogni zzumіti. És hogy várakozás nélkül, tiszta szívvel menekülhessenek - és nagyon tiszta szívvel, a robotok kinyíltak.

Új festmény "Cap and Trojandi"