Παιδικές παραστάσεις για τα κλασικά. Ήσυχη, αλλά επίκαιρη παράσταση βασισμένη στο κορυφαίο ρωσικό τραγούδι

Απόδοση - ΣΟΥΠΕΡ! Τα εισιτήρια πωλούνται μόνο στο ταμείο του θεάτρου και πρέπει να τα αγοράσετε εκ των προτέρων και να τα παραλάβετε γρήγορα. Στην παράσταση τα περισσότερα παιδιά ήταν από 10 έως 15 ετών. Υπάρχουν πάρα πολλά άτομα που ήρθαν σε ομάδες με δασκάλους. Αλλά ανεξάρτητα από εκείνους που δεν ήταν αρκετά μεγάλοι και τα παιδιά ήταν πλούσια, πρακτικά δεν ήταν δυνατό να ελεγχθούν τα παιδιά, η δυσωδία δεν φαινόταν μακριά. Και δεν άφησαν τους καλλιτέχνες να μπουν μετά το σόου για πολύ καιρό! Και μάνες και δάσκαλοι βγήκαν με δάκρυα στα μάτια.

Vistavi για παιδιά 12-13 ετών

• Bagato galasu daremno - Θέατρο Ρωσικού Στρατού, Θέατρο Πούσκιν
• Δώδεκα Νύχτες (η παράσταση δεν φαίνεται ακόμα πουθενά)
• «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (περάστε το πρόγραμμα της 8ης τάξης). Vistava στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας im. Μ. Γκόρκι και στο Σατυρικό. Τα παιδιά μου θαύμασαν τη γιόγκα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, τους άξιζε. Οι περισσότεροι θεατές - κουκουλοφόροι, χειροκροτήθηκαν για αρκετή ώρα, δεν επιτρεπόταν η είσοδος των καλλιτεχνών, τόσο άξιζε τον κόπο.
• Δεν είναι όλα λιπαρά για μια γάτα
• Γιακ κιτ gulyav, de yom μπείτε στον πειρασμό - RAMT, μαύρο kіmnata
• Παραμύθια για κάθε vipadok - RAMT
• Σκεφτείτε μας - RAMT
• Μικρός κύριος μεταξύ των ευγενών (βαθμός 7)

Πριν την ομιλία, στη Ράμτα υπάρχει λέσχη για pidlіtkіv και їhnіh batkіv "Θεατρικό λεξικό"

Vistavi από 13 έως 15 διανυκτερεύσεις

• Δον Κιχώτης (9η τάξη) - RAMT
• Η επαγρύπνηση δεν είναι βίτσιο, ο λαός μας είναι σπασμένος (Βαθμός 9) - Θέατρο Maly, Θέατρο Τέχνης της Μόσχας
• Και τα ξημερώματα είναι ήσυχα εδώ - συνέστησαν να θαυμάσουν τη Ramtha, αλλά από το 2010 η παράσταση δεν πάει
• Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας - θέατρο στο Pivdenno-Zakhodi
• Eugene Onegin (βαθμός 9)
• Διδασκαλία Λυκείου (περί Πούσκιν) - Θέατρο Σφαίρας.
• Auditor - Maly Theatre.
  Στο Θέατρο Μάλι, το Ελεγκτικό Γραφείο. Η τελευταία αίθουσα των μαθητών, όλοι χειροκρότησαν, δεν άφησαν τους καλλιτέχνες να μπουν. Μπορείτε εύκολα να αγοράσετε αποδείξεις στα ταμεία της Μόσχας. Άλε, στα ταμεία, τα εισιτήρια για το θέατρο είναι καλύτερα και φθηνότερα.
• Natalka - Θέατρο Maly.
  Για όλη την παράσταση, πάντα sold out, τα εισιτήρια πωλούνται μόνο στα ταμεία. Η ίδια η Ale p'ysa σαν χειμώνας στο kіnci. Δεν σκέφτηκα τον Fonvizin και τελείωσα το p’esu με ουτοπικές ιδέες. Μέσω tse zalishaetsya vіchutya για τίποτα λεκιασμένο ώρα. Ηθοποιοί της Skoda, η δυσοσμία είχε έκπτωση 150%.

vistawi 15+

• Κόκκινα παράθυρα - RAMT (για 16 χρόνια, και όχι όλα. Div

Το «Likho z razumu» που σκηνοθετεί ο Oleksandr Yatsko είναι ένα τυπικό σκηνικό ενός μοντέρνου, alle chanoly σκηνικού στα κλασικά. Οι ηθοποιοί είναι ντυμένοι με κοστούμια σαν να είναι από στιλάτη μπουτίκ, αλλά ταυτόχρονα τραγουδούν στοχαστικά το κείμενο της κωμωδίας του Γκριμπογιέντοφ χωρίς να μιλήσουν. Μόνο έξι πρίγκιπες των Τουγκουχόφσκι συνάντησαν βραχυπρόθεσμα: θα ήταν σφιχτό στις μικρές «Σκηνές κάτω από την κουκούλα». Το «Likho z rozumu» στο Θέατρο που φέρει το όνομα του Μοσράντι είναι μια ιστορία δωματίου με νέους ανθρώπους, μοντέρνους και ασυμβίβαστους.

Προσθέστε στο πλαίσιο

διάσημο θεατρικό πείραμα

Ένας Γάλλος σκηνοθέτης έχει προτείνει μια avant-garde εκδοχή ανάγνωσης του κειμένου του Γκόγκολ. Οι πανκ παίζουν όλη τη φαντασμαγορία - με μαύρα δερμάτινα κοστούμια με σημαντικά μεταλλικά πριτσίνια, αραιωμένα τατουάζ, πολύχρωμα μοχάκοκ στα κεφάλια τους. Τα lyalki στη σκηνή είναι τόσο αδιανόητα για τους λάτρεις της Μόσχας. Μαζί με τους βίκους, οι βρωμιές στέκονται σαν δικοί τους κένταυροι και την ίδια στιγμή ο ηθοποιός έκανε διάλογο με μια λυάλκα, τον οποίο πιστεύει και ο ίδιος.

Προσθέστε στο πλαίσιο

Μεγάλη p'єsa, zіgrana χωρίς λόγια

Σε αυτή την ερμηνεία, η λέξη του Γκόγκολ δεν ακούγεται το ίδιο, δεν υπάρχουν λέξεις σε αυτήν. Ο σκηνοθέτης Sergiy Zemlyansky v_domy team, ο οποίος μεταφράζει τη λογοτεχνία σε πλαστικό. Για δεύτερη φορά μέσα σε ένα χρόνο, οι ηθοποιοί του χορού θα μεταφέρουν αμέσως μια σατιρική και λυρική ιστορία για τη ζωή των ανθρώπων σε μια επαρχιακή πόλη, που βρωμάει με τις αδυναμίες και τις ελπίδες τους.

Προσθέστε στο πλαίσιο

Κλασική σκηνοθεσία με λιάλκι

Το έργο του Γκόγκολ είναι περισσότερο από λίγο σύντομο, ο κύριος σεβασμός αποδίδεται στους ηθικούς κανόνες και όχι στις σατιρικές καρικατούρες. Οι χαρακτήρες του Lyalkov είναι εξοικειωμένοι με το περσικό μαύρο, και γι' αυτό δεν φωνάζουν αυτά τα λόγια του λόγου, αλλά rozuminnya. Οι μη ικανοποιητικές αποφάσεις κατηγορούνται εάν αλληλεπιδρούν με τους χαρακτήρες, οι οποίοι είναι ηθοποιοί στο «ζωντανό σχέδιο» (όπως στο θέατρο, μπορείτε να μιλήσετε για την υποδοχή, εάν ο ηθοποιός παίζει τον ρόλο αποκλειστικά για χάρη ενός δραματικού θεάτρου).

Προσθέστε στο πλαίσιο

Όλα μόνο αρχίζουν

Σχετικά με τον πόλεμο, υπάρχει μόνο ένα ακόμη πράγμα για να μιλήσουμε, και δεν αρκεί, bravoiryuchi, επιλέγουν. Κόσμος παραστάσεων από τις πατρίδες της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης με τα αυτιά των μεγάλων Natasha και Andriyem. Το αριστούργημα του σκηνοθέτη Πιότρ Φομένκο μπορεί να είναι πάνω από ένα χρόνο ζωής, αλλά θα πάρει μια ανάσα. Οι ηθοποιοί αναγκάζονται να αποτίσουν φόρο τιμής στο πρώτο μεγάλο μυθιστόρημα, στενάζοντας για ένα πασπάλισμα διάφορων ρόλων και επιδεικνύοντας τη γοητεία της μαεστρίας, για την οποία οι θεατές ερωτεύτηκαν τόσο πολύ το "fomenok".

Προσθέστε στο πλαίσιο

Η σπουδαία ηθοποιός μιλάει για τον μεγάλο ποιητή

Η Alla Demidova δεν αντιπροσωπεύει απλώς την ποίηση της Anna Akhmatova, δούλευε συχνά στα αναγνωστικά της προγράμματα. Μιλάει για την Αχμάτοβα και τον Ντιє, διαβάζοντας το κείμενο σε σκηνές και σκηνογραφία του Kiril Serebrennikov σε τέλειο μοντέρνο σχεδιασμό ήχου και κινούμενα σχέδια βίντεο. Η νέον γραφή στα λατινικά, σαν να στολίζει το σιντριβάνι του Budinok στην Αγία Πετρούπολη, «Ο Θεός φροντίζει τα πάντα» γίνεται μια σημαντική λεπτομέρεια του σχεδίου καθ' όλη τη διάρκεια του έτους, αλλά είναι υπερμεγέθη με τις έννοιες της παραγωγής.

Προσθέστε στο πλαίσιο

Vistava για τα κολλημένα κουκουνάρια και τους κολλημένους πατεράδες τους

Ο Yevgen Mironov, αναλαμβάνοντας το ρόλο του Opovidach, ο οποίος στη διάσημη παράσταση του ελαφρού θεάτρου του Bob Wilson φοράει μετάλλευμα από Περού και βασικά πόδια, καθισμένος στη βελανιδιά μιας μεγάλης γάτας. Ο Vіn σχολιάζει ειρωνικά σε όσους το βλέπουν, άλλοτε ρόδινο με κόκκινο κάμπριο ο βουλευτής των ναυτικών, άλλοτε μιλιτικά γερασμένος, παρέα με το κοινό του μικρού σπιτιού "Kazkoy o medvedikhe". Η παράσταση είναι ένας λόγος να θαυμάσουμε τη γέννηση των παιδιών του μέλλοντος με μια φρέσκια ματιά ξένου σκηνοθέτη-οραματιστή.

Προσθέστε στο πλαίσιο

Το θέατρο ως κήπος

Προφανώς, για να αποδεχτεί κανείς αυτήν την παράσταση, είναι απαραίτητο να υιοθετήσει τον τρόπο του gris Renati Litvinova, σαν να μην έπαιζε εδώ τη Ranevskaya, αλλά με ζωηρό τρόπο, ειρωνικά πάνω από τους δυνατούς τονισμούς και τις χειρονομίες. Προστατέψτε από κακό στην ηρωίδα σας - "ηλίθια". Ο ίδιος ο κήπος στην ερμηνεία του σκηνοθέτη Adolf Shapiro είναι το θέατρο. Νέοι ηθοποιοί έρχονται να αντικαταστήσουν τους παλιούς δασκάλους, όπως εδώ αντιπροσωπεύονται από τους Mykola Chindyaykin και Sergiy Dreyden, και η κύρια αυλαία με έναν γλάρο δεν ανοίγει, αλλά χωρίζεται σε τμήματα, βρυχώνοντας την έκταση ολόκληρης της θρυλικής σκηνής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. που μεγαλώνει σαν δέντρο σε μια κρύα πηγή.

Το πρώτο ταξίδι στο θέατρο - τσε ή σαν την πρώτη αγάπη - έπαινος και γλυκόριζα για όλη τη ζωή, ή σαν το πρώτο τριαντάφυλλο - μια για πάντα. Ως εκ τούτου, εδώ είναι επιλεγμένες ανακοινώσεις το συντομότερο whistavγια παιδιά και παραστάσεις, yakі πηγαίνετε στο σκηνικά maidanπαιδικά θέατρα.

Ποιο θα είναι το πρώτο σας παιδί στο θέατρο - ξαπλώστε μπροστά σας. Οι παιδοψυχολόγοι συνιστούν να ξεκινήσετε την προετοιμασία για το επόμενο μάθημα για λίγες μέρες πριν την επίσκεψη: διαβάστε το βιβλίο, καθώς χρησίμευσε ως βάση για την παραγωγή, συζητήστε την πλοκή με το παιδί, σκεφτείτε την επιλογή. Ο Obov'yazkovo εξηγήστε στο παιδί τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο και, ίσως, φέρτε ένα σπίτι στο θέατρο, ώστε αργότερα, με συνεχείς συζητήσεις, να μην βρίζετε τις διαθέσεις σας, αλλά τα μικρά είναι άγια.

Είναι πολύ σημαντικό να επιλέξετε σωστά τα θέατρα της Μόσχας και παραστάσεις για παιδιά. Για πρώτη φορά, είναι καλύτερο να επιλέξετε ένα παιδικό θέατρο δωματίου, με μια μικρή ήσυχη αίθουσα, adje μικρό παιδίείναι σημαντικό και τρομακτικό ανάμεσα σε ένα μεγάλο πλήθος ανθρώπων. Η απόδοση του Lyalkovy μπορεί να δονηθεί σε αυτό το vipadka, καθώς είστε απόλυτα πεπεισμένοι ότι τα μικρά δεν κάνουν το μικρό. Εάν δεν υπάρχει τέτοια αθωότητα, τότε είναι καλύτερα να πίνετε σε ένα παιδικό δραματικό θέατρο. Στο vistavi, δεν φταίει η υπερβολική και σκληρή μουσική, ο ήχος του spalakhіv και τα ειδικά εφέ lakayut.

Οι διακοσμήσεις είναι ένοχοι που σας κάνουν να μοιάζετε με γούρια, να πέφτετε σε παραμύθι, αλλά και να μην είστε πολύ τρομακτικοί. Η πλοκή είναι ένοχη ότι είναι βραχνή, κλαψουρίζει, αλλά δεν λέει ψέματα με κανέναν τρόπο. І obov'yazkovo zі schaslivy kintsem. Ο Τόντι μπορεί να ψάλλει λίγο με το στόμα, περιμένοντας ανυπόμονα την ευκαιρία να μιλήσει ξανά σε αυτό το μαγευτικό μέρος, αναζωογονώντας τα παραμύθια.

Τα παιδιά της σχολικής ηλικίας θαυμάζουν με χαρά το vistavi για το podlitkiv, ακόμη και την ιστορία, που ανεβαίνουν στη σκηνή πίσω από τα κίνητρα των αγαπημένων βιβλίων, τόσο ανάλαφρα μέχρι το σημείο της λογικής. Είναι πιο εύκολο για τους καθηγητές λογοτεχνίας να γνωρίζουν εφήβους με δημιουργίες λογισμικού σχολικά προγράμματα, Pov_vshi uchniv για την παράσταση. Θαυμάζετε, και zatsіkalyatsya πλούσια, αλλά και διαβάζετε ένα βιβλίο.

Πού να πάτε στη Μόσχα με ένα κορίτσι; Το παιδικό θέατρο δεν είναι ένα μέρος στη λίστα, όπου μπορείτε να περάσετε λίγο χρόνο: να καθίσετε με τάξη στο σκοτάδι, να υπομείνετε τα αστεία πράγματα ή την τρομακτική καλοσύνη των ηρώων και αν οι βιστάβι δεν υποφέρουν στα αστεία. , αυτά για την κουβέντα, περισσότερα καλή απόδοσηθα εμφανιστεί από μόνο του.

Λοιπόν, η αφίσα του θεάτρου έχει σχεδιαστεί έτσι ώστε να μπορείτε να επιλέξετε το καλύτερο ρεπερτόριο των θεάτρων και να μην ξοδεύετε πολύ χρόνο, επιλέγοντας ένα μέρος όπου θα πάτε με ένα παιδί στη Μόσχα.

Yakshto you tsikavі:

εισιτήρια vistava,
αγορά εισιτηρίων θεάτρου
Αφίσα θεάτρου της Μόσχας,
παιδικές παραστάσεις στη Μόσχα,

στη συνέχεια διένειμε τις «Παιδικές παραστάσεις» με τη μεγαλύτερη κατάταξη ανάλογα με τις ανάγκες σας.

Είναι υπέροχο ακόμα και αυτό που είναι στη ζωή μας -ρεαλιστικό, ιστορικό και όλο και πιο Εικονικό- η θέση του ρομαντισμού. Δεν bіda, scho μόνο στο θέατρο. Σκηνοθετώντας ένα από τα μεγαλύτερα μικρά βιβλίαστο είδος του "μανδύα και σπαθί" του Γάλλου κλασικού Theophile Gauthier - μεγάλη τύχη. Shvidshe για όλα, το σημερινό pidlіtok in κοντή κούνιαμπορεί να έχει αναφερθεί για αυτό απευθείας στη μυθοπλασία που βασίζεται στην ταινία για τους «Τρεις Σωματοφύλακες». Ο Roman Gauthier δεν είναι τόσο δημοφιλής - είναι καλυμμένος! Aje ίδιο κρασί και περλίνα κατάλληλα για ρομαντικό στυλ.

Όλα είναι εδώ: ίντριγκες, ληστές, καβγάδες, ντύσιμο, κλοπή, απερισκεψία και θάνατος. Περιμένετε λίγο, τι μπορεί ένα τέτοιο σύνολο κτιρίων να κάνει έναν δύσπιστο μελλοντικό θεατή σε μια δύσκολη μεταβατική θέση. Κι όμως, το θέατρο εξακολουθεί να είναι το κύριο θέατρο στο σόου του Maistern: το θέατρο ακολουθεί τον Σαίξπηρ, ο οποίος, όπως ξέρετε, είναι ολόκληρος ο κόσμος, και οι άνθρωποι βρίσκονται σε έναν νέο ηθοποιό.

Κάποιοι δεν χρειάζεται να φοβούνται να «φύγουν από το δωμάτιο», να σπάσουν στο δρόμο και να ξέρουν μόνοι τους, αποδεχόμενοι τον ρόλο σου. Το ίδιο vchinok και zdіysnyuє επικεφαλής ήρωας- νεαρός, άγρυπνος βαρόνος ντε Σιγκονιάκ, έχοντας σηκωθεί αμέσως στο πτώμα περιπλανώμενων καλλιτεχνών στο δρόμο. Στον απόηχο της kohana της - ηθοποιός στο θέατρο - γίνεται μάσκα: ο Captain Fracasse.

Πήγα στην παράσταση με περισσότερες από μία μάχες: bentezhila yoga trivality. Το «Captain Fracasse» ξεκινά περίπου στις επτά το βράδυ και τελειώνει πιο κοντά στις έντεκα. Ήμουν ταραχώδης όχι με τον εαυτό μου, αλλά με τα παιδιά. Φάνηκε, - μάρνο! Η δυσοσμία θαύμαζε υπέροχα και, για την εχθρότητά τους, δεν γκρίνιαζαν ταυτόχρονα. Η vistava είναι περιβόητη θεαματική, σε μια νέα θεατρικότητα φτάνει στο τρίτο βήμα: πικνίκ, ρόδινα κοστούμια, όπως από τη μια πλευρά, απλώνονται μέχρι την εποχή του Λουδοβίκου XIII, και από την άλλη, προφανώς, αντηχούν τις μάσκες του βενετσιάνικου καρναβαλιού - η αθάνατη commedia dell'arte. Το κύριο «χαρακτηριστικό» του σκηνικού, καθώς βοηθά να πιάσει, παραπέμπει στο κύριο κίνητρο της αιώνιας αναταραχής, τα μονοπάτια του κυνηγού θεατρικού πτώματος (αυτή η μουστακή ζωή), είναι τρεις τραμπούκοι στη σκηνή. Θυμάσαι? Αυτά είναι τέτοια μονοπάτια χωρίς βήμα rukhomi που σας επιτρέπουν να επιταχύνετε τη μεταφορά των περιπατητών. Πίσω του, οι ήρωες του vistavi καταρρέουν. Ακόμα καλύτερα και σίγουρα.

Οι ρόλοι είναι όλοι ξεκάθαροι, χαρακτηριστικοί. Ένα ιδιαίτερα όμορφο κοπτικό κεφαλής είναι το supernik του βαρώνου. Πέθανε μπροστά στο γέλιο. Στο μυθιστόρημα του Γκαουτιά, μετά από αυτό, σαν να είναι μια τρίχα μπροστά στο θάνατο, ο Ράπτομ (για όλους τους νόμους του είδους) αναγνωρίζει την κακία του και γίνεται ένας ευγενής ήρωας. Στη θέα των αμπελιών του Νέμοφ, τα τρόχια σπάνε με το μυαλό και κάνουν τρομερά τσιριχτές ομιλίες.

Οι εφευρέσεις του Vistava "Ruslan and Lyudmila" σε ειρωνικό, δαγκωτό ύφος. Το ίδιο το adje επινοήθηκε με στοιχεία παρωδίας (στη μπαλάντα του Zhukovsky "The Twelve Sleeping Maidens"). Ο Πούσκιν υποτιμά ειρωνικά τις ευγενείς εικόνες του Ζουκόφσκι, εισάγοντας καυτές, γκροτέσκες λεπτομέρειες στην εξήγηση. Στη συνέντευξη, η εικόνα του Πούσκιν είναι ένας αστείος, χούλιγκαν, κακοήθης και ακόμη πιο ευαίσθητος.

Εδώ οι ατρόμητοι πολεμιστές και ο Ρουσλάν είναι σπαρμένοι με σφουγγαρίστρες και τα άλογα αντικαθίστανται, βάζουν ανέμους στα κεφάλια τους και χρησιμοποιούν σπαθιά παιχνιδιών. Ο Debeliy και ο Farlaf με φοβερά στοιχειώδη χτυπήματα μαντεύουν τρομερά όχι τον ίδιο Barmaley, ούτε τον ίδιο Gerard Depardieu στον ρόλο του Obelix. Η γενειάδα του Chornomor μοιάζει περισσότερο με μια νέα νέα γιρλάντα, και για τη Lyudmila είναι έκπληξη να τον πάνε στο νηπιαγωγείο.

Το Vistava παίζεται σε μια μικρή σκηνή στη νέα ζωή των Maisttern, όπως, όπως βλέπετε, είναι μυστικό. Το Glyadach στην αίθουσα βλέπει την προοπτική του κάτω θεατρικού φουαγιέ με την ογκομετρική γεωμετρική αρχιτεκτονική του: συγκεντρώσεις, μπαλκόνια, κολώνες, ανοίγματα, οροφές. Η αρχιτεκτονική της Κριμαίας του φουαγιέ, στη σκηνή υπάρχει μια κολόνα δέντρου με μια νυστέρι - "βελανιδιά του πρασίνου" και κόμπους, καθώς και έναν εύθραυστο ξύλινο πομιστή, που παίζει το ρόλο ενός είδους Ουκρανού. Αυτό είναι όλο! Reshta - gra αποκάλυψη. Μόλις ακουστεί ο ήχος του Ruslan από τον γέρο Φινλανδό, τότε απλά πρέπει να ακούσετε και ο ελαφρύς ήχος του νερού που στάζει θα σας μεταφέρει στην κωφή σπηλιά του γέρου. Όπως το Volodinnya του Chornomor με τους όμορφους καταρράκτες και τους κήπους, τότε η τιμή είναι αφράτα υφάσματα και σωστά πορτοκάλια, απλωμένα σε όλη τη σκηνή. Και αν το πριγκιπάτο του Volodymyr είναι το ίδιο, τότε το tse είναι το μεγάλο παλιό στυλ μπενκέ, το οποίο, κάτω από τους Bazhanni, χωρίζεται σε δύο μισά (το obitsyane του «πριγκιπάτου των μεγάλων»).

Εδώ δεν είναι όλα σοβαρά. Πρόκειται για ένα είδος κόμικ σε ένα κλασικό θέμα, που σίγουρα ταιριάζει στη γεύση μιας ιδιότροπης μόδας: να γνωρίσεις την αθάνατη πλοκή, να αποκτήσεις το σχολικό πρόγραμμα από τη λογοτεχνία και να αφαιρέσεις την ικανοποίηση.

Το "Man-eater" ανέβηκε στο ομώνυμο τραγούδι της σύγχρονης Καναδής θεατρικής συγγραφέα Suzanne Lebeau. Η πλοκή δεν φαίνεται σαν θρίλερ: υπάρχει ένα θαυμαστό μυστήριο, μια αυξανόμενη ένταση και μια άστατη ροζβάζκα. Στο βάθος, στη θέα των ανθρώπων, στο δάσος, οι μητέρες ζουν με το μπλε. Vіn - μεγαλειώδης ανάπτυξη στα 6 του χρόνια, και vіdgukuєtsya στο nezvichayne, στο σπίτι prіzvisko - Oludoedіk. Vaughn - razchinilas ερωτευμένος με ένα μόνο παιδί, zalyakana επιθετικό φως, αλλά περήφανη για μια γυναίκα από ένα μυστηριώδες παρελθόν.

Ο άξονας σε μια τέτοια ιστορία είναι η σύλληψη του νοήματος, που απευθύνεται στη σημερινή αναπτυσσόμενη γενιά και πατέρες. Εδώ και υπερμετρωπία για ένα παιδί - φόβοι, σαν να καταβροχθίζουν ενήλικες. και η καταπολέμηση των εθισμών και των προκαταλήψεων στα ήδη ενήλικα παιδιά του raptov. Ο Βίσταβα παίζει στη μικρή σκηνή του θεάτρου: όλα είναι πιο κοντά (ο ντιγιά βρυχάται στη θέα ενός στριμμένου χεριού) και ακόμη πιο αληθινά, μερικές φορές μέχρι μια μπάλα στο λαιμό, μέχρι τα δάκρυα. Μακάρι να είναι σκοτεινό και τρομακτικό.

Μια παράσταση σκηνικού πίσω από το έργο «The Ball of the Ark of the Eight» του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιού Ulrich Hub. Ο Hub έγραψε το її το 2006 roci μετά το γεγονός ότι ένα από τα γερμανικά vidavnitstv προέτρεψε πόσα θέατρα να καταστρέψουν την τροφή της θρησκείας στις παιδικές παραστάσεις. Περίμενε, το θέμα είναι πιο λεπτό, όχι εύκολο για το θέατρο, αλλά, θα το κάνω, τρελό, σημαντικό και απαραίτητο για να κινείσαι με ένα αστείο. Αυτή είναι η πρώτη περίπτωση, αν ο συγγραφέας του ζουμ πολύ μακριά poednati prerechny εδώ πάθος με ευκολία στην εξήγηση και καλή ειρωνεία.

Η πλοκή είναι απλή: ο Θεός ήταν θυμωμένος με τους ανθρώπους και άγριος για τον zhorstkіst, nevdyachnіst, τον bezvir'ya και τον παγκόσμιο κατακλυσμό τους. Όπως μπορείτε να δείτε, στην Κιβωτό του Νώε, μπορούν μόνο να vryatuvatsya "πλάσματα στο ίδιο επίπεδο". Οι πιγκουίνοι Ale εμφανίζονται τρεις. Ένας από αυτούς (σύμφωνα με τη θέληση των φίλων) φέρεται να παίξει στην κιβωτό ως «λαγός». Πώς μπορεί κανείς να μάθει να θυσιάζει τον εαυτό του για χάρη του άλλου; Πώς να bachiti και να θυμάστε να αναγνωρίσετε τη συγγνώμη σας; Πώς να συγχωρήσεις τον πλησίον σου και να μην κατηγορήσεις τον Θεό; Με βάση το «neepidyomnі» η διατροφή είναι απλή, και στη βρωμιά - με λεπτό χιούμορ και αγάπη για δεύτερη φορά του χρόνου, εμφανή σημάδια αλλαγής είναι δημοφιλή. Οι πιγκουίνοι στην παράσταση είναι τρεις επίδοξοι κωμικοί μουσικοί.

Χωρίς δουλειές, ουρές και λοιπούς ανόητους. Οι πιγκουίνοι είναι άνθρωποι. Η δυσωδία του μαγειρέματος, της συμφιλίωσης, του φόβου, της χαράς, του σουμιούτ, τραγουδούν και παίζουν πλούσια: είτε σε γιγάντιο μπαλαλάιτσι, είτε σε φυσαρμόνικα σουμνίρ, είτε σε ντραμς. Πριν από την ομιλία, για τα τατους και τις μαμάδες, το y vistavi «μεγάλωσε» ενσταλάζει σαν σκηνοθέτης vista vistavi: οι πιγκουίνοι αρχίζουν να μιλούν κάθε ώρα με τις φράσεις των χαρακτήρων του Τσέχοφ ή τους στίχους του Μπρόντσκι. Είναι ακόμα πιο διασκεδαστικό και σίγουρα θα εκπλαγώ.

Τα παιδιά μου πάντα χαίρονται να ακούν ιστορίες από την παιδική μου ηλικία. Αναρωτιέμαι τι θέλουν να αγαπήσουν όλα τα παιδιά. Vistava στο θέατρο "A-Ya" - αυτές είναι ζωντανές εικόνες από το παρελθόν: αστείες μέχρι δακρύων, ειδικά περίληψη, γνωρίζοντας μέχρι το σημείο νυσταγμένων κουτσομπολιά στον τομέα και όλα χωρίς ίχνος μουσικής. Αυτή η σκηνοθεσία, σαν δώρο στον ενήλικο shmatochok, αμετάκλητα pishov, καμία zammarena ευτυχία, και έχοντας μεγαλώσει, αφήστε τα παιδιά να κλείσουν τις πόρτες σε μια τέτοια θαυμάσια ραντιάνσκ παιδικότητα πατεράδων, γιαγιάδων και ντιντουσίβων.

Ο Vistava ξύπνησε στο spogada αληθινοί άνθρωποι, του οποίου η παιδικότητα συνέβη στα 40-80 χρόνια του περασμένου αιώνα. Δεν υπάρχει χρονολογία - όλα είναι υπέροχα. Εδώ και πόλεμος με εκκένωση, και ιστορίες για πρωτοπόρους με χούλιγκανς, και ζωή-buttya στο δήμο. Δίσκοι μουσικής, ποδήλατα zhdanі, η πρώτη τηλεόραση, μαύρο ψωμί από οδοντόκρεμα για να αντικαταστήσει το tistechok... Ακούς το δέρμα σου να παίρνει μια ώρα, προσποιείσαι αν το κέικ κοστίζει αμέσως 25 ρούβλια και σιγά-σιγά ψιθυρίζεις στο αυτί σου για εκείνους που γαβγίζει στο ειδικό θαύμα: σε - Volodya Ulyanov.
Όλοι οι ηθοποιοί που παίζουν στο vista μετατρέπονται εύκολα σε μουσικούς: σαξόφωνο, ηλεκτρικοί παίκτες, ντραμς. Η μουσική είναι ένα βαρόμετρο της ώρας: Hil, Zikina, Tsoi, Butusov.

Το δέρμα είναι μοναδικό. Και δεν είναι απλώς κερδισμένο, αλλά βιώνεται: εδώ και τώρα. Με μεγαλειώδη αγάπη, χωρίς πάθος και ψευτονοσταλγία για το παρελθόν. Και δεν δείχνεις πόσοι άνθρωποι τρώνε στο κεφάλι ενός ανόητου αφού ξαναεπισκεφτούν το vistavi. Chi δεν είναι το πιο όμορφο: μιλάμε καρδιά με καρδιά μετά από μια καλά εκπαιδευμένη στο θέατρο;

Ένα ακόμη tvir zі shkіlnoї προγράμματα z λογοτεχνία, yak chomu σιωπηρά αποδεκτό θαύμα στο Maly Theatre. Χωρίς να χρησιμοποιήσω τα πλεονεκτήματα αυτής της παραγωγής, θα ήθελα να κάνω τη «Natalka Poltavka» στην Chikhachevka (έτσι αποκαλούν με στοργή αυτό το θέατρο οι λάτρεις του θεάτρου.) Η P’esa Fonvizin μετατράπηκε σε όπερτα βοντβίλ στο βάθος. γράφοντας μουσική συνθέτης vidomyΟ Andriy Zhurbin, συγγραφέας περισσότερων από δώδεκα όπερων, μπαλέτων και scho τραγούδησε εκατοντάδες μουσικές επιτυχίες για τη σκηνή και τον κινηματογράφο (κάτι μόνο μια ποικιλία τραγουδιών από την ταινία "Squadron of Flying Hussars").

Το "Undergrowth" δεν φταίει: η μουσική στις παραστάσεις θα υιοθετηθεί όχι μόνο από τους σωστούς γνώστες του μουσικού θεάτρου, αλλά και από όσους έχουν κολλήσει στο μέλλον με αυτό το είδος. Vtіm, εδώ όλα είναι στην κορυφή: τα πρωτότυπα κοστούμια και οι όμορφες φωνές των καλλιτεχνών. Є η μικρή είσοδος στην κλασική πλοκή, όπως, γίνεται η άνοιξη όλου του diї: στη θέα ένα από τα κορυφαία diyovih osibє Η ίδια η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β΄. Για τον κανόνα її, η πρεμιέρα της κωμωδίας Fonvizin ήταν στο θέατρο. Δημιουργώ την εικόνα ενός ιστορικού πλαισίου, διευρύνω τα όρια μεταξύ των πραγμάτων, τα οποία, παράφορα, μόνο σε βάρος του σύγχρονου ανόητου. Δύο σε ένα: ένα μάθημα λογοτεχνίας, ένα μάθημα ιστορίας.

Ο Rozpovіdі για τον Σέρλοκ Χολμς που δημιουργήθηκε για πρώτη φορά για να βυθιστεί στο θέατρο σκιών. Δε, γιακ όχι εδώ, δημιουργείται μια μοναδική ατμόσφαιρα αινιγματισμού: για αστυνομικές ιστορίες, μοιάζει περισσότερο με τον μήνα του χρόνου και με το shukati.
Έχουμε ήδη γράψει για αυτούς που συνέλαβαν το θέατρο ως ένα ολόκληρο έργο: μια θεατρική σειρά βασισμένη στο διάσημες ιστορίεςΟ Κόναν Ντόιλ για τον Σέρλοκ Χολμς. Οι δύο πρώτες όψεις δεν βασίστηκαν στο "The Hound of the Baskervilles" και "The Vampire of Sussex". I axis is coming series! Αυτή τη φορά - μια από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες για την αγγλική sishka: "A line of a line." Θαυμάσαμε όλες τις σειρές και μετά το skin τα παιδιά είδαν μόνο: "Ουάου!"

Η δερμάτινη ερμηνεία είναι μια θαυμάσια αρμονική σύνθεση δραματικής, λυαλκοβίας θέατρο σκιών: Όλοι μαζί και μπλέκονται μεταξύ τους. Άξονας πίσω από την οθόνη, στο σκοτάδι του σκότους, υπάρχουν σκιές εξωτικών πλασμάτων - ένας μπαμπουίνος και ένα τσιτάχ, που περπατούν κατά μήκος της μητέρας του zhorstoy Roylott. και ο άξονας στη σκηνή είναι οι αραιωμένες κούνιες από καλάμι των δίδυμων αδερφών, και στα χέρια των ηθοποιών υπάρχουν raptom cravats mittens - ένα αστείο αλλοιωμένο αντίγραφο του διάσημου sitter και του βοηθού του.

Δύο δραματικοί ηθοποιοί φυσούν, σαν να έπαιζαν τους ρόλους του Χολμς και του Γουάτσον (λόγω τρελού ανταγωνισμού με την κινηματογραφία, όταν δημιουργήθηκαν οι εμβληματικές εικόνες του Κόναν Ντόιλ σε διαφορετικές εποχές), τρελά επιτυχημένες παραγωγές. Ο Σέρλοκ είναι νέος, παρορμητικός και ειρωνικός. Ο Γουάτσον είναι κωμικός, αβάσταχτος, αλλά τρομερά γοητευτικός. Το κύριο τσιπ στο κοπάδι їх spіlkuvanny (vislovlyuyuchis zrozumіloyu για το σημερινό podlitkіv μου) τρολάρει ένα από ένα. Πήρα όλη τη σκηνοθεσία του Vitriman στην ουσία στο ίδιο κλειδί. Γιατί μόνο η Varta Tsiganochka ζούσα ένα βιολί στο Viconan Watson στα ρωσοαγγλικά μου: ένα, ένα, εκείνο (θυμάστε, ζούσαν οι τσιγγάνοι με τα πουκάμισα του Roylott;). Το Nudguvati σίγουρα δεν πρόκειται να συμβεί.

***
Svitlana Berdichivska