Dámské šaty 30. let 20. století

Začátek 20. století se nazývá doba revolucí. Tyto revoluce a móda, sféra života, která byla vždy velmi závislá na politické a ekonomické situaci ve světě, se neobešla. Móda 20s   také revoluční svým vlastním způsobem: zastaralé styly jsou pryč, ženy začaly dělat krátké srážky a aktivně si půjčovaly oblečení z pánských šatníků.

Mad 20s

Po skončení první světové války se svět začal rychle měnit. Když přežili nejstrašnější válku, jak se zdálo, lidé dychtivě kompenzovali léta deprivace krásným luxusním životem. 20. léta   stal se bláznivým časem pronásledování potěšení a potěšení.

Současně byly změny ve světonázoru, které nastaly během války, již nezvratné. Zatímco muži byli na frontě, ženy musely tvrdě pracovat, kopat zákopy, pracovat v nemocnicích a hledat jakoukoli příležitost ke krmení sebe a svých dětí. To by mohlo ovlivnit pouze názory žen. Zpočátku, když se nevědomky osamostatnily, pociťovaly ženy pocit odpovědnosti za svůj život a začaly bojovat za rovnoprávnost s muži.

Takové vnitřní změny nemohly ovlivnit vzhled. Ženy nového typu - nezávislé, nezávislé, silné - nemohly vypadat stejně jako předtím. Korzety zmizely z každodenního života, složité účesy a složité styly zůstaly v minulosti, byly kratší - pohodlnější. Dámy začaly nejdřív nesmyslně a pak stále více a více směle vyzkoušet pánské oblečení. Ukázalo se, že modely, které byly šity pro armádu, lze použít i v civilním životě - takto se například objevila pláštěnka ve stylu příkopu, módní do současnosti.

A po skončení války se ženy nechtěly vrátit do svých dřívějších ideálů. Rovné siluety vstoupily do módy; spona před a za sebou (služky, které by mohly pomoci oblékat se, byly pro většinu nepřístupné a zbytečný luxus); nízký pas; zkrácené styly. Ženy začaly ovládat mužské profese, včetně nejnovějších, nejmódnějších - pilotů, řidičů. Tyto třídy vyžadovaly vhodné oblečení a nyní se dámy chválily v kalhotách a krátké bundy. Zbytek dívek měl na sobě, ale jejich délka se zkrátila - nejprve ke kotníkům, pak ke kolenům, a pak výš.

Móda ovlivňuje nejen světonázor, ale móda také mění postoje k životu. Po vydání románu „Garzon“ v roce 1922 vstoupila do módy nejen účes stejného jména, ale i zvláštní způsob života. Mnoho žen začíná kouřit a chovat se tak uvolněně, že jejich chování se stává ve společnosti neustálým tématem konverzace. Tradiční ženská role se v žádném případě nezdá být přitažlivá pro všechny a dokonce i postavy se stávají módní androgynní, hubené, bez podmanivých vyboulení a důlků.

Charakteristické rysy módy 20. let

Ženy v moderní době odmítají nepříjemné toalety, které omezují pohyb. Volí rovné styly, které vám umožní volný pohyb. Nejmódnější a nejběžnější šatní skříní jsou přímé šaty a obleky. Výzdoba je jednoduchá, hlavně sukně a dokonce i bundy jsou zdobeny plisováním. Pás je téměř zdůrazněn, je v módním oblečení velmi podhodnocená.

Délka šatů a sukní je zkrácena. Ženy obecně začínají být stále odvážnější: nedostatek mužů po válce je nutí bojovat o pozornost opačného pohlaví. Plážové oblečení, otevírání paží a nohou, šokovalo konzervativce, ale takové plavky získávaly stále více fanoušků.

Kalhoty zůstávají oblečením pro sport nebo práci. Ale nejodvážnější móda vyzkoušejte pyžama mužů. Překvapivě je toto oblečení velmi populární: v pyžamu chodí dámy na pláž a přijímají hosty. Tyto oblečení se do jisté míry staly prototypy večera kalhotové kostýmyto půjde do módy koncem století.

Móda 20. let byla perfektní kombinací stylu a funkčnosti. Krásné oblečenícož ženám umožnilo volný pohyb.

Dokonce 90 let poté, co byla revoluční dvacátá léta minulostí, je těžké zapomenout na styl té doby: čepice, kloboukové klopové šaty, boty na vysokém podpatku a skvělí módní návrháři, kteří ženám dodali tuto nádheru.

Stručné historické pozadí o módě 20. let

Móda té doby byla formována pod vlivem společnosti a významných událostí, které se odehrávaly kolem. Móda tohoto nebo toho období je vždy odrazem jeho éry.

Coco Chanel řekl:

"Móda žije nejen v šatech, móda je ve vzduchu, vítr ji přináší, předvídáme ji, dýcháme, je v nebi a na zemi, je to neoddělitelné od lidí, zvyků, událostí"

Móda 20. let je známá především tím, že prošla významnými změnami ve srovnání s trendy z předchozí éry.

Po první světové válce se svět začal rychle měnit: zvyky, technologie, výroba. Společnost v tuto chvíli výrazně zrychlila. Lidé cestovali autem městy země a díky letadlům se za pár hodin dostali do jakékoli země. Proto móda 20. let odráží rychlý pohyb a změnu společnosti.

Ženy již nechtěly obětovat svou mobilitu kvůli starým tradicím viktoriánské éry s těžkou váhou. Mladé ženy, které chtěly tančit, chodit do práce, sedět v autech a chodit po městě, už nepotřebovaly staromódní „mučicí zařízení“, jako je korzet a krinolína.

Společnost se změnila a móda se s tím změnila. Hřeben začal rychle stoupat, v průběhu roku byla jeho délka zkrácena na střed dolní končetiny a příští rok už byla mírně pod kolenem.

Účinek volebního práva a zákazů

V roce 1920 ve Spojených státech získaly ženy volební práva. A ve stejném roce schválil Kongres zákon zakazující prodej alkoholu. Tyto sociální změny se projevují v módě. Také díky nim vstoupilo do arény několik nejznámějších, nejmódnějších a nejnebezpečnějších lidí dekády - gangsteři, pašeráci a další postavy, které vlastnily noční kluby a spikizi bary.

Noční kluby se staly místem pro elegantní stádo oblečených mužů   a ženy pít a poslouchat jazzovou hudbu. Noční život, který moderní mládež vede, se začal objevovat přesně tehdy - ve dvacátých letech.

Šaty 20. let

Neformální šaty

Existuje mylná představa, že ve dvacátých letech byly šaty velmi krátké, ale není tomu tak. Ano, samozřejmě, že byly kratší ve srovnání s módními trendy předchozího Edwardiánského období, když se jen dívání na kotníky ženy považovalo za naprosto skandální. Ve skutečnosti byla většina šatů 20. let mírně pod kolenem, s výjimkou krátkého období uprostřed desetiletí, kdy byly některé sukně a šaty šity těsně nad kolenem.

Ve dvacátých letech byla chlapecká silueta v módě a rovná horní a spodní část šatů nezdůrazňovala ženské tvary, dokonce i rukávy byly volné. Díky tomu byly korzety zbytečné a poprvé měly ženy příležitost nosit volné, neomezující oblečení. V módě byly květinové tiskyměkké pastelové barvystejně jako černá, modrá, tmavě modrá a bílá.

Večerní šaty

Móda 20. let odrážela čas, ve kterém byla vytvořena. Řvoucí dvacátá léta byla pro mnohé časem prosperity a elegance. Večerní šaty odrážely skutečnost, že lidé mají peníze.

Populární látky byly šifon, samet, satén, taffeta a brokát. Zdobené šaty s korálky, peřím, kožešinami a krajkou. Stejná forma večerní šaty   nelišil se od každodenního života.

Klobouky Cloche

Možná v módě 20. let neexistuje jasnější prvek než klobouk Cloche. Tvůrcem tohoto klobouku byla francouzská móda Caroline Rebo. V Paříži se v roce 1923 objevily dívky v takových kloboucích. Odtud se klobouky cloche rozšířily jako požár.

Klobouky byly vyrobeny ze sametu, saténu, žíně, slámy nebo plsti. Cloche (z francouzského „zvonu“) zakryl vlasy žen, což vám umožnilo vložit je do klobouku.

Tento klobouk se stal tak populárním, že srážky byly dokonce vyvinuty, v nejlepším způsobem   v kombinaci s tím.

"Boyish" image

Říká se, že styl klapek pocházel ze skutečnosti, že jednoho rána si Coco Chanel oblékl pánský svetr a svázal jej kolem pasu pásem. Zdálo by se, že drobný fakt v biografii Chanel se rozrostl celým směrem, který určoval módu 20. let.

Společnost byla připravena na velké změny. Ženy se bouřily proti současnému stavu. Nejen, že řídili auta, kouřili, pili a milovali se jako muži, ale také si přizpůsobili své oblečení. To však neznamená, že se ženy během tohoto období staly méně sexuální.

Zatímco Chanelův oděv, který revolucionizoval a definoval módu 20. let, byl „mužský“, další francouzská módní návrhářka Madeleine Vionneová vytvořila šaty, které chválily ženské formy   a také se stal revolučním způsobem té doby.

Ne všechno bylo „chlapecké“ v módě 20. let, ženy stále vyzařovaly ženskost, styl a půvab, jen oblečení se trochu změnilo.

Skvělí módní návrháři 20. let

Gabrielle Coco Chanel (1883-1971)

Francouzská návrhářka, Coco Chanel, byla jednou z prvních žen, které nosily kalhoty. Ostříhala si vlasy a korzety úplně odmítla. Díky svým nápadům se stala jednou z nejvlivnějších designérů a podnikatelů století.

Elegance, luxus a jednoduchost byly ochrannou známkou jejího stylu. Chanel svým způsobem skutečně pomohla při osvobození dámské módy a vývoji módy 20. let.

Jean patou (1880-1936)

Francouzská módní návrhářka, jejímž hlavním zaměřením bylo oblečení pro aktivní lidi - svetry, svetry, sportovní oblečení a plavky. Vytvořil kostým pro tenistku Suzanne Langlen, která v ní vystupovala na Wimbledonském turnaji v roce 1921, udělala skutečný pocit - předtím uniforma sportovců nebyla individuální.

Elsa Schiaparelli (1890-1973)

Italský designér, jehož originální vzhled a nápady významně přispěly k módě na konci 20. let. Oblečení, které vytvořila, bylo vždy něčím neobvyklým, jasným a dokonce šokujícím. Elsa věnovala velkou pozornost luxusu a výzdobě.

2013 ,. Všechna práva vyhrazena.

V    V roce 2013 se po celém světě odehrála nová vlna popularity retro stylu Art Deco. „Roaring 20s“ vtrhlo do našich životů díky filmu Baz Lurmana „The Great Gatsby“, filmové adaptaci titulního románu F.S. Fitzgeraldové.

N   neuvěřitelně krásné kostýmy, ohromující obsazení a atmosféra nespoutané zábavy nezůstala nikdo lhostejným. Až po vydání této pásky ve stylu Art Deco se vdechl nový život: stal se více rozpoznatelným a známým v naší době jako „Gatsbyho styl“.

Historie stylu

D   Akce se odehrává ve dvacátých letech, během nichž se americká ekonomika po první světové válce rychle rozvíjela. Zároveň v zemi platil „suchý“ zákon, který pravidelně porušovali pašeráci, kteří vydělali miliony dolarů na pašování alkoholu.

A   Měřítkem 20. let je jazz, gangsteři a klesající morálka. Lidé byli unaveni z utrpení a hrůz tvrdé války a začali přemýšlet o tom, co každý den může být poslední.

Oh   ani žil utrácet spoustu peněz za umění, krásné kostýmy, které nebyly dlouho k dispozici, a elegantní večírky. Právě na takových světských oslavách milionářů se zrodil určitý oblékání, rozkvět pompézního, uměleckého a výstředního stylu art deco.

D   Evushki rozhodně zdůraznila její ženskost s upřímnými výřezy na zádech, šaty vyšívané korálky, třásněmi, kamínky a zlatými nitěmi. Makeup nebyl o nic méně honosný: bledá kůže, jasně červené rty, zdůrazněné obočí a tmavé stíny. Více doplňků, klobouků a střihu a la „Garconne“ - byla fantazie, kam se potulovat! A tento eklekticismus, jako nic jiného, \u200b\u200bdokonale odrážel ducha té doby.

Základní prvky stylu dámského oblečení

• X Charakteristickým rysem stylu Art Deco je ženský střih, vynikajícím příkladem je účes hlavní postavy filmu The Great Gatsby. Bezohledná zbavení se dlouhých vlasů la „Garconne“ je móda 20. let. Takový účes přináší nejen chlapecké nadšení, ale také sexualitu a emancipaci. Je to významný prvek emancipace a nezávislosti žen.
• G   Cínové klobouky Gatsby jsou nutností. Žádný soubor se neobejde bez pštrosího peří, obruče, krajky nebo stuhy s výšivkou. Čím je originální pokrývka hlavy originální, tím větší je shoda se stylem Art Deco.
• A   příslušenství neméně důležitý detail ve stylu Gatsby. Obzvláště populární byla dlouhá perlová šňůra, ale bez hojnosti broží, prstenů, náramků a přívěsků se neobešla. Zvláštním vrcholem byly kožešinové boa a dlouhé rukavice.
• P   Šaty té doby měly speciální střih: snížený pas, rovný střih, délku kolena s asymetrickým lemem. Vizitka   toho času tam byl řez na zádech nebo hluboký výstřih.
• S   til Gatsby je především klidný a neutrální tón: bílý, černý, hnědý a nahý.

Základní prvky stylu v pánském oděvu

• M   Již ve stylu 20. let se neobejde bez třídílného obleku a vesty.
• Oh   jedním z hlavních a ikonických pánských doplňků té doby byl slaměný klobouk.
• S   Mezi nejoblíbenější boty patřily klasické oxfordy.
• Ts   vet paleta je docela zdrženlivý.
• V   v motýlech a kravatách převládala možná paleta odstínů.

Screenové adaptace románu The Great Gatsby

G   Hollywood se vždy zajímal o nesmírně úžasný a skandální příběh Jaye Gatsbyho. Po celou dobu bylo vytvořeno 5 adaptací románu F.S. Fitzgeralda, ale nejúspěšnější, rozsáhlou a pokladnou byl bezpochyby pátý - režie Baz Lurman. Nejdříve ale první.

V    1926, na základě Broadwayovy produkce George Cucor, byla zastřelena první tichá adaptace Gatsbyho. Sám Fitzgerald přišel na její premiéru, ale nečekal na finále, opustil sál. Bylo to ve skutečnosti tak špatné, bohužel už to nebylo známo. Páska byla ztracena a nebyla nalezena ani jedna kopie.

V    V letech 1949 a 2000 došlo k dalšímu neúspěšnému pokusu natočit román režisérů Elliott Nugent a Robert Markowitz. Nepamatovali si nic zajímavého a rychle na ně zapomněli. Teprve v letech 1974 a 2013 byly pokusy konečně korunovány ohromujícím světovým úspěchem. A to nejen ve filmech, ale také v módě.

Do Rakouská Tioni W. Aldridge obdržela sošku BAFTA a Oscar za vývoj oblečení pro Gatsby z roku 1974. Za zmínku stojí, že jí v tom pomohl Ralph Lauren, který dosud nebyl příliš známý.

S   Ze stylistického hlediska je jakákoli moderní filmová adaptace interpretací návrhářů a módních návrhářů a ne doslovným citováním historie kostýmů minulých let. To můžeme dokonale sledovat v základně Lurman „Gatsby“. Dva italské módní domy, Prada a MiuMiu, byly okamžitě zodpovědné za ženské soubory, zatímco legendární americká značka Brooks Brothers byla zodpovědná za pánské soubory.

A   x interpretace éry Art Deco je okouzlující a nesrovnatelná, ale stále mírně přizpůsobená naší moderní realitě. Chtěl bych zvážit oblečení vytvořené pro tento film, inspirovat se jimi a prostě si užít nádherné práce. Mimochodem, kostýmní návrhářka Catherine Martin obdržela BAFTA a akademickou cenu za nejlepší kostýmní design.

S   til gatsby je jedinečný styl. Jedná se o výbušnou kombinaci 20. let, éry Art Deco a nespoutané zábavy. Díky velkolepé filmové adaptaci získal armádu milionů nových fanoušků a byl schopen se úspěšně přizpůsobit naší době, nadále žít nejen na stránkách historie módy, ale také v našich šatní skříních.

Zajímavé časy 20. let. Móda

Po první světové válce se ženská móda radikálně změnila - pokud byla na začátku 20. let délka sukně až po kotník, pak v polovině 20. let byla délka kolena. Globální trendy - krátké srážky, prvky pánské skříně, prvky teplákové soupravy   proniknout do každodenního oblečení. Móda pro avantgardní umělce se projevuje v oděvu.

Dvacátých let v nové sovětské zemi je ten čas úžasný, který kombinuje avantgardní myšlenky konstruktivismu, oblečení běžných pracovníků - červené šátky, dlouhé beztvaré sukně, pantofle na membráně a oblečení dám, které používají požehnání nové hospodářské politiky, a oblékají se jako evropské klapky. První šok pětiletých plánů již začal a duch Charlestona byl stále ve vzduchu. V Sovětské republice se objevil workshop moderního kostýmu.

Jednalo se o první kreativní experimentální laboratoř nových forem oblečení v Sovětské republice. Nadezhda Lamanova se obrátila na ministra kultury Lunacharského (jeho manželka, herečka divadla Malý Natalya Rosenel dokonale znal Lamanovy schopnosti) s návrhem na vytvoření workshopu moderního kostýmu. Lamanová stála před úkolem vytvořit dělnickou a rolnickou módu a byla nucena ukázat obrovskou vynalézavost pomocí levných, jednoduchých a surových materiálů, vzhledem k porevoluční devastaci. jako Vera Mukhina, Alexandra Exter, Nadezhda Makarova (neteř z Lamanova), specialista na užité umění Evgenia Pribylskaya, Zároveň bylo vydáno jedno číslo časopisu Atelier, v práci na Zúčastnilo se mnoho slavných umělců.

V roce 1923 byly na I. All-ruské umělecké a průmyslové výstavě oceněny vzorky modelů vyvinuté v ateliéru módy N. Lamanovou, E. Pribylskaja, A. Eksterem a V. Mukhinou.

Modely Nadezhdy Lamanové a Very Mukhiny, vystavené na světové výstavě v Paříži v roce 1925, získaly Grand Prix za národní identitu v kombinaci s moderními módní. Každý model šatů byl nutně doplněn kloboukem, taškou, šperky z motouzu, šňůry, slámy, vyšívaného plátna, korálků z pouzder a oblázků.

Experimentální ateliér nesplnil své hlavní poslání - vytvářet vzorky oděvů pro hromadnou výrobu a plnit individuální objednávky pro lidi, protože to trvalo jen několik let. Jedním z největších vládních objednávek v roce 1923 byl vývoj uniformy pro Rudou armádu.

Zavedení nové hospodářské politiky dalo obyvatelům sovětských měst jedinečnou příležitost legálně si koupit oblečení poprvé od roku 1917. NEP - nová hospodářská politika, která existovala v sovětské zemi od roku 1922 do roku 1929, zaměřená na obnovu národního hospodářství a následný přechod k socialismu. Soukromý majetek se po určitou dobu znovu dostal do svých práv. Je pravda, že ekonomika a kupní síla obyvatelstva rostla velmi pomalu a mnoho dělníků mělo na sobě roztrhanou uniformu doby občanské války.

Přijetím programu NEP se život v sovětském Rusku změnil. V zemi zničené revolucí a válkou, po rozsáhlém hladu, devastaci, deficitu všeho, hojnosti náhle panovala. Police obchodů, jejichž police byly donedávna prázdné, se začaly zlomit. Každý obyvatel hlavního města nebo velkého města se mohl dívat na najednou ohlášenou paletu zboží, ale jen málokdo si je mohl koupit.

Vyhlídky na NEP tedy nebyly nejkrásnější. Země byla stále zničená, nezaměstnanost, chudoba, bezdomovectví.

Soukromí podnikatelé - Nepmans začal dovážet oblečení z Evropy do Ruska. Nepmané a rodiny středních a vysoce postavených funkcionářů, stejně jako slavní lidé, se kterými se za sovětského režimu zacházelo, oblečeni do drahých módních dovozních předmětů. Ti, kteří si nemohli dovolit výhody nové hospodářské politiky, se postarali o sebe módní oblečení   vyšívání, změna starých šatů, překreslování koupil levné věci, konstruování módních modelů z tkanin, které byly schopny „dostat“, odkazující na vzory v módních časopisech.

Samozřejmě v sovětské zemi vždy existovalo teritoriální nerovnoměrné rozdělení módy. Koncentrace sovětského módního průmyslu byla soustředěna v hlavním městě. Propast mezi hlavním městem a provincií byla obrovská. V oblasti módy byly Moskva a provincie korelovány jako „referenční“ a „napodobující“ kultura. A pokud ve velkých městech bylo stále možné koupit, nebo jak lidé říkali „získejte“ dobré věci nebo využili služeb ateliéru, pak pro obyvatele vesnice koncept „módy“ prostě neexistoval. Proto, když mluvíme o módě mladé sovětské země, musíme popsat oblečení, které měli obyvatelé, zejména Moskva a velká města.

Móda 20. let měla stejné ideály jako emancipované ženy po celém světě - hubená postava, umožňující nošení šatů s nízkým pasem až po kolena, ale mezi sovětskými dámami se tento sen ne vždy naplnil, a módní šaty   Musel jsem se oblékat spíše dobře krmenými formami. Umělé květiny, prameny perel - skutečné nebo falešné, omotané kolem krku, vysoké šněrovací boty, kožešinové bosky vyrobené z lišky nebo polární lišky, bundy astrakhan jsou v módě. Důležitým doplňkem pro tehdejší módy byly klobouky, které byly v prvních postrevolučních letech kritizovány jako jasný znak buržoazie a byly aktivně nahrazeny červenými šátky.

Pokud bychom měli na začátku dvacátých let pozorovat bolševismus a nosit copánky nebo mikiny, stejně jako čepici, čepici a boty, do konce dvacátých let se díky NEP začala oživovat móda pro evropské oblečení. V pánská skříň   byly tu bobří bundy, svrchní oděv   těžkých a hustých tkanin - gabardine, pochva, koberec, Cheviot atd. Pánské kožené boty s tupými ponožkami - „buldoci“ byly považovány za luxusní. Velmi běžným oblečením 20. a počátku 30. let byly pánské plátěné kalhoty a bílé plátěné boty, které byly vyčištěny zubním prachem, stejně jako pruhovaná trička, na nichž byli muži i ženy. Pletené zboží bylo také široce používáno v pánské skříni - svetry, vesty, šály atd.

Vzácným příkladem lhostejnosti k oblečení byl básník Mayakovský, který se oblékal do cizích, často amerických kostýmů a byl sexuální symbol své doby.

Vzhledem k tomu, že služby řemeslníků v krejčovství oděvů, kvalitních tkanin nebo kvalitních hotových výrobků byly daleko od všech, bylo nutné vymodelovat módní toalety z improvizovaných prostředků. V pamětech spisovatelky Nadezhdy Teffi se dá číst o ženském podnikání - byly použity záclony, záclony, prostěradla a jiné povlečení a ubrusy, ubrusy a přehozy. Pruhovaný teak z matrace byl velmi populární, stejně jako jakékoli jiné tkaniny používané v domácnosti. Levné kožešiny - králík, tsigeyka byly velmi populární. Barvený králík - byla nejčastější kožešinou té doby.

Výraz „lest pro vynalézavost“ se projevil v letech NEP. Takže například kožešina byla velmi populární. Proletariát, který se dostal k moci, však na to neměl peníze. Proto byla v době NEP skutečná móda kožešina ... kočky, pod nimiž byly bavlněné rolky šity pro krásu, - tady je mexický jerboa a leopard v Šanghaji. A o deset let později byly povoleny i krtci a gofové na kubánských kloboucích a vazbách, pak módních kloboucích! A kupovat takové výrobky sovětských módních kampaní docela oficiálně vedených prostřednictvím specializovaných publikací. Kromě toho se tehdy naučili bez šperků. Faktem je, že módní šperky v Evropě a Americe prostě nebyly v SSSR a zlato bylo staženo z populace již ve dvacátých letech. Pak se objevila móda souboru: fashionistas se snažil přizpůsobit klobouk, rukavice a kabelku tónu a ještě lépe je ušít z jedné tkaniny. Současně sovětští módní návrháři navrhli kompenzovat deficit při výběru modelů oděvů barvením. Takže kromě pruhovaných šatů byly v obchodech prodávány také šaty prodávající traktory, secí stroje a dokonce i továrny ... 11

Oblečení bylo jedním ze směrů návrhářů 20. let při rekonstrukci každodenního života. Toto číslo se stalo obzvláště naléhavé na konci roku 1928 a na začátku roku 1929, kdy na stránkách Komsomolskaja Pravdy a řady dalších novin začala široká diskuse o novém způsobu života. Jaký typ domů a bytů potřebují pracovníci, jaká by měla být stolní lampa, jak nahradit krajkové a porcelánové figurky v bytové dekoraci, jaký by měl být oblek Komsomol? .. Bylo mnoho otázek a problém formování stylu sovětské módy byl jedním z ústředních. Komsomolskaja Pravda napsal: „Družstevní a soukromé šicí dílny nejsou schopny plnit příkazy pro mužské a ženské formy„ Jung-storm “, které se na ně vylévají ze všech stran. Vynikající jev: to dokazuje: 1) že existuje materiální příležitost ke zlepšení oblečení naší mládí, a 2) že existuje značná potřeba oponovat vzorkům “ lepší oblečení"z obchodů na Petrovce a mostu Kuznetsk nějaký jejich vlastní, sovětský," Komsomol "móda." Členové Komsomolu si oblékli „jungsturm“ - militarizované oblečení vypůjčené od německé mládežnické komunistické organizace „Red Jungsturm“, což byla tunika nebo sako v různých odstínech zelené, s otočným límcem a náplastními kapsami, nošenými opaskem a pasem a čepicí na hlavě. Dívky si oblékají sukně tmavá barva. Uniforma pro členy Komsomolu byla vyvinuta na základě yunsturmovki. Jak psaly noviny Krasnaya Zvezda: „Ústřední výbor Komsomol doporučuje, aby místní organizace prostřednictvím dobrovolnosti zavedly jedinou formu Komsomolu. Vzorek by měl mít podobu moskevského komsomolu - barva khaki (tmavě zelená). Ústřední výbor považuje za žádoucí zavést tuto formu ve všech městských organizacích do 14. Mezinárodního dne mládeže. “

Diskuse o zásadně nových oděvech nového sovětského muže, charakteristických pro dvacátých let, ustoupených třicátými lety, otázka „masové módy vítězného proletariátu“ postupně ztratila svůj dřívější význam. Okruh spotřebitelů módních výrobků zůstal velmi omezený - bývalí NEPMans, kterým se podařilo vydělat slušné peníze na období nové hospodářské politiky, rodiny vojenských a stranických vůdců, jakož i vedoucí nejdůležitějších postů pro SSSR podle sovětské terminologie, tzv. Dělníci nomenklatury, kreativní elita, a ti, kteří dostali práci na některých „chlebových místech“ spojených s deficitem.

Masivní nadšení pro sport však pokračovalo jak v Evropě, Americe, tak i v Sovětské republice.

A zcela okouzlující fotografii „Na vodní stanici“ z roku 1927 (Boris Ignatovich)

V módních návrzích designérů 21. století je styl 20. let minulého století často nalezen a nabývá nového života. Více než jednou se vrací a vrací jednoduchá lakonická silueta se sníženým pasem. Proč se to děje?

Na počátku dvacátých let začaly v Evropě rychle zapomenout na důsledky války, o nichž nelze říci o Rusku (zde nejen válka zanechala své krvavé stopy, ale také revoluci, ke které byli všichni dvojznační). Ať už je to jakkoli, začalo se rozvíjet průmysl a doprava a mezi zeměmi byly navázány hospodářské vazby.

Lidé unavení z tragédií, nevěděli, že černý pruh velké deprese se brzy znovu objeví, chtěli si užívat života, bavit se, dohnat a užívat si dnes. Noví lidé se dostávají na pódium luxusu, bohatství a moci, místo zničené aristokracie, kterou v téměř každé zemi muselo být osvobozeno nebo se někde přesunout, takže jiní, kteří diktují svůj životní styl a potřeby, si na slunci přijali teplé místo.

To vše vede ke změnám v módě a stylu, protože móda vždy pociťuje puls času a někdy se v ní vyskytují změny, které probíhají stejnou rychlostí s událostmi ve světě. Obzvláště nápadné změny jsou vždy patrné ženská móda. V tomto ohledu ženy reagují rychleji, pravděpodobně proto, že jsou motivovány ženskou intuicí.

Ženy ve dvacátých letech se společně s muži učí nové typy povolání, věnují se odpovědné práci, ukazují nové typy volnočasových aktivit, a to se týká především sportu. Kromě bruslí a jízd na koni, které byly dříve k dispozici pro ženy, se přidávají kola a tenis. A také tance, tance a tance. Pouze to nejsou vůbec ty, které jsou v obrovských sálech, kde muži svědomitě vedou své dámy, obdivují je a klanějí se jim.

Nyní je čas restaurací a barů, kde se ve večerních hodinách shromažďují posluchači - muži a ženy, Charlestonovy rytmické hudební zvuky a taneční krátké šaty tančí až do konce. Novým ideálem je krátkosrstá žena-chlapec, štíhlý, tenký „ženský prkno“.

Oblečení se stalo jednodušším, ale mnohem funkčnějším. Tiché kino se stalo skutečnou vášní. Všechno v něm bylo nalezeno, usnadnilo výběr, život, přemýšlení. Začala éra jazzu, tam byl foxtrot, slowfox, shimmy. Tango, dříve obscénní tanec, byl povolen do těch nejdůvěryhodnějších domů. Objevil se gramofon. Tanec dosáhl vrcholu, každý tančil kdykoli během dne. A nové šaty byly v souladu s rychlými rytmy tance. Denní tanec vymazal hranice mezi neformálním a slavnostním oblečením. Nedělní procházky z města také vyžadovaly nové oblečení.

Silueta 20. let je rovná, mírně protáhlá, se sníženým pasem. Tato silueta byla pro téměř všechny typy oblečení. Zjednodušení silueta přimělo designéry k tomu, aby pro své modely přišli s nejúžasnějšími dekorativními prvky, aby ozdobili oblečení. Možná díky sofistikované fantazii v oblasti dekorace si styl 20. let vždy zasloužil pozornost a byl několikrát opakován. Kromě jedinečné výzdoby oživila jednoduchá silueta dámy složitý střih oblečení - podříznutí, střihy a další fantazie návrhářů.

Šaty a styl 20. let

Nejoblíbenějším typem oblečení ve 20. letech byly šaty. Zvláštní důraz v modelech byl strukturální detaily, které dávaly sukně originalitu. Sukně byly dvouvrstvé a vícevrstvé, se střihy a knoflíky, se záhyby a záhyby, se složitými závěsy a flounces. Korzet, na rozdíl od sukně, byl docela jednoduchý, často s hluboký výstřih. Jako dekorace zde sloužily dlouhé šátky, mašle a další protáhlé stuhy.

Rukávy jsou vestavěné nebo „japonské“, šaty byly často bez rukávů nebo na tenkých pásech (košile). Celá jednoduchost živůtku byla doplněna krásou šperků nebo šperků. Vedl přehlídku šperků a ozdob korálků a okrajů. Dlouhá šňůra korálků byla dokonalou dokonalostí ženského chlapce.

Šaty 20. let se lišily poměrně stručnou siluetou, takže návrháři 20. let se snažili o jejich přitažlivost pomocí různých dekorů a kombinace neobvyklých látek. Pro elegantní šaty 20. let je charakteristická stejná jednoduchá a výstižná silueta jako pro každodenní šaty, a proto právě tyto oblečení měly zářit s množstvím dekorů a krásných látek.

Nejběžnější modely večerní nošení byly s krajkou. Před 20. léty se secesní éra rozkvetla relativně nedávno. Proto na památku nositelů oblečení a módních návrhářů stále existovaly ty zdobené výšivkou a krajkou, modely, zejména modely prvního a druhého období - od 1890 do 1900.

A nejen secesní styl se mohl chlubit krajkovými úpravami, krajky byly vždy čestné, s výjimkou 60. let XX. Století, na krátkou dobu, jak to bylo, si nevzpomněly. Ve 20. letech byla krajka používána k ozdobení okrajů produktu, na jeho jednotlivých částech, a dokonce tam byly i krajkové sukně, police na bundy a rukávy.

V té době vzkvétala výšivka. Mistři dvacátých let používali drahé tkaniny zdobené výšivkou kupónů pro večerní šaty. Zvláště pocta, návrháři měli ručně vyšívané oblečení - objemné aplikace, výšivky Richelieu, nádherné krajkové výrobky. Mezi různé druhy výšivek patřily originální kompozice vyrobené z provazů, copů a copů. Ve stejných letech byly nejrozšířenějšími korálky. Obzvláště dobré byly oblečení, ve kterém byly korálky kombinovány s hedvábnou nití.

Jejich okrajové oděvy nebyly ve svém přepychu horší. Milovali třásně, v šatníku každého sebeuznávaného módy byla vždycky oblečení, někdy ne jedno, s třásněmi. Živá, rafinovaná povaha okraje, houpající se do rytmu ženských pohybů, byla výrazným prvkem oblečení, které nejen zdobilo módu, ale také vědělo toho, co se dá říct. Třásně byly vyrobeny ze silných hedvábných nebo korálkových nití.

Textilní kresby také obsahovaly četné prvky secesního stylu. Tkaniny byly potištěné a hladké, matné a lesklé, s neobvyklým strukturovaným povrchem. Průsvitné oblečení bylo zdobeno chlupatým nebo peřím, někdy byly okraje vyrobeny z šifonu. Módní návrháři používali velké množství tkanin v nádherných oděvech. Zvládli sofistikované technologické techniky.

Ve 20. letech 20. století designéři směle zvažovali kombinace různých látek. Obzvláště elegantní byly večerní šaty. Dominovaly jí ocasy, volánky, volánky, vrabce, závěsy, peří, třásně, korálky, kamínky a ... diamanty. Plášťové šaty se staly populární na konci 20. let. Obvykle byly šity z těžké a tuhé látky, ale existovaly také lehčí možnosti - z krajky nebo brokátu s kovovým leskem.

V pozdních dvacátých letech byly úžasné modely konstruovány z tvrdých tkanin, jako je taffeta, tvrdý moaré, voskovaný satén, což je něco fantastického, s ostrými rohy a asymetriemi, které se zdály být plodem futuristického kubistického vlivu. Ale spolu s takovými objemnými modely existovaly také modely, které jsou ztělesněním femininity.

Módní kostýmy 20. let

Kromě šatů ve 20. letech byla velká pozornost věnována i obchodním oděvům, protože mnoho žen začalo pracovat. V tomto ohledu se nejčastěji používaly kostýmy. Při tvorbě tohoto druhu oděvů se módní návrháři té doby zaměřovali především na klasický „anglický“ kostým. Již v roce 1914 se v ženské skříni objevily šaty připomínající mužský oblek.

Vzhled dámský kostým   20. léta měla přísný charakter s ženskými prvky. Například police pláště měly nízké umístění upevňovacího prvku nebo byly dokonce bez něj. Ve formě límců a klop, boční linie a dalších střihových prvků se designéři 20. let drželi jasnosti a zdokonalení. Ve dvacátých letech se objevily nejen přísné obleky, ale i individuální bundy, které byly nabízeny jako doplněk k sukním nebo šatům. Tyto bundy lze nosit nejen u šatů vyrobených ze silné tkaniny, ale také u šatů z šifonu.

Sportovní oblečení a styl 20s

V sportovní oblečení   převládaly halenky a sukně. Halenky sportovní styl   měl také nízký pas, rukávy byly dlouhé, rovné s úzkými manžetami, které se připevňovaly stejným způsobem jako v pánské košili.

Sukně nejčastěji s hlubokými záhyby nebo mělkými záhyby. Šaty byly také populární ve sportovním oblečení. Vlněné šaty byly zdobeny světelným límcem a dlouhou stuhou svázanou poblíž krku. Mimořádně populární byly letní bílé šaty, které byly doplněny vestami nebo vestami.

Kabáty a móda 20. let

Rovné siluety kabátu ve stylu 20. let byly vyrobeny s asymetrickými sponami, na jedné sponě byly možnosti nebo kabát s vůní. Ve 20. letech byl kabát někdy kratší než šaty, pak se takový kabát nazýval trokar (délka srsti 3/4). Pro kabát v té době si často vybrali celulární tisk - buňky „vázání oken“, „tartan“ střední velikosti.

V modelech 20. let bylo možné vidět lem s kožešinou napodobující leopardí potisk. Pláštěnky se rozšířily tak, aby vyhovovaly jízdě v autě nebo cestování po železnici. Byly dokonce večerní pláštěnky, lehce rozšířené a zdobené liščí kožešinou. Pelerines stal se populární v pozdních dvacátých létech. Byli také jednoduchý střih, občas se nosili místo pláště nebo v souboru s oblekem. Drape někdy vyměnil rukávy v pláštěnce nebo jednoduše našitý na rukávech.

Kabáty byly zdobeny kožešinou. Obzvláště populární byla králičí nebo zajícová srst. Tyto kožešiny jsou jedním z nejlevnějších a nejsnadněji zpracovatelných. Kožich   Vyrobili kožešinu na špatné straně a manžety, límec a lem na dně byly ozdobeny dražší srstí s dlouhými vlasy. Kožichy byly oboustranné. V této době se v závislosti na finanční pohodě nosily kožichy kombinované z různých druhů kožešin. Často byly vytvořeny originální kombinace.

Délka oblečení se zkracovala, v roce 1928 byla i malá kolena pootevřená. Pas v roce 1924 byl velmi nízký, téměř dosáhl kyčelní linie. Postupem času se pás zvedl a již v roce 1929 téměř dosáhl svého právoplatného místa.

Móda pro klobouky ve 20. letech

Krátké vlasy, rány, malé zámky, které mírně zakrývaly uši, nebo dlouhé stočené paisiky vytvořily malou hlavu, která vyžadovala malý klobouk. Klobouk se stal hustou, dobře padnoucí hlavou. Klobouk vypadal zpočátku jako kbelík nebo hrnec, často jako peří, květiny, stuhy.

Kromě tvaru kbelíku tu byly i klobouky s kulatou hlavou podobné buřince nebo vojenské helmě. Tyto klobouky všude zdobily ženské hlavy. Klobouky s velkým lemem byly položeny na pláž, doma si svázaly hlavy velkými hedvábnými šátky, bylo to velmi krásné. Je módní nosit dlouhé klobouky nebo stuhy na kloboucích. Novinkou jsou dlouhé, rovné šátky.

Móda a spodní prádlo 20. let

Ve 20. letech se konečně zakořenily noční pyžamo. Hedvábné prádlo mělo krásné světlé barvy. Zvláště módní ve 20. letech byla medová barva. Prádlo bylo zdobeno krajkou, nášivkou tylu, hedvábí atd. Krajka měla kontrastní barvy: černá, tmavá krémová, kakaová barva. Ve výšivce prádla byly geometrické vzory, milovaly malé ruční výšivky v barvě látky, vyrobené z hedvábí, často používané stehy.

Módní a stylové doplňky 20. let

1.   Bílé límce, dlouhé barevné kravaty, dlouhé vlasové boasy, obvykle přehozené přes jedno rameno. Nepostradatelným doplňkem pro respektující dámu pro večerní oblečení byl fanoušek krajky nebo peří.

2.   Malé večerní tašky a sportovní tašky velké velikosti. Letní tašky byly vyrobeny z barevné slámy.

3.   Deštníky byly jen zřídka nošeny, protože tam byla móda pro opálenou pokožku.

4.   Oblíbeným doplňkem oblečení byly šály a šály, jejichž krása mohla zastínit a elegantní šaty. Okraj mohl dosáhnout půl metru.

5.   Punčochy byly lesklé z umělého nebo přírodního hedvábí, častěji byly punčochy z písku, někdy růžové barva popela. Tmavé a černé punčochy zmizely, teprve na konci dekády se objevily punčochy s hlubší barvou. Zimní punčochy byly vyrobeny z bavlny a vlny.

6.   Nejmódnější rukavice byly rukavice s manžetami. Byly zdobeny výšivkou, malbou, vložkou, krajkou, plisováním.

7.   Jako perlové šperky jsou velmi populární dlouhé prameny perel a náramků podobné starým, velkým náušnicím. A ve 20. letech začaly nosit hodinky na svých rukou.

20s styl a dámské boty

Boty 20. let byly určeny pro tanec, ne hluboké výřezyAby se neodletěla jedna noha, byly některé modely připevněny pomocí tlačítka na zvedáku, pata byla střední výšky. Pouze nejelegantnější boty měly vysoký podpatek. Vícebarevná obuv byla populární. Letní boty   - ploché sandály s hustou podrážkou nebo pantofle z hladké kůže. Jako a sportovní obuv měl na sobě nízké boty a večerní boty - satén s přezkami a kamínky, ručně malované. V zimě byly na boty kladeny gumové boty.

Móda a styl 20. let - nejpodrobnější průvodce rokem 1920

Nová móda způsobila, že každá žena vypadala mladě. Krátké vlasy výrazně snížily věk. Paul Poiret zmizel v pozadí. Luxus jeho oblečení byl v rozporu módní trendy. Jedním z nejlepších módních návrhářů té doby byl Chanel. Představila jednoduchost a vdechla mládí do módy.

A tak jsme zjistili, že hlavní přitažlivé nápady byly výzdoba a originální nálezy v oblasti řezu 20s styl. Právě tyto nápady zůstávají zdrojem inspirace pro dnešní designéry.

Ve dvacátých letech se snažili vyloučit pojem věku, všichni byli mladí, alespoň chtěli být nebo se objevit. O těchto „bláznivých“ letech, které letěly velmi rychle, zůstala nádhera privilegované mládeže, pro kterou se tato krátká doba stala nekonečnou stranou. A pro většinu lidí, stejně jako pro některé země jako celek, to byla doba politického zmatku, inflace a nezaměstnanosti. Ale to všechno končí. „Zlaté dvacáté roky“ také skončily na samém konci října 1929 - bohatí chudí a chudí chudší.