Rokokový styl v šatech moderní ženy. Barokní a rokokové styly v moderním oblečení.

V umění konce XVIII. Století se postupně objevovaly reflexe dámských oděvů. Rokoko přijalo číslo od svého předchůdce charakteristické rysyjako je vrstvení, nádhera, luky, ozdůbky a sofistikovanost. Zároveň však měl na oblečení obrovský dopad, přidal k němu hmatatelný doušek svěžesti a něhy, díky čemuž byl opravdu ženský.

Styly rokokového oblečení

Zástupci vládnoucí elity by měli být krásní za všech okolností a způsobovat obdiv všem kolem. Ve skutečném královském rokokovém stylu jsou tedy obsaženy následující vlastnosti:

Přizpůsobená silueta s akcentovaným pasem;

Přítomnost těsných korzetů a hlavně hlubokých čtvercové výřezy   na hrudi;

Načechrané sukně, které přidávají do boků další objem pomocí speciálního lehkého kosterního pancíře a řemínku;

Rukávy длиной dlouhé, těsně přiléhající předloktí a rozšířené z lokte ve formě vícevrstvých krajkových manžet.

Další velkolepou součástí dámských šatů té doby, které však na všech šatech nebyly, je. Bylo to šité na ramena, padající na podlahu v podobě jakéhokoli mysu, nebo to začalo od pasu.

Kostým se obvykle skládal ze dvou šatů. Spodní část byla vyrobena z hedvábí nebo kambria, hojně zdobená perlami a ozdobená květinovými ornamenty z nejlepších nití. Opotřebované přes to horní šaty   ze saténu nebo taffety, jejíž živůtek byl bohatě zdoben luky. Jeho sukně byla zavěšena z pasu, jeho okraje byly zdobeny drahým copem nebo krajkou.

Úspěch se těšil také tzv. Tvarovaným šatům. Jejich střih byl volný, ne řezaný, s záhyby wattů na zádech. Délka výstroje dosáhla podlahy a mnoho z jejích záhybů jemně leželo na rám kabiny ve formě závěsu. Proto důraz na tenké ženský pas. Pokud se hádka houpala, byla tkáň na hrudi upevněna saténové stuhy   nebo šité luky.

Rokokové barvy a vzory

Typický rokokový styl je pastelová paleta   tlumené odstíny. Bledě růžová, akvarel modrá, vanilka, omezená zelená a popelově šedá. Jedná se o jaro jemné barvy   nahradil hluboké a bohaté barvy baroka.

Pokud jde o výkresy, byly to shody pro použité barevný gamut. Koneckonců, rokoko je styl mladých dívek a lesních nymf. Alespoň na tomto obrázku měla představovat módní žena 18. století. Výhoda oproti rostlinným ornamentům, sestávající z malých nenápadných prvků. Reliéfní výšivka byla v rokokové éře velmi rozšířená, což zdůrazňovalo vysoký status majitele oblečení, ale nevypadalo příliš zdvořile a plně odpovídalo. Populární byly také tkaniny s potisky ve formě velkých a malých barev klidných odstínů. Šaty vyrobené z takového materiálu se nejčastěji nosily na pikniku nebo na venkovské cestě.

Stylové doplňky v rokokovém vzhledu

Hedvábí vyšívané perlami a zlatými nebo stříbrnými nitěmi byly pro ženy považovány za skutečnou elegantní rokokovou dobu. Ale pro módy to nestačilo. Snažili se zdůraznit takové sexuální zdokonalení. A v tom jim pomohly elegantní hedvábné boty s patou na skleničku, se zlatou výšivkou nebo ozdobou ve tvaru luku, podobné těm, které již byly hrdé na korzet dámských šatů.

Povinné atributy jakéhokoli oblečení byly považovány za světlé hedvábné odstíny, které zdůrazňují milost rukou a v harmonii s tkaninami šatů. Dalším nezbytným doplňkem byl ventilátor. Vzhledem k tuhosti korzetů a těsnému šněrování, které vytvářejí efekt nejtenčího pasu, ženy často prostě neměly dostatek vzduchu a na záchranu přišel miniaturní fanoušek jejich peří zdobený drahými kameny. Ale kam to dát na procházku? Jedním z objevů připisovaných rokokovému stylu byly malé sáčky pro kosmetiku, které se nazývaly pompadour jménem slavného oblíbeného krále, které bylo známé svou láskou k luxusním a někdy skandálním otevřeným šatům a inovacím v oblečení.

Každý detail rokokového oblečení vypadá roztomilý a elegantní, jemný a osvěžující, podobný lehkému dechu jarního vánku. Navzdory vrstvení vypadají oblečení vzdušně a bez váhy. V takovém oděvu se každá ze žen stane jako křehká porcelánová panenka s zdůrazněným tenkým pasem, jemnými rameny a svůdně zaoblenými tvary - skutečným ideálem kouzla a ženskosti!

1. Upravená verze fotografie Frou Frou / Autor Laura Loveday / Source Foto s laskavým svolením licence CC BY-NC-SA 2.0: creativecommons.org
  6.1755 Madame de Pompadour de la Tour / Autor Sacheverelle / Zdroj flickr.com Foto s laskavým svolením CC BY-NC-SA 2.0: creativecommons.org

Tatyana Dushenkova, ed. Valentina Chayko.

V barokním období byly kostýmy prostě nádherné. Toto období však bylo nahrazeno rokokovou érou. Kostýmy se tak říkají „intimnější“. A v tomto primátu patřil stejnému francouzskému soudu. Téměř všechno se změnilo. Každý zná známou zrcadlovou galerii Versailles. Více takových struktur však není vytvořeno. Nahrazují je intimní salony šlechticů. Orchestry, které existovaly v období baroka, jsou nahrazovány komorní komorní hudbou. Totéž se děje s módou. Objemné oděvy barokní éry jsou nahrazeny výrazně redukovanými ozdobnými šaty zdobenými bohatými ornamenty. Šaty, jak byly, nabývají lidských rozměrů.

Pokud by se v barokním období oděvy odlišovaly vážností a okázalostí, pak v rokokovém období se pravděpodobně odlišovaly rozmarem a rozmarností. Tradice moderování byly zapomenuty. Správnost linií byla asymetrií zcela poražena. Šaty, které se během barokní éry volně chvěly, nabíraly jasnější podoby, jako by padly. Detaily kostýmu se staly mnohem rafinovanějšími a menšími.

Ale ve střihu oblečení nedošlo k významným změnám. Rokoko přijalo všechny módní trendy, které se objevily v předchozí éře. Byli však obohaceni o nový obsah.

Během tohoto období výrazně méně luxusního a externího lesku. Šaty se však vyznačovaly lehkostí a milostí. Francouzi znovu začali nosit šaty na obručí. Jejich klenutý tvar poněkud připomínal architekturu kostelů. Sukně se stále rozšiřují.

Základem každé sukně byly železné tyče. Byly pokryty látkou. V druhé polovině století se sukně výrazně rozšiřuje. Z kola se změní na ovál. Na živůdku se objevuje hluboký výstřih. On v podobě trojúhelníku spadne pod pas. Na loktech jsou rukávy velmi úzké. Stejně jako výstřih jsou zdobeny vlnami stuh, krajek a šatů. V tomto kostýmu tvoří obrovská sukně a velmi malé živůtko kontrast. A v celé této bizarní konstrukci - hlava, která se snížila kvůli sousednímu účesu.

Obecně se uznává, že oblečení té doby bylo rozlišováno anarchií. Ale současníci byli potěšeni rokokovými šaty. Věřilo se, že se jedná o příklad umění „de se devetir“ (od francouzského de se devetir - oblékat se). Nové oděvy jsou často spojovány se smyslností nebo nevinným koketováním. To nejlépe dokládá změněný živůtek.

V dřívějších dobách získala postava geometrický tvar pomocí talířového žlábku a pušky. Nyní se číslo stává velmi různorodým. Největší rozmanitost se objevuje ve druhé polovině XVIII. Století. Pokud se na začátku rokoka účes výrazně snížil, nyní se opět zvyšuje. S ní se sukně stává mnohem širší.

Účesy a make-up na tváři se v té době výrazně mění. Dělají to jak módní návrháři, tak i nejslavnější kadeřníci. Co se neobjeví na hlavách dám! To jsou ještě životy peří, ozdobné vlásenky ze stuh a květů a čepice ve formě turbanu zdobeného půlměsícem. Dostalo se k věci, že na dámské hlavě se objevily větrné mlýny, plachetnice, zahradní architektura a mosty.

Objevily se bílé paruky. Jejich věk velmi dobře skrýval, jejich majitelé měli velmi umělecký a sofistikovaný vzhled. Toto bylo také zdůrazněno make-upem obličeje. Na obličej bylo aplikováno hodně make-upu. Byly případy, kdy manžel nepoznal svou manželku, která se oblékla do tváře. Současně se moje žena a v mých myšlenkách neměla nijak maskovat.

Dříve se tvůrci módy prostě nazývali krejčí. Nyní jsou samolibé a arogantní. Móda rokokové éry je mnohem výraznější než móda minulých let, vyjadřuje trendy své doby.

Jak celkový vzhled šaty, tak jeho dekorace se dobře přizpůsobily tehdejšímu stylu, který se vyznačoval tendencí k dekoraci. Pomocí tkanin pak dokázali „spojit“ člověka a přírodu. Příroda mohla vstoupit do paláců pouze okny salónů. Ale její odraz se objevil v materiálech a hlavně ve všech účesech. Na účesech byly často rozmístěny fontány, stromy, květiny a velmi často i architektonické zahradní struktury.

V první polovině 18. století se pánská móda snaží držet krok ženská móda. Postava se stává bizarní, dekorativní a luxusní. Dá se říci, že se do určité míry stává zženštilým. V pánské módě je její vlastní „sukně na obruči“ z plného kohoutku. Pánský oblek je zdoben stejnými stuhami, knoflíky, pérák a krajkou. Vesta se stala bez rukávů a poněkud klesla. Kalhoty mají délku kolen, jsou velmi úzké. Zespodu jsou doplněny bílými punčochami.

Hlavní změnou pánské módy však byla změna účesů. Pryč jsou dny zvlněných vlasů z období baroka. Účesy se stávají mnohem jednodušší, jsou plošší a mnohem menší. V té době byly vlasy stočené do kadeřavin, které rámovaly obličej. Později se vlasy začaly stahovat a splétaly do velmi charakteristických copánků.

Soutěž mužské a ženské módy skončila ve druhé polovině 18. století. Pánský oblek začíná získávat svůj vlastní styl, nezávislý na dámské módě. Košík je velmi zjednodušený. Nejsou na něm žádné stužky, šněrování, žádné ozdoby. Později se košilka mění v kabát, který se v 19. století stává hlavním pánským oděvem.

Téměř všechny šperky od pánský oblek   zmizel po roce 1778. Ale šité pánské šaty   dokonce i z tkanin velmi jemných barev, stejných, z nichž byly šité dámské šaty.

V té době byly satén a satén nejoblíbenější, na dotek velmi měkké. Z nich bylo možné vytvořit velmi bohatou hru záhybů, a to bylo povinné v šatech rokokové éry. Brilantní satén dokonale ladí s matnou krajkou. Celý výstroj byl proveden v jemném, jasném pastelové barvykdo nahradil světlé barvy   předchozí éra.

Objevily se nové oděvy, které také vstoupily do soudní módy. Hlavní pohled je plášť. To lze definovat jako docela volný plášť, který plynule spadl z ramen. Ale přesto měl takový plášť tvar. Tvar byl určen střihem spodního prádla s krinolínou a přilehlým želvím.

Drobné doplňky do oblečení také znamenaly hodně. Jedná se o kabelku ve stylu „pompadour“ pro řadu malých věcí, ventilátor, bez nichž v té době nebylo možné flirtovat, spojku a rukavice.

V té době se módy velmi zajímaly o stuhy. Všechny šaty zdobili shora dolů. Květiny, živé i umělé, byly velmi módní. Ve starých dobách byly umělé květiny vyráběny hlavně v klášterech. Byly zvyklé na výzdobu chrámů. Ale v té době se ve Francii objevila produkce umělých květin. A už byly použity jako módní doplněk k oblečení.

Nyní pár slov o botách. V módě byly malé a velmi elegantní boty se zvýšenými podpatky a nízký řez. Ale každý den se většinou nosí nízké a měkké boty, poněkud připomínající pantofle.

Většinou byly boty vyrobeny z jednoduchého materiálu nebo hedvábí. Některé boty však byly zdobeny stuhami, bohatou výšivkou, přezkami a někdy i drahými kameny.

Oděv z rokokové éry výrazně exponoval tělo. Největší pozornost je proto věnována spodnímu prádlu. Ženy začnou, stejně jako muži, nosit bílé punčochy. Ale někdy se používají také barevné punčochy. V té době bylo spodní prádlo skutečně uměleckým dílem. Je vyroben z hedvábí, zdobený krajkou, bohatou výšivkou, stříbro a zlato.

Pěkně velký výstřih   umožnilo vidět košili zdobenou krajkou. Pokud předtím spodní sukně pouze zesílila a doplnila horní sukni, pak později začala hrát velmi důležitou roli. Nakonec ji mohla vidět. To je důvod, proč to začalo být zdobené ozdůbkami, krajkou a stuhami.

Různé hedvábně černé skvrny a mouchy se stávají důležitou součástí make-upu. Byly umístěny na základě jazyka lásky. Byly umístěny jak na obličej, tak na ty části těla, které byly skryty před lidskýma očima.

Móda rokokové éry může být definována jako typická pro aristokracii. Tato móda konečně sjednotila celou královskou a aristokratickou Evropu. Všechny evropské země ji následovaly a slepě napodobovaly.

Této módě, která se odrážela na plátnech Fragon, Chardin, Bush a Watteau, se líbily všechny segmenty populace. Obyčejní lidé a philistines byli schopni přizpůsobit to jejich schopnostem. Tato móda se šířila velmi rychle díky skutečnosti, že první módní časopisy se začaly objevovat v evropských zemích.

Rokokový styl v druhé polovině XVIII. Století se stal hlavním stylem v evropském umění, a to jak v architektuře, tak v malbě a v módě. Rokokový styl přichází po baroku, stává se jeho zvláštním pokračováním, ale s vlastními zvláštnostmi. Stejně jako baroko je rokokový styl palácem, Versailles stále diktuje módu.

Slovo „rokoko“ pochází z francouzského „rokajlu“ - drcený kámen, dekorativní skořápka, skořápka. Termín „rokajl“ sám byl původně používán k popisu způsobu zdobení jeskyní, fontán, altánů, teras s různými fosiliemi, které napodobují přírodní útvary. Nejobvyklejší rokokový styl byl v interiéru.

V XVIII. Století se tomu, čemu dnes říkáme, říkalo „malebná chuť“, ale brzy bylo rokoko kritizováno, nazýváno „zkrouceným“ a „mučeným“, ba dokonce „zkaženou chutí“.

Prvními kritiky rokoka byli encyklopedové, francouzští osvícení, mezi nimiž byli například tak slavné osobnosti jako Denis Didro, Voltaire. Encyklopedové kritizovali rokoko za to, že v něm není „racionální začátek“, protože pro ně byla hlavní věcí mysl a samozřejmě racionalita a praktičnost z toho vyplývající ve všem.

Baroko a rokoko. - byl nádherný styl, poněkud těžkopádný, styl plesů a slavnostních sálů, styl, kde bylo všechno „příliš mnoho“. Rokoko se stane pohodlnějším, útulnějším stylem, ne bez důvodu hlavní oblastí použití rokokového stylu nebude architektura, ale návrh interiéru.

Totéž je v módě, během baroka byla móda světlé barvya make-upem byly všechny ženy starší ve věku, při pohledu na ženy barokní éry, bylo možné bezpečně říci, že byly všechny přes třicet a že byly neuvěřitelně důležité, významné dámy. Rokoko se naopak zaměřuje na jemné, světlé, pastelové barvy - světle modrá, světle žlutá, růžová, šedo-modrá. A v makeupu vypadají všechny ženy výhradně dvacetileté mladé dívky, v nichž jim pomáhá červenat se a pít. Stává se však tak hojným, že manželé někdy nerozpoznali své ženy v make-upu, tvář se změnila v mladou, ale zcela neživou masku.

V období rokoka a voňavkářství se aktivně používají arómy, mezi ženami jsou velmi rozšířeny i parfémy - fialový kořen, neroli, pačuli, růžová voda.

A rokoková éra se právem nazývá „ ženský věk". Právě v rokokovém stylu se mužský oblek blíží k ženě, muži v oblečení také následují módu, jako dámy, také se oblékají a také ji sledují. A navíc je pánská móda co nejblíže dámské.

Muži nosí Justocore. Justocore je kaftan dlouhého muže, který je nejčastěji šitý do tvaru. Justocore se poprvé objevil ve Francii v 60. letech XVII. Století. V rokokové éře se podlahy Justocore rozšířily, nyní se zdá, že vyčnívají různými směry.

V rokokové době byli muži oblečeni v košili pod Justocore. Camisole je druh pánského oblečení šitého do pasu a délky kolena, někdy šitého bez rukávů, byl často nošen pod kaftanem, zejména v zimě. Do XIX století se z kohoutku změní v vestu. V rokokové éře je „sukně s obručemi“ tvořena v pánském obleku z plného kohoutku, protože pánská móda ve všem se snaží napodobovat ženy.

Muži také nosili sněhově bílé košile s krajkovým límcem a šátkem.

Tkaniny v dámských i pánských oblecích byly jemné, pastelové barvy. Mužský oblek, stejně jako ten ženský, byl hojně zdoben ozdobami, knoflíky, stuhami, krajkou.

Muži také nosili kalhotové kalhoty, které doplňovaly bílé punčochy.

Na rozdíl od barokních účesů se však stávají jednoduššími a plochějšími. Vlasy se kroutí v kadeřích rámujících obličej, později - shromážděné v copech. V módě zůstávají také práškové paruky se stočenými písmeny po stranách, stejně jako pigtail a luk vzadu. Čelenka - natažený klobouk.

Ženy stále nosí opuchlé sukně - pantofle, které zůstávají na rámu, stejně jako korzety. Na začátku rokokové éry sukně mírně klesá, ale poté se opět rozšíří na maximální možnou hranici. Účesy se také zpočátku stávají méně velkolepými - v módě je hladký, malý účes s řadami tekoucích kudrlinek. Ale pak se účesy opět zvyšují a dosahují naprosté absurdity - zátiší z květů, stuh, ozdobných vlásků a peří a dokonce i celé ozdobné lodě s plachtami se objevují na hlavách dámských dvorců.

Obrovské sukně již nejsou kulaté, ale oválné. Živůtek šaty je stažen dolů pod pás, ve formě trojúhelníku, má také poměrně hluboký výstřih. V šatech se tento kontrast stává obzvlášť znatelným - velkým plné sukně   a malý, absolutně ne objemný, ve srovnání s jejím živůtkem. Rukávy šaty se zužují na loket, jsou hojně zdobené stuhami, kaskádami krajky.

Stuhy se stávají oblíbenou ozdobou rokokové éry. Kromě stuh se aktivně používaly i květiny, přírodní i umělé. To bylo v rokokové éře, že umělé květiny nejprve začaly být zvyklé na výzdobu oblečení, předtím, než oni sloužili jen k výzdobě chrámů a byly vyrobeny v klášterech.

A mezi látkami jsou nejoblíbenější satén a satén. Tyto textilie, měkké na dotek, vám umožní vytvořit mnoho záhybů, které byly v rokokové době tak nutné, a lesklý satén dokonale harmonizovaný s matnou krajkou.

Vrchním oděvem v rokokové éře bylo manto - volný plášť padající z ramen. Velký význam se přikládá dalším prvkům, jako je spojka, rukavice, ventilátor, které dámy daly svým pánům zvláštní znamení. K tajnému jazyku milenců sloužily také mouchy - hedvábně černé skvrny různých tvarů.

Rokokový styl věnuje velkou pozornost spodnímu prádlu, protože v šatech, které do značné míry odhalují tělo, které bylo charakteristické pro šaty rokokové éry, se na veřejném displeji objevuje spodní prádlo. Ženy, stejně jako muži, začínají nosit punčochy, jako muži - bílé, ale někdy barevné. Spodní prádlo je šité z hedvábí, je hojně zdobeno výšivkou, krajkovým lemováním, zlatem a stříbrem. Koneckonců, výstřih nyní umožňuje vidět spodní košili a spodní sukně se stane viditelnou při chůzi. Nyní je spodní sukně, stejně jako horní, zdobena krajkou, límcem, stuhami.

Boty jsou měkké a nízké, byly vyrobeny z poměrně jednoduchého materiálu, ale často byly bohatě zdobené - stuhy, výšivky, spony, drahé kameny.

Majitelé osikového pasu, úzkých boků, křehkých ramen a kulaté tváře byli považováni za ideál ženské krásy. - křehký a štíhlý jeslí. Dokonalý muž   - soudní dandy.

Móda rokokové éry v celé její kráse je vidět na obrazech umělců té doby - Watteau, Boucher, Chardin, Fragonard.

V éře luxusního a dekorativního bohatství byla skříň středních a vyšších tříd podobnější než kdy jindy. Barokní pompéznost a vážnost ustoupila rokokovému vrtu a rozmaru, asymetrické linie se staly zajímavějšími než geometrická harmonie. Renesance je zapomenutá a není relevantní, takže móda pro vynikající jednoduchost je minulostí. Barokní a rokokové styly se dnes mezi designéry postupně stávají populárnějšími a stále častěji v online obchodech najdete šaty s rozpoznatelnými vzory a jasně vysledovanými formami času. Co je baroko a rokoko, jaká je jejich historie a hlavní rozdíly?

Příběh

Barokní styl sahá až do 16. století. Během tohoto období byly vytvořeny šaty pro ženy s vysoký pas, krajkové manžety a límec sloužily jako výzdoba. Pokud jde o muže, měli na sobě elegantní bundy a používali boty jako vysoké boty. Pro další doprovod obrázku se zpravidla použila dekorativní hůl. Doplňky byly nejčastěji zdobeny křišťálovými kameny nebo jinými drahými kameny.

Během roku 1660 vstoupil do dámské módy německý trend. Z tohoto důvodu začala většina spravedlivého sexu nosit sukni s malou krinolínou a halenku se širokými rukávy. Jako doplněk byl použit kožešinový klobouk.

V průběhu celého roku 1670 si ženy mohly vyzkoušet halenky se širokým límcem. Byly zdobeny hermelínem. Také vytvořit celý obrázek byla použita kapuce a sametová maska, která mohla chránit pokožku před vlivy prostředí. Co se týče sukně, změnila také svůj vzhled. Během tohoto historického období vývoje dámské módy se objevily žíly a zlaté vzory. Také v 1670, pánská móda také se měnila. Zástupci silnějšího pohlaví se začali oblékat do dlouhé bundy, punčoch a kalhot. Na hlavě pak bylo módní nosit klobouk se širokou krempou. Hůl byla stále považována za integrální atribut. Ale na rozdíl od módní trendy   v 1650s, příslušenství bylo používáno jako vyrovnávací paměť nebo studená ocel.

Rok 1690 byl zlomem v historii baroka. Muži v tomto období začali nosit krátké a velmi široké kalhoty a košili se zapínáním. Také na nich bylo možné se setkat s ozdůbkami a vysokými botami. Ženy se zase začaly objevovat oblečené v těsných korzetech a čepicích, které sestávaly z několika řad naškrobené krajky.

Přechodné období začalo počátkem roku 1720. Právě v tomto období byl barok nahrazen rokokovým stylem. Muži se začali oblékat do dlouhé košile, která byla připevněna uprostřed. Začala móda pro kalhotové kalhoty, punčochy a boty s elegantními přezkami. Pokud jde o dámské šaty, v tomto období se nejčastěji setkaly šaty s různými květinovými vzory. Jako doplněk byly zpravidla použity krajkové límce a stylové luky.

O deset let později je francouzský trend v módě. Pro tento styl byl charakteristický volný prostor na zádech. Kromě toho se objevil, který sukni dal zvláštní lesk. Je třeba poznamenat, že v roce 1730 si takový luxus mohli dovolit pouze dámy vysoké společnosti. Zástupci střední třídy měli zase sukně s menším objemem.

S počátkem roku 1750 došlo ke změnám v rokokovém stylu. Stylová kapuce s kožešinovým lemováním a stuhami se stala skutečnou nutností té doby. Také manžety rukávů byly transformovány, nyní měly více volného prostoru. V letošním roce se staly populární krajkové šátky, které se nejčastěji používaly k pokrytí ramen.

Konec období baroka a rokoka byl 1770. rok. Během tohoto období se spravedlivý sex utáhl barevné šaty. Jako ozdoba tohoto oblečení bylo zpravidla použito výšivek v živůtku. Pokud jde o rukávy šatů, díky početným ozdobám se staly maximálně velkolepými. U mužů v této době bylo nejčastěji možné vidět brokátovou vestu. Jako a svrchní oděv   zástupci silnějšího pohlaví použili kabát na hedvábnou podšívku.

Moderní baroko a rokoko

V posledních letech bylo barokním stylem na pódiu duo zvlášť živě demonstrováno. Oděvy italské značky používají ozdobné doplňky jako krystaly, kamínky a různé krajky. Zvláštní pozornost je věnována zbarvení a struktuře textilního základu. Pokud jde o jeho barvu, dominují zde fialová, černá se zlatem, modrá se stříbrem a tabák, šarlat a hnědá. Tkaniny jsou často vyšívány různými kamínky, které nejen přitahují pozornost všech kolem nich, ale také vytvářejí pocit oslavy a vážnosti.

Obrazy sbírek, které používají barokní vzory listů a květů, jsou nyní oblíbené u mnoha obdivovatelů tohoto stylu. Oblečení ze sametu nebo brokátu a vyšívané krystaly vypadá obzvláště luxusně. Při tvorbě svých moderních sbírek těchto stylů mnoho designérů používá nejoriginálnější kompozice korálků, skleněných korálků a korálků. Krátké peleríny, připomínající kardinálovy mys, zaujímají v jejich sbírkách důležité místo. Existují také velké mašle, stuhy a manžety, skládající se z několika krajkových vrstev. Král a jeho dvůr používali právě tyto prvky oblečení.

Pokud mluvíme o rokokovém stylu, jedná se o rokajlový vzor, \u200b\u200bkterý je vyroben ve formě zlaté kadeře, zatímco ve své sbírce představoval boty se širokou patou a velkou sponou z pštrosí kůže.

Stojí za zmínku, že moderní designéři používají barokní a rokokové styly v luxusním oblečení s nádhernými displeji na molu. Jejich modely jsou doplněny různými šperky a ozdobami do vlasů. Známý odbor Dolce & Gabbana představil svým fanouškům všechny druhy ráfků s krystaly, dlouhými náušnicemi a náhrdelníky. Stejně jako za starých časů, moderní barokní oblečení s nádherným obrazem vytvářejí pouze opravdoví zruční řemeslníci. Koneckonců, pouze profesionálové ve svém oboru mohou produkovat produkt, který bude nejpřesněji kombinovat všechny prvky barokní a rokokové éry.

(od fr. rocaille - ozdobného motivu ve tvaru skořápky, termín „rokoko“ pochází z francouzského „rokajlového kamene“, přeloženého „kamene“, který odráží podstatu nového stylu - plexus, hromadí ozdobné vzory květin, listí, postavy žen, andělé). Rokokový styl se vyznačoval bizarní asymetrií a půvabem tvarů. Jeho rozkvět padá na vládu francouzského krále Ludvíka XV. Toto je doba, kdy se aristokracie uzavírá v jejím útulném malém světě a tráví život na nespočetných slavnostech, plesech, maškarádách, lovech, piknikech a milostných záležitostech.

Styl té doby nesl rysy křehkosti a kultivovanosti, manýrismu a smyslnosti. Důraz je kladen na vnitřní svět a lidské zkušenosti. Toto zanechalo otisk na charakteru kostýmu.

V sekulárních salonech dominovaly ženy. Touha mít podobu převažovala nad všemi a přinesla do života oblečení, které zdůrazňuje smyslné formy těla. Všichni, absolutně všichni, chtěli být mladí (navždy mladí): aby skryli svůj věk, jejich vlasy byly pokryty vrstvou prášku, který skrývá šedé vlasy, jejich tváře byly velmi červené.

Pohyby a chůze byly vypracovány s učiteli „dobrých mravů“, i když seděli u stolu, nohy byly zasunuty do speciálních bloků a zvykly je na „třetí pozici“. " Dobrý tón„Byla to poslední překážka, kterou se aristokracie snažila oddělit od rostoucí buržoazie. Není divu, že XVIII století. Říkali tomu „galantní věk“, věk prášku, krajky, lastety, věk ženského muže.

Aristokratické kostýmy jiskřily zlatem a drahými kameny. Formální oblečení, služby, salon a dokonce i domácí oblečení byly stejně nádherné. Dokonce místo knoflíků nosili šperky. A hrabě d "Artois, budoucí král Charles X, používal jako knoflíky malé hodinky se vzácnými rámy. Společenské šaty, i ty nejdražší, byly nošeny pouze jednou.
Objemové formy barokního oblečení jsou minulostí, zdálo se, že šaty znovu získávají svou lidskou velikost. Pompéznost a vážnost ustupovaly rozmaru a rozmaru, asymetrie získala harmonii. Zdálo se, že volně tekoucí barokní šaty upadly a získaly konkrétnější podoby, detaily kostýmu se snížily a zdokonalily. K výrazným změnám ve střihu oblečení nedošlo.
V oděvech dominovaly jemné tóny a květinové vzory vypadaly obzvláště naturalisticky. To je doba, kdy soudní důvtip propracovaný v lehkomyslnosti: módní látky světle zelené a světle žluté obdrží téměř neslušné hravé názvy - „obarvené hnojem“, „kaka dofina“ (dauphin - dědic trůnu) atd.

Milost a lehkost rozlišují siluetu dámský kostým   toho času: velmi úzká ramena tenký pas, vysoko zvednutá hrudník, zaoblená linie boků.

Opět se rozšířily železné obručové šaty, sukně a získaly klenutý tvar. V druhé polovině století se sukně výrazně rozpíná do stran, její kulatý tvar se mění na ovál (natažený po stranách a zploštělý vpředu i vzadu). Strany sukně jsou natažené natolik, že pán nemohl chodit s paní vedle sebe, ale šel trochu dopředu a vedl ji rukou.

Někdy kolem pasu jednoduše posílili malé rámečky - opálený Protáhlý po stranách a zploštělý vpředu i vzadu.

Pas je tažen spolu s korzetem, zvedající hruď velmi mírně, mírně pootevřený s mělkým širokým výstřihem ve tvaru čtverce. Výstřih kolem krku a hrudníku je zahalen koketním šátkem (často s třásněmi).

Později se zvedne k bradě a dovedně vytvoří vzhled vysoké hrudi, v té době módní. Tuto módu představila manželka Ludvíka XVI., Královny Marie Antoinetty, která měla bezvadně krásný malý, ale vysoký poprsí. Rukávy na loktech, jako výstřih, jsou zdobeny kaskádou tekoucí krajky, stuhy a šaty. V novém dámské oblečení   všechno je postaveno na kontrastu extrémně malého živůtku a neuvěřitelně velké sukně, zejména ve spodní části.

Tento originální kostým kulminoval okouzlující ženskou hlavou s výrazně sníženým hladkým účesem. Ale již v druhé polovině XVIII. Století. účes znovu „roste“ nahoru, někdy až do výšky 60 centimetrů. Navíc k tomu dochází téměř úměrně s tím, jak se čím dál více rozšiřuje sukně na bocích. Slavní kadeřníci (legendární Dajé - osobní kuffer Marquise de Pompadour - všemocný favorit Ludvíka XV., Skvělý Leonard Boliard - soudní kadeřnice Marie Antoinette) společně s módními návrháři vytvářejí na hlavách svých ušlechtilých klientů zátiší z květin, stužek, ozdobných bodců a peří; víka turbanového tvaru ve tvaru půlměsíce; dokonce celé lodě se zvednutými plachtami; větrné mlýny, mosty a další, přímo na zahradní architekturu. Někdy na hlavě byla spousta šperků, která přesahovala hmotnost samotné hlavy.

Fantastické účesy, které údajně dávají svým majitelům sofistikovaný vzhled, byly rozhodně kombinovány se zvláštním make-upem (červenavý a bílý). Vymysleli se natolik, že manželé někdy nepoznali své manželky.

Mezi krejčími se objevili skuteční mistři svého řemesla, například tehdy slavná módy Rose Bertin, která sloužila královně Marie Antoinettě. Arogantní a samolibá, ale určitě talentovaná Bertin byla v Paříži tak oblíbená, že získala neoficiální titul „ministryně módy“.

Na konci 70. let. ve Francii jsou rozšířeny anglické módy a umělecký styl klasicismu. V kombinovaných dámských a pánských oblecích se vytvářejí přechodné eklektické formy. Příklad takového „anglicizovaného“ dámské šatyzachování nádhery a dekorativnosti rokoka, je polonaise .

Skládalo se z spodních částí těla (bóje a sukně) a z horního vesla z jednoho kusu. Nosili to ve svých šatech a polyson   (Polyson je malá bavlněná nebo vlasová podložka svázaná na zadní straně korzetu, aby se vytvořila zakřivená profilová silueta). Bodice spodní šaty   pevně přiléhající hrudník a pas, upevněné knoflíky nebo šněrované. Hluboký a široký výstřih byl zakončen krajkou nebo vlnitým límcem. Sukně spodních šatů byla nejčastěji krátká (ke kostem) a na spodní straně byla zdobena širokým límcem s volánem. Korzet svrchních šatů byl také těsně přiléhající, s nízkým hrdlem a odkloněný od linie hrudníku, kde byl připevněn velkým lukem. Jeho okraje se uvolnily s nádhernými volány. Zadní a boční části horních šatů byly potaženy polysonem tkaničkami, stuhami, kravatami a žertíky.

Anglický smysl pro proporci a eleganci stále převládá nad zavedenými rokokovými tradicemi a skromnější, přísnější a jednodušší formy se objevují ve francouzské módě. Říkají se tomu. Anglese   na rozdíl od uzavírání rokoka "Francese" . Nejdříve se tyto části rozdělí na panel a pomocí Polysonu vytvoří zakřivenou profilovou siluetu. Šaty Anglese se skládají z namontovaného živůtku a rovné sbírané sukně.

Výstřih je nejčastěji pokryt hrudním šátkem. Rukáv je úzký dlouhý nebo 3/4 s malou manžetou. Tenká zástěra zdobená volánem se nosí s šaty. Elegantnější variantou jsou dvojité šaty, kde je horní část připevněna na hrudi a všechny zůstávají otevřené před spodními šaty. Neexistuje však žádná nádherná dekorativnost a objemná výzdoba rokoka, změna barev a barevných kombinací.
Pohodlí, praktičnost, různé formy nejvyššího sortimentu a určitá imitace jsou charakteristické pro dámský kostým Angles pánské oblečení   na míru, forma detailů, dekorace.

Elegantní svrchní oděvy vstoupily do módy jako svrchní oděvy v 70. letech. čtení   přiléhající silueta, něco mezi šupkou a kabátem, zkrácené kozáci, karako, fricks .

Ženy měly na sobě rudou střechu nad šaty široká sukně. Čtecí vesta se připevnila k pasu a rozevřela se dolů, přičemž většina sukně zůstala otevřená. Zářivě červené textilie byly použity pro šití readot, hlavně pruhované.

Pánská móda v první polovině 18. století stejně bizarní, luxusní, dekorativní a ženský. Muž se stává více než kdy jindy jako žena: je zaprášený a parfémovaný; meč - poslední známka maskulinity - raději nenosí; jeho zuby jsou nejen čisté, ale také bělené; obličej je zarudlý; prsty v prstenech a kapsy v cetkách.

Ocas kohoutků má tvar sukně; kalhoty se zužují a nutně je doplňují bílé punčochy; u vesty rukávy zmizí; v obleku se hojně používají všechny druhy stuh, krajek, knoflíků a dokonce i pérák. Nejdramatičtější změna účesu: kadeř téměř zmizí, jde téměř o pruský cop, svázaný černou stuhou.

V XVIII století. Existuje celá řada forem svrchního oděvu. Jedná se především o sousední siluetu s jednořadovým nebo dvouřadým upevňovacím prvkem.

Nosí se také v teple a pohodlí. frock Coats zdobené kožešinou, často na kožichu. Mnohem méně často oblékají plášť.

Teprve ve druhé polovině XVIII. Století. Pánský oblek začíná nabývat skutečně mužského vzhledu a osvobozuje se od ženských detailů. Nakonec se změní na kabát.

Ale bude to teprve ve století XIX. Mezitím je stále šitá ze světlých pastelových barev saténu a saténu, látek, které jsou na dotek měkké a příjemné pro pokožku těla.
Hlavním typem dekorace pro pánské obleky byly krajky a knoflíky. Krajka byla používána pro svěží límce a bílé kravaty. Vzácné sochařské, tepané, smaltované knoflíky zdobily ocasy a kalhotky. Jako ozdoba kostýmu sloužily i cetky připevněné na pletených tkaničkách nebo řetízcích k culottovému pásu.
Pokrývky hlavy - malé klobouky s úzkými předními a bočními zakřivenými stranami. Paruky stočené do boku, za nimi byly položeny pigtail s lukem.

Pokud jde o barvu, byla v této věci soudní etiketa přísná. Například červená barva měla právo nosit pouze starší vznešené ženy. Měl být představen soudu pouze v černých šatech zdobených bílou krajkou atd.
Takové oděvy jako plášť   - volnou pláštěnku, plynoucí hladce, bez záhybů, z ramen.
Je zvláštní, že pod vlivem literárních hrdinů se do módy dostaly různé druhy oblečení. Díky hrdinovi Goetheova románu „Utrpení mladého Werthera“ se tedy stala módní oblek vyrobený z modrého vlněného kaftanu s kovovými knoflíky a žlutými koženými kalhotami, které sloužily k ranním procházkám a jízdě na koni.
Velký význam se přikládá drobným doplňkům - příslušenství. Patří k nim ventilátor, taška „pompadour“ na kosmetické detaily, rukavice a spojka (velká - mužská a malá - žena).
V té době byli stále velmi závislí na stuhách, které zdobily šaty shora dolů. Velmi běžnou ozdobou byly kytice z umělých květin připevněných k hrudi, klíčenka s řetízkem na řetízku, volánky z krajky. Ve Francii existuje dokonce rozsáhlá produkce umělých květin jako nejnovější přírůstek do kostýmu. Byla tu móda pro tenké hole se střapcem, včetně bambusu. A od 30. let XVIII. Století. šňupací tabák vstoupil do módy, začal používat šňupací tabák a šňupací tabák . V 80. letech se stala velmi populární lorgnet
Kostým byl doplněn lehkými hedvábnými punčochami s výšivkou a vysokými podpatky. Boty vypadají obzvláště koketně - malé a půvabné, jako celý kostým, s hlubokým výstřihem a velkou patou složitě zakřivených tvarů. Boty nemají pozadí, což působí dojmem malé nohy. Boty byly obvykle vyrobeny z hedvábí, některé byly zdobeny výšivkou, stuhami, přezkami a dokonce i drahými kameny. Pro muže byly černé boty považovány za slavnostní, hnědá byla určena pro chůzi; červená a bílá byla výsadou vznešených dám.
V oděvu rokokového stylu, který velmi silně vystavuje tělo, byla velká pozornost věnována dámskému spodnímu prádlu - spodní sukni se sklopnou halenkou - zanedbávat   (z francouzské nedbalosti - nedbalé). Hedvábí, bohatě zdobené zlatem a stříbrem, výšivkami a krajkou, se stává předmětem hrdosti dám. Výstřih byl prohlouben a otevřel spodní košili a téměř celý poprsí. V dámském oděvu je stále více patrný prvek erotiky a sexuality.

Začalo pozdní ráno - nazývalo se to světským jazykem „mládí dne“ - hýčkané, sofistikované dámy se setkávaly výhradně v zanedbávání. Úmyslná nedbalost, intimita nedbalostí pronikne do každodenního kostýmu a přináší zvláštní kouzlo a náladu. V zanedbávání se začínají objevovat na procházkách a motivují to „špatnou náladou nebo špatným zdravím“.
Ke konci století byl v domácích potřebách velmi populární velmi sexy kostým subretka (služka) - půvabná kapota, krátká horní sukně, koketně otevírající spodní a elegantní zástěra.

Rokoková móda byla přijata do všech oblastí života. Neobvykle rychle dobyla mnoho evropských zemí. Významně k tomu přispěly módní časopisy, jako je Galerie módy a další, módní kalendáře obsahující 12 módních návrhů za měsíc a adresy pařížských krejčích, švadlenek, kadeřníků a parfémů a samozřejmě také Pandory, která je v Evropě oblíbená. hlavní města. Každý měsíc chodili po trasách „z Londýna do Petrohradu“.