У цьому колективі працює Олег Любімов, випускник РАТІ-ГІТІС, який завершив навчання в 1993 р

Публіка гідно оцінила яскраві образиГоловастікова в «Варварах» і Капітана в «Пригоді», Онуфрія Парамонова і Івана Івановича в п'єсі «Сучасній ідилія», створені талановитим актором. Олег Любімов ретельно готується до кожного виходу на сцену, його натхненною грою захоплюються численні шанувальники.

У постановці «Улісс» артист з'явився в образах Адвоката, Листера, патрульні і Ленехана, в «Дванадцятої ночі» він зіграв священика, в «Трьох сестрах» - Людини в пенсне.

Зараз Олег Любімов виконує ролі Аргатіфонтіда і ПОЛІД в «Амфітріон», Герасима Горностаєва в «Театральному романі», крамарі і Жана II в «Носорогу», він зайнятий і в інших п'єсах поточного репертуару.

У фільмі-виставі «Повісті Бєлкіна. Трунар »Олег Любімов дебютував в ролі палітурника, племінника купчихи Трюхиной. Надалі він грав «кошлаті» в багатосерійному бойовику «Джокер», Євгенія в картині «Над містом», Іллю в мелодрамі «Лжесвідок». У фільмографії артиста в даний час вісім проектів.

((TogglerText))

У постановці «Варвари» він чудово виконав роль Притикіна. Зараз публіка може оцінити акторське обдарування Іллі Любимова, подивившись виставу, в якому він створює образ Вершнева. У п'єсі артист блискуче грає Паратова.

Ілля Любимов виконує роль Франца в п'єсі, в «Сімейному счастии» грає Італійця. Князь Андрій Болконський в інсценуванні твори Л. Толстого - це одна з найяскравіших ролей харизматичного актора.

Він дебютував в кіно в короткометражці «Ранок не час для дівчаток», далі зіграв Ерхов в серіалі «Громадянин начальник», Віталія в «Неадекватних людей», був зайнятий в інших картинах. Шанувальники серіалів по достоїнству оцінили незабутні образи Олександра Воропаєва в «Не родись красивой», Макса Майорова в «Щоденнику доктора Зайцевої» і Германа Ворожцова в «Кораблі», створені Іллею Любимовим. Фільмографія актора налічує шістдесят проектів.

((TogglerText))

За свій талант і працю на сцені Рахімов в 2000 р був відзначений премією Фонду О. Табакова, а в 2004 р театральною премією"Чайка".

Фільмографія Тагір Тімерхановіча включає сімдесят і дві роботи. Глядачі запам'ятали його в ролях майора з «Хіроманта», Алікбека з детектива «Терміново в номер», інспектора ДПС з пригодницької картини «Мальтійський хрест», Сорокіна в кримінальному фільмі «Ісаєв», Петі з «Лісника» і багатьох інших персонажах. У драмі «Космонавтика» Рахімов зіграв головну роль.

((TogglerText))

Сергій Іванович був керівником студії при «Московському театрі драматичної імпровізації на Арбаті» і студією при «Експериментальному театрі естрадних мініатюр». Як режисер він поставив спектакль «Убий мене, голубчику» для одеської антрепризи, «Лісові музиканти» в театральній студії м Одинцово, а також «Вінні Пух» в Омському Театрі юного глядача - ця постановка стала кращою на міжнародному фестивалі«Театр дитинства і юності» в 2000 р

На знімальному майданчику Якубенко грав слідчого Горіна в кримінальній драмі «Чужий серед своїх», Ризине в картині «Життя і доля», Генрі в «Завмерлих депешах», пристава в «Борисі Годунові», виконроба в мелодрамі «Все заради тебе» та інші кіноролі .

((TogglerText))

Томас Часлово Моцкус активно працює на знімальному майданчику. Першою його кінороллю став Костя з драми «Задумав я втечу». Також він зіграв Антона в комедії «Формула», Григорія в «Запасному інстинкті», Генріха в «Золотому теляті», Геннадія в «Мисливці». Всього фільмографія цього артиста налічує більше трьох десятків ролей у фільмах і серіалах.

((TogglerText))

(Стара сцена - Зелений зал)

Етюди Майстерні за однойменною повістю в 1 дії (2ч20м, без антр.) 16+

Б. Вахтин
режисер:Петро Фоменко
Міхєєв:Євген Циганов
Поліна:Поліна Агуреева
учитель:Олег Любімов
Городнє опудало, Дрімучий дід, Колодязь з журавлем:Карен Бадалов
баба Фіма:Ірина Горбачова
Єгорівна:Наталія Мартинова
мати Поліни:Наталія Курдюбова
Куропаткін:Томас Моцкус
тракторист:Микита Тюнін
Франц:Ілля Любимов
Постаногов:Тагір Рахімов
сусід:Сергій Якубенко дати: 23.01 чт 19.00, 21.02 пт 19:00

Рецензія "Афіші":Тут, здається, можна відчути запах свіжого хліба, теплого літнього дощу, нагрітого сонцем дерева. Ось десь біля річки сваряться баби, ось напідпитку мужики, бубонячи, сперечаються про щось, ось ллється, дзвенить дівочий сміх ... Поскрипують під ногами героїв хиткі містки і починається історія про одну щасливою селі, в якій все, все без винятку Живе - і Річка, і Земля, і Небо. Тому зовсім не дивно, що за сільським побутом спостерігає Городнє лякало (Карен Бадалов), що Корова (Мадлен Джабраїлова) навчить мудрості, а Колодязь з журавлем (Карен Бадалов) стане втіленням нелегких трудових буднів. У цьому напівказковому, полуреальном, полувимишленном світі і розгорнеться нехитра історія справжнього кохання двох молодих людей - Поліни (Поліна Агуреева) і Міхєєва (Євген Циганов). Їх зворушливі, по-своєму складні, ніжні і сильні почуття змусять сон і ява перемішатися. Два люблячих один одного серця змусять все і всіх навколо бути щасливими, тим більше що щастя ніколи не триває довго. І ось уже одна абсолютно щаслива село з виттям і сльозами проводжає на фронт своїх синів і улюблених, батьків і братів. Міхєєв не повернеться з поля бою, але його вірна Поліна і після війни буде вести з ним задушевні бесіди. І знову зійде сонце, знову заколоситься поле, і знову юнак і дівчина побіжать по тендітним мосткам до річки зустрічати світанок. «Одне абсолютно щасливе село» - один з найкращих спік-Такла Петра Фоменко, пронизаних тієї дивовижної поетичної атмосфе-рій, що змушує глядачів з розчуленням і одночасно захопленням спостерігати і бути учасниками того незвичайного дійства, яке пропонує їм театр «Майстерня П. Фоменко ». Режисер П. Фоменко. Художник В. Максимов. Художник по костюмах М. Данилова.

Жанна Філатова

У виставі беруть участь:

Найближчі дати виконання

Прагнення залучити глядачів до поетичного світупрози Вахтина, знайти споріднену автору атмосферу призвело творців вистави до форми етюдів, сценічних замальовок, гранично умовних і відкритих для глядацького сприйняття. Пошуки інтонації, тонкій грані між умовністю і справжністю переживання були головними в цій роботі. У незвичайному ігровому просторі Майстерні важливо було відтворити особливий образний лад повісті, в якому поєднані справжнє життя, фантазія, сон, де діють і корова, і колодязь з журавлем, і городнє опудало, а головними персонажами є Річка, Земля, Село. «... А про абсолютно щасливе село - це ж не повість і не поема, це просто пісня ... І в цю пісню увірвалася війна ...»

• нагороди
• лауреат премії «Золота маска» в номінації «Драма -Спектакль малої форми», 2001
• Петро Фоменко номінувався на премію «Золота маска» в номінації «Драма - Краща роботарежисера », 2001
• Поліна Агуреева номінувалася на премію «Золота маска» в номінації «Драма - Краща жіноча роль», 2001
• Сергій Тарамаев номінувався на премію «Золота маска» в номінації «Драма - Краща чоловіча роль», 2001
• Лауреат Міжнародної премії ім. К. С. Станіславського 2000 року в номінації « кращий спектакльсезону »
• Поліна Агуреева - лауреат премії «Кумир» 2001 року в номінації «Надія року» за роль Поліни.

Вистава була показана в Санкт-Петербурзі і Дрездені (Німеччина).

Відгуки глядачів вистави на форумі можна прочитати по хештегом

УВАГА! Під час дії вистави, виконуючи поставлені режисером творчі завдання і ремарки автора, артисти курять на сцені. Просимо врахувати цю інформацію, плануючи відвідини вистави.

Фоменко - один з небагатьох режисерів, які вміють витягати магічну театральність з найпростіших предметів і явищ. Повість Вахтина розповідає про війну, але це не хроніка боїв і перемог, а спроба осмислити значення цієї трагічної події в житті звичайних людей. Війна лише ускладнює перебіг життєвого потоку, але не здатна обірвати його. Вона сприймається як величезний камінь, що перегородив річку. Але приходить час, річка набирає силу, переливається через камінь і спокійно тече по колишньому руслу. Ольга Романцова, «Століття» Це зворушливий, теплий, тонкий спектакль, яких тепер, мабуть, і не зустрінеш ... Це спектакль, в якому відчутні і мудрість літнього чоловіка, і таке свіже, ясне, гостре відчуття життя, яке буває тільки у людей, перейшли певний духовний кордон і дивляться на неї трохи з боку ...
По суті справи, це лірична сповідь чудового режисера Петра Фоменка, який поставив у своїй Майстерні етюди за повістю Бориса Вахтина «Одна абсолютно щаслива село»: спектакль зворушливий і простий, насичений пронизливим відчуттям принади і приреченості буття ...
Олексій Філіппов, «Известия» ... Фоменко скупий реалізм советской деревни оспівав мовою поета язичника. Майя Одіна, «Сегодня» За спектакль «Фоменки» і їх герої проробляють поступовий шлях від одухотворення речей, механізмів, тварин, річки до одушевлению людини, натхнення життя. Від чистої гри - до чистого проживання. Від життя земного, горизонтальної - до життя душевної, вертикальної. Саме душевної - не духовна. Духовну залишимо ідеологам і етикам. А тут без жодних заповідей і канонів осягають прості істини про те, що на війну йдуть, щоб з неї повернутися. Що мертві наші нікуди від нас не подінуться, вони поруч, і любов не закінчується з їх смертю. Просто якщо вже дано нам жити далі, ми повинні, ми зобов'язані любити живих. Любов - єдине виправдання нашого життя. Ольга Фукс, «Вечірня Москва» Ось і все, що зробив Петро Фоменко. Він поставив улюблених і люблячих людейпід ніжний ліхтар своєї пам'яті. Побут естетизував. Майстерно зробив невигадливий спектакль. Він перевів прозу на мову театральної поезії, одну з найстрашніших сторінок російської історії (війну) - на мову любові, розповідь про смерть - на мову релігії, в якій мовиться, що душа безсмертна, а вслід розп'яття слід воскресіння ....
Петро Фоменко поставив, можливо, єдиний спектакль сучасної Росії, В якому немає ні слова про віру і Бога, але який хочеться назвати християнським, тому що в ньому розлита Любов. Марина Тимашева, «Первое сентября»

Любов, війна і німець

У «Майстерні Петра Фоменка» «Одну абсолютно щасливе село» зіграли в 250-й раз

- Вистава «Одна абсолютно щаслива село» - другий досвід звернення Фоменко до цієї п'єси. Перший раз був зі студентами в ГІТІСі. На вашому курсі?

- Ні, це був курс перед нами. Я вас поправлю - це не п'єса, а повість. Я точно не знаю, як працювали над нею тоді, в перший раз. Петро Наумович говорив, що студенти робили якісь етюди, начерки. Наприклад, він згадував, як робилися сцени про одного з персонажів - Корову. У неї з'являвся на світло теля! У «Майстерні» Петро Наумович знову звернувся до цього матеріалу і на цей раз довів все етюди до вистави.

- Як починався цей спектакль?

- Як зазвичай: якщо мені не зраджує пам'ять, ми взяли повість і стали читати. Прочитали її всю і потім вже звузили до театральної композиції, з якої потім працювали.

- Здається, що величезна кількість вистав у вашому театрі починалося з самостійних робіт.

- Так, у нас є такі внутрішні покази, коли всі можуть показувати все. Вони називаються «вечора проб і помилок». І кілька вистав народилося саме з тих заявок і пропозицій. Але це більше стосувалося акторських робіт. Петро Наумович, коли затівав нову роботу, Завжди вже знав канву, по якій буде плести узор. Він знав, яким буде його спектакль, а ми вже йшли за ним. На репетиціях «Села» я навчилася колосального терпіння. Ми іноді подовгу лежали в цих дерев'яних декораціях, чекаючи своїх сцен. Бувало, навіть засипали.

- Чому засипали? Ночами працювали?

«На репетиціях« Села »я навчилася колосального терпіння»

- Ми могли працювати з однією сценою дуже довго. А все в цей момент повинні бути на сцені. 30 хвилин - це ще нічого, а коли годину, два, три, то вже розумієш, що не ввійти, чи не вийти, нічого не можеш зробити, і починаєш осідати. Але це відбувалося непомітно для режисера. «Село» - ансамблева постановка, недарма спектакль називається саме так, а не, скажімо, по іменах головних героїв. Це дуже тонкий спектакль, тому що зав'язаний на дрібницях, нюансах і якщо один артист робить щось не так, то вся дія йде вже не так, як задумано. Здається, що так можна сказати про всі вистави. Але про цей - особливо. У ньому є особливі, певні інтонації. Коли ми вводили нових людей, було важко. Чи не тому, що вони не справлялися, а тому, що пояснити це виявилося не так-то просто.

- Все нові, кого вводили, справлялися?

- Звісно. І спектакль набував нового звучання і нюанси. У мене недавно з'явився шанс дивитися спектакль з боку - я граю тепер в чергу з Іриною Горбачової.

- А чому?

- Були технічні причини, і Іра погодилася нам допомогти - ввели на мою роль. Справедливо було дати їй можливість і далі грати.

- Ваша заміна не пов'язана з втомою - постановці щось вже 13 років?

- Від моєї ролі втомитися не можна. Найважче, мені здається, головним героям. Взагалі бувають вистави, де все так зроблено, що навіть не помічаєш, що ти їх граєш. Просто живеш, дихаєш, сприймаєш, і все це так природно для тебе! «Село» для мене - один з таких вистав.

- Відхід з вистави - це завжди болісно?

- Коли спектакль народжується спільними зусиллями багатьох людей, важко, якщо випадає один компонент.

- Вистава змінився за ці роки?

- Змінився. Мені здається, про будь-яку виставу можна це сказати. У ньому дуже багато особистого. А згодом адже змінюється не тільки вік, а й відчуття світу, себе. Якісь речі ти вже робиш по-іншому. Але глядач все одно зчитує те, що закладено режисером. З Петром Наумовичем ми опрацьовували всі аж до повороту голови.

- Тобто тут більше вів він, ніж покладався на артистів?

- Деякі сцени ми робили без нього і потім йому їх показували. Наприклад, про баб, які полють картоплю. Ми з педагогом Вірою Петрівною Камишнікова попрацювали і щось «зобразили». В основному так і залишилося в спектаклі те, що ми тоді самі придумали. Петро Наумович сам дуже чітко показував, що і як грати акторам. Це взагалі був його спосіб роботи - все спочатку пропустити через себе. Автор повісті, Борис Вахтин, був його другом, і, звичайно, Петро Наумович його більше розумів і відчував, ніж ми. Він сам придумав простір - всі ці тази з водою, канати, пеньки, відра. Він дуже уважно ставився до костюмів. Здається: подумаєш, будь-яку ганчірку одягнеш! Ні! Там дуже багато умовного, багато театральних образів. Але в цьому він вимагав абсолютно безумовного проживання. Це стосувалося предметів, одягу, гриму. Петро Наумович завжди вимагав правди, говорив: «Ні, ось так не грайте! Це з якогось радянського поганого кіно про село тридцятих-сорокових років !! »

- Як проходила перша частина роботи - розбір, читка? Передвоєнний, військовий і післявоєнний час все-таки ще дуже близько. На що ви спиралися?

- Все народжувалося асоціативно-образно. Ми спиралися на слова, тому що саме на них зав'язана тканину дії. Людина, що розповідає історію, спирається тільки на те, що говорить. І це становило предмет гри. Ми займалися тим, як написані слова, як вони скомпоновані один з одним, природно, слухали музику того часу.

- А сам Фоменко був ще в силу віку і свідком.

- Так, і він дуже багато розповідав. У нього був цікавий дар: не знаючи, він дуже добре відчував природу села. Сумніваюся, щоб Петро Наумович бував в селі дуже часто. Але відчував нутром, що ось тут нісенітниця якась, а ось це саме те, що потрібно.

- «Одна абсолютно щаслива село» йде у вас на самій маленькій сцені. А не було ідеї перенести її на велику?

- Пару раз вивозили «Село» на гастролі, грали на великому просторі, наприклад на сцені Александрінкі. Але мені здалося, що це було вже не те, що хотілося, - пішла подробиця, звук віддалявся, з'являвся гул. Скрізь був цей дивний ефект. І тільки один раз, в Німеччині на невеликій сцені, було краще. Все-таки цей спектакль камерний. Тут тобі поруч і пеньок, тут і вода в тазу, тут і містки. Цікавіше, коли все це скупчено.

- Тринадцять років - дуже солідний вік для вистави. Чому він так зберігся?

- Може бути, відповідь прозвучить пафосно: у виставі є міцний дух. Це найголовніше - можуть змінюватися артисти, але дух нічим не переб'єш. І ще в «Селі» є такі людськи зрозумілі теми: війна, передвоєнний і повоєнний період - мимоволі будеш грати дуже чесно.