Стиль рококо в одязі сучасної жінки. Стилі бароко і рококо в сучасному одязі.

У мистецтві кінця XVIII століття і поступово знайшов відображення в жіночих нарядах. Рококо перейняв у попередника ряд характерних рис, Таких як багатошаровість, пишність, банти, оборки і вишуканість декору. Але при цьому надав на одяг величезний вплив, додавши в неї відчутний ковток свіжості і ніжності, зробивши її по-справжньому жіночної.

Фасони одягу в стилі рококо

Представники правлячої еліти повинні бути прекрасні при будь-яких обставинах, викликаючи захоплення всіх навколо. Тому по-справжньому королівському стилю рококо притаманні такі риси:

Приталений силует з акцентованою талією;

Наявність жорстких корсетів і глибоких, переважно квадратних вирізів  на грудях;

Пишні спідниці, які надають додатковий обсяг стегон за допомогою спеціального полегшеного каркаса панье і фіжм;

Рукава довжиною ¾, щільно облягають передпліччя і розкльошені від ліктя у вигляді багатошарових мереживних манжет.

Ще однією ефектною складової жіночої сукні того часу, яка однак була присутня не на всіх нарядах, є. Він пришивався до плечей, спадаючи до підлоги у вигляді своєрідної накидки, або ж починався від талії.

В цілому, костюм складався з двох суконь. Нижня шилося з шовку або батисту, рясно декорованих перлами і прикрашалося рослинним орнаментом з найтонших ниток. Поверх нього надягалось верхній одяг  з атласу або тафти, ліф якого багато прикрашався бантами. Спідниця його була орної від лінії талії, краю її обшивалися дорогою тасьмою або мереживом.

Крім того, успіхом користувалися так звані сукні-Контуш. Їх крій був вільним, неотрезним, зі складками Ватто на спині. Довжина наряду досягала статі, а безліч його складок м'яко лягало на каркас панье у вигляді драпіровок. Таким чином створювався акцент на тонкій жіночої талії. Якщо Контуш був орним, то тканину на грудях скріплювалися атласними стрічками  або нашитими бантами.

Кольорові рішення і орнаменти в стилі рококо

Типовою для стилю рококо є пастельна палітра  приглушених відтінків. Блідо-рожевий, акварельно-блакитний, ванільний, стриманий зелений і попелясто-сірий. Ці по-весняному ніжні кольори  прийшли на зміну глибоким і насиченим колорит бароко.

Що стосується малюнків, вони були під стать використовуваної колірній гамі. Адже рококо - це стиль юних дів і лісових мавок. Принаймні саме в такому образі повинна була з'являтися модниця XVIII століття. Тому перевага за рослинними орнаментами, що складаються з дрібних, ненав'язливих елементів. Широке поширення в епоху рококо отримала рельєфна вишивка, яка підкреслювала високий статус власника одягу, але не виглядала занадто химерною, повністю відповідаючи. Також користувалися популярністю тканини з принтами у вигляді великих і дрібних квітів спокійних відтінків. Найчастіше сукні, зшиті з подібного матеріалу, надягали на пікнік або для заміської поїздки.

Стильні аксесуари в образах рококо

Справжнім шиком часів рококо для жінок вважалися шовкові, розшиті перлами і золотими або срібними нитками. Але цього було мало для модниць. Вони намагалися підкреслити настільки сексуальний вишукування. А допомагали їм у цьому елегантні шовкові туфлі на підборах-чарочці, із золотою вишивкою або прикрасою у вигляді бантів, аналогічних тим, що вже зайняли почесне місце на ліфі сукні пані.

Обов'язковими атрибутами будь-якого наряду вважалися шовкові світлих відтінків, що підкреслюють витонченість рук і гармоніюють з тканинами сукні. Ще одним незамінним аксесуаром був віяло. З огляду на жорсткість корсетів і тугі шнурівки, що створюють ефект найтоншої талії, жінкам часто просто не вистачало повітря, і тут на допомогу приходило мініатюрне опахало їх пір'я, прикрашене дорогоцінним камінням. Але куди його покласти на час прогулянки? Одним з відкриттів, приписуваних стилю рококо, стали маленькі сумочки для косметики, звані «помпадур» на ім'я знаменитої фаворитки короля, яка була відома своєю любов'ю до розкішних, а іноді і скандально-відкритим нарядам і нововведень в одязі.

Кожна деталь нарядів в стилі рококо виглядає одночасно милою і шикарною, ніжною і освіжаючою, схоже легкому диханню весняного вітерця. Незважаючи на багатошаровість, наряди виглядають повітряними і невагомими. В такому одязі будь-яка з жінок стає подібна тендітної порцелянової лялечці з підкреслено тонкою талією, ніжними плечима і спокусливо округлими формами - справжній ідеал чарівності і жіночності!

1. Змінена версія фото Frou Frou / Автор Laura Loveday / Джерело Фото надано на умовах ліцензії CC BY-NC-SA 2.0: creativecommons.org
  6. 1755 Madame de Pompadour by de la Tour / Автор Sacheverelle / Джерело flickr.com Фото надано на умовах ліцензії CC BY-NC-SA 2.0: creativecommons.org

Тетяна Душенкова під ред. Валентини Чайко.

В епоху бароко костюми були просто чудові. Але цей період змінила епоха рококо. Костюми стали, так би мовити більш «інтимними». І в цьому першість належала тому ж французькому двору. Змінилося практично все. Всім відома знаменита версальська дзеркальна галерея. Але більше такі споруди не створюються. На зміну їм приходять інтимні салони дворян. На зміну оркестрів, які існували в період бароко, приходить інтимна камерна музика. Те ж саме відбувається і з модою. На зміну об'ємним одягам епохи бароко приходять значно зменшилися декоративні сукні, прикрашені багатим орнаментом. Сукня як би набуває людські розміри.

Якщо за часів бароко одяг відрізнялася урочистістю і помпезністю, то в епоху рококо її швидше відрізняли примха і примхливість. Традиції поміркованості були забуті. Правильність ліній була повністю переможена асиметрією. Сукні, які за часів бароко вільно майоріли, придбали більш певні форми, як би опало. Деталі костюма стали значно вишуканіше і менше.

Але в крої одягу значних змін не відбулося. Рококо вжило всіх тенденції моди, які з'явилися в попередню епоху. Але вони збагатилися новим змістом.

У цей період суттєво поменшало розкоші і зовнішнього блиску. Але плаття стало відрізнятися легкістю і граціозністю. Французи знову стали носити плаття на обручах. Їх куполоподібна форма дещо нагадувала архітектуру костелів. Спідниці стають значно ширше.

Основою будь-якої спідниці були залізні прути. Їх обтягували полотном. У другій половині століття спідниця значно розширюється. З круглої вона перетворюється в овальну. На ліфі з'являється глибокий виріз. Він у вигляді трикутника опускається нижче талії. Рукава стають в ліктях дуже вузькими. Так само, як і виріз, вони прикрашаються хвилями стрічок, мережив і позументами. У цьому костюмі величезна спідниця і зовсім невеликий ліф складають контраст. І над усім цим химерним спорудою - голова, яка зменшилася за рахунок прилеглої зачіски.

Прийнято вважати, що одяг тих часів відрізняла анархія. Але сучасники були захоплені сукнею рококо. Вважалося, що це приклад мистецтва «де се деветір» (від французького de se devetir - одягатися). Новий одяг дуже часто пов'язують з хтивістю або з безневинним кокетством. Про це найкраще свідчить змінився жіночий ліф.

У колишні часи фігура набувала геометричну форму за рахунок використання пластинчастого корсажа і райфрока. Тепер же фігура стає дуже різноманітною. Найбільша різноманітність з'являється в другій половині XVIII століття. Якщо на початку рококо зачіска значно зменшилася, то тепер вона знову стає вище. Разом з нею спідниця стає значно ширше.

Істотно змінюються в той час зачіски і макіяж на обличчі. Цим займаються і модистки, і найзнаменитіші перукарі. Чого тільки не з'являється на головах у дам! Це і натюрморти з пір'я, декоративних шпильок стрічок і квітів, і чепчики в вигляді тюрбана, прикрашені півмісяцем. Доходило до того, що на дамській голівці з'являлися вітряки, човни вітрилами, садові архітектура і мости.

З'явилися білі напудрених перуки. Вони дуже добре приховували вік, Власники їх мали дуже химерний і вишуканий вигляд. На цьому наголошувалося ще і гримом особи. На обличчя наносили дуже багато гриму. Були випадки, що чоловік не впізнавав свою дружину, яка нанесла на обличчя грим. При цьому у дружини і в думках не було будь-яким чином маскуватися.

Раніше творці моди іменувалися просто кравцями. Тепер же вони стають самовдоволеними і зарозумілими. Мода епохи рококо куди більш виразно, ніж мода минулих років, висловлює тенденції свого часу.

Як загальний вигляд сукні, так і його прикраса добре пристосувалися до стилю того часу, вирізнялася з-поміж схильністю до декорації. Використовуючи тканини, тоді змогли «з'єднати» людини і природу. У палаци природа могла проникнути тільки через вікна салонів. Але її відображення з'явилося в матеріалах і найбільше зачісках. На зачісках часто відтворювалися фонтани, дерева, квіти і дуже часто навіть архітектурні садові споруди.

У першій половині XVIII століття чоловіча мода намагається не відставати від жіночої моди. Фігура стає химерною, декоративної і розкішною. Можна сказати, що в якійсь мірі вона стає жінкоподібний. У чоловічій моді є своя «спідниця на обручах» з фалд камзола. Чоловічий костюм прикрашається тими ж стрічками, гудзиками, воланами і мереживами. Жилет став Безрукавний і дещо скоротився. Штани мають довжину до коліна, вони дуже вузькі. Знизу вони доповнюються білими панчохами.

Але головною зміною в чоловічій моді стала зміна зачіски. Пройшли часи скрученого волосся часів бароко. Зачіски стають значно простіше, вони більш плоскі і значно менше за розміром. В ті часи волосся завивали в локони, які обрамляли обличчя. Пізніше волосся стали стягувати і заплітати в дуже характерні коси.

Змагання чоловічої та жіночої моди закінчилося в другій половині XVIII століття. Чоловічий костюм починає набувати свій стиль, що не залежить від жіночої моди. Камзол істотно спрощується. На ньому вже немає ні стрічок, ні мережив, ні воланів. Пізніше камзол перетворюється у фрак, який стає основною чоловічим одягом у XIX столітті.

Майже всі прикраси з чоловічого костюма  зникли після 1778 року. але шиється чоловічий одяг  ще з тканин дуже ніжних кольорів, таких же, з яких шили і жіночі вбрання.

У той час найбільш популярні були сатин і атлас, дуже м'які на дотик. З їх можна було створювати дуже багату гру складок, а це в одязі епохи рококо було обов'язково. Блискучий атлас прекрасно поєднувався з матовим мереживом. Весь наряд виконувався в ніжних, світлих пастельних тонах, Які прийшли на зміну яскравим фарбам  попередньої епохи.

З'явилися і нові різновиди одягу, які теж увійшли в придворну моду. Основний вид - манто. Це можна визначити як досить вільний плащ, який плавно спадав з плечей. Але все-таки такий плащ мав форму. Форма була визначена покриємо нижньої одягу з криноліном і прилеглим корсажем.

Дуже багато значили і дрібні доповнення до одягу. Це сумочка стилю «помпадур» для різноманітних дрібниць, віяло, без якого в ті часи було просто неможливо кокетувати, муфта і рукавички.

В ті часи модниці дуже захоплювалися стрічками. Ними прикрашали весь одяг від верху до низу. Дуже модні були квіти, як живі, так і штучні. У колишні часи штучні квіти в основному виготовляли в монастирях. Їх використовували для прикраси храмів. Але в той час у Франції з'явилося виробництво штучних квітів. І їх використовували вже як модне доповнення до одягу.

Тепер кілька слів про взуття. У моді були маленькі і дуже витончені туфлі зі збільшеним каблуком і глибоким вирізом. Але повсякденно в основному носили невисокі і м'які туфлі, які схожі на домашні тапочки.

В основному туфлі виготовлялися з простого матеріалу або шовку. Але деякі туфлі були прикрашені стрічками, багатою вишивкою, пряжками і іноді коштовним камінням.

Одяг епохи рококо значно оголила тіло. Тому нижньої білизни приділяється найпильніша увага. Жінки починають, як і чоловіки, носити білі панчохи. Але іноді використовуються і строкаті панчохи. В ті часи нижню білизну стає воістину витвором мистецтва. Його виготовляють з шовку, обробляють мереживом, багатою вишивкою, сріблом і золотом.

досить велике декольте  давало можливість побачити сорочку, оторочену мереживом. Якщо раніше нижня спідниця тільки зміцнювала і доповнювала верхню спідницю, то згодом вона стала грати дуже важливу роль. Адже її можна було побачити. Саме тому її стали прикрашати воланами, мереживами і стрічками.

Різноманітні шовкові чорні пластирі і мушки стають важливою складовою частиною гриму. Розміщували їх, виходячи з мови любові. Їх поміщали і на обличчя, і на ті част тіла, які були приховані від людських очей.

Моду епохи рококо можна визначити як типову для аристократії. Ця мода об'єднала наостанок всю королівську і аристократичну Європу. Всі європейські країни йшли їй і сліпо її імітували.

Та мода, яка знайшла своє відображення в полотнах Фрагона, Шардена, буше і Ватто, припала до смаку всім верствам населення. Прості люди і міщани змогли пристосувати її до своїх можливостей. Така мода дуже швидко поширилася за рахунок того, що в країнах Європи почали з'являтися перші модні журнали.

Стиль рококо в другій половині XVIII століття став основним стилем в мистецтві Європи, як в архітектурі, так і в живописі, і в моді. Стиль рококо приходить слідом за бароко, стає його своєрідним продовженням, але зі своїми, властивими тільки йому особливостями. Як і бароко, стиль рококо - це палацовий стиль, моду і раніше диктує Версаль.

Слово «рококо» походить від французького «rocaille» - подрібнений камінь, декоративна раковина, черепашка. Сам термін «рококо» спочатку застосовувався для характеристики способу оздоблення гротів, фонтанів, альтанок, терас різними скам'янілостями, що імітують природні утворення. Найбільш поширений стиль рококо був в оформлення інтер'єрів.

У XVIII столітті те, що ми сьогодні називаємо рококо іменувалося «мальовничим смаком», але незабаром рококо зазнало критики, його стали називати «викрученим» і «вимученим», і навіть «зіпсованим смаком».

Першими критиками рококо стали енциклопедисти, французькі просвітителі, серед яких, наприклад, були такі відомі особистості, як Дені Дідро, Вольтер. Енциклопедисти критикували рококо за відсутність в ньому «розумного початку», адже для них головним було саме розум і, звичайно ж, що випливають з нього розумність і практичність у всьому.

Бароко і рококо. - був стилем пишним, в чомусь громіздким, стилем балів і парадних залів, стилем, де все було «занадто». Рококо стане стилем більш затишним, більш домашнім, недарма основний областю застосування стилю рококо стане не архітектура, а саме оформлення інтер'єрів.

Теж саме і в моді, за часів бароко в моді були яскраві кольори, А макіяж робив всіх жінок старше за віком, дивлячись на жінок епохи бароко можна було сміливо говорити, що їм усім далеко за тридцять і всі вони неймовірно важливі, значущі дами. Рококо навпаки упор робить на ніжні, світлі, пастельні кольори - ніжно-блакитний, блідо-жовтий, рожевий, сіро-блакитний. А в макіяжі все жінки виглядають виключно двадцятилітніми, молоденькими дівчатами, в цьому їм допомагають рум'яна і пудра. Втім, стає настільки рясним, що іноді і чоловіки не впізнавали своїх дружин в гримі, особа перетворюється в молоденьку, але абсолютно мляву маску.

Цінується в епоху рококо і парфумерія, активно використовуються аромати, серед жінок широко поширені духи - фіалковий корінь, неролі, пачулі, рожева вода.

А ще епоху рококо по праву називають « жіночим століттям». Саме в стилі рококо чоловічий костюм наближається до жіночого, чоловіки в одязі також слідують моді, як і дами, вони також вбираються, також стежать за нею. І більш того чоловіча мода максимально наближена до жіночої.

Чоловіки носять жюстокор. Жюстокор - це довгий чоловічий каптан, який найчастіше шиється по фігурі. Вперше жюстокор з'являється у Франції в 60-і роки XVII століття. В епоху рококо підлоги жюстокора стають ширшими, тепер вони як би стирчать в різні боки.

В епоху рококо під жюстокор чоловіки одягали камзол. Камзол - це вид чоловічого одягу, пошитого в талію і довжиною до коліна, іноді шився і без рукавів, його часто, особливо взимку, носили під каптан. До XIX століття камзол перетвориться в жилет. В епоху ж рококо в чоловічому костюмі з фалд камзола формується «спідниця на обручах», адже чоловіча мода в усьому прагне наслідувати жіночої.

Чоловіки також носили білі сорочки з мереживними жабо і шийними хустками.

Тканини, як в жіночому, так і в чоловічому костюмі були ніжних, пастельних тонів. Чоловічий костюм, як і жіночий, рясно прикрашався воланами, гудзиками, стрічками, мереживами.

Чоловіки також носили штани довжиною до коліна, які доповнювали білі панчохи.

Втім, зачіски на відміну від бароко стають простішими і плоскими. Волосся завиваються в локони, що обрамляють обличчя, пізніше - збираються в коси. У моді також залишаються і напудрених перуки з закрученими по боках буклями, а також кіскою і бантом ззаду. Головний убір - треуголка.

Жінки як і раніше носять пишні спідниці - панье, які триматися на каркасі, а також корсети. На початку епохи рококо спідниця трохи зменшується, проте потім знову розшириться до максимально можливої \u200b\u200bмежі. Зачіски також спочатку стають менш пишними - в моді гладка, маленька зачіска з рядами спадаючих локонів. Але потім зачіски знову збільшуються, досягаючи повного абсурду - на головах придворних дам з'являються натюрморти з квітів, стрічок, декоративних шпильок і пір'я, і \u200b\u200bнавіть цілі декоративні човни з вітрилами.

Величезні спідниці приймають уже навіть не круглу, а овальну форму. Ліф же сукні витягується вниз, нижче талії, у вигляді трикутника, він також має досить глибокий виріз. У плаття стає особливо помітний цей контраст - великої пишною спідниці  і маленького, абсолютно не об'ємного, в порівнянні з нею ліфа. Рукава сукні звужуються до ліктя, їх рясно прикрашають стрічками, каскадами мережив.

Стрічки стають улюбленим прикрасою епохи рококо. Крім стрічок активно використовувалися і квіти, причому як натуральні, так і штучні. Саме в епоху рококо штучні квіти вперше починають використовуватися для прикраси наряду, до цього вони служили лише для прикраси храмів і виготовлялися в монастирях.

А серед тканин найбільшою популярністю користуються сатин і атлас. Ці тканини, м'які на дотик, дозволяють створити безліч складок, які були так необхідні в епоху рококо, плюс блискучий атлас ідеально гармоніював з матовим мереживом.

Верхньої одежної в епоху рококо служило манто - вільний плащ, спадаючий з плечей. Велике значення надається і додаткових елементів таким, як муфта, рукавички, віяло, яким пані подавали особливі знаки своїм кавалерам. Таємного мови закоханих служили і мушки - шовкові чорні пластирі різноманітної форми.

Велика увага стиль рококо приділяє нижньої білизни, адже в сукнях, які багато в чому оголюють тіло, що було властиво суконь епохи рококо, нижня білизна виступає на загальний огляд. Жінки, як і чоловіки, починають носити панчохи, як і чоловіки - білі, але іноді і строкаті. Нижня білизна шиють з шовку, його рясно прикрашають вишивкою, мереживною обробкою, золотом і сріблом. Адже декольте тепер дозволяє бачити нижню сорочку, а нижня спідниця стає видно при ходьбі. Тепер нижню спідницю прикрашають, як і верхню, - мереживами, воланами, стрічками.

Туфлі носять м'які і низькі, їх виготовляв з досить простого матеріалу, але часто були багато прикрашені - стрічки, вишивка, пряжки, дорогоцінні камені.

Ідеалом жіночої краси вважалися власниці осикою талії, вузьких стегон, тендітних плечей і круглого особи. - тендітна і струнка манірниць. Ідеальний чоловік  - придворний франт.

Моду епохи рококо в усьому її блиску можна побачити на картинах художників тієї епохи - Ватто, Буше, Шарден, Фрагонар.

В епоху розкоші і декоративної насиченості гардероб людей середнього і вищого класу був як ніколи схожий. Помпезність і урочистість бароко змінилися капризом і примхою рококо, асиметричні лінії стали цікавіше геометричній гармонії. Ренесанс забутий і не актуальний, з ним же пішла в минуле мода на вишукану простоту. Сьогодні стилі бароко і рококо поступово стають все більш затребуваними у дизайнерів, все частіше в інтернет-магазинах можна зустріти сукні з впізнаваними візерунками і чітко прокресленими формами того часу. Що ж таке бароко і рококо, яка їхня історія і основні відмінності?

Історія

Свій початок стиль бароко бере ще з 1650-х років. У цей період для жінок створювалися сукні з високою талією, Декором служили мереживні манжети і комір. Що стосується чоловіків, то вони одягали елегантні куртки, а в якості взуття використовували високі чоботи. Для додаткового антуражу до образу, як правило, застосовувалася декоративна тростину. Аксесуар найчастіше був прикрашений за допомогою гірського кришталю або інших дорогоцінних каменів.

Протягом 1660-го року в жіночу моду увійшло німецьке напрямок. Саме за рахунок цього більшість представниць прекрасної статі стали носити спідницю з невеликим криноліном і блузу з широкими рукавами. Як доповнення використовувалася хутряна шапка.

Протягом 1670-го року жінки змогли приміряти на себе блузи з широким коміром. Вони були прикрашені за допомогою хутра горностая. Також для створення повного образу застосовувався капор і оксамитова маска, яка могла убезпечити шкіру обличчя від впливу навколишнього середовища. Що стосується спідниці, то вона також змінила свій зовнішній вигляд. Саме в цей історичний період розвитку жіночої моди з'явився корсаж і золотисті візерунки. Також в 1670-му році змінилася і чоловіча мода. Представники сильної статі стали одягатися в довгий камзол, панчохи і бриджі. На голові тоді було модно носити крислатий капелюх. Як і раніше невід'ємним атрибутом вважалася тростину. Але на відміну від модних напрямів  в 1650-х рр, аксесуар використовувався в якості тайника або холодної зброї.

1690 рік став переломним в історії бароко. Чоловіки в цей період стали носити короткі і дуже широкі штани і камзол із застібками. Також на них можна було зустріти жабо і високі чоботи. Жінки в свою чергу стали з'являтися одягненими в жорсткі корсажі і чепчики, які складалися з декількох рядів накрохмалених мережив.

Перехідний період почався з настанням 1720-го року. Саме в цей час на зміну бароко прийшов стиль рококо. Чоловіки стали одягатися в довгий камзол, який застібався посередині. Почалася мода на бриджі до колін, панчохи і туфлі з елегантними пряжками. Що стосується жіночого вбрання, то в цей період найчастіше зустрічалися сукні з різноманітними квітковими візерунками. Як доповнення, як правило, використовувалися мереживні коміри і стильні банти.

Вже через десять років в моду входить французький напрямок. Для даного стилю властиво був вільний простір на спині. Крім цього з'явився, який надавав спідниці особливу пишність. Потрібно відзначити, що в 1730 році таку розкіш могли дозволити собі лише дами вищого світу. Представниці середнього класу в свою чергу носили спідниці з меншим обсягом.

З настанням 1750-го року в стилі рококо відбулися зміни. Стильний капюшон з хутряною облямівкою і стрічками стали справжнім must-have того часу. Також перетворення отримали манжети рукавів, тепер вони мали більше вільного простору. В цьому році стали популярні мереживні косинки, які найчастіше використовувалися для покривання плеча.

Кінцем епохи бароко і рококо став 1770-й рік. У цей період представниці прекрасної статі надягали щільне кольорове плаття. В якості прикраси такого наряду, як правило, використовувалася вишивка в області ліфа. Що стосується рукавів сукні, то вони стали максимально пишними завдяки численним оборкам. На чоловіках в цей час найчастіше можна було побачити парчеву жилет. В якості верхнього одягу  представники сильної статі використовували пальто на шовковій підкладці.

Сучасне протягом бароко і рококо

В останні роки стиль бароко на подіумі особливо яскраво продемонстрував дует. В одязі італійського бренду використовуються такі декоративні доповнення, як кристали, стрази і різні мережива. Особлива увага приділяється забарвленням і фактурою тканинної основи. Що стосується її колориту, то тут домінує пурпур, чорний з золотом, синій з сріблом, а також тютюновий, червоний і коричневий. Найчастіше тканини розшиті різними стразами, які здатні не тільки залучити до себе увагу всіх оточуючих, а й створити відчуття свята і урочистості.

Образи колекцій, в яких використовуються барочні візерунки з листя і квітів, сьогодні користуються популярністю у багатьох шанувальників цього стилю. Особливо розкішно виглядає одяг, виконана з оксамиту або парчі і розшита кристалами. Під час створення своїх сучасних колекцій цих стилів багато дизайнерів використовують найоригінальніші композиції з намистин, стеклярусу і бісеру. У їх колекціях важливе місце займають короткі пелерини, що нагадують накидку кардинала. Тут також присутні великі банти, стрічки і манжети, що складаються з декількох мереживних шарів. Саме такі елементи одягу були використані королем і його двором.

Якщо говорити про стиль рококо, то тут у присутній візерунок рококо, який виконаний у формі золотого завитка, тоді як представив у своїй колекції туфлі, що мають широкий каблук і велику пряжку, зроблену з шкіри страуса.

Варто зауважити, що сучасні дизайнери стиль бароко і рококо використовують в розкішному вбранні при пишних показах на подіумах. Їх моделі доповнюються різної біжутерією, а також і прикрасами для волосся. Всім відомий союз Dolce & Gabbana представив своїм шанувальникам всілякі обідки з кристалами, довгі сережки і намиста. Як і в минулі часи, сучасний бароковий наряд, який має пишний образ, створюється тільки справжніми майстерними майстрами. Адже тільки професіонали своєї справи можуть виготовити виріб, який максимально точно буде поєднувати в собі всі елементи епохи бароко і рококо.

(Від фр. Rocaille - декоративний мотив у формі раковини, термін "рококо" походить від французького "рококо-рок", в перекладі "скеля", що відображає суть нового стилю - сплетіння, нагромадження химерних візерунків з квітів, листя, фігур жінок, ангелів). Стиль рококо відрізнявся химерної асиметрією і витонченістю форм. Його розквіт припадає на період правління французького короля Людовика XV. Це час, коли аристократія замикається в своєму затишному маленькому світі, проводячи життя в незліченних святах, балах, маскарадах, полюваннях, пікніках і любовні пригоди.

Стиль тієї епохи носив риси крихкості і витонченості, манірності і чуттєвості. У центрі уваги опиняються внутрішній світ і переживання людини. Це наклало відбиток і на характер костюма.

У світських салонах панували жінки. Бажання подобатися переважало над усім і викликало до життя одяг, що підкреслює чуттєві форми тіла. Все, абсолютно все хотіли бути молодими (вічно молодими): щоб приховати вік, волосся покривали шаром пудри, що приховує сивину, щоки сильно рум'янили.

Рухи, ходу виробляли з вчителями «хороших манер», навіть сидячи за столом, ноги вставляли в спеціальні колодки, привчаючи їх до «третьої позиції». « Гарний тон»Був останньою перешкодою, за допомогою якої аристократія намагалася відмежуватися від набирала силу буржуазії. Недарма XVIII в. називали «галантним століттям», століттям пудри, мережив, менуету, століттям жіночного чоловіка.

Аристократичні костюми виблискували золотом і дорогоцінним камінням. Офіційна одяг, службова, салонна і навіть домашня були однаково прекрасні. Навіть замість гудзиків носили коштовності. А граф д "Артуа, майбутній король Карл X, як гудзиків використовував маленькі годинничок в дорогоцінної оправі. Парадні сукні, навіть найдорожчі, одягали лише по одному разу.
Об'ємні форми одягу бароко відійшли в минуле, плаття наче знову набуло людські розміри. Помпезність і урочистість змінилися капризом і примхою, асиметричність перемогла гармонійність. Вільно розвіваються сукні бароко як би опали і придбали більш певні форми, деталі костюма зменшилися і стали більш вишуканими. Помітних змін в крої одягу не відбулося.
В одязі переважали ніжні тони, а рослинні візерунки виглядали особливо натуралістично. Це час, коли придворні дотепники змагаються в фривольність: модні тканини ніжно-зеленого і ніжно-жовтого кольорів отримують майже непристойні грайливі назви - «забруднений гноєм», «кака дофіна» (дофін - спадкоємець престолу) і т.д.

Граціозність і легкість відрізняють силует жіночого костюма  того часу: вузькі плечі, надзвичайно тонка талія, Високо піднята груди, округла лінія стегон.

Знову в моді сукні на залізних обручах, спідниці стали ширше і придбали куполоподібну форму. У другій половині століття спідниця сильно розширюється в сторони, її кругла форма перетворюється в овальну (розтягнуту в боках і сплюснутую спереду і ззаду). Бока спідниці так витягнуті, що кавалер не міг йти з дамою поруч, а йшов трохи попереду, ведучи її за руку.

Іноді навколо талії просто зміцнювали невеликі каркасікі - фіжми , Витягнуті в боках і сплющені спереду і ззаду.

Талія стягнута корсетом, сильно приподнимающим груди, злегка прочинені неглибоким широким вирізом у формі каре. Виріз навколо шиї і на грудях драпірується кокетливою косиночки (часто з бахромою).

Пізніше її піднімають до підборіддя, майстерно створюючи видимість високої грудей, модною в той час. Цю моду ввела чоловіка Людовика XVI королева Марія-Антуанетта, яка мала бездоганно красивим невеликим, але високим бюстом. Вузькі в ліктях рукава, подібно вирізу, прикрашені каскадом струмуючих мережив, стрічок та позументів. У новому жіночому вбранні  все побудовано на контрасті вкрай маленького ліфа і немислимо величезної, особливо в її нижній частині, спідниці.

Цей оригінальний костюм завершувався чарівної жіночої головкою зі значно зменшилася в розмірах гладкою зачіскою. Але вже в другій половині XVIII ст. зачіска знову «виростає» вгору, іноді на висоту до 60 сантиметрів. Причому це відбувається мало не пропорційно тому, як все більше і більше розширюється спідниця на стегнах. Знамениті перукарі (легендарний Дажé - особистий куафер маркізи де Помпадур - всевладної фаворитки Людовика XV, блискучий Леонар боляр - придворний перукар Марії-Антуанетти) разом з модистками створюють на головах своїх високородних клієнток натюрморти з квітів, стрічок, декоративних шпильок і пір'я; тюрбановідние чепчики, прикрашені півмісяцем; навіть цілі кораблі з піднятими вітрилами; вітряні млини, мости і багато іншого, аж до садової архітектури. Іноді на голові була маса коштовностей, які перевершували вагу самої голови.

Химерні зачіски, нібито надавали своїм власницям вишуканий вигляд, неодмінно поєднувалися з особливим гримом (рум'янами і білилами). Гримировались так сильно, що часом чоловіки не впізнавали своїх дружин.

Серед кравців з'явилися справжні майстри своєї справи, наприклад, широко відома тоді модистка Роз Бертен, яка обслуговувала саму королеву Марію-Антуанетту. Зарозуміла і самовдоволена, але безумовно талановита, Бертен була настільки популярна в паризьких верхах, що удостоїлася неофіційного титулу «міністерші моди».

В кінці 70-х рр. у Франції широко поширюються англійська мода, художній стиль класицизм. У жіночому і чоловічому костюмах створюються змішані, перехідні еклектичні форми. Прикладом такого «англізірованние» жіночої сукні, Який зберіг пишність і декоративність рококо, є полонез .

Воно складалося з нижнього плаття, що облягає (ліф і спідниця) і верхнього орного цельнокроенного. Носили його на фіжмах і полісоне   (Полісоне - це невелика ватяна або волосяна прокладка, підв'язували на спині до низу корсета для створення вигнутого профільного силуету). ліф нижнього сукні  щільно облягав груди і талію, застібався на гудзики або шнурувати. Глибоке і широке декольте оброблялися мереживний або гофрованої оборкою. Спідниця нижнього сукні була найчастіше короткої (до кісточок) і прикрашалася по низу широкої оборкою з рюшем. Ліф верхнього одягу був також облягаючий, декольтованих і розходився від лінії грудей, де скріплюється великим бантом. Краї його оброблялися пишними рюшами. Ззаду і з боків верхній одяг драпировали на полісоне за допомогою шнурків, зав'язок зі стрічок, пріколок з бантами.

Англійське почуття міри і елегантності все ж бере верх над усталеними традиціями рококо, і в моді Франції з'являються більш скромні, суворі і прості форми. Їх так і називають «Англез»   на противагу близьким рококо «Франсез» . Перш за все ці форми розлучаються з панье і створюють вигнутий профільний силует за допомогою полісоне. Сукня «англез» складається з щільного ліфа і прямої сборчатой \u200b\u200bспідниці.

Декольте найчастіше закрито нагрудної косинкою. Рукав вузький довгий або 3/4 з невеликим манжетом. З сукнею носиться фартух з тонкої тканини, прикрашений оборкою. Більш ошатним варіантом є подвійне сукню, де верхнє застібається на грудях, залишаючи відкритим весь перед нижнього сукні. Однак відсутні пишна декоративність і об'ємна орнаментація рококо, змінюються колір і колірні поєднання.
Для жіночого костюма «англез» характерні зручність, практичність, різноманітність форм верхнього асортименту і певне наслідування чоловічому одязі  в крої, формі деталей, обробці.

В якості верхнього одягу в 70-і роки входить в моду елегантниe англійскіe довгі рединготи   прилеглого силуету, щось середнє між сюртуком і пальто, укорочені козакині, карако, фрачкі .

Жінки носили редингот поверх суконь з широкою спідницею. Редингот застібався до талії, а нижче розходився, залишаючи відкритою більшу частину спідниці. Для пошиття редингота використовувалися яскраві тканини, переважно в смужку.

Чоловіча мода першої половини XVIII ст. так само химерна, розкішна, декоративна і жіночна. Чоловік стає більш ніж коли-небудь схожий на жінку: він напудрени і надушений; шпагу - остання ознака мужності - вважає за краще не вдягати; зуби його не тільки чисті, а й набіло; особа нарум'янити; пальці в перснях, а кишені - в дрібнички.

Фалди камзола набувають форму спідниці; штани стають вузькими і обов'язково доповнюються білими панчохами; у жилета зникають рукава; в костюмі рясно використовуються всілякі стрічки, мережива, гудзики і навіть волани. Найбільш кардинально змінюється зачіска: практично зникає завивка, справа доходить мало не до прусської коси, зав'язаною чорної стрічкою.

У XVIII ст. відзначається велика різноманітність форм верхнього одягу. Це перш за все рединготи прилеглого силуету з однобортний або двобортною застібкою.

Носять також теплі і зручні сюртуки , Оздоблені хутром, часто на хутряній підкладці. Набагато рідше звертаються до накидці.

Тільки в другій половині XVIII ст. чоловічий костюм починає набувати воістину чоловічий вид, звільняючись від жіночих деталей. Врешті-решт він перетвориться у фрак.

Але це буде тільки в XIX в. А поки його все ще шиють зі світлих пастельних тонів атласу і сатину, тканин, м'яких на дотик і приємних для шкіри тіла.
Основним видом обробки чоловічого костюма були мережива і гудзики. Мереживо застосовувалися для пишних жабо і білих краваток. Дорогоцінні скульптурні, карбовані, емалеві гудзики прикрашали фрак і кюлоти. Окрасою костюма служили також брелоки, прикріплюються на плетених шнурках або ланцюжках до поясу кюлот.
Головні убори - невеликі капелюхи з полями, вузькими спереду і загнутими з боків. Перуки завивали в бічній частині, ззаду їх укладали кіскою з бантом.

Що стосується кольору, то придворний етикет був суворий в цьому питанні. Червоний колір, наприклад, мали право носити тільки люди похилого знатні жінки. Представлятися до двору належало тільки в чорних сукнях, оздоблених білими мереживами і т.д.
Набувають поширення такі види одягу, як манто   - вільний плащ, плавно, без складок спадаючий з плечей.
Цікаво, що під впливом літературних героїв в моду входили різні види одягу. Так, завдяки герою роману Гете «Страждання молодого Вертера» модним став костюм з синього суконного каптана з металевими гудзиками і жовтих шкіряних штанів, що служили для ранкових прогулянок і верхової їзди.
Велике значення надається дрібним доповнень - аксесуарам. До них відносяться віяло, сумочка- «помпадур» для косметичних дрібниць, рукавички і муфта (велика - чоловіча і маленька - жіноча).
У цей час, як і раніше дуже захоплювалися стрічками, що прикрашали одяг від верху до низу. Дуже поширеним прикрасою були букети штучних квітів, прикріплених до грудей, годинник-брелок на ланцюжку, рюші з мережив. У Франції навіть виникає велике виробництво штучних квітів як наймодніший доповнення до костюму. З'явилася мода на тонкі палиці з пензликом, в тому числі бамбукові. А так як в 30-х роках XVIII ст. увійшов в моду нюхальний тютюн, почали використовувати табакерки і табакотеркі . У 80-ті роки дуже популярним став лорнет
Костюм доповнювали світлі шовкові панчохи з вишивкою, туфлі на високому зігнутому каблуці. Особливо кокетливо виглядають туфлі - маленькі і витончені, як і взагалі весь костюм, з глибоким вирізом і великим каблуком по-чудернацьки-зігнутої форми. У взуття немає задника, що створює враження маленької ноги. Зазвичай туфлі виготовляли з шовку, деякі прикрашали вишивкою, стрічками, пряжками і навіть дорогоцінними камнямі.У чоловіків чорне взуття вважалася парадної, коричнева призначалася для прогулянок; червона і біла була привілеєм знатних дам.
В одязі стилю рококо, вельми сильно оголює тіло, велика увага приділялася жіночому нижньої білизни - нижньої спідниці з орними кофтиною - негліже   (Від французького neglige - недбалий). Шовкова, рясно прикрашене золотом і сріблом, вишивками і мереживами, воно стає предметом гордості дам. Декольте робили більш глибоким, який відкривав нижню сорочку і майже весь бюст. У дамській одязі все виразніше проявляється елемент еротичності і сексуальності.

Пізно починався ранок - воно називалося світською мовою «молодість дня» - зніжені, витончені дами зустрічали виключно в негліже. Навмисна недбалість, інтимність негліже проникає в щоденний костюм, привносячи особливий шарм і настрій. У негліже починають з'являтися на прогулянках, мотивуючи це «поганим настроєм або поганим самопочуттям».
Ближче до кінця століття в домашньому побуті великою популярністю користується дуже сексуальний костюм субретки (покоївки) - витончений чепчик, коротка верхня спідниця, кокетливо що відкриває нижню, і ошатний фартух.

Моду рококо переймали всі верстви суспільства. Вона надзвичайно швидко завоювала багато європейських країн. Цьому великою мірою сприяли і модні журнали - «Галерея мод» і ін., Модні календарі, що містять 12 малюнків мод по місяцях і адреси паризьких кравців, швачок, перукарів і парфумерів, і, звичайно, продовжували подорожувати «Пандори», популярні в європейських столицях. Щомісяця вони відправлялися за маршрутами «від Лондона до Петербурга».