Історія створення роману "Євгеній Онєгін" Пушкіна: історія написання по розділах. Євген онегін у культурі У якому році народився євген онегін

Освіта громадянського, чи соціального, течії російського романтизму безпосередньо з створенням Союзу Порятунку (1816–1817), Союзу Благоденства (1818–1821), Північного і Південного таємних товариств (1823–1825). У документах цих товариств містилися політичні настанови, що стосуються, зокрема, красного письменства. Так, Союз Благоденства наступним чином формулював свої завдання в галузі мистецтва та літератури: «Вишукувати засоби витонченим мистецтвам дати належний напрямок, що полягає не в знеживанні почуттів, але в зміцненні та піднесенні моральної істоти нашої». Загалом декабристи відводили літературі службову роль і розглядали її як засіб агітації та пропаганди своїх поглядів. Це, однак, не означало, що вони не звертали уваги на якість літературної продукції або всі вони мали однакові літературні смаки і пристрасті. Одні брали романтизм, інші відхрещувалися від нього. По-різному розуміли декабристи і сам романтизм: одні сприйняли уроки «школи гармонійної точності», інші заперечували. У тому числі, з визначення, даного Ю.Н. Тиняновим, були «архаїсти» – прихильники традицій високої громадянської лірики XVIII ст., поглядів на літературну мову Шишкова, та «новатори», які засвоїли стилістичні засади поетичної мови Жуковського та Батюшкова. До «архаїстів» ставляться П.А. Катенін, В.К. Кюхельбекер, до "новаторів" - А.А. Бестужев (Марлінський), К.Ф. Рилєєв, А.І. Одоєвський та ін. Різноманітність літературних уподобань і обдарувань, інтерес до різних тем, жанрам і стилям не заважає виділити загальні тенденції декабристського романтизму, який надав особу цивільному, чи соціальному, течії у російському романтизмі під час розквіту декабристського руху, т. е. до 182 .Завдання декабристської літератури полягали в тому, щоб виховувати громадянські почуття та погляди читачів. У цьому позначається її зв'язок із традиціями XVIII ст., з епохою Просвітництва. З позиції декабристів, почуття людини виховуються над вузькому дружньому, сімейному колі (як, наприклад, В. Жуковського, До. Батюшкова), але в суспільній ниві, на цивільних, історичних прикладах. Це змусило декабристів за літераторами перших років ХІХ ст. (наприклад, В. Попугаєвим, які написали статті «Про необхідність історичних знань для суспільного виховання», «Про історію як предмет політичного виховання» та ін.) звернутися до національної історії. Історичне минуле різних народів (Росії, України, Лівонії, Греції, як сучасної, так і античної, античного Риму, давньої Юдеї та ін. ) найчастіше стає об'єктом зображення у творчості декабристів. Деякі періоди російської історії, з позицій декабристів, є ключовими – у яких яскраво висловилися загальні риси російської національної самосвідомості. Одне з таких періодів – становлення, та був і трагічна загибель вічових республік Новгорода і Пскова (історичні балади О. Одоєвського «Посли Пскова», «Зосима», «Стариця-пророчиця», повість А. Бестужева «Роман і Ольга» та інших. ). Вічові республіки представлялися декабристам взірцем громадянського устрою, споконвічною формою життя російського суспільства. Історію республік Новгорода і Пскова декабристи протиставляли історії Москви, яка уособлювала деспотичне царське правління (у цьому протиставленні будується, наприклад, повість «Роман і Ольга»). В історії Смутного часу (XVIII ст.) декабристи знаходили підтвердження своєї думки про те, що без ясних морально-цивільних орієнтирів у складний перехідний час не може відбутися людська особистість (повість А. Бестужева «Зрадник», драма В. Кюхельбекера «Прокоф " та ін.). Неоднозначно оцінювалися в декабристській (як і в наступній) літературі особистість Петра та епоха петровських перетворень. Найбільш значні твори на цю тему, що виражають протилежні позиції, – думи та поеми К. Рилєєва «Петро Великий в Острогозьку», «Войнаровський», з одного боку, повісті та статті А. Корниловича «За Богом молитва, а за царем служба не пропадають ", "Ранок вечора мудріший"; «Нори росіян за Петра I» («Про приватне життя імператора Петра I», «Про розвагу російського двору за Петра I», «Про перші бали в Росії», «Про приватне життя російських за Петра I») – з іншого. Особливий інтерес декабристів був спрямований на таких історичних діячів України, як Богдан Хмельницький, Мазепа, Войнаровський та ін. Історія лівонських держав стала предметом зображення в історичних повістях декабристів: у циклі «замківських повістей» А. Бестужева («Замок Ейзен», «Замок Венден» (1821), «Замок Нейгаузен», «Ревельський турнір» (1824), у повісті Н .Бєстужева «Гуго фон-Брахт» (1823) та ін). Своєрідним є художній історизм декабристської літератури. Завдання художника-громадянина полягає в тому, щоб «осягнути дух часу та призначення століття» (К. Рилєєв). З позиції декабристів, «дух часу та призначення століття» виявляються подібними у багатьох народів у різні історичні періоди. Драматична боротьба тираноборців з тиранією, вимога життя на основі твердих і розумних законів становлять зміст різних історичних епох. Історичні теми давали можливість прояви діяльного характеру героя декабристської літератури, тому історичні твори, втілені у різноманітних жанрах (ліроепічних, епічних, драматичних), найпоширеніші у творчості. Жанрово-видовий діапазон творів декабристів надзвичайно широкий. У творчому доробку письменників декабристів знайшли втілення жанри ліричні (від елегії, дружнього послання до оди), ліроепічні (від балади, думи до ліричної поеми), епічні (від байки, притчі до повісті), драматичні (від комедії до історичної драми). Декабристи гостро ставили питання національної самобутності літератури, з приводу створення національно-самобутніх форм. А. Бестужев у статті «Погляд на російську словесність протягом 1824 та на початку 1825 років» писав: «Ми всмоктали з молоком безнародність і здивування лише до чужого. Вимірюючи свої твори велетенською міркою чужих геніїв, нам зверхньо бачиться своя дещиця ще меншою, і це почуття, не зігріте народною гордістю, замість того, щоб порушити прагнення створити те, чого в нас немає, намагається принизити навіть те, що є». Прагнення знайти свіжі, оригінальні і, головне, національно-своєрідні форми для російської літератури, що відповідають зростаючій національній самосвідомості, характерне для жанрових пошуків декабристів. Приміром, поява у 1810-х роках балад В.А. Жуковського було важливою подією у російській літературі. Проте декабристами балади Жуковського сприймалися як жанрова стилізація, перенесення готових речей, як переклади з англійської, німецької та інших мов. Це не могло задовольнити письменників, які прагнули національно-самобутньої літератури. Декабристська балада (П. Катеніна, А. Одоєвського, В. Кюхельбекера) була свідомо орієнтована на теми російського, часто історичного життя, на національного героя, на використання образності та стилістики фольклору, творів давньоруської літератури. У 1820-ті роки К. Рилєєв почав освоювати жанр думи, який був близьким до балади, але був самостійною, висхідною до української та польської літератури художньою формою. Важливою стороною стилістичної манери декабристів було використання творів слів-сигналів. Слово-сигнал – це певний поетичний знак, з якого встановлюється взаєморозуміння між письменником і читачем: письменник подає читачеві сигнал про непряме значення тієї чи іншої слова, у тому, що слово вжито їм у особливому цивільному чи політичному сенсі. Так декабристи створюють свій стійкий поетичний словник, свою стійку образність, мають цілком певні і відразу відомі асоціації. Наприклад, слова високий («Раби, що волають кайдани, Високих пісень не співають!»), святий («Святу до батьківщини любов»), священний («Священний обов'язок перед тобою…») мають на увазі не тільки сильне і урочисто виражене почуття, а й раніше всього почуття, властиве громадянину-патріоту, і є синонімами слова цивільний. Слово слов'янин викликає асоціації про громадянську доблесть і волелюбність предків. Їм декабристи нерідко називають себе, протиставляючи тим сучасникам («слов'янам, що переродилися»), які забули про громадянський обов'язок. Цивільним змістом наповнювалися слова раб, ланцюги, кинжал, тиран, закон та ін. Знаковими стали для декабристів імена Касія, Брута (римських політичних діячів, які очолили республіканську змову проти Цезаря), Катона (римського республіканця, що наклав на себе руки після встановлення диктатури Цезаря) Рієги (вождя іспанської революції ХІХ ст.), Н.І. Паніна (російського державного діяча, який намагався обмежити владу Катерини Великої), Н.С. Мордвинова (члена Державної ради, яка вважала, що влада царя має бути обмежена конституцією) та ін Шлях національного розвитку літератури декабристи бачили в тому, щоб звернутися до російських або загальнослов'янських сюжетів, висунувши в них гостро конфліктну ситуацію, в якій найбільш виграшно міг би проявити свої найкращі громадянсько-патріотичні якості та волелюбні почуття позитивний герой, особистість суспільно активна та мужня. У цьому декабристи спробували створити оновлену систему жанрів, у якій «середні» (елегії, послання, балади, думи, поеми) і навіть «низькі» («підблюдні» та інші пісні) жанри наповнилися б високим, значним змістом, а « високі» жанри були б одухотворені живим особистим, інтимним почуттям (звідси зрозумілі такі зближення – «весела кров», «до свободи палає кохання», «веселий час свободи», «І славу пишну і милу свободу»). Таким чином декабристи порушували жанрове мислення та сприяли переходу до мислення стилями. Навіть у тому випадку, якщо суб'єктивно вони заперечували романтизм (Катенін), все ж таки об'єктивно виступали справжніми романтиками, проголосивши ідеї народності, історизму (втім, не піднявшись до справжнього історизму), свободи особистості.

Поезія К.Ф. Рилєєва

Одним із найяскравіших поетів-декабристів молодшого покоління був Кіндратій Федорович Рилєєв. Його творче життя тривало недовго – з перших учнівських дослідів 1817–1819 років. до останнього вірша (початок 1826), написаного в Петропавлівській фортеці. Широка популярність прийшла до Рилєєва після публікації оди-сатири «До тимчасового правителя» (1820), яка була написана в цілком традиційному дусі, але відрізнялася сміливим змістом. Спочатку в поезії Рилєєва паралельно співіснують вірші різних жанрів та стилів – оди та елегії. Над Рилєєвим тяжіють «правила» тодішніх піїтик. Громадянська та особиста теми ще не змішуються, хоча ода, наприклад, набуває нового ладу. Її темою стає не прославлення монарха, не військова звитяга, як це було в ліриці XVIII ст., а звичайна цивільна служба. Особливість лірики Рилєєва полягає в тому, що він не тільки успадковує традиції громадянської поезії минулого сторіччя, а й засвоює досягнення нової, романтичної поезії Жуковського та Батюшкова, зокрема поетичний стиль Жуковського, використовуючи самі стійкі віршові формули. Поступово, однак, цивільний та інтимний струмінь у ліриці поета починають перетинатися: елегії та послання включають цивільні мотиви, а ода та сатира переймаються особистими настроями. Жанри та стилі починають змішуватися. Інакше висловлюючись, у цивільному, чи соціальному, перебігу російського романтизму відбуваються самі процеси, як у психологічному течії. Герой елегій, послань (жанрів, які традиційно присвячувалися опису інтимних переживань) збагачується рисами суспільної людини («В.М. Столипіна», «На смерть Бейрона»). Громадянські ж пристрасті набувають гідність живих особистих емоцій. Так руйнуються жанрові перегородки, і жанрове мислення зазнає значної шкоди. Ця тенденція й у всій громадянської гілки російського романтизму. Типово, наприклад, вірш Рилєєва «Я буду в фатальний час…». З одного боку, в ньому очевидні риси оди і сатири – висока лексика («роковий час», «громадянина сан»), знакові посилання до імен героїв давнини та сучасності (Брут, Ріего), презирливо-викривальні вирази («зніжене плем'я») , ораторська, декламаційна інтонація, розрахована на усну вимову, на публічну мову, звернену до аудиторії; з іншого – пройняте смутком елегійне роздуми з приводу того, що молоде покоління не вступає на громадянську ниву. Думи . З 1821 р. у творчості Рилєєва починає складатися новий для російської літератури жанр – думи, ліроепічного твору, подібного до балади, заснованого на реальних історичних подіях, переказах, позбавлених, проте, фантастики. Рилєєв особливо звертав увагу своїх читачів на те, що дума – винахід слов'янської поезії, що як фольклорний жанр вона існувала давно в Україні та Польщі. У передмові до своєї збірки «Думи» він писав: «Дума – старовинна спадщина від південних братів наших, наш російський, рідний винахід. Поляки зайняли її від нас. Ще досі українці співають думи про героїв своїх: Дорошенка, Нечая, Сагайдачного, Палея, і самому Мазепі приписується твір однієї з них». На початку ХІХ ст. цей жанр народної поезії набув поширення в літературі. Його ввів у літературу польський поет Німцевич, на якого Рилєєв послався в тій самій передмові. Проте як фольклор став єдиною традицією, яка вплинула на літературний жанр думи. У думі можна розрізнити ознаки медитативної та історичної (епічної) елегії, оди, гімну та ін. . Подібність до елегії бачили у творах Рилєєва багато його сучасників. Так, Бєлінський писав, що «дума є тризна історичної події чи просто пісня історичного змісту. Дума майже те саме, що епічна елегія». Критик П.А. Плетньов визначив новий жанр як «ліричний розповідь якоїсь події». Історичні події осмислені у думках Рилєєва в ліричному ключі: поет зосереджений на вираженні внутрішнього стану історичної особистості, як правило, у будь-який кульмінаційний момент життя. Композиційно дума поділяється на частини – життєпис в моральний урок, який випливає з цього життєпису. У думі пов'язані два початку – епічне та ліричне, агіографічне та агітаційне. У тому числі головне – ліричне, агітаційне, а життєпис (агіографія) грає підлеглу роль. Майже всі думи, як зазначив Пушкін, будуються за одним планом: спочатку дається пейзаж, місцевий чи історичний, який готує появу героя; потім з допомогою портрета виводиться герой і відразу вимовляє мова; з неї стає відомою передісторія героя та нинішній його душевний стан; далі йде урок-узагальнення. Оскільки композиція багатьох дум однакова, то Пушкін назвав Рилєєва «планником», маючи на увазі раціональність і слабкість художнього винаходу. На думку Пушкіна, всі думи походять від німецького слова dumm (дурний). У завдання Рилєєва входило дати широку панораму історичного життя та створити монументальні образи історичних героїв, але поет вирішував її у суб'єктивно-психологічному, ліричному плані. Мета його – порушити високим героїчним прикладом патріотизм та вільнолюбство сучасників. Достовірне зображення історії та життя героїв відходило у своїй другого план. Для того щоб розповісти про життя героя, Рилєєв звертався до піднесеної мови громадянської поезії XVIII – початку XIX ст., а для передачі почуттів героя – до поетичної стилістики Жуковського (див., наприклад, у думі «Наталія Долгорука»: «Доля втіху мені дала У моєму вигнанні сумним…», «І в душу, стиснуту тугою, Мимоволі проливала насолода»). Психологічне стан героїв, особливо у портреті, майже завжди однаково: герой зображений не інакше, як із думою на чолі, він одні й самі пози і жести. Герої Рилєєва найчастіше сидять, і навіть коли їх приводять на страту, вони відразу сідають. Обстановка, де знаходиться герой, – підземелля чи темниця. Оскільки у думках поет зображував історичних особистостей, перед ним постала проблема втілення національно-історичного характеру – одна з центральних і в романтизмі, і в літературі на той час взагалі. Суб'єктивно Рилєєв зовсім не збирався робити замах на точність історичних фактів і «підправляти» дух історії. Більше того, він прагнув дотримання історичної правди та спирався на «Історію держави Російського» Карамзіна. Для історичної переконливості він залучив історика П.М. Строєва, який написав більшість передмов-коментарів до думок. І все-таки це не врятувало Рилєєва від надто вільного погляду на історію, від своєрідного, хоч і ненавмисного, романтично-декабристського антиісторизму. Жанр думи та поняття про романтичний історизм декабристів . Як романтик, Рилєєв поставив у центр національної історії особистість патріота волелюбця. Історія, на його думку, – боротьба вільнолюбців з тиранами. Конфлікт між прихильниками свободи та деспотами (тиранами) – двигун історії. Сили, що беруть участь у конфлікті, ніколи не зникають і не змінюються. Рилєєв і декабристи не згодні з Карамзіним, який стверджував, що минуле століття, пішовши з історії, ніколи не повертається в тих самих формах. Якби це було так, вирішили декабристи і Рилєєв у тому числі, то розпався б зв'язок часів, і патріотизм і вільнолюбство ніколи не виникли б знову, бо вони втратили б батьківський ґрунт. Внаслідок цього вільнолюбство і патріотизм як почуття як властиві, наприклад, XII і XIX ст., а й однакові. Історична особа будь-якого минулого століття прирівнюється до декабриста за своїми думками та почуттями (княгиня Ольга мислить по-декабристськи, розмірковуючи про «несправедливість влади», воїни Димитрія Донського горять бажанням битися «за вільність, правду і закон», Волинський – втілення громадянського чоловіка). Звідси ясно, що, бажаючи бути вірним історії та історично точним, Рилєєв, незалежно від особистих намірів, порушував історичну правду. Його історичні герої мислили декабристськими поняттями та категоріями: патріотизм і вільнолюбство героїв та автора нічим не відрізнялися. А це означає, що він намагався зробити своїх героїв одночасно такими, якими вони були в історії, і своїми сучасниками, ставлячи цим перед собою суперечливі і, отже, нездійсненні завдання. Рилєєвський антиісторизм викликав рішуче заперечення Пушкіна. З приводу допущеного поетом-декабристом анахронізму (у думі «Олег Віщий» герой Рилєєва повісив свій щит з гербом Росії на ворота Царгорода) Пушкін, вказуючи на історичну помилку, писав: «…під час Олега герба російського був – а двоголовий орел візантійський і означає поділ імперії на Західну та Східну…». Пушкін добре зрозумів Рилєєва, який хотів відтінити патріотизм Олега, але не пробачив порушення історичної достовірності. Таким чином, у думах не було художньо відтворено національно-історичний характер. Однак розвиток Рилєєва як поета йшов у цьому напрямі: у думах «Іван Сусанін» та «Петро Великий в Острогозьку» було помітно посилено епічний момент. Поет удосконалював передачу національного колориту, домагаючись більшої точності в описі обстановки («що торкається вікно» та інші деталі), міцніше став і його оповідальний склад. І Пушкін відразу ж відгукнувся на ці зрушення в поезії Рилєєва, зазначивши думи «Іван Сусанін», «Петро Великий в Острогозьку» та поему «Войнаровський», в якій він, не прийнявши загального задуму та характеру історичних осіб, особливо Мазепи, оцінив зусилля Рилєєва в галузі віршованої розповіді.

Поема "Войнаровський".Поема – одне із найпопулярніших жанрів романтизму, зокрема громадянського, чи соціального.

Поема Рилєєва «Войнаровський» (1825) була написана в дусі романтичних поем Байрона та Пушкіна. В основі романтичної поеми лежать паралелізм картин природи, бурхливої ​​чи умиротвореної, та переживань вигнанця-героя, винятковість якого підкреслена його самотністю. Поема розвивалася через ланцюг епізодів та монологічні промови героя. Роль жіночих персонажів проти героєм завжди ослаблена. Сучасники відзначали, що характеристики героїв і деякі епізоди подібні до характеристик персонажів і сцен з поем Байрона «Гяур», «Мазепа», «Корсар» та «Паризина». Безперечним є також і облік Рилєєвим пушкінських поем «Кавказький бранець» і «Бахчисарайський фонтан», написаних значно раніше. Поема Рилєєва стала однією з яскравих сторінок у розвитку жанру. Це пояснюється кількома обставинами. По-перше, любовний сюжет, важливий для романтичної поеми, відсунутий на другий план і помітно приглушений. Любовна колізія у поемі відсутня: між героєм та його коханою немає жодних конфліктів. Дружина Войнаровського добровільно їде за чоловіком на заслання. По-друге, поема відрізнялася точним і докладним відтворенням картин сибірського пейзажу та сибірського побуту, відкриваючи російському читачеві багато в чому невідомий йому природний та побутовий уклад. Рилєєв радився з декабристом В.І. Штейнгелем про предметність намальованих картин. Разом з тим сувора сибірська природа і життя не чужі вигнанникові: вони відповідали його бунтівному духу («Мені був відрадний шум лісів, Втішно було мені негоду, І буря виття, і плескіт валів»). Герой був безпосередньо співвіднесений із спорідненою до його настроїв природною стихією і вступив з нею у складні відносини. По-третє, і це найголовніше: своєрідність риліївської поеми полягає у незвичайному мотивуванні вигнання. У романтичній поемі мотивування відчуження героя, як правило, залишається двоїстою, не зовсім ясною чи таємничою. У Сибіру Войнаровський виявився не з власної волі, не через розчарування і не в ролі шукача пригод. Він – політичний засланець, та її перебування у Сибіру носить вимушений характер, який визначається обставинами його трагічного життя. У точному вказівці причин вигнання – новаторство Рилєєва. Це одночасно конкретизувало та звужувало мотивування романтичного відчуження. Нарешті, по-четверте, сюжет поеми пов'язані з історичними подіями. Поет мав намір підкреслити масштабність і драматизм особистих доль героїв – Мазепи, Войнаровського та її дружини, їхнє волелюбність і патріотизм. Як романтичний герой, Войнаровський двоїстий: він зображений тираноборцем, який прагне національної незалежності, і бранцем року («Мені так обіцяв жорстокий рок»). Поема виявила у процесі еволюції тяжіння до епічності, до жанру повісті у віршах, свідченням чого було зміцнення оповідального стилю у поемі «Войнаровський». Його помітив і схвалив Пушкін, особливо похваливши Рилєєва за «розмах у складі». Пушкін побачив у цьому відхід Рилєєва від суб'єктивно-ліричної манери листа. У романтичній поемі, зазвичай, панував єдиний ліричний тон, події забарвлювалися авторської лірикою і представляли для автора самостійного інтересу. Рилєєв порушив цю традицію і тим самим сприяв створенню віршових та стилістичних форм для об'єктивного зображення. Його поетичні пошуки відповідали роздумам Пушкіна та потреб розвитку російської літератури.

На думку В. Г. Бєлінського, роман Пушкіна "Євгеній Онєгін" можна сміливо назвати "енциклопедією російського життя". З цього твору можна, як із достовірного джерела, дізнатися практично про все, що стосується тієї епохи, аж до того, чим харчувалися, і як одягалися люди. У ньому відбито життя і побут російського народу, атмосфера на той час. Пропонуємо ознайомитись із коротким аналізом твору за планом «Євгенія Онєгіна». Даний матеріал можна використовувати для роботи на уроках літератури в 9 класі, а також під час підготовки до ЄДІ.

Короткий аналіз

Рік написання- 1823 - 1830 р.р.

Історія створення– Робота над романом тривала понад сім років, як казав сам поет, він був створений на основі його роздумів та оцінки подій, що відбуваються в рідній державі.

Тема– Головною темою «Євгенія Онєгіна» є нерозділене кохання. Тут задіяні всі супутні життя людини теми – дружба, любов, вірність і розчарування.

Композиція- Віршований роман, що складається з восьми розділів.

Жанр– Сам А. З. Пушкін жанр «Євгенія Онєгіна» визначив романом у віршах, виділяючи ліро – епічне зміст.

Напрям– Реалізм, але в початкових розділах ще є напрямок романтизму.

Історія створення

Історія створення «Євгенія Онєгіна» розпочалася 1823 року, коли поет перебував у засланні. Саме тоді письменник відмовляється від романтизму як від провідного способу передачі сенсу творів, і починає працювати у реалістичному напрямі.

Події роману охоплюють період правління Олександра Першого, розвиток російського суспільства на період першої чверті дев'ятнадцятого століття. Створення твору присвячено драматичній долі дворянського стану.

З огляду на всіх подій розвивається любовний сюжет роману, переживання основних героїв, вплив середовища з їхньої долі і світогляд. Завершення роману випало на «золоту» пору розквіту творчості поета, коли епідемія холери затримала його у маєтку Болдіно. У романі ясно відбито його геніальну майстерність, творчий підйом, що надав твору неповторну глибину змісту.

Створення окремих розділів відповідало певним періодом життя автора, і з них може бути як самостійним твором, і бути частиною всього роману. Довгі роки написання припали на період з 1823 по 1830, книга видавалася в міру написання частин, повністю роман побачив світ вже в 1837 році.

Тема

Основною ідеєю романує нерозділене кохання Тетяни до Онєгіна. У книзі Пушкіна повно і яскраво відображені всі сфери життя суспільства Росії того періоду. Автор показав життя та побут російського села, світське столичне суспільство, типові портрети героїв, мода та уподобання людей того часу.

Головний герой роману, молодий дворянин Євген Онєгін, розчарований у житті. Його дядько залишив йому маєток. Переситившись світським життям, Євген їде до села. Тут він знайомиться із Ленським, вони багато спілкуються. Ленський познайомив Євгена із родиною Ларіних. Сам Ленський закоханий у Ольгу, молоду вітряну красуню, яка має сестру Тетяну, повну її протилежність. Це освічена молода дівчина, яка вихована на романах. Її чиста, романтична душа жадає світлого кохання, щирого і вірного. Молода дівчина наважується на сильний вчинок: вона освідчується в коханні герою своєї мрії, втіленого в образі Онєгіна. Молодий дворянин відкидає кохання дівчини. Важко уявити, які почуття охоплюють дівчину після Онєгіна. Це біль, сором, розчарування. Це величезний стрес для дівчини, яка виросла у повній впевненості про справжні почуття книжкових героїв.

Ленський ж готовий боротися за своє кохання, він викликає Онєгіна на дуель після того, коли Онєгін почав відкрито доглядати Ольгу. Молода людина гине. Через кілька років, зустрівшись із вже заміжньою Тетяною, він розуміє, він розуміє, що втратив справжнє кохання. Він пояснюється Тетяні, але тепер вона відкидає його кохання. Дівчина високо моральна, і вона ніколи не піде на зраду. Основна думка роману у тому, щоб показати проблематику любовних відносин. Почуття героїв, їх переживання відобразили сутність суспільства того часу. Проблема людини в тому, що вона підпорядкована думці людей. Тетяна відкидає кохання Євгена, бо боїться засудження вищого суспільства, у колах якого вона тепер обертається.

Підсумовуючи в «Євгенії Онєгіні» аналізу твору, можна виділити головну суть роману– людина, духовно спустошена, потрапляє під вплив суспільства, не прагнучи самоствердження. Конфлікт людини та суспільствапідпорядкований одному, тому, що загальна сила придушує і знищує одного індивідуума, якщо не йде до опору проти системи.

Завжди залишається актуальним те, чого вчить цей твір – здатність зробити свій власний вибір та жити повним життям.

Композиція

Твір Пушкіна, особливості композиції якого підкреслюють глибокий зміст змісту. Віршований роман складається з восьми частин.

Перший розділ роману знайомить з головним героєм, висвітлює його московське життя. У другому розділі відбувається зав'язка сюжетної лінії другої теми роману – знайомство молодого, життєдіяльного поета Ленського з Онєгіним. У третій главі простежується зав'язка основний теми твори, де Євген знайомиться з Тетяною. Дія розвивається: дівчина пише листа, відбувається її розмова з Онєгіним. Євген доглядає за нареченою друга, той викликає його на дуель. Сниться віщий сон Тетяні.

Кульмінація роману - Володимир гине на дуелі, Ольга виходить заміж за іншого, Тетяну видають заміж за солідного генерала.

Розв'язка – зустріч Тетяни з Онєгіним, їхнє пояснення, де дівчина, яка продовжує любити Євгена, відкидає його. Сам фінал має відкритість, нема конкретної визначеності.

У розділах поеми існують ліричні екскурси, які не відходять від основного сюжету, але водночас є зверненням автора до читача. Спочатку поет замислював 9 глав, але жорсткі рамки цензури змусили поета прибрати одну з глав, а всі свої думки і почуття укласти між рядками і використовувати ліричні відступи. Тому й усі глави і поема загалом мають ніби незавершений вигляд, якусь недомовленість.

Головні герої

Жанр

Любовна лінія сюжету роману – це епічне початок, у ньому відбувається розвиток дії. Роздуми автора та його відступу – початок ліричний, і поет дає визначення своєму твору, як «ліро-епічний» роман у віршах.

Під час створення роману поет уже відмовився від романтизму, починаючи новий виток творчості, і роман «Євген Онєгін» отримав реалістичний напрямок.

Незважаючи на те, що фінал роману не надто оптимістичний, він написаний такою живою та звучною мовою, що читач з оптимізмом дивиться у майбутнє, щиро вірить у шляхетні пориви та справжні почуття. «Євгеній Онєгін» – воістину вираз сили та сили таланту неперевершеного російського поета та письменника, великого генія Олександра Сергійовича Пушкіна.

Тест з твору

Рейтинг аналізу

Середня оцінка: 4.3. Усього отримано оцінок: 4029.

Історія створення «Євгенія Онєгіна» - «плоду розуму холодних спостережень і серця сумних замет» - видатним російським класиком Олександром Сергійовичем Пушкіним не нагадує бліцкриг. Твір створювалося поетом еволюційно, знаменуючи його становлення шляху реалізму. Роман у віршах як подію у мистецтві був унікальне явище. До цього у світовій літературі був написаний у цьому ж жанрі лише один аналог – романтичний твір Джорджа Гордона Байрона «Дон Жуан».

Автор вирішується на мозковий штурм

Пушкін пішов далі великого англійця - до реалізму. Цього разу поет поставив собі надзавдання - показати людину, здатного служити каталізатором подальшого розвитку Росії. Олександр Сергійович, поділяючи ідеї декабристів, розумів, що величезну країну слід зрушити, як локомотив, з тупикового шляху, що спричинило все суспільство до системної кризи.

Історія створення «Євгенія Онєгіна» визначається титанічним поетичним працею період із травня 1823 року у вересень 1830 р., творчим переосмисленням російської дійсності першої чверті ХІХ століття. Роман у віршах творився протягом чотирьох етапів творчості Олександра Сергійовича: південного заслання (1820 – 1824 рр.), перебування «без права самовільного залишення маєтку Михайлівське» (1824 – 1826 рр.), періоду після заслання (1826 – 1830 рр.), Болдинської осені (1830 р.)

А.С. Пушкін, «Євгеній Онєгін»: історія створення

Молодий Пушкін, випускник за словами імператора Олександра I, «наповнив Росію обурливими віршами», почав писати свій роман, перебуваючи на засланні в Кишиневі (завдяки заступництву друзів етапування до Сибіру вдалося уникнути). На той час він був кумиром російської освіченої молоді.

Поет прагнув створити образ героя свого часу. У творі він болісно шукав у відповідь питання, яким має бути носій нових ідей, творець нової Росії.

Соціально-економічна обстановка країни

Розглянемо громадське середовище, у якому створювався роман. Росія перемогла у війні 1812 року. Це надало відчутного імпульсу суспільним прагненням до звільнення від феодальних кайданів. Насамперед народ жадав Таке його звільнення неминуче спричиняло обмеження повноважень монарха. Спільноти гвардійських офіцерів, що сформувалися відразу після війни, в 1816 році в Петербурзі утворюють декабристський «Союз порятунку». У 1818 р. у Москві організується «Союз благоденства». Ці декабристські організації активно сприяли формуванню ліберальної громадської думки та чекали зручного моменту для державного перевороту. Серед декабристів було багато друзів Пушкіна. Він поділяв їхні погляди.

Росія на той час вже стала визнаною європейською державою з населенням близько 40 мільйонів чоловік, усередині неї визрівали паростки державного капіталізму. Однак її господарське життя все ще визначали рудименти феодалізму, дворянське землеволодіння та купецтво. Ці соціальні групи, що поступово втрачають суспільну вагу, були все ще потужні і мали вплив на життя держави, продовжуючи феодальні відносини в країні. Вони були поборниками суспільства, побудованого за застарілими катерининськими дворянськими принципами, властивими Росії XVIII століття.

В наявності були характерні ознаки соціального і всього суспільства. У країні мешкало багато освічених людей, які розуміють, що інтереси розвитку потребують великих змін та реформ. Історія створення «Євгенія Онєгіна» почалася з особистого неприйняття поетом оточуючого, кажучи словами Олександра Миколайовича Островського, «темного царства»

Росія, що піднялася після потужного прискорення, заданого і динамізму під час правління імператриці Катерини II, на початку XIX століття зменшила темпи розвитку. На час написання Пушкіним знаменитого роману в країні ще не було залізниць, ще її річками не плавали пароплави, тисячі і тисячі її працьовитих і талановитих громадян були пов'язані по руках і ногах узами кріпосного права.

Історія "Євгенія Онєгіна" нерозривно пов'язана з історією Росії початку XIX століття.

Онєгінська строфа

З особливою увагою Олександр Сергійович, «російський Моцарт від поезії», поставився до своєї праці. Він розробив новий ряд віршів спеціально для написання роману у віршах.

Слова поета ллються не вільним струмком, а структуровано. Кожні чотирнадцять рядків поєднуються у специфічну онегінську строфу. При цьому римування незмінне протягом усього роману і має такий вигляд: CCddEffEgg (де великі літери позначають жіночі закінчення, а малі - чоловічі).

Безперечно, історія створення роману «Євгеній Онєгін» - це історія створення онегінської строфи. Саме за допомогою варіювання строф автору вдається у своєму творі створити аналог прозових розділів та розділів: переходити з однієї теми на іншу, змінювати стиль викладу від роздумів до динамічного розвитку сюжету. У такий спосіб автор створює враження невимушеної розмови зі своїм читачем.

Роман - «збори строкатих розділів»

Що змушує людей писати твори про своє покоління та про свою рідну землю? Чому при цьому вони віддаються цій праці повністю, працюючи, немов одержимі?

Історія створення роману «Євген Онєгін» спочатку підкорялася задуму автора: створити роман у віршах, що складається з 9 відокремлених розділів. Фахівці з творчості Олександра Сергійовича називають його «розімкнутим у часі» через те, що кожна його глава – самостійна, і може за своєю внутрішньою логікою завершити твір, хоч і знаходить своє продовження у наступному розділі. Його сучасник - професор російської словесності Микола Іванович Надєждін - дав класичний опис «Євгенія Онєгіна» не як твори з жорсткою логічною структурою, а, швидше, як якийсь поетичний зошит, наповнений безпосередніми райдужними переливами яскравого таланту.

Про глави роману

Глави "Євгенія Онєгіна" видавалися з 1825 по 1832 р.р. у міру їх написання та друкувалися у літературних альманахах та журналах. На них чекали, кожна з них ставала справжньою подією в культурному житті Росії.

Однак одну з них, присвячену подорожі головного героя до району одеської пристані, що містить критичні міркування, опальний автор вважав за краще вилучити, щоб уникнути репресій проти себе, а потім і знищив її єдиний рукопис.

Також повністю віддаючись праці, пізніше працював над своїм «Доктором Живаго» Борис Леонідович Пастернак, так само писав про своє покоління Михайло Олександрович Шолохов. А сам Пушкін назвав свою більш ніж семирічну роботу над цим романом у віршах подвигом.

Головний герой

Опис Євгена Онєгіна, на думку літературознавців, нагадує особистість Петра Яковича Чаадаєва – автора «Філософських листів». Це персонаж із потужною енергетикою, навколо якого розгортається сюжет роману та виявляють себе інші персонажі. Пушкін писав про нього як про «доброго приятеля». Євген отримав класичне дворянське виховання, позбавлене «російськості». І хоча в ньому палає гострий, але холодний розум, він людина світла, наступна певним думкам і упередженням. Життя Євгена Онєгіна мізерне. З одного боку, йому чужі звичаї світла, він їх гостро критикує; а з іншого - він схильний до його впливу. Героя не можна назвати діяльним, скоріше, це розумний спостерігач.

Особливості образу Онєгіна

Його образ – трагічний. По-перше, він не витримав випробування коханням. Євген прислухався до розуму, але не до свого серця. При цьому він вчинив благородно, шанобливо сприйнявши Тетяну, давши їй зрозуміти, що він не здатний полюбити.

По-друге, він не витримав випробування дружбою. Викликавши на дуель свого друга, 18-річного романтичного юнака Ленського, він сліпо слідує поняттям світла. Йому здається пристойніше не спровокувати зломовність старого записного дуелянта Зарецького, ніж припинити дурну сварку з Володимиром. До речі, вчені-пушкіністи вважають юного Кюхельбекера прообразом Ленського.

Тетяна Ларіна

Вживання імені Тетяна у романі Євгеній Онєгін було ноу-хау від Пушкіна. Адже на початку ХІХ століття це ім'я вважалося простонародним та неактуальним. Мало того, темноволоса і не рум'яна, задумлива, малотовариська, вона не відповідала ідеалам краси світла. Тетяна (подібно до автора роману) любила народні оповіді, які їй щедро розповідала няня. Проте її особливою пристрастю було читання книжок.

Герої роману

Крім вищезазначених сюжетоутворюючих головних героїв перед читачем проходять другорядні. Ці образи роману «Євген Онєгін» не формують сюжет, але доповнюють його. Це сестра Тетяни Ольга, порожня світська панночка, в яку був закоханий Володимир Ленський. Образ няні Тетяни, знавця народних казок, має явний прототип – няню самого Олександра Сергійовича, Арину Родіонівну. Ще одним безіменним героєм роману є придбаний Тетяною Ларіною після сварки з Євгеном Онєгіним чоловік – «важливий генерал».

Сонм поміщиків ніби імпортований роман Пушкіна з інших російських класичних творів. Це і Скотинини («Недоук» Фонвізіна), і Буянов («Небезпечний сусід» В. Л. Пушкіна).

Твір народний

Найвищою похвалою для Олександра Сергійовича стала оцінка, дана першому розділу «Євгенія Онєгіна» людиною, яку поет вважав своїм учителем, - Василем Андрійовичем Жуковським. Думка була гранично лаконічною: "Ти - перший на російському Парнасі ..."

Роман у віршах енциклопедично чітко відобразив російську реальність початку ХІХ століття, показав спосіб життя, характерні риси, соціальну роль різних верств суспільства: петербурзького вищого світу, дворянства Москви, поміщиків-землевласників, селян. Можливо, тому, а також через всеохоплююче і тонке відображення Пушкіним у своєму творі цінностей, вдач, поглядів, моди того часу літературний критик дав йому таку вичерпну характеристику: «твір найвищою мірою народний» та «енциклопедія російського життя».

Пушкін хотів змінити сюжет

Історія створення «Євгенія Онєгіна» - це еволюція молодого поета, який у 23 роки за глобальну працю. Причому якщо в прозі такі паростки вже були (згадаймо інкогніто видану книгу Олександра Радищева «Подорож із Петербурга до Москви»), то реалізм у поезії на той час був безперечним новаторством.

Остаточний задум твору був сформований автором лише 1830 року. Він був незграбний і вимучений. Щоб надати традиційний солідний вигляд свого творіння, Олександр Сергійович вирішив або відправити Євгена Онєгіна воювати на Кавказ, або перетворити його на декабриста. Але Євгеній Онєгін - герой роману у віршах - створений Пушкіним однією натхненні, як «збори строкатих глав», й у його красу.

Висновок

Твір «Євгеній Онєгін» є першим у російській історії реалістичним романом у віршах. Воно є знаковим для ХІХ століття. Роман був визнаний суспільством як глибоко народний. Енциклопедичний опис російського побуту є сусідом у ньому з високою художністю.

Втім, на думку критиків, головним героєм цього роману є зовсім не Онєгін, а автор твору. Цей персонаж немає певного образу. Це своєрідна біла пляма для читача.

Олександр Сергійович за текстом твору натякає на своє заслання, говорячи про те, що йому «шкідлива Північ», і т.д. Пушкін незримо присутній у всіх діях, резюмує, смішить читача, пожвавлює сюжет. Його цитати б'ють не в брову, а в око.

Волею долі Олександр Сергійович Пушкін прорецензував друге повне видання свого роману у віршах 1937 року (перше було 1833 р.), будучи вже смертельно пораненим на Чорній річці поблизу Комендантської дачі. Тираж у 5000 екземплярів планували продати протягом року. Проте читачі розкупили його за тиждень. Надалі класики російської літератури, кожен свого часу, продовжили творчий пошук Олександра Сергійовича. Усі вони намагалися створити героя свого часу. І Михайло Лермонтов в образі Григорія Олександровича Печоріна («Герой нашого часу»), та Іван Гончаров в образі Іллі Обломова...

Роман Олександра Сергійовича Пушкіна «Євгеній Онєгін» можна вважати одним із найяскравіших творів епохи. Те, коли роман було написано, повністю відбито у атмосфері і структурі роман. Історія створення «Євгенія Онєгіна» -це копітка робота над вінцем російської словесності.

Час написання

Сюжет праці розгортається під час від 1819 по 1825 рік. Епоха створення «Євгенія Онєгіна» повністю відображена у творі та охоплює не лише історичні події, а й психологічні портрети героїв того часу. Сам автор зазначає, що створення твору далося йому нелегко. Він пише, що «Євгеній Онєгін» є «плодом розуму холодних спостережень», але при цьому «гіркі замети серця» відображають глибоку зануреність Пушкіна у вивчення та аналіз звичаїв дворянства, його душевні переживання.

Рік написання твору не є чіткою датою. Робота над «Євгеном Онєгіним» розпочинається навесні 1823 року. У цей час Олександр Сергійович знаходиться у місті Кишинів, на засланні. Дописував роман автор вже після того, як у модному на той час журналі опублікували перші розділи. Закінчилася робота над твором у 1830 році у Болдіні.

У романі відбито першу половину ХІХ століття. Після розгрому наполеонівської армії, під час походів російських солдатів, суспільство у Росії активно розвивалося під керівництвом імператора Олександра I. Саме в цей час розгортається сюжет роману.

Структура роману

«Євгеній Онєгін» став переходом автора від написання у стилі романтизму до стилю реалізму. Роман включає 8 окремих розділів. Кожна з них є повністю закінченим уривком. Роман має «розімкнуту структуру». Кожен із голів міг би стати фіналом, але оповідання триває у новому розділі. За допомогою такого прийому Пушкін намагався звернути увагу на те, що кожен із розділів є самостійним і цілісним. Сам автор визначає роман як «збори строкатих розділів».

Спочатку у складі твору було заплановано 9 розділів. Частина про подорож головного героя мала стати восьмою. Вона була написана, але в останній момент Пушкін вирішив викреслити її із книги.

"Євгеній Онєгін" - енциклопедія російського життя

Роман у віршах став справжнім надбанням класичної літератури, адже завдяки Євгену Онєгіну можна точно зрозуміти, як на той час жили представники описаного прошарку суспільства. Літературні критики, дослідники, представники російської словесності називають «Євгенія Онєгіна» хрестоматійним романом. В. Г. Бєлінський написав про роман, що його можна вважати енциклопедією життя в Росії тієї доби.

Роман, який представляється читачеві як любовна історія, сповнений деталей та опису життя дворян XIX століття. У ньому дуже широко та доступно описані деталі побуту, характери, які були притаманні тій епосі. Складність сюжету та краса композиції приваблюють читача та занурюють у атмосферу часу. До історії створення твору можна віднести глибоке вивчення та розуміння автором життя загалом. Життя Росії на той час справді відбито у «Євгенії Онєгіні». У романі описано як жили та що носили дворяни, що було в моді та які цінності шанувалися в ті часи. Коротко автор описав і селянське життя на селі. Разом з автором читач переноситься і до панської Москви, і до витонченого Санкт-Петербурга.

У цій статті наведено історію створення роману «Євген Онєгін». Матеріал допоможе написати твір на цю тему. Те, як ретельно Пушкін писав роман, як вивчав життя і передавав його на папері, з якою любов'ю говорить про своїх героїв говорить про те, що над твором велася старанна творча робота. Історія написання твору, як сам роман, і як саме життя – приклад глибокої любові до російського слова та свого народу.

Тест з твору

Євгеній Онєгін. Ілюстрація Пушкіна. Декількома розчерками пера передано тип, характер і зроблений натяк на Байрона. Так може малювати лише людина із усіма задатками професійного художника.

"Євгеній Онєгін", головний твір Пушкіна, - поема ні про що. Молодий дворянин їде до маєтку, у нього закохується дочка сусіда-поміщика. Дворянин до неї байдужий. Він від нудьги вбиває на дуелі приятеля і їде до міста. Через кілька років зустрічає відкинуту дівчину, це тепер молода дружина заможної людини. Герой намагається доглядати за нею, але отримує відмову. Всі.

Це не цікаво. Навіть не просто нецікаво, а знущально нецікаво. Це сюжет «Графа Нуліна» та «Будиночка в Коломині» - витончених жартів, з погляду змісту складових з «Євгеном Онєгіним» своєрідний триптих. «Ванька вдома – Маньки немає, Манька вдома – Ваньки немає». Але «Онегін» це ціла книга, а «Нулін» та «Будиночок» разом не складуть і одного розділу поеми.

Навіть такий порожній сюжет у Пушкіна розвалюється. Сцена дуелі невмотивована, це така ж вставка, як сцена бою в «Полтаві», і навіть ще гірше – вбивство Ленського має призвести до розвитку характеру Онєгіна (позитивний герой перетворюється на негативний), але цього немає до сліз. Автор продовжує милуватися "своїм Євгеном".

Байрон образ романтичного поета. Реальний Байрон був схожий на нього так само, як Пушкін на Євгена Онєгіна.

Очевидно, що «Євгеній Онєгін» написаний у наслідування «Дон Жуану» Байрона, і з погляду авторського «я», іронічного стилю оповіді та численних відступів це, безперечно, так. Але спробуйте порівняти зміст двох поем і ви за дві хвилини почнете реготати.

Дія "Дон Жуана" починається в Іспанії середини 18 століття. Головний герой, майже дитина, стає коханцем подруги матері, і захоплений її чоловіком у спальні, біжить кораблем до Італії. Корабель зазнає аварії, пасажири та команда гине, а юного Дон Жуана викидає на пустельний берег. Його там знаходить прекрасна Гайде, дочка грецького пірата, та закохується. Але незабаром батько їх виявляє, полонить Дон Жуана та везе до Константинополя на невільничий ринок. Дівчина вмирає від туги. У Константинополі герой поеми перевдягається в жіночу сукню і потрапляє до гарему султана, де закохується у прекрасну грузинку Дуду. Викритий, він разом із товаришем по нещастю, англійським офіцером, біжить до Ізмаїла, де Суворов веде військові дії проти турків. Дон Жуан виявляє дива героїзму, рятує від лап розлючених козаків п'ятирічну турецьку дівчинку, отримує російський орден і прямує Суворовим до Петербурга з переможною реляцією. Тут він, був, стає лідером Катерини, але незабаром їде до Лондона як російського посланця.

Ілюстрація до "Дон Жуана". Улюблена сцена англійців: вирішують, кого є.

Молоду людину знаходять на березі чарівні гречанки. Десь про це вже писали, до того ж давно.

За відсутністю подій «Євгеній Онєгін» схожий на жартівливу поему Байрона «Беппо». Дія поеми відбувається у Венеції, у знатної городянки безвісти зникає чоловік, вона знаходить собі постійного коханця. Але минає багато років, і чоловік з'являється у образі турецького купця. Виявляється його викрали пірати, він прийняв мусульманство, розбагатів і втік. Як ні в чому не бувало, дружина починає з ним кокетувати, питати, чи є в нього гарем, чи заважає йому східний халат і т.д. «Купець» збриває бороду і знову стає її чоловіком. І другом коханця. При цьому всі пригоди залишаються за кадром. Тру-ля-ля.

Але «Беппо», подібно до «Будиночку в Коломиї» зовсім невелика річ і Байрон ніколи не надавав їй серйозного значення (що було б і дивно).

Існує цілий напрямок серед ілюстраторів Пушкіна, що імітує нариси поета. Початок цієї традиції поклав художник Микола Васильович Кузьмін, чиї ілюстрації до «Євгенія Онєгіна» удостоїлися золотої медалі на всесвітній виставці в Парижі 1937 року.

Деякою втіхою літературної критики «Євгенія Онєгіна» могла б послужити сатирична спрямованість поеми. Але немає її. Теж до сліз. «Дон Жуан» Байрона в міру написання став вироджуватися в сатиричне твір - коли оповідання досягло берегів туманної батьківщини автора. Тобто в момент, на якому я зупинив переказ змісту поеми вище. Після цього розвиток сюжету сповільнюється, і автор приймається свербіти:

«Тут були два талановиті юристи,
Ірландець і шотландець з народження, -
Дуже вчені і дуже речисті.
Син Твіда був Катон за поводженням;
Син Еріна - із душею ідеаліста:
Як сміливий кінь, у пориві натхнення
Здіймався на дибки і щось "ніс",
Коли постало картопляне питання.

Шотландець міркував розумно і поважно;
Ірландець був мрійливий і дикий:
Високо, химерно, картинно
Лунав його захоплена мова.
Шотландець був схожий на клавесини;
Ірландець, як рвучке джерело,
Дзвінів, завжди тривожний і прекрасний,
Еоловою арфою солодкоголосною».

Жодного «картопляного питання» та полемік між прибалтійськими німцями та хохлами у «Євгенії Онєгіні» немає. Ще на початку роботи над поемою Пушкін написав одному зі своїх кореспондентів:

«Ніхто більше за мене не поважає «Дон Жуана»… але в ньому нічого немає спільного з «Онегіним». Ти говориш про сатиру англійця Байрона і порівнюєш її з моєю, і вимагаєш від мене такої ж! Ні, моя душа, багато чого хочеш. Де в мене сатира? про неї і згадки немає в «Євгенії Онєгіні». У мене б затріщала набережна, якби торкнувся я сатири. Саме слово «сатиричний» не повинно перебувати в передмові».

(«Набережна» це центр Петербурга, тобто Зимовий палац і держава. Слово «сатиричний» є у передмові, анонімно написаним самим Пушкіним, але у лапках іронії - див. нижче.)

Ось у цьому контексті Бєлінський заявив (через 8 років після смерті Пушкіна), що "Євгеній Онєгін" це "енциклопедія російського життя":

«У своїй поемі він умів торкнутися багато чого, натякнути так багато, що належить виключно до світу російської природи, до світу російського суспільства! "Онегіна" можна назвати енциклопедією російського життя і найвищою мірою народним твором».

"Енциклопедія натяків" - сильно сказано! Знамениті «одинадцять статей про твори Олександра Сергійовича Пушкіна» це дуже докладні і нескінченно подрібнені розумування сільського вчителя. Незрозуміло «навіщо і кому це потрібно», бо покликання сільських вчителів навчати сільських дітей, а посібники для сільських вчителів пишуть міські професори, але Бєлінський не такий уже й дурень. У його статтях можна знайти (за бажання) деякий здоровий глузд, особливо коли він пише про своє, сільське. Але свою тезу «про енциклопедію» багатослівний і по-дитячому прискіпливий автор ніяк не підтверджує.

Однак «енциклопедія» дуже сподобалася російській «критичній масі» і пішла у зростання як опара.

Ще дивовижний фрагмент із статей Бєлінського:

«Великий подвиг Пушкіна, що він перший у своєму романі поетично відтворив російське суспільство того часу і в особі Онєгіна та Ленського показав його головну, тобто чоловічу сторону; але чи не вищий подвиг нашого поета в тому, що він перший поетично відтворив, в особі Тетяни, російську жінку».

Подібна монументальність нагадує зачин «Зеленої книги» трагічно загиблого арабського просвітителя: «Чоловік – людина. Жінка – це теж людина».

Насправді, в «Онегіні» як мало дії, а й описи цієї дії умовні і літературні. Мало того, що «енциклопедія» складається з п'яти сторінок, мало того, що ці сторінки заповнені не статтями, а «натяками», вона ще й «неросійська».

Набоков у своїх коментарях до «Євгенія Онєгіна» пише:

«Перед нами зовсім не «картина російського життя», у кращому разі, це картина, що зображує невелику групу російських людей, що живуть у другому десятилітті XIX століття, мають риси схожості з очевиднішими персонажами західноєвропейських романів і поміщених у стилізовану Росію, яка відразу розвалиться , якщо прибрати французькі підпори і якщо французькі переписувачі англійських і німецьких авторів перестануть підказувати слова героям і героїням, що говорять російською мовою. Парадоксально, але з погляду перекладача, єдиним істотним російським елементом роману є саме мова, мова Пушкіна, що набігає хвилями і проривається крізь віршовану мелодію, подібної до якої ще не знала Росія».

І в іншому місці цих же коментарів:

«Російські критики… за століття з невеликим нагромадили нудну в історії цивілізованого людства купу коментарів… тисячі сторінок були присвячені Онєгіну як чогось там представнику (він і типова «зайва людина», і метафізичний «денді», і т.п.)… І ось образ, запозичений з книг, але блискуче переосмислений великим поетом, для якого життя і книга були одне, і вміщений цим поетом у блискуче відтворене середовище, і обіграний цим поетом у цілій низці композиційних ситуацій - ліричних перетворень, геніальних дурнів т.п., - видається російськими педантами (Набоков, мабуть, хотів сказати «гелертерами») за соціологічне та історичне явище, характерне правління Олександра I».

Проблема (ПРОБЛЕМА) Бєлінського в тому, що він не є письменником. Основа ж національної літературної критики це думки письменників одна про одну, і, перш за все, думки один про одного письменників видатних. До цього йде ще мемуарна література (15%) і 15% роботи текстологів та істориків (якими сяк-так критики і можуть бути). Як тільки критики замикаються одна на одній, вони заміняють змістовну розмову продукуванням ідеологічних конструкцій. Це не те, щоб непотрібно, а просто «не туди».

У російській історії літератури ви побачите багато висловлювань Бєлінського, Писарєва, Добролюбова і далі про письменників, але дуже мало висловлювань Пушкіна, Гоголя, Толстого, Достоєвського тощо. один про одного. Очевидно, це «не про те».

До цього можна додати, що набагато цікавішим фактом є не висловлювання критиків про професіоналів, а висловлювання професіоналів про критиків. З приводу Бєлінського Пушкін помітив крізь зуби:

«Якби з незалежністю думок і з дотепністю своїм поєднував він більше вченості, більш начитаності, більше поваги до переказу, більш обачності, - словом більш зрілості, то ми б мали в ньому критика дуже чудового».

Бєлінський, будучи письменником, не розумів композиційних і стилістичних завдань, які стоять перед професійними літераторами. Наприклад, те, що «сплін», «хандра» головного героя це дуже вигідний літературний прийом, що дозволяє здійснювати довільні переміщення персонажа простором твори. Чому Чичиков їздив по губернії і зустрічався з поміщиками? Він мав справу - він скуповував мертві душі. Але найпростіша «справа» - неробство і нудьга. Чичиков міг зустрічатися з Ноздрьовим, Собакевичем і Плюшкіним (і дати таким чином читачеві ту ж періодичну систему людських типів) «просто так». Змінилося б не так багато.

Під нудьгу Онєгіна був підведений базис «зайвої людини», яка не знаходить собі гідного застосування в царській Росії. А чому нудьгував «лондонський денді»? Адже в Англії була конституційна монархія та парламент.

Можливо, це просто «нудний самець», що, власне, і передається тодішніми евфемізмами «світський лев» і «світський тигр». І російською приказкою про кота та яйця.

Треба сказати, що Набоков досить багато міркує у своїх коментарях про недоліки пушкінського «галоцентризму», що призводить до того, що на творчість Байрона наш поет дивився через каламутні окуляри посередніх перекладів.

Але недолік Пушкіна у разі був і гідністю. Англоцентризм Набокова був нормальний в епоху англо-французького міжвоєнного періоду, і давав бонус в епоху повоєнного домінування англо-саксів. Але світ Пушкіна І БАЙРОНА однаково галоцентричний. Якщо Набоков іронізує над незнанням Пушкіним німецької та англійської мови, що змушував його читати французькі переклади, то самі тодішні англійські та німецькі автори у свою чергу перебували у колосальній залежності від французької літератури.

Згадуючи про «спліну» у своєму «Дон Жуані», Байрон відразу посилається на французьке походження терміна.

«Отже, полюванням зайнялися чоловіки.
Полювання в юному віці - екстаз,
А пізніше - засіб вірний від спліну,
Неробство полегшує не раз.
Французьке "ennui" («нудьга» - прим.) не без причини
Так прищепилося у Британії у нас;
У Франції знайшло собі назву
Позіхання нашого нудне страждання».

Отже, що таке знаменитий англійський сплін? Ніщо інше, як ФІЗИЧНЕ наслідування недостатньо культурних островитян ЛІТЕРАТУРНОМУ ПРИЙОМУ розвиненої французької цивілізації.

Байрон образ персонажа французького роману.

Або, - чого вже дрібнитись, - Аполлона. Ох, вже ці маленькі народи! (У 1800 англійців було менше 9 мільйонів і то виросли як на дріжджах.)

А ось це вже ближче до теми. Хоча тут червонорожому есквайру все-таки спробували зберегти цікаву блідість, та й риси явної алкогольної деградації пом'якшили якомога можливо.

У юності ж, до періоду алкогольної змужнілості, Байрон був кульгавим розсіяним студентом з дещо дурним обличчям. Що, зрозуміло, так само не применшує його поетичного дару, як і мізерабельна зовнішність Олександра Сергійовича.

Якщо грузини тривалий час були чемпіонами світу з шахів серед жінок, то англійці вибороли собі місце серед законодавців моди - для чоловіків. При цьому англійський «Коко Шанель» Красень Бруммель, яким англійці досі захоплюються, був сифілітиком з носом, що провалився, і чистив чоботи шампанським.

Так само особисте життя Байрона це наслідування дуже талановитого, але також недостатньо освіченого англійського ботаніка пригод головних героїв сучасних йому французьких романів. Але Бенджамін Констан, за всієї декларованої автобіографічності, не був схожий на головного героя свого «Адольфа», і так само Шатобріан не був схожим на героя «Рене». Письменник дуже рідко танцює голий при місяці, хоча такі танці постійно описує у своїх творах. Пушкін, за Байроном почав танці стегон, але швидко зупинився - оскільки був культурніший, тобто, у разі, краще знав культуру Франції і краще її відчував.

Сільські вчителі загалом говорять правильні речі. Якось подібний вчитель винайшов на біс логарифмічні таблиці. Євгеній Онєгін справді був «зайвою людиною», будучи альтер его «зайвого поета» - Олександра Пушкіна.

Яка причина написання цього твору? Що цим хотів сказати автор? Набоков вважає, що причина в іманентних властивостях пушкінського генія – але це не причина, а наслідок. Пушкін вирішив художню завдання оскільки він її міг вирішити. Питання чому це завдання було поставлене.

З «Євгеном Онєгіним» Пушкін сів на підлогу і став водити пальцем по губах: блям-блям, блям-блям.

І це було зроблено СПЕЦІАЛЬНО. Пушкін став спеціально писати ні про що. Так само написані «Будиночок у Коломині» та «Граф Нулін», і з тим же ІДЕОЛОГІЧНИМ пафосом.

Сенс «Онегіна» розкривається в чорновому нарисі передмови до першого розділу. Пушкін пише:

«Нехай буде нам дозволено звернути увагу шановної публіки і панів журналістів на гідність, ще нове в сатиричному письменнику: спостереження суворої пристойності в жартівливому описі вдач. Ювенал, Петроній, Вольтер і Байрон - далеко не рідко не зберегли належної поваги до читача та до прекрасної статі. Кажуть, що наші пані починають читати російською. - Сміливо пропонуємо їм твір, де знайдуть вони під легким покривалом сатиричної веселості спостереження вірні та цікаві. Інша гідність, майже така ж важлива, що приносить немалу честь серцевій незлобності нашого автора, є досконала відсутність образливого переходу на особистості. Бо не повинно це приписати єдино батьківської пильності нашої цензури, охоронниці вдач, національного спокою, яка і дбайливо охороняє громадян від нападу простодушного наклепу глузливої ​​легковажності ... »

«Кілька пісень чи голів Євгена Онєгіна вже готові. Писані під впливом сприятливих обставин, вони мають відбиток веселості…»

«Сприятливі обставини» це посилання, чудово вплинула на добронравие автора, який написав легкий пристойний твір, який можна сміливо рекомендувати дружинам і дочкам (парафраз зауваження Пірона, зробленого ним щиро, але звучить знущально в устах поета- одному з приміток).

Іншими словами, «Євгеній Онєгін» це дрібниця для цензури, яка тільки і в змозі пропускати до друку такі речі, а також різке і йоржисте, але все ж таки вибачення підлітка. Це «виправлення» Пушкіна, засланого на Південь за політичні епіграми, про що він із юродством і говорить у чернетці передмови.

Чоловіча мода епохи Пушкіна. Її законодавцями були звичайно англійці, а французи. Англійці на початку 19 століття викроїли собі лише деякий сектор, і надалі цього гетто не просунулися досі. Що теж непогано, - у росіян чи німців немає цього.

Ймовірно в такому випадку, все обмежилося б однією-двома-трьома розділами, але Пушкіну (і публіці) сподобалося, і він написав великий твір. Загалом, найкраще з того, що їм написано.

І це також вийшло не випадково. Пушкін відчув, що сюжетна лінія для його поеми не дуже важлива. Понад те, через наслідувального характеру твори вона лише заважає, бо перетворює вільні варіації на похмуре переписування (НЕОБХІДНЕ тому рівні російської літературної культури).

Хоч як це дивно, саме відсутність дії і робить «Онегіна» такою цікавою для читання. Уявіть, що вся поема написана в стилі знищеного «десятого розділу» (збереженого у уривках). Там жваво, дотепно і сміливо пишеться про історію та політику, але ж це туга смертна. (Я вважаю, що Олександр Сергійович цілком розумів, що британський гумор Байрона і Стерна буде неминуче замінений на російському грунті зубодробними віршами.)

"Нецікавий сюжет" лише посилює справжній інтерес головного твору Пушкіна. Це «кубики російської». Тільки це не кубики для дітей, що складаються з літер та складів, а кубики для підлітків і навіть дорослих – кубики фраз, почуттів, порівнянь, рим. «Євгеній Онєгін» це Іліада російської літературної мови, те, з чого сучасна російська мова зроблена. Читати «Онегіна», заучувати напам'ять це справжня насолода.

«Ще амури, чорти, змії
На сцені скачуть та шумлять;
Ще втомлені лакеї
На шубах біля під'їзду сплять;
Ще не перестали тупотіти,
Сморкатися, кашляти, шикати, плескати;
Ще зовні та всередині
Скрізь сяють ліхтарі;
Ще, мерзнувши, б'ються коні,
Набридла упряжжям своїм,
І кучера, навколо вогнів,
Бранять панів і б'ють у долоні.
А вже Онєгін вийшов геть;
Додому одягнутися їде він».

Це все промовляється, продумується, відчується, бачиться і чується (помилка у дієслові виправте самі). Уявіть, що ви не знаєте російської мови, і раптом вам роблять ін'єкцію її досконалого знання. І ви починаєте говорити російською, чути і розуміти російську мову. Відчувати її фонетику, ритм, стиль. Або якомусь розуму дали людське тіло, і він починає шикати, плескати, стрибати, тупотіти і стрибати на одній ніжці – все так здорово, спритно та незвично. Ось чому вивчення «Євгенія Онєгіна» це вершина іноземного знання російської мови, і ось чому іноземці, які оволоділи російською мовою, так радіють «Євгенію Онєгіну».

Ілюстрацій до «Євгенія Онєгіна» дуже багато, і що буває досить рідко, серед них багато вдалих. Це малюнок Самокиш-Судковської, художниці кінця 19 століття. Її дорікали за «зайву красивість», але ж «Онегін» це значною мірою ДІЙСНО жіночий роман і жіночі ілюстрації тут цілком доречні. Думка, яка б привела Набокова (викладача літератури в жіночому коледжі) в сказ.

Ну і звичайно, навіщо «Євгеній Онєгін» у перекладі абсолютно незрозуміло. Це треба спитати у дивака Набокова. Перекладати двомовному прозаїку і поетові звичайно було дуже цікаво, це ясно. А ось далі… Набоківський переклад не читав ніхто – як і всі інші.

Але є в Онєгіні і щось інше. Інакше б російську культуру гнуло та ломило до Хорватії чи Польщі. Це «інша» та якість, на яку я звернув увагу, говорячи про структуру пушкінського «Пам'ятника»: ФІЛОЛОГІЧНА ПРИМІРНІСТЬ.

Вже перші рядки Євгена Онєгіна для повного розуміння вимагають коментарів на кілька сторінок.

«Мій дядько найчесніших правил,
Коли не жартома занедужав,
Він поважати себе змусив
І краще вигадати не міг».

Перший рядок це прихована цитата з байки Крилова «Осел і мужик»: «Осел був найчесніших правил». Осел, найнятий сторожити капусту на городі, її не зачепив, але ганяючи ворон, передав копитами. Тобто дядько чесний дурень, простак.

(Іноді вважається, що вираз «поважати себе змусив» це не лише галицизм, а й евфемізм, що означає смерть: «примусив усіх підвестися», «примусив зняти капелюх», «примусив вшанувати свою пам'ять». Це невірно, тому що в кінці глави прямо вказується на те, що Онєгін їде до вмираючого, але ще не померлого родича.)

Крім того, цілком чотиривірш є прямим наслідуванням першому розділу «Дон Жуана», де йдеться про дядька головного героя:

«Спокійний дон Хосе був славний малий…

Він помер, не залишивши заповіту,
І став Жуан спадкоємцем всього…»

Початок «Євгенія Онєгіна» загартований, це передача навіть не слів, а думок головного героя:

«Так думав молодий гульвіса,
Летячи в пилу на поштових,
Всевишньою волею Зевеса
Спадкоємець усіх своїх рідних».

Але дивна річ, якщо не знати філологічного контексту першого чотиривірша, вона буде звичайно прочитана неправильно, але це все одно не позначиться на загальному розумінні.

Якщо знати контекст, Пушкін написав: «Євген вважає, що його дядько прямодушний дурень, який по-дурному (тобто раптово) захворів на смертельну хворобу і дав надію на швидке отримання спадщини.

Якщо контексту не знати, то написано наступне: «Євген вважає дядька високоморальною людиною, яка вимагає таких самих високих якостей від родичів і змушує їх дбати про своє здоров'я».

Продовження строфи все ставить на свої місця і в тому, і в іншому випадку:

Його приклад іншим наука;
Але, боже мій, яка нудьга
З хворим сидіти і день і ніч,
Не відходячи ні кроку геть!
Яка низька підступність
Напівживого бавити,
Йому подушки поправляти,
Сумно підносити ліки,
Зітхати і думати про себе:
Коли ж чорт візьме тебе!

І «поганий дядько» і «добрий дядько» однаково дратує племінника.

А ось ілюстрація, яка, безперечно, дуже сподобалася б Олександру Сергійовичу. Адже це 3D його начерк Онєгіна.

Перша строфа «Євгенія Онєгіна» наслідує вірші Байрона, але водночас спирається на національну традицію (ще вельми кволу). Вона також двозначна, але ця двозначність щадить неуважного читача.

У такому ключі написано всю поему. Коментарі (підкреслено неповні) Набокова до цього твору становили тисячу сторінок. Цей твір складний і дуже продуманий. Сни і передбачення Тетяни передбачають подальший розвиток сюжету, сцена вбивства Ленського та останньої зустрічі Онєгіна з Тетяною відбуваються ніби уві сні (у паралельній реальності). Тверде «ні» Тетяни виглядає зовсім не таким твердим, як це здається, і звичайно в цілому «Онегін» є таким же надлітературним твором, як «Дон Кіхот» Сервантеса, побудований на алюзіях до величезного пласту лицарських романів. У разі це любовні романи 18 - початку 19 століття.

З погляду літературознавця «Євгеній Онєгін» є немислимим синтезом запозичень та оригінальності. Це диявольська скринька.

"Євгеній Онєгін" створює ілюзію величезної літературної традиції. Почавши з цієї відправної точки, росіяни якби почали свою серйозну літературу не з початку 19 століття, а як мінімум на сто років раніше. Пушкін знищив культурну фору європейців. Тоді як реальна традиція, - а «традиція» це жива тканина літературної полеміки, - виникла вже після смерті Пушкіна.

Завдяки цій дивній обставині, російська культура виявляється автономною (закільцьованою). Вона може рости сама із себе. На початку 20 століття її змахнули з планети, наприкінці 20 зникли і крихти - начебто не було. Що змінилося у світі? Нічого. У вічності все, що було російської, звичайно, залишилося. А ось живе життя…

А що було б, якби в 1917 році з планети змахнули всю західну цивілізацію? А теж нічого – росіянам вистачило б себе, щоб існувати далі. Ніякого виродження не було б. Навіть на знищення після 1917 року російським знадобилося три покоління принижень і вбивств - щоб остаточно заткнулися.

Подібна повнота та автономність вже міститься в Пушкіні (звичайно у потенційному вигляді). До речі, деякі сегменти його світу так далі і не розгорнулися, усохнувши.

На закінчення цього розділу я порадив би прочитати «Євгенія Онєгіна» тим, хто його не читав у дорослому віці або не вивчив у дитинстві хоча б кілька строф.

По-перше, ви побачите ту мову, якою говорите, в її незайманій чистоті. Цю мову створив Пушкін, а «Євгеній Онєгін» головний твір поета і твір максимально послужило основою сучасної російської лексики.

По-друге, - особливо це стосується людей, схильних до інтелектуальних абстракцій, - ви побачите, наскільки легко і наскільки зовсім нашою мовою можна говорити двох-трьох- і навіть чотиризначності, що розкриваються поступово, а може бути і ніколи, але при цьому не порушують загального ходу думки.

Порівнюючи Лафонтена (байкаря, а не прозаїка) з Криловим, Пушкін зауважив, що при тому, що, звичайно, Крилов знаменитому французу наслідує, між ними є суттєва різниця. Лафонтен, як і всі французи простодушний (прямодушний, ясний), а Крилов, як і всі росіяни, має «веселе лукавство розуму».

Або, як грубо сказав семінарист Ключевський, і великороси та українці ошуканці. Тільки українці люблять прикидатися розумними, а росіяни – дурнями.

Зрештою, перший випуск олександрівського Ліцею дав двох великих людей: великого поета Олександра Пушкіна та великого дипломата Олександра Горчакова.

Гірчаків. Малюнок Пушкіна.