آلات الأوركسترا السيمفونية

"ضيوف الأوركسترا"

في أوركسترا سيمفونية є іnstrumenti ، yakі في بعض الإبداعات تبدو ، ولكن في البعض الآخر قد لا تكون كذلك ، لذلك يطلق عليها من قبل الآخرين. ضيوف الأوركسترا ". أمامهم يمكنك رؤية البيانو ، القيثاري ، الجهاز وغيرها. دعونا نلقي نظرة فاحصة على بعضها.

آلات قرع للأوركسترا السيمفونية

آلات قرع є أقدم الآلات الموسيقية. تم إلقاء اللوم على القليل من الرائحة الكريهة ، بالطبع ، في الموسيقى الشعبية. وفقط بعد الكثير من موسيقى الروك ظهرت آلات موسيقية محترفة ، كما لو كانت مدرجة في ما يصل إلى واحدة من مجموعات الأوركسترا السيمفونية. يمكنك عزف لحن على بعض آلات الإيقاع (نسميها اللحن). أمامهم يمكن للمرء أن يرى طرفة عين صغيرة ، إكسيليفون ، سيليستا وغيرها.

تشمل المجموعة الأخرى آلات الضجيج (طبلة كمين ، وطبل باس ، ومغناطيس ، ودف وغيرها).

هذه المجموعة ليست رأس أوركسترا سيمفونية ، ولكن ليس من غير المألوف أن يكون صوت هذه الآلات مجموعة موسيقية مهمة.

بينما في فرق الأوركسترا في القرن الثامن عشر ، كان يعزف بشكل رئيسي على الطبل التيمباني ، الطبل الكبير والفخ ، ثم في موسيقى القرن التاسع عشر وخاصة القرن العشرين ، توسع مخزون مجموعات الإيقاع بشكل كبير ، وبدأت الرائحة الكريهة في العزف بشكل أكبر. دور في الأعمال.

استمع إلى درس فيديو حول هذا الموضوع ، حتى تتمكن من التعرف على ممثلي هذه المجموعة بشكل أفضل

آلات الرياح المتوسطة والأوركسترا السيمفونية. درس فيديو.

مجموعة آلات الرياح لأوركسترا سيمفونية صغير خلف المستودع. Aleone vіdrazu خاصًا باحترام القديسين ، فلنقم بتنظيف صوت المعدن. فن نفخ القوقع أو القوقع شوهد بالفعل في العصور القديمة. على مر السنين ، تعلم الناس كيفية عمل أدوات مماثلة لتلك المستخدمة للأغراض العسكرية والروحية.

حازت هذه الآلات على اسم zavdyaki المعدني ، والتي يتم إعدادها من أجلها. السبيكة الأكثر خصوصية ، والتي تتكون بنسبة 60٪ من ميدي ، أو 10٪ نيكل ، أو 30٪ زنك ، أو فضة. البيرة ، للساعات القديمة ، قاتل الشمامسة منهم بقرن أو قذائف أو فرش.

إنها ساعة ، إذا سرق qіnstrumenti معادن zі gentry ، علاوة على ذلك ، فقد احترم الموسيقيون معدن qіnі لإعطاء جرس الآلة ميزات خاصة: كان من الممكن سرقة صوت أعلى ، ذهبي - ناعم ، بلاتيني - عميق. Ale cі vіdmіnnostі yakscho i ، ثم تذكر أن الرائحة الكريهة أكثر أهمية من الموسيقيين أنفسهم. بالفعل قبل عام قرروا إجراء تجربة غير عادية. أخذوا قطعة من خرطوم الدبالية ، ونسيج الجدران وأعشاب إكليل أخرى أعطت أبواق الكلارينيت ، ونفخوا في الفتحة الجديدة ودفعوا بقطعة الكلارينيت في الفم الجديد. كان صوت الكلارينيت المرتجل يشبه صوت اليوم.

نظرًا لأن صوت النفخ الخشبية غالبًا ما يذكرنا بفوهة الراعي ، فإن الآلات الوسطى متصلة في آفاقنا بإشارات عسكرية ، والمسيرات. إنه أمر لا يصدق ، شظايا في العصابات النحاسية فيسك zastosovuyutsya midnі іnstrumenti. جاءت أصوات الرائحة الكريهة إلى الأوركسترا السيمفونية.

إذا اعتقد أي شخص أن البوق ينبغي أن ينفخ ، فهناك دخان كثير فيه. إذا جربت كل شيء ، فمن الأفضل لكل شيء ، سترى ارتفاعًا أقل. في آلات الريح الوسطى ، لا يوجد شيء ، كما هو الحال في الخشب ، يبدو أن القصب ، الذي يمر عبر الشقوق ، يبدأ في الانكسار ، ورؤية الصوت. في المنتصف ، مثل الهزاز ، تنتصر الشفاه المنتصرة للموسيقي. يتم طي الخمور تقريبًا ، مثل القصب مطوي في الباسون والأوبو ، ويساعد الدفن في لسان الحال على النمو. تسمى منطقة التدريج من الشفاه لمدة ساعة باسم embouchure ، وتسمى الأدوات embouchures.

في الأنبوب ، لم يكن الدخان من أجل تكرار رئتي الموسيقي خلال الأزمة. من المستحيل القيام بذلك في بعض الأحيان: كان من المستحيل أن يصل ليجنتنا إلى حوالي بضعة لترات لاحقًا ، وإذا كانت مساوية لحجم الجهير للهليكون ، فقد أصبح من الواضح أنه من خلال مشهد واحد لا يمكن للشخص أن يكون تذكرها. عند العزف على آلات النفخ ، فإن أنفاس الموسيقي تساعد فقط في تدمير صوت الريح ، كما هو الحال بالفعل في الأنابيب.

دعونا نخمن آلات الريح الوسطى.

البوق الفرنسي. والدهورن الألماني - الثعلب rіg. هذه هي الترجمة النهائية للأداة المسماة. كان سلف القرن الفرنسي عبارة عن قرون خادعة ، لقد صرخوا في الياك ، إذا كان من الضروري إعطاء إشارة لساعة polyuvannya chi ، سواء كانت مسالكًا ، فقم بالتعبير عن اختيار viysk. من أجل أن يصبح الصوت أعلى وأقوى ، ولكي يكون قليلاً على المسرح العظيم ، بدأ صوت البوق. لم يكن من السهل اللعب على مثل هذا الأنبوب الطويل. بدأوا في "تحريف" الأنبوب إلى الجهاز. على ظهره ، ظهر دور واحد ، ثم اثنان ، ثم ثلاثة. القرن الفرنسي اليوم مطوي في فوزكا ، طوله حوالي ثلاثة أمتار ، الأنبوب له امتدادات تشبه المخروط في نهاياته ، والتي تمتد إلى مقبس عريض.

يتم العزف على البوق الفرنسي بشكل غير متوقع عند الجر - مع البوق لأسفل ، إلى اليد اليمنى للموسيقي ، كما لو كان ينتفخ على جدار البوق ، مما يؤدي إلى ثني اليوجو قليلاً. قام عازف البوق في درسدن ، أنطون جامبل ، حوالي عام 1750 ، بعمل مثل هذا المعسكر ، بحيث كان من الأسهل تحويل صوت البوق إلى يدي البوق. Tsim priyom koristuyutsya على نطاق واسع والأبواق الحديثة. يضاف شكل المعبرة ، فيليجانكا ، إلى جرس البوق ، كما هو الحال في الآلات النحاسية الأخرى.

هورن يلعب في الأوركسترا دور مهم. الصوت її m'yaky ، النبلاء. يمكن لـ Vaughn أن ينقل الحالة المزاجية اللطيفة والمعتادة ، ويمكن أن يبدو ذلك فظًا وخبيثًا. تسي ، أولاً لكل شيء ، آلة أوركسترا ، لكن بالنسبة لها ، أدب أساسي ومنفرد. في بوق الفكونا ، يمكنك أن تشعر تقريبًا باللحن الغنائي النافذ ، مثل ، على سبيل المثال ، صوت على قطعة خبز لجزء آخر من السيمفونية الخامسة P.I. تشايكوفسكي. في السيمفونية "مانفريد" كلف تشايكوفسكي الأبواق الفرنسية موضوعات موسيقيةرسم صورة موسيقية للبطل. وفي أغنية "Waltz of Quiet" من الباليه "Luskunchik" ، تبدو الرباعية من الأبواق الفرنسية ناعمة ورخيمة. يستحق كونشيرتو القرن الفرنسي والأوركسترا لـ R.M. Glier شعبية كبيرة.

يضخ - من أقدم الآلات النحاسية. حتى في "العهد القديم" يُعتقد أن هتاف الأنابيب في الطقوس الدينية. في تأريخ عن الأوبل من قبل خبازين كييف في 968 ص. للحديث عن الدور المهم للأنابيب في ساحات القتال للجيش الروسي. البوق ، مثل آلة التنبيه ، تم عزفه منذ العصور القديمة من قبل الشعوب الغنية. تحدث فون عن المشكلة ، واستقبل المحاربين في ساحة المعركة ، ودعا إلى احتفالات التطهير ، ودعا إلى الاحترام.

لفترة طويلة على سور الحصن القديم لمدينة كراكوف في بولندا ، كان يقف عند دورية للجنود. زركو يتعجب من المسافة: العدو لن يستسلم. في أيدي الخمور ، قاموا بقص الأنبوب الأوسط ، لإعطاء إشارة إلى nebezpeki مختلفة. І المحور مرة واحدة سرق النبيذ في المسافة ، وتوقع vysko ، الذي كان يقترب. عند مشاهدة تربة الجراتي ، وفوق كراكوف ، كانت إشارة الإنذار خافت. طارت سهام قاتمة على الحارس. كان أحدهم مطمورًا في صندوق عازف البوق. اكتسبت كل القوة ، فازت بالإشارة. فقط لبقية الصوت ، انفجر البوق من يديه.

يتم حفظ ذكرى البطل ، الذي vryatuvav مكانه على حساب الحياة ، بسخاء في الناس. اتصل على الفور بـ Krakow - إشارة معركة قديمة لبوق ينقطع عند آخر صوت.

في بداية القرن السابع عشر. صعد البوق إلى أوركسترا الأوبرا. على ظهرها ، لعبت دورًا متواضعًا: نادرًا ما لعبت إشارات قصيرة ، وشاركت في أوتار المرافقة. ثم يمكنك تشغيل المزيد من الألحان الخرقاء ، التي أيقظتها أصوات trizvuchcha. بعد مرور عام ، تم إتقان الآلة ، بعد أن زاد مداها ، أصبح من الممكن تشغيل أجزاء متنوعة قابلة للطي على الأنابيب. Її صوت ناصع يحظى باحترام الملحنين. بدا البوق الأول في حلقات urochist والبطولية والحبر والغنائية. في القرن الثامن عشر. لقد شغلت بالفعل مقعدًا في السيمفونية والفرق الموسيقية النحاسية.

أداة ارتفاع لمجموعة الرياح ترومبون. الاسم يشبه الكلمة الإيطالية tromba (البوق) ، تكملها اللاحقة. في المعنى الحرفييمكن ترجمة اسم Qiu كـ "بوق". أنا على حق. في القرن الخامس عشر. تم دفع الأنبوب بقوة ، مما أدى إلى قطع أنبوب خلف الكواليس ، والذي كان معلقًا. حتى الترومبون الخل.

الترومبون له نفس أسلاف البوق ، ولكن في حالة ديكوم يبدو الترومبون سعيدًا - في شكل الأشخاص ، كان الترومبون أداة لونية ، قد لا تتغير. يمر بوق الترومبون ، السبر والانحناء ، فوق أنبوب أسطواني عند الفوزكا ، وتوضع آلية الورد فوقه. يتكون النبيذ من أنبوبين غير دوارين ، يشبهان مشاهد الأنبوب على شكل حرف U. باستعجال الأجنحة بيده اليمنى ، يمكن لعازف الترومبون تغيير ارتفاع الصوت بسلاسة ، ورفع صوت الغليساندو ، وبنفس السهولة ، يزيل الأصوات.

يستعير الترومبون مساحة أكبر من مجموعة أدوات الرياح. الصوت الجديد له صوت قوي يفوق بسهولة صوت الأوركسترا بأكملها. وإذا تم تشغيل رش الترومبون دفعة واحدة ، فعندئذٍ تُعطى موسيقى المسالك البولية والنعيم. والأفضل من ذلك ، أن الألحان البطولية والمأساوية تدخل في الترومبون. والأهم من ذلك كله ، ثلاثة ترومبون وتوبا ، متحدون في مجموعة واحدة ، يلعبون على أوتار الأوركسترا ، ويلعبون دور المرافقة.

آلة توبا- أخفض أداة سبر لمجموعة الرياح. النطاق - في شكل أقل من الأوكتاف المضاد إلى F أول أوكتاف ، جرس ، suvory ، ضخم. على مرأى من الآلات الأخرى للمجموعة ، فإن البوق صغير بنفس القدر. ولد فون Nіmechchinі 1835 ص. وهي مكونة من أنابيب بأحجام مختلفة ، ومقبس ، وقطعة فوهة ، وصمامات.

كقاعدة عامة ، يتخلل دور التوبا في الأوركسترا دبلجة أوكتاف أقل لجزء من الترومبون الثالث. سيكون بمثابة الأساس للمجموعة المتوسطة ، مثل الجهير المزدوج للأوتار. التوبا نفسها "تعزّز" كل الموسيقى. ضع في اعتبارك أن هذه الأداة ليست شائكة وغير قوية. صحيح ، اللعب عليه مهم جدًا. هناك حاجة إلى فيتراتا كبيرة من حين لآخر ، لذلك يتم إحضار vikonavtsu أحيانًا إلى صوت الجلد. البيرة على الطوبا يمكن أيضا أن تكون جراتي shvidko. صحيح ، صوتها سميك بالفعل وقوي ومثير ، وسيكون صوت الموسيقى لمثل هذا الصوت رائعًا. والأفضل من ذلك ، أن جهاز التوبا ينقل صورة فيل في قصيدة سانت ساينز "الفيل" من جناح "كرنفال المخلوقات".

بالطبع ، في الأعمال الأوركسترالية ، نادرًا ما تكون الحلقات المنفردة على صوت البوق. إحداها قطعة "بيدلو" من "صور من المعرض" لموسورجسكي ، نظمها إم. رافيل.

دعنا نكرر مرة أخرى ، ما الذي ندخله في مجموعة آلات الرياح الوسطى:

البوق والقرن والترومبون والبوق.

الآلات الوترية للأوركسترا السيمفونية. درس فيديو.

آلات وترية أكبر مجموعة هي الأوركسترا السيمفونية. Smichkovy يتم استدعاؤهم لأولئك الذين يلعبون عليها أكثر بمباراة ، على شكل الآلات الوترية الشعبية ، والتي يتم تشغيل الصوت عليها بقرصة. أوركسترات الآلات الشعبية في جلد البلد ، لكن أعتقد أنك تفهم أن أوركسترا الآلات الشعبية في بلدان مختلفة تتكون من آلات مختلفة ، لأن. الآلات الشعبية شعوب مختلفةمختلف.

على سبيل المثال ، دعنا نوسع الآلة الشعبية الأوكرانية є باندورالذلك في أوكرانيا فرق الأوركسترا باندورافي بيلاروسيا ، على سبيل المثال ، نقوم بتوسيع آلات الصنج الشعبية ، بحيث يتم تضمين الرائحة الكريهة للغة في مستودع الأوركسترا الشعبية.

أوركسترا البيرة ، التي لم نصل إليها ، إذا كانت هي نفسها - تسي أوركسترا سيمفونية.

ألعب الدور الرئيسي في الجديد آلات وتريةالتي نعرفها اليوم.

يعد الكمان من أهم الآلات الموسيقية في المجموعة.

يمكن للكمان أن ينهي تاريخًا طويلًا ، فهو لا يتدلى معك ، إنه أقل بكثير ، أن صخرة الكمان كانت في مقدمة الكمان ؛ البنفسجي ، على الكمان vіdmіnu vіd ، في الغالب تقليم ليس على الكتفين ، ولكن على الركبتين. تعجب من صورة القرن الخامس عشر ، والتي تصور جرا على فيولا

تم استعادة شكل الكمان حتى القرن السادس عشر. في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ظهر المعلمون ، تعلموا كيفية العزف على الكمان ، الذي لا يمكن أن يتكرر صوته بواسطة الدوس ، بغض النظر عن تلك التي عملت بها العلوم والتكنولوجيا على krok بعيدًا.

Joden هي آلة موسيقية دون أن يلتزم بنفسه مثل هذا الاحترام المنشط ، مثل الكمان. لقد لعبوا دور علماء الرياضيات والفيزيائيين والكيميائيين وأخصائيي الصوت وغيرهم ، كما لو كانوا يريدون كشف سر الصوت الخارق للكمان الذي صنعته الأختان الإيطاليتان ستراديفاري وأماتي وغوارنيري.

لقد أسست أساطير غير شخصية ، والتي أوضحت بطريقتها الخاصة الصوت المعجزة للكمان. قال بعضهم إنه من أجل صنع قيثارة كمان ، من الضروري اختيار شجرة في الثعلب ، والطيور تجلس على الياك ، ومن هذه الشجرة فقط يمكنك صنع قيثارة كمان.

وجادلوا بأن هذه الكمان كانت مغطاة بورنيش خاص ، لم يعرف أحد سر تحضيرها. تحدثت عن أولئك الذين يجب تقليمهم بالنسب الرياضية الصحيحة لأجزاء الكمان.

Ale ، عند انتهاكها ، على سبيل المثال ، كمان Stradivarius ، تم عمل جميع الإشارات بواسطة vcheni. يبدو أن Stradivarius لم يشاركوا في حصاد القرية ، لكنهم اشتروا ألواح الكمان من الحرفيين.

مع وصفة ورنيشه ، استوحى إلهامه من الأجانب ، الذين جاؤوا من بلدان مختلفة حتى العصر الجديد.

أجزاء Vivchayuchi spіvvіdshennya من آلات الكمان المختلفة ، لا يمكن أن تعرف نفس الانتظام "charіvnoї" ، بدا zavdyaki مثل الكمان جيدة ب. من الواضح أن السر معروف بطريقة أخرى.

أموت كمان ستراديفاريوس الخاص بي في الساعة 11 روكيف ، وسأبقى قبل الموت بوقت قصير ، وتوفيت في 93 روكي واليوم ، وأمتد حياتي الأخيرة من النبيذ براتسيوفاف من الفجر إلى الفجر. أنا ، بالطبع ، موهبة عظيمة ، أضرب بعمل عظيم ، غرس مثل هذه النتائج. دعنا الآن نتعرف على مراسل أول من بين عدة ممثلين لمجموعة السلسلة.

كمان. Її كثيرا ما يسمى "ملك الأوركسترا".

إذا كنت تتعجب من الشكل باحترام ، فيمكنك أن تعرف فيه التشابه مع شكل الشخص.

على її corps اثنان يفتحان على شكل الحرف f. تسي إيفي.

4 أوتار مشدودة على الكمان ، ومضغوطة على النغمات: مي ، لا ، ري ، سيل. يتراوح نطاق الكمان من أوكتاف صغير حتى 4 أوكتاف. إذا تعجبت من أخدود الكمان ، فستستسلم ، وأنك ترتجف الكمان بيدك اليسرى. ولكن ليس كذلك. مرفق خاص متصل بجسم الكمان ؛

اعزف على الكمان مع الاستخدام الأكثر شيوعًا للمباراة. إذا نقرت على وتر الكمان ، فسوف يتلاشى الصوت بسرعة ، إذا قمت بقيادة الأوتار بقوس ، سيستمر الصوت لفترة طويلة ، لا تخرج. القوس عبارة عن قصبة ذات شعر kіnsky ممدود. حتى لا يكون شعر القوس ناعمًا ، فلن يتمايل على طول الأوتار ، ولكنه سيثير اليوغا ، قبل الرعد ، يفركه ، في أغلب الأحيان ، الصنوبري.

غالبًا ما يستخدم الكمان كأداة فردية.

في التاريخ ، كان هناك عدد قليل من الاعترافات الشهيرة لعازفي الكمان ، أحدهم نيكولاس باجانينا.

لقد اتصلوا بـ Yogo في chaklunstvo ، لأنهم لم يصدقوا أن شخصًا بسيطًا يمكنه العزف على الكمان بهذه الطريقة.

تكشف عن ...

كما لو أن مدرس موسيقى كفيف أتى إلى حفلة قبل باغانينا مع صديق. الاستماع إلى صوت باغانين ، بعد أن سأل صديقًا: كم عدد الأشخاص الذين يلعبون على المسرح؟ بعد أن اكتشف أن أحد الموسيقيين يعزف ، أمسك بصديقه من يده وانطلق نحو المخرج ، قائلاً إن الشخص البسيط لا يمكنه العزف على هذا النحو ، الشيطان.

لم يكن باغانيني عازف كمان بارز فحسب ، بل كان ملحنًا أيضًا.

يمكن أن يكون الكمان منفردًا في الأوركسترا. على سبيل المثال ، في جناح ريمسكي كورساكوف السمفوني "شهرزاد" ، ينقل الكمان بشكل أفضل صورة اعتذار شهرزاد.

يمكن أن تحتوي الأوركسترا السيمفونية على 30 كمانًا أو أكثر ، في الجزء الثالث من الجناح السمفوني "شهرزاد" يمكنك أن تشعر بمدى جمال مجموعة الآلات الوترية وغناها.

إذا كنت لا تلعب على الكمان في كثير من الأحيان مع القوس ، ولكن بقرصة (تسمى طريقة العزف هذه pizzicato) ، فيمكنك نقل صوت الآلات الشعبية (balalayok ، domra). إذا أراد الملحنون نقل النكهة الشعبية ، فقم بتصوير مسرحية على الآلات الشعبية وضربها على الإيقاع.

في هذه المرتبة ، يكون الممثل الأول لمجموعة الأوتار في الأوركسترا السيمفونية هو كمان

أداة متدرجة لمجموعة الأوتار ألتو.

يشبه صوت النبيذ بالفعل الكمان ، لكن صوته يزيد بمقدار ثلاثة أضعاف. Yogo tezh tremayut على الكتفين ، يضغطون على الحدود ، ويعزفون ، مثل الكمان ، مع القوس.

إذا كنت تتعجب من vikonavtsya من بعيد ، فمن المهم أن تستفز كمانك.

إذا كان أدنى صوت للكمان هو أوكتاف صغير ، فإن أدنى صوت للفيولا هو أوكتاف صغير. خمس خطوات لأسفل. تلعب الكمان دورًا مهمًا في الأوركسترا ، لكن نادرًا ما يتم إسناد الأجزاء المنفردة. غالبًا ما يتم غناء لاعبي ألتو الفائزين ، على الرغم من أن المعسكر يتغير في بقية الساعة. كما كان من قبل ، كان المنتصرون على الكمان يعزفون ، والأهم من ذلك ، إنشاء وكتابة للكمان ، والآن بدأ الملحنون في كثير من الأحيان في العمل على الفيولا. يُعد يوري باشمت أحد أبرز عازفي الكمان في عصرنا ، وهو ليس عازفًا منفردًا فحسب ، بل هو أيضًا قائد موصل ومؤلف أوركسترا الحجرة في موسكو.

تمامًا كما ترتجف الكمان من وراء المظهر المثير للذكريات والطريقة التي يعزف بها الكمان ، فمن المستحيل التحدث عن الآلة المهاجمة التي نعرفك بها.

التشيلوصوت الكمان ليس فقط أكبر بشكل ملحوظ ، ولكن بطريقة العزف عليه.

إذا كنت تتعجب من صورة تُظهر أحد آلات التشيلو ، فمن دون رؤيتها ، من المهم أن تأخذ في الاعتبار ما قيل عن تلك الآلة الموسيقية. خلف مظهرها الجميل ، هي بالفعل تشبه آلة الكمان ، لكنها أكبر بكثير بالنسبة لحجمها. يجلس عازف التشيلو على كرسي ، ويقف التشيلو أمامه على دعامة على "أنف" معلَّق خاص ، على مقص معدني ، يستقر على القدم.

تمامًا مثلما يمكن ضرب الكمان بصوت المرأة العالي ، فإن التشيلو هو صوت بشري منخفض - شجاع ، أوكساميت ، غني. هناك أيضًا 4 أوتار عليها واللعب عليها بقوس. آلة التشيلو ، الموجودة على الجزء العلوي من الكمان ، هي في الغالب آلة منفردة بشكل ملحوظ ، خاصةً لنقل المتاعب والحزن والمشاعر العميقة.

عازف التشيلو وقائد الفرقة الموسيقية البارز في القرن العشرين ، مستيسلاف روستروبوفيتش ، الذي تراه في الصورة ، سوف يؤدي جزءًا من كونشرتو جوزيف هايدن للتشيلو والأوركسترا في درس فيديو فيكونان.

أول ممثل متبقي لمجموعة الأوتار هو الجهير المزدوج. الأهم بالنسبة للعالم وأقل السبر. يلعب دورًا مهمًا في الأوركسترا ، كونه أساس الأوركسترا. إذا كان الإعجاب بهذا الشكل أمرًا محترمًا ، فيمكنك أن تتذكر أنه يبدو أنه يحتوي على "أكتاف" أكثر ضعفًا أمام الآلات الوترية الأمامية ، مثل الكمان. غالبًا ما يكون الباص المزدوج نائبًا في موسيقى الجاز والأوركسترا الأخرى ، ولكن للعب هناك بقرصة جديدة ، توبتو. الطريق الذي يسمى بيتزا.مثل الآلة المنفردة ، لا يعمل الجهير المزدوج في كثير من الأحيان ، على الرغم من أن شمامسة الباص المزدوج قد وصلوا إلى إتقان أعلى لهذه الآلة.

في الدرس بالفيديو ، سوف تسمع أغنية كاميل سانت ساينز من جناح "Carnival of Creatures" ، حيث يطلق عليها "Elephant". ينقل السجل المنخفض للجهير المزدوج صورة هذا المخلوق العظيم بشكل أفضل.

الآن نكررها مرة أخرى ، مثل دخول الآلات إلى مستودع الآلات الوترية في أوركسترا سيمفونية.

تسي كمان ، فيولا ، تشيلو ، دبل بيس

تتكون الأوركسترا السيمفونية الحالية من 4 مجموعات رئيسية. أساس الأوركسترا هو مجموعة أوتار (الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج). معظم الأوتار هي الأنوف الرئيسية لأوركسترا الكوب اللحن. يصبح عدد الموسيقيين ، مثل العزف على الأوتار ، حوالي ثلثي الفريق بأكمله. تشمل مجموعة آلات النفخ الخشبية المزامير ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون. من بينهم يبدو حزبي المستقل. تتصرف كأنها تطابق في كثافة الجرس ، والقوة الديناميكية والتنوع ، والمرافقة للنغمة ، فقد يكون للأرواح قوة كبيرة ، واكتناز الصوت ، وأصوات بارفي الساطعة. المجموعة الثالثة من الآلات في الأوركسترا هي الرياح الوسطى (البوق ، البوق ، الترومبون ، البوق). الرائحة النتنة هي جلب يركارا فاربي جديدة إلى الأوركسترا ، مما يزيد من قدرتها الديناميكية ، لإعطاء صوت الضيق والوهج ، ليكون بمثابة صوت جهير ودعم إيقاعي.
تلعب الأوركسترا السيمفونية لآلات الإيقاع كل الأهمية الأكبر. وظيفتها الرئيسية إيقاعية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الرائحة الكريهة تخلق انحلالًا للضوضاء الصوتية بشكل خاص ، مما يكمل ويزين لوحة الأوركسترا بتأثيرات لونية. وفقًا لطبيعة الصوت ، يتم تقسيم الطبول إلى نوعين: البعض يجعل نغمة الصوت (تيمباني ، زفونوتشكي ، إكسيليفون ، أجراس وغيرها) ، وأخرى تسمح بدرجة الصوت الدقيقة (تريكوتنيك ، بوبو ، مالي وكبير الطبلة والصنج). من الآلات ، التي لم يتم تضمينها في المجموعات الرئيسية ، يلعب القيثارة الدور الأكثر أهمية. من حين لآخر ، يقوم الملحنون بتشغيل سيليستا والبيانو والساكسفون والأورغن وغيرها من الآلات إلى الأوركسترا.

أرواح الخشب

مزامير

من أقدم الآلات في العالم ، يعود تاريخها إلى العصور القديمة - في مصر واليونان وروما. منذ زمن بعيد ، تعلم الناس كيفية تشغيل الأصوات الموسيقية من مخطط واضح مغلق بضربة واحدة. هذه الآلة الموسيقية البدائية و buv ، ربما ، سلف بعيد للفلوت.

في أوروبا ، في العصور الوسطى ، تم توسيع مزمارين مختلفين: مستقيم ومستعرض. فلوت مستقيم ، تشي "فلوت ذو طرف" ، مزين أمامه ، مثل المزمار تشي الكلارينيت ؛ جديلة ، أو مستعرضة - تحت الغطاء. بدا الفلوت المستعرض نابض بالحياة ، وتم إعطاء القطع بسهولة إلى الكمال. في منتصف القرن الثامن عشر ، كانت لا تزال تعزف على الناي مباشرة من الأوركسترا السيمفونية. في الوقت نفسه ، أصبح الفلوت ، بجانب القيثارة والقيثارة ، أحد أكثر الآلات الموسيقية المحبوبة في المنزل. على سبيل المثال ، عزف الفلوت الفنان الروسي فيدوتوف والملك البروسي فريدريك الآخر.

الفلوت هو أكثر الآلات هشاشة من مجموعة آلات النفخ الخشبية: من حيث البراعة ، فهو يقلب قرار آلات النفخ. المؤخرة التي يمكن أن تكون مجموعة رقص الباليه "Daphnis and Chloe" لرافيل ، تعمل الفلوت في الواقع مثل آلة موسيقية منفردة.

الفلوت عبارة عن أنبوب أسطواني ، خشبي أو معدني ، مغلق من جانب واحد - أبيض الرأس. على الفور هناك bіchne otvіr لنفخ الهواء. كرر العشب على الفلوت vimagaє العظيم vitrati: عند النفخ ، ينكسر جزء من اليوغا على الحافة المفتوحة في الهواء الطلق. هناك صفة خافتة مميزة ، خاصة في التسجيل المنخفض. نظرًا لأنه من المهم على الناي عرض الملاحظات والألحان الواسعة.

ووصف ريمسكي كورساكوف صوت الفلوت على النحو التالي: "الجرس بارد ، وهو الأنسب للألحان ذات الطابع الرشيق والخفيف بشكل كبير ، ومع اضطراب سطحي في الطفيفة".

غالبًا ما يتألق المؤلفون الموسيقيون بمجموعة من ثلاثة مزامير. مثل مؤخرة ، يمكنك إحضار رقصة الراعي من "Luskunchik" لتشايكوفسكي.

روبى

سوبرنيش مع الناي القديم من رحلته: أنت تعرف حقك المكتسب من الفوهة الأولى. من أسلاف المزمار الأكبر عرضًا ، اليونانية Avlos ، التي لم يتخيلها الهيلينيون القدماء لأنفسهم ، ولا مأدبة ، ولا مظهرًا مسرحيًا. في أوروبا ، جاء آباء المزمار من النسب القريب.

في القرن السابع عشر ، ابتكر بومباردي - وهي أداة من نوع الفوهة - المزمار ، الذي أصبح ذات يوم مشهورًا في الأوركسترا. أصبح نبيذ نزبار آلة موسيقية. لفترة طويلة ، كان المزمار معبود الموسيقيين وعشاق الموسيقى. أفضل الملحنين في القرنين السابع عشر والثامن عشر - لولي ، رامو ، باخ ، هاندل - أعطوا دانين لتخزينه: هاندل ، على سبيل المثال ، كتب حفلات موسيقية للمزمار ، من الصعب العثور على مؤلفي موسيقى حديثين. ومع ذلك ، في بداية القرن التاسع عشر ، تلاشت "عبادة" المزمار في الأوركسترا ، وانتقل دور مجموعة النفخ إلى الكلارينيت.

خلف المزمار وأنبوب النهاية ؛ على أحد طرفي هناك بوق صغير يشبه الليكو ، وعلى الطرف الآخر - قصبة ، مثل تقليم vikonovets في الفم.

ميزات Zavdyaks deyaky لتصميم المزمار لا تفقد المزاج بأي حال من الأحوال. لقد أصبح تقليدًا لتسمير الأوركسترا بأكملها. أمام أوركسترا سيمفونية ، عندما يصعد الموسيقيون على خشبة المسرح ، يمكنك غالبًا أن تشعر وكأن عازف المزمار يعزف أول أوكتاف ، بينما يعزف المنتصرون الآخرون آلاتهم.

المزمار من فولوديا بتقنية خشنة ، حتى لو تم بنفس طريقة الفلوت. Tse svidshe النائمة ، آلة بارعة منخفضة: منطقة اليوغا ، كقاعدة عامة ، هي الارتباك والأناقة. هذه هي الطريقة التي يبدو بها في موضوع البجع من الاستراحة إلى الجزء الآخر من "بحيرة البجع" وفي التعبير البسيط الحزين للجزء الآخر من سيمفونية تشايكوفسكي الرابعة. في بعض الأحيان يتم لعب المزمار "بأدوار كوميدية": في "الجمال النائم" لتشايكوفسكي ، على سبيل المثال ، في مجموعة "Kit and Intestine" ، تقلد المزمار ارتشاف القط.

كلارينت

الأنبوب الخشبي الأسطواني بالكامل مع منبر vіnochkopodіbny على أحد طرفيه وطرف قصب من الطرف الآخر.

بمساعدة آلات النفخ الخشبية ، يمكن للكلارينيت الوصول إلى القدرة على تغيير قوة الصوت. كل ثراء سمات الكلارينيت الأخرى جعلت هذا الصوت واحدًا من أغنى أصوات الأوركسترا. Tsіkavo ، ذلك المؤلفان الموسيقيان الروسيان اللذان يلوحان في الأفق من اليمين مع نفس الحبكة ، جاءا بنفس الطريقة تمامًا: في كل من "Snіguronki" - ريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي - منح الرعاة ليل للكلارينيت.

غالبًا ما يرتبط جرس الكلارينيت بمواقف درامية قاتمة. منطقة تشيو من التنوع "vіdkriv" ويبر. في مشهد "وادي Vovchoy" من "Charming Striltsya" خمنت الآثار الأكثر مأساوية في سجل منخفض للأداة. في الماضي ، عزف تشايكوفسكي منتصرا صوت الكلارينيت المنخفض على "سيدة بيكوفسكي" في اللحظة التي يظهر فيها عمدة الكونتيسة.

القليل الكلارينيت.
يأتي كلارينيت مالي من أوركسترا سيمفونية من آلة النفخ. أولاً ، انتصر Berlioz ، وكلفه بإنشاء "موضوع kohanoi" في بقية "Fantastic Symphony". فاجنر ، ريمسكي كورساكوف ، ر. شتراوس غالبًا ما كان يؤدونها أمام الكلارينيت الصغير. شوستاكوفيتش.

بوق الباسط.
على سبيل المثال ، في القرن الثامن عشر ، تم إثراء عائلة الكلارينيت بعضو آخر: ظهر قرن الباسط ، وهو نوع قديم من ألتو كلارينيت ، في الأوركسترا. بالنسبة لحجم الخمور ، قلب الآلة الرئيسية ، وأخذ جرسه - الهادئ والطبيعي وغير اللامع - موقعًا وسيطًا بين الكلارينيت الصاخب والباس. بعد أن جرب Vn في الأوركسترا لأكثر من عشر سنوات ، و zavdyachuyu له rozkіtom إلى Mozart. لقرني الباسط مع الباسون البولو ، تمت كتابة أذن "قداس" (الآن يتم استبدال أبواق الباسط بكلارينيت).

تم تصميم محاولة إحياء هذه الآلة تحت اسم ألتو كلارينيت بواسطة R. Strauss ، ولكن منذ تلك الساعة ، على ما يبدو ، ليس هناك تكرار بسيط. في ساعتنا ، يدخل البوق الأوركسترا العسكرية.

باس الكلارينيت.
الكلارينيت الجهير هو "أكبر" ممثل للعائلة. إلهام مثل القرن الثامن عشر ، بعد أن غزا معسكر الأوركسترا السيمفونية. شكل هذه الأداة لا يمكن تخيله: أنبوب هذه الأداة منحني صعودًا ، على جذع أنبوب تدخين ، وقطعة الفم للمزارع على مقص منحني - كل ذلك مع طريقة لتغيير dozhina الذي لا يسبر غوره للأداة وجعله أسهل في تقشيره. أول "تطور" هو الضيق الدرامي المهيب لآلة مايربير. Wagner ، بدءًا من "Lohengrin" ، لتحطيمها بجهير post_yny من آلات النفخ الخشبية.

غالبًا ما كان الملحنون الروس يعزفون الباس الكلارينيت. لذا ، فإن أصوات كلارينيت الجهير تثير استياءً من اللوحة الخامسة "سيدة القمم" في الساعة التي كان هيرمان يقرأ فيها ورقة ليزي. في الوقت نفسه ، يعتبر باس كلارينيت عضوًا دائمًا في المستودع الكبير للأوركسترا السيمفونية ، ووظائفه أكثر تنوعًا.

باسون

سلف الباسون هو فوهة الباس القديمة - القنبلة. الباسون ، الذي تغير ، مستوحى من Canon Afragno del Albonese في النصف الأول من القرن السادس عشر. كان الخشب رائعًا ، وتم لف الأنبوب المزدوج في حزمة من الحطب ، وهو اسم الآلة (الكلمة الإيطالية fagotto تعني "yazanka"). قام الباسون بإخفاء صوت الزملاء المبهج ، الياك ، على عكس الصوت الأجش للبومباردي ، بدأوا في تسمية يوغو "دولتشينو" - عرق السوس.

Nadali ، مع الحرص على الخطوط العريضة الخاصة به ، يدرك الباسون الدقة الجادة. من القرن 17 ، فين uvishov إلى الأوركسترا السيمفونية ، ومن القرن الثامن عشر - إلى viysk. يعتبر الموقد الخشبي النهائي رائعًا بالفعل لباسون ؛ يتم توصيل أنبوب معدني منحني بالجزء العلوي من الجهاز ، ويتم وضع قصبة على الياك. في بداية الساعة ، يتم تعليق الباسون على الدانتيل على رقبة vikonavtsya.

في القرن الثامن عشر ، توجت الآلة بحب كبير من الحديثين: أطلق البعض على اليوجا "الفخر" ، والبعض الآخر - "الدنيا ، والكآبة ، والدينية". غنى ريمسكي كورساكوف ، بطريقته الخاصة ، الباسون: "الجرس مزخرف بالطريقة القديمة في الرئيسي وفاخر للغاية في القاصر." Vikonannya على bassoon vimaha vitrati dihannya ، ويمكن أن ينادي فورتي في سجل منخفض للغاية بسبب هذا vikonavtsya. وظائف الأداة مختلفة. صحيح ، في القرن الثامن عشر ، كانت الرائحة الكريهة محاطة في كثير من الأحيان بباس الوتر. وفي القرن التاسع عشر ، أصبح الباسون لبيتهوفن ويبر هو الصوت الفردي للأوركسترا ، وعرف جلد السادة المتقدمين قوة جديدة. Meyerbeer في "Robert-Devil" zmusiv bassoons يتخيل "coffin regіt ، في مواجهة الصقيع الذي يمزق shkirі" (كلمات Berlioz). ريمسكي كورساكوف في "شهرزاد" (opovіdannya Kalender-tsarevich) يكشف عن رواية شعرية من الباسون. في هذا الدور المتبقي ، يؤدي الباسون غالبًا بشكل خاص - ربما أطلق توماس مان على الباسون "الطائر المحاكي". يمكنك تطبيقه في فكاهي Scherzo للعديد من الباسونات وفي Prokofiev's Petit ta Vovka ، تم إسناد "دور" ديدوس إلى الباسون ، أو على قطعة خبز من خاتمة Shostakovich السيمفونية التاسعة.

تتداخل الباسونات المختلفة في ساعتنا مع ممثل واحد فقط - الكاونترباسون. سعر أدنى أداة للفرقة الموسيقية للأوركسترا. الأصوات السفلية والسفلية للمهربة ، فهي أكثر من مجرد صوت جهير للعضو.

ظهرت فكرة استمرار مقياس الباسون لأسفل منذ وقت طويل - تم دفع أول كونترباسون في عام 1620. كان نبيذ البيرة غير مكتمل لدرجة أنه حتى نهاية القرن التاسع عشر ، إذا كانت الآلة متقنة ، كان هناك عدد قليل جدًا منهم: هايدن ، بيتهوفن ، جلينكا.

الكاونترباسون الحديث هو أداة ، أداة منحنية: يوجا دوزينا بمظهر هدير - 5 م 93 سم (!) ؛ وراء تقنية النبيذ ، يقوم الباسون بالتخمين ، والبيرة أقل روحًا وقد تكون أكثر سمكًا ، وجرس الجهاز أكثر. غنى مؤلفو القرن التاسع عشر - ريمسكي كورساكوف ، برامز - إلى فرقة كونتراباسون وبدا صوتًا جهيرًا أقوى. الي ساعة يومو اكتب cіkavі منفردا. رافيل ، على سبيل المثال ، في "Besidі krasunі ta chudoviska" (باليه "My Mother Goose") يمنحك صوت الوحش.

سلاسل

كمان

آلة القوس الوترية ، أغنى من الأصوات ، أغنى من الحيوية والقدرات التقنية للآلات الوسطى لعائلة الكمان. من المهم أن نلاحظ أن الليرة دي براشيو كانت تسمى بهذا الاسم من قبل مقدمة الكمان التي لا مركز لها ، حيث من المعروف أنها مستوحاة من الكمان القديم ؛ على غرار الكمان ، كانت هذه الآلة عبارة عن حزام كتف (braccio - كتف إيطالي) ، وكانت الحنق أيضًا مشابهة لتلك الخاصة بالكمان.

من منتصف القرن السادس عشر. يتم ترسيخ الكمان في الممارسة الموسيقية كأداة منفردة وفرقة. عملت أجيال عديدة من الأساتذة على تحسين التصميم وتحسين جودة صوت الكمان. حافظ التاريخ على أسماء A. and N. Amati ، A. and D. Gvarneri ، A. Stradivari - سادة إيطاليون بارزون في أواخر القرن السادس عشر - أذن القرن الثامن عشر ، الذي صنع شظايا الكمان ، yakі dosі vvazhayut unperfected .

جسم الكمان له شكل بيضاوي مميز مع حلقات على الجانبين. Obichayka z'єdnuє طبقتين من الأداة (على الثقب العلوي ، فتح خاص - efi). 4 خيوط مشدودة على الرقبة ومربوطة في أخماسها.

مدى الكمان حوالي 4 أوكتاف. ومع ذلك ، للحصول على مساعدة التوافقيات ، يمكنك الفوز وخفض المزيد من الأصوات العالية.

الكمان هو آلة أحادية الصوت للغاية. ومع ذلك ، يتم اهتزاز الفواصل التوافقية والأوتار المكونة من 4 أصوات.

إن جرس الكمان رخيم وغني بالصوت والأصوات الديناميكية ، لتعدد استخداماته فهو يقترب من الصوت البشري. لتغيير الجرس لمدة ساعة على الشواية ، قم أحيانًا بإيقاف كتم الصوت. غالبًا ما يُعهد إلى عازفي الكمان ، الذين لديهم رعونة فنية شبيهة بالنبيذ ، بانتصار الممرات المهمة والسويدية ، والنقوش العريضة واللحنية ، وأنواع مختلفة من التريلات ، والارتعاش.

ألتو

وطريقة العزف على الكمان على قوس جديد ، بحيث لا تتذكر الاختلافات في الأحجام (والأمر أكثر تعقيدًا: يتم تمييز الكمان أكثر من الكمان) ، ثم يمكن الخلط بسهولة. من المهم أن يتم تسليم جرس الكمان في النعيم والنار. تتمتع آلة بروتيجي بسحرها الفريد: فهي لا غنى عنها في موسيقى ذات طابع رثائي حزين ورومانسي. في الكمان الموهوب ، قد تكون الكمان شاملة ، مثل الكمان ، تحمي إكليل الجبل العظيم من فيولا فيما-غايوت في الإطالة المنتصرة للأصابع والقوة البدنية.

إن الفيولا بعيدة كل البعد عن أن تأخذ الدور المهم للآلات الوسطى في الأوركسترا. بعد ظهور مدرسة باخ وهاندل متعددة الأصوات ، إذا كانت الفيولا عضوًا متساويًا في مجموعة الأوتار ، تم إرسال صوت متناغم إليه. بدأ عازفو الكمان في تلك الساعة يطلقون صريرًا من بعيد. في أعمال غلوك ، هايدن ، لم يعد ذلك الجزء من إيقاع موتسارت هو الصوت الأوسط أو السفلي للأوركسترا. أقل من أعمال بيتهوفن ، يكتسب الملحنون الرومانسيون فيولا معنى آلة لحنية.

على حد تقديره ، فإن الفيولا غنية بما يعرفه عازفو الكمان البارزون في القرن الماضي ، وخاصة باغانين ، وهو نوع من النقش على الفيولا في الرباعية والعزف في حفلة منفردة. في وقت لاحق ، قدم Berlioz جزءًا منفردًا من الكمان في سمفونيته "Harold in Italy" ، وعهد إليه بتوصيف Harold. بعد تأليف الملحنين والمنتصرين حتى الفيولا ، بدأ يتغير. فاغنر في Tannhäuser ، بالقرب من المسرح ، كما يسمى مغارة فينوس ، اكتب للفيولا اسمًا لتلك الساعة. يفسر ر. شتراوس الفيولا ببراعة أكثر في اللوحة السمفونية "دون كيشوت". غالبًا ما يُعهد إلى Altam بصوت لحني دفعة واحدة مع التشيلو أو الكمان أو بشكل مستقل ككل ، على سبيل المثال ، في المنزل الآخر لـ "Golden Pivnya" في Rimsky-Korsakov ، في ساعة رقصة Shemakhanskaya ملكة.

التشيلو

ذهب إلى المسرح الموسيقي في النصف الآخر من القرن السادس عشر. كانت إبداعاته خارج فن أساتذة الآلات البارزين ، مثل Majin و Gasparo de Salo ، وفي الماضي - Amat و Stradivari. مثل الكمان ، تم عزف التشيلو لفترة طويلة في الأوركسترا بآلة أخرى. حتى نهاية القرن الثامن عشر ، انتصر الملحنون في عزف اليوجا بشكل أساسي كصوت جهير ، وعلى قطعة خبز القرن الماضي ، كتبوا جزءًا من التشيلو والباس المزدوج في النتيجة في نفس الصف.

التشيلو أكبر من الكمان ، القوس أقصر من الكمان وألتو ، الأوتار أثخن. يجب أن يستلقي التشيلو على الآلات "السفلية": ضع المنتصر بين الأعمدة ، وادفع البرج المعدني عند لوحة التحكم.

بيتهوفن "كسر" أولاً جمال جرس التشيلو. خلفه ، حوّل الملحنون الصوت إلى صوت غنائي للأوركسترا - دعنا نخبر جزءًا آخر من سمفونية تشايكوفسكي VI.

غالبًا في الأوبرا والباليه والأعمال السمفونية ، يؤدي التشيلو أداءً منفردًا - مثل ، على سبيل المثال ، في "دون كيشوت" بقلم ر. شتراوس. في عدد الأعمال الموسيقية المكتوبة لها ، يأتي التشيلو كعازفة كمان فقط.

مثل الكمان والفيولا ، أوتار التشيلو ماشوتيري ، مُجلدة بالأخماس ، وأوكتاف أقل للكمان. بالنسبة للإمكانيات الفنية للتشيلو ، فإن عازف الكمان لا يفشل ، لكن في بعض vipadkas أقوم بتشغيل الكمان. على سبيل المثال ، دقات الأوتار الأكبر للتشيلو ، والتي يمكنك أن تأخذ مجموعة أكبر من التوافقيات عليها.

صوت جهير مزدوج

ينقلب بوفرة في إخوتي وللورود ، وللتسجيل المنخفض الإجباري: الباص المزدوج أكبر للتشيلو ، والباس المضاعف أكبر للفيولا.

Shvidshe لكل شيء ، دبل باس ، طُعم للفيولا القديم ، يظهر في أوركسترا القرن السابع عشر. لقد حافظ شكل الباس المزدوج على أرز الكمان القديم حتى يومنا هذا: الجسم يحترق ، والجانب الضعيف - الأجراس التي يمكنك ثنيها فوق الجزء العلوي من الجسم و "مد يدها" إلى الجزء السفلي من لوحة الفريتس لإخراج أفضل الأصوات. الآلة رائعة لدرجة أنه يمكن العزف عليها بآلة جديدة أثناء الوقوف أو الجلوس على كرسي مرتفع.

بالنسبة إلى الموهوبين ، يجب خلط الباص المزدوج الحالي: غالبًا في الحال من التشيلو إلى الجديد ، لإنهاء مقاطع شفيدكي. Ale "zavdyaki" إلى rozmіram vіn vіmagає التمدد المهيب للأصابع ، وقوس اليوغو أكثر أهمية. كل شيء يؤدي إلى تشديد تقنية الأداة: الممرات ، التي تتطلب الخفة ، من المهم أن تسمع صوتًا على شيء جديد. دور بروتيويوغو في الأوركسترا مهيب: يلعب دائمًا دور صوت الجهير ، ويخلق الأساس لصوت مجموعة الأوتار ، جنبًا إلى جنب مع الباسون والتوبا أو الترومبون الثالث - للأوركسترا بأكملها. بالإضافة إلى ذلك ، يبدو صوت الجهير المزدوج رائعًا عند الأوكتاف مع التشيلو في الألحان.

في الأوركسترا ، من النادر أن تضيف الباصات المزدوجة إلى سبرات الحفلة ، أو أن تضربهم بمفردهم.

معنويات متوسطة

يضخ

صعد إلى أوركسترا الأوبرا من البداية ؛ في Orpheus لمونتيفيردي ، كانت خمسة أبواق تدق بالفعل.

في القرن السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر ، كتبوا للأبواق حتى البراعة والمعابد من أجل tesitura للجزء ، وكان النموذج الأولي منه هو الجزء السوبرانو في الأعمال الصوتية والأدوات في ذلك الوقت. لأداء هذه الأجزاء الموسيقية الأكثر أهمية من بيرسل وباخ وهاندل ، تم استخدام أشهر الآلات الطبيعية في تلك الحقبة مع أنبوب طويل وقطعة فوهة خاصة ، مما سهل العزف على أهم النغمات. كان يطلق على البوق الذي يحتوي على مثل هذا البوق اسم "كلارينو" ، بعد أن أخذ هذا الاسم بالذات في تاريخ الموسيقى وأسلوب الصفيحة الخاصة بها.

في النصف الآخر من القرن الثامن عشر ، مع تغيير في الصفيحة الأوركسترالية ، أصبح أسلوب الكلارينو قديمًا ، وأصبح البوق أداة إحتفالية مهمة. كانت فون ممتلئة بقدراتها مثل القرن الفرنسي ، وانحرفت إلى معسكر أعلى ، ولم تعتاد عليها شظايا النطاق الموسع للأصوات المغلقة من خلال جرسها القذر. البيرة في الثلاثين صخرة التاسع عشرالقرن ، مع مرور النبيذ لآلية الصمام ، بدأ عصر جديد من تاريخ البوق. أصبح فون آلة لونية ولعب البوق الطبيعي مع الأوركسترا لعشرات السنين.

انفخ في جرس الصوت الغنائي ، ثم يتعمق youmu البطولي. كانت أبواق كلاسيكيات Vidensk مثل آلة الضجيج. غالبًا ما كانت نفس وظائف الرائحة الكريهة تتناغم في موسيقى القرن التاسع عشر ، حيث كانت تخبرنا عن مسار قطعة خبز ، والمسيرات ، ومساحات المياه المقدسة. المزيد للآخرين وبطريقة جديدة أنابيب فاغنر coristuvavsya. يمكن دائمًا استخدام جرسك في أوبرا اليوجا مع الرومانسية والبطولة.

يشتهر البوق ليس فقط بقوته الصوتية ، ولكن أيضًا ببراعته الفائقة.

ترومبون

حذف اسمه من الاسم الإيطالي للبوق - tromba - مع اللاحقة الأكبر "واحد": كلمة trombone تعني حرفيا "البوق". المرجع الأول: أنبوب الترومبون في الأعلى ، أسفل البوق. في القرن السادس عشر ، بدا الترومبون في شكله الحالي ومنذ اللحظة التي أطلق عليها اسم آلة لونية. لا يتم الوصول إلى المقياس اللوني الجديد من خلال الآلية المساعدة للصمامات ، ولكن من خلال ما يسمى خلف الكواليس. kulisa هو الأنبوب الرئيسي لأنبوب دوداتكوفا ، والذي يشكل الحرف اللاتيني U مع الشكل. في ظل هذه الحالة ، من الواضح أن الأداة يتم تقليلها. يعلق فيكونافيت الستارة ويده اليمنى لأسفل ويرفع الآلة بيده اليسرى.

لطالما كانت ترومبوني "عائلة" تتكون من آلات ذات أحجام مختلفة. في الآونة الأخيرة ، كان لعائلة الترومبون ثلاثة أدوات ؛ kozhen іz لهم vydpovidav one z three voices choir and otrimav yoga name: trombone-alto، trombone-tenor، trombone-bass.

العشب على الترومبون يهتز فيتراتي المهيب مرة أخرى ، يستغرق أوسكولكي روه كوليسيس أكثر من ساعة ، صمامات الضغط المنخفض على الأبواق أو الأبواق. من الناحية الفنية ، فإن الترومبون أقل هشاشة ، وحكم يوجو أقل حسب المجموعة: غاما ليست هي نفس الستريمكا والقراءة ، فورتي مهمة ، ليغاتو مهم. يهتز الكانتلين على الترومبون في شكل توتر كبير. ومع ذلك ، يمكن أن تكون هذه الآلة قوية بحيث تجعلها لا غنى عنها في الأوركسترا: صوت الترومبون يرن بقوة أكبر وذكورية. مونتيفيردي في أوبرا "Orpheus" ، ربما ، لأول مرة ، شخصية مأساوية ، نوع من السبر المألوف لفرقة الترومبون. وابتداءً من غلوك ، أصبح ثلاثة ترومبون مهووسًا في أوركسترا الأوبرا. غالبًا ما تظهر الرائحة الكريهة في ذروة الدراما.

ثلاثي الترومبون بلطف يدخل في العبارات الخطابية. 3 آخرين نصف التاسع عشريتم استكمال المجموعة المائة من الترومبون بآلة باس - طوبا. معًا ، ثلاثة ترومبون وبوق يرضي الرباعية "المهمة ميدي".

على الترومبون ، هناك تأثير غريب محتمل هو glisando. الوصول إلى الستائر المطروقة مع وضع واحد من شفاه vikonavtsya. Tsej priyom buv v_domy shche Haydn ، كما هو الحال في Oratorio "Pori rock" يعيش yogo لإرث نباح الكلاب. في موسيقى اليوم ، يتم توزيع glіsando vikoristovuєtsya على نطاق واسع. Tsіkavo navmisne curling و rude glissando of the trombone في "Dances with Patterns" من باليه "Gayane" لـ Khachaturian. Tsikavim هو أيضًا تأثير الترومبون مع كتم الصوت ، كما لو كان يعطي صوتًا خياليًا شريرًا للآلة.

البوق الفرنسي

والد البوق الحالي buv rіg. منذ زمن بعيد ، تم إخبار إشارة إلى القرن عن أذن المعركة ، في العصور الوسطى وما بعدها ، - حتى أذن القرن الثامن عشر ، - في القمر في احتفالات السقاية والتدخين والمراسم. . في القرن السابع عشر ، بدأ إدخال mislivsky rіg إلى الأوبرا ، ولكن في القرن القادم ، أصبحت الخمور عضوًا دائمًا في الأوركسترا. أنا نفسي أطلقت على الآلة - بوق - التخمين حول دورها في الماضي: الكلمة كلها تشبه الألمانية "فالدهورن" - "الحفار الثعلب". في اللغة التشيكية ، تسمى هذه الآلة بقرن الثعلب دفعة واحدة.

كان الأنبوب المعدني للقرن الفرنسي القديم طويل العمر: عند الزئير دياكي ، كان طوله 5 أمتار و 90 سم. لا يمكن قطع مثل هذا الجهاز في يد الاستقامة ؛ حتى أن البوق فجر الأنبوب وأعطاه شكلًا محفورًا ، أذهب إلى الحوض.

كان صوت القرن الفرنسي القديم قيثارًا بالفعل ، لكن يبدو أن الآلة محجوبة بقدراتها الصوتية: في الجهاز الجديد كان من الممكن العزف أكثر من عناوين النطاق الطبيعي ، لذا فإن هذه الأصوات تبدو وكأنها تبرئة من الجزء السفلي من stovpa poitrya ، الذي يحدث في البوق ، على أجزاء 2 ، 3 ، 4 ، 5 ، 6 ، إلخ. مثل إعادة الصياغة ، في عام 1753 ، وضع لاعب بوق دريسدن غامبل فيبادكو يده في البوق وكشف أن حنق القرن قد سقط. من تلك الساعة فصاعدًا ، بدأوا في zastosovuvat على نطاق واسع. كانت الأصوات المقطوعة بهذه الطريقة تسمى "مغلقة". كانت رائحة البيرة صماء وارتجفت من yaskravih vіdkritikh. بعيدًا عن كل الملحنين ، غالبًا ما كانوا يندفعون إليهم ، سعداء بدوافع الضجة القصيرة ، التي تبدو جيدة ، مدفوعة بصوت الأصوات.

في عام 1830 ، تم استبدال آلية الصمام - وهو نظام دائم من الأنابيب الإضافية ، والذي يسمح لك بلعب نفس الدين اللوني على القرن الفرنسي ، والذي يبدو جيدًا. بعد عشر سنوات ، تم إتقان القرن وتركه على الطراز القديم طبيعيًا ، كما لو أنه تم ترميمه بواسطة ريمسكي كورساكوف في أوبرا "ترافنيفا نيش" في عام 1878.

يعتبر القرن الفرنسي أكثر الآلات الشعرية في مجموعة الرياح الوسطى. في السجل المنخفض ، يكون جرس القرن الفرنسي كئيبًا نوعًا ما ، في السجل العلوي يكون أكثر توترًا. يمكن للقرن الفرنسي الغناء أو الغناء بشكل غير متماسك. صوت رباعي من الأبواق الفرنسية أكثر نعومة - يمكنك أن تشعر به تقريبًا في "فالس الهدوء" من باليه "Luskunchik" لتشايكوفسكي.

آلة توبا

قم بإنهاء آلة موسيقية حديثة. استيقظ فون في ربع آخر من القرن التاسع عشر بالقرب من نيميشينا. كانت توباات الأولى غير مكتملة وركدت في كثير من الأحيان في الجيش وفرق الأوركسترا في الحديقة. أقل من سكرانًا في فرنسا ، على يد المايسترو أدولف ساكس ، بدأ التوبا في إرضاء موسيقى الفيمو العالية للأوركسترا السيمفونية.

التوبا هي آلة موسيقية جهير ، وهي مجموعة متنوعة من أدنى فرقة في النطاق الأوسط. في الماضي ، كانت وظيفة vikonuvav snpent - وهي أداة ذات شكل خيمري ، وحياكة تضخم الغدة الدرقية їy مع اسمها (في كل اللغة الرومانية تعني الثعبان "الأفعى") - ثم bass and contrabass trombone و ofl_kєїd z yoga barbarism kim timbre. لكن جودة الصوت لجميع هذه الآلات لم تمنح المجموعة الوسطى صوتًا قويًا وثابتًا. الأرصفة لم تفز بالتوبا ، زققت مايستري الآلة الجديدة.

توبا إكليل الجبل كبيرة جدًا ، حيث يتم مضاعفة الأنبوب فوق أنبوب الترومبون. في ساعة gry ، يقوم vikonovets بقص الآلة أمامه ببوق على الجبل.

طوبا هي آلة لونية. يتكرر Vitrata على أنابيب العظمة ؛ في بعض الأحيان ، لا سيما في الموطن في سجل منخفض ، يتنفس vikonovets zmіnjuvati zamіnyuvati على صوت الجلد. لهذا المنفرد على هذه الآلة ، يبدو أنه قصير. من الناحية الفنية ، فإن البوق فضفاض ، رغم أنه ثقيل. فازت الأوركسترا ، كقاعدة عامة ، لتكون بمثابة جهير لثلاثي من الترومبون. لكن في بعض الأحيان ، يشبه البوق آلة منفردة - فليكن ، في الأدوار المميزة. لذلك ، من خلال استخدام أجهزة موسورجسكي "Baby from the Showcase" في "Bidlo" p'esi ، عهد رافيل إلى الباس توبا بصورة مضحكة لعربة قرقرة تجر على طول الطريق. كتب حزب طوبا هنا في سجل عالي.

ساكسفون

مبتكر الساكسفون هو أستاذ الآلات البارز الفرنسي البلجيكي Adolf Sachs. تجاوز ساكس البدل النظري: لماذا من المستحيل إحداث آلة موسيقية تحتل موقعًا وسيطًا بين الآلات الخشبية والنحاسية؟ مثل هذه الآلة ، وهي جرس مصنوع خصيصًا من خشب ميدي ، كانت قد طلبت بالفعل من قبل أوركسترا الرياح الفرنسية غير المكتملة. ل zdіysnennya svogo تصور A. Saks vikoristav مبدأ جديد pobudov: أنبوب vіdnav podіchnu مع آلية كلارينيت القصب وصمام المزمار. تم تحطيم جسم الآلة من المعدن ، وتم ترديد الخطوط العريضة للـ zonnshnі بواسطة صوت الكلارينيت. الذي يتمدد عند الطرف ، يكون الأنبوب مثنيًا بشدة صعودًا ، حيث يتم ربط القصبة بطرف معدني ، مثني على شكل "S". أفكار ساكس أكثر إشراقًا في المستقبل: لقد أصبحت الآلة الجديدة حقًا يدًا سعيدة بين العازفين الأوسطين وآلات النفخ الخشبية في أوركسترا فيسك. أكثر من ذلك ، ظهر جرس اليوغا على أرضية الكنيسة ، مما أثار احترام الموسيقيين الأغنياء. منغمسًا في صوت الساكسفون ، تغلب البوق الإنجليزي والكلارينيت والتشيلو فجأة على صوت الساكسفون ، متغلبًا على صوت الكلارينيت.

بعد أن وجدت جذورها في أوركسترا الرياح الفرنسية ، تم تقديم الساكسفون إلى الأوبرا والأوركسترات السيمفونية. لفترة طويلة - عقد - قبل ولادة الملحنين الفرنسيين الجدد: Thomas ("Hamlet") ، Massenet ("Werther") ، Bizet ("Arlesian") ، Ravel (آلات موسيقية لـ "Catherine from Exhibitions" لموسورجسكي). ثم صدق الملحنون من بلدان أخرى حتى الجديد: فقد عهد رحمانينوف ، على سبيل المثال ، إلى الساكسفون بأحد أفضل ألحانه من الجزء الأول من "الرقصات السمفونية".

تسيكافو ، أن الساكسفون أتيحت له فرصة التعثر والظلامية بطريقة لا يمكن تصورها: في Nimechchina ، في صخور الفاشية ، كانت مزارع الكروم بمثابة أداة لحملة غير آرية.

في السنوات العشر من القرن العشرين ، أعاد الساكسفون احترام الموسيقيين ومجموعات الجاز ، وأصبح الساكسفون "ملك الجاز" بدون عوائق.

قدم العديد من مؤلفي القرن العشرين تقييمًا جيدًا لآلة تشيكافي هذه. كتب ديبوسي الرابسودي للساكسفون مع الأوركسترا ، و Glazunov - كونشرتو للساكسفون مع الأوركسترا ، وانقلب بروكوفييف وشوستاكوفيتش وخاتشاتوريان بشكل متكرر رأسًا على عقب في إبداعاتهم.

صدمة

تيمباني

من أقدم الأدوات في العالم. منذ العصور القديمة ، اتسعت الرائحة الكريهة في الأراضي الغنية: المنحدرة من إفريقيا واليونان وروما والسكيثيين. من خلال العزف على الطنباني ، رافق الناس النغمات الجليلة لحياتهم: هي تلك الحرب المقدسة.

لطالما استخدم الأوروبيون drіbnі ، التيمباني اليدوي. كانت الوجوه ذات الترتيب المتوسط ​​تعشقها ، جالسة على ظهور الخيل. اخترقت طنباني الورود العظيمة أوروبا فقط في القرن الخامس عشر - عبر منطقتي Turech و Ugrian. في القرن السابع عشر ، ارتقى التيمباني إلى مستوى الأوركسترا.

يسمي تيمباني الحديث القدور النحاسية الكبيرة على حامل ، مغطاة بشكيروي. يتم شد الشكورة بإحكام فوق المرجل لمساعدة عدد قليل من خنازير غينيا. استخدم عودين مع أطراف مستديرة ناعمة على السطح.

على مرأى من آلات الإيقاع الأخرى ذات الشقوي ، يرى التيمباني صوت ارتفاع الغناء. يتم ضبط جلد التيمباني على نغمة الغناء ، بحيث يأخذ صوتان ، في الأوركسترا من القرن السابع عشر ، بدأ يعيش فيه زوجان من التيمباني. يمكن إعادة إيقاظ الطنباني: بالنسبة لمن يكون vicon مذنبًا بتشديد المسامير ، أو تخفيف الجلد: كلما زاد التوتر ، زادت النغمة. ومع ذلك ، استغرقت هذه العملية الكثير من الوقت وكانت محفوفة بالمخاطر لمدة ساعة من الانتظار. لذلك ، في القرن التاسع عشر ، تم إلقاء اللوم على سادة التيمباني الميكانيكي ، كما لو كانوا سريعًا في العثور على مساعدة لمساعدة المهمين أو الدواسات.

يتنوع دور التيمباني في الأوركسترا. تعزز دقاتك إيقاع الآلات الأخرى ، مما يجعل الأشكال الإيقاعية البسيطة أو الماكرة. نقيق Shvidke عن طريق ضرب كلا العصي (الاهتزاز) يعطي زيادة فعالة في صوت الرعد. صور Sche Haydn للمساعدة في تصوير timpani من gurkit المدوي في "Times of Rock". شوستاكوفيتش في Nine Symphony يغني التيمباني لتقليد مدفع الهارمونيكا. تُعطى بعض المعزوفات المنفردة لحنًا صغيرة من تمباني ، مثل ، على سبيل المثال ، الحركة الأولى لسيمفونية شوستاكوفيتش الحادية عشرة.

لوحات

كنا بالفعل على دراية بالعالم الأثري وصخود القديمة ، وسنميز بشكل خاص الكوخاني وفن صناعة النبيذ في تحضيرهم للأتراك المشهورين. في أوروبا ، أصبحت اللوحات شائعة في القرن الثامن عشر - بعد الحرب مع العثمانيين.

اللوحات - جميع الأشرطة المعدنية الرائعة ، المصنوعة من سبائك النحاس. في وسط اللوحة ، تنتفخ التروش - هنا يعلقون أحزمة شكريان ، حتى تتمكن من الفوز بالأداة في متناول اليد. يعزفون على الصنج واقفين ، بحيث لا يحترم أي شيء اهتزازاتهم ويتمدد الصوت بحرية في السقف. Zvichayny متسخ على tsomu іnstrumentі - ضربة مائلة للصنج النحاسي حول іншу - بعد تناثر lunaє zvіnky المعدني ، مثل وقت طويل للتعليق في النافذة. إذا كنت تريد أن تهتز الألواح الاهتزازية ، فقم بإحضارها إلى صدرك وسيهدأ التأرجح. غالبًا ما يصاحب الملحنون ضربات الصنج مع رعد الطبل العظيم ؛ غالبًا ما تصدر هذه الآلات صوتًا دفعة واحدة ، على سبيل المثال ، في الحانات الأولى من خاتمة السيمفونية الرابعة لتشايكوفسكي. ضربة Krіm المائلة ، іsnuє sche kіlka طرق gri على الصنج: على سبيل المثال ، في tarіltsі ، scho للتعليق بحرية ، اضرب إما بعصا على شكل timpani ، أو بعصي خشبية من الطبلة الفخارية.

ستصدر الأوركسترا السيمفونية صوت زوج واحد من الصنج للفائز. في الحالة المزاجية المنعزلة - مثل ، على سبيل المثال ، في جنازة Berlioz و Triumphal Symphony ، يتم استخدام ثلاثة أزواج من الصنج.

إكسيليفون،

ربما ، بعد أن ولدت في تلك اللحظة ، إذا أول شخصضرب كتلة خشبية جافة بطرف والشعور بصوت نغمة الغناء. عرفت Pivdenny أمريكا وأفريقيا وآسيا الكثير من هذه الزيلوفونات الخشبية البدائية. في أوروبا من القرن الخامس عشر ، استهلك موسيقيو الماندرايف هذه الآلة الموسيقية وأصبحت آلة موسيقية في بداية القرن التاسع عشر. إلى نبيذه المثالي للموسيقي المقبرة ، عازف الصنج العصامي ميخائيل يوسيبوفيتش جوزيكوف.

جسم صوتي في إكسيليفون - كتل خشبية بأحجام مختلفة (xylon - باللغة اليونانية "شجرة" ، هاتف - "صوت"). الرائحة الكريهة هي roztashovani في صفوف chotiri على jgutas من الحصير. يمكن لـ Vikonovets حرق їх ، وفي الساعة التالية ضع الشواية على طاولة خاصة ؛ اللعب على إكسيليفون بعصي خشبية - "أرجل الماعز". صوت إكسيليفون جاف ، قعقعة ودافئ. يعتبر Vіn أكثر خصوصية بالنسبة لـ zabarvlennyam ، إلى مظهر اليوجو في التأليف الموسيقي ، فهو مرتبط بحالة حبكة خاصة ومزاج خاص. ريمسكي كورساكوف في فيلم "Kazzi about Tsar Saltan" يعطي الإكسيليفون أغنية "تشي في الحديقة ، في المدينة" في تلك اللحظة ، إذا كان السنجاب يمسك البازلاء الذهبية. لادوف ، بأصوات إكسيليفون ، يسحب ماء بابي ياجا عند القدم ، وينقل بشكل عملي طقطقة النسور التي تنكسر. غالبًا ما يكون جرس الإكسيليفون مزاجًا كئيبًا ، مما يخلق أجسامًا خيالية وصورًا بشعة. عبارات قصيرة من صوت إكسيليفون حزن في "Episode Navali" من Shostakovich's Symphony.

إكسيليفون هو أداة بارعة. على واحدة جديدة ، هناك swidkіst رائع في مقاطع shvidky ، الاهتزاز وتأثير خاص - glіsando: strіmky ruh بعصا على القضبان.

مالي طبل

تسي أهم من الأداة العسكرية. النبيذ عبارة عن أسطوانة مسطحة مغطاة بجلد من كلا الجانبين. يتم شد الأوتار تحت الجلد من الجانب السفلي ؛ تدوي الرائحة الكريهة على إيقاع العصا ، وتضفي على صوت الطبلة فرقعة مميزة. Dzhe tsіkavo sound drіb dr - tremolo مع اثنين من العصي ، يمكن إحضار الياك إلى الحدود swidkosti. تتغير قوة الصوت في مثل هذا الاهتزاز من حفيف إلى فرقعة مدوية. يبدأ الانفتاح على "Magpie-Evil" لروسيا بأجزاء من طبلين ، الطبل الصم لأقمار الطبل في لحظة التقسيم الطبقي لـ Til Ulenspiegel في القصيدة السمفونية لريتشارد شتراوس.

في بعض الأحيان يتم إنزال الأوتار تحت الجلد السفلي للأسطوانة ، وتتوقف الرائحة الكريهة عن اصطدام العصي. هذا التأثير يساوي إدخال كتم الصوت: الطبل الأفقي يعطي قوة للصوت. هكذا سيبدو في قسم الرقص "تساريفيتش وتساريفنا" في "شهرزاد" لريمسكي كورساكوف.

في السابق ، ظهرت طبلة الفخ في الأوبرا الصغيرة في القرن التاسع عشر ، ولم يتم إدخال أذن اليوغا إلا في الحلقات العسكرية. أول طبل طبل viviv Meyerber في أوبرا "Huguenot" و "Prophet" كان الأول خارج إطار الحلقات الروسية.

في بعض vipadkah ، تصبح طبلة الفخ قذرة ديي خاصليس فقط في الحلقات السمفونية العظيمة ، ولكن أيضًا في الخليقة بأكملها. مثل المؤخرة ، يمكنك إعداد "حلقة من كومة" من سيمفونية سومو لشوستاكوفيتش ورافيل "بوليرو" ، دي ون ، ثم طبلين كمين يقطعان النبض الإيقاعي الكامل للموسيقى.

طبل عظيم (هو. غران كاسو).

يوجد في ساعتنا نوعان مختلفان من الطبل العظيم. إحداها عبارة عن أسطوانة معدنية بقطر كبير - يصل إلى 72 سم - من وجهين مغطاة بجلد. يستخدم هذا النوع من الطبول الكبيرة على نطاق واسع في الأوركسترا العسكرية وموسيقى الجاز وفرق الأوركسترا السيمفونية الأمريكية. النوع الثاني من الأسطوانة عبارة عن طوق به شكري من جانب واحد. ولد في فرنسا وتوسعت بسرعة في الأوركسترات السيمفونية في أوروبا. لضرب موازين الطبلة الكبيرة ، تم إنشاء عصا خشبية مع kalatushka الناعمة ، مغطاة بالفلين.

وحتى في كثير من الأحيان ، فإن دقات الطبول الكبيرة تكون مصحوبة برنين الصنج ، أو يغنون معها ، مثل رقصة تيار "على موقد ملك الملك" من "بير جينت" غريغ. اهتزاز على الطبل العظيم والسويد لهذا النائب ، استخدم هراوة مع اثنين من kalatushki على كلا الطرفين ، أو العصي على شكل تيمباني. كان هز الطبل العظيم المنتصر ريمكسي كورساكوف في اللوحة السمفونية الموسيقية لموسورجسكي "نيش أون ذا فوكس ماونتن" بعيدًا.

على الجزء الخلفي من الرأس ، ظهر الطبل الكبير فقط في "الموسيقى التركية" ، ولكن منذ بداية القرن التاسع عشر ، غالبًا ما بدأ في النمو لأغراض إنشاء الصوت: للاستماع إلى المدافع ، وغرور الرعد. ثلاثة طبول كبيرة بما في ذلك بيتهوفن قبل "معركة فيتوريا" - لصورة التركيبات التوافقية. بهذه الطريقة ، لعب ريمسكي كورساكوف هذه الآلة في "Kazzi about Tsar Saltan" ، وشوستاكوفيتش في السيمفونية الحادية عشرة ، وبروكوفييف في الصورة الثامنة لأوبرا "الحرب والسلام" (أذن معركة بورودينو). في الوقت نفسه ، تسمع أصوات الطبل الرائعة وهناك ، حيث لا يوجد إعادة إنتاج للصوت ، وخاصة في كثير من الأحيان - بصوت عالٍ ، من حلقات الموسيقى.

تريكوتنيك

واحدة من أهم الآلات الموسيقية لأوركسترا سيمفونية. قضيب فولاذي Vіn є ، منحني على شكل trikutnik. يتم رفع Yogo على خيط النجاة وضربها بعصا معدنية صغيرة جديدة - صوت نقي مضاء بنبرة القمر.

جعل الشواية على tricoutnik أكثر rіznomanіtnі. في بعض الأحيان يكون هناك صوت واحد فقط على صوت جديد ، وأحيانًا - رياح إيقاعية غير متماسكة. من الجيد أن تسمع صوت tremolo trikutnik.

بادئ ذي بدء ، حول trikutnik zgaduetsya في القرن الخامس عشر. في القرن الثامن عشر ، فين بوف فيكورستي في الأوبرا من قبل الملحن جريتري. أصبح Potim tricoutnik مشاركًا منتظمًا في "التركية" ، tobto. موسيقى غريبة ، تظهر في نفس الوقت مع الطبل والصنج العظيمين. مجموعة منتصري الإيقاع موزارت في "The Vikradenni z Seragly" ، بيتهوفن في "المسيرة التركية" من "أطلال أثينا" وغيرهم من الملحنين ، yak pragni لخلق صورة موسيقية للتجمع. وبالمثل ، فإن cicavi tricoutnik وفي أفضل أغاني الرقص: في "Dance Anitry" من "Peer Gynt" لـ Grieg ، و "Waltz-fantasy" لـ Glinka.

الهواتف ،

مابوت - الآلة الأكثر شعرية من مجموعة الإيقاع. تم تسمية Yogo لتشبه مجموعة متنوعة من اليوجا القديمة ، de body ، ما يبدو ، تم تثبيت الصخور على ارتفاع الغناء في وميض صغير. في وقت لاحق قاموا باستبدال مجموعة من الألواح المعدنية ذات الأحجام المختلفة. الروائح الكريهة مخبأة في صفين ، على كشطت مفاتيح البيانو ، وتقوي في صندوق خشبي. العب على التوائم بمطارق معدنية. Іsnuє y іnshiy raznovid tsgogo іinstrumentu: مفاتيح zvіnochki. رائحة لوحة مفاتيح البيانو والمطارق التي تنقل صوت المفاتيح إلى التسجيلات المعدنية. ومع ذلك ، فإن رمح الآليات هذا لا يبدو جيدًا على هذا الصوت: فهو ليس ساطعًا ورنينًا ، كما هو الحال في الحلقات الصغيرة الرائعة. تيم ليس أقل من ذلك ، حيث يتصرف مثل وميض على شكل مطرقة للحصول على صوت جميل ، والمفاتيح تقلبها للحصول على صوت تقني. صوت لوحات مفاتيح البيانو عليها يمكن أن يعزف على الممرات السويدية والأوتار الغنية. جرس الوميض حاد ، الجزء السفلي هو الوميض. أصوات الرائحة الكريهة في "الناي الساحر" لموتسارت عند مخارج باباجينو ، بأغنية مع وميض في "لاكمي" لديليب ، في "Snіgurontsі" لريمسكي كورساكوف ، سأفهم. "

دزفيني

من الساعات الخوالي للدعوة ، دعوة الناس في احتفالات العبادة والقديس ، وكذلك قول عن سوء الحظ. مع تطور الأوبرا وظهور المؤامرات التاريخية والوطنية فيها ، بدأ الملحنون في دعوة دار الأوبرا. صوت الأجراس في الأوبرا الروسية غني بشكل خاص: أجراس urochisty في "Ivan Susanin" و "Kazzi about Tsar Saltan" و "The Maid of Pskov" و "Boris Godunov" (في مرحلة التتويج) ، الوميض المثير للقلق في "الأمير إيغور" ، رنين الجنازة في "بوريس غودونوف. دقت كل هذه الأوبرا أجراس الكنيسة الصحيحة ، مثل مسارح الأوبرا العظيمة الموضوعة خلف المسرح. ومع ذلك ، فإن مسرح الأوبرا بعيد كل البعد عن أن يسمح لأمها بإصدار رنين صوتي ، حيث أدخل الملحنون أكثر من مرة أصوات رنين صغيرة في الأوركسترا - كما لو أن تشايكوفسكي قد دعا في افتتاح "1812". مرة تلو الأخرى ، مع تطور موسيقى البرامج ، ألقت باللوم في كثير من الأحيان على الحاجة إلى أداء رنين في أوركسترا سيمفونية - لذلك ، بعد ساعة معينة ، تم إنشاء رنين أوركسترالي - مجموعة من الأنابيب الفولاذية ، تنتقل إلى الكباش. في روسيا ، تسمى المكالمات الإيطالية. يتم جلد الجلد من الأنابيب بنبرة الغناء ؛ اضربهم بمطرقة معدنية بحشية صمغية.

رنين الأوركسترا الحية Puchchin في أوبرا "Tuga" ، رحمانينوف في القصيدة الصوتية السمفونية "رنين". بروكوفييف في فيلم "Olexandr Nevsky" يستبدل الأنابيب بقضبان معدنية قديمة.

الدف (الدف)

ظهرت واحدة من أقدم الآلات الموسيقية في العالم ، وهي البوبو ، في الأوركسترا السيمفونية في القرن التاسع عشر. إن التعلق بهذه الأداة غير دقيق إلى حد ما: كقاعدة عامة ، هو عبارة عن طوق خشبي ، مع شكير ممتد فوق منقار واحد. عند فتحة الطوق (على الجانب) يعلقون برازات معدنية ، وفي المنتصف ، على عثة ممدودة تشبه النجمة ، يعلقون وميض صغير. يجب أن يرن كل شيء عند أصغر هزة من الدف.

يتم تسجيل جزء من الدف ، مثل الطبول الأخرى ، مثل ارتفاع الغناء ، والصوت فوق المدرج الموسيقي ، ولكن في سطور أوكريمي ، كما يسمونه "الخيط".

احصل على جريس على الدف بوتيرة مختلفة. ناسامد ، اضرب بحدة على شكير واضرب على n_y مطوية إيقاعية v_zerunkiv. في هذه vipads ، يمكن رؤية الصوت بواسطة كل من شكيرا وبوبونشي. بضربة قوية ، سوف يرن البوبو بحدة ، بنقطة ضعيفة ، سوف يصدر القمر صوتًا خفيفًا. هناك طرق قليلة ، إذا كنت خائفًا ، هناك أصوات وميض صغيرة واحدة فقط. Tse - strimke strushuvannya الدف - يعطي اهتزازًا مخترقًا ؛ tse - حراسة الاهتزاز ؛ و Nareshti ، وهو تأثير فعال للقمر ، إذا كانت vikonavets ترسم إبهامًا ضخمًا عبر الجلد: مثل هذه التقنية تستدعي حلقة zhvavy of bubontsiv.

البوبو هي أداة مميزة لا يُعرف أنها عالقة في كل إبداع. أصوات النبيذ تظهر هناك ، في الموسيقى من الضروري أن تنبض بالحياة في Skhid أو إسبانيا: في "Scheherazade" وفي "Spanish Capriccio" بواسطة Rimsky-Korsakov ، في رقص الفتيان العرب في باليه "Raymonda" للمخرج Glazunov ، في رقصات البولوفتسية "الأمراء إيغور" في "كارمن" بيزيه.

كوستاجيتي

اسم "كاستاني" باللغة الإسبانية يعني "الكستناء الصغيرة". كانت إسبانيا أفضل لكل شيء ، وكانت موطني ؛ هناك تحولت الصنجات إلى أداة وطنية صحيحة. يصنع المصبوب من الخشب الصلب: خشب الأبنوس أو خشب البقس ، شكل الكاستاج مشابه للأصداف.

في إسبانيا ، تم استخدام زوجين من الصنجات لمرافقة الرقصات والرقص. تم تثبيت زوج الجلد بسلك تم سحبه بالقرب من الإبهام. كانت الأصابع الأخرى مليئة بالأصابع الحرة ، تهتز على الأصداف الخشبية بإيقاعات ماكرة. بالنسبة لليد الجلد ، فأنت بحاجة إلى صنجات إكليل الجبل الخاصة بك: في اليد اليسرى ، قام vikonovets بقص قذائف Obyagu العظيمة ، وشهدت الرائحة الكريهة النغمة المنخفضة واهتزت الإيقاع الرئيسي. كانت مغناطيسات اليد اليمنى ذات أحجام أصغر ؛ ній لهجة buv vischim. قام الراقصون والراقصون الإسبان بتلوينهم بشكل كامل بفن قابل للطي ، تم تعليمهم منذ الطفولة. قعقعة الصنجات الجافة المزاجية ترافق دائمًا الرقصات الإسبانية المزاجية: بوليرو ، segidillo ، fandango.

إذا أراد الملحنون إدخال المغناطيسات في الموسيقى السمفونية ، فقد تم إنشاء اختصار لآلة مختلفة - أوركسترا كاوستاتيس -. يوجد زوجان من الأصداف مزروعان في نهايات مقبض خشبي. مع strushuvanni ، قعقعة القمر هي نسخة ضعيفة من الصنجات الإسبانية الصحيحة.

في الأوركسترا ، بدأت الكاسيتات تضربنا أمام موسيقى الشخصية الإسبانية: في العروض الإسبانية لجلينكا "أراغون بولوفانيا" و "نيش في مدريد" ، في "كابريتشيو الأسباني" لريمسكي كورساكوف ، في الرقصات الإسبانية من تشايكوفسكي. الباليه ، وفي الموسيقى النهارية كارمن بيزيه ، في الأعمال السمفونية لإيبيريا ديبوسي ، ألبورادا ديل جراسيوزو رافيل. مؤلفو Deyakі vyveli castagnets للموسيقى الإسبانية العالمية: يعيش Saint-Saens في أوبرا "Samson and Dalida" ، Prokofiev - في الحفلة الموسيقية الثالثة للبيانو.

فروستا

يتم طيها من لوحين خشبيين ، أحدهما له مقبض ، والآخر مثبت بطرف سفلي فوق المقبض على مفصل - بأرجوحة حادة ، أو من أجل نوابض ضيقة إضافية ، ستعمل بنهايته الحرة إلى بافوفنا حول أونشا. كقاعدة عامة ، في حالة الاحتقان ، تقل احتمالية استيقاظهم ، فليس من الضروري في كثير من الأحيان أن يخطو على الفور واحدًا تلو الآخر ، Fortissimo.

Frusta هي آلة قرع ، وهي ذات ارتفاع غنائي ، إلى هذا الجزء ، مثل جزء من الدف ، ليس هكذا على العصا الموسيقية ، ولكن في "الخيط".

غالبًا ما يُسمع فروست في الدرجات المعاصرة. يبدأ اثنان من باس على نفس الآلة الموسيقية Tretina "Lorelei" من السيمفونية الرابعة عشرة لشوستاكوفيتش.

كتلة الخشب

آلة قرع للمغامرة الصينية قبل الظهور في مجموعة الإيقاع في الأوركسترا السيمفونية ، كانت الكتلة الخشبية تحظى بشعبية كبيرة في موسيقى الجاز.

الكتلة الخشبية عبارة عن كتلة مستطيلة صغيرة من الخشب المصمت مع حاجب ضيق عميق على الجانب الأمامي. تقنية العزف على الكتل الخشبية هي الطبول: يتم تشغيل الصوت بضرب السطح العلوي للآلة بعصي مثل طبل كمين ، ومطارق خشبية ، وعصي برؤوس علكة. صوت otrimuvaniya حاد ، مرتفع ، قعقعة مميزة ، غير واضح بالنسبة للارتفاع.

مثل الآلة الإيقاعية ، بسبب عدم الاتساق في الارتفاع ، يتم لعب الكتلة الخشبية على وتر أو على مجموعة من الخطوط.

كتلة الهيكل

أداة من آلات تشي الكورية لمسيرة Pivnichno-Chinese ، وهي سمة من سمات العبادة البوذية. الآلة ذات شكل دائري ، فارغ من المنتصف ، بقطع عميق في المنتصف (في مربع الشركة ، للضحك) ، مصنوع من الخشب المصمت.

مثل معظم آلات الإيقاع "الغريبة" الأخرى ، تم خلع كتلة المعبد من موسيقى الجاز ، واخترقت النجوم مستودع الأوركسترا السيمفونية.

صوت كتلة المعبد أكثر كآبة وأعمق ، أقل عند مسافة قريبة من كتلة خشبية ، ويمكن أن يصل إلى نفس ارتفاع الصوت ، لذلك ، باستخدام مجموعة من كتل المعبد ، يمكنك اختيار جمل لحنية - لذلك ، على سبيل المثال ، التسريع مع حفلات S. Slonimsky الموسيقية "-Buff".

العب على كتل الصدغ ، واضرب الكريشت العلوي بالعصي برؤوس اللثة ، والمطارق الخشبية والعصي مثل الطبل الفخاري.

جيرو ، ريكو ريكو

تتشابه أدوات مغامرة أمريكا اللاتينية هذه من حيث المبدأ البناء وطريقة اللعب.

تنتج الرائحة الكريهة من قطعة الخيزران (reco-reco) ، أو البطيخ المجفف (guiro) ، أو من جسم فارغ آخر ، وهو مرنان. يوجد على أحد جوانب الأداة عدد من الشقوق أو الشقوق. في بعض الحالات ، يتم تركيب وشاح بسطح مموج. من خلال هذه الشقوق ، قم بتنفيذ عصا خشبية خاصة ، وبعد ذلك يتم حمل صوت مرتفع وحاد مع صوت طقطقة مميز. أكبر مجموعة متنوعة من هذه الآلات المثيرة للجدل هي Guiro. أول من وصل إلى مستودع الأوركسترا السيمفونية هو الآلة الأولى سترافينسكي - في "الربيع مقدس". يُسمع Reco-rico في "Concert-Buff" في Slonimsky.

ماراكا

عبارة عن bryazkaltse خشبي مستدير أو يشبه البيض على المقابض ومحشو بالرصاص أو الحبوب أو الحصى أو المواد الفوارة الأخرى. نقوم بإعداد الآلات الشعبية ، كقاعدة عامة ، من بازلاء جوز الهند أو الهارميلون المجفف الفارغ على أيدي طبيعية. تشتهر ماراكاس أيضًا بموسيقى الرقص وأوركسترا الجاز. في مستودع الأوركسترا السيمفونية ، كان أول منتصر هو آلة S. Prokofiev ("رقصة فتيات الأنتيل" من باليه "روميو وجولييت" ، كانتاتا "Olexander Nevsky"). في الوقت نفسه ، قم بصوت زوج الأدوات المنتصر - تقليم vikonovets بكلتا يديه ، strushuyuchi ، صوت يهتز. مثل آلات الإيقاع الأخرى التي لا تحتوي على ارتفاع غنائي ، فإن الماراكاس ليست على خيط. وراء مبدأ إنتاج الصوت ، فإن maracas قريبة من chocalo التي cameso. Tse metalevy - chekalo - أو woody - cameso-cylinder ، napovneni ، yak and maracas ، مثل خطاب sipuchy. بعض النماذج لديها فحص على الحائط ، مشدود بغشاء جلدي. أتحقق من ذلك ، وأظهر صوت maracas أعلى وأكثر دفئًا. إنها نفس الطريقة لتقليم كلتا يديك ، أو الهز في تشي الرأسي أفقيًا مستقيمًا أو لفه.

كاباتسيا

تحظى آلة المسيرة الأفروبرازيلية هذه بشعبية في أوركسترا موسيقى أمريكا اللاتينية والنجوم وصوت امتدادها البعيد. سيخبرك صوت الحانة بمفاجآت الماراكاس المغطاة بشبكة والمعلقة عليها من قبل الأسماء العظيمة. يقوم Vikonovets بقص الآلة بيد واحدة ويضربها ببساطة بأصابع اليد الأخرى ، أو بيد النخيل يمرر الشبكة باستخدام الاسم. في ما تبقى من الخريف ، يولد صوت أكثر فظاظة وثقافة ، والذي يخمن صوت الماراكاس. كان أحد أوائل الكاباتسو هو المنتصر في Slonimsky في Concert Buff.

كونغ

هذه الآلة هي من المغامرة الكوبية. بعد التحديث ، أصبح الكونغا يستخدم على نطاق واسع في أوركسترا موسيقى الرقص والجاز والإلهام من بين أعمال الموسيقى الجادة. يمكن مهاجمة Kongs: على جسم أسطواني خشبي (ستائر من 17 إلى 22 سم) يتم شد الجلد وتثبيته بواسطة طوق معدني (يتم تنظيم الضيق في المنتصف بمسامير). لا ينبغي أن يعلق الاستياء المعدني على rіvne shkіri: نفس الشيء سيجعل مثل هذه الصفات المميزة على الكونغو مع راحة اليد - con le mani أو بالأصابع - con le dita. يرن اثنان من الكونغا بأقطار مختلفة معًا ، أحدهما مع عازف بوق واحد. أصغر صوت تسونغ ما يقرب من الثلث أعلى ، والسفلي هو أوسع. صوت الكونجا مرتفع ، وبالتحديد "فارغ" ويتغير في ركود الشهر وطريقة ضربه.

وحيد

هارب

من أقدم الآلات الموسيقية للبشرية. يبدو كأنه قوس به خيط ممتد ، كما لو كان يبدو رخيمًا تحت ساعة إطلاق النار. بدأ صوت Pznіshe tativi vikoristovuvat كإشارة. Lyudina ، كما لو أنها سحبت ثلاثة chotiri tyativi على القوس ، كما لو كانت من خلال dzhina غير المتكافئة رأت أصوات ارتفاعات مختلفة ، وأصبحت هي خالق القيثارة الأولى. على اللوحات الجدارية المصرية في القرن الخامس عشر قبل الميلاد ، لا يزال القيثارة يخمن السيبولا. لكن لم يتم العثور على القيثارة مؤخرًا: لقد عرفها علماء الآثار مؤخرًا عند التنقيب في الموقع السومري لمدينة أور في بلاد ما بين النهرين - صنعها شوتيري منذ نصف ألف عام ، في القرن السادس والعشرين قبل الميلاد.

في العصور القديمة في Skhodі واليونان وروما ، تُركت القيثارة بواحدة من أوسع الآلات وأكثرها شهرة. في كثير من الأحيان їй koristuvalis للمرافقة sp_vu chi gri іnshih _instruments. ظهرت القيثارة في وقت مبكر وفي وسط أوروبا: هنا اشتهرت أيرلندا بلعبها الصوفي ، غنى الراقصون الشعبيون الوطنيون - الشاعرات - بمرافقة ملحمتهم.

القيثارة هي آلة وترية مقطوعة. من المهم أنه بجمال مظهرك الجميل تقلب جميع الحكام مع الأوركسترا. Її يحدد vitoncheni شكل التريكو ، والإطار المعدني مزين بالتعقيدات. يتم سحب الأوتار (47-48) في إطار حياة ورفاق مختلفين ، كما لو كانت توضح الشبكة. في بداية القرن التاسع عشر ، أكمل سيد البيانو الشهير يرارا القيثارة القديمة. أنت تعرف كيفية تغيير طول الأوتار وارتفاع صوت القيثارة.

براعة قدرة القيثارة على الانتهاء من تلقاء نفسها: تدخل فيها أوتار عريضة بأعجوبة ، ومقاطع مع أصوات تتابعية ، وجليساندو - تزوير الأيدي على جميع الأوتار ، وتضرب على نفس الوتر ، والتوافقيات.

دور القيثارة في الأوركسترا ليس عاطفيًا مثل باريستا. غالبًا ما يصاحب القيثارة آلات مختلفة للأوركسترا ؛ في طرق أخرى ، douchayut منفردا فعالة. Їх شيمالو في باليه تشايكوفسكي ، جلازونوف ، في أعمال ريمسكي كورساكوف. من الملحنين الأوروبيين الغربيين في القرن التاسع عشر ، كان بيرليوز ومايربير وفاغنر وليست أشهرهم على القيثارة. Vіdoma party z dvoh قيثارة من "Waltz" من "Fantastic Symphony" Berlioz zapochatkat هذا الأسلوب الموهوب ، الذي أصبح مألوفًا في القرون الثلاثة المتبقية. في وقت سابق ، من اللحظة التي ظهرت فيها في الأوركسترا السيمفونية في القرن الثامن عشر حتى بيرليوز ، كانت القيثارة تقلد صوت العود أو الجيتار (مثل جلينكا في "أراغون بولوفاني") أو القيثارة. انتصر القيثارة أيضًا في vipadkas ، إذا كان من الضروري تسمية الارتباط بالعصور القديمة. يمكن أن تكون بوتس "Orpheus" لـ Gluck أو "Prometheus" لبيتهوفن.

في الأوركسترا ، يرن قيثارة واحدة أو اثنتان ، ولكن في بعض vipadkas تزداد أعدادهم. إذاً ، "يونغ" لريمسكي كورساكوف له ثلاثة قيثارات ، و "المطر الذهبي" لفاغنر به ستة قيثارات.

بيانو

صوت Dzherelo في PIANO - أوتار معدنية ، حيث تبدأ في الصوت عند ضربة المطارق الخشبية المغطاة ، ويتم توجيه المطارق بضغط الأصابع على المفاتيح.

كانت أدوات لوحة المفاتيح الأولى ، التي كانت رائدة بالفعل على قطعة خبز في القرن الخامس عشر ، هي harpsichord و clavichord (الإيطالية - clavicembalo). على clavichord ، كانت الأوتار مداعبة بحشوات معدنية - الظلال ، على harpsichord - مع أعياد الغراب ، وبعد ذلك - بخطافات معدنية. صوت هذه الآلات رتيب ديناميكيًا ويتلاشى بسرعة.

أول بيانو بمطرقة ، سمي بهذا الاسم الذي كانت الأصوات forte ، كانت تحوم فيه ، مستوحى من بارتولوميو كريستوفر في عام 1709. سرعان ما اكتسبت هذه الآلة الجديدة اعترافًا خاصًا بها ثم أصبحت بيانوًا موسيقيًا حديثًا. في عام 1826 ، تم إحضار بيانو للموسيقى المنزلية.

يُعرف البيانو على نطاق واسع بأنه آلة موسيقية منفردة. البيرة ، لمدة ساعة ، كان يؤدي مثل آلة عادية لأوركسترا. بدأ الملحنون الروس ، بدءًا من Glinka ، في إدخال البيانو (جزء البيانو) إلى الأوركسترا ، أحيانًا باستخدام القيثارة ، لإنشاء صوت القيثارة. هكذا تم غنائها في أغاني بيان في "روسلانا وليودميلا" في غلينكا ، وفي "سادكو" وفي "غراس نايت" لريمسكي كورساكوف. أحيانًا يصدر البيانو صوت الرنين ، كما في "بوريس غودونوف" لموسورجسكي في آلات ريمسكي كورساكوف. البيرة ، لا تنس أن ترث جرسًا آخر فقط. ينتصر الملحنون الموسيقيون على اليوجا في الأوركسترا كأداة تزين ، وبناء لإدخال الصوتيات والفاربي الجديد في الأوركسترا. لذلك ، كتب ديبوسي جزءًا من البيانو في الجناح السمفوني "الربيع" على يد الشوتيري. Zreshtoy ، لمدة ساعة تبدو وكأنها نوع من آلات الإيقاع مع نغمة قوية وجافة. Gostro ، وهو scherzo بشع في Shostakovich's Symphony I كعقب.

عضو

آلة النفخ للوحة المفاتيح - ORGAN - buv vіdomiy shche لساعات من العمر. في الأعضاء القديمة ، كانت الرياح تضخ باليد باليد. في أوروبا الوسطى ، أصبح الأرغن أداة عبادة. في منتصف القرن السابع عشر الروحي ، وُلد فن متعدد الألحان ، أفضل ممثلين لمثل هذا الفتوة فريسكوبلد وباخ وهاندل.

العضو عبارة عن أداة عملاقة مصنوعة من أجراس مختلفة غير شخصية.

"الأوركسترا بأكملها ، التي يمكن أن تنقل كل شيء في اليد اليمنى ، تتحدث كل شيء ،" الكتابة عن Balzac الجديد. في الواقع ، يغير نطاق العضو نطاق جميع الآلات في الأوركسترا ، ويضيق في الحال. يشتمل العضو على مجرى لإعطاء التكرار ، ونظام أنابيب من مختلف التصميمات والحجم (للأعضاء الحديثة ، يصل عدد الأنابيب إلى 30000) ، ورمح لوحة مفاتيح يدوي - كتيبات وغمد - دواسة. أكبر الأنابيب يصل ارتفاعها إلى 10 أمتار وأكثر ، ويبلغ ارتفاع أصغرها 8 ملم. هذا الصوت chi іnshe zabarvlennya يسقط في vіd їhny pristroy.

تسمى مجموعة الأنابيب من جرس واحد السجل. يمكن أن تحتوي أجهزة الكاتدرائية العظيمة على أكثر من مائة سجل: في أرغن كاتدرائية سيدة باريس ، يصل عدد المفاتيح إلى 110. يستحضر صوت السجلات الأربعة جرس الناي ، المزمار ، القرن الإنجليزي ، الكلارينيت ، الكلارينيت باس ، البوق ، فيولون الناس كلما كان التسجيل أكثر ثراءً وثراءً ، زادت إمكانية أخذ vikonavets ، إلى أن تصوف شواية الأرغن هو صوفية تسجيل التزيين ، يجب أن. Vmile vikoristannya جميع الموارد التقنية للأداة.

في الموسيقى الأوركسترالية الجديدة (خاصة الموسيقى المسرحية) ، يكون العضو راكدًا لأغراض تكوين الصوت - هناك ، حيث كان من الضروري إعادة خلق جو الكنيسة. أركوش ، على سبيل المثال ، في قصيدة السمفونية "معركة البنادق" بمساعدة الأورغن ، عارض الضوء المسيحي للبرابرة.

Fedorovikh Anzhelika ، Gibadullina Xenia

تم تقديم العروض كجزء من تنفيذ مشروع "في عالم الآلات الموسيقية".

زافانتاج:

منظر أمامي:

https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية قبل الشرائح:

الات موسيقية Fedorova Anzhelika 5 class A

بالاليكاس

آلة balalaika هي آلة موسيقية روسية مقطوعة ذات ثلاثة أوتار ، 600-700 مم (balalaika prima) حتى 1.7 متر (balalaika-double bass) zavdovka ، مع صندوق خشبي منحني قليلاً (أيضًا بيضاوي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر) . البالاليكا هي إحدى الآلات التي أصبحت (تعليمات من الانسجام وأقل سلامًا ، شفقة) الرمز الموسيقي للشعب الروسي.

يتم لصق الجسم بأربعة (6-7) شرائح ، ورأس العنق الطويل منحني قليلاً للخلف. خيوط معدنية (في القرن الثامن عشر ، كان اثنان منهم من zhitl ؛ في balalaikas الحديث - النايلون أو الكربون). هناك 16-31 نمطًا معدنيًا على لوحة الفريتس في آلة البلياليكا الحديثة (حتى نهاية القرن التاسع عشر - 5-7 أوضاع إلزامية).

الصوت: dzvinky ، ale soft. أكبر أجزاء جهاز الاستقبال لتحسين الصوت: خشخشة ، بيتزا ، صب واي بيزيكاتو ، بيتزا مفردة ، اهتزازات ، تريمولو ، كسور ، مستقبلات جيتار.

بناء حتى تحول البالاليكا إلى آلة موسيقية ، مثل القرن التاسع عشر Vasil Andreyevim ، كانت صغيرة في حنق سريع وواسع في كل مكان. الجلود vikonovets nalashtovuvav іnstrument لأسلوبه vikonannya ، والمزاج الصارخ للإبداعات التي يتم لعبها ، والتقاليد الصوفية. مقدمة وضع Andrєvim (سلسلتان في انسجام - ملاحظة "mі" ، واحدة - رابع أعلى - نغمة "la" (i "mі" ، و "la" أوكتاف الأول) ذات عرض عريض من balalaists ، الذين يحفلون ، ويصبحون مدعوين "أكاديمي". إنه أيضًا الوضع "الشعبي" - السلسلة الأولى هي "sil" ، والآخر "mi" ، والثالث "do" ، وفي أي وضع يكون من الأسهل أخذ ثلاثة أصوات ، وليس كثيرًا من yogo - صعوبة العزف على الاوتار المفتوحة العشرات.

الاختلافات: دبل-باس بالالايكا في الأوركسترا الحالية للآلات الشعبية الروسية ، انتصرت خمسة بالاليكا مختلفة: بريما ، وثاني ، وفيولا ، وباس ، وباص. من بين هؤلاء ، لم يعد هناك أداة منفردة ، مبدعة ، وخلف الستارة وظائف الأوركسترا الثابتة: مرافقة الوتر الثاني والفيولا ، ووظيفة الجهير والباص - الجهير.

Pohodzhennya: Tar - أحد أسلاف الجيتار النيرانيكي ، قصة عن الآلات الوترية بجسم رنان وعنق ، يمكن رؤية أسلاف الجيتار الحديث ، الذي تم حفظه ، حتى الألفية الثانية قبل الميلاد. هـ- تم العثور على صورة الكنور (الآلة الوترية السومرية البابلية ، التي تم تخمينها في القصص التوراتية) على النقوش الطينية خلال الحفريات الأثرية بالقرب من بلاد ما بين النهرين. في مصر القديمةولدى الهند أيضًا آلات مماثلة: النبلة والنفر والحمضيات في مصر والنبيذ والسيتار في الهند. في اليونان القديمةوفي روما ، القيثارة هي آلة شعبية. واجهات الجيتار صغيرة ، مدورة ، فارغة ، جسم رنان وطويلة مع أوتار ممتدة فوقها. كان الهيكل مصنوعًا بشكل عشوائي - من غارميلون جاف ، أو صدفة سلحفاة ، أو من قطعة كاملة من الخشب. في القرنين الثالث والرابع ، النجوم. في الصين ، توجد أدوات zhuan (abo yuan) و yuetsin ، في بعض الأخشاب يتم أخذ الجسم من الطوابق العلوية والسفلية والتخفيضات الموجودة خلفها. في أوروبا ، تم استدعاء ظهور القيثارات اللاتينية والمغربية في حوالي القرن السادس. في الآونة الأخيرة ، في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، ظهرت آلة الفويلا ، والتي تمسكت أيضًا بتشكيل بناء الجيتار الحديث.

سمها بالمثل: كلمة "جيتار" تشبه كلمتين غاضبة: الكلمة السنسكريتية "سانجيتا" والتي تعني "الموسيقى" والفارسية القديمة "تار" والتي تعني "وتر". لنسخة مختلفة ، كلمة "جيتار" تشبه الكلمة السنسكريتية "kutur" ، والتي تعني "chotiriokhstring" (por. setar - ثلاثة أوتار). قام العالم بتوسيع القيثارات الخاصة به من آسيا الوسطى عبر اليونان إلى zahіdnu evropuاعترفت كلمة "جيتار" بتغيير: "cithara (ϰιθάϱα)" في اليونان القديمة ، اللاتينية "cithara" ، "guitarra" في إسبانيا ، "chitarra" في إيطاليا ، "Guitare" في فرنسا ، "guitar" في إنجلترا و Nareshti ، "جيتار" في روسيا ، ظهر اسم "جيتار" سابقًا في الأدب الأوسط الأوروبي في القرن الثالث عشر.

الأجزاء الأساسية للجيتار: قيثارة بجسم طويل رقبة تسمى "النسر". الوجه ، جانب العمل من الرقبة مسطح أو منتفخ قليلاً. أوزدوفزه خيوطها مشدودة ، مثبتة بنهاية واحدة على الجسم ، والآخر على صندوق الوتد بعد الرقبة. على الجسم ، يتم تثبيت الأوتار بإحكام خلف دعامة إضافية على رأس الرقبة خلف آلية الوتد الإضافية ، والتي تسمح لك بضبط شد الأوتار. يقع الخيط على سرجين ، الجزء السفلي هو الجزء العلوي ، يقف بينهما ، والذي يمثل الجزء السفلي من الجزء العامل من الوتر ، كمقياس للجيتار. تقع العتبة العلوية في الجزء العلوي من العنق ، بياض الرأس. يتم تثبيت الجزء السفلي على قاعدة جسم الجيتار. كيف يمكن أن يكون الحد الأدنى منتصرا t.z. "Sidla" - آليات بسيطة تسمح لك بتنظيم طول خيط الجلد.

الفلوت هو اسم شائع لعدد من الآلات من مجموعة آلات النفخ الخشبية ، ولكن في نفس الوقت صنعوا آلات معدنية. من أقدم الآلات الموسيقية للمغامرات. على مرأى من آلات النفخ الأخرى ، عند الناي ، يتم تسوية الأصوات نتيجة لارتفاع تدفق الرياح إلى حافة استبدال اللسان المنتصر. الموسيقي الذي يعزف على الفلوت يسمى عازف الفلوت.

تاريخ تطور الناي Kost في العصر الحجري القديم (ثقافة أورينياك). أقدم شكل من أشكال الفلوت ، مابوت ، هو صافرة. خطوة بخطوة ، عند أنابيب الصفير ، بدأوا في اختراق الأصابع وفتحها ، وتحويل صافرة بسيطة إلى مزمار صافرة ، حيث لا يزال بإمكانك التغلب على الإبداعات الموسيقية. تعود المعرفة الأثرية الأولى للفلوت إلى 35-40 ألف سنة قبل عصرنا ، لذا فإن الفلوت هو أحد أقدم الآلات الموسيقية. شوهد الفلوت المتأخر في مصر منذ خمسة آلاف عام ، ولم يعد أداة الرياح الرئيسية عند Close Descent. في أوروبا ، تم توسيع البولا في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. الفلوت المتأخر ، الذي قد يحتوي على فتحات من 5 إلى 6 أصابع ويتم ضبطه على تغيير الأوكتاف ، يؤمن المقياس الموسيقي الجديد ، حول الفترات التي يمكن تغييرها في منتصفها ، ويوافق على الحنق للمساعدة في عبور الأصابع ، والإغلاق نصف الإبداع ، وكذلك تغيير اتجاه وقوة التنفس. Ninі zrіdka zastosovuєtsya في موسيقى vikonnі القديمة.

Flute-piccolo Flute-piccolo (غالبًا ما يُطلق عليه اسم piccolo أو الفلوت الصغير ؛ ital. flauto piccolo abo ottavino ، الأب. petite flûte ، nim. kleine Flöte) - آلة موسيقية تعمل بالنفخ الخشبي ، مجموعة متنوعة من الأصوات لآلة الرياح الوسطى. قد يكون لامعًا ، في فورتي - جرس اختراق وصفير. الفلوت الصغير ذو حجم مزدوج قصير ويصدر أوكتاف أعلى ، ولا يمكن تشغيل عدد من الأصوات المنخفضة عليه. يتراوح نطاق piccolo من d ² إلى c 5 (الأوكتاف الآخر يصل إلى الأوكتاف الخامس) ، ويتم أيضًا شحذ الأدوات ، بحيث يمكن أخذ c ² و cis ². ملاحظات لتوضيح القراءة مكتوبة بأوكتاف أقل.

الناي بان (panflute) - فئة من آلات النفخ الخشبية ، الفلوت ذو الماسورة الغنية ، والذي يتكون من أنابيب مجوفة من dekilkoh (2 وأكثر) بأطوال مختلفة. يتم إغلاق الأطراف السفلية للأنابيب ، ويتم إغلاق الأطراف العلوية.

الفلوت الأيرلندي الفلوت الأيرلندي (الفلوت الأيرلندي المهندس) - الفلوت المستعرض ، الذي ينتصر على الفيكتوري الأيرلندي (وكذلك الاسكتلندي والبريتوني وغيرها) الموسيقى الشعبية. إنه الفلوت المستعرض tz. نظام بسيط - يتم إغلاق الفتحات الست الرئيسية بالصمامات ، وعندما يتم إغلاقها ، يتم إغلاق الأصابع بدون وسط. يبدو الفلوت الأيرلندي في الفلوت مع الصمامات (من واحد إلى عشرة) وبدون. وكذلك 6 أنواع أخرى من المزامير.

منظر أمامي:

لتسريع العرض التقديمي مسبقًا ، أنشئ Google Post الخاص بك وانظر قبل ذلك: https://accounts.google.com

التسميات التوضيحية قبل الشرائح:

مستودع أوركسترا فيكونال السيمفونية ، طالبة الصف السادس كسينيا جيبادولينا

تتكون الأوركسترا السيمفونية الحالية من 4 مجموعات رئيسية. أساس الأوركسترا هو مجموعة أوتار (الكمان ، الكمان ، التشيلو ، الباص المزدوج). تشمل مجموعة آلات النفخ الخشبية المزامير ، المزمار ، الكلارينيت ، الباسون. المجموعة الثالثة من الآلات في الأوركسترا هي الرياح الوسطى (البوق ، البوق ، الترومبون ، البوق). تعزف الأوركسترا السيمفونية جميع آلات الإيقاع الأكثر أهمية (تيمباني ، تريكوتنيك ، طبلة صغيرة وكبيرة ، صنج).

الكمان هو آلة موسيقية وترية عالية المستوى. مايو لرحلة الناس ، المظهر الحديث للسديم في القرن السادس عشر ، السديم ذو الاتساع الواسع في القرن السابع عشر. سلاسل Maє chotiri ، مُجلدة في الأخماس: g ، d1 ، a1 ، e² (أوكتاف صغير قوي ، re ، أول أوكتاف ، mi أوكتاف آخر) ، يتراوح في g (أوكتاف صغير قوي) إلى a4 (أوكتاف رابع) وأعلى. جرس الكمان سميك في السجل المنخفض ، ناعم في الوسط ولامع في الجزء العلوي. كمان

Pohodzhennya الكمان ، صنع الرجال القدامى من الكمان العربي ، іspanska fіdel ، الخلد البريطاني ، غضبهم. تم تركيب أشكال الكمان في القرن السادس عشر. حتى بداية القرن السابع عشر وبداية القرن السابع عشر ، صانعو الكمان - عائلة أمات. هذه الأدوات تخطف الأنفاس مع شكل خارق ومواد معجزة. في السابق ، اشتهرت إيطاليا بآلات الكمان ، ومن بينها آلات الكمان Stradivarius و Gvarneri التي تحظى بتقدير رائع. فيدل. تفاصيل باني كنيسة القديس زكريا ، البندقية ، جيوفاني بيليني ، 1505 ص.

Cello Cello (ital. violoncello، fast. cello، n.m. Violoncello، الاب. التشيلو لديه مجموعة واسعة من الاحتمالات ، والتقنية المنتصرة منقسمة بحزم ، منتصرة كأداة منفردة وفرقة وأوركسترا.

يستمر ظهور التشيلو حتى بداية القرن السادس عشر. في الجزء الخلفي من الرأس ، كان راكدًا مثل آلة الباص لمرافقة الصوت أو العزف على آلة التسجيل العلوي. استندت الاختلافات العددية في التشيلو ، والتي تم تشكيلها واحدة تلو الأخرى في الحجم ، وعدد الأوتار ، والضبط (في الغالب تم ضبطها على نغمة أقل من النغمة الحالية). في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، من قبل المايسترو الموسيقيين المشهورين في المدارس الإيطالية (نيكولو أمات ، جوزيبي غوارنر ، أنطونيو ستراديفاري ، كارلو بيرجونزي ، دومينيكو مونتانا ، إلخ) ، تم إنشاء نموذج تشيلو كلاسيكي بجسم مرهق بشدة.

الفلوت هو اسم شائع لعدد من آلات النفخ. على مرأى من آلات النفخ الأخرى ، عند الناي ، يتم تسوية الأصوات نتيجة لارتفاع تدفق الرياح إلى حافة استبدال اللسان المنتصر. الموسيقي الذي يعزف على الفلوت يسمى عازف الفلوت. الفلوت

مثل الفلوت أحدث شكل من أشكال الفلوت ، مابوت ، هو صافرة. خطوة بخطوة ، عند أنابيب الصفير ، بدأوا في اختراق الأصابع وفتحها ، وتحويل صافرة بسيطة إلى مزمار صافرة ، حيث لا يزال بإمكانك التغلب على الإبداعات الموسيقية. تعود المعرفة الأثرية الأولى للفلوت إلى 35-40 ألف سنة قبل عصرنا ، لذا فإن الفلوت هو أحد أقدم الآلات الموسيقية. شوهد الفلوت المتأخر في مصر منذ خمسة آلاف عام ، ولم يعد أداة الرياح الرئيسية عند Close Descent. الفلوت المتأخر ، الذي قد يحتوي على فتحات من 5 إلى 6 أصابع ويتم ضبطه على تغيير الأوكتاف ، يؤمن المقياس الموسيقي الجديد ، حول الفترات التي يمكن تغييرها في منتصفها ، ويوافق على الحنق للمساعدة في عبور الأصابع ، والإغلاق نصف الإبداع ، وكذلك تغيير اتجاه وقوة التنفس.

المزمار المزمار (المزمار الفرنسي ، حرفيا "شجرة المعبد" ، الإنجليزية والألمانية والإيطالية) هو آلة موسيقية من آلات النفخ الخشبية مع سجل سوبرانو ، وله أنبوب ذو شكل طرفي مع نظام من الصمامات وقصبة مترو (لسان). المزمار الحديث المظهر في النصف الأول من القرن الثامن عشر. قد تكون الآلة صوتية ، لكنها أنفية ، وفي السجل العلوي - جرس حاد.

ظهور المزمار في الربع الآخر من القرن التاسع عشر ، شهد تصميم آلات النفخ الخشبية ثورة: Theobald Boehm vinaischov نظام من الصمامات الحلقية الخاصة لإغلاق أكبر عدد ممكن من الصمامات عند فتح النافذة و zastouvav على أداته - الفلوت ، nadal تم إرفاق هذا النظام بالكلارينيت والأدوات الأخرى. لم يعد حجم تلك الوردة المفتوحة في راحة أصابع الموسيقي. هذا جعل من الممكن تحسين التجويد ، وزيادة وضوح ونقاء الجرس ، وتوسيع نطاق الأدوات. بالنسبة للمزمار ، لم يستسلم النظام للغريب. بعد بضع ساعات ، اقترح كل من غيوم تريبرت وشارل لويس الأزرق (أستاذ المعهد الموسيقي الباريسي) وفريدريك تكيفات لمزمار التخفيضات للآلية ، وفي نفس الوقت قاما بتغيير بسيط في تصميم الآلة نفسها. ابتكر خلفاؤهم - فرانسوا ولوسيان لوريت - نموذج المزمار الجديد ، والذي أطلق عليه اسم "النموذج المحافظ مع الصمامات المسطحة" ، والذي تم تصميمه من قبل جميع مصممي المزمار.

الترومبون الترومبون (المترجم الإيطالي ، الترومبون المضاء ، الترومبون الإنجليزي والفرنسي ، إن إم. Posaune) هي آلة موسيقية نحاسية من سجل الباس تينور. الترومبون من القرن الخامس عشر. في ظل وجود آلات نحاسية أخرى ، يكون الكواليس واضحًا - أنبوب خاص يشبه U ، يغير الموسيقي من خلاله الشخص المتورط في الآلة مرة أخرى ، حيث تصل هذه الدرجة إلى القدرة وأصوات vikonuvat ذات المقياس اللوني (على البوق والقرن وعلامة توبا تعمل كصمام).

يعود ظهور الترومبون إلى القرن الخامس عشر. من المعتاد احترام أنه بمساعدة الجبهات غير المركزية لهذه الآلة ، سيتم عزف الأبواق ، أثناء العزف على مثل هؤلاء الموسيقيين ، من الممكن تمرير الأنبوب إلى الآلة ، وبالتالي إزالة المقياس اللوني. لمدة ساعة من تأسيسها ، لم يتعرف الترومبون عمليًا على التغييرات الجذرية في تصميمه. مثل الترومبون

القرن الفرنسي البوق الفرنسي (مثل والدهورن - "ثعلب الثعلب" ، كورنو الإيطالي ، القرن الفرنسي الإنجليزي ، الكورنيش الفرنسي) هو آلة موسيقية في منتصف الرياح لسجل الباس تينور.

بدا ظهور القرن الفرنسي وكأنه بوق إشارة Mislivka ، دخل الأوركسترا في منتصف القرن السابع عشر. حتى ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، مثل غيرها من الآلات متوسطة المدى ، لم يكن هناك عدد قليل من الصمامات وكانت أداة طبيعية بمقياس دون المستوى (ما يسمى ب "القرن الطبيعي" ، مثل عازف بيتهوفن المنتصر). انتصر القرن الفرنسي في السيمفونية والفرق النحاسية ، وكذلك الفرق الموسيقية والآلات المنفردة.

Timpani (ital. timpani، fr. timbales، n.m. Pauken، eng. kettle drums) هي آلة موسيقية إيقاعية ذات صوت غنائي مرتفع. Є نظام يتكون من اثنين أو أكثر (حتى سبعة) أوعية معدنية تشبه المرجل ، يتم شد جانبها المفتوح بصفيحة أو بلاستيك ، و الجزء السفليربما الأم otvіr.

مسيرة تيمباني إن التيمباني أداة لمسيرة طويلة الأمد. في أوروبا ، بدأ التيمباني ، القريب في شكله من الشكل الحديث ، ولكن بنبرة أكثر ثباتًا ، في المنزل بالفعل في القرن الخامس عشر ، ومن القرن السابع عشر ، دخل التيمباني إلى مستودع الأوركسترا. سنويًا ، ظهرت آلية الجينات ، مما أعطى إمكانية نقض التيمباني. على اليمين العسكري ، وقفوا عند سلاح الفرسان المهم ، منتصرًا مثل إرسال الإشارات للسيطرة القتالية

Tarіlki Tarіlki هي آلة موسيقية إيقاعية ذات ارتفاع غير محدد للصوت. تُعرف اللوحات منذ الساعات الأخيرة ، المسجلة في الصين والهند ، ولاحقًا في اليونان وتركيا. Є شكل قرص opukloї ، مستحضرات من سبائك خاصة مع طريقة littya وصياغة بعيدة. يوجد في وسط اللوحة فتحة ومواعيد لتثبيت الجهاز على محطة خاصة أو ربط حزام.

ظهر تاريخ الصنج الصنج دفعة واحدة من أكبر مجموعة من عازفي الإيقاع في الأوركسترا ، ymovirno ، لأول مرة في درجات غلوك. على سبيل المثال ، في القرن الثامن عشر ، خلال فترة هايدن وموزارت ، نادرًا ما كانت أصوات الصنج (جنبًا إلى جنب مع طبلة كبيرة وتريكو) في الأوبرا تُسمع ، نادرًا ما تظهر النكهة البربرية والتركية.

آلات أوركسترا الرياح. آلات النفخ

يتكون أساس الفرقة النحاسية من أدوات رياح متوسطة الحجم مع قناة نهائية: القرنيات ، وأبواق فلوجلهورن ، وأوفونيوم ، وألتوس ، وتينور ، وباريتوني ، وتوبي. المجموعة الثانية تتكون من آلات متوسطة الحجم ذات قناة أسطوانية: الأبواق ، الترومبون ، الأبواق الفرنسية. تشمل مجموعة آلات النفخ الخشبية الشفوية - الفلوت واللغوية (اللسان) - الكلارينيت ، الساكسفون ، المزمار ، الباسون. تشتمل مجموعة أدوات الإيقاع الرئيسية على تيمباني ، وطبل كبير ، وصنج ، وطبل كمين ، وتريكوتنيك ، وبوبو ، وتام تام. كما انتصرت موسيقى الجاز وطبول أمريكا اللاتينية: الصنج الإيقاعي ، والكونغو والبونغوس ، وتوم-تومي ، والكلاف ، والتارتاروغا ، والأوغو ، والماراكاسي ، والكاستانيتي ، والبانديرا ، وفي.

أدوات العطور المتوسطة يضخ كورنيت البوق الفرنسي الترومبون تينور الباريتون	آلات قرع طبل مالي طبل عظيم لوحات تيمباني بوبو ودف صندوق خشبي تريكوتنيك
أدوات روح الخشب الفلوت gobiy كلارينيت ساكسفون الباسون

أوركسترا

الفرقة النحاسية - أوركسترا ، تدخل إلى المستودع الأرواح (الخشبية والمتوسطة ، أو المتوسطة فقط) والآلات الموسيقية الإيقاعية ، وهي واحدة من مجموعات vikonavsky الجماعية. كما تم تشكيل جمعية stіyke vykonavske في الأراضي المنخفضة من أوروبا في القرن السابع عشر. في روسيا ، ظهر її على سبيل المثال 17 - على قطعة خبز 18 ملعقة كبيرة. (العصابات النحاسية Viyskovo تحت شرطة الجيش الروسي).

مستودع الأدوات يتحسن تدريجياً. يمكن أن تتكون الفرقة النحاسية الحالية من 3 أنواع رئيسية ، وهي فرق أوركسترا مختلطة: صغيرة (20) ومتوسطة (30) وكبيرة (42-56 وأكثر من ذلك فيكونافتسيف). إلى المستودع الكبير د. تشمل: المزامير ، المزمار (بما في ذلك ألتو) ، الكلارينيت (بما في ذلك مالي ، ألتو والباس كلارينيت) ، الساكسفونات (سوبرانو ، ألتي ، تينوري ، باريتوني) ، الباسون (بما في ذلك كونتراباسون) ، البوق ، البوق ، الترومبون ، الجذر ، الباريتون ، البص ( طوبا متوسط ​​ومزدوج باس) وآلات قرع مع غناء وبدون غناء بصوت عالي. لأعمال الحفل vikonannya إلى مستودع D. o. يتم إدخال القيثارة والسيليستا والبيانو فورتي وغيرها من حين لآخر.

سوتشاسني د. إجراء مجموعة متنوعة من أنشطة الترويج للحفلات الموسيقية. في ذخيرتهم ، هناك جميع أنواع إبداعات كلاسيكيات الموسيقى المحلية والخفيفة. من بين مديري د. - S.A Chernetsky، V.M Blazhevich، F. I. ميكولايفسكي ، ف. أغابكين.

موسوعة راديانسكا الكبرى

فرقة بودوف النحاسية

المجموعات الرئيسية ودورها وقدرتها

أساس الفرقة النحاسية هو مجموعة من الآلات تسمى "الساكسورن". تمت تسمية الرائحة الكريهة على اسم A. Saks ، الذي كان صانع نبيذ في الأربعينيات من القرن التاسع عشر. أصبح الساكسورن نوعًا مكررًا من الأدوات ، والذي كان يسمى البوق (بايوجلهورن). في هذه الساعة ، في SRSR ، تسمى هذه المجموعة مجموعة النحاس الرئيسية. وهي تشمل: أ) آلات تسيتوري عالية - ساكسورن - سوبرانو ، ساكسورن - سوبرانو (كورنيتي) ؛ ب) أدوات التسجيل الأوسط - ألتو ، تينور ، باريتون ؛ ج) أدوات تسجيل منخفضة - saxhorn-bass و saxhorn-double bass.

وتتألف المجموعتان الأخريان من الأوركسترا من أرواح خشبية وآلات إيقاعية. مجموعة من الساكسورن في الهواء وتؤسس مستودعًا متوسطًا صغيرًا للفرقة النحاسية. منذ وصولهم إلى مجموعة آلات النفخ ، بالإضافة إلى الأبواق الفرنسية ، والأبواق ، والترومبون ، وآلات الإيقاع ، فإنهم يصدرون صوتًا صغيرًا وصوتًا رائعًا.

على العموم ، يمكن لمجموعة من الساكسورن ذات الأنبوب الطرفي والمقياس الواسع ، المميز لهذه الأدوات ، أن تنتج صوتًا رائعًا وقويًا وقدرة تقنية غنية. هذا جدير بشكل خاص بالأبواق ، وهي أدوات ذات تقلب تقني كبير ، ذلك الصوت الواضح والمفعم بالحيوية. نحن مؤتمنون على المادة اللحنية الرئيسية للإبداع.

تنتصر أدوات السجل الأوسط - ألتو ، تينور ، باريتوني - في الفرقة النحاسية ومهمتين مهمتين. في المقام الأول ، ينتن لملء الأرغن "الوسط" ، بحيث تكون الأصوات الرئيسية للانسجام ، في أكثر الأنواع تلاعبًا ، vikladu (مثل عرض الأصوات ، والتماثيل ، وتكرار الملاحظات بشكل رقيق). بطريقة أخرى ، تعمل الرائحة الكريهة مع مجموعات أصغر من الأوركسترا ، معنا أمام البوق (أحد أهمها هو المنتصر بتلك القرنيات والتينورز في أوكتاف) ، وكذلك مع الباصات ، والتي غالبًا "تساعد الباريتون.

الآلات متوسطة المدى ، النموذجية للأوركسترا السيمفونية ، - الأبواق ، الأبواق ، الترومبون (وفقًا للمصطلحات المعتمدة من قبل SRSR للفرقة النحاسية - عنوان "الوسطاء المميزون") المجاورة دون وسيط للمجموعة بأكملها.

p align = "justify"> من الإضافات المهمة إلى القسم الرئيسي من الفرقة النحاسية مجموعة من آلات النفخ. تسي - المزامير ، الكلارينيت مع أصنافها الرئيسية ، والمستودع الكبير أيضًا المزمار ، الباسون ، الساكسفون. مقدمة للأوركسترا أدوات خشبية(الفلوت ، الكلارينيت) يسمح لك بتوسيع نطاقك: على سبيل المثال ، اللحن (بالإضافة إلى التناغم) ، الذي يتم عزفه بواسطة الأبواق والأبواق والموسيقى ، يمكن أن يتم غزوه في واحد أو اثنين من الأوكتاف صعودًا. كرم تسجوغو ، معنى حقول النفخ هو أنها كريهة الرائحة ، كما كتبت م. Glinka ، "من المهم خدمة لون الأوركسترا" ، من أجل غناء تألق وتألق صوتها (Glinka ، schopravda ، mav الأوركسترا السيمفونية في الهواء ، لكن من الواضح أن هذا التعيين zastosovuetsya وإلى الفرقة النحاسية).

ناريشتي ، بجانب التعبير عن أهمية خاصة لمجموعة الإيقاع في الفرقة النحاسية. مع خصوصية غريبة للغاية للفرقة النحاسية ونحن أمام الصوت الرائع ، وضخامة الصوت ، وكذلك السقوط المتكرر في الهواء الطلق ، أثناء المسيرة ، مع تحول كبير في ذخيرة موسيقى المسيرة والرقص ، والتنظيم دور إيقاع الإيقاع مهم بشكل خاص. تلك الفرقة النحاسية ، التي تساوي السمفونية ، تفرض بقوة ، وتعزز صوت مجموعة الإيقاع (إذا شعرنا بأصوات الفرقة النحاسية البعيدة ، فإن أول شيء هو الإيقاع الإيقاعي للغاية للطبل العظيم ، ثم نصلح القليل من كل الأصوات الأخرى).

صوت نحاسي صغير

Virishal vіdmіnіstyu بين أوركسترا zmіshanim الصغيرة والمتوسطة والصغيرة є عامل vysotny: المزامير والكلارينيت مع їх أنواع مختلفة من الأوركسترا سيتمكنون من الوصول إلى "منطقة" السجل العالي. في وقت لاحق ، يتغير الحجم الإجمالي لسبر الصوت ، والذي يمكن أن يكون أكثر أهمية ، شظايا مجمل صوت الأوركسترا لا تكمن في القوة المطلقة ، كما في حالة خط العرض المسجل ، حجم التوسع. بالإضافة إلى ذلك ، يلقون باللوم على إمكانية ضبط صوت أوركسترا متوسطة المدى بمجموعة خشبية متباينة. يبدو وكأنه إيقاع سريع بين "النشاط" في فئة المجموعة متوسطة المدى ، مثل عالم غنائي يحتضن العالمية ، طبيعي في أوركسترا صغيرة متوسطة المدى.

يُظهر وجود مجموعة الخشب ، بالإضافة إلى خاصية midi (الأبواق ، الأبواق) إمكانية إدخال جرس جديد ، والذي يُعزى إلى صوت صوت farb ، كما هو الحال في مجموعات الخشب ومجموعات المدى المتوسط ​​، أيضًا مثل كلمة the wood group.

نظرًا للإمكانيات التقنية الكبيرة ، فإن الخشب "الأوسط" ينمو ليصبح تأثيرًا تقنيًا ، ويصبح الصوت العالي للأوركسترا أكثر إضاءة ، ولا يبدو نموذجيًا لتقنية "اللزوجة" للآلات المتوسطة.

في الوقت نفسه ، تمنح الفرصة لتوسيع نطاق الذخيرة الموسيقية: يمكن الوصول إلى أوركسترا مختلطة صغيرة أكثر من الأعمال الأخرى من الأنواع المختلفة.

لاحقًا ، سيتقن فريق vikonavsky أوركسترا رياح صغيرة ، ومع ذلك ، مع سواده الخاص ، سيرتدي فرقًا عريضة مثل تلك الخاصة بعازفي الأوركسترا أنفسهم (تقنية ، فرقة zlagozhenіst) ، و kerіvnik (تقنية القيادة ، دعم ذخيرة).

موسيقى نحاسية ذات صوت رائع

الشكل الرئيسي للفرقة النحاسية هو فرقة الرياح العظيمة ، وهي الخلق المنتصر ذو التعقيد الكبير.

يتميز هذا المستودع بتزويد الترومبون ، وثلاثة تشي شوتروخ (لوصف الترومبون لمجموعة الساكسورن "الناعمة") ، وثلاثة أجزاء من البوق ، وجزءان من البوق. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للأوركسترا العظيمة أن تزيد بشكل كبير من مجموعة آلات النفخ الخشبية ، لأنها تتكون من ثلاثة مزامير (اثنان عظيمان وبيكولو) ، ومزماران (مع استبدال المزمار الإنجليزي بـ rіzhkom أو جزء يوغا مستقل) ، مجموعة الكلارينيت IV مع їх أصناف ، واثنين من الباسون (أحدهما مع كونتراباسون) والساكسفون.

في الأوركسترا العظيمة ، يتم استبدال الهليكون ، كقاعدة عامة ، بـ tubas (be їх ، مبادئ gr ، بالإصبع كما هو الحال مع الهليكون).

تضاف مجموعة الإيقاع مع التيمباني ، يرن الثلاثي: كبير ومتوسط ​​وصغير.

لقد اتضح لي أن أوركسترا عظيمة في نفس الوقت مع أوركسترا صغيرة يمكن أن تتمتع بقدرة ديناميكية وحنكة أكبر بشكل ملحوظ. لنوع جديد من stosuvannya raznomanіnіnі priyomіv gri - مجموعة متنوعة من الإمكانات التقنية للخشب ، أصوات zastosuvannya "zakryh" (كتم الصوت) في المجموعة الوسطى ، نغمات وتناغم مختلفة من الآلات الصوتية.

تركز الأوركسترا العظيمة بشكل خاص على استخدام الأبواق والأبواق ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من الفرق الموسيقية في الكلارينيت والكورنيت ، علاوة على ذلك ، يمكن إحضار مجموعة الجلد إلى 4-5 أصوات.

بطبيعة الحال ، فإن أوركسترا التحطيم العظيمة تنقل بشكل كبير مستودعًا صغيرًا لعدد من الموسيقيين (على سبيل المثال ، تصبح أوركسترا صغيرة متوسطة المدى من 10 إلى 12 شخصًا ، وأوركسترا تحطيم صغيرة من 25 إلى 30 شخصًا ، ثم فرقة تحطيم رائعة تضم 40-50 موسيقيًا وأكثر).

أوركسترا الرياح. رسم قصير. أنا. جوباريف. م: ملحن راديانسكي ، 1963

(اسم Zvіdsi المحدد). في وقت لاحق ، بدأ تسمية "السمفونية" بطريقة مختلفة بالموسيقى لمستودع آلات معين - من بينها تم إنشاؤها بواسطة ملحنين من المدارس الوطنية الخفيفة.

موسوعي يوتيوب

• 1 / 5

  تتكون الأوركسترا السيمفونية من آلات موسيقية يرتبط تاريخها ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الموسيقى في أوروبا الغربية. الموسيقى ، كما هي مكتوبة في rozrahunka لأوركسترا سيمفونية (تسمى أيضًا "السيمفونية") ، كقاعدة عامة ، تأخذ في الاعتبار الأسلوب (خصوصية النوع ، اللغة الموسيقية ، وصولاً إلى الحدود ، والتي يتم فرضها بواسطة السمات البناءة من هذه الأداة) ، والتي تسمى في إطار الثقافة الأوروبية الضيقة.

  يتكون أساس الأوركسترا السيمفونية من عدة مجموعات من الآلات: الأوتار ، والتبديل ، والخشب والنحاس ، والإيقاع. في عدد من vipadkiv قبل المستودع ، تضم الأوركسترا آلات أخرى (بيرش لكل شيء ، القيثارة ، وكذلك البيانو ، الأرغن ، سيليستا ، القيثارة).

  يمكن لأوركسترا بالحجم الكامل ، وهي ضرورية لأداء بعض الأعمال الرئيسية في القرنين التاسع عشر والعشرين ، أن تستوعب ما يصل إلى 110 موسيقيين. يمكن تشكيل الأوركسترا في مستودع صغير بما لا يزيد عن خمس دزينات من vikonavtsiv: مثل هذه المجموعات إما تعمل في أماكن صغيرة ، أو أوركسترا de іsnuvannya كبيرة الحجم منخفضة التكلفة اقتصاديًا ، أو أنها تتخصص في موسيقى vikonn المبكرة ، فهي خارج نطاق التأمين ї في المستودعات الصغيرة ، تلك الأعمال المعترف بها من قبل الملحنين لموسيقى الحجرة الأكبر. ، يمكن الاتصال بي أوركسترا الغرفة. Inodi للإدراك من Rosemin لأوركسترا Vicoristov ، يتم تمثيل Kilkiy بروح روح izhovikh: المستودع للأوركسترا ، في ثقل الياك من اثنين من flutti ، اثنان gobutes (الأنابيب في TSOOMA ، وفالتورنا أكثر من واحد أبى مستودع مع ثلاثة من عازفي الفلوت ، إلخ - ثلاثي. في المخزن ، يتم إضافة زوج من آلات النفخ الخشبية الأساسية إلى مجموعة متنوعة من الأنواع: الفلوت-بيكولو إلى الفلوت ، والقرن الإنجليزي إلى المزمار ، والكلارينيت الجهير إلى الكلارينيت ، والممنوعات إلى الباسونات. إذا اخترت العزف على هذه الأنواع من الآلات ، فيمكنك مطابقتها مع النوع الرئيسي ، بحيث يعزف عازف الفلوت أيضًا على الفلوت الثالث ، والمنتصر في اللغة الإنجليزية - على المزمار الثالث ، وما إلى ذلك. ( رابعًا وخمسة) مجموعات من آلات النفخ يمكن أن تضيف فلوت ألتو ، كلارينيت مالي (بيكولو) في Es ، oboe d'amour ، ومجموعات من آلات الرياح - Wagnerovski (القرن) tubi ، البوق البوق أو البوق piccolo ، رؤية مختلفةطوبا باس ، كيمبا.

  يتم تركيب ملفات الأوركسترا السيمفونية في موسيقى الآلات الأوروبية في القرن السادس عشر ، لتروي تاريخها باستخدام الآلات الوترية المحسّنة. في عصر الباروك ، لم يكن من الممكن رؤية الأوركسترا بدون قيثارة ، وغالبًا ما تم تضمين العود والمندولين. يُعرف المستودع "الكلاسيكي" للأوركسترا السيمفونية في عشرات ل. إيفان بيتهوفن ويسمى "بيتهوفينيان" في الأدب الموسيقي. الأوركسترا بأكملها ، الكثير من آلات القوس الوترية ، التي زرعت في معسكر الموصل الجديد ، - الكمان ، الكمان ، التشيلو والباس المزدوج (ما يسمى القوس الخماسي ، شظايا الكمان مقسمة على الأول والآخر) ، - كانت هناك مستودعات شبان من آلات المزمار الخشبية الثانية ، 2 كلارينيت و 2 باسون) ومجموعة من الوسط والرياح (2 أو 3 أو 4 قرون و 2 أبواق) ؛ تم تمثيل الطبول بواسطة التيمباني.

  في النصف الآخر من القرن التاسع عشر ، تم تصنيف أوركسترا "بيتهوفن" بالفعل على أنها سيمفونية صغيرة. مستودع كبير للأوركسترا ، وقد انتقد بيتهوفن قطعة خبزه أيضًا ، في سمفونيه التاسعة (1824) ، حيث تم إحيائه في المستودع الصغير الموسع ليس فقط لقسم الجلد ، ولكن أيضًا مع بعض الآلات الإضافية: الفلوت الصغير ، والهروباسون ، الترومبون ، ظهر التريكوت في الاسم المستعار الجديد ، ذلك. في وقت لاحق ، في عصر الرومانسية ، ظهرت القيثارات ، والتوباس ، والقرن الإنجليزي ، والأجراس في الأوركسترا السيمفونية. بالفعل في الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، قامت أوركسترا أوبرا برلين ، لتلبية احتياجات اللحظة ، بتأمين مستودع لـ 14 كمانًا أول و 14 كمانًا آخر ، و 8 كمان ، و 10 تشيلو ، و 8 آلات قيثارة مزدوجة ، و 4 آلات جلدية وخشبية ، تمباني ، طبلة كبيرة ، صنج و 2 قيثارة. وصف Berlioz في أطروحة حول الآلات الموسيقية ، أوركسترا من مستودع أكبر ، وهو عرض ضروري لنتائج سيده. تشمل المزيد من الأدوات أوركسترا واغنر.

  Uzdovzh rampi roztashovuyutsya 1 كمان (ليفوروش) وتشيلو (يمين). تجلس آلات الكمان الأخرى خلف الأولى ، بينما تجلس الألتو يمينًا عند التشيلو. الباس المزدوج خلف الجزء الخلفي من التشيلو. يوجد في منتصف المسرح صفان من آلات النفخ الخشبية (المزامير ، المزمار والكلارينيت ، الباسون). وخلفهم ، تُعزف الآلات الوسطى - الأبواق والأبواق الفرنسية والترومبون والبوق. كانت آلات الإيقاع مزدحمة بعيدًا عن سماعة الأذن - من الحافة اليسرى إلى وسط المسرح ، بدا صوت التيمباني مزعجًا. يُعرف حرفي بأنه موصل.

  مقاعد ألمانيةنحن مندهشون من حقيقة أن التشيلو يتم تغييره بواسطة يدي اثنين من الكمان ، والباس المزدوج - بواسطة ليفوروش. آلات الرياح الوسطى هي اليمنى ، وفحم المسرح ، والأبواق الفرنسية أعسر. الصدمة لمثل هذا التصميم أقرب إلى الجانب الأيمن من الستارة.

  قرارات حول الطريقة التي ستستقبل بها الأوركسترا قائد الأوركسترا.