منظر مسكي mpresionizm. صور جميلة للانطباعيين بالأسماء والصور

18-19 قرنا تم تحديدها من قبل فترة تطور العشيقة الأوروبية. في فرنسا ، أمر الإمبراطور نابليون الثالث بالمضي قدمًا في إعادة إعمار باريس ، بعد الساعة الأخيرة من الحرب الفرنسية البروسية. سرعان ما أصبحت باريس "ضباب سيوشي" نفسه ، مثل فين بوف في ظل الإمبراطورية الأخرى وصوتت لنفسها مرة أخرى مركز الغموض الأوروبي. لهذا ، هناك العديد من الفنانين - لقد قام الانطباعيون بتحويل الروبوتات الخاصة بهم إلى تلك الموجودة في المكان المرير. في هذه الروبوتات ، هذا ليس مكانًا معجزة ، ولكنه مكان يعيش فيه الناس. سوف تنزلق روبوتات Bagato إلى مشاعر وطنية قوية.

يمكن إضفاء قيمة خاصة على لوحات كلود مونيه. لقد أكملت 30 لوحة مع إطلالات على كاتدرائية روان في المكان الأكثر إضاءة وجوًا. على سبيل المثال ، كتب مونيه في عام 1894 صورتين - "كاتدرائية رانسكوي في أوبوفدني" و "كاتدرائية رانسكو في Mortmages". تصور اللوحات المسيئة نفس الجزء من الكاتدرائية ، وإن كان ذلك بدرجات لونية مختلفة - في نغمات قرنية حمراء دافئة في منتصف النهار وفي الفترات الباردة الباردة لضوء النهار المحتضر. في لوحات barvy plyama ، سأزيد الخط ، وينقل الفنان الثقل المادي إلى الحجر ، وكما هو ، فمن السهل تشويه التبعية.

تراجعت الانطباعات مرة أخرى إلى نقطة خربشة صورة لتصور مماثل ، لكن الضوء الحقيقي مرئي. اهتزت معظم الرائحة الكريهة من وجهة النظر من النافذة إلى الشارع. عروض المشاهير "Boulevard of the Capuchins" للمخرج K. Monet ، الذي كتب عام 1873 ، وشهادة الحلقات الأولى من الانطباعات في عام 1874 ، مع استقبال رائع. يوجد الكثير من الابتكار هنا - الدافع وراء المناظر الطبيعية هو منظر مدينة موسكو العظيمة ، زقاق الفنان للمبنى ككل ، وليس الذاكرة. تم تصوير الكتلة الكاملة للأشخاص بضربات خفيفة ، zagalno ، حيث يوجد تصميم مهم حول التين.

نقل مونيه في الخلق كله من ميتف ، عداء صارخ بحت من الجليد في مهب الريح ، من الفحم إلى الشوارع ، والناس وكبار السن. اربح ruinuyu uyavlenya حول مساحة اللوحة ، وافتح وهم الفضاء وفوقها بالضوء ، استدر وانهيار. سيتم تقويم العين البشرية إلى ما لا نهاية ، والنقطة الحدودية الغبية ، de b vin mig zupinitisya.

من وجهة نظر ، يُسمح للفنان برؤية الخطة الأولى ، وفي نقل الإضاءة النائمة على النقيض من اللون الأزرق البنفسجي من رفاقه ، كما هو الحال في الشارع الرئيسي في بروكيفتسي. الجانب النائم من منى برتقالي ، ذهبي دافئ ، صفيح - بنفسجي ، بيرة ، سربانوك متلألئ واحد فقط يعطي المنظر الطبيعي بالكامل تناغمًا نغميًا ، وخطوط الأشجار الناشئة والأشجار صغيرة في الصباح ، مليئة نايم.

في عام 1872 ، كتب مونيه في Gavri Monet "العداء. Skhid Sontsya "- منظر لميناء هافر ، وعروض في انطباعات vistavtsi الأولى. هنا ، يبدو الفنان ، كما يمكن رؤيته ، بشكل متبقي من البصيرة التي تلقاها حول صورة الصورة ، كما لو أنه قد استولى على نقل الجو الشبيه بالقفاز بدرجات اللون البرتقالي القرني المتبلور وخصص لنفسه. في الواقع ، كلهم ​​غير مادية: تغضب حركة هافريان والسفن من الانفصال عند السماء وعلى صور الماء ، والشرائط وتوجيهها على متن الطائرة الأولى - كل ذلك لم يظلمه بأي حال من الأحوال الشواطئ ، ممزقة بالديكورات. تم انتقاد Vidma من التكنولوجيا الأكاديمية والرسم في الهواء الطلق والمؤامرات النابضة بالحياة في المغناطيس لتلك الساعة. ظهر Lui Leroy ، مؤلف مقال شرس ، في مجلة "Sharivari" ، لأول مرة ، بالتزامن مع الصورة بأكملها ، بعد أن عاش مصطلح "الانطباعية" كدليل على اتجاه جديد في الرسم.

مخلوق بارز آخر نكرسه للغموض هو لوحة كلود مونيه "جار دي سان لازار". بدافع من محطة قطار سان لازار مونيه ، كانت هناك عشر لوحات ، سبعة منها ، تم عرض البولينج في المعرض الثالث للانطباعات في عام 1877

عرف مونيه شقة صغيرة في شارع مونس ، تم بناؤها بالقرب من محطة القطار. سيتم منح الفنان الحرية ديي. قاد Rukh لمدة ساعة ، في كل طريقة جيدة لمنصات bachit ، وصناديق النار لتعتيم القاطرات البخارية ، والتي تتدفق من الأنابيب البخارية. منى موتزنو "vlashtuvavsya" في المحطة ، دفع الركاب خلفه بالبهجة والخوف.

Oskilki viglyad إلى المحطة تتغير باستمرار ، على "الطبيعة" كانت منى تخشى أن تفقد المزيد ، وعليهم في البيت بالفعل كتبت الصور بأنفسهم. على اللوحات ، سنقوم باشيمو محطة zaliznichnu رائعة ، نغطيها بملاحة ، ونقويها على zaliznyi stovpah. توجد اليد واليد اليمنى على المنصات: اتجاه واحد مخصص للرحلات البدائية ، والآخر - للرحلات البعيدة. يتم نقل الأجواء الخاصة من خلال تباين الإضاءة الداكنة لمنتصف المحطة وإضاءة الشارع الرئيسي الساطعة والرائعة. النوادي قاتمة ومراهنة ، وردية على القماش كله ، لتتناسب مع تباين الضباب الدخاني للإضاءة. سوف تتسرب الخافتة في كل مكان ، كآبة قاتمة على الجليد البارد للتجول في اليوم. وضع زوج كثيف من الوحوش على شكل بشت ضخم ، وربط حجابًا خفيفًا ، على غرار Naitonshoi Pavutin. تم رسم الصورة بدرجات لونية منخفضة مع انتقالات دقيقة للغاية للمناظر. قم بضربات دقيقة في الشكل ، المميز لتلك الساعة ، تؤتي ثمارها مثل الفسيفساء ، عند رؤية العدو ينفتح ، فيزداد البخار ، ثم يتكاثف.

الممثل الأول للانطباعات ، K.Pissarro ، وكل الانطباعات ، يحب الأشياء الصغيرة ، مثل إغراقه بخرابه اللامتناهي ، وتدفق تيارات الضوء والضوء. Vіn sprymav yogo yak حي ، كائن حي مضطرب ، zmіnyuvatisya في إراحة من وقت لآخر ، خطوات إضاءة.

رسم ليفي ومرفق 1897 على صخرة بيسارو على سلسلة من اللوحات الفنية "بوليفارد باريس". جلبت هذه الروبوتات شعبية للفنان وحظيت باحترام النقاد ، حتى أطلق على اسمه مع انهيار التطور. اسكتشات للمسلسل سرقها الفنان من نوافذ الغرفة في الفندق الباريسي ، وأكمل العمل على اللوحات في الاستوديو الخاص به في ييران صباح أبريل. Tsia seriya هي الوحيدة في عمل بيسارو ، كفنانة ، دفعت بأقصى دقة لتصوير حياة الانتظار والإضاءة الهادئة. لذلك ، على سبيل المثال ، رسم الفنان 30 صورة من صور بوليفارد مونمارتر ، ينظر للخارج من نفس النافذة.

في لوحات "Boulevard Montmartre in Paris" ، ينقل السيد K. Pissarro بشكل حيوي ثراء تأثيرات الغلاف الجوي ، والرشاقة والدقة في يوم كئيب. ديناميكية الحياة في المدينة ، الرصيف منحرف بقلم الرسام الذكي ، ليكشف عن صورة مكان محظوظ - ليس احتفاليًا ، وليس رسميًا ، بل مدمرًا وحيًا. أصبح المشهد المزعج النوع الرائد في العمل الإبداعي للإمبريالي البارز - "جاسوس باريس".

مكانة خاصة في فن بيسارو هي عاصمة فرنسا. الفنان على قيد الحياة بشكل دائم خارج العالم ، بيرة باريس ، بعد أن جذبه بسهولة. سوف تمتلئ باريس بانهيار مستمر وغير منقطع - الدخول والخروج من الحياة ، وفي تدفق الضوء والضوء. لا يعد Misto Pissarro انعكاسًا للرفاق البصريين ، الذين استهلكهم الفنان في الميدان ، ولكنه كائن حي وحيوي لا يهدأ. غارقة في حياة الناس ، لا نفهم تفاهات اليوم ، كيف نصبح شارع مونمارتر. الفنانة ساحرة بشكل فريد في قلق الشوارع الكبرى. تم تصنيفها على أنها і النهار والمساء والليل ، غارقة في الشمس وتذهل بتخيل Pissarro Boulevard Montmartre ، وهو ينظر من النافذة نفسها. ينتقل دافع واضح وبسيط من المسافة إلى الشارع ويفتح التكوين على الأساس ، بحيث لا يتغير المرء من القماش إلى القماش. سيكون استدعاء إيناكشي عبارة عن مجموعة من اللوحات القماشية المكتوبة في الهجوم من نافذة فندق اللوفر. من الأوراق إلى اللون الأزرق ، تملأ ساعة من الروبوتات على دورة بيسارو منظر الشارع بطابع المدينة بأكملها ، أي ساحة المسرح الفرنسي والمنطقة المجاورة. Dіysno ، كل شيء موجود هناك لسد محور الشارع. هنا - مربع ، كان بمثابة طرق kintsevoy zupinka decilkoh omnibus ، في اتجاهات مختلفة، І استبدل الصور البانورامية العريضة بعدد كبير من النظر إلى أعيننا من خلال نشر مساحة مغلقة من المقدمة.

"Novy svit nopodivsya todі ، إذا كتب المحسنون موقع yogo"

أنري كاهنويلر

القرن التاسع عشر. فرنسا. اللوحة لها nebachene. انتشرت مجموعة من الفنانين الشباب على نطاق واسع لسرقة 500 تقليد. استبدال طفل صغير نظيف ، رائحة vicorisovyvat واسعة "nedbaliy".

ومن الصور الزائلة والصور الزائلة ، كانوا يتخيلون على طول الطريق. سأعطيكم التصرفات السهلة وكل ما عندي من سمعة.

نشر بولا ليس جاهزا قبل رسم الانطباعات. نبحوا ونبحوا. ومعظمهم لم يشتروا أي شيء.

الوبير بولو الشر. عاشت أولى أعمال الإمبراطورة لترى انتصارهم. صحيح ، لقد تجاوزت سن الأربعين بالفعل. ياك إلى كلود مونيه أو أوغست رينوار. لقد فقدت ابنتك في الحياة ، ياك كامل بيسارو. Htss قبل أن يرقى لها ، ياك ألفريد سيسلي.

حسنًا ، الجلخ الثوري منهم؟ لماذا لم يأخذ المنشور الكثير؟ محور أشهر 7 انطباعات فرنسية يعرفها العالم كله.

1. إدوارد مانيه (1832-1883 ص.)

إدوارد مانيه. بورتريه ذاتي مع Palіtroy. 1878 ص مجموعة خاصة

ماني بوف أقدم من الانطباعات الكبيرة. فين بوف їkh رئيس natchnennik.

ماني نفسه لم يتظاهر بأنه زعيم الثوار. فين بوف الناس svitskoyu... مرياف عن مكتب المدينة.

Ale viznannya vin تحقق في duzhe dovgo. لقد أذهل المنشور باتشيتي آلهة الجوز ، أو الحياة الساكنة من أجل لمسة نهائية رقيقة ، فقد بدوا بشكل جميل في الإعلان. ماني على استعداد لكتابة حياة اليوم. على سبيل المثال ، المحظيات.

نتيجة لذلك ، ابتكرت "سنيدانوك على العشب". تم العثور على اثنين من الغنائم في تعليق سيدات من السلوك السهل. واحد منهم yak ni الذي لم يكن buvalo الجلوس في مهمة مغطاة بالرؤوس.

إدوارد مانيه. سنيدانوك على العشب. 1863 ص باريس

طابق yogo "Dreams on the Grass" مع Tom Couture "Romans in an Hour to the West" لتوم كوتور. أثارت لوحة كوتور ضجة كبيرة. اشتهر الفنان.

غنت "أحلام على العشب" مبتذلة. لم يُنصح Vagitnim على الإطلاق بالتعجب من ذلك.

توماس كوتور. الرومان في الغرب. 1847 ص متحف دورسيه ، باريس. artchive.ru

في لوحات كوتور مي باتشيمو ، جميع سمات الأكاديمية (الرسم التقليدي في القرنين السادس عشر والتاسع عشر). المستعمرات والتماثيل. شعب أبولونيان تلذذ. الألوان التقليدية الصامتة. التلاعب بالأوضاع والإيماءات. مؤامرة الحياة البعيدة للدعوة للشعب.

"حلم على العشب" لماني هو في أفضل شكل. حتى الآن ، من دون تخيل المحظيات ، فإن المحور سهل للغاية. حارس مع سكان البلدة المحترمين. يريدون الكثير من الناس في تلك الساعة ، لذلك قضوا وقتهم. تسي بولا الحياه الحقيقيهاشخاص حقيقيون.

بعد أن صورت مرة واحدة سيدة محترمة. قبيح. لم يرغب Win في التزام الصمت لمساعدة الفرشاة. مسحور سيدة بولا. خرجت من البكاء.

إدوارد مانيه. أنجلينا. 1860 ص متحف دورسيه ، باريس. Wikimedia.commons.org

توم لديه تجربة prodovzhuvav. على سبيل المثال ، مع نظام الألوان. فين ليس من السحري تصوير ألقاب النكهة الطبيعية. بمجرد أن تم ضخ مياه سيرو بورا باللون الأزرق yaskravo ، تم تحويلها إلى vin وتم تصويرها باللون الأزرق yaskravo.

تسي ، zychastno ، تدافعت المنشور. "لا يمكن لبحر Aje navit Seredzemne التباهي بمثل هذا اللون الأزرق ، مثل المياه في Mane" - كانت الرائحة النتنة تخطف الأنفاس.

إدوارد مانيه. أرجنتويل. 1874 ص متحف لغز مزجج، تورناي ، بلجيكا. Wikipedia.org

البيرة حقيقة أن تصبح حقيقة. غيرت مانيه بشكل أساسي تسمية اللوحة. أصبحت اللوحة جزءًا من شخصية الفنان ، وكأنك تكتب هكذا ، وكأنك منجذب إلى ذلك. نسيان القوالب والتقاليد.

لم يغفر ابتكارات Youmu. بنات Viznannya فقط من أجل الحياة. ألي فونو ليس ضروريًا لك. تم إخماد النبيذ بسرعة من أمراض nevilikovnoy.

2 - كلود مونيه (1840-1926 جمهورية مقدونيا)

كلود مونيه. صورة شخصية في قبعة. 1886 ص مجموعة خاصة

يمكن تسمية كلود مونيه إمبراطورة الكتب المدرسية. حتى yak vіn buv vіrniy مباشرة كل حياة svєdovge.

فين لا يكتب الاشياء والناس بل لون واحد التصميم من المناظر والشواطئ. مسحات روزديلني. Tremtynnya povitrya.

كلود مونيه. Malechі. 1869 ص متحف متروبوليتان ، نيويورك. Metmuseum.org

لم يكن مونيه يرسم الطبيعة فقط. دخلت Youmu في المناظر الطبيعية الصغيرة. واحد من المشهورين بكثرة -.

لدينا الكثير من الصور والكثير من الصور. على سبيل المثال ، تم نقل الرخ لمساعدة الصورة الموسعة.

وحش يحترمه: الأشجار والتماثيل البعيدة موجودة الآن في أفعواني.

كلود مونيه. شارع الكبوشيين في باريس. 1873 ص (معرض للفنون في أوروبا وأمريكا من القرن 19 إلى 20) ، موسكو

أمامنا لحظة زوبيني للحياة الخبيثة لباريس. انطلاق نياكوي. Nichto ليس وقفة. يتم تصوير الناس مثل جمال المسحات. هذا النقص في الحبكة وتأثير "إطار التجميد" هو رأس الأرز للانطباعية.

حتى منتصف الثمانينيات ، تأرجح الفنانون في الانطباعية. جماليات - tse ، zychayno ، لطيف. كانت قلة حبكة البغاتوخ مؤلمة.

Lishe Monet prodovzhuvav للوقوف بمفرده ، والتضخم іmpressionism. ارتفع السعر إلى سلسلة من اللوحات.

تم تصوير نفس المشهد عشرات المرات. Dobie في نهاية اليوم. في وسط صخرة. للإظهار ، يمكن لأي درجة حرارة أو ضوء تغيير نفس العرض حتى يتم التعرف عليهما.

هكذا ظهرت تنورة سينا ​​غير المدعوة.

لوحات كلود مونيه في متحف العشيقات المبدعات في بوسطن. الشر: نسخة من سينا ​​عند مدخل جيفرني ، 1891 ص

يحترم الوحش ، لذلك تيني في جميع لوحات kolorovi. وليست سيري بل شورني ، لأنها أخذت انطباعات. يوجد العديد من أنواع النبيذ.

ارتقى مونيه إلى فرحة النجاح والرفاهية المادية. نبيذ Pislya 40 نسي بالفعل الأيام الشريرة. بعد أن حصلت على كشك وحديقة جميلة. لقد فعلت شيئًا خاصًا بي على جميع الصواريخ.

اقرأ عن أهم لوحة للسيد في المقال

3. أوغست رينوار (1841-1919 ص)

بير أوغست رينوار. تصوير شخصي. 1875 معهد روك لستيرلنغ وفرانسين كلارك ميستريس ، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة الأمريكية. موقع Pinterest

الانطباعية - سعر اللوحات الأكثر إيجابية. والوسط الأكثر إيجابية من الانطباعات بوف رينوار.

أنت لا تعرف كيف تفعل ذلك بالصور. التنقل مع farboy الأسود دون koristuvavsya. فقط فرحة الحذاء. التنقل في أكثر الأماكن شيوعًا في رينوار أمر جميل.

من وجهة نظر vidminu لمونيه ، غالبًا ما كتب رينوار الناس. المناظر الطبيعية مهمة بالنسبة للكرة الحديدية الجديدة. في اللوحات ، أقبل وأستمتع بحياة أصدقائي وأعرفها.

بير أوغست رينوار. الاطفال سعيد. 1880-1881 ص. Zbori Fillipsa ، واشنطن ، الولايات المتحدة الأمريكية. Wikimedia.commons.org

أنت لا تعرفك من Renoir і glibokonnostiі. جاء Vin buv douzhe radium إلى الانطباعات التي تم إدراكها عالميًا من المؤامرات.

ياك فين نفسه كازاف ، ناريشتي في الجديد القدرة على كتابة اقتباس وتسميتها ببساطة "كفيتي". أنا لا vigaduvati أية قصص عنها.

بير أوغست رينوار. سيدة مع مظلة في الحديقة. 1875 ص متحف Thyssen-Bormenis ، مدريد. موقع Arteuam.com

في كثير من الأحيان شعرت رينوار بتعليق النساء. وين يطلب من عباده النوم و zharatuvati. Chim bad والجديد Bula Pisenka ، Tim هو أجمل من جديد. و cholovicha بالاكانينا stomlyuvala. ليس من المستغرب رؤية رينوار بلوحات قماشية بأسلوب عاري.

يظهر نموذج الألمان في الصورة "عارية في الضوء النائم" على حشرات المن المجردة. هذا ، بالنسبة لرينوار ، ليس هناك خلاف آخر. عين النموذج تساوي الخلفية أيضًا.

بير أوغست رينوار. عارية في ضوء نعسان. 1876 ​​ص متحف دورسيه ، باريس. wikimedia.commons.org

عاشت رينوار الحياة. І nіcoli دون وضع فرشاة і palіtru. لتنتهي إذا اتصلت بيديك من خلال الروماتيزم ؛ أنا رسمت.

ياك ومونيه ، ولدت ابنتي لمدة 40 عامًا. قمت برسم لوحاتي في متحف اللوفر ، حيث تم تكليف روبوتات المايستري الشهير.

اقرأ عن واحدة من أكثر صور رينوار سحراً في المقال

4. إدغار ديغا (1834-1917 ص.)

إدغار ديغا. تصوير شخصي. 1863 ص متحف كالوست غولبنكيان ، لشبونة ، البرتغال. Cultured.com

ديغا ليس انطباعيًا كلاسيكيًا. فين ليس مغرمًا بـ pratsyuvati في الهواء الطلق (في الهواء الطلق). أنت لا تعرف الألواح ذات الألوان الفاتحة.

Navpaki الذي يحب قراءة السطر. لدى Chorny koloru الكثير. І pratsyuvav vіn viklyuchno في الاستوديو.

لكن على الرغم من ذلك ، فمن المتوقع أن يتم وضعهم في صف واحد مع الانطباعات العظيمة الأخرى. لذلك ، إنها مجرد لفتة مؤكدة.

عدم التبصر. Asimetry في roztashuvanny ob'ektiv. مؤمن أحرف zennatska. محور الرأس من سمات الصور.

الفوز بحياتي ، لا تعيد الشخصيات. أود أن أتعجب من "أوركسترا الأوبرا".

إدغار ديغا. أوركسترا الأوبرا. 1870 ص متحف دورسيه ، باريس. commons.wikimedia.org

في المقدمة يوجد الجزء الخلفي من النمط. الموسيقي يسند ظهره لنا. وفي الخلفية ، لا تتناسب راقصات الباليه على المسرح مع "الإطار". Їх رؤوس بلا رحمة "تقطع" حافة الصورة.

لذا فإن راقصي النبيذ المحبين بعيدون عن انتظار الصور في أوضاع جميلة. لمدة ساعة ، ابتعدت الرائحة الكريهة عن المنفذ.

البيرة مثل هذه emprovizatsiya واضح. Zvychayno ، ديغا تقاعد التفكير في التكوين. إنه ليس مجرد إطار تجميد ، ولكنه ليس إطار تجميد عادل.

إدغار ديغا. راقصتا باليه. 1879 ص متحف شيلبورن ، فيرموث ، الولايات المتحدة الأمريكية

كان إدغار ديغا مولعًا بكتابة النساء. القليل من المرض أو خصوصية الكائن الحي لم تسمح بالاتصال الجسدي بهم. نيكولي النبيذ ليس نعمة. Nіkhto nіkoli لا يدعمك مع امرأة.

الرؤية قصص حقيقيةفي حياته الخاصة ، أعطى صورًا جنسية خفية وشديدة.

إدغار ديغا. زيركا باليه. 1876-1878 ص. متحف أورسيه ، باريس. wikimedia.comons.org

لمعاملة الاحترام بوحشية ، في صورة "زيركا للباليه" فقط كانت راقصة الباليه نفسها مزيفة. قيادة الزملاء وراء الرموش. Khiba scho kilka nig.

Tse لا يعني أن ديغا لم يكمل الصورة. هذا بريوم. ركز على التركيز فقط على nigolovnish. رشتا زروبيتي ، حذرة ، غير مبالية.

اقرأ عن لوحات السيد في المقال

5. بيرتا موريزو (1841-1895 ص.)

إدوارد مانيه. صورة بيرتي موريزو. 1873 ص متحف مارموتان مونيه ، باريس.

بيرتو موريزو مكان نادر يتم إدراجه في الصف الأول من الانطباعات الرائعة. محروق ، scho غير مستحق. Yakraz فيها وسوف تصاب بكل الصداع و priyomy والانطباعية. إذا كان الأسلوب يناسبك ، فستقع في حب الروبوت من كل روحك.

Morizo ​​pratsyuvala shvidko and sonic ، يحول أعداءه إلى اللوحة. فيجوري نيموف محور محور razchinit في الفضاء.

بيرتا موريزو. قليل الدسم. 1880 ص متحف فابر ، مونبلييه ، فرنسا.

ياك ديغا ، لن تغفل في كثير من الأحيان التفاصيل. أتصفح أجزاء من النموذج. لايمكن تطوير يدي الفتاة في لوحة "لايت".

شليخ للتعبير عن الذات في موريزو سيكون مهمًا. علاوة على ذلك ، كانت تعمل في لوحة "ليست سيئة". كانت هناك امراة. في منتصف النهار ، كان هناك متسع من الوقت للسيدات. مهما يكن ، كن مثل هواية.

تم تقديم توم بيرثا للقارب. لم تكن بوكي تعرف تشولوفيكا ، التي وضعت نفسها بطريقة مؤذية قبل بداية اليوم. كان يوجين مانيه صهر الفنان إدوارد مانيه. ويني يرتدي الحامل وفاربي خلف فريقه.

بيرتا موريزو. يوجين مانيه مع ابنته في بوجيفال. 1881 ص متحف مارموتان مونيه ، باريس.

كل شيء على يمين الرصاصة في القرن التاسع عشر. مرحبًا ، لم يرتدي بنطال موريزو. لم تستطع تحمل المزيد من الحرية الزائدة.

لم تستطع فونا الذهاب إلى الحديقة بمفردها ، بدون مرشد من أحبائها. لم أستطع الجلوس وحدي في المقهى. إلى ذلك її الصور - tse الناس من الأسرة الحصة. شولوفيك ، ابنة ، أقارب ، مربيات.

بيرتا موريزو. امرأة مع طفل في حديقة في بوجيفال. 1881 رور متحف الوطنيويلز ، كارديف.

لم يعرف موريزو. ماتت فونا في 54 تشكيلات صخرية من الأساطير ، لكنها لم تبيع روبوتاتها مدى الحياة. في شهادة її حول الموت في عمود "اذهب للاحتلال" هناك شرطة. نيميسليمو بولو zhіntsі يسمى فنان. انتقل في أقرب وقت ممكن.

اقرأ عن لوحات السيد في المقال

6- كميل بيسارو (1830 - 1903 ص.)

كامل بيسارو. تصوير شخصي. 1873 ص متحف دورسيه ، باريس. Wikipedia.org

كامل بيسارو. غير متضارب ، قضائي. Bagato yogo sprymali ، ثور القارئ. لم يتحدث نافيه ، وهو أكثر زملائه مزاجية عن بيسارو ، كلامًا فظًا.

Win Buv هو رسول حقيقي للانطباعية. متطلب بشدة ، والسماح للفريق وخمسة أطفال ، بالفوز بكل سهولة بأسلوبهم المحبوب. بادئ ذي بدء ، دون التحول إلى صالون الرسم ، أصبح أكثر شعبية. ليس من الواضح ، النجوم كانت شجاعة لدرجة أن تكون حقيقية.

كتب بيسارو عن ذلك ، لا تريد أن تموت من الجوع ، لأنهم باعوه عن طيب خاطر. والإشارة إلى الجديد جاءت بالفعل بعد 60 عامًا! محور todі vin zmіg ننسى الحاجة.

كامل بيسارو. الاجتهاد في Louveciennes. 1869 ص متحف دورسيه ، باريس

لوحات بيسارو سميكة ورائعة. تجمع غير مسبوق koloru و obsyagu.

الفنانة لا تخشى أن تكتب تجليات الطبيعة الصغيرة جدًا ، كما تظهر للدلالة وتعرف. أول تساقط للثلوج ، شمس فاترة ، دوفغو تيني.

كامل بيسارو. ній. 1873 ص متحف دورسيه ، باريس

روبوتات Nayvidomishy - فيدي باريس. مع شوارع واسعة وخطوط الأهوار مع الناتو. في الليل ، بعد الظهر ، في طقس جيد. أريد أن أبالغ في سلسلة اللوحات التي رسمها كلود مونيه.

كوروفين كوستيانتين أوليكسيوفيتش فنان روسي بارز ومصمم ديكور وأحد أبرز الفنانين الروس في مطلع العاصمة (19-20). كوروفين - سيد هواء بلين ، مؤلف المناظر الطبيعية ، لوحات النوع، باق على قيد الحياة، صور. ولد الفنان في موسكو. زار بطرسبورغ وموسكو مع سافراسوف وبولونوف. Kostyantin Korovin دخول الجمعية: "جمعية عروض الفنانين في الخارج" ، "اتحاد الفنانين الروس" و "Svit Artists". للانخراط مع أحد أجمل ممثلي "الانطباعية الروسية".

في عمل كوروفين ، يمكن للمرء أن يرى البراغماتية للوصول إلى الحلول التصويرية التركيبية من خلال تعديل الضوء ، وتناغم نغمة vidnosyn. مثل "Pivnichna idylya" (1886) ، "في الشرفة. المرأة الأسبانية ليونورا وأمبارا "(1888) ،" هامرفست. Pivnichne syayvo "(1895) و nsh. وبالنيابة عن الخطاب іnshy "KOROVINSKY" orієntatsії - صورة للعازف المنفرد للأوبرا الروسية الخاصة T. S. "من قلب العاصمة الفرنسية.

يتمثل جوهر طريقة كوروفين في التفكير في دافع مختلف تمامًا وغير جذاب بشكل واضح لإعادة التشكيل بمساعدة ثعبان ملون متعرج ومزدوج القفاز تمامًا في نوع جمالي للغاية.

باريس في لوحات كوروفين

بالانتقال إلى باريس قبل ساعة من التحضير لعرض All-Holy Show - والانتقال إلى المرحلة الثانية والمزيد من الفهم - لمحت الفنانة الفرنسية عيون الفنانة. اربح vivchaє іmpresіonіstіv ، nestіlki spіvuchnyh yogo pragnennya ، أي شخص غريب على كل رخام ما بعد الإنجاب. في القرن العشرين ، أطلقت كوروفين مسلسلها الشهير "باريس" بالصواريخ. من وجهة نظر الانطباعات ، من النظرة الأولى لباريس ، تمت كتابتها على نطاق واسع دون مقدمة وشعور عاطفي. لديهم بازانيا للسيد "كاريزما زيرفاتي ، مثل اللحظة الموضوعة في المناظر الطبيعية" (حسب كلمات العالم كوروفين ب.يوغانسون).

تحرك الفنان شكاك نايتونشي دون دعم في حياة المكان - راتنوفي باريس ، باريس في النهار والمساء والليل ("باريس ، رانوك" ، 1906 ؛ "باريس في المساء" ، 1907 ؛ "كل يوم في باريس" ، 1911 ) رانكوفا إملا ضوء هائل للنوم الصائم ، الأيام الخوالي دون سواد الأشجار الخضراء وحتى إشعالها من قبل الليشتار ، كثافة الأكساميت أزرق غامقالسماء و yaskrava hotty rozsip في حرائق نيويورك ... يمكن لـ Cowin في سلسلة من الخطب الصغيرة أن يصل إلى المزيد من المصداقية الوثائقية لعداء صحي ، وفي نفس الوقت يجلب إلى الطبيعة الإلهية ، الصورة الأصلية للمدينة. إن مؤسسي طريقة الحل اللوني المعقد للنبيذ في رسم صغير لمنزل ، ورؤية الحدود على صورة مكتملة متساوية ورائعة ، وتأثير الفخر العاطفي الضعيف هو لمحة عن الضرب.

قال جاكوس كوروفين: "أريد أن ، ما هي العين ، يمكن أن يكون المظهر بشكل طبيعي nasolodzhuvavsya ، مثل vuho soul - music".

صور من اللوحات

باريس في لوحات كوروفين

يرتبط التطور المقدم للرسم الأوروبي بالانطباعية. مصطلح ولد vipadkovo. اسم المشهد من قبل C. Monet “العداء. Skhid Sontsya "(Div. Dodatok No. 1، fig. 3) (بالانطباع الفرنسي - العداء) ، الذي ظهر في معهد الانطباعات عام 1874. تم إنشاء أول ظهور علني لمجموعة من الفنانين ، kudi ، K. Monet و E. Degas و O. Renoir و A. Sisley و K. صحيح ، حتى من نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم منح القبول الرسمي للرسم من قبل ممثلي الفن الأكاديمي لديغا مع ملاحظة: "لقد تم إطلاق النار علينا ، لكن مستعمراتنا كانت ممزقة في نفس الوقت".

العدوى ، منذ أن مرت الخطب الساخنة الفائقة حول الانطباعية في لوحة واقعية... "الانطباعية - في المقام الأول ، وصلت إلى حيوية غير مسبوقة من سر الحفاظ على الفعل الحقيقي" (VN Prokof'ev). لقد كانوا حذرين لأقصى درجات الأمان والدقة في نقل الضوء المرئي ، وبدأت الرائحة الكريهة في الكتابة بشكل مهم في المنظر المفتوح وأخذت معنى الدراسة من الطبيعة ، وربما تكون قد غيرت النوع التقليدي للرسم ، ولم تكن كذلك. من المهم جدا كتابتها.

في وقت لاحق ، كانت انطباعات اللوحات من الألوان الترابية والبنية والفارب ، لتوضيح لوحتها. أوموفنا ، سواد "المتحف" في هذه اللوحات يتصرف كرجل ذو مجموعة متنوعة من الانعكاسات والألوان إلى أجل غير مسمى. لقد وسعت الرائحة الكريهة الاحتمالات بشكل غير محسوس لغز خياليليس فقط نور الحلم والنور والشفق ، ولكن أيضًا جمال الضباب ، والجو المضطرب لحياة العالم العظيم ، وظهور الحرائق الجديدة وإيقاع التدفق المستمر.

بحكم طريقة الروبوتات في الهواء الطلق ، تحتل المناظر الطبيعية ، بما في ذلك رؤية المناظر الطبيعية من قبلها ، مكانًا أكثر أهمية في لغز الانطباعات. حول أولئك الذين كانوا غاضبين عضويًا في غموض انطباعات التقاليد والابتكار ، ليشهدوا ، بيرش لكل شيء ، إبداع الرسام البارز في القرن التاسع عشر إدوارد مانيه (1832-1883). صحيح أنه هو نفسه لم يحترم نفسه كممثل للإمبراطور ويبدو أنه استدار ، وإن كان ذلك في خطة أيديولوجية صارخة ، بلا معنى ، بعد أن أصبح على الفور رائدًا وزعيمًا أيديولوجيًا للجميع.

على أذن طريقته الإبداعية ، تم نبذ إي ماني (السخرية من التعليق). في نظر الجمهور البرجوازي ونقاد هذا الفن ، أصبحوا مرادفين للمتسامحين ، والفنان نفسه يسمى "إلهي ، مثل رسم صورة ، يهتز في حرارة لطيفة" (M. de Montifo) (Div. دوداتوك رقم 1 ، الشكل 4). فقط العقول الأكثر اختراقًا في تلك الساعة كانت مندهشة لتقدير موهبة مانيه. ومن بين هؤلاء ، بوف سي بودلير والشاب إ. زولا ، اللذان أعلنا أن "بان مانيه قد اختير مكانًا في متحف اللوفر".

آخر سجن ، بيرة ، وبعيد ، سجن إيدي فيراز في أعمال كلود مونيه (1840-1926). ليس من السهل بالنسبة لي ربط مثل هذه الطريقة المتقدمة للأواني الفخارية ، مثل نقل المراحل الانتقالية غير المحسوسة للإضاءة ، وتغيير الضوء ، وتغيير الوقت في عملية الشتاء التي لا تنتهي أبدًا. "تسي ، بدون تردد ، كانت هناك لمسة رائعة من لغز الساعة الجديدة ، - اكتب VN Prokofiev و doday: - Ale واللمسة الأخيرة". لا vipadkovo Cezanne ، لا مهلا كيلكا stupeyuyuyu جدلي موقفك ، tverjuvav piznishe ، لغز scho Monet "عيون فقط".

تقليد الروبوتات المبكرة مونيه كله. لا يزال لديهم شخصيات بشرية ، والتي تحولت في الماضي أكثر فأكثر إلى موظفين وخطوة بخطوة للتعرف على الصور. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، كان كافياً للفنان أن يكون لديه أسلوب انطباعي للفنان ، بعد أن استولى على المناظر الطبيعية لنفسه. الثالثة صباحا pratsyuє mayzhe اسبوعيا في الهواء الطلق. في إبداع اليوجو ، يكفي ترسيخ نوع الصورة الرائعة - الصور.

بدأت إحدى أوائل مونيه في إنشاء سلسلة من اللوحات ، حيث يتكرر نفس الدافع في أوقات مختلفة من الصخور والتشطيب ، مع إضاءة ساطعة وانتظار المخيم (Div. Dodatok No. 1، fig.5، 6 ). ليست كل روائح الواقعية ، بيرة اللوحات اللامعة لهذه اللوحات الرمادية ، تتعارض مع ضوء الفربس واللون المكثف والبراعة الفنية لنقل تأثيرات الإضاءة

خلال الفترة الأخيرة من الإبداع في لوحة مونيه ، ستتبع ميول الزخرفة والتسطيح. يتحول سطوع ونقاء الأفراس إلى عهودهم القديمة ، والتي تظهر على شكل بياض. في حديثه عن شر انطباعات piznіkh "بنبرة مشرقة ، كيف تصنع في لوحة قماشية جميلة" ، كتب E. Zola: "المحور الأول من السنة ليس رائعًا ، رقصة هواء plein ...".

يتم التعرف بشكل عام على بعض الفنانين الأكثر نفوذاً كرسامين للمناظر الطبيعية. غالبًا ما يتم تفويت إبداعه بشكل غير مستحق في مهمة مع شخصية مونيه الملونة والعدائية للغاية ، إذا لم تذهب الرائحة النتنة إليك في قوة الطبيعة وفي جلالة صغيرة. من بينها ، أسماء ألفريد سيسلي (1839-1899) وكاميل بيسارو (1831-1903) هي المسؤولة. يحكم مبدعو سيسلي ، اللغة الإنجليزية للعباقرة ، بشكل خاص الأناقة المالوفنية. سيد لامع في الهواء الطلق ، بعد قدرته على نقل جرح شتوي صافٍ إلى الهواء الطلق ، أفعواني خفيف مغطى بضباب مملوء بالشمس ، حتى يركض عبر السماء في يوم عاصف. يتم إدراك سلسلة Yogi من خلال ثراء المظاهر وتنوع النغمات. يتم تحديد المناظر الطبيعية للفنان من خلال مزاج حي ، والذي يصور ، في أساسه الخاص ، إحساسًا غنائيًا بالطبيعة (Div. Dodatok No. 1 ، fig.7 ، 8 ، 9).

كبير للطي buv بطريقة إبداعيةبيسارو ، فنان واحد ، شارك في الانطباعات الثمانية ، - أطلق عليه ج. بعد أن شاهدت المناظر الطبيعية ، التي تشبه في رسمها لباربيزون ، نبيذ مع ماني المتدفق وأصدقائهم الصغار ، ينقعون في الهواء الطلق ، أخيرًا لوح الألوان. المضي قدما للفوز بطريقة viroblyaє svіy vlasniy іmpressіonіstichny. شوهد أحد أنواع النبيذ الأولى من غرس الفاربي الأسود. بدأ بيسارو مدرسة المنح الدراسية بمنهج تحليلي للرسم ، لبدء تجربة تطور اللون - "الانقسام" و "التنقيطية". ومع ذلك ، فليس من المساومة أن نلجأ إلى الطريقة التجريبية التي خلق جميل- عجائب سلسلة مناظر المدينة في باريس (Div. Dodatok No. 1، pic.10،11،12،13). تم التفكير في التكوين وتوقيته ، وتم تجسيد اللوحة بالألوان والافتراضية وفقًا للتكنولوجيا.

روسيا لديها منظر طبيعي في التنوير الانطباعي Kostyantin Korovin. "كانت باريس صدمة بالنسبة لي ... انطباعات ... فيها هزمت أولئك الذين نبحوا لي في موسكو." أصبح كوروفين (1861-1939) ، مع صديقه فالنتين سوروفيم ، الشخصيات المركزية في الإمبراطور الروسي. مع التدفق الكبير للروهو الفرنسي ، ابتكر أسلوبه القوي الخاص ، والذي غيّر العناصر الرئيسية للانطباعية الفرنسية من الفربس الغني للفن الروسي في تلك الفترة (div. Dodatok No. 1، fig. 15).

من أعظم الاتجاهات في السنوات العشر الماضية من القرن التاسع عشر وأذن العشرين هي الانطباعية التي انتشرت في كل ضوء فرنسا. شارك ممثلو Yogo في تطوير مثل هذه الأساليب وقبول الرسم ، حيث سمحوا بأكبر تمثيل حي وطبيعي للضوء الحقيقي في الديناميكية ، لنقل العداء الواسع للآخرين.

كان لأسلوب الانطباعية لوحاتهم الخاصة للفنانين الأثرياء ، ومع ذلك ، كان كلود مونيه ، وإدوارد مانيه ، وأوغست رينوار ، وألفريد سيسلي ، وإدغار ديغاس ، وفريدريك باسيل ، وكاميل بيسارو ، هم رؤساء الروشو بول. ليس من الحكمة تسمية هذه الروبوتات الجميلة ، حيث أن كل الروائح الكريهة جميلة ، علاء ، الأجمل ، الأكثر شيوعًا عنها.

كلود مونيه: العدو. حلم ، تعال "

اللوحة القماشية ، التي بدأت من خلالها في إصلاحها ، تتحدث عن لوحات الانطباعات الجميلة. كتب كلود مونيه في عام 1872 كتاب روزي من الطبيعة في ميناء لوهافر القديم في فرنسا. بعد ذلك ، عرض الجمهور اللوحة في تحفة جماعية للفنان ورسام الكاريكاتير الفرنسي نادر. أصبحت Tsia vistavka تكريمًا لنور الفنون. يرى الأعداء (ليس بمعنى قصير) الروبوت مونيه ، الذي يبدو في المنجم الأصلي مثل "Impression، Soleil levant" ، قدم الصحفي Lui Leroy لأول مرة مصطلح "انطباعية" ، مما أدى إلى ظهور لوحة جديدة.

سُرقت لوحة بول في عام 1985 من قبل روبوتات O. Renoir و B. Morizo. Viyavili її من خلال خمسة صخور. في الساعة الدنماركية "عداء. نم ، تعال "إلى متحف مارموتان مونيه في باريس.

إدوارد مونيه: "أولمبيا"

تعتبر لوحة "أوليمبيا" ، التي رسمتها الإمبراطورة الفرنسية إدوارد مانيه عام 1863 ، إحدى روائع الرسم المعاصر. عُرضت فونا بولا لأول مرة في الصالون الباريسي في عام 1865. لم يكن الفنانون - غالبًا ما توجد انطباعات ولوحات في المركز فضائح سخيف... ومع ذلك ، أصبحت "أوليمبيا" سببًا لأعظمهم في تاريخ الفن بأكمله.

على اللوحات ، عرّيت المرأة ، وأدينها وأتعاملها بوحشية مع نظراتها. شخصية أخرى هي خادم الظلام ، في يدي باقة من الورود الوردية في ورق البردي. في podnizhzhya ، وجود معنقدة سوداء في وضع مميز مع ظهر منحني. حول تاريخ أصل الصورة ، يبدو أنها ليست غنية جدًا ، لقد ذهبنا مرتين فقط. تم تقديم النموذج وتوظيفه وحبه من قبل نموذج مانيه - Quiz Mionar. Isnu dumka ، الفنان vikoristovuvav صورة Margarity Bellange - كوهان نابليون.

خلال تلك الفترة من الإبداع ، إذا تم افتتاح "Olimpiya" ، فقد استمتع ماني كثيرًا الغموض اليابانيهذا هو السبب في أننا أخذنا في الاعتبار الفروق الدقيقة في الظلام والنور. من خلال كل هذا ، لم يهز المتواطئون صورة التمثال ، بل خدعوا الصورة المسطحة والوقاحة. تم استدعاء الفنان إلى الفسق والابتذال. نيكولاس في الصورة الكاملة للانطباعات لم يغمز بنفس القدر من الألم والألم من الجانب إلى الجانب. تأثر مدير الفتوة بوضع الأوصياء حولها. زادت ديغا من شعبية مانيه ، التي فازت بمساعدة "أوليمبيا" ، وزوجها ، الذي قبل بسببه النقد ، لتاريخ حياة غاريبالد.

تم رسم ربع قرن من الزمان ، وتم الاحتفاظ بالقماش بعيدًا عن متناول أعين فنان محترف. بسبب معرفتهم ، ذهبوا إلى باريس عام 1889 ، ولم يشتروا الكثير ، لكن أصدقاء الفنان أخذوا حقيبة واشتروا "أوليمبيا" من الأرملة مانيه ، ثم تبرعوا بها كهدية للدولة. تشبه هذه اللوحة متحف أورساي في باريس.

أوغست رينوار: "The Great Bathing Girls"

رسمت الصورة فنان فرنسيفي 1884-1887 ص. Beruchi حتى uvagi كل نيني انظر الصوركانت الانطباعات في منتصف عام 1863 وأذن القرن العشرين ، تسمى "السباحون الكبار" أكثر اللوحات تحجيمًا مع عارية التماثيل... رينوار prytsyuvav فوقه أكثر من ثلاثة صواريخ ، وفي كل بروميشوك كان هناك مكتوب بدون أسطر ، إسكيزيف. لم يعد هناك أي عمل إبداعي لنفس الصورة ، كما لو كان قد تم تخصيص النمط للساعة.

في مقدمة العينين ثلاث نساء عاريات ، اثنتان منهن على خشب البتولا ، والثالثة عند الماء. كُتبت فيغوري بشكل أكثر واقعية ووضوحًا ، بأسلوب أرز نموذجي للفنان. عارضات أزياء رينوار بولي ألينا شاريجا (فرقة يوغو مايبوت) وسوزان فالادون ، التي أصبحت هي نفسها فنانة في مايو / أيار.

إدغار ديغا: "الراقصون السود"

لم يتم رسمهم جميعًا بالزيت على قماش في إحصاءات صورة الانطباع. تسمح الصورة vishche للذكاء ، وهي اللوحة "بلاكيتي ترقص". فازت Viconana باستيل على قوس ورقي بحجم 65x65 سم واستقرت في الفترة الأخيرة من عمل الفنان (1897). في اللوحة ، مع الرؤية الضعيفة بالفعل ، من الأهمية بمكان الاستمتاع بالتنظيم الزخرفي: رؤية الصورة على أنها شواطئ ملونة رائعة ، خاصة عند رؤيتها عن قرب. موضوع الراقصة بولا قريب من ديغا. تكررت فونا مرارًا وتكرارًا في إبداعه. الكثير من النقاد هم vvazhayut ، لكن وفقًا لتناغم لون وتكوين "رقصات Blakytnykh" يمكنك vvazhayut روبوت جميلفنان في موضوع معين. في الساعة الدنماركية ، يتم تخزين اللوحة في متحف Mistress Im. A.S. Pushkina في موسكو.

فريدريك بازيل: "دفع روجيف"

ولد فريدريك بازيل ، أحد مؤسسي الانطباعية الفرنسية ، في عائلة برجوازية من صانع نبيذ محتمل. حتى في navchannya الصخرية في المدرسة الثانوية ، أصبح النبيذ منغمسًا في الرسم. بعد أن انتقلت إلى باريس ، أصبحت على دراية بـ C. Monet و O. Renoir. من المؤسف أن الفنان لديه حياة قصيرة من التحضير. الفوز بعمر 28 عامًا في المقدمة ، قبل ساعة من الحرب الفرنسية البروسية. ومع ذلك ، يتم تضمين اللوحات الفنية بشكل صحيح في القائمة " لوحات جميلةіmpresionіstіv ". واحد منهم هو " دفع روجيف"، تمت كتابته في عام 1864 بالنسبة لجميع العلامات ، يمكن إحضار اللوحة إلى الانطباعية المبكرة: التناقضات اللونية ، واحترام اللون ، والإضاءة النائمة ، و zupinnye mity ، ثم أطلقوا على أنفسهم اسم" الأعداء ". كانت إحدى بنات عم الفنانة ، تيريزا دي هورس ، عارضة الأزياء. في الساعة الدنماركية ، تم العثور على اللوحة في متحف أورساي في باريس.

كميل بيسارو: “Boulevard Montmartre. بعد الظهر ، نعسان "

اشتهر كميل بيسارو بمناظره الطبيعية ، وهي سمة مميزة لمثل هذه الإضاءة التجارية والأشياء المضيئة. لقد غرس الروبوتات Yogo هذا النوع من الانطباعية. قام الفنان باستقلالية مبدأ القوة ، لذا فقد شكلوا أساس الإبداع في العبث.

بيسارو يحب أن يكتب مرة واحدة ونفس الوقت في ساعة مبكرة من دوبي. توجد سلسلة من اللوحات مع شوارع باريس وشوارع عالية بالقرب من المركز الجديد. Naybilsh vidom منهم - "Boulevard Montmartre" (1897). يصور فون كل تلك السحر ، مثل فنان ينبض بالحياة في حياة الغليان و nevgamovnogo لباريس صغير. النظر إلى الشارع من نفس اللحظة ، والتباهي في يوم نائم وكئيب ، عند الظهر وفي وقت متأخر من المساء. في الصورة أدناه - لوحة "شارع مونمارتر في الليل".

تم تغيير أسلوب Qiu من قبل العديد من الفنانين. نحن نعلم أن الأمر يتعلق فقط بصور الانطباعات التي كتبها بيسارو. هناك ميل واضح لحاف في عمل مونيه (سلسلة من اللوحات "نسخ").

ألفريد سيسلي: "مظلات السهول"

تعد "المروج المعلقة" واحدة من أفضل اللوحات التي رسمها رسام المناظر الطبيعية ألفريد سيسلي ، والتي تم كتابتها في 1880-1881. عند هذه النظرات ، قم بقيادة طريق الغابة المؤدي إلى ضفاف نهر سينيا بقرية على شجرة البتولا البدائية. تظهر في المقدمة ابنة الفنانة زانا سيسلي.

تنقل المناظر الطبيعية للفنان أجواء المنطقة التاريخية في إيل دو فرانس وتلتقط في حماستها الخاصة ورؤيتها للظواهر الطبيعية التي تميز أعياد معينة. الفنان نيكولي ليس كاتبًا للتأثيرات غير المألوفة والتراكيب البسيطة واللوحات المترابطة. تم التقاط تسع صور للمعرض الوطني بلندن.

أصلحنا أحدث صور الانطباعات (بالأسماء والأوصاف). روائع تسي للرسم بالضوء. وُلد أسلوب فريد من نوعه في الرسم في فرنسا ، وهو عبارة عن مجموعة إشارات إلى الفكاهة والسخرية ؛ من غير المرجح أن تزعج العدوى شخصًا يكلف نفسه عناء رفض عبقريته. صور الانطباعات المعروضة في أرقى المتاحف والمعارض لأي مجموعة خاصة.

لم يغرق الأسلوب في النسيان وهناك الكثير من النجاح. معلمنا أندريه كوخ ، الرسام الفرنسي لوران بارسيل ، الأمريكية ديانا ليونارد وكارين تارلتون - كل الانطباعات الحديثة. صور viconians في التقاليد المختصرة لهذا النوع ، تذكرنا بالأفارز الساطعة وضربات الفرشاة المبتسمة والحياة. يوجد في الصورة روبوت من تصميم Laurent PARCEL "في منتزه الشمس".