Найвідоміші російські художники. Віктор Михайлович Васнецов

(1848-1926)

Кузнєцова Е.В.

Віктор Михайлович Васнецов народився 15 травня 1848 року в далекому Вятському селі Лопьял у великій патріархальній сім'ї сільського священика. Незабаром сім'я переїхала в село Рябов, де і пройшло дитинство художника. Він рано почав малювати, але за традицією сини повинні були успадковувати професію батька, і хлопчика в 1858 році віддали в духовне училище, а незабаром перевели в Вятскую духовну семінарію.

Вятская губернія славилася тоді місцевими художниками. Чого тільки не робили майстри і майстрині: вишивка, різьблення по дереву, починаючи з дуг і праників і закінчуючи лиштвами сільських хат, розмальовані ложки і меблі, глиняні розписні іграшки, знамениті вятские пряники - все це міг бачити допитливий і допитливий хлопчик.

Природа краю з горбистими перелісками і тайговими глухими лісами, звивистими річками і широкими рівнинами таїла в собі особливу чарівність і красу. Її не можна було не полюбити, чи не прив'язатися до неї серцем. З дитячих років чув Васнецов билини і казки про російських богатирів, протяжні сумні пісні, які на посиденьках при світлі скіп співали жінки. Це не могло не вплинути на формування світогляду майбутнього художника на розвиток його таланту. Саме в В'ятці зародилася його пристрасна прихильність до мистецтва, до народного епосу.

Використовуючи в семінарії кожну вільну хвилину, Васнєцов із захопленням малював, і ця пристрасть скоро зробилася для нього не тільки радістю і відпочинком, а й головною метою в житті Васнецов не став священиком, як мріяв батько. На останньому курсі семінарії юнак вирішив, що виїде з Вятки до Петербурга і надійде в Академію мистецтв.

Виконавши дві жанрові картинки - «Молочниця» і «Жниця» (1867) - і розігравши їх у лотереї, Васнецов на виручені гроші їде в Петербург і починає займатися в школі Товариства заохочення мистецтв, а в 1868 році стає учнем Академії. Вимушений заробляти гроші на життя, Васнецов дає приватні уроки, ілюструє різні видання.

В Академії почалася дружба художника з Рєпіним, Антокольський, Крамським Стасовим. З академічних педагогів Васнецов назавжди запам'ятав П. П. Чистякова, який відразу відчув неабиякий талант юнака і працював з ним, підбадьорюючи при невдачах і радіючи його перемогам. «Багато тепла і світла внесли в моє життя розмови з Павлом Петровичем Чистяковим», - згадував художник. В Академії Васнецов пробув з 1868 по 1875 рік.

Його перші картини - «Жебраки», «Чаювання», «Робочий з тачкою», «Стара годує курей», «Діти розоряють гнізда» - були показані в 1872--1874 роках на виставках Товариства заохочення мистецтв. У цих творах проявилися властиві Васнецову якості: спостережливість і величезний інтерес до життя народу. Наступні дві роботи - «Книжкова крамничка» (1 876, ГТГ), «З квартири на квартиру» (1 876, ГТГ) - закріпили за ним положення художника-жанриста, знає життя, вміє виразно і яскраво її відтворити.

Стасов справедливо писав, що Васнецов любив народ «Не народницьких, по-панськи, з висоти деякого штучного народолюбчества, а просто, як своїх друзів і приятелів». Особливий успіх випав на долю картини «З квартири на квартиру», над якою художник працював з 1875 року. Доля бідних, одиноких людей похилого віку, викинутих на вулицю в холодний морозний день, що шукають притулку, схвилювала художника. Глибоким сумом віє від картини, що оповідає про безпритульної старості, про трагедію нікому не потрібних людей. «Я думаю, - писав Стасов, - кожен з нас таких зустрічав. Що за бідні люди, що за сумна природа людська! .. Прекрасна картина! »

У 1876 році Васнецов за настійною порадою друзів їде за кордон. Поселившись в околицях Парижа, він багато працює на натурі, його приваблює життя людей "простих станів» - робітників, селян; їх він постійно замальовує в свій альбом. Результатом цих спостережень стала картина «Балагани в околицях Парижа» (1877, ГРМ).

У 1878 році, після повернення на батьківщину, Васнецов з родиною переїжджає в Москву. «Коли я приїхав в Москву, - писав він, - то відчув, що приїхав додому і більше їхати нікуди, - Кремль, Василь Блаженний змушували мене трохи не плакати, настільки все це віяло на душу рідним, незабутнім». Тут він звертається до нових тем: російському народному епосу, казці, рідний історії. Цей перехід від жанрового живопису до історичної ні несподіваним у творчості художника. Ще в Академії мистецтв Васнецов виконав ряд начерків на теми російських билин, зробив ескіз «Княжа іконописна майстерня».

«Точці протилежній до жанру і історії, - писав він, - в душі моїй ніколи не було, а отже і перелому або будь-якої перехідної боротьби в мені не відбувалося ... Я завжди був переконаний, що в жанрових та історичних картинах ... в казці, пісні , билині, драмі позначається весь цілий вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а може бути і майбутнім ... Поганий той народ, який не пам'ятає, не цінує і не любить своєї історії ».

Перша історична картина «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» (1880, ГТГ) експонувалася на Восьмий пересувній виставці. Поетичне сказання «Слово о полку Ігоревім» привернуло Васнецова могутньої епічної силою. Задумавши воскресити сторінки безсмертної поеми, художник вивчає історію, відвідує Збройна палата, робить безліч підготовчих етюдів, шукає найбільш вдале вирішення теми. Поступово від ескізів, в яких показана лють битви, напруженість сутички, Васнецов переходить до створення величаво-урочистої трагедії битви. Прагнучи передати глибокий зміст поеми, її героїчне звучання, художник зображує полеглих воїнів, ніби сплячих серед безкрайнього південного степу, опромінених відблисками висхідного місяця. помітно змінилася творча манерахудожника. Від маленьких ретельно виписаних картин він звернувся до великих монументальних полотен, до широкої вільної живопису. Замість темної сіро-коричневої гами ранніх картин з'являються звучні, але разом з тим стримані, жовті, блакитні, червоні і сіро-зелені кольори. Картина не зустріла загального схвалення. Одні, як П. П. Чистяков, захоплювалися, вважаючи її «надзвичайно чудовою, нової і глибокої поетичної річчю», інші поставилися до неї більш ніж байдуже, не зрозумівши новаторства Васнецова.

У Москві художник зближається з родиною відомого мецената, багатого промисловця Сави Івановича Мамонтова, згрупованих навколо себе цвіт російської інтелігенції. Влітку багато художників переїжджали в Абрамцево - маєток Мамонтова під Москвою, де ставилися спектаклі, писалися декорації, зводилися церкви. Тут же художники багато і плідно працювали. У 1881 році в Абрамцеві Васнецов написав один з кращих своїх творів - «Оленка» (ГТГ) - на сюжет російської казки. Зворушлива ніжність і глибока поетичність казки схвилювали чуйне, чуйне серце художника. Чи не буквальне відтворення казкового сюжету, А глибоке проникнення в його емоційний лад відрізняє картину Васнецова. Застигла поза дівчинки, схилена голова, розметала по плечах каштанове волосся, повний смутку погляд - все говорить про тугу і горе Оленки. Природа співзвучна її настрою, вона немов сумує разом з дівчинкою.

Стрункі берізки, молоденькі ялинки, що оточують Оленку, немов оберігають її від злого світу. Картина «Оленка» - одна з перших у вітчизняному мистецтві, де нерозривно злиті поезія народних сказань з поетичністю і задушевністю рідної російської природи.

В Абрамцеве Васнєцов взяв участь у створенні декорацій до п'єси-казки «Снігуронька», яку вирішено було поставити в 1881 році на аматорській сцені Мамонтова. Виконувати спектакль повинні були члени мамонтовского гуртка. Васнєцову дісталася роль Діда-Мороза. Нарядні декорації Васнецова донесли до глядача чарівність поетичної казки. «Ніколи ще фантазія, - писав Стасов про декорації" Палати Берендея ", -, що не заходила так далеко і так глибоко у відтворенні архітектурних форм і орнаментики Стародавньої Русі, казкової, легендарної, билинною». Стасов домігся, щоб декорації були перенесені на велику, професійну, сцену приватної опери Мамонтова. В Абрамцеве ж Васнецов виступив і як архітектор: за його проектами була побудована невелика церква-усипальниця, «хатинка на курячих ніжках». На початку 1900-х років по малюнку художника виконаний фасад будівлі Третьяковської галереїі ряд приватних будинків.

Надзвичайно цікава одна зі значних його робіт - фриз «Кам'яний вік», створений Васнєцовим для Московського Історичного музею. Пропозиція історика А. С. Уварова виконати розпис, присвячену людямкам'яного віку, Васнєцов спочатку категорично відкинув. Але незабаром він погодився виконати замовлення і відразу ж взявся за роботу: вивчав історичні матеріали, розмовляв з археологами, намагаючись уявити собі життя далеких предків. Близько двох років - і в Москві, і в Абрамцеві - тривала робота над тридцятип'ятиметрової фризом, і лише 10 квітня 1885 художник його закінчив.

«Враження, вироблене на сучасників" Кам'яним століттям ", - писав І. Грабарь, - мабуть, можна порівняти тільки з враженням, яке справили колись" Помпеей "К. Брюллова».

Дар Васнецова-монументаліста, що проявився в цих фризах, настільки очевидний, що в тому ж році (1885) його запросили до Києва для участі в декоративних роботах для щойно збудованого Володимирського собору. Розписи, за задумом Васнецова, повинні були стати пам'ятником древньої Русі, Тому основне місце в них приділялася зображень князів - Володимира, Андрія Боголюбського, Олександра Невського, Дмитра Донського і ін. Стіни собору Васнецов покрив орнаментальними прикрасами, в яких фантастичні квіти та химерні звірі спліталися в химерні барвисті візерунки. Виконувати роботу було важко: батьки церкви вимагали офіційно-традиційного рішення розписів, а художник не міг відмовитися від свого сприйняття світу, від живого, реалістичного бачення. Зі стін Володимирського собору дивилися не умовна лики святих, а зображені правдиво і природно хоробрі, могутні російські люди, поборники свободи і справедливості.

Напружена робота в соборі не завадила Васнецову здійснити і інші творчі задуми. У 1889 році він написав картину «Іван царевич на Сірому вовку» (ГТГ) і представив її на пересувній художній виставці, виконав ілюстрації до «Пісні про купця Калашникова» (1891).

У 1891 році Васнецов з родиною повертається з Києва до Москви, поселяється поблизу Абрамцева. За допомогою П. М. Третьякова, який купив картини та ескізи художника, і С. І. Мамонтова Васнецов здійснює давню мрію - будує за своїм проектом майстерню. Тут він приймається за роботу над картиною «Богатирі», ескіз до якої був зроблений багато років тому.

На Десятої пересувний виставці 1897 року було з'являється його картина «Цар Іван Васильович Грозний» (ГТГ). На своїй першій персональній виставці в 1898 році Васнецов показав «Богатирів», робота над якими тривала близько двадцяти років.

Розв'язана в монументально-декоративному плані картина відтворює образи трьох найулюбленіших народом героїв билинного епосу: Іллі Муромця, Добрині Микитовича і Альоші Поповича. Кожного з них відрізняють індивідуальні особливості.

Прагнучи до монументального рішенням, Васнецов трохи підвищує лінію горизонту, і глядач як би знизу дивиться на вершників, чіткі силуети яких виділяються на тлі світлих хмар. Тонко і благородно поєднуються яскраві і звучні фарби - зелена, коричнева, червона, біла, синя, надаючи особливу декоративність полотну. Пейзаж, з його неозорої широчінню, пологими пагорбами, луками, порослими дикої травою, об'єднаний плавними і спокійними ритмами з фігурами богатирів.

Тут виявилося вміння Васнецова створити епічне полотно, співзвучне народним поетичним уявленням. У 1898 році «Богатирі» зайняли почесне місце в Третьяковській галереї.

«Я вважаю, що в історії російського живопису" Богатирі "Васнецова займають одне з найперших місць», - висловив спільну думку В. В. Стасов. Порівнюючи «Бурлаков» Рєпіна з «Богатирями», Стасов писав: «І тут і там - вся сила і могутня міць російського народу. Тільки ця сила там - пригноблена і ще затоптана ... а тут - сила тріумфуюча, спокійна і важлива, нікого не боїться і виконує сама, з власної волі те, що їй подобається, що їй видається потрібним для всіх, для народу ».

Максим Горький захоплено писав про художника: «Все більше я люблю і поважаю цього величезного поета ... А скільки у нього ще живих, красивих, потужних сюжетів для картин! Бажаю йому безсмертя ».

На початку 1900-х років Васнецов виконує численні композиції на релігійні теми, працює одночасно над кількома картинами - «Баян» (1910, ГРМ), «Спляча царівна», «Царівна-жаба» (1918), «Кощій Безсмертний» (1917- -1926), «Царівна Несміяна» (1914-- 1926) - і поруч інших великих композицій (все в Будинку-музеї В. М. Васнецова в Москві).

Творча фантазія художника здавалася невичерпною. У нього було безліч задумів, яким, на жаль, не судилося здійснитися. 23 липня 1926 року в Москві, в своїй майстерні, працюючи над портретом художника М. В. Нестерова, Васнецов помер.

Васнецов Віктор Михайлович коротка біографіязнаменитого російського художника викладена в цій статті.

Віктор Васнецов коротка біографія

Васнецов Віктор Михайлович народився 15 травня 1848 року в глухому вятском селі Лопьял в багатодітній родині сільського священика. Віктор з дитинства любив слухати народні казки і пісні, перекази. Вони і зародили в хлопчика любов до російського народної творчості.

Талант у хлопчика проявився в ранньому віці, Але через відсутність грошей, його віддали в духовне училище, а потім семінарію. Дітей священиків туди брали безкоштовно. Однак потяг до мистецтва привела 19-річного семінариста з Вятки до Петербурга, в Академію Мистецтв.

Навчаючись в Академії, молодий художник багато працював (як гравер і рисувальник, співпрацював з рядом петербурзьких журналів.). З великим інтересом створював ілюстрації для абетки. Але найбільше художника захоплювали думки про богатирську силу російських воїнів, про красу, про свободу.

У 1876 році Васнецов приїхав на запрошення Рєпіна в Париж. На виставці увагу художника привернула велика картина про казкових лицарів. І знову він згадав свій задум про створення картини, присвяченої російським богатирям.

Влітку 1881 голи Васнецов писав етюди в Абрамцеві і починає працювати над картиною «Богатирі». Але лише в 1898 році, Васнецов закінчив цю картину.

З 1893 року Васнецов стає дійсним членом Академії Мистецтв Росії.

У 1899 році Васнецов відкриває в Москві свою першу виставку, центральним твором на ній стає картина «Богатирі».

Серед російських художників є безліч талановитих особистостей. Їх творчість високо цінується у всьому світі і складає гідну конкуренцію таким світовим майстрам як Рубенс, Мікеланджело, Ван Гог і Пікассо. У цій статті ми зібрали 10 найвідоміших російських художників.

1. Іван Айвазовський

Іван Айвазовський - один з найзнаменитіших російських художників. Народився він в Феодосії. З дитячих років Айвазовський виявляв свої неймовірні здібності: він обожнював малювати і сам навчився грі на скрипці.

У 12 років юний талант почав вчитися в Сімферополі в академії живопису. Тут він навчався копіювати гравюри і писати картини з натури. Через рік він зумів вступити в петербурзьку Імператорської академії, хоча і не досяг ще віку 14 років.

Довгий час художник їздив по Європі і жив в Італії, де його картини також були визнані гідно. Так молодий художник з Феодосії став досить відомим і багатим людиною.

Пізніше Айвазовський повернувся на батьківщину, де отримав мундир Морського міністерства і звання академіка. Також художник побував в Єгипті і був присутній при відкритті нового Суецького каналу. Всі свої враження художник описував в картинах. До цього часу у нього вже виробився свій неповторний стильі здатність писати по пам'яті. Складні елементи Айвазовський побіжно замальовував в блокнот, щоб пізніше перенести їх на полотно. Всесвітньо відома йому принесли картини «Одеса», «Дев'ятий вал» і «Чорне море».

Останні роки життя художник провів в Феодосії, де збудував собі будинок в італійському стилі. Трохи пізніше Айвазовський прибудував ще до нього невелику галерею, щоб всі могли вільно насолодитися його дивовижними картинами і потонути в океані фарб. Сьогодні цей особняк все також служить музеєм і безліч відвідувачів щодня приходить сюди, щоб на власні очі побачити майстерність мариніста, який прожив довге і щасливе життя.

2. Віктор Васнецов

Продовжує список найвідоміших російських художників Віктор Васнецов. Народився він навесні 1848 року в родині священика в невеликому селі Лопьял. Тяга до живопису прокинулася у нього в дуже ранньому віці, але батьки не могли дати йому належної освіти через брак грошей. Тому у віці 10 років Віктор почав вчитися в безкоштовній духовної семінарії.

У 1866 році практично без грошей він поїхав в Петербург. Васнецов легко впорався з вступним іспитом і вступив до Академії мистецтв. Тут почалася його дружба з відомим художникомРєпіним, з яким він пізніше відбув до Парижа. Після повернення в Петербург Васнецов починає писати свої самі відомі картини: «Три богатирі», «Снігуронька» і «Бог Саваот».

Художник зміг повністю розкрити свій талант тільки після переїзду в Москву. Тут йому затишно і комфортно, а кожна наступна картина виходить кращою за попередню. Саме в Москві Васнецов написав такі картини, як «Оленка», «Іван Царевич і сірий вовк» і «Нестор Літописець».

3. Карл Брюллов

Цей відомий російський художник народився в 1799 році. Батько Карла був відомим живописцемі професором Петербурзької Академії мистецтв. Тому доля хлопчика була вирішена заздалегідь. На щастя, Карла Брюллова вдалося успадкувати від батька талант художника.

Навчання давалося молодому художнику дуже легко. Він у багато разів перевершував інших учнів в своєму класі і закінчив Академію мистецтв з відзнакою. Після цього Карл відправився подорожувати по Європі, надовго зупинившись тільки в Італії. Саме тут він створив свій шедевр - «Останній день Помпеї», витративши на його написання близько шести років.

По поверненню в Петербург Карла Брюллова чекала популярність і слава. Його були раді бачити скрізь і неодмінно захоплювалися його новими картинами. У цей період художник створює кілька своїх безсмертних полотен: «Вершниця», «Облога Пскова», «Нарцис» та інші.

4. Іван Шишкін

Іван Шишкін - один з найвідоміших російських художників-пейзажистів, який в своїх картинах міг уявити будь-який непримітний пейзаж в найвигіднішому світлі. Здається, що сама природа грає на полотнах цього художника живими фарбами.

Народився Іван Шишкін в 1832 році в Єлабузі, який сьогодні належить до Татарстану. Батько хотів, щоб син з часом зайняв пост міського чиновника, але Іван тяжів до малювання. У віці 20 років він поїхав до Москви навчатися живопису. Після успішного закінчення Московської школи мистецтв, Шишкін вступив до Імператорської Академії в Петербурзі.

Пізніше він довго подорожував по Європі, зарисовуючи дивовижні пейзажі. В цей час він створив картину «Вид на околицях Дюссельдорфа», яка прінёсла йому величезну славу. Після повернення в Росію Шишкін продовжує творити з подвоєною енергією. За його словами, російська природа в кілька сот разів перевершує європейські пейзажі.

Іван Шишкін за своє життя написав безліч приголомшливих картин: «Ранок у сосновому лісі», «Перший сніг», « сосновий ліс" та інші. Навіть смерть наздогнала цього живописця прямо за мольбертом.

5. Ісаак Левітан

Цей великий російський майстер пейзажів народився в Литві, але все своє життя прожив в Росії. Неодноразово його єврейське походження завдавало йому безліч принижень, але так і не змусило покинути цю країну, яку він обожнював і вихваляв у своїх картинах.

Уже перші пейзажі Левітана отримали високі оцінки Перова і Саврасова, а сам Третьяков навіть купив його картину «Осінній день в Сокольниках». Але в 1879 році Ісаака Левітана разом з усіма євреями виставляють з Москви. Тільки величезними зусиллями друзів і вчителів йому вдається повернутися в місто.

У 1880-х роках художник написав безліч приголомшливих картин, які зробили його дуже відомим. Це були «Сосни», «Осінь» і «Перший сніг». Але чергові приниження змусили автора знову покинути Москву і виїхати до Криму. На півострові художник пише цілий ряд дивовижних робіт і значно покращує своє фінансовий стан. Це дозволяє йому подорожувати по Європі і знайомитися з творчістю світових майстрів. Вершиною творчості Левітана стала його картина «Над вічним спокоєм».

6. Василь Тропінін

Дивовижна доля була у великого російського хужожника-портретиста Василя Тропініна. Він був народжений в сім'ї кріпаків графа Маркова в 1780 році і лише в віці 47 років отримав право бути вільною людиною. Ще в дитинстві за маленьким Василем спостерігалися схильності до малювання, але граф віддав його вчитися на кондитера. Пізніше його все-таки віддають до Імператорської академії, де він проявляє свій талант у всій його красі. За свої портрети «Мереживниця» і «Жебрак старий» Василь Тропінін був удостоєний звання академіка.

7. Петров-Водкін Кузьма

Багату спадщину у світовому малярстві зумів залишити після себе відомий російський художникПетров-Водкін. Він народився в 1878 році в Хвалинську, а в свої юні роки збирався стати залізничником. Однак доля зробила з нього живописця зі світовим ім'ям.

8. Олексій Саврасов

Картини цього російського художника вже відмінно продавалися, ледь йому виповнилося 12 років. Трохи пізніше він вступив до Московського училища живопису і миттєво став одним з кращих учнів. Поїздка на Україну допомогла Саврасову достроково закінчити училище і отримати звання художника.

Картини «Камінь в лісі» і «Московський Кремль» зробили з цього живописця академіка в 24 роки! Молодим талантом цікавиться царська сім'я, а сам Третьяков купує безліч його робіт для міжнародних виставок. Серед них були «Зима», «Граки прилетіли», «Бездоріжжя» та інші.

Смерть двох дочок і подальший розлучення сильно позначаються на Саврасова. Він багато п'є і незабаром помирає в лікарні для бідних.

9. Андрій Рубльов

Андрій Рубльов - найвідоміший російський художник-іконописець. Він народився в XV столітті і залишив після себе велику спадщину у вигляді ікон «Трійця», «Благовіщення», «Хрещення Господнє». Андрій Рубльов спільно з Данилом Чорним прикрашав фресками безліч храмів, а також писав ікони для іконостасів.

10. Михайло Врубель

Завершує наш список найвідоміших російських художників Михайло Врубель, який за своє життя створив безліч шедеврів в різних тематиках. Він займався розписом Київського храму, а пізніше в Москві взявся за створення свого знаменитого ряду «демонічних» картин. Творчі метання цього художника не знайшли належного розуміння у його сучасників. Лише через кілька десятків років після смерті Михайла Врубеля мистецтвознавці віддали йому належне, а Церква погодилася з його трактуваннями біблійних подій.

На жаль, особисте життя художника стала причиною розвитку у нього важкої форми психічних розладів. Звання академіка спіткало його в будинку для божевільних, звідки йому вже не судилося вийти. Проте Михайло Врубель встиг створити чимало дивовижних творів мистецтва, які гідні непідробного захоплення. Серед них особливо варто виділити картини «Демон сидячий», «Царівна-лебідь» і «Фауст».

Васнецов Віктор Михайлович, російський живописець.

Навчався в Петербурзі у Художній школі суспільства заохочення мистецтв (1867-68) у І. Н. Крамського і в АХ (1868-75), дійсним членом якої став в 1893. З 1878 член Товариства передвижників. Відвідав Францію (1876) та Італію (1885). Жив в Петербурзі і Москві. У роки навчання виконував малюнки для журналів і дешевих народних виробів( "Народна азбука" Столпянского, видавалася в 1867; "Тарас Бульба" М. В. Гоголя, видавалася в 1874).

У 1870-і рр. виступив з невеликими жанровими картинами, Ретельно написаними переважно в сірувато-коричневої колірній гамі. У сценках вуличного і домашнього життя дрібних купців і чиновників, міської бідноти і селян Васнецов з великою спостережливістю зобразив різні типи сучасного йому суспільства ( "З квартири на квартиру", 1876, "Військова телеграма", 1878, - обидві в Третьяковській галереї).

У 1880-і рр., Залишивши жанровий живопис, писав твори на теми національної історії, Російських билин і народних казок, Присвятивши їм майже повністю все своє подальше творчість. Одним з перших російських художників звернувшись до російського фольклору, Васнецов прагнув надати епічний характер своїм творам, в поетичній формі втілити вікові народні ідеали і високі патріотичні почуття.

Васнецов створив картини "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями" (1880), "Оленка" (1881), перейнята щирою поетичністю, "Іван-царевич на сірому вовку" (1889), "Богатирі" (1881-98), сповнені віри в богатирські сили народу, "Цар Іван Васильович Грозний" (1897, все в Третьяковській галереї).

З загальною спрямованістю станкового живопису Васнецова 1880-1890-х рр. тісно пов'язані його роботи для театру. Відмінні народнопоетичним складом декорації і костюми до п'єси-казки "Снігуронька" А. Н. Островського (поставлена ​​в домашньому театрі С. І. Мамонтова в 1882) і однойменній опері Н. А. Римського-Корсакова (в Московській приватній російській опері С. І . Мамонтова в 1886), виконані за ескізами Васнецова, - приклад творчої інтерпретації справжнього археологічного і етнографічного матеріалу, - справили великий вплив на розвиток російського театрально-декораційного мистецтва в кінці 19 - початку 20 ст.

Пейзажні фони творів Васнецова на казкові та історичні теми, пройняті глибоко національним відчуттям рідної природи, то чудові ліричної безпосередністю її сприйняття ( "Оленка"), то епічні по характеру ( "Після побоїща Ігоря Святославича з половцями"), зіграли важливу роль у розвитку російської пейзажного живопису.

У 1883-85 Васнецов виконав монументальне панно "Кам'яний вік" для Історичного музею в Москві, в 1885-96 - більшу частину розписів Володимирського собору в Києві. У розписах Володимирського собору Васнецов намагався внести духовний зміст і емоційність в традиційну систему церковного монументального живопису, яка у 2-й половині 19 ст. прийшла в повний занепад.

Живопис Васнецова в зрілий період, відрізняючись прагненням до монументально-декоративному художньому мови, Приглушеному звучанням узагальнених колірних плям, а часом і зверненням до символіці, передбачає пізніше набув поширення в Росії стиль "модерн". Васнецов виконав також ряд портретів (А. М. Васнецова, 1878; Івана Петрова, 1883; обидва - в Третьяковській галереї), ілюстрації до "Пісні про віщого Олега" А. С. Пушкіна (акварель, 1899, літературний музей, Москва).

За його малюнками споруджені церква і казкова "Хатинка на курячих ніжках" в Абрамцеве (під Москвою; 1883), збудований фасад Третьяковської галереї (1902). За радянських часів Васнецов продовжував працювати над народними казковими темами ( "Бій Добрині Микитовича з семиголового Змієм Гориничем», 1918; "Кащей Безсмертний", 1917-26; обидві картини - в Будинку-музеї В. М. Васнецова в Москві).

Віктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926) - російський художник, що прославився зображеннями історичних, фольклорних сцен.

Біографія Віктора Васнецова

Народився Васнецов 3 травня 1848 року в невеликому селі Вятської губернії в родині священика. Освіта в біографії Васнецова було отримано в Вятської духовної семінарії. А от художній стильВаснецова удосконалився під час навчання в школі мистецтв Петербурга. Завершальним моментом навчання було закінчення Академії мистецтв у 1873 році.

Після закінчення Академії їздив за кордон. Виставляти свої роботи почав з 1869 року, спочатку беручи участь в експозиціях Академії, потім - у виставках передвижників.

Член мамонтовского гуртка в Абрамцево.

У 1893 році Васнецов стає дійсним членом Академії Мистецтв. Після 1905 року був близький до Союзу російського народу, хоча і не був його членом, брав участь у фінансуванні та оформленні монархічних видань, в тому числі «Книги російської скорботи».

У 1912 йому було подаровано «дворянське Російської Імперіїгідність з усім спадним потомством ».

У 1915 році брав участь в установі Товариства відродження художньої Русі, поряд з багатьма іншими художниками свого часу.

Віктор Васнецов помер 23 липня 1926 року в Москві, похований на Лазаревському цвинтарі, після знищення якого прах був перенесений на Введенському кладовищі.

творчість Васнецова

У творчості Васнецова яскраво представлені різні жанри, що стали етапами дуже цікавою еволюції: від битописательства до казки, від станкового живопису до монументального, від приземленості передвижників до прообразу стилю модерн.

На ранньому етапі в роботах Васнецова переважали побутові сюжети, наприклад в картинах «З квартири на квартиру» (1876), «Військова телеграма" (1878), «Книжкова крамничка» (1876), «Балагани в Парижі» (1877).

Пізніше головним напрямом стає билинно-історичне - «Витязь на роздоріжжі» (1882), «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» (1880), «Оленка» (1881), «Іван-Царевич на Сірого Вовка»(1889),« Богатирі »(1881-1898),« Цар Іван Васильович Грозний »(1897).

В кінці 1890-х років дедалі помітніше місце в його творчості займає релігійна тема (роботи у Володимирському соборі в Києві і в храмі Воскресіння (храм Спаса-На-Крові) в Санкт-Петербурзі, акварельні малюнки і взагалі підготовчі оригінали стінного живопису для собору святого Володимира, розпису храму Різдва Іоанна Предтечі на Пресні.

Васнецов працював в колективі художників, які оформляли інтер'єр храму-пам'ятника Олександра Невського в Софії.

Після 1917 року Васнецов продовжував працювати над народними казковими темами, створюючи полотна «Бій Добрині Микитовича з семиголового Змієм Гориничем» (1918); «Кощій Безсмертний» (1917-1926).

Про те, яку злий жарт може зіграти з людиною невпевненість в собі, свідчить один факт з біографії В.М. Васнецова.

Приїхавши з далекого Сибіру надходити в Санкт-Петербурзьку Академію мистецтв, молодий чоловік дуже хвилювався. На іспиті він намалював все, що було задано, і почав озиратися по сторонах. До жаху своєму він зауважив, що стоїть за сусіднім мольбертом абітурієнт скептично розглядає його малюнок і навіть відверто усміхається, мало не сміється.

«Все - провалився!» - вирішив Васнецов і прийшов в такий розпач, що навіть не став дізнаватися результати іспиту. Провівши кілька днів у чужому місті, майбутній художник вступив в Художню школу І.М. Крамського в надії ще підучитися і спробувати щастя на наступний рік.

Яке ж було його здивування, коли, знову прийшовши подавати документи в Академію мистецтв, він з'ясував, що надійшов ще в перший раз і вже рік числиться на першому курсі!

Бібліографія

• Кульженко С. В. собора Св. Равноапостольнаго Князя Володимира Вь Києві. - Київ: Видавництво С.В.Кульженко, 1898.
• Бахревский В. А. Віктор Васнецов. - М .: Молода гвардія, 1989. - (Життя чудових людей). - ISBN 5-235-00367-5.
• Бутіна Н. Ю. Васнецов Віктор Михайлович: Післямова // Журнал Московської Патріархії. - +1994. - № 7/8. - С. 124-125.
• Іовлева Л. І. Віктор Михайлович Васнецов. - Л .: Художник РРФСР, 1964. - 56 с. - (Народна бібліотека з мистецтва). - 20 000 прим.
• Кудрявцева Л. Васнецов. - М .: Білий місто, 1999. - ISBN 5-7793-0163-8.