Де зав'язки п'єси на дні. Аналіз «На дні» Горький

Людина – ось правда!

М. Горький

Багатогранний талант М. Горького яскраво проявився і драматургії. У п'єсі «На дні» Олексій Максимович відкрив читачам і глядачам досі невідомий пласт російського життя: сподівання, страждання, радості та надії «колишніх людей», мешканців нічліжки. Автор зробив це досить суворо та правдиво.

Драма «На дні» ставить та вирішує філософські питання: що є правда? чи потрібна вона людям? чи можна здобути щастя та спокій у реальному житті? Викинуті з активного життя, мешканці «дна» тим часом не відмовляються від вирішення складних філософських питань, життєвих ситуацій, які ставить перед ними дійсність. Вони приміряють себе різні ситуації, намагаючись «спливти» на поверхню. Кожен із них хоче повернутися у світ «справжніх людей».

Герої сповнені ілюзій про тимчасовість свого становища. І лише Бубнов і Сатін розуміють, що виходу «з дна» немає – це доля лише сильних. Слабким людям потрібен самообман. Вони потішають себе думкою, що рано чи пізно стануть повноцінними членами суспільства. Цю надію в нічліжниках активно підтримує Лука, мандрівник, який несподівано з'явився серед них. Старий з кожним знаходить вірний тон: Анну він втішає небесним щастям після смерті. Умовляє її, що в потойбіччя вона знаходить спокій, якого не відчувала досі. Ваську Попелу Лука вмовляє виїхати до Сибіру. Там саме місце для сильних та цілеспрямованих людей. Настю він заспокоює, вірячи в її розповіді про неземне кохання. Акторові обіцяє зцілення від алкоголізму в якійсь спеціальній клініці. Найдивовижніше у всьому цьому, що Лука бреше безкорисливо. Він шкодує людей, намагається дати їм надію як стимул до життя. Але втіхи старого призводять до протилежних результатів. Вмирає Ганна, гине Актор, потрапляє до в'язниці Васька Пепел. Здається, вустами Сатіна автор засуджує Луку, заперечує погоджувальну філософію мандрівника. «Є брехня втішна, брехня примирююча… Хто слабкий душею… і хто живе чужими соками – тим брехня потрібна… одних вона підтримує, інші – прикриваються нею… А хто – сам собі господар… хто незалежний і не жере чужого – навіщо тому брехня? Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини!

Але Горький не такий простий і прямолінійний; він дає можливість читачам і глядачам самим вирішити: чи потрібні Луки у реальному житті чи вони несуть зло? Вражаюче й інше, що з роками змінювалося ставлення суспільства до цього персонажа. Якщо у період створення п'єси «На дні» Лука був майже негативним героєм, з його безмежною жалістю до людей, то згодом змінилося ставлення до нього.

У наш жорстокий час, коли людина відчуває свою самотність та непотрібність оточуючим, Лука отримав «друге життя», став майже позитивним героєм. Він шкодує людей, що живуть поруч, нехай машинально, не витрачаючи на це свої душевні сили, але знаходить час вислухати стражденних, вселяє в них надію, а це вже чимало.

П'єса «На дні» відноситься до тих небагатьох творів, які згодом не старіють, а кожне покоління відкриває у них думки, співзвучні своєму часу, поглядам, життєвим ситуаціям. У цьому велика сила обдарування драматурга, його вміння зазирнути у майбутнє.

У п'єсі «На дні» викристалізувався один із своєрідних жанрів горьківської драматургії – жанр соціально-філософської п'єси.

Більшість критиків дореволюційного часу розглядало «На дні» як п'єсу статичну, як серію замальовок побуту, внутрішньо не пов'язаних сцен, як натуралістичну п'єсу, позбавлену дії, розвитку, драматичних конфліктів.

У «На дні» Горький розвиває, загострює, робить особливо наочним принцип, характерний для драматургії Чехова.

Коли… Горький писав: «П'єса робиться, як симфонія: є основний лейтмотив і різні варіації, зміни його» (Лист до театру ЛАПП / «Літературна газета». 1931. N 53), він міг мати на увазі власний драматургічний досвід. У п'єсі виступає кілька «тем», ідейно-тематичних комплексів, які «вбирають у себе» відомі ідеї та настрої, риси характеру дійових осіб, їх прагнення, ідеали та вчинки, їхні взаємини та долі, їхні окремі зіткнення. Жодна доля, жоден конфлікт не простежуються цілісно від початку остаточно; вони намічаються хіба що пунктиром, перервно, епізодично, оскільки вони мають увійти у певний тематичний комплекс, беручи участь у розвитку «теми», у вирішенні соціально-філософської проблеми.<...>

В експозиції представлені всі основні проблеми, які вирішуватимуться у п'єсі; у зародковому вигляді виступають усі її основні теми. Як ставитись до нелюдського життя знедолених, пригнічених? Терпляче нести свій хрест?

Пом'якшити муку інших співчуттям? Віддатися втішним ілюзіям? Протестувати? Шукати кожному собі активний вихід, скажімо, у праці? Різні відповіді на ці питання роз'єднують і так чи інакше зводять героїв п'єси, які перебувають у стані очікування. Поява Луки приводить все до руху. Він усуває одних, підтримує інших, спрямовує їх, дає обґрунтування їхнім устремлінням. Починається практична перевірка різних установок життя.

6. Драматургічний конфлікт п'єси «На дні»

Більшість критиків розглядало «На дні» як статичну п'єсу, як серію замальовок побуту, внутрішньо не пов'язаних сцен, як натуралістичну п'єсу, позбавлену дії, розвитку драматичних конфліктів. Насправді у п'єсі «На дні» глибока внутрішня динаміка, розвиток… Зчеплення реплік, дій, сцен п'єси визначається не побутовими чи фабульними мотивуваннями, а розгортанням соціально-філософської проблематики, рухом тим, їх боротьбою. Той підтекст, та підводна течія, яку В.Немирович-Данченко та К.Станіславський виявляли у п'єсах Чехова, у Горького у «На дні» набуває вирішального значення”. “Горький зображує свідомість людей “дна”. Сюжет розгортається не так у зовнішній дії, як у діалогах героїв. Саме розмови нічліжників визначають розвиток драматургічного конфлікту

Дивна річ: чим більше нічліжники хочуть приховати від себе реальний стан справ, тим із великою насолодою починають викривати інших у брехні. Їм приносить особливе задоволення мучити своїх товаришів по нещастю, намагаючись відібрати в них останнє, що у них є, - ілюзію

Що ми бачимо? Виявляється, немає правди. А є принаймні дві правди – правда «дна» і правда найкращого в людині. Яка правда перемагає у п'єсі Горького? На перший погляд – правда «дна». Нікому з нічліжників немає виходу з цього «глухого кута буття». Нікому з персонажів п'єси не стає краще – лише гірше. Анна вмирає, Кліщ остаточно «опускається» і залишає надію вирватися з нічліжки, Татарин втрачає руку, а значить, теж стає безробітним, Наташа гине морально, а може, і фізично, Васька Попіл потрапляє до в'язниці, навіть пристав Медведєв стає одним із нічліжників . Нічлежка приймає всіх і не випускає нікого, крім однієї людини - мандрівника Луки, який натішив нещасних казками та й зник. Кульмінація загального розчарування - це смерть Актора, якому саме Лука вселив даремну надію на одужання та нормальне життя

“Утішителі цього ряду – найрозумніші, знаючі та промовисті. Вони ж тому шкідливі. Саме таким утішником має бути Лука у п'єсі «На дні», але я, мабуть, не зумів зробити його таким. "На дні" - п'єса застаріла і, можливо, навіть шкідлива в наші дні” (Горький, 30-ті роки).

7. Образи Сатіна, Барона, Бубнова у п'єсі «На дні»

П'єса Горького «На дні» була написана в 1902 для трупи Московського Художнього загальнодоступного театру. Горький довгий час було підібрати точної назви п'єсі. Спочатку вона називалася "Нічліжка", потім "Без сонця" і, нарешті, "На дні". У самій назві вже закладено величезний зміст. Люди, які потрапили на дно, вже ніколи не піднімуться до світла, нового життя. Тема принижених і ображених не нова у російській літературі. Згадаймо героїв Достоєвського, яким теж «вже нікуди більше йти». Багато подібних рис можна знайти у героїв Достоєвського та Горького: це той самий світ пияків, злодіїв, повій та сутенерів. Тільки він ще страшніше і реалістичніше показаний Горьким. У п'єсі Горького глядачі вперше побачили незнайомий ним світ знехтуваних. Такої суворої, нещадної правди про життя соціальних низів, про їхню безпросвітну долю світова драматургія ще не знала. Під склепіннями костилівської нічліжки виявилися люди різного характеру і соціального становища. Кожен із них наділений своїми індивідуальними рисами. Тут і робітник Кліщ, який мріє про чесну працю, і Пепел, який прагне правильного життя, і Актор, весь поглинений спогадами про свою колишню славу, і Настя, що пристрасно рветься до великого, справжнього кохання. Всі вони гідні кращої долі. Тим трагічніше їхнє становище зараз. Люди, що живуть у цьому підвалі, схожому на печеру, - трагічні жертви потворних і жорстоких порядків, у яких людина перестає бути людиною і приречений шкодувати бідне існування. Горький не дає докладного викладу біографій героїв п'єси, але й ті небагато рис, які він відтворює, чудово розкривають задум автора. У кількох словах малюється трагізм життєвої долі Анни. «Не пам'ятаю, коли я сита була, – каже вона. - Над кожним шматком хліба тремтіла... Все життя моє тремтіла... Мучилась... як би більше іншого не з'їсти... Все життя в лахмітті ходила... все моє нещасне життя...» Робочий Кліщ говорить про безвихідну свою частку: «Роботи немає... сили немає... Ось – правда! Притулку, притулку немає! Здихати треба ... Ось правда! » Жителів «дна» викинуто з життя в силу умов, що панують у суспільстві. Людина надана сама собі. Якщо він спіткнувся, вибився з колії, йому загрожує «дно», неминуча моральна, а то й фізична загибель. Гине Ганна, кінчає із собою Актор, та й інші виснажені, понівечені життям до останнього ступеня. І навіть тут, у цьому страшному світі знедолених, продовжують діяти вовчі закони «дна». Викликає огиду постать утримувача нічліжки Костильова, одного з «господарів життя», який готовий навіть зі своїх нещасних та знедолених постояльців вичавити останню копійку. Така ж огидна і його дружина Василина своєю аморальністю. Страшна доля мешканців нічліжки стає особливо очевидною, якщо зіставити її про те, чого покликана людина. Під темними і похмурими склепіннями нічліжного будинку, серед жалюгідних і скалічених, нещасних і безпритульних волоцюг звучать урочистим гімном слова про людину, про її покликання, про її силу та її красу: «Людина - ось правда! Все – у людині, все для людини! Існує тільки людина, все ж решта - справа його рук і його мозку! Людина! Це чудово! Це звучить-гордо!» Горді слова про те, якою має бути і якою може бути людина, ще різкіше відтіняють ту картину дійсного становища людини, яку малює письменник. І цей контраст набуває особливого сенсу… Полум'яний монолог Сатіна про людину звучить дещо неприродно в атмосфері темної темряви, особливо після того, як пішов Лука, повісився Актор, посаджений у в'язницю Васька Пепел. Це відчував сам письменник і пояснював це тим, що в п'єсі має бути резонер (виразник думок автора), але героїв, яких зобразив Горький, важко назвати виразниками чиїхось ідей взагалі. Тому й вкладає свої думки Горький у вуста Сатіна, найвільнолюбнішого і справедливішого персонажа.

Автор почав писати п'єсу в Нижньому Новгороді, де, за спостереженням сучасника Горького, Розова, знаходилося найкраще і найзручніше місце для збігу будь-якого зброду людей… (завжди вважала, що Горький взяв прототипи героїв у Нижньому, бо жив у цьому місті та знав усіх своїх). майбутнє героїв особисто). Цим пояснюється реалістичність персонажів, їх повна схожість із оригіналами.

Олексій Максимович Горький досліджує душу та характери босяків з різних позицій, у різних життєвих ситуаціях, намагаючись зрозуміти, хто ж вони, що призвело до таких різних людей на дно життя. Автор намагається довести, що нічліжники звичайні люди вони мріють про щастя, вміють любити, співчувати, а головне мислять.

За жанром п'єсу На дні можна віднести до філософської, адже з вуст героїв ми чуємо цікаві висновки, часом цілі соціальні теорії. Наприклад, Барон втішається тим, що нема чого чекати… Я нічого не чекаю! Все вже… було! Пройшло скінчено!.. Або Бубнов Ось я випив і радий!

Але справжній талант до філософствування проявляється у Сатіна, колишнього телеграфного службовця. Він міркує про добро і зло, про совість, про призначення людини. Іноді ми відчуваємо, що він рупор автора, більше в п'єсі нема кому так складно і розумно сказати. Його фраза Людина це звучить гордо! стала крилатою.

Але Сатін цими міркуваннями виправдовує своє становище. Він є своєрідним ідеологом дна, доводячи його існування. Сатин проповідує презирство до моральних цінностей А куди вони честь, совість На ноги, замість чобіт не одягнеш ні честі, ні совісті… Глядачів вражає картяр і шулер, який міркує про правду, про справедливість, недосконалість світу, в якому сам є ізгоєм.

Але всі ці філософські шукання героя лише словесна дуель з його антиподом на думку, з Лукою. Тверезий, часом жорстокий реалізм Сатіна стикається з м'якими і поступливими промовами мандрівника. Лука наповнює нічліжників мріями, закликає їх до терпіння. У цьому плані він істинно російська людина, готовий співчуття і покірності. Такий тип глибоко любимо самим Горьким. Лука не отримує жодної вигоди від того, що дарує людям надію, ніякої користі в цьому немає. Це потреба його душі. Дослідник творчості Максима Горького І. Нович так висловився про Лука… він втішає не від любові до цього життя та віри в те, що воно добро, а з капітуляції перед злом, примирення з ним. Наприклад, Лука запевняє Ганну, що жінка має терпіти побої чоловіка. Потерпи ще! Усі, мила, терплять.

Несподівано з'явившись, так само раптово Лука і зникає, відкривши в кожному жителі нічліжки його можливості. Герої задумалися про життя, несправедливість, свою безвихідну долю.

Тільки Бубнов і Сатін примирилися зі своїм становищем нічліжників. Бубнов відрізняється від Сатіна тим, що вважає людину нікчемною істотою, а отже, гідною брудного життя Люди всі живуть... як тріски по річці пливуть... будують будинок... тріски геть...

Горький показує, що в озлобленому і жорстокому світі залишитися в живих можуть тільки люди, які міцно стоять на ногах, усвідомлюють своє становище, які не гребують нічим. Беззахисні ж нічліжники Барон, який живе минулим, Настя, яка підміняє життя фантазіями, гинуть у цьому світі. Вмирає Ганна, накладає він руки Актор. Він раптом усвідомлює нездійсненність своєї мрії, нереальність її здійснення. Васька Пепел, який мріє про світле життя, потрапляє до в'язниці.

Лука, незалежно від своєї волі, стає винуватцем загибелі цих не поганих людей мешканцям нічліжки потрібні не обіцянки, а. конкретні дії, на які Лука не здатний. Він зникає, швидше біжить, доводячи цим неспроможність своєї теорії, перемогу розуму над мрією. Тако зникають грішники від імені праведних!

Але Сатін, як і Лука, не меншою мірою є винуватцем загибелі Актора. Адже розбиваючи мрію про лікарню для алкоголіків, Сатін рве останні нитки надії Актора, які пов'язують його із життям.

Горький хоче показати, що, спираючись тільки на свої сили, людина може вибратися з дна. Людина все може… аби тільки захотіла. Але таких сильних характерів, які прагнуть волі, у п'єсі немає.

У творі ми бачимо трагедію окремих особистостей, їхню фізичну та духовну загибель. На дні люди втрачають свою людську гідність разом із прізвищами та іменами. Багато нічліжників мають прізвиська Кривий Зоб, Татарин, Актор.

Як же Горький-гуманіст підходить до основної проблеми твору? Невже він визнає всю нікчемність людини, низовину її інтересів? Такою людиною у п'єсі є слюсар Кліщ. Він єдиний мешканець дна, що має реальні шанси на відродження. Пишаючись своїм робочим званням, Кліщ зневажає решту нічліжників. Але поступово, під впливом промов Сатіна про нікчемність праці, він позбавляється впевненості у собі, опускаючи перед долею руки. В даному випадку вже не лукавий Лука, а Сатін-спокусник придушив надію в людині. Виявляється, що, маючи різні погляди на життєві позиції, Сатін та Лука однаково підштовхують людей до загибелі.

Створюючи реалістичні персонажі, Горький наголошує на побутових деталях, виступаючи геніальним художником. Похмуре, грубе і примітивне існування наповнює п'єсу чимось зловісним, що давить, посилюючи відчуття ірреальності того, що відбувається. Нічліжка, що знаходиться нижче рівня землі, позбавлена ​​сонячного світла, чимось нагадує глядачеві пекло, в якому гинуть люди.

Жах викликає сцена, коли Анна, що вмирає, розмовляє з Лукою. Ця її остання розмова є сповіддю. Але розмову переривають крики п'яних картежників, похмура тюремна пісня. Стає дивним усвідомлення тлінності людського життя, зневага до неї, адже навіть у смертну годину Ганні не дають спокою.

Авторські ремарки допомагають нам повніше уявити героїв п'єси. Короткі та чіткі, вони містять опис героїв, допомагають відкрити нам деякі сторони їх характерів. Крім того, у введеній в полотно оповіді тюремній пісні вгадується новий, прихований зміст. Рядки Мені й хочеться на волю, так, ех!.. Ланцюг порвати я не можу..., показують, що дно чіпко тримає своїх мешканців, і нічліжники не можуть вирватися з його обіймів, хоч би як старалися.

П'єса закінчена, але на головні питання в чому правда життя і чого повинна прагнути людина, Горький не дає однозначної відповіді, надаючи нам це вирішити. Заключна фраза Сатіна Ех… зіпсував пісню… дурень багатозначна і змушує замислитись. Хто дурень Актор чи Барон, який приніс про це звістку Іде час, міняються люди, але, на жаль, тема дна залишається актуальною і в наші дні. Через економічні та політичні потрясіння на дно життя йде все більше і більше людей. Щодня ряди їх поповнюються. Не треба думати, що це невдахи. Ні, на дно йде багато розумних, порядних, чесних людей. Вони прагнуть якнайшвидше піти з цього царства темряви, діяти, щоб знову жити повноцінним життям. Але бідність диктує їм свої умови. І поступово людина втрачає всі свої найкращі моральні якості, воліючи віддатись на волю випадку.

Горький п'єсою На дні хотів довести, що лише у боротьбі суть життя. Коли людина втрачає надію, перестає мріяти, вона втрачає віру у майбутнє.

Розділи: Література

Цілі уроку:

• поглибити уявлення учнів про художню своєрідність прози М. Горького; познайомити учнів із історією створення п'єси "На дні".
• з урахуванням безпосередніх вражень від прочитання п'єси провести комплексний аналіз твору, розглянувши проблематику, сюжетно-композиційні особливості, своєрідність художніх образів.
• вдосконалювати навички учнів з аналізу художнього твору, розвиваючи вміння виділяти головні, суттєві моменти у розвитку дії, визначати їх роль розкриття теми та ідеї твори, робити самостійні висновки.
• працюючи над аналізом твору, формувати в учнів власне ставлення до подій і героїв п'єси, цим сприяти розвитку активної життєвої позиції, вміння відстояти власну думку.
• розвивати навички дослідження художнього тексту.
• на прикладі героїв виховувати найкращі людські якості: співчуття, милосердя, гуманізм.
• виховувати уважне ставлення до слова.

Хід уроку

I. Орг. момент, пояснення цілей та завдань уроку.

Сьогодні ми з вами продовжуємо вивчення творчості О. Горького. На попередньому уроці ми говорили про життя письменника, розглянувши творчість загалом. А сьогодні наше завдання полягатиме в тому, щоб детальніше підійти до цього питання: ми зупинимося на вивченні та аналізі п'єси А. Горького "На дні".

Перед безпосереднім аналізом твору мені хотілося б нагадати вам у тому, що, знайомлячись із творами літератури, мистецтва, не треба робити поспішних висновків: складно, незрозуміло.... змусити свій розум діяти з усією йому можливою силою".

ІІ. Літературний настрій, поетична п'ятихвилинка.

ІІІ. Перехід до теми уроку.

1. Розповідь вчителя про історію написання п'єси "На дні".

У 1900 р., коли артисти Художнього театру їздили до Криму, щоб показати Чехову його п'єси "Чайка" та "Дядя Ваня", вони познайомилися з Горьким. Керівник театру Немирович-Данченко казав їм, що театр має завдання не тільки "зачарувати своїм мистецтвом Чехова, а й заразити бажанням Горького написати п'єсу".

Наступного року Горький передав Художньому театру свою п'єсу "Міщани". Перше дійство горьківської п'єси Художнім театром відбулося 26 березня 1902 року, у Петербурзі, куди театр виїхав на весняні гастролі. Вперше на сцені з'явився новий герой: революціонер-робочий, машиніст Ніл, людина, яка усвідомлює свою силу, впевнена у перемозі. І хоча цензура викреслила з п'єси всі "небезпечні" місця, викреслила і слова Ніла: "Хазяїн той, хто трудиться!" .

Уряд боявся, що вистава перетворилася на революційну демонстрацію. Під час генеральної репетиції п'єси театр був оточений поліцією, а в театрі було розставлено переодягнуті городові; площею перед театром роз'їжджали кінні жандарми. "Можна було подумати, що готувалися не до генеральної репетиції, а до генеральної битви", - писав пізніше Станіславський.

Майже одночасно з п'єсою "Міщани" Горький працював над другою п'єсою, "На дні". У цій новій п'єсі ще різкіше і сміливо звучав протест проти капіталістичного суспільства. Горький показав у ній новий, незнайомий світ - світ босяків, людей, що опустилися на дно життя.

Торішнього серпня 1902 року Горький передав п'єсу Немировичу-Данченко. Почалися репетиції, і Горькому тепер часто доводилося бувати в Москві. Артисти та режисер працювали із захопленням, ходили на Хитрів ринок, у нічліжки, де жили босяки, і Горький багато розповідав про життя своїх героїв допомагав правильніше зрозуміти їхнє життя, звички.

О. Л. Кніппер-Чехова згадувала, як на одній із репетицій Горький розповів: "Читав я "На дні" в нічліжці, справжньому Барону, справжній Насті. Розумієте! Плакали в нічліжці, кричали: "Ми гірше!"... Цілували мене, обіймали...". 18 грудня 1902 року відбулася прем'єра п'єси. Без кінця викликали акторів, режисерів, автора. Вистава перетворилася на бурхливе вшанування А. М. Горького; він вийшов на сцену схвильований, розгублений, такого успіху він не очікував. Великий, трохи сутулий, він хмурився і від збентеження забув кинути цигарку, яку тримав у зубах, забув, що треба кланятися.

Величезний натовп, що не потрапив на спектакль, довго стояв біля театру. Поліція переконувала публіку розійтися, але ніхто не йшов - чекали на Горького, щоб тільки подивитися на нього.

А робота над п'єсою була складною та напруженою. "Без сонця" - "Нічліжка" - "У нічліжному будинку" - "На дні" - так змінювалася її назва. Історія назви певною мірою позначає загальні контури роботи автора над п'єсою. Про цей процес є свідчення сучасників. "Був я в Арзамасі у Горького, - писав Л. Андрєєв, - і чув нову його драму "У нічліжному домі" або "На дні" (він ще не зупинився на тій чи іншій назві)... Він нагромадив гору найжорстокіших страждань, кинув у купу десятки різнохарактерних осіб - і все об'єднав пекучим прагненням до правди та справедливості”.

2. Робота аналітичного характеру за п'єсою М. Горького "На дні".

а) Бесіда з питань:

Назва "На дні" народжує почуття перспективи, так і хочеться далі поставити крапку. Що відбувається "на дні"? "На дні" чого, чи тільки життя? Може, й душі? (Так, саме цей сенс набуває першорядного значення. "На дні" як філософська драма, роздуми про призначення та можливості людини і про сутність людського ставлення до людини. "Дно життя" - трагічний образ п'єси; оголена правда побутових реалій і різка контрастність фарб: антитеза нічліжки - печери і за її стінами природи, що прокидається, - смерті і життя.)

б) Робота над образами та особливостями композиції п'єси.

Композиція п'єси передбачає такі частини:

1. Експозиція - вступна частина (факультативна частина), яка на початковому етапі аналізу художнього твору допомагає відповісти на низку питань: де?, коли?, що відбувається?- і дає початкове уявлення про дійових героїв.
2. Зав'язка – подія, з якої починається дія.
3. Розвиток дії.
4. Кульмінація – найвища точка у розвитку дії.
5. Спад дії.
6. Розв'язка – подія, якою закінчується дія.

Композицію п'єси можна подати у вигляді наступної графічної схеми:

(Далі при аналітичній роботі визначається відповідність того чи іншого епізоду твору відповідному пункту схеми. У результаті аналізу виходить сюжетно-композиційна схема, яка наочно допомагає уявити ланцюжок подій, що становлять сюжет твору, і розкрити особливості будови твору, що вивчається. По ходу аналізу вдосконалюється вміння і узагальнену характеристику героям, поглиблюються знання про композицію та сюжет.

П'єса починається з авторської ремарки. Як ви думаєте, чому вона така велика? - З ким та як ми знайомимося в експозиції? (17 героїв у п'єсі, і з 10-ма з них ми знайомимося в експозиції) - Що ви можете сказати про героїв? - Які теми чітко звучать у суперечках та роздумах героїв? Які їхні погляди життя? - Зав'язка п'єси – поява Луки. Які події "зав'язуються" у цей момент? Які струни душі зачіпає мандрівник своїми несподівано звучними в нічліжці словами? - Охарактеризуйте Луку за його репліками.

Друга дія починається з пісні "Сонце сходить і заходить", вірші Беранже створюють своєрідний музичний фон подій. Але чи тільки? Яка роль пісні у II дії?

Як із розвитком дії змінюються герої? Які виходи бачать вони із ситуації? (Настя "віддушину" бачить у читанні та вишивці, живе казковими фантазіями про минуле, справжнє кохання. "Зайва я тут," - кажучи ці слова, Настя ніби відгороджується від мешканців нічліжки. Наташа теж живе надіями на краще, тому й захищає Настю : "Мабуть, брехня-то приємніше правди ... Я - теж ... Вигадую ... Вигадую і - чекаю ...". Кліщ думає вирватися: "Я робоча людина", - заявляє він. Попіл мріє вирватися: " Краще треба жити! Треба так жити... щоб самому себе можна було мені поважати..." Підтримку він бачить у Наталці: "Ти зрозумій... Назви ти... А ти - молода ялинка - і колешся, а стримаєш. .." Актор мріє вилікуватися: "Я сьогодні - працював, крейдував вулицю... а горілки не пив!")

У II дії Актор читає вірші:
"Пане! Якщо до правди святої
Світ дорогу знайти не вміє, -
Честь безумцю, який навіє
Людству сон золотий.

Як ви розумієте ці рядки?

IV дія починається з того, що герої згадують про Лука. Як ви тепер охарактеризуєте Луку?

• Місце та роль людини в житті.
• Чи потрібна людині правда?
• Чи можна змінити життя?

У долі героїв п'єси "На дні" Горький побачив "речовий злочин", який чиниться суспільством. Горький зумів показати у драмі нових героїв, яких ще не бачила сцена – він вивів на неї босяків. Горький зумів прямо і недвозначно вказати на "винуватців злочину". У цьому її соціальний та політичний сенс п'єси, причина, через яку її назвали п'єсою - буревісником.

IV. Підсумки уроку. Висновки. Домашнє завдання.

Домашнє завдання до уроку

2. Зібрати матеріал по кожному мешканцю нічліжки.

3. Подумати, як можна згрупувати дійових осіб.

4. Яка природа конфлікту в п'єсі?

Мета уроку: показати новаторство Горького; визначити складові жанру та конфлікту у п'єсі.

Основне питання, яке я хотів поставити, це – що краще, істина чи співчуття. Що потрібніше. Чи потрібно доводити співчуття до того, щоб користуватися брехнею, як Лука? Це питання не суб'єктивне, а філософське.

Максим Горький

Історія створення п'єси

Понад 80 років не сходять із вітчизняної сцени вистави за п'єсою «На дні». Обійшла вона і найбільші театри світу, а інтерес до неї не слабшає!

1901 року Горький сказав про задум своєї п'єси: «Це буде страшно». Автор неодноразово змінював назву: "Без сонця", "Нічліжка", "Дно", "На дні життя". Назва «На дні» вперше з'явилося на афішах художнього театру. Виділено не місце дії – «нічліжка», не характер умов – «без сонця», «дно», навіть не соціальний стан – «на дні життя». Словосполучення «На дні» набагато ширше за змістом, ніж усі перелічені вище. Що відбувається «на дні»? «На дні» – чого, чи тільки життя? Може, і душі?

Багатозначність горьківської п'єси призвела до її різних театральних вистав.

Найяскравішим було перше сценічне втілення драми (1902) Художнім театром уславленими режисерами К.С. Станіславським, В.І. Немировичем-Данченком за безпосередньою участю О.М. Горького.

1903 року п'єса була відзначена почесною Грибоєдівською премією.

Особливості композиції

Питання

Де відбувається дія п'єси?

Відповідь

У підвалі, схожому на печеру, де люди змушені вести допотопне існування. Окремі штрихи опису вводять сюди символіку пекла: розташовується нічліжка нижче рівня землі, люди позбавлені тут сонця, світло падає «згори донизу», персонажі відчувають себе «мерцями», «грішниками», «скинутими в яму, «убитими» суспільством і в цих склепіннях похованими.

Питання

Як зображується місце дії у п'єсі?

Відповідь

У авторських ремарках. У першій дії це «підвал, схожий на печеру», «важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася». Важливо, що письменник робить вказівки, як висвітлюється сцена: «від глядача і згори донизу», світло сягає нічліжників з підвального віконця, ніби шукає серед підвальних жителів – людей. Тонкі перегородки відгороджують кімнату Попелу. Скрізь по стінах – нари. Крім Квашні, Барона та Насті, які живуть на кухні, свого кута немає ні в кого. Все один перед одним напоказ, затишне місце тільки на грубці і за ситцевим пологом, що відокремлює від інших ліжко Анни, що вмирає (цім вона вже ніби відокремлена від життя). Скрізь бруд: «брудний ситцевий полог», нефарбовані та брудні стіл, лави, табурет, подерті картонки, шматки клейонки, ганчір'я.

Питання

Перерахуйте персонажів п'єси зі своїми короткими характеристиками. На які групи умовно можна поділити всіх персонажів?

Відповідь

Усіх мешканців нічліжки можна умовно об'єднати у чотири групи, залежно від місця, що вони займають у зіткненні різних позицій, у філософському конфлікті п'єси.

Перша група включає Актора, Настю, Попелу, Наташу. Ці персонажі схильні до зустрічі з мандрівником Лукою. Кожен із них живе якоюсь мрією чи надією. Так Актор розраховує вилікуватися від алкоголізму, повернутися на сцену, де мав театральне ім'я Сверчков-Заволзький. Тепер ось, правда, не залишилося імені, але він спрямований у думках до артистичної слави. Насті мріє французький студент, якого вона нібито пристрасно любить. Попіл мріє про вільне і роздольне життя, «щоб самому себе можна було поважати». Наталя невиразно сподівається на щасливу долю, коли Василь буде її міцною опорою. Кожен із цих персонажів не надто твердий у своїх устремліннях, внутрішньо роздвоєний.

Лука, про який ми будемо детально говорити на наступному уроці, покликаний виявити сутність кожного.

Барон та Бубнов – третя група. Перший з них постійно живе минулим, згадуючи сотні кріпаків, карети з гербами, каву з вершками вранці у ліжку. Цілком спустошений, він нічого вже не чекає, ні про що не мріє. Другий - Бубнов - теж іноді звертається до минулих років, коли він натерпівся від життя, але в основному живе справжнім і визнає тільки те, що бачить і сприймає дотик. Бубнов – байдужий цинік. Для нього зрозумілі лише факти, вони – «уперта річ». Щоправда Барона і Бубнова – жорстка, безкрила щоправда, далека від справжньої істини.

Четверту позицію посідає у п'єсі Сатін. За всієї її самобутності вона теж відрізняється своєю суперечливістю. По-перше, слова, які вимовляє цей герой, перебувають у різкому контрасті з його сутністю. Адже про правду говорить шахрай за заняттями, арештант і вбивця в минулому. По-друге, у ряді випадків Сатін виявляється близьким Луці. Він погоджується зі мандрівником, що «люди для кращого живуть», що правда пов'язана з уявленням про людину, що не можна заважати їй і принижувати її («Не кривди людину!»)

Образи слід розташувати по «драбині» чинів і положень, оскільки маємо соціальний зріз життя Росії початку ХХ століття: Барон, Костилев, Бубнов, Сатин, Актор; Попіл, Настя.

Питання

Який конфлікт драми?

Відповідь

Конфлікт цієї драми соціальний. Кожен із нічліжників пережив у минулому свій соціальний конфлікт, внаслідок якого опинився в принизливому становищі. Життя знедоліло людей, які зібралися в цьому пеклі. Вона позбавила права на роботу Кліща, на сім'ю – Настю, на професію – Актора, на колишній комфорт – Барона, прирекла на голодне існування Ганну, на крадіжку – Попелу, безпробудний запій – Бубнова, проституцію – Настю.

Різка конфліктна ситуація, що розігрується на очах у глядачів, є найважливішою рисою драми як літератури.

Питання

Як соціальний конфлікт взаємопов'язаний із драматургічним?

Відповідь

Соціальний конфлікт винесено за сцену, відсунутий у минуле, він стає основою драматургічного конфлікту. Ми спостерігаємо лише результат внесценічних конфліктів.

Питання

Які конфлікти, крім соціального, виділяються у п'єсі?

Відповідь

У п'єсі є традиційний конфлікт любові. Його зумовлюють взаємини Васьки Пепла, Василіси, дружини господаря нічліжки, Костильова та Наташі, сестри Василіси. Експозиція цього конфлікту – розмова нічліжників, з якої зрозуміло, що Костильов шукає у нічліжці свою дружину Василину, яка зраджує йому з Васьком Попелом. Зав'язка цього конфлікту – поява у нічліжці Наталки, заради якої Попел залишає Василису. У ході розвитку любовного конфлікту стає ясно, що стосунки з Наталкою відроджують Попелу, він хоче виїхати з нею і розпочати нове життя. Кульмінація конфлікту винесена за сцену: наприкінці третьої дії ми зі слів Квашні дізнаємося, що окропом ноги дівці зварили» - Василина перекинула самовар і обварила Наташі ноги. Вбивство Костильова Ваською Попелом виявляється трагічною розв'язкою любовного конфлікту. Наталя перестає вірити Пеплу: «Вони – заразом! Будьте ви прокляті! Ви обидва…"

Питання

У чому своєрідність любовного конфлікту у п'єсі?

Відповідь

Любовний конфлікт стає межею соціального конфлікту. Він показує, що антилюдські умови калічать людину, і навіть кохання не рятує людину, а веде до трагедії: до смерті, каліцтва, вбивства, каторги. В результаті одна Василиса досягає всіх своїх цілей: мститься колишньому коханцю Пеплу і своїй сестрі-суперниці Наталці, позбавляється нелюбимого і остогидлого чоловіка і стає єдиновладною господинею нічліжки. У Василісі не залишається нічого людського, і це показує жахливість соціальних умов, які спотворили і мешканців нічліжки, та її господарів. Нічліжники прямо не беруть участь у цьому конфлікті, вони лише сторонні глядачі.

Питання

Що нагадує вам ця нічліжка?

Відповідь

Нічлежка є своєрідною моделлю того жорстокого світу, з якого було викинуто її мешканців. Тут також є свої «господарі», поліція, проявляється те ж відчуження, ворожнеча, ті ж вади.

Заключне слово вчителя

Горький зображує свідомість людей «дна». Сюжет розгортається й не так у зовнішній дії – у повсякденному житті, як у діалогах героїв. Саме розмови нічліжників визначають розвиток драматургічного конфлікту. Дія переводиться у позаподійний ряд. Це притаманно жанру філософської драми.

Отже, жанр п'єси можна як соціально-філософську драму.

Домашнє завдання

Підготуватися до уроку-диспуту про Луку. Для цього: відзначити (або виписати) його висловлювання про людей, про правду, про віру. Визначити своє ставлення до висловлювань про Лука Барона та Сатіна (IV акт).

Визначити композиційні елементи п'єси. Чому Чехов вважав останній акт зайвим?

Література

Д.М. Мурін, О.Д. Кононова, Є.В. Міненко. Російська література ХХ ст. Програма 11 класів. Тематичне поурочне планування. Санкт-Петербург: ЗМІ Прес, 2001

О.С. Роговір. Російська література XX століття / Санкт-Петербург: Паритет, 2002

Н.В. Єгорова. Поурочні розробки з російської літератури ХХ століття. 11 клас. І півріччя. М: ВАКО, 2005

Драматичний твір призначений для постановки на сцені. П'єса поділяється на частини, дії, акти. Усередині дії можуть бути сцени, картини, явища. В основі драматичного твору лежить конфлікт. У п'єсі в діалогічній і монологічній формах відтворюється мова героїв, відтворюються їхні вчинки, поведінка в цілому. Кожен період мовлення героїв називається реплікою. У п'єсах є ремарки (авторські пояснення), які допомагають уявити героїв та зрозуміти їхні вчинки. Особливості драматичного твору

Задум п'єси виник 1901 року. "Це буде страшно" - так Горький визначив сутність майбутнього твору - рік створення. 18 грудня 1902 року відбулася прем'єра в Московському Художньому театрі. П'єса присвячена Костянтину Петровичу П'ятницькому (творцю хору народної пісні).

Горький читає п'єсу «На дні» артистам МХТ

Смислова домінанта назви Нічліжка – місце дії Без сонця, дно – характер умов Що відбувається з людиною «на дні»? На дні чого? Життя? Душі? Т.о. Горький окреслив специфіку драматичного конфлікту, який визначив і ЖАНР п'єси.

Система дійових осіб 1.Немає головних і другорядних героїв, немає внесценічних персонажів. 2. В афіші повідомляється вік (у всіх героїв), професія чи рід діяльності, соціальний статус (господар), родинні стосунки. 3. Даються імена героїв чи його прізвиська (?!). 4. Герої п'єси розділені за соціальним (матеріальним) становищем. (?!) 5. Виділяється група «філософів мимоволі»: героїв – носіїв будь-якої життєвої філософії (ідеї, концепції) (Бубнов, Сатін, Лука, Кліщ)

Внутрішній конфлікт «філософський»: зіткнення різних «правд» про людину До моменту появи Луки система цінностей мешканців нічліжки вже сформульована. Виникає необхідність іншого, ПОЛЕМІЧНОГО погляду на їхнє життя, щоб «запустити» механізм драми.

Суперечка про призначення людини! Правда факту (Бубнов) «Всі люди на землі зайві…» «…вали всю правду, яка вона є! Чого соромитися? «Що було – було, а решта одні дрібниці.» Кліщ: «Роботи немає! Сил немає! Ось правда! Притулку немає! Здихати треба - ось вона правда ... Жити не можна. Брехня на спасіння (Лука) «Жодна блоха – не погана: усі чорненькі, усі – стрибають..» «…людиною родила, людиною і помреш…» «не завжди правдою душу вилікуєш…» «Є – люди, а є – інші – люди» «Людина може добру навчити» «Барство – те – як віспа… і видужає людина, а знаки – то залишаються…» Людина – ось правда! (Сатін) «Хто слабкий душею… – тим брехня потрібна…» «Правда – бог вільної людини» «Все - в людині, все для людини» «Треба поважати людину!... Не принижувати її жалістю…» «Людина вільна… вона за все платить сам: за віру, за невіру, за кохання, за розум…» «Людина – вища за ситість!..»

Сцена зі спектаклю. Сатін – К. Станіславський Авторська позиція 1.Горький розвиває тему Людини та звертається у своїх пошуках до соціального «дна». 2.Письменник розкриває одну з особливостей російського національного характеру: НЕЗАДОВОЛЕНО реальністю, різко критичне ставлення до неї і повна неготовність будь-що робити для того, щоб цю реальність змінити. 3.У роздумах героїв втілилися модні для того часу «шляхи досягнення щастя»: працею (Кліщ), вигаданою коханням (Настя), Бога (Анна)

Авторська позиція 4. Письменник співчуває своїм героям, але не сприймає їх ілюзій. 5. Основне питання, яке я хотів поставити, це – НАЙКРАЩЕ: ІСТИНА ЧИ ЗБІР. Чи потрібно доводити співчуття до того, щоб користуватися брехнею, як Лука? 6. Людина – ось правда! Такий лейт – мотив у розвитку сюжету. Людина велика своїми невитраченими можливостями, своїм творчим потенціалом. Важливим є сам факт такого визнання про людину! 7. Біль за загиблі душі пронизує п'єсу. У цьому вся гуманізм письменника. Лука – носій ідеї співчуття, милосердя. Не битва за добро, а проповідь добра – справа Луки. Істинно те, що людяне!

Способи вираження авторської позиції 1. Гострота конфлікту, динаміка його розвитку, трагізм розв'язки. 2.Форми діалогів та мовних конструкцій: а) через безперервність діалогів досягається ефект повсякденності, застійності людських взаємин у нічліжці; б) слова-лейтмотиви, які у контексті п'єси символічне значення (Бубнов: «А нитки – то гнилі!»). 3. Мовні характеристики героїв вказують на соціальне походження, світовідчуття, місце героя у системі дійств. осіб. 4. Особливу роль відіграють авторські ремарки (фон, характеристика). 5. Використання пісенного тексту контрастує з характером відносин між людьми. 6. Композиційна завершеність елементів – смерть героїв – виділяє задум автора. 7. Концентрація дії навколо одного героя – Луки. 8. Епізоди, що дзеркально повторюються, створюють ефект «надмірності» дії, що допомагає акцентувати увагу на важливих для автора моментах. 9. Використання літературних ремінісценцій. Смислове ядро ​​всіх ремінісценцій у п'єсі – відхід із життя, смерть.(доля актора передбачена його ж репліками)

Самодіагностика (на основі тестування) 1. Визначте жанр п'єси. а) трагедія; б) соціальна драма; в) трагікомедія; г) соціально-філософська драма. 2. Який театр уперше поставив п'єсу? а) театр драми імені В. Комісаржевської; б) МХТ 3. Що кульмінацією п'єси? а) поява Луки; б) вбивство Костильова; в) смерть актора; г) притча про праведну землю. 4. У чому суть філософського конфлікту, зображеного автором у п'єсі? а) відображення модних теорій доби; б) суперечка про призначення людини; в) критичне ставлення до діяльності; г) протиборство добра та зла. 5. Які події п'єси відбуваються не на сцені, а «за лаштунками»? а) вбивство Костильова; б) сварка Квашні з Медведє - вим; в) бійка Василіси та Наташі; г) помста Василіси своїй сестрі; д) смерть Анни.

6. Хто з героїв п'єси до нічліжки був: а) чиновником у казенній палаті; б) сторожем на дачі; в) телеграфіст; г) слюсарем; д) кушніром. 7. Яким персонажам п'єси належать такі афоризми, приказки, висловлювання? а) Шум - смерті не завада. б) Таке життя, що як ранком встав, так і за виття. в) Коли праця – обов'язок, життя – рабство! г) Жодна блоха не погана: усі чорненькі, усі – стрибають. д) всі хочуть порядку, та розуму нестача е) не любо - не слухай, а брехати не заважай. 21 Домашнє завдання Письменно відповісти на запитання (на вибір): Яку роль у п'єсі грає остання дія? Про що сперечаються герої п'єси «На дні»? У чому висловився гуманізм п'єси? Що важливіше: істина чи співчуття? (Роль образу Луки).

П'єса Максима Горького «На дні» досі є найуспішнішою драмою у колекції його творів. Вона завоювала прихильність публіки ще за життя автора, сам письменник навіть описував спектаклі в інших книгах, іронізуючи з приводу своєї слави. То чим же цей твір так зачепив людей?

П'єса була написана наприкінці 1901 – на початку 1902 року. Даний твір був наваженням чи поривом натхнення, як це зазвичай трапляється у творчих людей. Навпаки, вона була написана спеціально для трупи акторів із Московського художнього театру, створеного для збагачення культурою всіх класів суспільства. Горький не міг уявити, що з цього вийде, але втілив бажаний задум створення п'єси про босяків, де було б близько двох десятків дійових осіб.

Доля п'єси Горького може бути названа остаточним і безповоротним тріумфом його творчого генія. Думки ходили різні. Люди захоплювалися або критикували такий суперечливий витвір. Вона пережила заборони та цензуру, і досі кожен розуміє по-своєму сенс драми.

Сенс назви

Сенс назви п'єси «На дні» уособлює соціальний стан усіх дійових осіб твору. Перше враження назва дає неоднозначне, тому що немає конкретної згадки, про який день йдеться. Автор дає можливість читачеві самому проявити фантазію та здогадатися, про що його твір.

Сьогодні багато літературознавці сходяться на тому, що автор мав на увазі те, що його герої знаходяться на дні життя в соціальному, фінансовому та моральному сенсі. Це і є сенс назви.

Жанр, напрямок, композиція

П'єса написана у жанрі, що має назву «соціально-філософська драма». Автор зачіпає саме такі теми та проблеми. Його напрям можна позначити як «критичний реалізм», хоча деякі дослідники наполягають на формулюванні «соцреалізм», оскільки письменник акцентував увагу публіки на соціальній несправедливості та вічному конфлікті між бідними та багатими. Таким чином, його робота набула ідеологічного відтінку, адже на той час протистояння між знатью і простим народом у Росії тільки розпалювалося.

Композиція твору лінійна, оскільки всі дії хронологічно послідовні та утворюють єдину нитку оповідання.

Суть твору

Суть п'єси Максима Горького полягає у зображенні дна та його мешканців. Показати читачам у дійових особах п'єси маргіналів, людей, принижених життям та долею, відкинутих суспільством та розірваних із ним зв'язок. Незважаючи на тліючий вогник надії, які не мають майбутнього. Вони живуть, сперечаються про кохання, чесність, правду, справедливість, але їхні слова — лише порожній звук для цього світу і навіть для власних доль.

Все, що відбувається в п'єсі, носить лише одну мету: показати зіткнення філософських поглядів і позицій, а також проілюструвати драми знедолених людей, яким ніхто не простягає руку допомоги.

Головні герої та їх характеристика

Мешканці дна – люди з різними життєвими принципами та переконаннями, але всіх їх об'єднує одна умова: вони загрузли у злиднях, які поступово позбавляють їхньої гідності, надії та віри в себе. Вона розбещує їх, прирікаючи жертв на вірну смерть.

1. Кліщ– працює слюсарем, 40 років. Одружений з Ганною (30 років), що хворіє на сухоти. Відносини з дружиною є головною деталлю, що характеризує. Повна байдужість Кліща до її самопочуття, нерідкі побої та приниження говорять про його жорстокість та черствість. Після смерті Ганни чоловік змушений був продати свої робочі інструменти, щоб поховати її. І лише відсутність роботи трохи вибила його з колії. Доля залишає героя без шансів вибратися з нічліжки і без перспектив подальшого вдалого життя.
2. Бубнів– чоловік 45 років. Раніше власник хутряної майстерні. Незадоволений нинішнім життям, але намагається підтримувати у собі потенціал для повернення до нормального суспільства. Втратив володіння через розлучення, оскільки документи було оформлено на дружину. Живе в нічліжці і шиє шапки.
3. Сатін- Приблизно років 40, п'є до втрати пам'яті і грає в карти, де шахраює, чим заробляє собі на життя. Читав багато книг, про що постійно нагадує не стільки сусідам, скільки самому собі на втіху, що ще не все втрачено. Відсидів у в'язниці 5 років за ненавмисне вбивство, скоєне під час бійки за сестру. Незважаючи на освіченість та випадкове падіння, чесні способи існування не визнає.
4. Лука- Мандрівник у віці 60 років. З'явився несподівано для мешканців нічліжки. Поводиться інтелігентно, втішає і заспокоює всіх навколо, але, ніби прийшов із певною метою. Намагається налагодити стосунки з усіма, даючи поради, чим розпалює ще більше суперечок. Герой нейтрального характеру, незважаючи на його добрий тон, завжди хочеться засумніватися у чистоті намірів. За його розповідями можна припустити, що відбував термін у в'язниці, але втік звідти.
5. Попіл- Звати Василь, 28-ми років. Постійно краде, але, незважаючи на нечесний спосіб заробітку, має свою філософську думку, як і всі. Хоче вибратися з нічліжки та почати нове життя. Кілька разів сидів у в'язниці. Має певне становище у цьому суспільстві рахунок таємних відносин із заміжньою Василісою, про які всі знають. На початку п'єси герої розлучаються, і Пепел намагається доглядати Наташу, щоб відвезти її з нічліжки, але, в бійці вбиває Костильова і потрапляє у в'язницю під кінець п'єси.
6. Настя– молода дівчина, 24 роки. Виходячи з поводження з нею та розмов, можна зробити висновок, що вона працює дівчиною за викликом. Постійно хоче уваги, щоб її потребували. Має зв'язок із Бароном, проте, не ту, яку вона вигадує у своїх фантазіях після прочитання любовних романів. Насправді ж вона терпить грубість і неповагу від залицяльника, при цьому дає йому гроші на алкоголь. Усі її поведінка — суцільні скарги життя і прохання пошкодувати.
7. Барон- 33 роки, п'є, але через обставини, що невдало склалися. Постійно нагадує про своє дворянське коріння, яке допомогло колись стати заможним чиновником, але не мали особливої ​​значущості при звинуваченні в розтраті казенних коштів, через що герой потрапив до в'язниці, залишившись жебраком. Має любовні стосунки з Настею, але ставиться до них як до належного, перевалює всі свої обов'язки на дівчину, постійно бере гроші на пиятики.
8. Ганна– дружина Кліща, 30 років, хворіє на сухоти. На початку п'єси перебуває у передсмертному стані, але не доживає до кінця. Для всіх героїв нічліжки є невдалим предметом інтер'єру, що видає зайві звуки і займає місце. До самої смерті сподівається на прояв любові чоловіка, але вмирає в кутку від байдужості, побоїв і принижень, які, можливо, породили хворобу.
9. Актор- Чоловік, віку, приблизно, 40 років. Так само, як і всі мешканці нічліжки, завжди згадує про минуле життя. Добра і справедлива людина, але надмірно шкодує себе. Хоче кинути пити, дізнавшись від Луки про лікарню для алкоголіків у якомусь місті. Починає накопичувати гроші, але, не встигнувши дізнатися про місцезнаходження лікарні до відходу мандрівника, герой зневіряється і кінчається життя самогубством.
10. Костильов– чоловік Василіси, 54-річний власник нічліжки. Сприймає людей лише як ходячи гаманці, любить нагадувати про борги і самостверджуватись за рахунок низовини своїх мешканців. Намагається приховати своє справжнє ставлення до маски доброти. Підозрює дружину у зраді з Пеплом, через що постійно прислухається до звуків за його дверима. Вважає, що йому мають бути вдячні за нічліг. З Василісою та її сестрою Наталкою поводиться не краще, ніж з п'яницями, які живуть за його рахунок. Скуповує речі, які краде Попел, але приховує це. За своєю дурістю гине від рук Попелу в бійці.
11. Василина Карповна –дружина Костильова, 26 років. Нічим не відрізняється від чоловіка, але ненавидить його усією душею. Таємно зраджує чоловікові з Попелом і підмовляє коханця на вбивство чоловіка, обіцяючи, що у в'язницю його не посадять. А до сестри не відчуває жодних почуттів, крім заздрості та злості, чому дістається їй найбільше. Шукає у всьому собі вигоду.
12. Наталка– сестра Василіси, 20 років. Найчистіша душа нічліжки. Терпить знущання з боку Василини та її чоловіка. Не може довіритись Пеплу з його прагненням відвезти її, знаючи всю підлість людей. Хоча сама розуміє, що пропаде. Допомагає мешканцям безкорисливо. Збирається піти назустріч Ваську, щоб виїхати, але потрапляє до лікарні після загибелі Костильова і пропадає безвісти.
13. Квашня- 40-річна торгівля пельменями, яка випробувала на собі силу чоловіка, який бив її протягом 8 років шлюбу. Допомагає мешканцям нічліжки, намагається іноді привести будинок у порядок. Сперечається з усіма і більше не збирається виходити заміж, пригадуючи свого покійного чоловіка-тирана. Протягом п'єси розвиваються їхні стосунки із Медведєвим. Наприкінці Квашня виходить заміж за поліцейського, якого сама починає бити через пристрасть до алкоголю.
14. Медведєв– дядько сестер Василіси та Наташі, поліцейський, 50 років. Протягом усієї п'єси намагається свататися до Квашні, обіцяючи, що не буде таким, як її колишній чоловік. Знає, що племінниця зазнає побої від старшої сестри, але не втручається. Знає про всі махінації Костильова, Василини та Попелу. Наприкінці п'єси одружується з Квашною, починає пиячити, за що дружина його б'є.
15. Альошка– шевець 20 років, п'є. Говорить, що йому нічого не треба, що він розчарований у житті. П'є від безвиході та грає на гармошці. Через буяння та п'янок часто потрапляє до поліцейської дільниці.
16. Татарін– теж живе у нічліжці, працює ключником. Любить пограти в карти з Сатіним та Бароном, але завжди обурюється їхньою нечесною грою. Чесна людина і не розуміє шахраїв. Постійно говорить про закони, шанує їх. Наприкінці п'єси Кривий Зоб б'є його та ламає руку.
17. Кривий Зоб- Ще один маловідомий мешканці нічліжки, ключник. Не такий чесний, як Татарін. Теж любить скоротати час за картами, спокійно ставиться до шулерства Сатіна та Барона, знаходить їм виправдання. Б'є Татаріна, ламає йому руку, через що у нього виникає конфлікт із поліцейським Медведєвим. Наприкінці п'єси співає пісню з рештою.

Теми

Незважаючи на, здавалося б, досить простий сюжет і відсутність крутих кульмінаційних поворотів, твір рясніє темами, які дають ґрунт для роздумів.

1. Тема надіїтягнеться через всю п'єсу аж до розв'язки. Вона витає в настрої твору, але жодного разу ніхто не згадує про свій намір вибратися з нічліжки. Надія є у кожному діалозі жителів, але побічно. Як колись кожен із них потрапив на дно, так колись вони й мріють звідти вибратися. У кожному теплиться маленька нагода знову повернутися до минулого життя, де кожен був щасливий, хоч і не цінував цього.
2. Тема долітакож є чимало важливої ​​у п'єсі. Вона визначає роль злого року та його значення для героїв. Доля може бути у творі тією рушійною силою, яку не можна було змінити, що звела всіх мешканців разом. Або тим обставиною, завжди схильною до зради, яку потрібно було подолати, щоб зуміти досягти великих успіхів. По життю мешканців можна зрозуміти, що вони прийняли свою долю і намагаються змінити її лише в протилежний бік, вважаючи, що падати нижче їм нема куди. Якщо ж хтось із мешканців намагається зробити спробу змінити своє становище і вибратися з дна – зазнає краху. Можливо, автор хотів показати таким чином, що вони заслужили на таку долю.
3. Тема сенсу життявиглядає досить поверхово в п'єсі, але, якщо вдуматися, можна зрозуміти причину такого ставлення до життя героїв халупи. Кожен вважає нинішній стан справ – дном, з якого не вибратися нікуди: ні вниз, ні тим більше нагору. Герої, незважаючи на різні вікові категорії, розчаровані у житті. Вони втратили до неї інтерес, і перестали бачити якийсь сенс у своєму існуванні, що вже говорити про співчуття один до одного. Вони не прагнуть іншої долі, тому що не представляють її. Лише алкоголь іноді надає існуванню фарби, через що нічліжники люблять випити.
4. Тема правди та брехніу п'єсі є основним задумом автора. Ця тема є філософським питанням у творі Горького, про яке він розмірковує вустами героїв. Якщо говорити про правду в діалогах, то її межі стираються, бо часом герої говорять безглузді речі. Тим не менш, в їхніх словах ховаються секрети та таємниці, які розкриваються нам під час сюжету твору. Автор піднімає цю тему у п'єсі, оскільки розглядає істину як спосіб порятунку жителів. Показати героям реальний стан справ, відкривши очі на світ і на їхнє власне життя, яке вони втрачають щодня в хатині? Або приховувати правду під масками брехні, удавання, бо їм так легше? Відповідь кожен вибирає самостійно, але автор дає зрозуміти, що йому до вподоби перший варіант.
5. Тема кохання та почуттівзачіпає у творі, оскільки дає можливість зрозуміти взаємини жителів. Кохання в нічліжці, навіть між подружжям, абсолютно відсутнє, та й навряд чи може там з'явитися. Саме місце ніби просякнуте ненавистю. Усіх поєднала лише загальна житлова площа та почуття несправедливості долі. У повітрі витає байдужість як до здорових, так і до хворих людей. Лише лайки, немов гризуться собаки, веселять нічліжників. Разом із інтересом до життя втрачені фарби емоцій та почуття.

Проблеми

У п'єсі багата проблематика. Максим Горький спробував в одному творі вказати актуальні на той час моральні проблеми, які, втім, існують і донині.

1. Першою проблемою є конфлікт між мешканцями нічліжки, причому не лише один з одним, а й із життям. За діалогами між героями можна зрозуміти їхні взаємини. Постійні сварки, розбіжність у думках, елементарні борги призводять до вічних суперечок, що є помилкою в даному випадку. Нічлежникам треба навчитися жити над одним дахом у гармонії. Взаємодопомога полегшить побут, змінить загальну атмосферу. Проблема суспільного конфлікту полягає у руйнуванні будь-якого соціуму. Бідняки об'єднані загальною проблемою, але замість її вирішення вони створюють нові спільними зусиллями. Конфлікт із життям полягає у відсутності адекватного її сприйняття. Колишні люди скривджені на життя, через що не роблять подальших кроків до створення іншого майбутнього і просто пливуть за течією.
2. Іншою проблемою можна виділити гостре питання: Істина чи співчуття?». Автор створює привід для роздумів: показати героям реалії життя чи поспівчувати такій долі? У драмі хтось страждає від фізичного чи психологічного насильства, а хтось помирає у муках, але отримує свою частку співчуття, і це зменшує його муки. У кожної людини свій погляд на ситуацію, що відбувається, і реагуємо ми виходячи зі своїх відчуттів. Письменник у монолозі Сатіна та зникненні мандрівника чітко дав зрозуміти, на чиєму він боці. Лука виступає у ролі антагоніста Горького, намагаючись повернути жителів до життя, показати істину та втішити страждаючих.
3. Також у п'єсі піднімається проблема гуманізму. Точніше, його відсутність. Повертаючись знову до відносин між мешканцями, і їхнього ставлення до самих себе, можна розглянути цю проблему з двох позицій. Відсутність гуманізму з боку героїв один до одного можна побачити в ситуації з Анною, що вмирає, на яку ніхто не звертає уваги. Під час знущання Василиси з сестри Наташі, приниження Насті. З'являється думка, що якщо люди опинилися на дні, значить, більше ніяка допомога їм не потрібна, кожен сам за себе. Ця жорстокість до себе обумовлюється їх нинішнім способом життя – постійні п'янки, бійки, що несуть у собі розчарування і втрату сенсу у житті. Існування перестає бути найвищою цінністю, коли мети до неї немає.
4. Проблема аморальностіпіднімається у зв'язку з способом життя, який жителі ведуть виходячи із соціального становища. Робота Насті дівчиною за викликом, гри в карти на гроші, вживання алкоголю з наслідками у вигляді бійок і приводів у поліцію, злодійство - все це наслідки злиднів. Автор показує цю поведінку як типове явище для людей, які опинилися на дні соціуму.

Сенс п'єси

Ідея п'єси Горького полягає в тому, що всі люди абсолютно однакові незалежно від їхнього соціального та матеріального становища. Усі складаються з плоті та крові, відмінності полягають лише у вихованні та характері, які дають нам можливість по-різному реагувати на ситуації, що склалися, і діяти, виходячи з них. Ким би ти не був, життя може змінитися раптово. Кожен із нас, втративши все, що мав у минулому, опустившись на дно, втратить себе. Більше не буде сенсу утримувати себе в рамках пристойності суспільства, належно виглядати і поводитися відповідно. Коли людина втрачає цінності, встановлені оточуючими, вона збивається з пантелику і випадає з реальності, як сталося з героями.

Головна думка полягає в тому, що життя може зламати будь-яку людину. Зробити його байдужим, запеклим, що втратив будь-який стимул до існування. Безумовно, у багатьох його бідах буде винним байдуже суспільство, яке тільки підштовхне падаючого. Однак зламані бідняки найчастіше самі винні в тому, що не можуть піднятися, адже в їхній лінощі, порочності та байдужості до всього складно ще знайти винних.

Авторська позиція Горького виявляється у монолозі Сатіна, який розлетівся на афоризми. «Людина – звучить гордо!» — вигукує він. Письменник хоче показати, як треба ставитися до людей, щоб закликати до їхньої гідності та сили. Нескінченне жаль без конкретних практичних кроків тільки нашкодить біднякові, адже він так і шкодуватиме себе, а не працюватиме, щоб вийти з хибного кола злиднів. Це і є філософський сенс драми. У суперечці про істинний і хибний гуманізм у суспільстві перемагає той, що говорить прямо і чесно, навіть ризикуючи викликати обурення. Горький в одному з монологів Сатіна пов'язує правду та брехню зі свободою людини. Незалежність дається лише ціною розуміння і пошуку істини.

Висновок

Кожен читач винесе собі певний висновок. П'єса «На дні» може допомогти людині зрозуміти, що в житті варто завжди чогось прагнути, тому що це дає сили йти далі, не оглядаючись назад. Чи не зупинятися з думками, що нічого не вийде.

На прикладі всіх героїв можна побачити абсолютну бездіяльність та незацікавленість у своїй долі. Незалежно від віку та статі, вони просто загрузли у своєму нинішньому становищі, відмовляючись тим, що пізно чинити опір і починати все заново. Людина повинна сама мати бажання змінити своє майбутнє, і за будь-якої невдачі не звинувачувати життя, не ображатися на неї, а набиратися досвіду, переживаючи проблему. Мешканці нічліжки вважають, що на них раптово, за їхні страждання в підвалі, має звалитися диво, яке принесе їм нове життя, як і відбувається – до них є Лука, який бажає підбадьорити всіх, хто зневірився, допомогти порадою, щоб зробити життя кращим. Але вони забули, що словом не допомогти впав, він простягнув їм руку, тільки її ніхто не взяв. А всі лише й чекають на дії від будь-кого, але не від себе самих.

Критика

Не можна сказати, що до появи своєї легендарної п'єси, Горький у відсутності будь-якої популярності у суспільстві. Але, можна наголосити, що інтерес до нього посилився саме через цей твір.

Горький зумів показати побутові, звичайні речі, що оточують брудних, неосвічених людей під новим кутом. Він знав, про що пише, оскільки сам мав досвід у досягненні свого становища в суспільстві, адже він був вихідцем з простолюду і сиротою. Немає точного пояснення, чому саме твори Максима Горького мали таку популярність і справили настільки сильне враження на публіку, бо він не був новатором якогось жанру, писавши про всі відомі речі. Але творчість Горького на той час була модною, суспільству подобалося читати його твори, відвідувати театральні постановки за його творами. Можна припустити, що градус соціального напруження в Росії піднімався, і багато хто був незадоволений усталеним порядком у країні. Монархія вичерпала себе, а народні акції наступних років були жорстко придушені, і тому багато людей із задоволенням шукали мінуси в існуючій системі, як би підкріплюючи власні висновки.

Особливості п'єси полягають у способі викладу та подачі характерів персонажів, у гармонійному вживанні описів. Однією із порушених проблем у творі є індивідуальність кожного героя та його боротьба за неї. Художні стежки та стилістичні постаті дуже точно зображують умови проживання дійових осіб, адже автор бачив усі ці деталі особисто.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!