บทนำ. คุณสมบัติของผลที่คาดว่าจะได้รับเฉพาะฉบับเพลง

เนื้อหา
บทนำ
1.1 ข้อมูลเฉพาะของนิตยสารดนตรี
1.2 ประวัติของนิตยสารดนตรี
2. หนังสือพิมพ์ "ดนตรีเมริเดียน" เป็นสิ่งพิมพ์ประเภทหนึ่ง
2.1 แนวความคิดริเริ่มในหนังสือพิมพ์ Musical Meridian
2.2 คุณสมบัติของการทำงานของระบบประเภทในหนังสือพิมพ์ "Musical Meridian"
สรุป
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้
ใบสมัคร

บทนำ

แนวคิดของ "วารสารศาสตร์ดนตรี" "สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบของการตระหนักถึงกิจกรรมทางดนตรีและวรรณกรรมพิเศษที่เป็นของระบบดนตรีวิทยาประยุกต์" นั่นคือวัตถุหลักคือกระบวนการทางดนตรี ทั้งบทวิจารณ์และรายงานครอบคลุมเหตุการณ์บางอย่างนั่นคือกระบวนการดนตรีบางประเภท แล้วอะไรคือความแตกต่างระหว่างบทวิจารณ์และรายงาน? ทำไมต้องแยกคำจำกัดความทั้งสองนี้ออกจากกัน? ตามที่ L. Shibaeva กล่าวว่า“ การรายงานนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับหลักสูตรของเหตุการณ์และบทวิจารณ์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับความเป็นจริง แต่เป็นการไตร่ตรองในงาน” ทั้งในการทบทวนและในรายงานเช่นเดียวกับในประเภทของวารสารศาสตร์ดนตรีสิ่งสำคัญคือการประเมินการตีความผลงานด้วยวาจา ตามที่ Kurysheva กล่าวว่า "อยู่ในช่วงแรกของแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นจากปรากฏการณ์อื่น ๆ ในสาขาศิลปะดนตรีงานของนักข่าวดนตรี - นักวิจารณ์นักประชาสัมพันธ์ - ตอบสนองความงามของสาธารณชนและระเบียบสังคม" สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจ“ อะไร” ที่จะเขียน“ อย่างไร”“ ทำไม” และ“ เพื่อใคร” ประเด็นเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจงของการสะท้อนเหตุการณ์ดนตรีในสิ่งพิมพ์ในแนวต่างๆ
วารสารศาสตร์ดนตรีเป็นกิจกรรมการประเมินผลระดับมืออาชีพที่มุ่งเป้าไปที่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีซึ่งเกิดขึ้นในข้อความที่เน้นเฉพาะเจาะจงเป็นพิเศษ (เขียนหรือพูด) รวมถึงงานทั้งหมดที่สร้างในแนวนี้ ประการแรกสิ่งเหล่านี้คือการวิเคราะห์และการวิจารณ์คำแนะนำที่เรียกว่าสู่โลกแห่งศิลปะไม่ใช่พงศาวดารทางโลกและบทวิจารณ์ผลิตภัณฑ์ใหม่ ๆ
วารสารศาสตร์ดนตรีเป็นแนวทางสู่โลกแห่งความงดงามทางจิตวิญญาณ และมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถทำงานในด้านนี้ได้ ในฐานะที่เป็นประเภทหนึ่งทิศทางของการสื่อสารมวลชนจะค่อยๆลดลง และเป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้อ่านที่มีศักยภาพในการเลือกจากสิ่งพิมพ์เพลงจำนวนน้อยมากที่มีอยู่ในตลาดรัสเซียในปัจจุบัน ในนิตยสารหายากคุณสามารถอ่านเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีที่มีคุณภาพและคุ้มค่า โดยทั่วไปสิ่งพิมพ์ดังกล่าวมุ่งเน้นไปที่ชีวิตส่วนตัวข่าวลือและเรื่องราวส่วนตัวจากชีวิตของนักดนตรีซึ่งแน่นอนว่าเป็นการยืนยันที่น่าเศร้าเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของการสื่อสารมวลชนที่ "เหลือง" ในเวลาปัจจุบัน
ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่จะทำความเข้าใจว่าวารสารศาสตร์ดนตรีมีบทบาทอย่างไรต่อชีวิตของสังคมและเหตุใดจึงมีสิ่งพิมพ์เพียงไม่กี่แห่งที่เชี่ยวชาญในด้านนี้ ในส่วนแรกของงานนี้เราจะทบทวนประวัติและสถานะปัจจุบันของวารสารศาสตร์ดนตรีในรัสเซียโดยสังเขป ในบทที่สองเราจะวิเคราะห์หนังสือพิมพ์ Ryazan "PRO rock" ว่าเป็นสิ่งพิมพ์เพลงเดียวที่เหมาะสมในระดับภูมิภาคของเรา
ความเกี่ยวข้องของงานนี้เกิดจากการขาดการศึกษาแบบองค์รวมเกี่ยวกับทิศทางดนตรีในวารสารศาสตร์และการลดลงของคุณภาพของวัสดุในพื้นที่นี้ สื่อเพลงมีจำนวนน้อยมากและในระดับภูมิภาคช่องนี้แทบจะไม่ถูกใช้เลย สิ่งนี้กำหนดความเกี่ยวข้องและความแปลกใหม่ของงานนี้
วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือการทบทวนประวัติของสิ่งพิมพ์เพลงในรัสเซียโดยรวมโดยสังเขปรวมทั้งวิเคราะห์สิ่งพิมพ์เพลงในระดับภูมิภาคโดยใช้ตัวอย่างของหนังสือพิมพ์ PRO rock
วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือประวัติและสถานะปัจจุบันของการทำข่าวเพลงในรัสเซีย
เรื่องของงานคือหนังสือพิมพ์ "PRO rock" ซึ่งเป็นฉบับพิมพ์ดนตรีเพียงฉบับเดียวในระดับภูมิภาคของเรา
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายได้กำหนดภารกิจต่อไปนี้:
ติดตามพัฒนาการของสื่อดนตรีในรัสเซีย
ระบุและวิเคราะห์สถานะปัจจุบันของวารสารศาสตร์ดนตรี
เพื่อวิเคราะห์หนังสือพิมพ์ "PRO rock" ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์เฉพาะทางดนตรีใน Ryazan
ในงานนี้จะใช้วิธีการต่างๆเช่นการพรรณนาและการวิเคราะห์
โครงสร้างของงานนี้ประกอบด้วยบทนำสองบท (ทฤษฎีและปฏิบัติ) ข้อสรุปบรรณานุกรมและการประยุกต์ใช้
การศึกษาประเภทในหนังสือพิมพ์และนิตยสารวารสารจัดทำพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการศึกษาเพิ่มเติม ผลงานได้รับการพิจารณา: A.A. Tertychny "ประเภทของวารสาร"; ล. Kroichik "ระบบวารสารศาสตร์ประเภทต่างๆ"; L.V. Shibaeva "ประเภทในทฤษฎีและการปฏิบัติของสื่อสารมวลชน"; ม.น. คิม "ประเภทวารสารศาสตร์ร่วมสมัย"; Gorokhova V.M. “ พื้นฐานความเป็นเลิศด้านวารสารศาสตร์”.
ในการศึกษาของเราเราจะอาศัยวิธีพื้นฐานสามประการในการแสดงผลในพื้นที่สื่อซึ่งได้รับการพิสูจน์แล้วในหนังสือโดย A.A. Tertychny และใช้ในการวิเคราะห์ L.V. Kokhanova เป็นรูปแบบของการแทรกซึมของวัตถุที่รับรู้เข้าสู่วัตถุในระดับหนึ่ง: ตั้งแต่การไตร่ตรองทางประสาทสัมผัสเริ่มต้นไปจนถึงนามธรรมการเรียนรู้ทางทฤษฎีจากนั้นไปจนถึงการสร้างภาพรูปธรรมที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ยิ่งขึ้นของวัตถุ (รวมถึงภาพศิลปะ) .

1. พัฒนาการที่แปลกประหลาดของนิตยสารดนตรี

ข้อมูลเฉพาะของนิตยสารดนตรี

การสื่อสารมวลชนทางดนตรีเกิดขึ้นบนพื้นฐานของวารสารนั่นคือแพลตฟอร์มที่มีอยู่แล้วของคำพิมพ์ที่เน้นมวลชน ก่อนการปรากฏตัวของวารสารความคิดเชิงวิพากษ์ทางดนตรีถูกนำเสนอในบทความเชิงปรัชญาและข้อความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ มีเพียงในศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่การวิจารณ์ดนตรีได้กลายเป็นกิจกรรมอิสระที่แยกจากกันเมื่อช่องทางใหม่สำหรับการแสดงความคิดเชิงวิพากษ์ทางดนตรี - การสื่อสารมวลชน - เกิดขึ้น
วารสารศาสตร์เป็นรูปแบบหนึ่งของการเผยแพร่ทั้งการวิจารณ์ดนตรีและการรู้แจ้งทางดนตรีการทำให้เป็นที่นิยมการโฆษณาชวนเชื่อ - การรับสังคมประเภทต่างๆด้วยดนตรี นั่นคือการทำข่าวด้านดนตรีในกิจกรรมต่างๆนั้นส่งถึงทุกคนไม่ว่าจะเป็นนักดนตรีและไม่ใช่นักดนตรี หน้าที่หลักคือการให้ข้อมูลและประเมินผลและผ่านพวกเขา - เพื่อให้ความรู้
หลักการสื่อสารมวลชนเน้นที่ "วันนี้" "ในขณะนี้"
ความสนใจของเธอถูกดึงดูดไปที่สถานการณ์ทางวัฒนธรรมในปัจจุบัน เฉพาะกระบวนการของชีวิตทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้นที่สามารถเป็นเรื่องของการครอบคลุมการวิเคราะห์การประเมิน วารสารศาสตร์มีประสิทธิภาพในกิจกรรมต่างๆ ไม่ได้หมายความถึงเวลาที่ไม่แน่นอนผลกระทบของมันสั้น ยิ่งปฏิกิริยาของสื่อสารมวลชนต่อสิ่งที่เกิดขึ้นเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งมีคุณค่าต่อสังคมมากเท่านั้น แต่เมื่อทำตามหน้าที่โดยตรงแล้วการสื่อสารมวลชนเมื่อเวลาผ่านไปก็เสื่อมถอยไปสู่ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นนั่นคือเอกสารเกี่ยวกับมุมมองของยุคนั้น และในแง่นี้มันสามารถเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม
วารสารศาสตร์ลายลักษณ์อักษรเริ่ม "ครองใจ" มานานก่อนที่จะมีการพูดคุยกัน (โทรทัศน์และวิทยุสื่อสารมวลชน) และในปัจจุบันกิจกรรมที่สำคัญส่วนใหญ่ดำเนินการผ่านสื่อสิ่งพิมพ์เป็นระยะ ๆ (โทรทัศน์และวิทยุมีจุดมุ่งหมายหลักในการแจ้งข่าวสารไม่ใช่เพื่อการวิเคราะห์และวิจารณ์)
ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของประวัติศาสตร์การทำข่าวเพลงในฐานะที่เป็นพื้นที่ของกิจกรรมอิสระการทำงานของนักวิจารณ์ดนตรีได้ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและมือสมัครเล่นที่รู้แจ้ง คำพูดเกี่ยวกับดนตรีซึ่งจิตสำนึกสาธารณะต้องการมากขึ้นเรื่อย ๆ อาจถูกเปล่งออกมาโดยคนที่รู้วิธีทำอย่างมืออาชีพ ประวัติความเป็นมาของการวิจารณ์ดนตรีของรัสเซียมีชื่อมากมายเช่น A. Serov, Ts. Cui, B. Asafiev, V. Karatygin และอื่น ๆ
นิตยสารดนตรีรัสเซียฉบับแรกคือนิตยสารดนตรี "Musical Entertainment" ซึ่งตีพิมพ์ในมอสโกวในปี พ.ศ. 2317 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นิตยสารดนตรีจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวโดยมีเป้าหมายในแวดวงสังคมต่างๆ พวกเขาตีพิมพ์เปียโนเสียงกีตาร์ท่อนที่ตัดตอนมาจากโอเปร่ายอดนิยม นิตยสารดนตรีฉบับแรกที่ตีพิมพ์ในต่างจังหวัดคือ Asian Music Journal
ในปีพ. ศ. 2385 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนิตยสารดนตรี "Nuvellist" เริ่มตีพิมพ์ซึ่งออกมาในปีพ. ศ. 2387 พร้อมกับวรรณกรรมซึ่งถือได้ว่าเป็นนิตยสารดนตรีฉบับแรกของรัสเซีย
ในช่วงทศวรรษที่ 50 นิตยสารหลายประเภทมีความโดดเด่นในแง่ของระดับของสื่อดนตรีที่ตีพิมพ์ - "Musical and Theatre Bulletin" ต่อมาคือ "ดนตรีและโรงละคร"
ในช่วงทศวรรษที่ 60 - 80 ของศตวรรษที่ XIX นิตยสารดนตรีได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "Musical Season", "Musical Leaf", "Russian Musical Bulletin"
พวกเขาตีพิมพ์บทความที่จริงจังและเป็นอวัยวะพิเศษของวารสารดนตรีรัสเซียที่แตกต่างกัน
วารสารดนตรีของรัสเซียยุคก่อนการปฏิวัติเมื่อต้นศตวรรษมีมากมายและหลากหลาย ในเมืองของรัสเซีย (และในต่างจังหวัด) มีการตีพิมพ์ฉบับพร้อมแผ่นเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆสำหรับเสียงประกอบ:“ Accord. แถลงการณ์ของกีตาร์และเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ "(Tyumen)," Bayan "- นิตยสารดนตรีและวรรณกรรมที่เผยแพร่ต่อสาธารณชนรายเดือน (Tambov); "Tula Harmonist" - นิตยสารดนตรีประกอบรายเดือน (Tula); ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "ดนตรีสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์" (M. Supplement - 1915, Belyaev V. "บทสรุปของหลักคำสอนเรื่องความแตกต่างและหลักคำสอนของรูปแบบดนตรี"), "Russian Musical Newspaper" - สิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ ในช่วงฤดูร้อนเดือนละสองครั้ง "Izvestia of the St. Petersburg Society of Musical Collections" (ตั้งแต่ปี 1909 - สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง "On Music and Musicians"); ดนตรีและการแสดงละคร: "โรงละครและดนตรีร่วมสมัย", "เวทีและดนตรี"; การสอน: "ความรู้ทางดนตรีของรัสเซีย" และอื่น ๆ
หลังการปฏิวัติมีสิ่งพิมพ์ของชนชั้นกรรมาชีพจำนวนมากปรากฏขึ้น: "ดนตรีและชีวิต" "ดนตรีและเดือนตุลาคม" "ดนตรีและการปฏิวัติ" แต่จำนวนสิ่งพิมพ์ดนตรีทั้งหมดลดลงอย่างเห็นได้ชัดและเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขากลายเป็นสิ่งพิมพ์หลัก: "เพลงโซเวียต", "ชีวิตดนตรี", "เวทีโซเวียตและละครสัตว์" การแสดงดนตรียังครอบคลุมถึง: "โรงละคร", "ชีวิตในโรงละคร", "บัลเล่ต์"
สิ่งพิมพ์ดนตรีเชิงวิชาการซึ่งเริ่มปรากฏในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX สามารถแยกความแตกต่างได้เช่นกัน สิ่งพิมพ์ทางวิชาการไม่เคยมีไว้สำหรับผู้อ่านจำนวนมากบทความส่วนใหญ่ในนั้นเป็นบทความทางวิทยาศาสตร์และไม่ใช่วารสารศาสตร์ล้วนๆ ปัญหารูปแบบบรรทัดฐานศัพท์ของพวกเขาสอดคล้องกับข้อกำหนดทางวิทยาศาสตร์มากกว่าข้อกำหนดของการสื่อสารมวลชนซึ่งอยู่บนพื้นฐานของความเฉพาะเจาะจงความชัดเจนซึ่งสันนิษฐานว่าไม่เหมาะกับผู้อ่าน แต่เพื่อสื่อสารกับเขาในภาษาของเขาความแตกต่างของแนวทาง เป็นมุมมองเชิงอัตวิสัยของปัญหาซึ่งเป็นองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ "เรา" ทางวิทยาศาสตร์ถ้า
ไม่ได้เขียนมันเป็นนัย และสิ่งนี้เข้ากันไม่ได้กับตัวตนที่สร้างสรรค์นั่นคือไซน์ควาไม่ใช่ของสื่อสารมวลชน สิ่งพิมพ์ทางวิชาการเป็นที่สนใจของผู้เชี่ยวชาญและมีความสำคัญมากสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาพิเศษ แต่พวกเขายังห่างไกลจากการเป็นผู้อ่านที่ไม่ใช่มืออาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีเสียงสะท้อนสาธารณะอย่างแท้จริง
ตัวอย่างที่โดดเด่นของสิ่งพิมพ์ประเภทนี้คือนิตยสาร "Soviet Music" ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2476 (พ.ศ. 2535 ภายใต้ชื่อ "Musical Academy") การตีพิมพ์เป็นรายเดือนพร้อมเพลงเสริม (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492) วันนี้ (ตามคำจำกัดความของสิ่งพิมพ์เอง) เป็นวารสารวารสารเชิงทฤษฎีและเชิงวิพากษ์รายไตรมาส นี่เป็นฉบับพิเศษสำหรับผู้อ่านนักดนตรีโดยเฉพาะ
สิ่งพิมพ์ทางวิชาการอีกฉบับหนึ่งคือวารสาร Musical Life ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 2500 สิ่งพิมพ์นี้ถือได้ว่าเป็นสิ่งพิมพ์ที่มีความเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นและมีการหมุนเวียนมากขึ้นเมื่อเทียบกับเพลงโซเวียต ชื่อของส่วนต่างๆ - การแข่งขันในโรงภาพยนตร์ในประเทศบทสัมภาษณ์ปัญหาการศึกษาดนตรี - ดึงดูดผู้อ่านในวงกว้าง บทสัมภาษณ์นักแต่งเพลงผู้มีบุคลิกทางโทรทัศน์บทวิจารณ์เพลงร็อคในหน้านิตยสารอยู่ร่วมกับหัวข้อวิชาการแบบดั้งเดิม - พูดถึงดนตรีโรงละครโอเปร่าระดับโลก นิตยสารกำลังทำอย่างมากเพื่อขยายฐานผู้อ่าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากความสนใจจำนวนมากจะจ่ายให้กับการรายงานข่าวของกระบวนการดนตรี
ฉบับดนตรีฉบับเดียวในเวลานั้นที่ออกแบบมาสำหรับประชาชนทั่วไปคือนิตยสาร "Rovesnik" ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 เป็นนิตยสารดนตรีสำหรับคนหนุ่มสาวฉบับแรกในรัสเซีย และเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวารสารดนตรีเริ่มขึ้นคู่แข่งก็เริ่มปรากฏตัวสำหรับสิ่งพิมพ์นี้ ("Cool", "Neon", "Hammer" และอื่น ๆ )
"Peer" อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของคณะกรรมการกลางของ Komsomol และ KMO ของสหภาพโซเวียตและเขียนในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครในเวลานั้นเกี่ยวกับดนตรีร็อคตลอดจนชีวิตและวัฒนธรรมของเยาวชนตะวันตก ยอดจำหน่ายถึงล้านเล่ม "Peer" เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 ได้ตีพิมพ์ "Rock-Encyclopedia of the Peer" (RER) ซึ่งเกือบจะเป็นประสบการณ์แรกของสารานุกรมร็อคในภาษารัสเซีย
ในช่วงทศวรรษที่ 90 สภาพชีวิตทางประวัติศาสตร์ใหม่ในสหพันธรัฐรัสเซียกลายเป็นปัจจัยสำคัญในการก่อตัวของสื่อสารมวลชนประเภทใหม่ จำเป็นต้องกำหนดสถานที่ที่สื่อมวลชนจะครอบครองในสังคมประชาธิปไตยที่ยืนยัน กระบวนการดังกล่าวเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ทำให้โครงสร้างทางสังคมของสื่อมวลชนโทรทัศน์วิทยุกระจายเสียงเปลี่ยนไปความเข้าใจที่มีความหมายมากขึ้นเกี่ยวกับความต้องการของผู้ชมและมีส่วนในการเปิดตัวรูปแบบและวิธีการใหม่ ๆ ของกิจกรรมสื่อสารมวลชน . กระบวนการข้อมูลในประเทศภายใต้เงื่อนไขใหม่ได้กลายเป็นความแตกต่างและจัดระเบียบใหม่ แนวทางด้านสังคมจิตวิญญาณและวิชาชีพของสื่อสารมวลชนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน
การสร้างระบบสื่อซึ่งเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ประสบปัญหามากมาย เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2534 กระทรวงสื่อมวลชนและสื่อมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้จดทะเบียนหนังสือพิมพ์นิตยสารและหน่วยงานข้อมูล 1,269 ฉบับ สื่อมวลชนมากกว่า 2,200 แห่งได้รับใบรับรองสิทธิในการดำเนินงานในแผนกสหภาพแรงงานเดิม โดยรวมแล้วเป็นที่ยอมรับว่าในปี 1991 หนังสือพิมพ์ 4863 ฉบับได้รับการตีพิมพ์ในสหพันธรัฐรัสเซีย
ความสนใจของผู้อ่านปัจจัยทางประชากรและสังคมมีส่วนทำให้เกิดโครงสร้างใหม่ของสื่อ รวมถึงวารสารที่มีไว้สำหรับผู้อ่านที่หลากหลายและแตกต่างกันในหัวข้อและการกำหนดเป้าหมาย: สิ่งพิมพ์ทางสังคมและการเมืองสิ่งพิมพ์ที่มีเนื้อหาสากลสิ่งพิมพ์สำหรับเยาวชนและสิ่งพิมพ์สำหรับเด็กสิ่งพิมพ์ของผู้หญิงสิ่งพิมพ์ดนตรีการโฆษณาและการให้ข้อมูล
ในช่วงเวลานี้เองที่การพัฒนาอย่างเข้มข้นของสื่อดนตรีเริ่มขึ้นในรัสเซีย นิตยสารดนตรีและหนังสือพิมพ์หลายฉบับเริ่มเปิดตัวออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่มีอายุต่างกันและสำหรับผู้บริโภคที่มีรสนิยมทางดนตรีที่แตกต่างกัน อาชีพของนักวิจารณ์ดนตรีเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางและเป็นที่ต้องการ แต่คุณภาพของบทวิจารณ์และบทความนั้นขึ้นอยู่กับฉบับที่ใช้งาน สิ่งพิมพ์ดนตรีของยุคเก้าสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มต่อไปนี้:
- เยาวชน: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" และอื่น ๆ ;
-rock-editions: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" และอื่น ๆ ;
- สิ่งพิมพ์สำหรับนักดนตรี: "Moscow Musician", "Guitar Magazine" และอื่น ๆ
- เงาทางโลก: "สวัสดี", "ตกลง", "Star Hit" และอื่น ๆ
เครื่องรับโทรทัศน์ (ไม่เงา): "7 วัน", "เสาอากาศ", "TV7", "Telenedelya" และอื่น ๆ ;
- ฉบับประกาศ: "Afisha", "Time out", "Vash leisure", "Kommersant-Weekend" และอื่น ๆ
นอกจากนี้เมื่อพูดถึงประวัติศาสตร์ของการสื่อสารมวลชนดนตรีของรัสเซียเราไม่สามารถเพิกเฉยต่อปรากฏการณ์ที่น่าสนใจเช่น samizdat ได้ ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ XX ภายใต้เงื่อนไขของพรรคที่เข้มงวดและการผูกขาดของรัฐในวัฒนธรรมตลอดจนการเผยแพร่และการผลิตสื่อการตีพิมพ์ผลงานของคนต่างด้าวที่ต้องห้ามตามอุดมการณ์สามารถทำได้โดยผิดกฎหมายและเป็นอิสระ กิจกรรมของสำนักพิมพ์และนักข่าวใต้ดินถูกจัดประเภทตามกฎหมายของสหภาพโซเวียตว่าเป็นความผิดทางอาญา
จุดเริ่มต้น "perestroika" กระตุ้นการสร้างและพัฒนาวารสารมือสมัครเล่นหลายร้อยฉบับรวมถึงร็อค samizdats (ดนตรี samizdats ครั้งแรกปรากฏในสหภาพโซเวียตย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2510) คนรักดนตรีทั่วประเทศเริ่มรู้จักนิตยสารเช่น "Roxy", "RIO", "UrLight", "KontrKultura", "DVR" นักดนตรีนักเขียนผู้ผลิตบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงหลายคนเชื่อมโยงชื่อของพวกเขากับปรากฏการณ์นี้: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir และอื่น ๆ อีกมากมาย
ด้วยการยอมรับในปี 1991 ของกฎหมายรัสเซีย "On Mass Media" ประชาชนได้รับสิทธิ์ในการจัดตั้งและเผยแพร่สื่อของตนเองที่ผ่านการลงทะเบียนของรัฐ มาตรา 12 ของกฎหมายฉบับเดียวกันกำหนดความเป็นไปได้ในการเผยแพร่วารสารแบบสมัครเล่นโดยไม่ต้องลงทะเบียนของรัฐโดยมีการหมุนเวียนน้อยกว่า 1,000 ฉบับ
Samizdat ได้รับการรับรองในรัสเซีย แต่ก่อนหน้านี้ความต้องการเป็นวิธีการตีพิมพ์ได้หายไปเกือบหมดแล้ว อย่างไรก็ตามในยุค 90 สิ่งพิมพ์เพลงสมัครเล่นยังคงมีอยู่ ("The Mouse Rustled", "Shards", "Our Drive", "Completely", "Chernozem", "Walking the Wounded" ฯลฯ ) มีอยู่ในปัจจุบันในศตวรรษที่ 21
การสูญเสียสื่ออย่างเป็นทางการในด้านประสิทธิภาพและคุณภาพขององค์ประกอบด้านข้อมูลไปอย่างมากนักดนตรีร็อครัสเซียยุคใหม่มุ่งเน้นไปที่ความคิดริเริ่มของการออกแบบและความสมบูรณ์ตามแนวคิดของสิ่งพิมพ์เป็นหลัก เนื้อหาของปัญหา samizdat ประกอบด้วยการสัมภาษณ์บทวิจารณ์บทความทางหนังสือพิมพ์ข้อพิพาทสาธารณะกับเพื่อนร่วมงานในร้านและเนื้อหาอื่น ๆ โดยเชื่อมโยงกับเวลาและเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงน้อยที่สุด

1.2 ประวัติของนิตยสารดนตรี

หนังสือพิมพ์ที่ให้ข้อมูลและประชาสัมพันธ์ "Musical Meridian" เป็นหนังสือรวบรวมเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดของ Kurgan Regional College of Music ซึ่งตั้งชื่อตาม D. D. Shostakovich และในเวลาเดียวกันก็เข้าใจ ในวิทยาลัยพวกเขาเชื่อว่าการมีหนังสือพิมพ์ของตัวเองหมายถึงการมีปรัชญาของตัวเอง และในทางกลับกันการมีปรัชญาของตัวเองหมายถึงการมีหนังสือพิมพ์ของตัวเอง
ประสบการณ์และความเชี่ยวชาญที่เป็นผู้ใหญ่ของอาจารย์รวมกับความเฉียบคมและพลวัตของความคิดของนักเรียนเป็นกุญแจสำคัญในความสำเร็จของสาเหตุทั่วไปซึ่งเรียกว่า Musical Meridian ทัศนคติที่มีต่อหนังสือพิมพ์ในคณะบรรณาธิการและในแวดวงผู้สื่อข่าวถือเป็นเรื่องที่จริงจังและมีความรับผิดชอบมากที่สุด นั่นคือเหตุผลที่คนรุ่นเก่าและรุ่นใหม่ของ "เมอริเดียน" ใช้เวลาร่วมกันมากมายเจาะลึกความพยายามสร้างสรรค์ทั้งหมดของวิทยาลัยและมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง การพิสูจน์นี้เป็นที่ 1 ในการแข่งขันระหว่างภูมิภาคของผลงานระเบียบวิธีและความคิดสร้างสรรค์ที่จัดขึ้นโดย Astrakhan State Conservatory ในปี 2546 ประกาศนียบัตรของผู้ได้รับรางวัลระดับที่ 1 ของการแข่งขันแบบเปิด III ของสิ่งพิมพ์เยาวชน "PROryv 2007" และชัยชนะในการเสนอชื่อ “ รูปลักษณ์ทางวัฒนธรรม”” เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมในโรงเรียนสื่อสารมวลชนเยาวชนยอดนิยม“ MIA-school” เป็นประจำ
ประเด็นข่าวสองโหลของสิ่งพิมพ์แสดงให้เห็นในแง่หนึ่งการยึดมั่นในประเพณีที่พัฒนามาตลอดเก้าปีของการดำรงอยู่ของหนังสือพิมพ์ (ความเกี่ยวข้องของข้อมูลความรู้สึกถึงสัดส่วนในทุกสิ่ง - ในการเลือกวัสดุในการนำเสนอ และการออกแบบ) ในทางกลับกันความปรารถนาที่จะอัปเดตให้น่าสนใจอยู่เสมอและไม่น่าเบื่อ (เชิญผู้เขียนใหม่ดึงดูดผู้มีส่วนได้ส่วนเสียให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการสนทนารวมถึงส่วนหัวเพิ่มเติมภาพประกอบที่ครอบคลุมการค้นหาอย่างต่อเนื่องในด้านการออกแบบ ฯลฯ ).
หนังสือพิมพ์ The Musical Meridian จัดทำขึ้นสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรี ดังนั้นความฝันของเราคือการเป็นสิ่งพิมพ์ที่ได้รับการชื่นชมและอ่านโดยนักดนตรีมืออาชีพจากมอสโกอัสตราฮานเชเลียบินสค์เยคาเตรินเบิร์ก แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมชาติของเราจากเทือกเขาอูราลด้วย
ในหน้าหนังสือพิมพ์ "Musical Meridian" คุณจะพบฉบับ pdf ฉบับล่าสุดของหนังสือพิมพ์ หากต้องการดูคุณต้องใช้ Acrobat Reader 5.0 ขึ้นไปหรือ GhostScript 8.0 ขึ้นไป
ปัญหาของหัวข้อข่าวเยาวชนร่วมสมัยในรัสเซียยังคงมีความเกี่ยวข้องมีผลงานในหัวข้อนี้มากขึ้นเรื่อย ๆ มีการระบุประเด็นที่เป็นที่ถกเถียงกัน ซึ่งหมายความว่าการศึกษาที่ดำเนินการในงานนี้และผลลัพธ์ของพวกเขาสามารถกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการศึกษาหัวข้อของสื่อมวลชนเยาวชนในรัสเซียอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
สิ่งพิมพ์สำหรับวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวก็มีอยู่ในสหภาพโซเวียตเช่น Peer, Smena, Interlocutor, Student Meridian, Pioneer, Youth Technique, Youth, Young Naturalist และอื่น ๆ แต่เมื่อสำนักพิมพ์ต่างประเทศปรากฏตัวในตลาดรัสเซียนิตยสารของสหภาพโซเวียตตามที่ Sergei Vereikin หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Cool ถูก "ปลิว" จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้เป็นแหล่งข้อมูลพิเศษและไม่สามารถตั้งหลักได้ ในสภาวะตลาดใหม่ได้ทันเวลา มีเพียง "เพียร์" และ "คู่สนทนา" เท่านั้นที่รอดชีวิต แต่ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "โตเกินวัย" ที่จะได้รับการพิจารณาให้เป็นสื่อมวลชนเยาวชน ไม่สามารถต้านทานการแข่งขันได้นิตยสารที่เริ่มตีพิมพ์ในรัสเซียแล้ว (เช่น Kruto) ก็ออกจากตลาดเช่นกัน
ในขณะเดียวกันสิ่งพิมพ์ใหม่ ๆ ยังคงเข้าสู่ตลาดในปัจจุบัน ในปี 2546 นิตยสาร "Yes! Star Factory" ปรากฏขึ้น (ปัจจุบันเรียกว่า "Yes! Stars") ในปี 2547 - วัยรุ่น "Factory", Bravo.Posters ในเดือนพฤษภาคม 2548 สำนักพิมพ์ SPN-Media ร่วมกับช่อง TNT TV ได้เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Reality Show House 2 ฉบับที่ 100,000 ของฉบับแรกตามรายงานของ Dmitry Naida รองบรรณาธิการบริหารของ Reality Show House 2 ขายในวันแรก ตอนนี้ยอดจำหน่ายนิตยสารมีแล้ว 600,000 เล่ม
การเจาะสื่อสิ่งพิมพ์ไปสู่กลุ่มสื่อวัยรุ่นและเยาวชนนั้นได้รับการประกันโดยกลุ่มเป้าหมายหลักคือกลุ่มผู้อ่านอายุ 12-24 ปีแกนกลางคือ 14-17 ปี ผู้นำในตลาดข่าวเยาวชนในปัจจุบันคือสิ่งพิมพ์ที่ปรากฏในยุคหลังโซเวียตในทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 ซึ่ง ได้แก่ "Yes! Stars" ใช่!, "Hammer", "Hooligan", อ๊ะ! , Cool, Cool Girl, Elle Girl. เพลง (Bravo.Posters, Rolling Stone) และสิ่งพิมพ์คอมพิวเตอร์ (เกม PC, Igromania ฯลฯ ) ส่วนหนึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิตยสารเกี่ยวกับเยาวชนและเยาวชน
ผู้จัดพิมพ์ทราบว่าขณะนี้ตลาดสื่อสำหรับเยาวชนอยู่ในช่วงของการพัฒนา ในความเห็นของพวกเขาความนิยมสูงสุดของกลุ่มนี้ยังคงรออยู่เนื่องจากวัฒนธรรมการบริโภคจำนวนมากยังคงก่อตัวขึ้น ในเวลาเดียวกันตามที่คณะกรรมการสถิติของรัฐจำนวนการเกิดในประเทศกำลังลดลง (ในปี 1990 มีคนเกิดประมาณ 2 ล้านคนและในปี 2546 - น้อยกว่า 1.5 ล้านคน) - จำนวนผู้อ่านที่มีศักยภาพของสิ่งพิมพ์สำหรับ วัยรุ่นและเยาวชนก็ลดลงตามไปด้วย Margarita Luchina ผู้จัดการโครงการ NRS ของ TNS Gallup Media: "เราแทบไม่สามารถคาดหวังได้ว่าจะมีผู้ชมนิตยสารเยาวชนเพิ่มขึ้นอย่างมาก - จำนวนคนกลุ่มนี้ลดลงทุกปีสาเหตุก็คือวิกฤตประชากรในรัสเซีย"
การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอินเทอร์เน็ตอาจส่งผลต่อความนิยมของสิ่งพิมพ์ของเยาวชน Alexander Efremov หัวหน้ากลุ่มวิจัยผู้ชมสื่อของศูนย์วิเคราะห์ "Video International": "สื่ออิเล็กทรอนิกส์และสื่อใหม่ใน 3-4 ปีสามารถ" คว้า "กลุ่มผู้ชมสื่อเยาวชนจำนวนมากได้เพราะเหตุใดคนหนุ่มสาวจึงสำรวจอินเทอร์เน็ตมากที่สุดและแนวโน้มความสนใจในสื่อสิ่งพิมพ์ลดลง ภายใต้อิทธิพลของอินเทอร์เน็ตจะปรากฏให้เห็นในหมู่คนหนุ่มสาวดังนั้นสิ่งพิมพ์ของเยาวชนจะสูญเสียผู้ชมในอัตราที่เร็วกว่าหนังสือพิมพ์และนิตยสารอื่น ๆ "
จากข้อมูลของ TNS Gallup AdFact สิ่งพิมพ์ที่ติดอันดับ TOP-100 ในแง่ของพื้นที่โฆษณาในนิตยสารสำหรับช่วงเดือนมกราคม - เมษายน 2548 (มอสโกว) รวมถึงนิตยสารเยาวชน 3 ฉบับ ได้แก่ Molotok (อันดับที่ 56), Cool (อันดับที่ 69), และ Elle Girl (อันดับที่ 88)

1.3 สถานะของวารสารศาสตร์ดนตรีร่วมสมัยในรัสเซีย

เราสามารถพูดได้ว่าตอนนี้วารสารศาสตร์ดนตรีในรัสเซียอยู่ในช่วงวิกฤต เป็นเรื่องยากมากที่จะเลือกเมื่อเข้าใกล้ที่วางหนังสือพิมพ์ ด้วยสื่อที่มีให้เลือกมากมายจึงเป็นปัญหาในการเลือกสิ่งพิมพ์ที่คุณสามารถค้นหาข้อมูลที่น่าสนใจและมีคุณภาพสูงเกี่ยวกับเพลงได้ แทบจะไม่มีนิตยสารดนตรีใด ๆ เลย (นั่นคือนักวิเคราะห์ที่เผยแพร่ "ของจริง" ซึ่งสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของดนตรีแนวโน้มการสร้างแผนภูมิการค้นพบชื่อใหม่ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ขณะนี้สื่อดนตรีส่วนใหญ่เป็นสื่อสิ่งพิมพ์เพื่อความบันเทิงสำหรับเยาวชน
วิกฤตในวงการสื่อสารมวลชนดนตรีไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันไม่ใช่เฉพาะในประเทศของเรา มีวัตถุประสงค์หลายประการ ลักษณะของเพลงเปลี่ยนไป ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่แล้วดนตรีและการเคลื่อนไหวของเยาวชนอยู่เคียงข้างกันพวกเขาไม่ต้องการสื่อสารมวลชน ผู้ปกครองและเด็กเป็นครั้งแรกเริ่มฟังเพลงที่แตกต่างกันและโดยทั่วไปผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดจะชนะวิทยุ นั่นคือใครก็ตามที่ชอบ Elvis Presley ไม่ได้ฟัง Claudia Shulzhenko ในช่วงทศวรรษที่ 70 ชีวิตทางดนตรีเริ่มลดลงและจำเป็นต้องมีการวิเคราะห์และแสดงความคิดเห็น ในการสื่อสารมวลชนดนตรีมีปัญญาชนหลายคนต่อมากลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม อีกยี่สิบปีข้างหน้าเป็นเรื่องราวของการเลื่อนลงเหว ดนตรีกลายเป็นเทคโนโลยีและมีความหลากหลายมากขึ้น แต่ศักยภาพของพลังงานกำลังละลาย - และเมื่อถึงจุดหนึ่งแนวคิดของ "ข้อความ" (ข้อความที่ซ่อนอยู่ในเพลง) ก็ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดของ "เสียง" (บรรยากาศเสียงที่ต้องฟังและไม่มีอะไรเพิ่มเติม)
นักวิจารณ์และนักเขียนเพลง Andrei Gorokhov พูดได้ดีถึงสิ่งที่เรามีในตอนนี้:“ นักข่าวของคลื่นลูกใหม่ดูเหมือนจะค่อนข้างเชื่ออย่างจริงใจว่าธุรกิจของพวกเขาคือการโฆษณาผู้ให้บริการเสียงที่มีปัญหาซึ่งเห็นได้ชัดว่านักข่าวคิดในประเภทของพนักงานของแผนกการตลาด ... ฉลามในวงการกำลังซื้อพื้นที่นิตยสารจำนวนมากเพื่อโปรโมตดาราที่มีศักยภาพด้วยงบโฆษณาหลายล้านดอลลาร์ นักข่าวเพลงเขียนบทวิจารณ์ที่“ ดี” ตามลำดับไม่มีความคิดเห็นเชิงวิพากษ์ (อิสระ)”
Anatoly Gunitskiy นักข่าวนักเขียนบทละครกวีและนักเขียนก็ไม่พอใจกับสถานการณ์ปัจจุบัน:“ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันไม่ได้อ่านเนื้อหาที่น่าสนใจที่เขียนโดยนักข่าวรุ่นใหม่ บางทีฉันอาจจะเป็นเรื่องส่วนตัว แต่ทุกอย่างก็มีเวลา ... แน่นอนว่ามีหนุ่ม ๆ มากมายที่อยากเขียนเกี่ยวกับดนตรี แต่มันยากสำหรับพวกเขามากกว่าสำหรับพวกเรา พวกเขาไม่ใช่คนแรก นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีในยุคปัจจุบันเพราะมีความรู้สึกว่าทุกอย่างได้เล่นไปแล้วทุกอย่างได้พูดไปแล้ว ต้องใช้เวลาความพยายามอย่างสูงในการที่จะพูดเพื่อเป็นศิลปินที่จริงจังในวงการสื่อสารมวลชน จริงฉันไม่ได้อ่านทุกอย่าง มีเว็บไซต์มากมายที่คนมีพรสวรรค์ไม่สามารถเป็นได้ ฉันอยากจะหวังว่าการสื่อสารมวลชนทางดนตรีไม่ได้จบลงด้วยตัวแทนของคนรุ่นฉัน ... ”
อันที่จริงรายงานที่ดีจากคอนเสิร์ตซึ่งใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจได้ว่าคอนเสิร์ตนั้นเป็นคอนเสิร์ตแบบไหนนั้นไม่ค่อยปรากฏบ่อยนัก และน่าแปลกใจในหนังสือพิมพ์ธุรกิจ ปัจจุบันอินเทอร์เน็ตกลายเป็นสถานที่ที่สะดวกที่สุดสำหรับการเผยแพร่วารสารศาสตร์ดนตรี ที่นี่วัสดุที่มีค่ามักปรากฏบนเว็บไซต์แยกต่างหากหรือบนเว็บไซต์ของหนังสือพิมพ์ธุรกิจเดียวกัน
หากเราวิเคราะห์คำถามที่นักข่าวถามนักดนตรีก็จะเห็นได้ชัดว่าสิ่งใดที่กองบรรณาธิการของสิ่งพิมพ์ให้ความสนใจเป็นหลัก: พวกเขาพักผ่อนที่ไหนพวกเขาสนับสนุนร่างที่พวกเขาสื่อสารกับใครและใช้เวลาว่างอย่างไร คำถามเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์จะไม่ถูกถามเลยหรือถามเป็นอันดับสุดท้าย แม้ว่าเราสามารถพูดได้ว่านิตยสารเผยแพร่สิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้ชมเอง แต่พวกเขาได้รับคำแนะนำจากคำขอ ใครบางคนอาจตำหนิผู้อ่านเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าการสื่อสารมวลชนด้านดนตรีอยู่ในระดับต่ำและไม่พัฒนาในทางปฏิบัติ
และการสื่อสารมวลชนทางดนตรีที่แท้จริงนั้นไม่ได้เป็นที่ต้องการและไม่เป็นที่สนใจสำหรับทุกคน ในทางกลับกันสิ่งพิมพ์เองโดยการเผยแพร่สื่อดังกล่าวได้ปลูกฝังรสนิยมเช่นนี้ให้กับผู้ชม เช่นเดียวกับรสนิยมของผู้ฟังที่ได้รับการพัฒนาด้วยดนตรีที่ดีดังนั้นรสนิยมของผู้อ่านสื่อมวลชนก็สามารถพัฒนาได้ด้วยวัสดุที่ดี สิ่งพิมพ์จำนวนมากอาจเชื่อว่าประชาชนต้องการความบันเทิงเท่านั้น และไม่มีอะไรกระตุ้นความสนใจเช่นข่าวลือซุบซิบเรื่องอื้อฉาวรายละเอียดที่ใกล้ชิดจากชีวิตของนักดนตรี และที่สำคัญที่สุดคือความกดดันความหยาบคายและเรื่องอื้อฉาว วารสารศาสตร์ดนตรีเป็นหน้าที่ด้านความบันเทิงเป็นหลัก
นอกจากนี้ Artemy Troitsky นักข่าวร็อคนักวิจารณ์ดนตรียังอธิบายถึงการทำข่าวเพลงร่วมสมัยที่ไม่ได้มาจากด้านที่ดีที่สุด:“ ระดับของความไม่เป็นมืออาชีพบวกกับความมั่นใจในตัวเองในหมู่นักข่าวดนตรีของเรานั้นสังเกตได้ชัดเจน จนถึงจุดหนึ่งฉันรู้สึกละอายที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นนักข่าวดนตรีด้วยซ้ำเพราะตอนนี้นักข่าวเพลงมอสโก 90% เป็นแค่นักแปลอิสระมืออาชีพ นี่คือฝูงชนที่ไปงานนำเสนองานแถลงข่าวอาหารและเครื่องดื่มทุกประเภทฟรี จากนั้นพวกเขาก็ยกเลิกการสมัครด้วยโน้ตที่ประดิษฐ์ขึ้น ... ความจริงก็คือการทำข่าวเพลงส่วนใหญ่กลายเป็นสาขาที่น่าอับอาย และฉันรู้สึกขุ่นเคืองใจมากสำหรับเรื่องนั้น "
ทุกวันนี้การสื่อสารมวลชนด้านดนตรีที่มีคุณภาพแทบไม่มีอยู่จริง มีนักเขียนบางคนที่เนื้อหาสมควรได้รับความสนใจ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น
ในรัสเซียไม่มีโครงสร้างใดที่ดำเนินธุรกิจการแสดงสนใจลงทุนโฆษณาในสิ่งพิมพ์เพลง ตอนนี้ บริษัท แผ่นเสียงทุกแห่งหันไปใช้โทรทัศน์และวิทยุซึ่งสร้างรายได้นานกว่าอินเทอร์เน็ตและหนังสือพิมพ์รวมกัน
เมื่อพูดถึงสถานะของสื่อดนตรีสมัยใหม่เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงว่าตอนนี้เป็นธรรมเนียมในการจัดประเภทสิ่งพิมพ์เพลงอย่างไร การจำแนกประเภทหนึ่งขึ้นอยู่กับกลุ่มที่ผู้ชมของสิ่งพิมพ์เหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็น:
- คนที่มีความสนใจในด้านดนตรีที่หลากหลายที่สุด (ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีที่มีความสนใจหลากหลาย)
- ผู้ที่มีขอบเขตความสนใจรวมถึงสไตล์ดนตรีหรือทิศทางที่แน่นอน (ผู้ชื่นชอบดนตรีร็อคแฟนเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ฯลฯ )
- นักดนตรีมืออาชีพเช่นเดียวกับตัวแทนของธุรกิจการแสดงดนตรี (ผู้ผลิตผู้จัดการผู้อำนวยการคลิปวิดีโอผู้เผยแพร่พนักงานสถานีวิทยุนักวิจารณ์ ฯลฯ )
ดังนั้นจึงมีการระบุสิ่งพิมพ์หลายประเภทซึ่งออกแบบมาสำหรับกลุ่มผู้ชมที่เกี่ยวข้อง:
- ฉบับสากล
- รุ่นสไตล์;
- สิ่งพิมพ์ดนตรีที่ให้ข้อมูลและเชิงพาณิชย์
- สิ่งพิมพ์สากลมีความโดดเด่นด้วยประเภทวารสารศาสตร์ที่หลากหลาย
พวกเขาพูดถึงดนตรีและนักแสดงที่มีสไตล์แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง คุณสามารถอ่านบทความเกี่ยวกับเทรนด์ดนตรีที่หลากหลายได้ที่นี่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แจ๊สละตินดนตรีคลาสสิกร็อคดนตรีชาติพันธุ์ดนตรีป๊อป การเผยแพร่บันทึกใหม่ของผู้ตรวจสอบสไตล์ทั้งหมด
ฯลฯ .................

มหาวิทยาลัยมิตรภาพประชาชนแห่งรัสเซีย

คณะอักษรศาสตร์

กรมสื่อสารมวลชน

งานหลักสูตร

วารสารศาสตร์ดนตรีตามตัวอย่างนิตยสารโรลลิงสโตน

สร้างเสร็จโดย: Daurova S.O.

นักศึกษาชั้นปีที่ 2 ของ FZhB - 27

หัวหน้างาน:

Pisareva Marina Nikolaevna

มอสโก - 2014

บทนำ

.การพัฒนาแนวดนตรีในวารสารศาสตร์

1.1

1.2ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาสิ่งพิมพ์เพลง

1.3วารสารศาสตร์ดนตรีในรัสเซีย

นิตยสารโรลลิงสโตนเป็นประเภทสิ่งพิมพ์

1 บทบาทของนิตยสารโรลลิงสโตนในความเป็นจริงทางสังคม

โรลลิงสโตนฉบับนานาชาติ 2 ฉบับ ความคล้ายคลึงของรัสเซียและอิทธิพลต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่

สรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

บทนำ

เราคุ้นเคยกับการคิดว่างานหลักของสื่อสารมวลชนคือการตอบสนองความต้องการของสังคมสำหรับข้อมูลข่าวสาร อย่างไรก็ตามการทำข่าวเพลงไม่ได้จัดลำดับความสำคัญของเป้าหมายนี้ให้ตัวเอง วารสารศาสตร์ดนตรีเป็นกิจกรรมเชิงประเมินที่มุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ดำเนินการโดยข้อความที่เน้นเฉพาะเจาะจง ประการแรกคือการวิเคราะห์และการวิจารณ์ซึ่งทำหน้าที่เป็นแนวทางสู่โลกแห่งดนตรีและศิลปะ วันนี้มีคนเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในพื้นที่นี้อย่างมีความสามารถนั่นคือในฐานะแนวเพลงทิศทางนี้น่าเสียดายที่ค่อยๆลดระดับลง นั่นคือเหตุผลที่ไม่มีสิ่งพิมพ์เพลงคุณภาพสูงมากมายในตลาดรัสเซีย ด้วยเหตุนี้ในฐานะนักข่าวจึงเป็นสิ่งสำคัญและน่าสนใจสำหรับฉันที่จะเข้าใจว่าการสื่อสารมวลชนดนตรีมีบทบาทอย่างไรต่อชีวิตของสังคมและเหตุใดสิ่งพิมพ์จำนวนน้อยจึงเชี่ยวชาญในด้านนี้

ในส่วนแรกเราจะดูประวัติต้นกำเนิดและพัฒนาการของวารสารศาสตร์ดนตรีในรัสเซียและในส่วนที่สองฉันจะดูนิตยสาร The Rolling Stones

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากการลดลงของคุณภาพของวัสดุสำหรับงานในพื้นที่นี้ สื่อดนตรีมีจำนวนน้อยและในระดับภูมิภาคไม่ได้ดำเนินการในทางปฏิบัติ ดังนั้นฉันเชื่อว่าหัวข้อในภาคนิพนธ์ของฉันมีความเกี่ยวข้องและมีที่มาที่ไป

1. การพัฒนาแนวดนตรี

วารสารศาสตร์ดนตรี - สะท้อนให้เห็นถึงการดำเนินกิจกรรมทางดนตรีพิเศษนอกจากนี้ยังสามารถใช้เป็นวิธีการออกทั้งการวิจารณ์ดนตรีและการตรัสรู้การประชาสัมพันธ์การโฆษณาชวนเชื่อ

ก่อนการก่อตัวของสื่อสิ่งพิมพ์ความคิดเชิงวิพากษ์ทางดนตรีได้แสดงไว้ในบทความเชิงปรัชญาในศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นรูปแบบของกิจกรรมที่แยกจากกัน ต้นกำเนิดของการสื่อสารมวลชนดนตรีในประเทศเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของพวกเขาคนที่รู้แจ้งและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเช่น Alexander, Serov, Boris Asafiev, Vyacheslav Karatygin, Caesar Cui, Yuri Arnold

วารสารศาสตร์ดนตรีในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีมากมายและหลากหลาย:

."คอร์ด. ประกาศเกี่ยวกับกีตาร์และเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ "Tyumen

2."หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

."ดนตรีสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์" มอสโก

."ฉากดนตรี" มอสโก

.นิตยสารดนตรีและวรรณกรรม "บายัน". Tambov

สิ่งพิมพ์ดนตรีของโซเวียตรัสเซียได้รับความนิยมไม่น้อย:

."บัลเล่ต์"

2."ดนตรีและชีวิต"

."เพลงและเดือนตุลาคม"

.“ ดนตรีและการปฏิวัติ”

."ดนตรีโซเวียต"

ในรัสเซียสมัยใหม่หัวข้อนี้ไม่ได้รับความนิยมและทั่วถึงยังไม่ได้รับการศึกษา สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าสังคมขาดโอกาสในการตัดสินสถานการณ์อย่างเพียงพอเนื่องจากความไร้ความสามารถของนักข่าว ความรู้ในด้านนี้ต้องแม่นยำต้องมีความกระตือรือร้น กิจกรรมของนักข่าวดนตรีถือได้ว่าเป็นการแลกเปลี่ยนข้อความที่มีนัยสำคัญทางสังคมกับผู้ชมและสังคมโดยรวม ฉันอยากจะทราบว่าการทำข่าวทางดนตรีทำหน้าที่ค่อนข้างแตกต่างจากการวิจารณ์ดนตรีดังนั้นจึงขับไล่มันออกไปจากสื่อ

นิตยสารแบบปิด

นิตยสารดนตรียอดนิยมไม่สามารถแข่งขันกับผลิตภัณฑ์ที่มีลิขสิทธิ์เช่นโรลลิงสโตนและจมดิ่งสู่การลืมเลือน

Muzoboz มุ่งเป้าไปที่วัยรุ่น

แถลงการณ์สำหรับแฟน ๆ ของวัฒนธรรมคลั่ง "Ptyuch";

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าสิ่งที่ดีที่สุดคือ "โอม" ซึ่งความไม่รู้ที่มั่นใจในตัวเองแต่งตัวด้วยความคิดริเริ่มที่ฟุ่มเฟือย

“ Stas” ไม่ค่อยได้รับการแจ้งให้ทราบเป็นประจำโดยสรุป

แอพเพลง

"โจ๊กเกอร์" - "หนังสือพิมพ์สำหรับผู้ที่ดูหนังและฟังเพลง"; ส่วนเสริมแยกต่างหากสำหรับ "Evening Club" ค่อนข้างเป็นตัวอย่างดั้งเดิมและมีสีสันของสิ่งที่เรียกว่า กดสีเหลือง

Musical Truth เป็นส่วนเสริมแยกต่างหากสำหรับ Moskovskaya Pravda คำประกาศ: "หนังสือพิมพ์ที่ดีสำหรับผู้ที่ชื่นชอบเรื่องอื้อฉาวเพลงวิดีโอโรงละครและภาพยนตร์ทุกประเภท" เธอได้รับรางวัล "Silver galoshes" คนแรก ไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์เช่นนี้

แม้ว่าการวิจารณ์ภาพยนตร์และบทวิจารณ์วรรณกรรมก็เป็นเรื่องที่ยุติธรรม แต่สิ่งพิมพ์นี้นำเสนอในระดับมืออาชีพสูงสุด

1.1 คุณสมบัติของฉบับเพลง

ดังที่ทราบกันดีว่าการสื่อสารมวลชนทางดนตรีมีต้นกำเนิดมาจากวารสารศาสตร์นั่นคือแพลตฟอร์มการพิมพ์ที่มีอยู่แล้ว และอย่างที่ฉันเขียนไปแล้วมีเพียงในศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่การวิจารณ์ดนตรีกลายเป็นกิจกรรมอิสระที่แยกจากกันเมื่อช่องทางใหม่สำหรับช่องทางของความคิดเชิงวิพากษ์ทางดนตรีเกิดขึ้น

วารสารศาสตร์เป็นรูปแบบหนึ่งของการเผยแพร่ทั้งการวิจารณ์ดนตรีและการรู้แจ้งทางดนตรีการทำให้เป็นที่นิยมการโฆษณาชวนเชื่อ - การรับสังคมประเภทต่างๆด้วยดนตรี นั่นคือการสื่อสารมวลชนทางดนตรีในกิจกรรมของมันถูกส่งถึงทุกคน - ถึงนักดนตรีและไม่ใช่นักดนตรี หน้าที่หลักคือการแจ้งและประเมินให้ความรู้ กฎหลักของการสื่อสารมวลชนมุ่งเน้นที่ "วันนี้" "ในขณะนี้" ความสนใจของเธอถูกดึงดูดไปที่สถานการณ์ทางวัฒนธรรมในแต่ละวัน เฉพาะกระบวนการของชีวิตทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับเวลาของเราเท่านั้นที่สามารถเป็นเรื่องของความครอบคลุมการวิเคราะห์การประเมิน วารสารศาสตร์มีความรวดเร็วในการทำกิจกรรมต่างๆ ไม่ได้หมายความถึงความไม่แน่นอน ยิ่งปฏิกิริยาของสื่อสารมวลชนต่อสิ่งที่เกิดขึ้นเร็วเท่าไหร่ก็ยิ่งมีคุณค่าต่อสังคมและสำนักพิมพ์มากขึ้นเท่านั้น แต่เมื่อทำตามหน้าที่โดยตรงแล้วการสื่อสารมวลชนเมื่อเวลาผ่านไปก็เสื่อมถอยไปสู่ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นนั่นคือเอกสารเกี่ยวกับมุมมองของเวลา และในแง่นี้มันสามารถเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม

วารสารศาสตร์ลายลักษณ์อักษรมีชัยมานานก่อนการสื่อสารมวลชนด้วยปากเปล่า ปัจจุบันกิจกรรมที่สำคัญส่วนใหญ่ดำเนินการผ่านวารสาร

ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของการพัฒนาวารสารศาสตร์ดนตรีในฐานะที่เป็นสาขากิจกรรมอิสระการทำงานของนักวิจารณ์ดนตรีได้ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและผู้เชี่ยวชาญที่รู้แจ้งในสาขาของตน คำพูดเกี่ยวกับดนตรีซึ่งจิตสำนึกสาธารณะต้องการมากขึ้นเรื่อย ๆ อาจถูกพูดโดยคนที่รู้วิธีทำอย่างมืออาชีพ นิตยสารดนตรีรัสเซียฉบับแรกคือ Musical Entertainment ตีพิมพ์ในมอสโกเมื่อปี พ.ศ. 2317 ในตอนท้ายของวันที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 นิตยสารดนตรีจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวซึ่งออกแบบมาสำหรับแวดวงสังคมต่างๆ พวกเขาตีพิมพ์เปียโนเสียงกีตาร์ท่อนที่ตัดตอนมาจากโอเปร่ายอดนิยม นิตยสารดนตรีฉบับแรกที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในเมืองหลวงคือ "Asian Music Journal"

ในปีพ. ศ. 2385 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนิตยสารดนตรี "Nuvellist" เริ่มตีพิมพ์ซึ่งออกมาในปีพ. ศ. 2387 พร้อมกับวรรณกรรมซึ่งถือได้ว่าเป็นนิตยสารดนตรีฉบับแรกของรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษ 1950 นิตยสารประเภทต่างๆมีความโดดเด่นในแง่ของระดับของสื่อดนตรีที่ตีพิมพ์ - "Musical and Theatre Bulletin" ต่อมาคือ "ดนตรีและโรงละคร"

ในช่วงทศวรรษที่ 60-80 ของศตวรรษที่ XIX นิตยสารดนตรีได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "Musical Season", "Musical Leaf", "Russian Musical Bulletin"

พวกเขาตีพิมพ์บทความที่จริงจังและเป็นอวัยวะพิเศษของวารสารดนตรีของรัสเซียที่แตกต่างกันวารสารดนตรีในรัสเซียก่อนการปฏิวัติในช่วงต้นศตวรรษมีจำนวนมากและหลากหลาย ในเมืองของรัสเซีย (และในต่างจังหวัด) มีการตีพิมพ์แผ่นเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ สำหรับเสียงประกอบ:

"คอร์ด. แถลงการณ์กีตาร์และเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ "(Tyumen),

"Bayan" - นิตยสารดนตรีและวรรณกรรมที่เผยแพร่ต่อสาธารณะทุกเดือน (Tambov);

"Tula Harmonist" - นิตยสารดนตรีประกอบรายเดือน (Tula);

ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "ดนตรีฉบับรายสัปดาห์" (M. Appendix - 1915, V. Belyaev "บทสรุปของหลักคำสอนเรื่องความแตกต่างและหลักคำสอนของรูปแบบดนตรี")

"หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย" - สิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ในช่วงฤดูร้อน - เดือนละสองครั้ง

"Izvestia of the St. Petersburg Society of Musical Collections" (ตั้งแต่ปี 1909 - สิ่งพิมพ์ต่อเนื่อง "On Music and Musicians");

ดนตรีและการแสดงละคร: "โรงละครและดนตรีร่วมสมัย",

"เวทีและดนตรี";

การสอน: "ความรู้ทางดนตรีของรัสเซีย" และอื่น ๆ

สิ่งพิมพ์ดนตรีเชิงวิชาการซึ่งเริ่มปรากฏในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XX สามารถแยกความแตกต่างได้เช่นกัน สิ่งพิมพ์ทางวิชาการไม่เคยมีไว้สำหรับผู้อ่านจำนวนมากบทความส่วนใหญ่ในนั้นเป็นบทความทางวิทยาศาสตร์และไม่ใช่วารสารศาสตร์ล้วนๆ ปัญหารูปแบบบรรทัดฐานคำศัพท์ของพวกเขาสอดคล้องกับข้อกำหนดทางวิทยาศาสตร์มากกว่าข้อกำหนดของการสื่อสารมวลชนซึ่งอยู่บนพื้นฐานของความเฉพาะเจาะจงความชัดเจนซึ่งสันนิษฐานว่าไม่เหมาะกับผู้อ่าน แต่เพื่อสื่อสารกับเขาในภาษาของเขาแนวทางของแต่ละบุคคลเป็นมุมมองเชิงอัตวิสัยของปัญหาซึ่งเป็นองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์

"เรา" ทางวิทยาศาสตร์ถ้าไม่ได้เขียนไว้ก็บอกเป็นนัยว่า และสิ่งนี้เข้ากันไม่ได้กับตัวตนที่สร้างสรรค์นั่นคือไซน์ควาไม่ใช่ของสื่อสารมวลชน สิ่งพิมพ์ทางวิชาการเป็นที่สนใจของผู้เชี่ยวชาญและมีความสำคัญมากสำหรับนักเรียนของสถาบันการศึกษาพิเศษ แต่พวกเขายังห่างไกลจากการเป็นผู้อ่านที่ไม่ใช่มืออาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีเสียงสะท้อนสาธารณะอย่างแท้จริง

ตัวอย่างที่โดดเด่นของสิ่งพิมพ์ประเภทนี้คือนิตยสาร "Soviet Music" ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2476 (พ.ศ. 2535 ภายใต้ชื่อ "Musical Academy") สิ่งพิมพ์เป็นรายเดือนพร้อมเพลงเสริม (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2492) วันนี้ (ตามคำจำกัดความของสิ่งพิมพ์เอง) เป็นวารสารวารสารเชิงทฤษฎีและเชิงวิพากษ์รายไตรมาส นี่เป็นฉบับพิเศษสำหรับผู้อ่านนักดนตรีโดยเฉพาะ สิ่งพิมพ์ทางวิชาการอีกฉบับคือวารสาร Musical Life ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 2500 สิ่งพิมพ์นี้ถือได้ว่าเป็นสิ่งพิมพ์ที่มีความเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นและมียอดจำหน่ายมากกว่าเพลงโซเวียต ชื่อของส่วน - การแข่งขันในโรงภาพยนตร์ของประเทศบทสัมภาษณ์ปัญหาการศึกษาดนตรี - ดึงดูดผู้อ่านในวงกว้าง บทสัมภาษณ์นักแต่งเพลงผู้มีบุคลิกทางโทรทัศน์บทวิจารณ์เพลงร็อคในหน้านิตยสารอยู่ร่วมกับหัวข้อวิชาการแบบดั้งเดิม - พูดถึงดนตรีโรงละครโอเปร่าระดับโลก นิตยสารกำลังทำหลายอย่างเพื่อขยายฐานผู้อ่าน ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการรายงานข่าวของกระบวนการดนตรี

สิ่งพิมพ์ดนตรีเพียงฉบับเดียวในเวลานั้นซึ่งออกแบบมาเพื่อมวลชนคือนิตยสาร "Rovesnik" ซึ่งตีพิมพ์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 เป็นนิตยสารดนตรีฉบับแรกสำหรับคนหนุ่มสาวในรัสเซีย และเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวารสารดนตรีเริ่มขึ้นคู่แข่งก็เริ่มปรากฏตัวสำหรับสิ่งพิมพ์นี้ ("เท่ห์", "ค้อน").

"Peer" อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของคณะกรรมการกลางของ Komsomol และ KMO ของสหภาพโซเวียตและเขียนในหัวข้อที่น่าสนใจที่สุดในเวลานั้นเกี่ยวกับดนตรีร็อคตลอดจนเกี่ยวกับชีวิตและวัฒนธรรมของเยาวชนตะวันตก ยอดขายถึงล้าน "Peer" เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงปี 1980 และ 1990 ได้ตีพิมพ์ "Rock Encyclopedia of the Peer" ซึ่งเป็นประสบการณ์แรกของสารานุกรมร็อคในภาษารัสเซีย

ในช่วงทศวรรษที่ 90 สภาพทางประวัติศาสตร์ใหม่ ๆ ของชีวิตในรัสเซียกลายเป็นปัจจัยสำคัญในการก่อตัวของสื่อสารมวลชนรูปแบบใหม่ จำเป็นต้องกำหนดสถานที่ที่จะรับสื่อมวลชนตามระเบียบประชาธิปไตยที่จัดตั้งขึ้น กระบวนการข้อมูลในประเทศมีความแตกต่างภายใต้เงื่อนไขใหม่ แนวทางด้านสังคมจิตวิญญาณและวิชาชีพของสื่อสารมวลชนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

การถือกำเนิดของสื่อซึ่งตีแผ่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ประสบความยากลำบากมากมาย เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2534 กระทรวงสื่อมวลชนและสื่อมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้ลงทะเบียนหนังสือพิมพ์นิตยสารและหน่วยงานข้อมูล 1,269 ฉบับ สื่อมวลชนมากกว่า 2,200 แห่งได้รับใบรับรองสิทธิในการดำเนินงานในแผนกสหภาพแรงงานเดิม โดยรวมแล้วเป็นที่ยอมรับว่าในปี 1991 หนังสือพิมพ์ 4863 ฉบับได้รับการตีพิมพ์ในสหพันธรัฐรัสเซีย

ในช่วงเวลานี้การพัฒนาอย่างเข้มข้นของสื่อดนตรีเริ่มขึ้นในประเทศ นิตยสารดนตรีและหนังสือพิมพ์จำนวนมากเริ่มเปิดตัวออกแบบมาสำหรับกลุ่มอายุที่แตกต่างกันรสนิยมทางดนตรีของผู้อ่านที่แตกต่างกัน อาชีพของนักวิจารณ์ดนตรีเป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่คุณภาพของบทวิจารณ์และบทความนั้นขึ้นอยู่กับฉบับที่ใช้งาน สิ่งพิมพ์เพลงของยุคเก้าสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มต่างๆดังต่อไปนี้:

เยาวชน: "Hammer", "Bravo", "Cool", "Neon" และอื่น ๆ ;

รุ่นร็อค: "Fuzz", "Rockcor", "Classic Rock", "In Rock" และอื่น ๆ ;

สิ่งพิมพ์สำหรับนักดนตรี: "Moscow Musician", "Guitar Magazine" และอื่น ๆ ;

ความเงางามของฆราวาส: "สวัสดี", "ตกลง", "Star Hit" และอื่น ๆ ;

เครื่องรับโทรทัศน์ (ไม่เงา): "7 วัน", "เสาอากาศ", "TV7", "Telenedelya" และอื่น ๆ ;

ฉบับประกาศ: "Afisha", "Time out", "Your leisure", "Kommersant-Weekend" และอื่น ๆ

เมื่อเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวารสารศาสตร์ดนตรีไม่มีใครสามารถทำได้ แต่ต้องคำนึงถึงเหตุการณ์ที่น่าสนใจเช่น samizdat ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ XX ภายใต้เงื่อนไขของการผูกขาดวัฒนธรรมของรัฐภาคีที่เข้มงวดตลอดจนการเผยแพร่และการผลิตสื่อการตีพิมพ์สิ่งต้องห้ามซึ่งเป็นสิ่งแปลกปลอมในเชิงอุดมคติสามารถกระทำได้อย่างผิดกฎหมายเท่านั้น งานของสำนักพิมพ์และนักข่าวใต้ดินถูกจัดประเภทว่าเป็นความผิดทางอาญาตามกฎหมายโซเวียต

จุดเริ่มต้นของ "perestroika" กระตุ้นการสร้างและพัฒนาวารสารมือสมัครเล่นหลายร้อยฉบับรวมถึงร็อค samizdats (โดยมีการแสดงดนตรี samizdats ครั้งแรกในสหภาพโซเวียตย้อนกลับไปในปี 2510) คนรักดนตรีทั่วประเทศเริ่มรู้จักนิตยสารเช่น "Roxy", "RIO", "UrLight", "KontrKultura", "DVR" นักดนตรีนักเขียนผู้ผลิตบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงหลายคนเชื่อมโยงชื่อของพวกเขากับปรากฏการณ์นี้: Boris Grebenshchikov, Anatoly Gunitsky, Artemy Troitsky, Alexander Kushnir และอื่น ๆ อีกมากมาย ด้วยการยอมรับในปี 1991 ของกฎหมายรัสเซีย "On Mass Media" ประชาชนได้รับสิทธิ์ในการจัดตั้งและเผยแพร่สื่อของตนเองที่ผ่านการลงทะเบียนของรัฐ มาตรา 12 ของกฎหมายฉบับเดียวกันกำหนดความเป็นไปได้ในการเผยแพร่วารสารแบบสมัครเล่นโดยไม่ต้องลงทะเบียนของรัฐโดยมีการหมุนเวียนน้อยกว่า 1,000 ฉบับ Samizdat ได้รับการรับรองในรัสเซีย แต่ก่อนหน้านี้ความต้องการเป็นวิธีการตีพิมพ์ได้หายไปเกือบหมดแล้ว อย่างไรก็ตามในทศวรรษที่ 90 สิ่งพิมพ์เพลงสมัครเล่นยังคงมีอยู่ ("The Mouse Rustled", "Shards", "Our Drive", "Completely", "Chernozem", "Walking the Wounded" ฯลฯ )

การสูญเสียสื่ออย่างเป็นทางการในด้านประสิทธิภาพและคุณภาพขององค์ประกอบข้อมูลปัจจุบันนักดนตรีร็อคชาวรัสเซียมุ่งเน้นไปที่ความคิดริเริ่มของการออกแบบและความสมบูรณ์ตามแนวคิดของสิ่งพิมพ์เป็นหลัก เนื้อหาของปัญหา samizdat ประกอบด้วยการสัมภาษณ์บทวิจารณ์บทความทางหนังสือพิมพ์ข้อพิพาทสาธารณะกับเพื่อนร่วมงานในร้านและเอกสารอื่น ๆ โดยเชื่อมโยงกับเวลาและเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงน้อยที่สุด

1.2 ประวัติของการตีพิมพ์เพลง

ในขั้นต้นสิ่งพิมพ์ดนตรีรัสเซียฉบับแรกคือนิตยสาร Musical Entertainment ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองหลวงในปี พ.ศ. 2317 จากนั้นในศตวรรษที่ 18-19 นิตยสารดนตรีหลายฉบับได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวซึ่งออกแบบมาสำหรับสังคมชั้นต่างๆ พวกเขาพิมพ์ทั้งเปียโนและเสียงร้องกีต้าร์ทุกชนิดที่ตัดตอนมาจากโอเปร่ายอดนิยมในเวลานั้น นิตยสารดนตรีฉบับแรกที่ตีพิมพ์ในต่างจังหวัดคือนิตยสารดนตรีเอเชีย

ฉันอยากจะทราบว่าจนถึงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 มีนิตยสารดนตรีเฉพาะวารสารดนตรีของรัสเซียเท่านั้น ดังนั้นปัญหาของศิลปะดนตรีจึงถูกเสริมด้วยปูมและสารานุกรมต่างๆ

สิ่งพิมพ์ดนตรียุคก่อนการปฏิวัติที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งคือ "Russian Musical Newspaper" ซึ่งตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปีพ. ศ. 2437-2561 หลังจากนั้นไม่นานในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นิตยสารดนตรีก็เริ่มตีพิมพ์ในปริมาณมากขึ้นเช่น "Musical Worker" "Orchestra" ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตของนักดนตรีออเคสตร้า "Music" ได้อุทิศให้กับความสำเร็จและนวัตกรรมของศิลปะดนตรียุโรป

ในรัสเซียสมัยใหม่สำนักพิมพ์ต่างประเทศปรากฏตัวในตลาดดังนั้นจึงขับไล่นิตยสารของโซเวียตเนื่องจากพวกเขาไม่ได้เป็นแหล่งข้อมูลพิเศษ มีเพียงสิ่งพิมพ์เช่น "Rovesnik" และ "Interlocutor" เท่านั้นที่รอดชีวิต แต่ได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้สูงอายุเนื่องจากมีอายุมากเกินไปที่จะถือว่าเป็นสื่อเยาวชน

ปัจจุบันนิตยสารใหม่ในหัวข้อหนึ่ง ๆ ยังคงปรากฏในตลาดรัสเซีย ดังนั้นในปี 2546 นิตยสาร "YES! Star Factory" จึงปรากฏตัวและในปี 2547 "วัยรุ่น" ในปี 2548 ช่องทีเอ็นทีทีวีร่วมกับ SPN-Media ได้ตีพิมพ์นิตยสาร Dom-2 ซึ่งมียอดจำหน่ายครบ 100,000 ในวันแรก ปัจจุบันนิตยสารมียอดจำหน่าย 600,000 เล่ม การเผยแพร่ให้มีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อของเยาวชนคือกุญแจสู่ความสำเร็จ สำนักพิมพ์มั่นใจว่าตลาดสื่อสำหรับเยาวชนกำลังอยู่ในช่วงของการพัฒนา จุดสูงสุดของความนิยมของทรงกลมนี้ยังคงรออยู่เนื่องจากวัฒนธรรมการบริโภคเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของเส้นทางในขั้นตอนของการก่อตัว ในเวลาเดียวกันตาม Goskomstat จำนวนการเกิดในประเทศกำลังลดลงซึ่งบ่งชี้ว่าจำนวนผู้อ่านที่มีศักยภาพของวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวกำลังลดลง ปัจจุบันคนหนุ่มสาวกำลังสำรวจอินเทอร์เน็ตอย่างจริงจังดังนั้นการลดลงของความสนใจในสื่อสิ่งพิมพ์จึงลดลงอย่างมากและสิ่งนี้ก็สังเกตได้ชัดเจนมาก

จากข้อมูลของ TNS Gallup AdFact สิ่งพิมพ์ที่ติดอันดับ TOP-100 ในแง่ของพื้นที่โฆษณาในนิตยสารสำหรับช่วงเดือนมกราคม - เมษายน 2548 (มอสโกว) รวมถึงนิตยสารเยาวชน 3 ฉบับ ได้แก่ Molotok (อันดับที่ 56), Cool (อันดับที่ 69), และ Elle Girl (อันดับที่ 88)

1.3 วารสารศาสตร์ดนตรีในรัสเซีย

วันนี้เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการสื่อสารมวลชนด้านดนตรีในรัสเซียอยู่ในช่วงวิกฤต เมื่อเข้าใกล้แผงหนังสือเป็นการยากที่จะตัดสินใจและตัดสินใจเลือก ด้วยสื่อที่มีให้เลือกมากมายจึงเป็นเรื่องยากที่จะเลือกสิ่งพิมพ์ที่มีข้อมูลคุณภาพสูงและน่าสนใจเกี่ยวกับดนตรี วิกฤตของการสื่อสารมวลชนดนตรีไม่ได้เกิดขึ้นกับรัสเซียเท่านั้น ในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ดนตรีและการเคลื่อนไหวของเยาวชนอยู่เคียงข้างกัน พ่อแม่และเด็กเริ่มฟังเพลงที่แตกต่างกัน นั่นคือใครก็ตามที่รักจอห์นเลนนอนไม่ได้ฟังโจเซฟกอบซอน ในช่วงทศวรรษที่ 70 ชีวิตทางดนตรีเริ่มลดลงจากนั้นปัญญาชนทางดนตรีก็เข้ามาต่อมาซึ่งกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียง นักข่าวเพลงเขียนบทวิจารณ์ที่ดีเพื่อสั่งซื้อในอัลบั้มนี้หรืออัลบั้มนั้นไม่มีความคิดเห็นที่เป็นอิสระ ดังนั้นการสื่อสารมวลชนทางดนตรีจึงกลายเป็นแหล่งข้อมูลเพิ่มเติมและมีความสำคัญมากซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการค้นหาเพลง

ในรัสเซียบล็อกเพลงส่วนใหญ่ดำเนินการโดยนักข่าวมืออาชีพอย่างไรก็ตามสื่อสารมวลชนสมัครเล่นกำลังเข้ามาในประเทศของเราเช่นกันนั่นคือคนเขียนสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาและบ่อยครั้งที่มันพัฒนาเป็นโครงการสื่อที่จริงจัง ทุกๆวันมีเพลงวิดีโอและอัลบั้มมากมายมาสู่อินเทอร์เน็ต ส่วนใหญ่สามารถดาวน์โหลดได้อย่างถูกกฎหมายส่วนที่เหลือสามารถดาวน์โหลดได้จากเว็บไซต์ละเมิดลิขสิทธิ์ ดนตรีกลายเป็นเพลงที่ไม่มีค่าใช้จ่ายส่วนใหญ่ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการทำข่าวด้านดนตรี ตอนนี้ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตทุกคนสามารถตั้งค่าสตรีมอินเทอร์เน็ตที่สะดวกสำหรับเขาได้ ดังนั้นการกรองกระแสข้อมูลสามารถทำได้หลายวิธี ธรรมชาติที่เป็นประชาธิปไตยของสภาพแวดล้อมอินเทอร์เน็ตนำไปสู่ความจริงที่ว่านักข่าวควรเสนอข้อมูลที่พวกเขาเลือกและไม่พยายามยัดเยียด วิธีที่ง่ายที่สุดคือใช้แท็กหรือแท็ก ในกระบวนทัศน์เส้นทางของข้อมูลจากผู้ผลิตข่าวไปยังผู้บริโภคปลายทางจะปรากฏขึ้น มีการไหลของข้อมูลเดียวซึ่งนักข่าวจะแยกข้อมูลที่น่าสนใจสำหรับผู้ชมของตน ผู้บริโภคหลังจากทำความคุ้นเคยกับหลักการของงานดังกล่าวแล้วจะเลือกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับเขาด้วยตัวเอง ปรากฎว่าบุคคลได้รับเฉพาะข้อมูลที่น่าสนใจสำหรับเขา ในกรณีนี้ความคิดเห็นและการวิเคราะห์ของนักข่าวจะเลือนหายไปในเบื้องหลัง

เพลงวารสารศาสตร์กลิ้งหิน

2. The Rolling Stones เป็นสิ่งพิมพ์ประเภทหนึ่ง

ing Stone เป็นนิตยสารอเมริกันที่ครอบคลุมดนตรีและวัฒนธรรมป๊อป ก่อตั้งขึ้นในซานฟรานซิสโกในปีพ. ศ. 2510 ออกมาเดือนละสองครั้งโดยมียอดจำหน่ายประมาณหนึ่งล้านเล่มและตั้งแต่ปี 2547 นิตยสารก็ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียเช่นกัน ปัจจุบันนิตยสารโรลลิงสโตนเป็นนิตยสารเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรมที่มีสิทธิ์และได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก ในเดือนธันวาคมนิตยสารเผยแพร่รายชื่ออัลบั้มและภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปีที่ออก

เดิมมีเป้าหมายที่คนรุ่นฮิปปี้สิ่งพิมพ์เติบโตขึ้นอย่างรวดเร็วและได้รับชื่อเสียงในฐานะนิตยสารดนตรีที่ได้รับการคาดหวังและน่านับถือมากที่สุด ในตอนท้ายของแต่ละฉบับมีคำเชิญให้ผู้อ่านส่งบทความของพวกเขาไปยังสำนักงานบรรณาธิการของนิตยสารหลังจากนั้นอาชีพของหลาย ๆ คนก็เริ่มมีนักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียง 1970s - จุดสูงสุดของความนิยมสำหรับนิตยสารจากนั้นนักดนตรีหลายคนก็อยากขึ้นปกนิตยสารด้วยความกระตือรือร้นจึงจัดการแข่งขัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานิตยสารได้กำหนดรสนิยมทางดนตรีของผู้ชมชาวอเมริกันเป็นส่วนใหญ่ เนื้อหาที่ตีพิมพ์ส่วนใหญ่ได้รับการตอบรับในระดับชาติ ในปีพ. ศ. 2520 กองบรรณาธิการของนิตยสารได้ย้ายไปที่นิวยอร์กซึ่งจนถึงทุกวันนี้ถือได้ว่าเป็นศูนย์กลางของกระแสแฟชั่นในดนตรี แต่หลายคนสังเกตเห็นว่านิตยสารไม่ได้ก้าวไปตามกระแสการพัฒนาอย่างรวดเร็ว นิตยสารดังกล่าวให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมพังก์ร็อกและพังก์ แต่ฮิปฮอปและกรันจ์ยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นมาเป็นเวลานาน

ฉันอยากจะทราบว่าเคิร์ตโคเบนตัดสินใจถูกถ่ายภาพบนปกนิตยสารโดยสวมเสื้อยืดที่มีคำว่า "นิตยสารองค์กรยังคงห่วย" นอกจากนี้ในปี 2000 เพื่อที่จะได้รับความสนใจจากผู้ชมวัยรุ่นนิตยสารเริ่มเขียนเกี่ยวกับดาราหนุ่มในโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดมากมาย ความพยายามในการปรับปรุงนิตยสารครั้งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้อ่านที่ภักดีของนิตยสารหลายคนกล่าวหาว่าการตีพิมพ์เลื่อนลงในแท็บลอยด์ธรรมดา ๆ อย่างไรก็ตาม The Rolling Stones กำลังเผยแพร่บทสัมภาษณ์ของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Bob Dylan ในปี 2545 ในการสำรวจความคิดเห็นครั้งใหญ่นิตยสารได้จัดทำรายชื่อศิลปินที่ดีที่สุด 500 คนตลอดกาลและในปี 2547 - รายชื่อเพลงที่ดีที่สุด 500 เพลงตลอดกาล

2.1 บทบาทของนิตยสารโรลลิงสโตนในความเป็นจริงทางสังคม

ปัจจุบันอารยธรรมสมัยใหม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นข้อมูลซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมระบบสารสนเทศจำนวนมากจึงเป็นเครื่องมือที่มีอิทธิพลมากที่สุดในการสร้างความเป็นจริงทางสังคม

จากมุมมองของผู้ขอโทษของสังคมวิทยาปรากฏการณ์วิทยาแห่งความรู้ T. Luckmann และ P. Berger ไม่มีความเป็นจริงทางสังคมตามที่กำหนดหมวดหมู่นี้ถูกสร้างขึ้นอย่างสม่ำเสมอ จากมุมมองของ T. Luckmann และ P. Berger:“ สำหรับจุดประสงค์ของเรามันเพียงพอแล้วที่จะนิยาม“ ความเป็นจริง” ว่าเป็นคุณภาพที่มีอยู่ในปรากฏการณ์โดยต้องเป็นอิสระจากเจตจำนงและความปรารถนาของเรา (เราไม่สามารถ“ กำจัดสิ่งเหล่านี้”) และ“ ความรู้” สามารถกำหนดเป็นความเชื่อมั่นว่าปรากฏการณ์เป็นจริงและมีลักษณะเฉพาะ "

ผ่านทางสื่อรวมถึงนิตยสารโรลลิงสโตนที่สมาชิกแต่ละคนในสังคมสามารถรับข้อมูลได้มากเท่าที่เขาต้องการ

ผ่านทางสื่อรวมถึงนิตยสารโรลลิงสโตนที่สมาชิกแต่ละคนในสังคมสามารถรับข้อมูลที่จำเป็นได้ซึ่งต้องขอบคุณแนวคิดเกี่ยวกับโลกและความรู้ส่วนตัวของเขา ดังนั้นภาพรวมของโลกจึงขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ซึ่งตัวแทนของสังคมยอมรับตามความเป็นจริง

โรลลิงสโตนไม่เพียงแค่ถ่ายทอดข้อเท็จจริงให้กับผู้อ่านเท่านั้น วารสารนี้ยังให้ข้อสรุปบางประการ ... แนวทางนี้สะท้อนทฤษฎีการสร้างความเป็นจริงทางสังคมอย่างเต็มที่ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนหลักของการออกแบบเป็นนักข่าวธรรมดาไม่ใช่ตัวแทนของชนชั้นสูงทางปัญญาที่สามารถประเมินปรากฏการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจสังคมที่ซับซ้อนได้

ฉบับโรลลิงสโตนเองไม่มีข้อมูลเบื้องต้นที่จำเป็นในการสร้างความเป็นจริงทางสังคม ด้วยเหตุนี้นิตยสารควรทำหน้าที่เป็นผู้ส่งข้อมูลเผยแพร่จากสมาชิกบางส่วนของสังคมไปยังผู้อื่น แต่ในขั้นตอนการส่งข้อมูลมักจะถูกเปลี่ยน - นิตยสารที่เปิดเผยข้อมูลต่ออิทธิพลต่างๆทำให้เกิดสำเนียงบางอย่างซึ่งจะออกอากาศแล้ว

สื่อรวมถึงโรลลิงสโตนที่มีอิทธิพลต่อการสร้างความเป็นจริงทางสังคมของสมาชิกในกลุ่มสังคมหนึ่ง ๆ (หรือสังคม) ตัวเองไม่ได้รับการปกป้องจากอิทธิพลภายนอกและเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของรัฐและสังคม

ยิ่งไปกว่านั้นสมาชิกแต่ละคนในสังคมอาศัยอยู่ในโลกของตัวเองความเป็นจริงทางสังคมของตัวเองซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่สร้างขึ้น ความรู้ใด ๆ ก็กระจายไปในสังคมก็สามารถพูดถึง“ ความรู้ในชีวิตประจำวัน” ได้เช่นเดียวกัน

การสร้างความเป็นจริงทางสังคมในโรลลิงสโตนยังดำเนินการในกระบวนการทำความเข้าใจเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมและอื่น ๆ ที่กำลังดำเนินอยู่ ในกรณีนี้แม้แต่ลักษณะเฉพาะของภาษาก็อาจส่งผลกระทบอย่างมากต่อความเข้าใจในความเป็นจริง การเลือกใช้คำเฉพาะเพื่ออธิบายปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมเปิดโอกาสให้สร้างความคิดและการประเมินที่เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงเหล่านี้เพื่อส่งเสริมการเกิดปฏิกิริยาที่แสดงถึงการกระทำบางอย่าง นอกจากนี้เราต้องไม่พลาดที่จะจดบันทึกความสำคัญของวารสารในการรวบรวมข้อมูลการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข้อมูลนี้และการประกอบภาพซึ่งมีผลโดยตรงต่อสภาวะอารมณ์ของผู้ชมและให้มุมมองที่จำเป็นเกี่ยวกับปัญหาที่กำลังศึกษาอยู่รวมถึงทัศนคติที่มีต่อมัน ระบบการเก็บข้อมูลมีแนวโน้มที่จะเน้นด้านลบของความเป็นจริงโดยรอบ นอกจากนี้ควรสังเกตถึงบทบาทของการสื่อสารทางอินเทอร์เน็ตซึ่งนำเสนอในนิตยสารอินเทอร์เน็ตตามความคิดเห็นของผู้ใช้

คุณลักษณะของการสื่อสารทางอินเทอร์เน็ตคือปราศจากการเซ็นเซอร์และสร้างขึ้นจากคำแถลงของมุมมองที่เป็นอิสระของผู้ใช้อินเทอร์เน็ต อินเทอร์เน็ตเป็นแหล่งข้อมูลแยกต่างหากที่ให้วิสัยทัศน์ที่หลากหลายและหลากหลายเกี่ยวกับสถานการณ์และทำให้สามารถสร้างความคิดเห็นของคุณเองเกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันได้ ปัจจุบันเวิลด์ไวด์เว็บเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงทางสังคมที่แยกออกจากกันไม่ได้ซึ่งมีผลกระทบโดยตรงกับมันมากที่สุด ต้องขอบคุณการสื่อสารในพื้นที่เสมือน - ในบล็อกเฉพาะเรื่องบนโซเชียลเน็ตเวิร์กฟอรัมที่อุทิศให้กับการพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาใด ๆ ที่เกิดขึ้นในฉบับโรลลิงสโตน - นิตยสารนี้สามารถสร้างความคิดเห็นสาธารณะและอารมณ์ทางสังคมได้

นอกจากนี้ควรสังเกตว่าความรักของสังคมที่มีต่อบุคคลที่เฉพาะเจาะจงไม่เสมอไปเกิดขึ้นจากเหตุผลเชิงวัตถุประสงค์ คลังแสงที่แท้จริงของวิธีการพิเศษในการสร้างอิทธิพลต่อผู้ชมเป้าหมายและวิธีการที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษจะถูกเพิ่มเข้าไปในการสร้างภาพ

ดังนั้นนิตยสารโรลลิงสโตนจึงมีบทบาทสำคัญในการสร้างความเป็นจริงทางสังคมกำหนดรสนิยมทัศนคติและความคิดเห็นของผู้อ่าน

เมื่อสรุปข้อสรุปของบทนี้ควรสังเกตว่าปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมของนิตยสารโรลลิงสโตนประกอบด้วยความคิดริเริ่มและความเป็นเอกลักษณ์

.2 International Rolling Stone Editions. ความคล้ายคลึงของรัสเซียและอิทธิพลต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่

นิตยสารโรลลิงสโตนมีสิ่งพิมพ์ต่างประเทศ:

อาร์เจนตินา - เผยแพร่ตั้งแต่เมษายน 2541 โดย Publirevistas S.A.;

ออสเตรเลีย - ตีพิมพ์เป็นส่วนเสริมของนิตยสาร Go-Set ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 ได้รับการตีพิมพ์เป็นสิ่งพิมพ์อิสระเต็มรูปแบบตั้งแต่ปีพ. ศ. 2515 จนถึงปี 2008 ได้รับการตีพิมพ์โดย Next Media Pty Ltd ในซิดนีย์และปัจจุบันได้รับการตีพิมพ์โดย ACP Magazine;

บราซิล - สิ่งพิมพ์โดย Spring Comunicações ", เปิดตัวตั้งแต่ตุลาคม 2549;

ประเทศเยอรมนี - เผยแพร่โดย Axel Springer AG ในประเทศเยอรมนีตั้งแต่ปี 1994

อินเดียเป็นสิ่งพิมพ์ระหว่างประเทศที่เปิดตัวโดย Man s World” ในเดือนมีนาคม 2551;

อินโดนีเซีย - เผยแพร่โดย JHP Media ตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2548

สเปน - เผยแพร่โดย PROGRESA ตั้งแต่ปี 2542 ในมาดริด

อิตาลี - ตีพิมพ์ครั้งแรกโดย IXO Publishing และต่อมาโดย Editrice Quadratum ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2546 ในอิตาลี

ประเทศจีน - ได้รับอนุญาตจาก One Media Group ในฮ่องกงและเผยแพร่โดยความช่วยเหลือของ China Record Corporation

โคลอมเบีย - ผลิตในโบโกตาเปรูเอกวาดอร์เวเนซุเอลาและปานามา

เม็กซิโก - สิ่งพิมพ์ระดับนานาชาติของ บริษัท "Prisa Internacional" ซึ่งมีอยู่ตั้งแต่ปี 2545

รัสเซีย - เผยแพร่โดยสำนักพิมพ์ SPN-Media ตั้งแต่ปี 2547 เวอร์ชันอินเทอร์เน็ตของสิ่งพิมพ์: www.rollingstone.ru;

ตุรกีเป็นสิ่งพิมพ์ระหว่างประเทศที่เผยแพร่โดย GD Gazete Dergi ตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2549

ฝรั่งเศส - ออกใหม่ในปี 2545 และออกใหม่ในเดือนพฤษภาคม 2551 โดยสำนักพิมพ์ 1633SA

ชิลี - Edu Comunicaciones ฉบับสากลจนถึงเดือนพฤษภาคม 2546 ตั้งแต่เดือนมกราคม 2549 El Mercurio ได้รับการเผยแพร่

ประเทศญี่ปุ่น - เผยแพร่ตั้งแต่มีนาคม 2550. ฉบับออนไลน์: www.rollingstonejapan.com.

"โรลลิงสโตนรัสเซีย" ฉบับภาษารัสเซียรายเดือนระหว่างประเทศก่อตั้งขึ้นในปี 2547 และดำรงตำแหน่งเป็นนิตยสารสำหรับผู้ชายเกี่ยวกับวัฒนธรรมร่วมสมัย มียอดจำหน่ายประมาณ 110,000 เล่ม สิ่งพิมพ์จำหน่ายในเครือข่ายค้าปลีกและโดยการสมัครสมาชิกในเมืองและเมืองต่างๆของรัสเซียและ CIS มากกว่า 300 แห่งรวมถึงมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โรลลิงสโตนเป็นสิ่งพิมพ์ของอเมริกาที่มีชื่อเสียงในรัสเซียซึ่งก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2510 โดย Jan Wenner นิตยสารดังกล่าวได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะสิ่งพิมพ์ระดับนานาชาติที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับวัฒนธรรมร่วมสมัยและชีวิตทางสังคมในทุกรูปแบบไม่ว่าจะเป็นดนตรีภาพยนตร์โรงละครวรรณกรรมรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมที่ทันสมัยและใต้ดิน นอกจากนี้ใน "โรลลิงสโตน" ยังมีสิ่งพิมพ์ที่สำคัญทางการเมืองและสังคมอยู่บ่อยครั้ง นิตยสารดังกล่าวได้รับความนิยมในหมู่ผู้คนมากกว่า 16 ล้านคนที่อาศัยอยู่ในประเทศในอเมริกาเหนือและใต้เอเชียออสเตรเลียและยุโรป ฉบับแรกของฉบับนี้ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียในปี 2547 เผยแพร่โดย SPN-Media Publishing House และได้รับอนุญาตจาก บริษัท สำนักพิมพ์อเมริกัน Wenner Media LLC

วารสารมีหัวข้อต่อไปนี้:

"Rock & Roll" ซึ่งเผยแพร่เนื้อหาเกี่ยวกับบุคคลที่เกี่ยวข้องและสำคัญที่สุดและปรากฏการณ์ต่างๆจากโลกแห่งภาพยนตร์ภาพวาดโรงละครวรรณกรรมการเมือง

Stephen Webster - บทสัมภาษณ์และบันทึกความทรงจำของ Stephen Webster นักอัญมณีและคอลัมนิสต์ชาวอังกฤษที่โดดเด่นของ RS เกี่ยวกับช่วงเวลาที่ผ่านไป

"จะดื่มหรือไม่ดื่มกับมิคาอิลเอฟเรมอฟ" ในหน้าที่คอลัมนิสต์ของโรลลิงสโตนพูดถึงภูมิรัฐศาสตร์แอลกอฮอล์ในบาร์มอสโกวและการเลี้ยงลูก

"Top-5" ซึ่งรวมข้อมูลดนตรีวัฒนธรรมและกีฬาที่โดดเด่นในเดือนที่ผ่านมา

"กีฬา" - สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับนักกีฬาที่มีชื่อเสียงและข้อมูลล่าสุดจากโลกแห่งกีฬา

"แสงใกล้" ซึ่งผลิตสื่อข้อมูลจากวงซุบซิบที่เกี่ยวข้องในปัจจุบัน

“ RS Interview” - ส่วนหนึ่งในหน้าซึ่งมีการสัมภาษณ์นักแสดงนักกีฬานักดนตรีที่มีชื่อเสียงซึ่งเกี่ยวข้องกับข่าวสารทางวัฒนธรรมในปัจจุบัน (บันทึกกีฬาการเปิดตัวอัลบั้มใหม่หรือรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์)

"Great Materials" ซึ่งตีพิมพ์บทสัมภาษณ์ดาราจากโลกแห่งวัฒนธรรมและกีฬาจากนิตยสารอเมริกัน "โรลลิงสโตน" หรือตีพิมพ์รายงานภาคสนามของรัสเซีย

"การท่องเที่ยวธรรมดา" - ส่วนเกี่ยวกับเส้นทางที่ไม่ได้มาตรฐานและเส้นทางที่รุนแรงในการขนส่งประเภทต่างๆซึ่งได้รับการควบคุมโดยผู้สื่อข่าวของ "โรลลิงสโตน"

"วิถีชีวิต" - ส่วนใหญ่เกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์นักปรัชญานักผจญภัยที่มีประวัติชีวิตที่แปลกประหลาดหรือผิดปกติ

Consumer Society ซึ่งเผยแพร่เนื้อหาจากการประชุมผ่านขวดสุราที่มีบุคลิกโดดเด่นเป็นส่วนที่อื้อฉาวที่สุดในสิ่งพิมพ์ของโรลลิงสโตน

"แฟชั่น" - ไม่เหมือนกับ "เรื่องราวแฟชั่น" ของสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ใน "โรลลิงสโตน" หัวข้อไม่ได้อิงจากการแสดงแบบจำลอง แต่อยู่บนพื้นฐานของสไตล์และแนวโน้มแฟชั่นของดาราแห่งวัฒนธรรมและกีฬา

“ 9 Circles of the Moscow Ring Road” ซึ่งเผยแพร่บทสัมภาษณ์คนดังในระหว่างการเดินทางไปตามถนนในเมืองกับนักแข่งรถมืออาชีพ

"ฮาร์ดแวร์" บนหน้าที่เผยแพร่เนื้อหาซึ่งอุทิศให้กับนวัตกรรมเทคโนโลยีล่าสุด รูบริกนี้นำเสนอโดย Mikhail Genin หัวหน้าบรรณาธิการของ Digital Magazine

ข้อได้เปรียบหลักของ "โรลลิงสโตน" ฉบับภาษารัสเซียตามที่ผู้จัดพิมพ์ระบุคือ:

คุณสมบัติของการเตรียมวัสดุ

ความแตกต่างหลักของการเตรียมวัสดุในโรลลิงสโตนคือรายงานที่มีตราสินค้าโดย "วิธีการแช่" เมื่อผู้สื่อข่าวของสิ่งพิมพ์ใช้เวลากับฮีโร่ในอนาคตของสิ่งพิมพ์ให้มากที่สุด: จากหลายวันถึงหลายสัปดาห์

ผู้เขียนในหน้าของสิ่งพิมพ์พร้อมด้วยนักข่าวมืออาชีพและผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขา ได้แก่ Hunter Thompson, Zemfira, Britney Spears, Madonna, Eduard Limonov, Lenny Kravitz, Bono, Alexander Prokhanov, Johnny Depp, Ilya Lagutenko, Kurt Vonnegut, Sergey Shnurov, Elton John, Marilyn Manson และคนอื่น ๆ

องค์ประกอบภาพ

การออกแบบกราฟิกและการถ่ายภาพเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่โรลลิงสโตน ความใกล้ชิดของนักเขียนที่มีบุคลิกและบุคคลที่โดดเด่นในยุคสมัยของเราเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาพใหม่และสดใส

อิทธิพลและอัตราการอ้างอิง

สิ่งพิมพ์นี้ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่ามีอิทธิพลและเป็นที่นิยมมากที่สุดในแวดวงวัฒนธรรมโลกและธุรกิจการแสดง

ผู้ชมจำนวนมาก

ผู้อ่านจำนวนมากตามรายงานของ Gallup Media ในปีที่แล้วคือผู้ชายอายุ 20 ถึง 33 ปีที่มีรายได้ปานกลางระดับบน โดยส่วนใหญ่แล้วคนเหล่านี้เป็นคนที่ชอบเข้าสังคมและมีจุดยืนในชีวิตที่มั่นคงซึ่งมีความสนใจในเหตุการณ์สำคัญที่สุดในด้านวัฒนธรรมโลกแฟชั่นและชอบใช้เวลาว่างในคลับฮอลล์คอนเสิร์ตโรงภาพยนตร์

"โรลลิงสโตน" แต่ละฉบับมีผู้อ่านมากกว่า 401,000 คนชาวรัสเซียรวมถึงผู้อ่าน 210.5 พันคนในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวแทนอย่างเป็นทางการของฉบับสากลนี้ตั้งอยู่ในเมืองใหญ่หลายแห่งของรัสเซีย: Volgograd, Perm, Novosibirsk, Chelyabinsk, Voronezh, Samara, Yekaterinburg, Kazan, Ufa, Rostov-on-Don, Nizhny Novgorod, Krasnoyarsk และในเบลารุส

สรุป

ในหลักสูตรนี้ฉันได้ตรวจสอบประวัติความเป็นมาของการเกิดข้อเสียและข้อดีของการทำข่าวเพลงโดยใช้ตัวอย่างของนิตยสารโรลลิงสโตน

เมื่อดูประวัติของนิตยสารพบว่าโรลลิงสโตนนิตยสารดนตรีและวัฒนธรรมป๊อปสัญชาติอเมริกันก่อตั้งขึ้นในซานฟรานซิสโกในปี พ.ศ. 2510 โดย Yann Wenner (ซึ่งยังคงเป็นบรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์) และนักวิจารณ์เพลง Ralph Gleason ... ตั้งแต่ปี 2004 วารสารนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียเช่นกัน

นอกจากนี้ยังเปิดเผยถึงบทบาทของนิตยสารโรลลิงสโตนในการสร้างความเป็นจริงทางสังคมนั่นคือการกำหนดรสนิยมทัศนคติและความคิดเห็นของผู้อ่าน เป็นที่สังเกตว่าปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมของนิตยสารโรลลิงสโตนประกอบด้วยความคิดริเริ่มและความเป็นเอกลักษณ์

ในระหว่างการศึกษาได้มีการระบุ RS ฉบับสากลได้มีการพิจารณาคุณสมบัติของฉบับภาษารัสเซียและผลกระทบต่อวัฒนธรรมร่วมสมัย ดังนั้น "โรลลิงสโตน" จึงเป็นฉบับภาษารัสเซียที่มีชื่อเสียงในอเมริกาซึ่งก่อตั้งโดย Jan Wenner ในปีพ. ศ. 2510 ฉบับแรกของฉบับนี้ตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียในปี 2547 เผยแพร่โดย SPN-Media Publishing House และได้รับอนุญาตจาก บริษัท สำนักพิมพ์อเมริกัน Wenner Media LLC นิตยสารดังกล่าวได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับวัฒนธรรมร่วมสมัยและชีวิตทางสังคมในทุกรูปแบบไม่ว่าจะเป็นดนตรีภาพยนตร์โรงละครวรรณกรรมรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมที่ทันสมัยและใต้ดิน อิทธิพลของสิ่งพิมพ์นี้ต่อวัฒนธรรมโลกนั้นยิ่งใหญ่และสำคัญอย่างปฏิเสธไม่ได้

หัวข้อของวิทยานิพนธ์ที่นำเสนอเพื่อพิจารณาคือความเกี่ยวข้องของวารสารศาสตร์ดนตรีในสหพันธรัฐรัสเซีย สูตรนี้มีแนวคิดในการปรับปรุงข้อมูลในสาขาวารสารศาสตร์ในประเทศของเรา การศึกษาประเด็นนี้เป็นเรื่องที่ทันเวลามากขึ้นในบริบทของพื้นที่ข้อมูลโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและส่งผลให้อุตสาหกรรมดนตรีทั้งหมดและพื้นที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตสาธารณะ จากภาพประวัติศาสตร์ของพัฒนาการของวารสารศาสตร์ดนตรีที่นำเสนอด้านล่างจะเห็นได้ชัดถึงความเฟื่องฟูและการลดลงตามมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX

ความเกี่ยวข้อง งานนี้ยังเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันสะท้อนให้เห็นถึงความคิดเห็นของผู้คนที่ไม่สนใจหัวข้อนี้และผู้ที่พบว่ามีเวลาให้คำตอบสำหรับคำถามด้านล่าง

บางคนแสดงความสนใจในข้อความที่เสร็จสมบูรณ์ของงานนี้ซึ่งถือได้ว่าเป็นสัญญาณทางอ้อมของความเกี่ยวข้อง

ผู้ตอบแบบสอบถามของการศึกษานี้แบ่งออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรก ได้แก่ ศิลปินเพลงหลายตำแหน่งผู้จัดการกลุ่มนักวิจารณ์เพลงและบรรณาธิการหัวหน้านิตยสารดนตรีและพอร์ทัลตัวแทนของบางค่าย ประการที่สองรวมถึงผู้ฟังธรรมดา

ความแปลกใหม่การศึกษานี้ประกอบด้วยวิธีการศึกษาหัวข้อที่ระบุ - การวิเคราะห์เชิงคุณภาพของคำตอบของผู้ตอบแบบสอบถามที่สร้างโดยผู้เขียนร่วมกับสิ่งพิมพ์สมัยใหม่อื่น ๆ ในหัวข้อนี้

วัตถุ งานวิจัยของเราสามารถเรียกได้ว่าเป็นวารสารศาสตร์ดนตรีและกระบวนการข้อมูลที่เกี่ยวข้อง

เช่น เรื่อง การวิจัยเป็นภาพสะท้อนของเธอเกี่ยวกับกระบวนการทางดนตรีในแง่หนึ่งและความพึงพอใจของความต้องการของสาธารณชนในอีกด้านหนึ่ง

เงื่อนไข กรอบตามลำดับเวลา การวิจัย - หนึ่งทศวรรษตั้งแต่ปี 2548 ถึง 2558

ภายใต้ วัตถุประสงค์ของการศึกษาเราเข้าใจถึงความเป็นไปได้ในการสร้างความสำคัญทางสังคมของการสื่อสารมวลชนดนตรีซึ่งเป็นเรื่องร่วมสมัยสำหรับเรา

งานตั้งอยู่ตรงหน้าเราจะเห็นดังนี้:

·เปิดเผยสาระสำคัญของธรรมชาติของวารสารศาสตร์ดนตรีในปัจจุบัน

·วิเคราะห์กระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น

·ให้วิสัยทัศน์ของอนาคตของอุตสาหกรรมสื่อสารมวลชน

ความสำคัญทางทฤษฎี งานนี้ประกอบด้วยชุดคำแถลงจากผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงของตัวแทนของวงการดนตรีและวงการสื่อสารมวลชนที่เกี่ยวข้องในขณะนี้ ในอนาคตข้อความเดียวกันเหล่านี้รวมทั้งข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความภาษาอังกฤษที่แปลโดยผู้เขียนและข้อสรุปจากงานนี้สามารถใช้สำหรับการวิจัยในภายหลังซึ่งเกี่ยวข้องกับการพิจารณาพัฒนาการที่ไม่หยุดนิ่งของวารสารศาสตร์ดนตรี

ในทางกลับกันความเป็นไปได้ในการสร้างสื่อเพลงของคุณเองตามข้อมูลที่เราได้รับและข้อสรุปของเราสะท้อนให้เห็น ความเกี่ยวข้องในทางปฏิบัติ งาน.

วารสารศาสตร์ดนตรีไม่ปรากฏเมื่อวานนี้ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มีสิ่งพิมพ์เช่น “ Allgemeine musikalische Zeitung” (“ Universal Musical Gazette” ของเยอรมัน) และ“ Neue Zeitschrift für Musik” ("New Musical Gazette" ของเยอรมันซึ่งก่อตั้งในไลพ์ซิกโดยโรเบิร์ตชูมันน์) จากกลางศตวรรษที่ XIX ในลอนดอนมี "The Musical Times" เห็นได้ชัดว่าจุดสำคัญของสิ่งพิมพ์เหล่านี้คือดนตรีเชิงวิชาการ นักข่าวของหนังสือพิมพ์ทั่วไปยังเขียนบทความแต่ละบทความเช่น John Davidson จาก The Times นักแต่งเพลง Hector Berlioz ยังตีพิมพ์บทความจำนวนมากในสิ่งพิมพ์ของกรุงปารีสระหว่างปี 1830 ถึง 1840

ความแพร่หลายของวารสารศาสตร์แขนงนี้เริ่มขึ้นอย่างแม่นยำในทศวรรษที่ 1840 เมื่อภายใต้อิทธิพลทั่วไปของระดับการศึกษาที่เพิ่มขึ้นอิทธิพลของแนวโรแมนติกและความนิยมของนักแต่งเพลงและนักแสดงเช่น Franz Liszt และ Niccolo Paganini ไม่เพียง แต่นิตยสารเฉพาะทางเท่านั้นที่สนใจดนตรี ดังนั้นระดับความสามารถของนักข่าวจึงเริ่มแตกต่างกันไปมาก

นิตยสารที่เปิดดำเนินการมายาวนานที่สุดในสหราชอาณาจักรคือนิตยสาร BMG (ตัวย่อประกอบด้วยตัวอักษรตัวแรกของเครื่องดนตรี - แบนโจพิณและกีตาร์) “ BMG” ก่อตั้งขึ้นในปี 2446 และยังคงเผยแพร่อยู่ในปัจจุบัน วัสดุที่อยู่ในนั้นส่วนใหญ่เน้นไปที่เครื่องดนตรีอะคูสติก fret เพื่อการศึกษาและพัฒนาทักษะในการเล่น นิตยสารเล่มหนาตีพิมพ์เป็นรายไตรมาส

ตัวอย่างของสื่อมวลชนดนตรีตะวันตกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าความนิยมสูงสุดของพวกเขานั้นตกอยู่ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่จับต้องได้มากที่สุด ภูมิหลังของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้คือการเกิดขึ้นของศีลธรรมหลังสงครามใหม่วัฒนธรรมร็อคแอนด์โรลการต่อสู้กับการแบ่งแยกเชื้อชาติ (รวมถึงกิจกรรมของดร. มาร์ตินลูเธอร์คิง) วัฒนธรรมฮิปปี้การนิยมยาเสพติดการปฏิวัติทางเพศ (รวมถึงการยอมรับชนกลุ่มน้อยทางเพศ) ...

นักข่าวดนตรี Ilya Smirnov อธิบายลักษณะในครั้งนี้ดังนี้: “… การต่อต้านความสมจริงในพฤติกรรมและศิลปะ การปฏิเสธความเป็นจริงรอบข้างโดยไม่มีทางเลือกอื่นมาใช้ในรูปแบบของ ESCAPISM - การหลบหนีจากภาพหลอนของยาเสพติด LSD ไปสู่ดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเข้าสู่โลกแห่งความเชื่อทางการเมืองของการชักจูงลัทธิเหมาที่ไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตจริงโดยสิ้นเชิง”.

และเพิ่มเติมในข้อความ:“ เวทย์มนต์ (โดยเฉพาะชาวตะวันออก) และเนื้อเพลงอันประเสริฐในเวลานั้นเป็นผลโดยตรงจากทัศนคติต่อชีวิตนี้ ตัวอย่างที่โดดเด่นคือปรัชญาสถิตยศาสตร์ของกลุ่มภาษาอังกฤษ Pink Floyd; - การมองโลกในแง่ร้ายความรู้สึกถึงการลงโทษของตัวเองการรวมกลุ่มฮิปปี้เข้ากับตัวแทน "การแข็งข้อ" ในยุคของพวกเขาอีกครั้ง Antonioni ถ่ายทอดความสิ้นหวังนี้ด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งในภาพยนตร์เรื่อง“ Zabriskie Point” เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนและแสดงโดย PINK Floyd คนเดียวกัน”.

ตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2495 นิตยสาร New Musical Express ที่มีอิทธิพลมีอยู่ในลอนดอนหรือที่เรียกว่า NME (คำพ้องเสียงของคำว่า "ศัตรู" - "ศัตรู") จากนั้นเขาก็ออกมาในรูปแบบของแท็บลอยด์ ในวันที่ 14 พฤศจิกายนของปีเดียวกัน NME ซึ่งนำโดยประสบการณ์ของ "Billboard" ของอเมริกาได้เปิดตัว Top 20 UK Singles Chart ครั้งแรก

การสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์เพลงได้รับความนิยมอย่างแท้จริงจากการที่ดนตรีป๊อปและร็อคมาสู่ผู้ชมในวงกว้างหลังจากการพัฒนาของ "The Beatles", "The Rolling Stones" และตัวแทนอื่น ๆ ของ "British wave" ในปีพ. ศ. ในช่วงครึ่งแรกของปีที่รุ่งโรจน์นั้นยอดขายของ New Musical Express สูงที่สุดในประวัติศาสตร์ของการตีพิมพ์ - 306,881 เล่ม

คลื่นลูกแรกของ“ การรุกรานของอังกฤษ” ถูกแทนที่ด้วยคลื่นแห่งประสาทหลอนดังกล่าว ในการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดกับ "NME" แบบเดียวกันซึ่งมียอดจำหน่ายอยู่ที่ประมาณ 200,000 เล่มต่อสัปดาห์เข้าสู่คู่ปรับตลอดกาลของเขานั่นคือนิตยสาร "Melody Maker" ของอังกฤษ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สนับสนุนการพัฒนาดนตรีป๊อปรูปแบบใหม่อย่างรวดเร็วในช่วงปลายทศวรรษ 1960

Melody Maker ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2469 เป็นหนึ่งในสัปดาห์ดนตรีแรกของโลก จากเดิมที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สและแม็กซ์โจนส์นักโฆษณาชวนเชื่อหลัก“ MM” ไม่มีเวลาตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อการเกิดขึ้นของร็อกแอนด์โรลจึงทำให้“ NME” มีความสามารถ ในปีพ. ศ. 2501 Melody Maker ได้เปิดตัวชาร์ต Melody Maker LP ของตัวเองสองปีหลังจากที่ Record Mirror เผยแพร่ชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรก เป็นเพลง“ Melody Maker” ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 ที่เสนอให้รัฐบาลอังกฤษมอบหมายตำแหน่งอัศวินให้กับสมาชิกวง The Beatles

ผู้ชมนิตยสารมีอายุมากกว่า NME ซึ่งมุ่งเป้าไปที่วัยรุ่นเป็นหลัก มีโฆษณาที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นซึ่งกำหนดเป้าหมายไปที่นักดนตรี ทั้งหน้าสำหรับแนวดนตรีที่ไม่เป็นที่นิยม - โฟล์คและแจ๊ส สามารถอ่านบทวิจารณ์เครื่องดนตรีโดยละเอียดได้

คู่แข่งรายใหญ่คนที่สามของ NME และ Melody Maker คือ Sounds ซึ่งเป็นหนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ที่ตีพิมพ์ตั้งแต่เดือนตุลาคม 1970 ถึงเมษายน 1991 ก่อตั้งโดย Jack Hutton และ Peter Wilkinson ซึ่งออกจาก Melody Maker ด้วยกัน ฮัตตันยังย้ำว่าหนังสือพิมพ์เป็น“ เครื่องทำทำนองเพลงที่ก้าวหน้า” เสียงเป็นจุดเด่นของโปสเตอร์สเปรดแบบฉีก มุ่งเน้นไปที่ New Wave of British Heavy Metal (Iron Maiden, Saxon, Def Leppard ฯลฯ ), Oi! (“ Sham 69”,“ Cock Sparrer” ฯลฯ ) Sounds เป็นหนังสือพิมพ์ดนตรีฉบับแรกที่ครอบคลุมแนวพังก์ หนังสือพิมพ์ร่วมมือกับจอห์นร็อบบ์สมาชิกวงดนตรีพังก์โกลด์เบลดและวงดนตรีโพสต์พังก์ที่มีอิทธิพลอย่าง The Membranes เขาเป็นคนที่อธิบายฉากดนตรีในแมนเชสเตอร์ในคำอธิบายของเขาโดยใช้คำว่า "Britpop" ในคำอธิบายของเขา

จากเนื้อหาที่โดดเด่นของหนังสือพิมพ์นอกจากนี้ยังมีบทความของ Keith Cameron เกี่ยวกับกลุ่ม Nirvana และการสัมภาษณ์ครั้งแรกสำหรับพวกเขาซึ่งถ่ายโดย John Robb คนเดียวกัน ในปี 1991 Sounds ได้ปิดตัวลง ถึงกระนั้นมรดกของ Sounds ยังคงอยู่ใน Kerrang!

จึงตั้งชื่อเลียนแบบเสียงของการเล่นคอร์ดร็อคว่า“ Kerrang!” นับตั้งแต่เปิดตัวเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2524 เป็นส่วนเสริมดนตรีที่หนักหน่วงสำหรับ Sounds เปิดตัวครั้งแรกทุกเดือนโดยจะค่อยๆเริ่มปรากฏทุกสองสัปดาห์และตั้งแต่ปี 2530 เป็นต้นมาเป็นรายสัปดาห์

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 นิตยสารได้กลายเป็นสิ่งพิมพ์เพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุด “ เคอรัง!” ยึดมั่นในดนตรีหนัก ๆ ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของสิ่งพิมพ์ซึ่งทำให้มั่นใจได้ถึงความสำเร็จของพวกเขา เริ่มต้นด้วยดนตรีแนวแทรชและ Glam Metal ในช่วงทศวรรษที่ 80 และต้นยุค 90 ต่อด้วยแนวกรันจ์นักข่าวก็มาพูดถึงนูเมทัลเป็นแนวเพลงหลักในยุค 2000 โดยมีวงดนตรีอย่าง Slipknot และ Limp Bizkit อยู่ที่หัว ต่อมาขอบคุณเจ้าหน้าที่ของ "Kerrang!" ประเภทต่างๆเช่น emo (imo) และ metalcore กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ในบรรดานิตยสารขนาดใหญ่จริงๆ“ Q” ก็มีมูลค่าที่ต้องเน้นเช่นกัน ก่อตั้งขึ้นในสหราชอาณาจักรในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2529 โดดเด่นจากสื่อดนตรีส่วนใหญ่เนื่องจากเป็นรายเดือนและสำหรับคุณภาพของการถ่ายภาพและการพิมพ์โดยทั่วไป ชื่อเดิมคือ "Cue" - คำสำหรับการเปิดตัวของบันทึก ต่อมามีการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากความสับสนกับนิตยสารบิลเลียดที่มีชื่อเดียวกัน ด้วยเหตุนี้ผู้จัดพิมพ์กล่าวว่าชื่อที่เป็นตัวอักษรเดียวจึงโดดเด่นกว่ามากในแผงขายหนังสือพิมพ์ รูปแบบของนิตยสารมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวไปยังผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่า "Melody Maker" และ "NME" ในยุคนั้น

สิ่งพิมพ์ยังโดดเด่นด้วยส่วนบทวิจารณ์มากมายเช่นบทวิจารณ์ของการเผยแพร่ประเด็นใหม่เกี่ยวกับดนตรีการรวบรวมบทวิจารณ์ภาพยนตร์และคอนเสิร์ตสดรายการวิทยุและโทรทัศน์ “ Q” ใช้ระบบการให้คะแนนระดับห้าดาว การจัดอันดับของนิตยสารมักใช้ในโฆษณาสิ่งพิมพ์และโทรทัศน์ในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์

“ รายชื่อยอดนิยม” ของนิตยสารยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางตั้งแต่“ 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” ไปจนถึง“ 100 รายชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ 100 ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด”

แนวทางปฏิบัติในการส่งเสริมการขายที่น่าสนใจจะใช้“ Q” เช่นเกณฑ์“ เงินสดสำหรับคำถาม” ในนั้นศิลปินตอบคำถามที่ผู้อ่านส่งมาผู้เขียนผู้ที่จะตีพิมพ์จะได้รับรางวัล 25 ปอนด์

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2536 บรรณาธิการของนิตยสารเดียวกันได้ก่อตั้งนิตยสารดนตรีรายเดือนอีกฉบับหนึ่ง - "โมโจ" ซึ่งการปรากฏตัวนี้มีความเกี่ยวข้องกับความสนใจในคลาสสิกร็อกที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ถึงการรายงานข่าวดนตรีที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์เพียงผิวเผิน แต่ Mojo ก็ได้ค้นพบศิลปินหน้าใหม่และแปลกใหม่อย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น“ Mojo” กลายเป็นนิตยสารกระแสหลักฉบับแรกในสหราชอาณาจักรที่มีผลงาน The White Stripes และให้พื้นที่บนหน้าเว็บมากพอ ๆ กับศิลปินชื่อดัง

ในปี 1998 นิตยสารที่มีเนื้อหาคล้ายกันได้เปิดตัว - "Classic Rock" ฉบับเดือนกันยายนปี 2010 มียอดจำหน่ายมากกว่า“ NME” Classic Rock มี Metal Hammer ฉบับน้องสาวเกี่ยวกับดนตรีหนัก ๆ

ในปีพ. ศ. 2437 ในซินซินนาติโอไฮโอมีสิ่งพิมพ์ที่ยังคงเป็นหนึ่งในธงของการสื่อสารมวลชนเพลงจนถึงทุกวันนี้ - นิตยสาร Billboard (ตัวอักษร "กระดานข้อความ") ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกเป็นหนังสือพิมพ์สาขาของอุตสาหกรรมโปสเตอร์ เมื่อเวลาผ่านไปข่าวเกี่ยวกับทุกพื้นที่ในวงการบันเทิงเริ่มปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์และในช่วงทศวรรษที่ 1930 ด้วยความนิยมของตู้เพลงบน Billboard ชาร์ตเพลงที่มีผู้ฟังมากที่สุดก็เริ่มได้รับการเผยแพร่เป็นประจำ ในช่วงแรกมีชาร์ตเพลงสามประเภท ได้แก่ เพลงคันทรีและเพลงตะวันตกเพลงป๊อปจังหวะและบลูส์ ในช่วงทศวรรษที่ 50 มีการจัดอันดับรายการโทรทัศน์ อย่างไรก็ตามอย่างที่เรารู้กันในปัจจุบัน“ Billboard” กลายเป็นปี 1961 จากนั้นทุกสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีก็ถูกจัดสรรให้กับสิ่งพิมพ์แยกต่างหาก“ Amusement Industry” ในขณะที่แพลตฟอร์มหลักเปลี่ยนชื่อเป็น“ Billboard Music Week” แล้วกลับไปที่ Billboard ในปีพ. ศ. 2506

จากนั้นในปีพ. ศ. 2510 นิตยสารโรลลิงสโตนที่เป็นที่รู้จักและยังคงมีอยู่ได้ปรากฏตัวในสหรัฐอเมริกา ความนิยมส่วนใหญ่เกิดจากการผสมผสานระหว่างการวิจารณ์ดนตรีและการสื่อสารมวลชนทางการเมืองซึ่งในงานเขียนของ Hunter S. “ RS” ฉบับแรกออกมาเป็นแท็บลอยด์

ในตอนแรกงานของพนักงานของโรลลิงสโตนเกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมฮิปปี้ อย่างไรก็ตามนิตยสารได้แยกตัวออกจากสื่อใต้ดินอื่น ๆ โดยไม่ยุ่งเกี่ยวกับการเมืองและใช้มาตรฐานการสื่อสารมวลชนแบบดั้งเดิมที่สูงขึ้น ในปี 1977 กองบรรณาธิการย้ายจากซานฟรานซิสโกไปนิวยอร์ก บรรณาธิการ Jen Wenner รู้สึกว่าในเวลานี้ซานฟรานซิสโกกลายเป็นสถานที่แห่ง "ความซบเซาทางวัฒนธรรม"

เป็นโรลลิงสโตนที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดในนิตยสารดนตรี นี่เป็นเพราะแนวโน้มที่จะมีอคติโดยเจตนาต่อการรายงานกระแสแฟชั่นแทนที่จะประเมินเนื้อหาของสิ่งนี้หรือปรากฏการณ์นั้นซึ่งมีขึ้นแล้วในทศวรรษที่ 80 อย่างไรก็ตาม“ RS” เป็นหนึ่งในนิตยสารไม่กี่ฉบับที่ตีพิมพ์ได้สำเร็จในปัจจุบัน

หน้าสำคัญในประวัติศาสตร์ของวารสารศาสตร์ดนตรีคือการปรากฏตัว ช่องทีวีเพลง... การปรากฏตัวของพวกเขานำหน้าด้วยการปรากฏตัวของผลิตภัณฑ์ข้อมูลประเภทหนึ่งเช่นมิวสิกวิดีโอ ผู้คิดค้นคือ Richard Lester ซึ่งในปี 1964 ได้สร้างวิดีโอต่อเนื่องสำหรับเพลง“ Can't Buy Me Love” ของ The Beatles โดยเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เพลงเรื่อง A Hard Day’s Night

ช่องเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ MTV เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2524 รูปแบบเดิมของช่องคือการออกอากาศมิวสิควิดีโอตลอด 24 ชั่วโมงต่อวัน 7 วันต่อสัปดาห์โดยถูกขัดจังหวะโดยผู้นำของเจ้าภาพข่าวเพลงการสัมภาษณ์และการประกาศคอนเสิร์ตเท่านั้น

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาช่องได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับบทความที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในบรรดาสิ่งที่สำคัญที่สุดเรียกว่า:

·การทำให้เป็นเนื้อเดียวกันและวิสัยทัศน์โดยเฉลี่ยของร็อคแอนด์โรล (โดยเฉพาะระบุไว้ในเพลงของวงดนตรีพังก์ "Dead Kennedys" "M.T.V. - Get Off the Air" ซึ่งเปิดตัวบนคลื่นของผู้มีอำนาจที่เพิ่มขึ้นของช่องในปี 1985);

·การเซ็นเซอร์ช่องที่ไม่อนุญาตให้มีการอ้างอิงถึงยาเสพติดความโหดร้ายอาวุธการเกลียดชังการโฆษณาการบูชาปีศาจและหัวข้อต่อต้านศาสนา

ปัจจัยทั้งสองนี้ส่งผลเสียต่อภาพลักษณ์ของการทำข่าวเพลงในช่วงเวลาที่ MTV เป็นช่องดนตรีอย่างแท้จริง ต่อจากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 90 ด้วยการเพิ่มขึ้นของส่วนแบ่งของรายการเรียลลิตี้โชว์และรายการอื่น ๆ ที่ไม่ใช่เพลงรวมถึงการเพิ่มจำนวนช่องทีวีในเครือ (เช่น“ VH1” - วิดีโอฮิต 1) ช่องทีวีก็หยุดเป็นของสื่อเพลง

วารสารศาสตร์ดนตรีในรัสเซีย เฟื่องฟูอย่างแท้จริงในช่วงยุคเปเรสทรอยก้าแม้ว่าจะมีสิ่งพิมพ์ทางวิชาการเช่นเดียวกับทางตะวันตกตั้งแต่ปี 1774 เมื่องานแสดงดนตรีรายเดือนเริ่มปรากฏขึ้นหลังจากนั้นไม่นานก็มีร้านค้าดนตรีและร้านดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Seva Novgorodtsev มีส่วนร่วมอย่างมากในการก้าวไปสู่เส้นทางการสื่อสารมวลชนดนตรีของรัสเซียในช่วงรุ่งสางของยุครุ่งเรือง ในหนังสือของเขาเรื่อง The Time of Bells ชีวิตและความตายของร็อครัสเซีย” Ilya Smirnov อธิบายลักษณะของ Seva และกิจกรรมของเขา:

“Seva Novgorodtsev อายุเท่ากันกับเลนนอนกะลาสีทางไกลแจ๊สแมนและสมาชิกวง GOOD LOOKS เก่าแก่ Seva Novgorodtsev เข้าร่วมการต่อสู้ที่ไมโครโฟนของ BBC ของรัสเซียในปี 77 ซึ่งเป็นปีแห่งรัฐธรรมนูญเบรจเนฟ อาจเป็นไปได้ว่าเขาให้เสรีภาพในการพูดอย่างจริงจัง”.

“…เซวาแนะนำเสียงสดของผู้นำเสนอเข้าสู่รายการ เขาไม่เพียงแสดงความคิดเห็นในอัลบั้ม - เขาพูดถึงชีวิตที่ยากลำบากของนักดนตรีในอังกฤษเกี่ยวกับความน่ากลัวของระบบทุนนิยม ... เกี่ยวกับศาสนาการเมืองศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ (เรื่องที่เราแทบไม่คุ้นเคย) เพียงแค่พูดเพื่อชีวิตมีไหวพริบและไม่ถูกผูกมัดเหมือน Lenny ในภาพยนตร์ Bob Fosse
มันสะดวกกว่าที่เราจะพูดโง่ ๆ และเศร้าหมองกับการแบ่งไตรมาสมากกว่าแค่หัวเราะเยาะสิ่งที่โง่และตลก และตอนนี้ - การค้นพบครั้งที่สองของ Novgorodtsev: สไตล์ที่ผิดปกติสำหรับรสชาติของสหภาพโซเวียตเช่นไส้กรอกจากเนื้อสัตว์ ต่อมาสำนักข่าวร็อคอิสระในสหภาพ - สาวกของเซวีน่า - จะพูดภาษามนุษย์ และเสียงร่าเริงจากลอนดอนปีแล้วปีเล่าจะแนะนำเราโดยไม่มีความแตกต่างของฐานันดรและการจดทะเบียนกับอารยธรรมโลกซึ่งนับตั้งแต่ช่วงเวลาของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ยังคงเป็นหนึ่ง”.

ในช่วงก่อนระหว่างและหลังจาก perestroika เล็กน้อยสิ่งพิมพ์ที่น่าสนใจที่สุดคือ Mirror ซึ่งกลายเป็น samizdat Ear (Ilya Smirnov และ Artem Troitsky), Urlite, Counter Cult of Ur'a (ในสองครั้งหลัง Sergei Guryev) แน่นอนว่ามีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ samizdat จำนวนมากขึ้น แต่บ่อยครั้งที่ฉบับเหล่านี้มีจำนวนน้อยมาก (ไม่เกินสำเนาเดียว) ซึ่งแสดงโดยหนึ่งหรือสองฉบับ

ในบรรดาสิ่งพิมพ์ของรัสเซียยุคหลังเปเรสทรอยก้าสิ่งที่น่าสังเกตคือสิ่งพิมพ์ "Fuzz", "Ptyuch", "OM", "MuzOboz", "Stas", "Play" สำหรับสื่อดนตรียังมีรางวัลระดับมืออาชีพ "Quality Mark" ซึ่งก่อตั้งโดย Andrey Wulf และกลุ่ม "Wolf-Group" ที่ยังคงจมอยู่ในการลืมเลือน

"Ptyuch" ซึ่งปรากฏในเดือนกันยายน พ.ศ. 2537 กลายเป็นอะนาล็อกแบบมันวาวตัวแรกของ "The Face" และ "Wired" ในต่างประเทศและในเวลาเดียวกันก็เป็นเรือธงของการโฆษณาชวนเชื่อของวัฒนธรรมคลั่งไคล้สโมสรรัสเซียที่มีคุณลักษณะเฉพาะทั้งหมด “ Ptyuch” มีความโดดเด่นด้านภาษาเช่นกัน Igor Shulinsky หัวหน้าบรรณาธิการ:“ ตอนนี้คุณอ่านแล้วและคิดว่า:“ …คุณเขียนสิ่งนี้ได้อย่างไร! อ่านได้ยังไง! " จากบทความมากมายใน "Ptyuche" ความรู้สึกเช่นนี้ แต่เราพยายามพูดในภาษาที่มีชีวิตเราพยายามกำหนดภาษานี้”.

"OM" แตกต่างจาก "Ptyuch" และเค้าโครงที่สามารถอ่านเนื้อหาได้ ("จิตเภทน้อยกว่า") และความรับผิดชอบต่อผู้อ่านในระดับที่มากขึ้น บนหน้าเว็บของ บริษัท ไม่เหมือนกับ“ พตว.” ดาราธุรกิจการแสดงในประเทศก็ปรากฏตัวเช่นกัน Sergei Kuryokhin นักดนตรีร็อคและแจ๊สชื่อดังยังทำคอลัมน์ของตัวเองใน Oma

นิตยสารทั้งสองเล่มนี้กลายเป็นผู้ก่อตั้งแฟชั่นประเภทนี้ในรัสเซีย พวกเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้อุปถัมภ์และผู้ฟังของสโมสรไททานิกรุ่นนั้น ๆ ของ Radio Maximum ซึ่งเปิดตัวในปี 1994

อย่างไรก็ตามในปัจจุบันสิ่งพิมพ์ที่สำคัญส่วนใหญ่ในยุค 90 และศูนย์ปีปิด เหตุผลในเรื่องนี้แตกต่างกันอย่างเป็นทางการ แต่ทุกอย่างลดลงเหลือประมาณเดียวกันนั่นคือการขาดเงินทุน

ตัวอย่างเช่นตามที่ Ruslan Shebukov อดีตหัวหน้าบรรณาธิการของ NME ฉบับภาษารัสเซียที่ได้รับใบอนุญาตสาเหตุของการลดลงคือการขาดเงินที่ผู้โฆษณาลงทุนในการลงโฆษณาบนหน้านิตยสารเพลง เขากล่าวว่าผู้ลงโฆษณาส่วนใหญ่ถือว่าผู้ชมสิ่งพิมพ์เหล่านี้หมดตัว

ในขณะเดียวกัน Ilya Buts อดีตหัวหน้าบรรณาธิการของ Billboard ฉบับภาษารัสเซียเชื่อว่าวิกฤตดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการไม่มีรายการค่าใช้จ่ายเช่น "งบประมาณการตลาดสำหรับการโปรโมตในสื่อ" ในป้ายกำกับของเรา

สาเหตุของการลดลงของนิตยสาร "Ptyuch" เช่นเดียวกับ "OM" และ "Matador" Igor Shulinsky - หัวหน้าบรรณาธิการของคนแรก - พิจารณารูปแบบของสิ่งพิมพ์เหล่านี้ เขาคิดว่ามันเป็นแบบ "generational" ซึ่งสามารถ "มีอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น" ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของ "pontovoy gloss" ของรัสเซียที่ปรากฏขึ้นพร้อมกับพื้นหลังของ "ยุคห้าว" เหล่านั้น ตาม Alt. Ussery พวกเขา "ระเบิดพลังและความเย่อหยิ่งและในแง่ทางวัฒนธรรมพวกเขาเป็นชาวบาบิโลน"

ปัจจุบันมีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์เพลงจำนวนเล็กน้อย สิ่งเหล่านี้คือ "โรลลิงสโตน" เวอร์ชันรัสเซีย "คลาสสิกร็อค" เวอร์ชันรัสเซียซึ่งมีการหมุนเวียนเพียงเล็กน้อย แต่ในประเทศดั้งเดิม "InRock", "Rockcor", "Dark City", "Bunker" นอกจากนี้ยังมีคำที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษเช่น "Questions of Ethnomusicology" รายไตรมาส ก่อนหน้านี้นักวิชาการ“ Music and Time”,“ MusicuM” และอื่น ๆ

แม้จะมีบทความจำนวนมากในหัวข้อนี้ แต่สถานการณ์ปัจจุบันในโลกของการสื่อสารมวลชนดนตรีรัสเซียดูเหมือนจะไม่ชัดเจนสำหรับเรา

พื้นฐานทางทฤษฎีของนักข่าวดนตรีนั้นแสดงโดยตำราที่เกี่ยวข้องเพียงเล่มเดียวคือหนังสือของ Tatyana Aleksandrovna Kurysheva“ วารสารศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์ดนตรี หนังสือเรียน” ซึ่งมีขนาดเล็กมากเช่นเดียวกับวรรณกรรม“ ประชานิยม” จำนวนมากซึ่งไม่ได้ให้ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับกระบวนการสื่อสารมวลชนดนตรีสมัยใหม่

แท็บลอยด์เป็นหนังสือพิมพ์ที่มีขนาดครึ่งหนึ่งของหน้าที่พิมพ์ปริมาณบทความและภาพประกอบจำนวนมาก มักเป็นฉบับคุณภาพต่ำราคาถูก

เดิมเป็นแผ่นเสียงขนาด 7 นิ้วที่มีเพลงหนึ่งหรือสองเพลง ตามกฎแล้วถ้ามีสองตัวหลักจะถูกวางไว้ที่ด้าน A อีกด้านหนึ่งอยู่บน B ซึ่งต่อมาได้มีการป้อนคำศัพท์เป็นแนวคิดของ "B-side"

The British Wave (หรือ British Invasion) เป็นช่วงเวลาแห่งความเป็นเจ้าโลกทางดนตรีของวงดนตรีร็อคอังกฤษในชาร์ตโลกในปีพ. ศ. 2506-2510

<-- НАЗАД

สารบัญ ดัชนี

Elena Yezerskaya

หัวหน้าบรรณาธิการของวารสารดนตรี นักวิจารณ์ดนตรีและการละครนักข่าวนักเขียนบทละครนักประพันธ์นักเขียนนักกวี สมาชิกสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย เธอจบการศึกษาจากบัณฑิตวิทยาลัยของสถาบันการศึกษาศิลปะแห่งรัฐของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (ภาคการละคร) และสถาบันปรัชญาและประวัติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์ (ภาควิชาโรงละครและภาพยนตร์) ตั้งแต่ปี 1997 ถึงปี 2012 เธอทำงานในนิตยสาร "Musical Life" ตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2012 - หัวหน้าบรรณาธิการ ผู้สร้างและหัวหน้าบรรณาธิการคนแรกของนิตยสาร Musical (ตั้งแต่ปี 2013 ถึงปี 2014 และปี 2017) สมาชิกของคณะกรรมาธิการโรงละครแห่ง STR แห่งสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับการแสดง / ละครเพลง (ตั้งแต่ปี 2013) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอเป็นสมาชิกของสภาผู้เชี่ยวชาญหน้ากากทองคำสำหรับโรงละครดนตรี (มอสโกว, 2002); สมาชิกของ Artistic Expert Council ภายใต้กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาคมอสโก (2008 - 2010); สมาชิกคณะลูกขุนของเทศกาล "Kuban Spring" (Krasnodar, 2010), "Theatrical Olympus" (Sochi, 2011), "Theatrical Spring" (Krasnoyarsk, 2012); สมาชิกคณะลูกขุนของ IV International Competition for Young Artists of Operetta and Musical ตั้งชื่อตาม n. ก. USSR V.A. Kurochkina (เยคาเตรินเบิร์ก, 2012); สมาชิกคณะลูกขุนของ VI และ VII การแข่งขันเทศกาลทั้งหมดของรัสเซีย "Crystal Stars" (มอสโก, 2013, 2014); สมาชิกของคณะกรรมการจัดงานและคณะลูกขุนของการแข่งขัน "Crystal Stars" ของเทศกาลรัสเซียทั้งหมด VIII (มอสโก, 2015); สมาชิกของคณะกรรมการจัดการแข่งขันระหว่างประเทศครั้งที่ 1 ของศิลปินรุ่นเยาว์และกรรมการของโรงละครดนตรี P.I.Slovtsov (Krasnoyarsk, 2015); ประธานคณะลูกขุนของเทศกาลดนตรีคลาสสิกและดนตรีร่วมสมัยของรัสเซียครั้งที่ 5 สำหรับเด็กและเยาวชน "Musical Snowdrop" (Penza, 2017); และ - ผู้อำนวยการบริหารของ XXV International Glinka Vocal Competition (มอสโก, 2014); ผู้บริหารผู้อำนวยการสมาชิกคณะกรรมการจัดงานและผู้อำนวยการของ I International Festival-Competition Music of Friendship: เทศกาลแห่งการเรียนระดับปริญญาโทและการแข่งขันดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย (มอสโก, 2015-2016); ผู้อำนวยการบริหารของเทศกาลดนตรี IV, V และ VI ตั้งชื่อตาม Irina Arkhipova (มอสโก, 2014, 2015, 2016) ปัจจุบัน - ผู้อำนวยการทั่วไปขององค์กรอิสระที่ไม่แสวงหาผลกำไร "Social and Cultural Creative Center" Musical Journal "(ANO" Musical Journal ") ในฐานะนักวิจารณ์ดนตรีและละครเธอได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ของรัสเซียเช่น Musical Journal สถาบันดนตรี, ชีวิตทางดนตรี, ชีวิตในโรงละคร, จอภาพและเวที, วัฒนธรรม, ธุรกิจโรงละคร, 10 Strastnoy Boulevard, Planet Beauty, Musical Klondike, มอสโกวยามเย็น "และคนอื่น ๆ. การแสดงตามบทประพันธ์ของ E. Yezerskaya ได้รับการจัดแสดงในโรงละครเพลงหลายแห่ง: "Only love!", "Give me an operetta!", "Trouble in the forest", "How the Nightingale the Robber help Ivan the Soldier" (Moscow State Musical Theatre ภายใต้การดูแลของ Gennady Chikhachev) , "Thumbelina" (Seversky Musical Theatre, Musical Theatre of Kuzbass ตั้งชื่อตาม A. A. Bobrov, Operetta Theatre of the Urals - Theatre of Drama and Comedy Music, Stavropol Operetta Theatre), "Bayadera", "King of Waltz" (Karaganda Operetta Theatre, คาซัคสถาน) E. Yezerskaya เป็นผู้เขียนหนังสือขายดีหลายเล่ม รวมถึงหนังสือต้นฉบับที่สร้างจากทีวีซีรีส์เรื่อง "Poor Nastya" (จำนวน 4 เล่ม) และ "NEXT-3" (ใน 4 เล่มภายใต้นามแฝง Viktor Bagrov), นิยายต้นฉบับ "Poor Nastya Ten Years Later” (จำนวน 4 เล่ม) และวรรณกรรมชุด“ Secrets of the Noble Nest”:“ The Curse of the Old Usurer”,“ The Lingering Reckoning”“ The Last Duel” รวมถึงนวนิยายเรื่อง Under the Sign of the Sun รวมถึงไดอารี่และหนังสือชีวประวัติ -“ โรงละครศิลปะมอสโก มุมมองจากเบื้องหลัง "และ" Vladimir Basov: ผู้กำกับและชาย "

Galina Skorobogatova

สมาชิกสภาสาธารณะของกองทุนแห่งชาติเพื่อการสนับสนุนโครงการทางสังคมของสหพันธรัฐรัสเซีย นักข่าวมืออาชีพ. อุดมศึกษา. สำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์ของ Lomonosov Moscow State University (1972) กว่ายี่สิบปีที่เธอทำงานใน Central TV ("ที่ 1"): ตั้งแต่บรรณาธิการจนถึงคอลัมนิสต์โปรดิวเซอร์ โปรแกรม: "Kinopanorama", "Cinema Travellers Club", "Visiting a Fairy Tale", "Mark Zakharov's Serpentine" ในฐานะผู้เขียนและผู้กำกับร่วมเธอสร้างภาพยนตร์สารคดีทางโทรทัศน์เรื่อง "เจอราร์ดฟิลิปป์", "Vs. Pudovkin”,“ Nikolay Cherkasov”,“ Lyubov Orlova”,“ Moscow of Mayakovsky” (กับ Galina Shergova) และอื่น ๆ จากบทประพันธ์ของ G. Skorobogatova ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 มีการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "The Story of the Chevalier des Grieux and Manon Lescaut" (กำกับโดย Roman Viktyuk) "I can't find peace from love" ซึ่งสร้างจากบทละครของ V. Shakespeare (ผู้กำกับ โรมัน Viktyuk) ในปี 1991 เธอได้สร้างและเป็นเจ้าภาพจัดรายการ "Maxim" เป็นเวลาสองปีซึ่งพื้นฐานของการสนทนากับคนงานด้านวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงของประเทศ CIS Banionis, S. Chaureli, R.Sturua, Y. Ilyenko, R.Balayan, J. Budraitis, V. Zhalakevichus, V. Naumov และอื่น ๆ ) ในฐานะผู้เขียนและผู้อำนวยการสร้างเธอได้มีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงทางโทรทัศน์สำหรับ Central Television: La Divina (กลุ่มอิสระของ Alla Sigalova), Quartet (โรงละคร A ของ Alla Demidova), คนรับใช้ (โรงละครของ Roman Viktyuk), Lolita ( Roman Viktyuk Theatre),“ Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro” (“ Lenkom”) และอื่น ๆ ในช่วงปี 2539 ถึง 2548 เธอทำงานที่ Author's Television (ATV) ในตำแหน่งบรรณาธิการผู้เขียนและผู้อำนวยการสร้าง (รายการ "Vremechko", "เรา" ร่วมกับ Vladimir Pozner, "Eh, Semyonovna" กับ M. ในฐานะผู้เขียนและโปรดิวเซอร์เธอได้มีส่วนร่วมในการสร้างซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง Readings Russian Lessons” (มากกว่า 400 ตอน) ซึ่งมีการอ่านวรรณกรรมรัสเซียยอดเยี่ยมโดยนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Alla Demidova, Lyudmila Chursina, Kirill Lavrov, Boris Plotnikov, Sergei Makovetsky และคนอื่น ๆ เป็นเวลากว่าหนึ่งปีแล้วที่เธอดำรงตำแหน่งหัวหน้าบรรณาธิการคนแรกของรายการ "ปฏิบัติหน้าที่ในประเทศ" ร่วมกับ Mikhail Zhvanetsky และ Andrey Maksimov ในช่วงปี 2548-2552 เธอเป็นเลขานุการสื่อมวลชนของเทศกาลนานาชาติ Chereshnevy Les โครงการศิลปะนานาชาติ Cow Parade ผู้ผลิตและเขียนนิตยสารศิลปะ Deillusionist ร่วมมือกับนิตยสารหลายฉบับ (Domovoy, Atmosphere, ชาวนา "," สมัย "และอื่น ๆ ) และหนังสือพิมพ์ (" มอสโกว์ยามเย็น "," คลับยามเย็น "," Komsomolskaya Pravda "และอื่น ๆ ) ในฐานะผู้สื่อข่าวผู้สัมภาษณ์ ตั้งแต่ปี 2554 ถึงปี 2556 - เลขาธิการกองทุนระหว่างรัฐเพื่อความร่วมมือด้านมนุษยธรรมของประเทศสมาชิก CIS ตั้งแต่ปี 2010 ถึงปี 2014 - หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Forum Plus: ผู้จัดพิมพ์ - IFES ในปี 2015 ในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการเธอได้เปิดตัวนิตยสาร New Eurasia สองฉบับโดยผู้จัดพิมพ์คือ Yuri Dolgoruky Moscow Foundation for International Cooperation ซึ่งได้รับทุนจากประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย 2015, 2016 - หัวหน้าบรรณาธิการของวารสารดนตรี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2460 บรรณาธิการโครงการพิเศษของนิตยสารฉบับเดียวกัน

โครงการตามหัวข้อ

"การสร้างนิตยสารดนตรีสำหรับเด็ก"

หนังสือเดินทางโครงการ

ธีม: การสร้างนิตยสาร: "วารสารดนตรีสำหรับเด็ก"

เรื่อง: เพลง

ผู้เข้าร่วม : นักเรียนม. 4 "ข" ชั้นป. 2557 - 2558

หัวหน้า : Rogacheva V.V.

ประเภทโครงการ : เน้นการปฏิบัติระยะสั้น

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

โครงการตามหัวข้อ

"การสร้างนิตยสารดนตรีสำหรับเด็ก"

หนังสือเดินทางโครงการ

ธีม: การสร้างนิตยสาร: "วารสารดนตรีสำหรับเด็ก"

เรื่อง: ดนตรี

ผู้เข้าร่วม : นักเรียนระดับ "b" 4 ชั้นปีการศึกษา 2557 - 2558

หัวหน้า: V.V. Rogacheva

ประเภทโครงการ : เน้นการปฏิบัติระยะสั้น

ผลิตภัณฑ์ที่ตั้งใจไว้ของโครงการ: โครงการนี้มีไว้สำหรับการสร้างสรรค์ของนักเรียนในขั้นตอนการวิจัยกิจกรรมสร้างสรรค์ของเพจของพวกเขาสำหรับนิตยสาร "Children's Music Journal" ผลิตภัณฑ์นี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าและสามารถใช้ในชีวิตในห้องเรียนและโรงเรียนได้

คำอธิบายโดยย่อของโครงการ

เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมในการสร้างนิตยสารสร้างสรรค์สำหรับเด็ก การสร้างเพจของตนเองเด็ก ๆ เลือกปริศนาเกี่ยวกับดนตรีเครื่องดนตรีสร้างปริศนาอักษรไขว้รีบูสค้นหาข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรี เด็ก ๆ ไม่เพียงต้องเรียนวรรณคดี แต่ยังเขียนและออกแบบงานอย่างสร้างสรรค์อีกด้วย

ผู้เข้าร่วมโครงการแต่ละคนสร้าง "ผลิตภัณฑ์" ของตัวเองและทุกคนต่างกัน วิธีนี้ทำให้สามารถแสดงจินตนาการที่สร้างสรรค์รูปแบบของแต่ละบุคคลทำให้ขั้นตอนการนำเสนอน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับนักเรียนและการดำเนินการประเมินไม่เป็นทางการ

ผลลัพธ์ที่เด็ก ๆ ควรได้รับ: « นิตยสารดนตรีสำหรับเด็ก "ซึ่งจะมีโอกาสไขปริศนาเกี่ยวกับงานที่น่าสนใจที่เพื่อนร่วมชั้นคิดค้นขึ้น

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

เมื่อเสร็จสิ้นโครงการนักเรียนจะได้รับทักษะต่อไปนี้:

ส่วนตัว:

การสร้างความหมายส่วนบุคคลของการสอนและตำแหน่งทางการศึกษาที่กระตือรือร้น

การพัฒนาความเป็นอิสระและความรับผิดชอบส่วนบุคคลสำหรับผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ที่สมบูรณ์

meta-subject:

ค้นหาข้อมูลที่จำเป็น

เลือกวัสดุที่เลือก

ลองนึกถึงตรรกะของการนำเสนอเนื้อหาที่เลือก

วางแผนค่อยๆติดตามและประเมินกิจกรรมของคุณ

สามารถขอความช่วยเหลือรับฟังและรับฟังคู่สนทนาดำเนินการสนทนาระบุมุมมองของคุณและโต้แย้งได้

ผลลัพธ์เรื่อง:

สามารถ

คำถามชี้นำโครงการ

คำถามพื้นฐาน:

เราสามารถเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารที่ให้ข้อมูลความบันเทิงและสร้างสรรค์ได้หรือไม่?

ปัญหาที่เป็นปัญหา:

วิธีสร้างนิตยสารด้วยตัวคุณเอง?

เราสร้างนิตยสารเองได้ไหม?

สิ่งที่เราต้องเรียนรู้เพื่อสร้างนิตยสาร

คุณชอบอะไรเมื่ออ่านนิตยสาร

นิตยสารของเราจะแตกต่างจากนิตยสารสำหรับเด็กทั่วไปอย่างไร?

เราควรเรียกนิตยสารของเราว่าอะไร?

เราจะตีพิมพ์นิตยสารให้ใคร?

คำถามการศึกษา

ความสามารถในการเลือกและสร้างปริศนาดนตรี

กฎและความสวยงามของการออกแบบหน้านิตยสาร

ความสามารถในการเลือกข้อมูลและภาพประกอบ

ความสามารถในการนำเสนอหน้านิตยสารของคุณ

ขั้นตอนการทำงานในโครงการ:

ขั้นตอนที่ 1: การเตรียมการ

จุดประสงค์: การรวมนักเรียนไว้ในเทคโนโลยีของกิจกรรมแรงจูงใจในการเข้าร่วมโครงการ

ผลลัพธ์: แนะนำนักเรียนให้รู้จักวรรณกรรมที่พวกเขาต้องการ

ขั้นตอนที่ 2: การรวบรวมและจัดระบบข้อมูล

วัตถุประสงค์: การสร้างความสนใจในกิจกรรมการวิจัยความคุ้นเคยกับวิธีการต่างๆในการรวบรวมและจัดระเบียบข้อมูล

ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย: วัสดุที่นักเรียนเลือก

การสะท้อนกลับ: คุณพบอะไร? ต้องทำอะไรอีก? อะไรจะออกมาดี?

ขั้นตอนที่ 3: กิจกรรมโครงการ

วัตถุประสงค์: เพื่อให้นักเรียนสามารถออกแบบโครงงานของตนเองโดยใช้วัสดุที่เลือก

ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย: หน้านิตยสาร

การสะท้อนกลับ: คุณต้องคิดอย่างไรในการทำงานนี้? คุณชอบอะไรมากที่สุด?

ความยากลำบากคืออะไร? คุณขอความช่วยเหลือบ่อยแค่ไหน? คุณสามารถทำอะไรได้บ้าง? คุณต้องการแก้ไขอะไร คุณภูมิใจอะไร

ขั้นตอนที่ 4: การนำเสนอโครงการ

วัตถุประสงค์: เพื่อเปิดโอกาสให้นำเสนอเพจของคุณแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นสนใจเพื่อนร่วมชั้นในงานของเพจของคุณรับการสนับสนุนและการยกย่อง

การสะท้อนกลับ: เพื่อนร่วมชั้นชอบอะไร? อะไรช่วยในการแสดง? อะไรขัดขวางการนำเสนอโครงการ คุณต้องการมีส่วนร่วมในการสร้างเพจสำหรับนิตยสารเฉพาะเรื่องอื่น ๆ หรือไม่?

ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย: นิตยสาร "Children's Music Magazine"

เมทริกซ์โครงการ

ขั้นตอนเวลาของพวกเขา	ผลิตภัณฑ์สุดท้าย	กิจกรรมที่โรงเรียน	กิจกรรมนอกโรงเรียน	วัสดุที่จำเป็น	แหล่งข้อมูล	บทบาท	ใครสามารถช่วย?
เตรียมความพร้อม (วันที่ 1)	ทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมที่จำเป็น	สนทนากับครู	การเลือกวัสดุบนอินเทอร์เน็ตห้องสมุดบ้าน	หนังสือ	หนังสือพ่อแม่อินเทอร์เน็ต	นักวิทยาศาสตร์	ผู้ปกครอง ครู - ติวเตอร์
การรวบรวมและจัดระบบข้อมูล (วันที่ 2,3,4)	วัสดุที่นักเรียนเลือก	ไปที่ห้องสมุดของโรงเรียน	เดินไปที่ห้องสมุดของเมือง	หนังสือ	หนังสือนิตยสาร	นักวิทยาศาสตร์	บรรณารักษ์ผู้ปกครอง
กิจกรรมโครงการ (วันที่ 5 และ 6)	หน้าวารสาร	สนทนากับครูและเพื่อนร่วมชั้นเรียน	การออกแบบหน้าสร้างสรรค์	อัลบั้มดินสอสีคอมพิวเตอร์	การสนทนากับผู้ปกครอง อินเตอร์เนต	จิตรกร	พ่อแม่ / ครู - ติวเตอร์
การนำเสนอโครงการ (วันที่ 7)	นิตยสาร	พูดคุยกับผู้ปกครองและนักเรียน	กำลังเตรียมการนำเสนอโครงการของคุณ	กระดานดำแม่เหล็กตัวชี้	การสนทนากับผู้ปกครอง	ศิลปิน	ผู้ปกครอง ครู - ติวเตอร์