หลักการของสามองค์ประกอบในองค์ประกอบของสี หลักการของความกลมกลืนของสี

ในธรรมชาติมีสีและเฉดสีจำนวนมาก
ดวงตาของมนุษย์สามารถแยกแยะได้ถึง 360 เฉดสี
บุคคลทั่วไปแยกความแตกต่างของเฉดสีน้อยลง
มันขึ้นอยู่กับการมองเห็นอายุของบุคคลแสงสว่างของพื้นที่
จากอารมณ์ของบุคคลและสภาวะสุขภาพของเขา

สีแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: รงค์และไม่มีสี
รงค์  - "มีสี"
ไม่มีสี  - ขาว, เทา, ดำ

สีที่เป็นส่วนหนึ่งของแสงสีขาว
กระจายในลำดับเฉพาะขึ้นอยู่กับความยาวคลื่น

สีหลัก:  สีเหลือง, สีแดง, สีน้ำเงิน
สีคอมโพสิต:  สีส้มสีม่วงสีเขียว
สีคอมโพสิตได้มาจากการผสมสองสีหลัก:
ส้ม = แดง + เหลือง
ม่วง = แดง + น้ำเงิน
เขียว = เหลือง + น้ำเงิน
สีอื่น ๆ ทั้งหมดประกอบด้วยการผสมสีเหล่านี้ในสัดส่วนที่แตกต่างกัน
นอกจากนี้ความแตกต่างของความอิ่มตัวและความสว่าง

สีแบ่งตามอัตภาพเป็นอบอุ่นและเย็น
โทนสีอบอุ่น  - สีที่มีสีเหลืองและสีแดง
สีเท่ ๆ  - สีจากโซนสีม่วงถึงสีเขียวของวงล้อสี

โทนสีอบอุ่นนั้นมีพลวัตยื่นออกมาและมีจำนวนมากกว่าความเย็น
สีที่ดูเท่ห์ ๆ ลดลงเมื่อโทนสีเข้มขึ้น

สีมีสามลักษณะ: โทนสีความสว่างและความอิ่มตัว

โทนสี  - การมีสีหลักในสีที่ซับซ้อน
ซึ่งกำหนดสถานที่ของเขาใน วงล้อสี.
โทนสีจะถูกกำหนดโดยชื่อของสี: สีแดงเข้ม, สีแดงเข้ม

ความอิ่มตัว  - นี่คือความแตกต่างระหว่างสีรงค์และเท่ากับเขาในความสว่าง สีเทา.

ความแตกต่างของเสื้อผ้ามีความสำคัญ
ในทางกลับกันองค์ประกอบของไม้ประดับและลีลาถูกสร้างขึ้น

ความคมชัดที่ดี  ทำขึ้นสีที่อยู่ใน diameters ตรงข้ามของวงล้อสี:
สีแดงสีเขียวสีส้มสีฟ้า
ความคมชัดต่ำ  - สีที่มุม 90 องศาซึ่งกันและกัน

ความกลมกลืนเป็นพื้นฐานของความงาม
ความกลมกลืนของสี = ความสมดุลของสี

1. ความกลมกลืนของสีที่ตัดกัน  - การผสมสี
ตรงข้ามกันในวงล้อสี

2. ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้อง  - การผสมสี
อยู่ในช่วงของวงล้อสี 1 / 4-1 / 8

3. ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้อง  - การผสมสี
ตั้งอยู่ในไตรมาสที่อยู่ติดกันของวงล้อสี

4. ความกลมกลืนของสองสีและสีที่ตัดกัน
สีตั้งอยู่ในมุมของสามเหลี่ยมหน้าจั่วที่จารึกไว้ในวงกลม

5. ความกลมกลืนของสีและสีที่ต่างกันสองสี
ตัดกันโทนสีระหว่างพวกเขาในวงกลม
สีตั้งอยู่ในมุมของรูปสามเหลี่ยมด้านเท่า
ไว้ในวงล้อสี

6.
ความสว่างที่แตกต่างกันด้วยความอิ่มตัวของสีเดียวกัน

7. การรวมกันของโทนสีเดียวของความสว่างเดียวกัน
ที่ความอิ่มตัวที่แตกต่างกัน

8. การรวมกันของเฉดสีในโทนสีเดียวกัน
ความสว่างที่แตกต่างกันและความอิ่มตัวที่แตกต่างกัน

9. การผสมกลมกลืนของสีที่ไม่มีสี

10. ความกลมกลืนของโทนสีที่แตกต่างกันความอิ่มตัวของสีและความเข้มของสี
(สะอาดขาวหรือดำคล้ำ) โดยไม่มีอาการต่างๆ

11. ความกลมกลืนของส่วนผสมและการผสมของสีอิ่มตัว
ด้วยสีไม่มีสีของความสว่างที่แตกต่างกัน

11.1 แกมมาราบรื่นหรือเปลี่ยนขั้นตอนจากสีที่บริสุทธิ์ของบางอย่าง
โทนสีเป็นสีดำและ (หรือ) สีขาวผ่านส่วนผสมที่มีสีเทาของความสว่างที่แตกต่างกัน

11.2 แกมม่า "สี" สีเทาเกิดจากเฉดสีที่แตกต่างกัน
ผลจากการผสมสีรงค์เล็กน้อยกับเฉดสีเทา

ความกลมกลืนของสีคือความสอดคล้องของสีความเข้ากันได้อัตราส่วนที่สวยงาม บ่อยครั้งที่ศิลปินบรรลุความสามัคคีในงานของพวกเขาโดยอาศัยสัญชาตญาณและความรู้สึกของสี ความรู้สึกนี้มีค่าเท่ากันในการทำงานถาวร อย่างไรก็ตามความกลมกลืนของสีขึ้นอยู่กับกฎหมายบางประการ เพื่อที่จะเข้าใจรูปแบบเหล่านี้คุณต้องใช้วงกลมสเปกตรัมหรือวงล้อสี

สามสีหลัก

วงล้อสีเป็นมาตราส่วนของเฉดสีที่จัดเรียงเป็นวงกลม สีเหล่านี้มีการจัดเรียงในลำดับที่แน่นอน - เช่นเดียวกับในรุ้ง ดังนั้นวงกลมสีสำหรับศิลปินเกือบจะเหมือนกับตารางธาตุสำหรับนักเคมี ในบรรดาสีทั้งหมดของวงกลมนี้มีสามซึ่งเรียกว่าสีหลัก: สีเหลืองสีแดงและสีน้ำเงิน ความหลากหลายของสีอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นจากการผสมสีทั้งสามนี้ (ใช้ได้กับโมเดลสี CMYK ที่สะท้อนจากวัตถุแสงถ้าแสงถูกปล่อยออกมาเหมือนบนหน้าจอนี่คือโมเดลสี RGB และการผสมที่นี่จะเกิดขึ้น . แต่ในทางปฏิบัติมันเป็นไปไม่ได้เสมอที่จะได้สีของเสียงที่ต้องการเนื่องจากเม็ดสีของสีมีข้อ จำกัด บางอย่าง ตัวอย่างเช่นหากคุณผสมสีแดง (สีแดง) และสีน้ำเงิน (สีฟ้า) คุณจะได้สีม่วงที่สกปรก ถ้าสีแดง (kraplak) และสีน้ำเงิน (อุลตรามารีน) สีม่วงบริสุทธิ์จะเกิดขึ้น แต่สิ่งนี้ไม่เพียงพอเสมอดังนั้นโคบอลต์ไวโอเล็ตหรือไวโอเล็ตกระจับจึงยังคงผลิตอยู่ สีของมันเข้มและชัดเจนมาก ดังนั้นแม้ว่าในทางทฤษฎีคุณจะได้สีทั้งหมดของสีพื้นฐานทั้งสามในทางปฏิบัติศิลปินใช้สีจำนวนมาก อย่างไรก็ตามหลักคือสีน้ำเงินสีแดงและสีเหลือง บนวงล้อสีตำแหน่งของพวกมันจะเป็นรูปสามเหลี่ยมด้านเท่า ไม่สามารถรับสีเหล่านี้ได้โดยการผสมสีอื่น ๆ

ความอิ่มตัวและความสว่างของสี

สีใดก็ได้มีคุณสมบัติหลายอย่าง หลักสำหรับศิลปินสามารถเรียกว่าความอิ่มตัวและความสว่าง นี่คือแนวคิดที่แตกต่าง ความสว่างหมายถึงความสว่างของสีที่เลือก นั่นคือสีใดก็ได้สามารถจางลงหรือเข้มขึ้นที่ความอิ่มตัวเดียวกัน (ใกล้กับสีขาวหรือดำ) โดยความอิ่มตัวมีความหมายถึงพลังของสีเพื่อที่จะพูดว่า "ความฉ่ำ" ของมัน อาจแตกต่างกันด้วยความสว่างของสีเดียวกัน (หรือความสว่าง) ความอิ่มตัวของสีน้อยกว่ายิ่งเข้าใกล้เฉดสีเทา สามารถมองเห็นได้ชัดเจนในตารางสี

ความกลมกลืนของสีที่ตัดกัน

ในวงล้อสีมีสีที่ตั้งอยู่ตรงข้ามกัน นี่คือสีที่ตัดกัน พวกมันประกอบกันเป็นชุดที่ตัดกันมากที่สุด ตัวอย่างเช่นหากสีแดงวางอยู่ถัดจากสีส้มสีนั้นจะไม่โดดเด่นนัก แต่ถ้ามีสีแดงอยู่ร่วมกับสีเขียวมันก็จะเหมือนกับ“ กำลังลุกไหม้” นั่นคือสีเขียวและสีแดงเสริมกำลังซึ่งกันและกันสร้างความคมชัด หากคุณมองอย่างใกล้ชิดแล้วสีแดงและสีเขียวจะอยู่ในวงล้อสีตรงข้ามกัน สีที่ตัดกันมีสามคู่ ได้แก่ สีแดงสีเขียวสีเหลืองสีม่วงสีส้มสีฟ้า สีเหล่านี้เป็นสีตรงข้ามที่สร้างชุดค่าผสมที่ตัดกันมากที่สุด

ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้อง

สีที่อยู่ภายในหนึ่งในสี่ของวงล้อสีและมีเงาที่พบบ่อยหนึ่งในตัวเองเรียกว่าเกี่ยวข้อง พวกเขาเป็นเหมือน "ที่เกี่ยวข้อง" สีทั่วไปที่มีอยู่ในพวกเขา สีที่เกี่ยวข้องมาก ตัวอย่างเช่นสีแดงสีแดงสีส้ม ส้มเหลือง. พวกเขาทั้งหมดมีสีแดง มันรวมพวกเขา ดังนั้นจึงถูกเรียกว่าเกี่ยวข้อง สีที่เกี่ยวข้องมีอยู่สี่กลุ่มดังต่อไปนี้: สีเหลือง - แดง, น้ำเงิน - แดง, น้ำเงิน - เขียว, เขียว - เหลือง

ความกลมกลืนของสีที่เกี่ยวข้อง

การตัดกันค่อนข้างเรียกว่าสีตัดกันที่มีสีทั่วไปหนึ่งสีที่รวมเข้าด้วยกัน สีที่ตัดกันค่อนข้างจะอยู่ในวงล้อสองสีติดกัน มีสี่กลุ่มของสีที่ตัดกันที่เกี่ยวข้อง: สีเหลืองสีแดงและสีน้ำเงินสีแดง, สีแดงสีน้ำเงินและสีเขียว, สีฟ้าสีเขียวและสีเหลืองสีเขียว, สีเขียวสีเหลืองและสีเหลืองสีแดง

สีรงค์และไม่มีสี

รงค์เป็นสีทั้งหมดยกเว้นสีดำสีขาวและสีเทา ดังนั้นสีไม่มีสี เฉดสีเทาขาวและดำ

สีที่อบอุ่นและเย็น

โทนสีอบอุ่นมีสีเหลืองส้มแดงน้ำตาลเบจและเฉดสีที่คล้ายกันมากมาย สีเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความร้อนของไฟ สีเย็น: น้ำเงิน, ฟ้า, ม่วง, เขียว, รวมทั้งสีจำนวนมากที่ได้จากพวกเขา สีเย็นนั้นสัมพันธ์กับความเย็นความสดชื่นความกว้างขวาง ...

การประเมินผลสีสุนทรียภาพ

1. ความกลมกลืนของสี

2. การตั้งค่าสี

3. สัญลักษณ์สี

ข้อมูลอ้างอิง

1. Tseigner G. ความเชื่อเรื่องสี M. , stroiizdat, 1971

2. Mironova L.N. วิทยาศาสตร์สี มินส์ค, โรงเรียนอุดมศึกษา, 1984.-S. 187.189

3. Freeling G. Auer K. Man-color-space M. , stroiizdat, 1973.-S. ระหว่างวันที่ 12-13

4. Zaitsev A. วิทยาศาสตร์ของสีและภาพวาด M. , Art, 1986. -p.87

5. Yuriev F. Color ในศิลปะของหนังสือ เคียฟ, "โรงเรียนวิชา", 1987. -p.37-59

6. ความกลมกลืนของสี / แค็ตตาล็อกขยายที่ใช้ได้จริง โทนสี  ด้วยการถอดรหัสเฉดสีทั้งหมดในระบบ CMYK /. ระบบ Moscow-Minsk, AST-Harvest, 2005

ความกลมกลืนของสี

แนวคิดของ "ความสามัคคี"

ความสามัคคี  / gr.- ฮาร์โม  - การสื่อสารความกลมกลืนสัดส่วน / - สัดส่วนของชิ้นส่วนและทั้งหมดการรวมส่วนประกอบต่าง ๆ ของวัตถุให้กลายเป็นสารอินทรีย์ทั้งหมดในความสามัคคีการระบุภายนอกของความเป็นระเบียบภายในและการวัดความเป็นอยู่

คำว่า "สามัคคี" เป็นหมวดหมู่ความงามที่มีต้นกำเนิดในกรีซโบราณ หมวดหมู่นี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดเช่นการวัดและสัดส่วนสัดส่วนตนเองต่อมนุษย์ ฮาร์มอนิกตามแนวคิดของคนโบราณนั้นจำเป็นต้องประเสริฐและสวยงาม เมื่อนำไปใช้กับสีในภาพแนวคิดของความกลมกลืนถูกตีความว่าเป็นความแตกต่างที่ชัดเจนของสีและในเวลาเดียวกันความใกล้ชิดของพวกเขาอ่อนตัวของความสัมพันธ์โดยเฉดสีและ chiaroscuro จำนวนน้อยของสีที่โดดเด่นและความคมชัดของประเภท องค์ประกอบสี.

G. Hegel ให้รายละเอียดของทฤษฎีความสามัคคี การกำหนดประเด็นหลักสามประการของความสามัคคี - ความสามัคคีภายในความซื่อสัตย์และความมั่นคงเขาหมายถึงความหมายของความแตกต่างเชิงคุณภาพภายในระบบ: "ความสามัคคีเป็นอัตราส่วนของความแตกต่างเชิงคุณภาพที่เกิดขึ้นในจำนวนทั้งสิ้นและเกิดจากแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ "

ความสวยงามแบบสมัยใหม่ถือว่าความกลมกลืนเป็นรูปแบบการแสดงออกในอุดมคติ ปฏิเสธการตีความเชิงบรรทัดฐานของความสามัคคีในฐานะที่เป็นส่วนเชื่อมโยงภายนอกของชิ้นส่วนและทั้งหมดเมื่อขาดความขัดแย้งเธอเข้าใจความสามัคคีที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะของความเป็นเอกภาพของตรงข้ามและกฎหมายของการพัฒนาของความเป็นจริง

ความกลมกลืนของสีในการออกแบบคือความสม่ำเสมอของสีในหมู่พวกเขาอันเป็นผลมาจากสัดส่วนที่พบของพื้นที่ของจุดสีสมดุลและความสอดคล้องของพวกเขาขึ้นอยู่กับการหาเฉดสีที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละสี

ความสามัคคีควรทำให้คนอารมณ์เชิงบวกบางอย่าง

สาระสำคัญของความสามัคคีคือการผสมสีสร้างเงื่อนไขที่สะดวกสบายสำหรับการรับรู้ และเงื่อนไขดังกล่าวสร้างสมดุลสี

ประเภทของการผสมสีฮาร์มอนิก

มีพระพุทธศาสนาอยู่บนพื้นฐานของการผสมสีที่เหมาะสม - พุทธศาสนาที่เหมาะสมยิ่งและพุทธศาสนาที่สร้างขึ้นจากการผสมสีที่แตกต่าง - พุทธศาสนาที่แตกต่างกัน

ความแตกต่างกันนิดหน่อย  แบ่งออกเป็น:

- ขาวดำ - สร้างขึ้นจากการผสมผสานของสีที่มีโทนสีเดียวกันกับการใช้งานดังต่อไปนี้: แสงเงาความอิ่มตัวเท่ากัน ฯลฯ ดังนั้นความคมชัดของโทนสีที่แข็งแกร่งสามารถทำได้บนมือข้างหนึ่ง

- มีหลายสี  - สร้างขึ้นจากการผสมผสานของสีตั้งอยู่ในวงล้อสีภายใน 70 * การผสมสีดังกล่าวเรียกว่า คล้ายคลึงกัน. เนื่องจากอยู่ใกล้กับตำแหน่งจึงทำให้สีดังกล่าวรวมกันได้ง่าย ความสามัคคีนี้สามารถมีความลึกมากมันมีอยู่ในหลากหลายและดูสง่างาม

ความสามัคคีที่ตัดกัน  สร้างเมื่อ:

- คู่สี - สีย้อม  - สองสีเสริมเพิ่มเติมตั้งอยู่บนเส้นผ่าศูนย์กลางของวงล้อสี 24 สี, ระยะเท่ากัน, สารเติมแต่ง; ซึ่งรวมถึง "ความกลมกลืนของสามเหลี่ยมหน้าจั่ว"  สีเหล่านี้อ่อนกว่าสีผสมเพียงสองสีเท่านั้น

- triads สี- สามสีตั้งอยู่ในช่วงเวลาที่เท่ากันใน 24 สี, ระยะเท่ากัน, วงล้อสีเพิ่มเติม / สามเหลี่ยมสี /;

- สีสี่- สี่สีตั้งอยู่ในช่วงเวลาที่เท่าเทียมกันในวงล้อสี 24 สี, ระยะเท่ากัน, สารเติมแต่ง / สี่เหลี่ยมสี /;

- การรวมกันของสีรงค์และไม่มีสี.

หลักการของความกลมกลืนของสี

1. ลิงค์   - (ความสอดคล้องกันการปรับตัวขององค์ประกอบสีกัน) มันจะดำเนินการ:

a) ในความสามัคคีสีที่เหมาะสม - เนื่องจากความใกล้ชิดขององค์ประกอบสีในโทนสี (ภายใน 45 องศาในวงล้อสี 24 สี);

b) ในการตัดกันสีพระพุทธศาสนาที่สร้างขึ้นบนคู่สี triads, สี่:

เนื่องจากการบรรจบกันขององค์ประกอบสีตามความสว่าง - ยอดรวมถูกถอดออกหรือการใส่สีดำทั้งหมดขององค์ประกอบสีทั้งหมดขององค์ประกอบ

โดยการลดความอิ่มตัวขององค์ประกอบสีทั้งหมดขององค์ประกอบ (เพิ่มองค์ประกอบสีทั้งหมดของสีเทาเท่ากับพวกเขาในความสว่าง);

เนื่องจากสี - เพิ่มปริมาณของสีที่โดดเด่นในสีประกอบ

2. ความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม

ในการแต่งสีจำเป็นต้องมีความแตกต่าง:

ในพระพุทธศาสนาแตกต่างกันนิดหน่อย - แตกต่างกับความสว่างและความอิ่มตัว;

ในความแตกต่างของพระพุทธศาสนา - ในโทนสีและความสว่าง (หรือความอิ่มตัว)

มั่นใจในความสามัคคีด้วยหลักการแรก (การสื่อสาร)

3. วัด

ตัวชี้วัดคือความคิดของงาน มาตรการของนิพจน์คือความสัมพันธ์ของสีและสัดส่วน

4. สั่งซื้อและองค์กร .

คำสั่งซื้อและองค์กรถูกกำหนดโดยแนวคิดของงาน การเรียงลำดับขององค์ประกอบสีจะดำเนินการโดยใช้กฎหมายองค์ประกอบเช่นเมตรจังหวะจังหวะสมมาตร ฯลฯ องค์กร - โดยการอยู่ใต้องค์ประกอบสีต่างๆเช่น คำจำกัดความของสีหลักที่โดดเด่นซึ่งสามารถเหนือกว่าปริมาณ (ในแง่ของพื้นที่) และคุณภาพ (ในแง่ของความอิ่มตัว) และคุณภาพการอยู่ใต้บังคับบัญชาของสีที่ประกอบขึ้นเพื่อเชิงปริมาณหรือเชิงคุณภาพ

5. ความเสถียรของระบบ .

องค์ประกอบของสีจะต้องมีความสมดุล

6. โครงสร้างระบบที่ชัดเจนความเรียบง่ายและความเป็นเหตุเป็นผลโดยทั่วไปและเป็นการมีส่วนร่วม (ความสดใสนั้นง่ายเสมอ)

7. ความสม่ำเสมอ

หลักการนี้สันนิษฐานว่าสีที่เลือกหมายถึงตรงกับความคิดของงาน

8. EXPEDIENCY

หลักการนี้แสดงถึงการเลือกสีที่เหมาะสมหมายถึงเพียงพอที่จะเปิดเผยความคิดของงานอย่างชัดเจน ขั้นต่ำของความหมาย - สูงสุดของการแสดงออก!

การตั้งค่าสี

“ ไม่มีสหายที่มีรสนิยมและสี” - สุภาษิตกล่าว หนึ่งดูเหมือนว่าสีฟ้าสวยงามมากขึ้นอีก - สีเขียว อันที่จริงทัศนคติต่อสีของแต่ละบุคคลนั้นเป็นเรื่องส่วนตัว แต่ที่สำคัญก็คือทัศนคติของมันขึ้นอยู่กับการปฏิบัติตามวัตถุประสงค์

การตั้งค่าสีในระดับหนึ่งขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางสรีรวิทยาของสิ่งมีชีวิต

  ผู้ที่มีระบบประสาทที่มีสุขภาพดีและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: เด็ก, วัยรุ่น, ชาวนา, ชาวนา, แรงงานทางกายภาพ, มีอารมณ์แปรปรวนและธรรมชาติที่เปิดกว้างชอบสีที่เรียบง่ายสะอาดและสดใส; การผสมสีตัดกันที่ทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นที่แข็งแกร่ง

อันที่จริงสีและการผสมสีดังกล่าวพบได้ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กในแฟชั่นสำหรับเสื้อผ้าเด็ก ในศิลปะและงานฝีมือของทั้งโลกในภาพวาดอนุสาวรีย์รัสเซียโบราณในมือสมัครเล่น "ชาวบ้านในเมือง" ซึ่งผู้สร้างเป็นคนของแรงงานที่ไม่ฉลาดในศิลปะของศิลปินปฏิวัติของศตวรรษที่ 20

  ผู้ที่มีระบบประสาทที่เหนื่อยล้าและเป็นระเบียบ - คนวัยกลางคนและวัยชรามีความต้องการแรงงานทางปัญญา: ซับซ้อน, ไม่อิ่มตัว (ขาว, หัก, ดำคล้ำ), ไม่มีสี, ไม่มีสี, การผสมสีที่เหมาะสมซึ่งค่อนข้างสงบมากกว่าตื่นเต้นทำให้เกิดอารมณ์ที่ไม่ชัดเจน การไตร่ตรองอีกต่อไปสำหรับการรับรู้สนองความต้องการความรู้สึกลึกซึ้งและละเอียดอ่อนและความต้องการนี้เกิดขึ้นสำหรับวิชาที่มีวัฒนธรรมระดับสูงพอสมควร

สีและการผสมดังกล่าวพบได้ในชุดยุโรปสำหรับวัยกลางคนและวัยชราในชั้นเรียนจิตรกรรมและศิลปะประยุกต์ที่ออกจากเวทีประวัติศาสตร์ (ศตวรรษที่ XVII - โรโคโค, XIX และ XX ศตวรรษ - สมัยใหม่); ในกราฟิกการออกแบบที่ทันสมัยและสีของวัตถุสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่

ข้อมูลทางจิตวิทยาโดยสรุปและการศึกษาจำนวนมากของนักวิทยาศาสตร์ช่วยให้เราสามารถกำหนดความแตกต่างของการตั้งค่าสีเพิ่มเติมโดยกลุ่มสังคมต่างๆ:

a) ขึ้นอยู่กับอายุ:

ขนาดของสีที่ชื่นชอบของบุคคลนั้นเปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิตของเขา:

เด็ก ๆ อายุก่อนวัยเรียน  ชอบสีแดงกับคนอื่น ๆ ทั้งหมด

ในบรรดาเด็กวัยประถมและมัธยมการตั้งค่าแบ่งออกเป็นดังนี้: ในหมู่เด็กผู้ชาย (7-8 ปี) สีแดงเป็นสีที่ชื่นชอบมากที่สุดและสีเหลืองเป็นที่สองและสาม ในเด็กผู้หญิงที่มีอายุเท่ากันในตอนแรก - สีน้ำเงิน

ในหมู่วัยรุ่นและผู้ใหญ่มีการกระจายสีตามความนิยมของพวกเขาดังนี้: ฟ้า, เขียว, แดง, เหลือง, ส้ม, ม่วง, ขาว

เด็กวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวมักชอบสีที่เรียบง่ายสะอาดสดใสและมีสีผสมกัน คนวัยกลางคนและผู้สูงอายุชอบสีที่มีความซับซ้อนความอิ่มตัวต่ำสีไม่มีสีการผสมสีที่เหมาะสมยิ่ง

b) ขึ้นอยู่กับเพศ:

นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษชื่อ U. Winch ได้รับรูปแบบที่เป็นแถบสีของชายและหญิงอันเป็นผลมาจากการสำรวจกลุ่มชายและหญิงสองกลุ่ม:

แต่ในแต่ละกลุ่มวิชามีการเบี่ยงเบนบางอย่างขึ้นอยู่กับลักษณะของการรับรู้และลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลของบุคคล

c) ขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน:

ผู้ใช้แรงงานทั่วไปชอบสีที่บริสุทธิ์และสดใสง่าย ๆ ซึ่งมีสีต่างกัน

ผู้ใช้แรงงานทางปัญญาต้องการสีที่ซับซ้อน, อิ่มตัวต่ำ, ไม่มีสี, การผสมสีที่เหมาะสมยิ่งขึ้น, ก่อให้เกิดอารมณ์ที่ไม่ชัดเจนที่ซับซ้อนซึ่งต้องการการไตร่ตรองนานขึ้น

ความเห็นอกเห็นใจสีของกลุ่มสังคมต่างๆทั้งขนาดเล็กและขนาดใหญ่ส่วนใหญ่แสดงออกโดยตรงในงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ภาพวาดมือสมัครเล่นและกราฟิก บนวัตถุเหล่านี้เราสามารถศึกษาสีชีวิตในกระบวนการของชีวิตของเขาเองและปฏิสัมพันธ์กับบุคคล ภาพที่สมบูรณ์ของการตั้งค่าสีพร้อมกับความรู้เกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยา - สรีรวิทยาของแต่ละกลุ่มสังคมสามารถรับได้จากการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะของกลุ่มสังคมสัญชาติหรือสัญชาติ

การใช้การตั้งค่าสีอย่างชำนาญเป็นอาวุธที่ทรงพลังในมือของศิลปิน นี่เป็นปัจจัยหนึ่งในการเพิ่มประสิทธิภาพของข้อมูลภาพ ท้ายที่สุดไม่ว่าสีหรือการผสมสีจะเป็นที่น่าพอใจหรือไม่ก็ตามข้อมูลนั้นสามารถหรือจะไม่ถูกรับรู้ เมื่อพัฒนาองค์ประกอบสีของวัตถุจำเป็นต้องจินตนาการให้ชัดเจนว่าใครจะรับรู้: ผู้ใช้แรงงานทางร่างกายหรือจิตใจเด็กหรือผู้สูงอายุเป็นต้น แน่นอนว่าคุณจะไม่คำนึงถึงรสนิยมของทุกคนมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องโฟกัสถ้าเป็นไปได้สำหรับคนส่วนใหญ่ที่ครอบงำ ยกตัวอย่างเช่นการประชุมเชิงปฏิบัติการวิสาหกิจอุตสาหกรรมและสถาบันวิจัย ตัวอย่างเช่นคนงานของการประชุมเชิงปฏิบัติการจะได้รับการรับรู้สีสดใสและเสียงดังอย่างสมบูรณ์และพนักงานของสถาบันการวิจัยทางวิทยาศาสตร์จะให้การตั้งค่าสีที่ไม่ออกเสียง, การผสมสีที่เหมาะสมยิ่ง อย่างไรก็ตามร้านค้ามีอาคารบริหารซึ่งผู้คนทำงานด้านแรงงานทางปัญญาและพวกเขาสามารถให้ความพึงพอใจกับการผสมสีที่นุ่มนวลและเหมาะสมยิ่งขึ้นตามลำดับ ในเวลาเดียวกันมุมแดงมักตั้งอยู่ในอาคารบริหารที่มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของคนงานซึ่งหมายความว่าจำเป็นต้องได้รับคำแนะนำจากความชอบของพวกเขา ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้วิธีการที่แตกต่างอย่างเคร่งครัดในการกำหนดวิธีแก้ปัญหาสีของวัตถุขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การทำงานของที่ตั้งและตามที่ผู้ชมต้องการ

การตั้งค่าสีรวมถึงการเชื่อมโยงนั้นเกิดจากหลายปัจจัย โดยทั่วไปแล้วเราควรคำนึงถึงการตั้งค่าไม่เพียง แต่สีแต่ละสี แต่ยังรวมถึงชุดค่าผสม ในเวลาเดียวกันผู้ให้บริการสีมีบทบาทสำคัญ การประเมินสีนั้นอาจแตกต่างจากการประเมินของมันในบางสถานการณ์ ดังนั้นข้อมูลจากการศึกษาในห้องปฏิบัติการของการตั้งค่าสีจึงไม่สามารถให้บริการได้ เท่านั้นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาองค์ประกอบสีของวัตถุแม้ว่าเราจะพูดถึงคุณสมบัติด้านความงามเบื้องต้น

ความซื่อสัตย์มากขึ้นแม้ว่าจะเป็นวิธีที่ซับซ้อนกว่าในการศึกษาการตั้งค่าสีอาจจะเป็น ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตัวอย่างเช่นศิลปะและงานฝีมือ, ภาพวาดมือสมัครเล่นและกราฟิกของกลุ่มสังคมเฉพาะของผู้คน ในพื้นที่เหล่านี้ความเห็นอกเห็นใจสีปรากฏตัวค่อนข้างโดยตรงและในเวลาเดียวกันสีใด ๆ ที่รวมอยู่ในองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับวัสดุและพื้นผิวเช่นมันเป็นไปได้ที่จะศึกษาวัตถุมีชีวิตในวัตถุเหล่านี้ในกระบวนการของชีวิตของตัวเอง โดยผู้ชาย ภาพที่สมบูรณ์ของการตั้งค่าสีสามารถรับได้เฉพาะบนพื้นฐานของการศึกษาประวัติศาสตร์ของศิลปะของคนที่ได้รับ

สัญลักษณ์สี

ปัญหาของสัญลักษณ์สีมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับปัญหาผลกระทบทางจิตวิทยาของสีและกับระบบของมัน ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมสีนั้นเทียบเท่ากับคำว่าเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ และแนวความคิด

ในบางช่วงของประวัติศาสตร์ศิลปะโลกสัญลักษณ์มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะ บทบาทที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นสัญลักษณ์ของสีในศิลปะของยุคกลางในเงื่อนไขของการครอบงำของอุดมการณ์ทางศาสนาเมื่อความสนใจในสีใดสีหนึ่งหรืออื่น ๆ ได้รับการบำรุงรักษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเชื่อในพลังเวทมนต์ของสี สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อความเข้าใจสีของศิลปินในยุคนั้นซึ่งพบว่าแสดงออกในหลักการที่สอดคล้องกันของการประสาน แต่ละประเทศมีสัญลักษณ์ของตนเอง แต่ก็มีการเบี่ยงเบน ตัวอย่างเช่นในยุคกลางสีแดงถือเป็นสีแห่งความงามและความสุขไปพร้อม ๆ กันและสีแห่งความโกรธและความอับอาย หนวดเคราและผมสีแดงถือเป็นสัญญาณของการทรยศ ในเวลาเดียวกันตัวละครในแง่บวกก็มีเคราแดง

ความขัดแย้งในเนื้อหาสัญลักษณ์ของดอกไม้ในยุคเดียวกันและในประเทศเดียวกันสามารถอธิบายได้โดยจุดตัดของสัญลักษณ์ทางศาสนาที่มีสัญลักษณ์ยอดนิยม หากคนแรกของพวกเขามีแหล่งที่มาของคำสอนทางศาสนาตำนานและนิทานสัญลักษณ์พื้นบ้านนั้นเป็นผลมาจากการสะท้อนความคิดในจิตใจของคนที่มีสีของธรรมชาติโดยรอบและอยู่บนพื้นฐานของการเชื่อมโยงสี แต่ละสีมีความสัมพันธ์อย่างหลากหลายกับวัตถุและปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของความเป็นจริง ตัวอย่างเช่นสีแดงเกี่ยวข้องกับเลือดไฟตั้งแต่สมัยโบราณมันเป็นสัญลักษณ์ของชีวิต ดังนั้นเขาจึงเป็นสัญลักษณ์ของพลังความอุดมสมบูรณ์และความรัก ในเวลาเดียวกันความใกล้ชิดของสีแดงกับเลือดทำให้มันเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ความวิตกกังวลสงครามแม้กระทั่งความตาย ในเวลาเดียวกันสีแดงคือชัยชนะชัยชนะเป็นสัญลักษณ์ของความสนุก ในประวัติศาสตร์ใหม่สีแดงกลายเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ ดังนั้นความหลากหลายของการเชื่อมโยงทำให้ส่วนใหญ่ของความหมายสัญลักษณ์ที่มีสีเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมที่เป็นสัญลักษณ์ของสีซึ่งเกิดขึ้นในยุคโบราณบนพื้นฐานของความสัมพันธ์ภายใต้อิทธิพลของพิธีกรรมอุตสาหกรรมและครัวเรือนมุมมองที่เป็นตำนานและศาสนาอยู่ในหมู่ผู้คนในปัจจุบัน และตอนนี้ศิลปินไม่ว่าเขาจะปรารถนาหรือไม่ก็ต้องคำนึงถึงมุมมองแบบดั้งเดิมของผู้คนในสัญลักษณ์สี สัญลักษณ์สีช่วยให้เข้าใจการทำงานเป็นเนื้อหาเพิ่มเติม ความเชี่ยวชาญของศิลปินเป็นอย่างไรในรูปแบบใดที่เขายื่นสัญลักษณ์เหล่านี้

สัญลักษณ์สีมีความหลากหลายเช่นเดียวกับชีวิตของบุคคลพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเชิงลบและบวกของตัวละครของเขาปรากฏการณ์ของความเป็นจริง ในเรื่องนี้ขอแนะนำให้แบ่งพวกมันออกเป็นส่วนเชื่อมโยงเป็นบวกและลบ (ดูแท็บ 1)

ตารางที่ 1. สัญลักษณ์สี

สี	สมาคม	สัญลักษณ์
ที่สมาคม	บวก	เชิงลบ
ขาว	แสงสีเงิน	แสงสีเงิน	จิตวิญญาณ, ความบริสุทธิ์, ความชัดเจน, ความไร้เดียงสา, ความจริง	ความตายความโศกเศร้าปฏิกิริยา
สีดำ	ความมืด	ความมืด	โลก	ความตาย, การไว้ทุกข์, ปฏิกิริยา, ความล้าหลัง, อาชญากรรม
สีเหลือง	อา. ทอง	อาทิตย์, แสง, ทอง, ความมั่งคั่ง	มั่งคั่งจอย	การแยกกัน, ความถ่อย, ความหลอกลวง, ความอิจฉา, ความริษยา, การทรยศ, ความบ้าคลั่ง, การทรยศ
สีส้ม	พระอาทิตย์ตกฤดูใบไม้ร่วงส้ม	ความร้อนความริบหรี่	พลังงานแรงงานความปิติยินดี	การทรยศหักหลัง
สีแดง	การดับไฟ	ชีวิตความแข็งแกร่งความหลงใหล	ความรัก, ชัยชนะ, การเฉลิมฉลอง, วันหยุด, สนุก, ประชาธิปไตย, ปฏิวัติ, ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ	สงคราม, ความทุกข์, ความตาย, ความรุนแรง, ความวิตกกังวล, ความโกรธ
สีม่วง		ความมั่งคั่งพลังอำนาจ	ศักดิ์ศรี, ครบกําหนด, ความสง่างาม	ความโหดร้าย
สีม่วง	สีม่วง		ศรัทธามโนธรรมพรสวรรค์ทางศิลปะ	ความอ่อนน้อมถ่อมตนอายุชราความโศกเศร้าภัยพิบัติการไว้ทุกข์
สีน้ำเงิน	ทะเลคอสโมส	การครอบครองทะเล, ไม่มีที่สิ้นสุด, จักรวาล	ภูมิปัญญาความภักดี	ทอสกา, ความเย็นชา
สีน้ำเงิน	ท้องฟ้าอากาศ	สันติภาพสันติภาพ	ความไร้เดียงสา
สีเขียว	ธรรมชาติพืชพรรณ	ธรรมชาติ, ภาวะเจริญพันธุ์, เยาวชน, ​​สันติภาพ	ความหวังความเจริญความปลอดภัย	ความเศร้าโศก

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษก็คือการจำแนกประเภทของสัญลักษณ์สีตามความคล้ายคลึงกับคุณลักษณะของวัตถุแนวคิดที่กำหนดซึ่งเสนอโดย F. Yuryev

อักขระทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: เชื่อมโยง, เชื่อมโยง - รหัส, รหัส

กลุ่มที่เกี่ยวข้อง  รวมถึงสัญลักษณ์เลียนแบบที่พบบ่อยที่สุดและเก่าแก่ที่สุดซึ่งมีความคล้ายคลึงกันโดยตรงกับคุณสมบัติลักษณะของแนวคิดของวัตถุ เนื่องจากการเชื่อมโยงทางธรรมชาติสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์เหล่านี้จึงมีความสำคัญในทุกวัฒนธรรมและมีความคงทนมากที่สุด:

สีขาว - แสงเงิน

สีดำ - มืด, โลก;

สีเหลือง - ดวงอาทิตย์ทองคำ

สีฟ้า - ท้องฟ้าอากาศ

แดง - ไฟเลือด;

สีเขียว - ธรรมชาติพืชพรรณ

รหัสเชื่อมโยง  กลุ่มของอักขระมีช่วงของความสัมพันธ์ที่กว้างขึ้น มันมีสัญลักษณ์สัญลักษณ์ที่มีความคล้ายคลึงกับคุณสมบัติของวัตถุ - แนวคิดระยะไกลและในสถานการณ์ที่ชัดเจนโดยเฉพาะได้รับความสำคัญทางปัญญา ในฐานะที่เป็นอุปมาสีสัญลักษณ์รหัสเชื่อมโยงได้รับความสำคัญในการแสดงออกทางศิลปะ ตัวอย่างจะสอดคล้องกันดังต่อไปนี้:

ขาว - ความส่องสว่าง, จิตวิญญาณ, ความบริสุทธิ์, ความไร้เดียงสา, ความชัดเจน;

สีดำ - การดูดซับ, วัสดุ, ความสิ้นหวัง, หนัก;

สีเหลือง - เปล่งปลั่ง, สว่างไสว, มีชีวิตชีวา, จอย, ความใกล้ชิด;

สีฟ้า - สวรรค์ความลึกไม่มีที่สิ้นสุดความเย็นความอดทน

สีแดง - กิจกรรมความรุนแรงความตื่นเต้นความหลงใหล;

สีเขียว - สงบ, ปลอดภัย, คงที่, ดี;

กลุ่มรหัสของตัวละคร  - เงื่อนไขมากที่สุด ที่นี่สีไม่มีความคล้ายคลึงกับวัตถุที่กำหนด - แนวคิดและสามารถใช้การกำหนดเกือบทุกอย่างเช่น:

สีเหลือง - ความมั่งคั่งอิจฉาความหึงหวงหลอกลวงการทรยศการแยกความไม่สมดุลทางจิต

สีฟ้า - ศาสนา, ภูมิปัญญา;

แดง - ประชาธิปไตยชั่วร้าย;

เขียว - Immediacy, Tosca

ในกลุ่มแรกและกลุ่มที่สองสัญลักษณ์นั้นมีความเหมือนจริงมากเพราะเกี่ยวข้องกับวัตถุและปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของความเป็นจริงดังนั้นจึงมีความคล้ายคลึงกันในหลายวัฒนธรรม มีการแสดงความแตกต่างและทำให้รุนแรงขึ้นเมื่อสัญลักษณ์ของรหัสสีปรากฏขึ้น ความแตกต่างเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับการพิจารณาทั้งนี้ขึ้นอยู่กับภูมิภาคที่ศิลปินทำงาน ศิลปะพื้นบ้านวรรณกรรมและศิลปะจะช่วยระบุและเข้าใจพวกเขา

นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์สีพิธีการต่างประเทศในฐานะระบบสัญญาณที่มีการปฏิบัติอย่างเคร่งครัดในตราสัญลักษณ์และธงของรัฐ ในภาษาที่เป็นที่นิยมของสื่อต่างประเทศมันมีการตีความดังต่อไปนี้:

ขาว - เงินบริสุทธิ์ความจริงยุโรปคริสต์ศาสนา

สีเหลือง - ทองความมั่งคั่งความกล้าหาญเอเชียพุทธศาสนา

แดง - พลังประชาธิปไตยปฏิวัติอเมริกา;

สีเขียว - ภาวะเจริญพันธุ์ความเจริญรุ่งเรืองเยาวชนออสเตรเลียอิสลาม

สีฟ้า - ความไร้เดียงสาความสงบสุข;

สีฟ้า - ภูมิปัญญาครอบครองทะเล

สีม่วง - ความเศร้าโศกความหายนะ

ดำ - การไว้ทุกข์ความตายแอฟริกา

ในสัญลักษณ์โอลิมปิกสีของแหวนเป็นสัญลักษณ์ของห้าทวีป:

สีน้ำเงิน - อเมริกา

สีแดง - เอเชีย

ดำ - ยุโรป;

สีเหลือง - แอฟริกา

เขียว - ออสเตรเลีย

สีไม่สามารถเป็นสัญลักษณ์ได้ ในการทำงานเขาจำเป็นต้องเป็นทั้งภาพหรือสามมิติหรือโครงสร้างเชิงพื้นที่ซึ่งเขาครอบครองสถานที่บางแห่งเนื่องจากองค์ประกอบและแนวคิดเชิงอุดมการณ์ซึ่งในทางกลับกันมีส่วนร่วมในการระบุเนื้อหาสัญลักษณ์ของมัน ดังนั้นการรับรู้ของความหมายสัญลักษณ์ของสีขึ้นอยู่กับ:

จากความตั้งใจทางอุดมการณ์ทั่วไปของงาน จากการสร้างองค์ประกอบสีทั่วไป จากดอกไม้โดยรอบ

จากโครงสร้างกราฟิกเฉพาะรูปแบบของมัน

S. Eisenstein เกี่ยวกับงานของเขาเกี่ยวกับโรงภาพยนตร์สีได้ทำการตรวจสอบคำถามเกี่ยวกับการโต้ตอบของเสียงและสีที่ "สมบูรณ์" เขาสรุปว่า“ ในงานศิลปะมันไม่ใช่ แน่นอนการจับคู่เช่นกัน รูปทรงโดยพลการซึ่งถูกกำหนด มีรูประบบของผลิตภัณฑ์ ที่นี่เป็นเรื่องที่ไม่เคยได้รับการแก้ไขและจะไม่ถูกแก้ไขโดยแคตตาล็อกสัญลักษณ์สีที่ไม่เปลี่ยนรูป แต่ อารมณ์ความหมายและประสิทธิผลของสีมักจะเกิดขึ้นตามลำดับของการก่อตัวของสิ่งมีชีวิตด้านสีในกระบวนการของการสร้างภาพนี้ในกระบวนการเคลื่อนไหวของงานโดยรวม”.

ไม่มีใครเห็นด้วยกับข้อสรุปนี้ ทุกสิ่งที่กล่าวนั้นเป็นความจริงยกเว้นสำหรับคำว่า "โดยพลการ" ศิลปิน "วาด" ภาพ ไม่ได้โดยพลการเขาพิจารณาความหมายดั้งเดิมของสีและส่งไปให้หรือให้ มันตรงกันข้ามค่าของ ตามวรรคข้างบน S. Eisenstein อธิบายตัวอย่างจากการปฏิบัติของเขายืนยันเช่นนี้ ก่อให้เกิดความวิธีการแก้ปัญหาสี: "มันเพียงพอที่จะเปรียบเทียบชุดรูปแบบของสีขาวและดำในภาพยนตร์เรื่อง" เก่าและใหม่ "และ" Alexander Nevsky "

ในกรณีแรกปฏิกิริยาทางอาญาและย้อนหลังมีความสัมพันธ์กับสีดำและความสุขชีวิตการจัดการรูปแบบใหม่สัมพันธ์กับสีขาว

ในกรณีที่สองสีขาวกับบาทหลวงอัศวินลงในรูปแบบของความโหดร้ายความชั่วร้ายความตาย (นี่เป็นเรื่องแปลกใจมากในต่างประเทศและสังเกตจากสื่อต่างประเทศ); สีดำพร้อมกับกองทัพรัสเซียมีธีมที่เป็นบวก - ความกล้าหาญและความรักชาติ "

การจัดเรียงใหม่ของสีดำและสีขาวไม่ได้ขัดแย้งกับสัญลักษณ์ปกติของสีเหล่านี้: ในรัสเซียเช่นสีของการไว้ทุกข์เป็นสีดำ แต่การฝังศพเป็นสีขาว; ในญี่ปุ่นและอินเดียสีของการไว้ทุกข์เป็นสีขาว มันจะน่าแปลกใจมากขึ้นและอาจจะไม่เข้าใจโดยทุกคนถ้า Eisenstein ถูกแทนที่เช่นสีดำกับสีเหลืองสีเขียวและสีขาวเป็นสีเทา

ความกลมกลืนของสีเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางศิลปะในการวาดภาพพร้อมกับองค์ประกอบภาพวาดมุมมอง chiaroscuro พื้นผิว ฯลฯ คำว่า "สามัคคี" มาจากคำกรีก hamionia ซึ่งหมายถึงความสอดคล้องกลมกลืนและตรงข้ามของความสับสนวุ่นวายและเป็นหมวดหมู่ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ความหมาย "ระดับสูงของความหลากหลายเป็นระเบียบการติดต่อซึ่งกันและกันที่ดีที่สุดระหว่างต่าง ๆ โดยรวม ความกลมกลืนของสีในการวาดภาพคือความสอดคล้องของสีในหมู่พวกเขาอันเป็นผลมาจากสัดส่วนที่พบของพื้นที่ของสีความสมดุลและความสามัคคีของพวกเขาขึ้นอยู่กับการหาเฉดสีที่เป็นเอกลักษณ์ของแต่ละสี มีความสัมพันธ์ที่ชัดเจนระหว่างสีที่แตกต่างกันของภาพแต่ละสีสมดุลหรือเปิดเผยอื่น ๆ และสองสีด้วยกันมีผลต่อที่สาม การเปลี่ยนสีหนึ่งสีจะนำไปสู่การทำลายสีความกลมกลืนของสีของงานศิลปะและทำให้ต้องเปลี่ยนสีอื่นทั้งหมด

ความกลมกลืนของสีในโครงสร้างของงานภาพนั้นยังมีการพิสูจน์ที่ชัดเจนเผยให้เห็นความตั้งใจสร้างสรรค์ของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น Van Gogh เขียนว่า:“ ในภาพวาดของฉัน“ Night Cafe” ฉันพยายามแสดงให้เห็นว่าร้านกาแฟเป็นสถานที่ที่คุณสามารถตายไปบ้าหรือก่ออาชญากรรม ในระยะสั้นฉันพยายามผลักดันความแตกต่างของสีชมพูซีดด้วยเลือดสีแดงและไวน์แดงสีเขียวอ่อนและ Veronese ที่มีสีเหลืองสีเขียวและสีน้ำเงินเข้มสีเขียวเพื่อสร้างบรรยากาศของนรกนรกสีของกำมะถันซีดเพื่อถ่ายทอดพลังปีศาจของโรงเตี๊ยม - กับดัก” . นักวิจัยหลายคน - นิวตัน, Adame, Mensell, Bruckks, Bezold, Ostwald, V. Shugaev และคนอื่น ๆ คุณจำเป็นต้องรู้ช่วงของปัญหาทางวิทยาศาสตร์ของทฤษฎี พระพุทธศาสนาสีที่สามารถนำไปสู่วิธีคิดที่มีเหตุผลและมีเหตุผลมากขึ้นในการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติของความกลมกลืนของสี นักฟิสิกส์และศิลปินมักจะพยายามนำความหลากหลายของสีของโลกที่มองเห็นเข้าสู่ระบบและกำหนดรูปแบบของการผสมสีของโทนสีที่กลมกลืนกัน ความพยายามครั้งแรกในการนำสีมาสู่ระบบนั้นเป็นของ Isaac Newton

ระบบสีของนิวตันเป็นวงกลมสีที่ประกอบด้วยเจ็ดสี ได้แก่ สีแดงสีส้มสีเหลืองสีเขียวสีน้ำเงินสีฟ้าและสีม่วง เพิ่มในภายหลังเพื่อสีสเปกตรัม สีม่วงซึ่งไม่ได้อยู่ในสเปกตรัมที่ได้จากการผสมสองสีของสเปกตรัม - สีแดงและสีม่วง สีของส่วนสีแดง - เหลืองเรียกว่าอบอุ่นและส่วนสีน้ำเงิน - น้ำเงินของวงกลมเย็น นี่เป็นความพยายามครั้งแรกที่จะ "ประสานสี" ในปีพ. ศ. 2408 ศิลปินรูดอล์ฟอดัมส์คิดค้น“ อุปกรณ์สำหรับกำหนดค่าฮาร์มอนิก การผสมสี"-" หีบเพลงสี " หีบเพลงสีอดัมส์ประกอบด้วยวงล้อสีแบ่งออกเป็น 24 ส่วนและแต่ละส่วนถูกแบ่งออกเป็น 6 องศาของความสว่าง รูปแบบห้ารูปถูกสร้างขึ้นในวงกลมสีโดยที่ 2, 3, 4, 6 และ 8 รูถูกตัดออกในขนาดเซกเตอร์ โดยการย้ายลวดลายที่มีรูคุณจะแตกต่างกัน การผสมสีซึ่งอดัมส์เรียกว่า "คอร์ดสมมาตร" ในเวลาเดียวกันอดัมส์เชื่อว่า "คอร์ด" เหล่านี้อาจไม่จำเป็นต้องกลมกลืนกัน แต่พวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับการเลือกชุดค่าผสมที่หลากหลายของโทนสี (1.

หีบเพลงสี Rudolph Adams '(รูปที่ 1)

หลักการพื้นฐานของความสามัคคีของสีอดัมส์สูตรดังต่อไปนี้:

1. ในความสามัคคีอย่างน้อยองค์ประกอบดั้งเดิมของความหลากหลายของพื้นที่สีควรจะมองเห็นได้; สีแดงสีเหลืองและสีน้ำเงิน หากแยกไม่ออกมันจะเป็นสีดำเทาหรือขาวก็จะมีความเป็นเอกภาพที่ไม่มีความหลากหลายนั่นคืออัตราส่วนเชิงปริมาณของสี

2. ความหลากหลายของโทนสีควรทำได้ด้วยแสงและความมืดที่หลากหลายรวมถึงการเปลี่ยนสี

3. โทนสีต้องสมดุลเพื่อไม่ให้ใครโดดเด่น ช่วงเวลานี้ครอบคลุมความสัมพันธ์เชิงคุณภาพและก่อให้เกิดจังหวะสี

4. ในชุดค่าผสมที่มีขนาดใหญ่สีควรเป็นไปตามซึ่งกันและกันเพื่อให้การเชื่อมต่อตามธรรมชาติตามระดับความสัมพันธ์ของพวกเขาเกิดขึ้นเช่นในสเปกตรัมหรือรุ้ง เสียงต่อไปนี้แสดงถึงการเคลื่อนไหวของทำนองของความสามัคคีของสี

5. ควรใช้สีที่สะอาดหมดจดเนื่องจากความสว่างและเฉพาะในส่วนที่ตาควรได้รับการชี้แนะเท่านั้น”

ทฤษฎีการผสมสีฮาร์มอนิกของอดัมส์นั้นมีค่าสำหรับการฝึกวาดภาพ ทฤษฎีความกลมกลืนของสีโดย Albert Henry Mensella ก็เกี่ยวข้องโดยตรงกับการฝึกวาดภาพด้วยเช่นกัน Mansell ระบุการผสมผสานของโทนสีที่มีสามประเภท ได้แก่ ฮาร์โมนิโทนโมโนโฟนิ - สร้างขึ้นด้วยโทนสีเดียวกันกับความสว่างที่แตกต่างกันหรือความอิ่มตัวของสี ความกลมกลืนของสองสีที่อยู่ติดกันของวงล้อสีที่สร้างขึ้นบนความใกล้ชิดความสัมพันธ์ของสี; ความสามัคคีสร้างขึ้น แต่หลักการของความแตกต่างระหว่างสีนอนกับแต่ละอื่น ๆ ในวงล้อสี Mansell เชื่อว่าความกลมกลืนของสีจะสมบูรณ์แบบมากขึ้นถ้าศิลปินคำนึงถึงอัตราส่วนสีในแง่ของความอิ่มตัวและอัตราส่วนของพื้นที่ของระนาบสี นักสรีรวิทยาBrückeชาวเยอรมันก็ถือว่าสีที่อยู่ในวงล้อสีเล็ก ๆ นั้นมีความกลมกลืนกันเพราะมีสีที่คล้ายคลึงกัน ในทฤษฎีการรวมกันของโทนสี Brucke เป็นครั้งแรกพร้อมกับการผสมคู่ สีที่แตกต่าง แยกสีออกเป็นสามส่วนซึ่งเขาพิจารณาว่าประสานกัน เขาคิดว่าสีแดงสีน้ำเงินและสีเหลืองเช่นเดียวกับสีแดงสีเขียวและสีเหลืองเป็นสีสามสีกลมกลืนกัน ในความเห็นของเขาสีของช่วงเวลาเล็ก ๆ สามารถแนบกับสีทั้งสามนี้ Bezold เช่นเดียวกับBrückeได้สร้างทฤษฎีเกี่ยวกับพระพุทธศาสนาเกี่ยวกับความแตกต่างของสีภายในวงล้อขนาดเล็กและขนาดใหญ่ เขาเชื่อว่าการรวมกันอย่างลงตัวของโทนสีจะได้รับเฉพาะในกรณีที่ตัวอย่างเช่นในสมาชิกสิบสองคนของวงกลมสีที่อยู่ด้านหลังซึ่งกันและกันมีสี่สี ได้แก่ ระหว่างพวกเขาควรจะมีช่วงเวลาสามเสียง การผสมสีที่ไม่กลมกลืนกันตามBrückeนั้นจะได้รับเมื่อช่วงเวลาระหว่างสีเป็นโทนสีเดียวเท่านั้น Bezold แรกชี้ให้เห็นถึงความต้องการที่จะเห็นความแตกต่างในการใช้สีและการผสมผสานที่ลงตัวของสีในการวาดภาพและศิลปะการตกแต่งและการประยุกต์ เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ XIX มีทฤษฎีความกลมกลืนของสีโดย W. Ostwald ผู้พยายามค้นหากฎทางคณิตศาสตร์ของความกลมกลืนของสีจากความสัมพันธ์ทางเรขาคณิตของการจัดเรียงสีภายในวงล้อสี ออสต์วาลด์เชื่อว่าทุกสีที่มีส่วนผสมของสีขาวหรือสีดำมีความกลมกลืนกันและสีที่ไม่มีส่วนผสมเช่นนั้นสีที่อยู่ห่างจากกันในวงล้อสีในช่วงเวลาที่เท่ากันจะมีความสามัคคีมากที่สุด สิ่งที่น่าสนใจคือหลักคำสอนของเขาเกี่ยวกับความกลมกลืนไม่มีสีซึ่งผู้เขียนพบความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ระหว่างการเปลี่ยนแปลงความสว่างของสีที่ไม่มีสีและความไวตามเกณฑ์ของดวงตา Ostwald พิสูจน์แล้วว่าเมื่อมีการเปลี่ยนแปลงความสว่างความไวของเกณฑ์การเปลี่ยนแปลงของดวงตาตามกฎของค่าเฉลี่ยเรขาคณิต สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่ทำงานด้านศิลปะการตกแต่งและการออกแบบเป็นทฤษฎีการผสมผสานสีโทนสีซึ่งพัฒนาโดย V. M. Shugaev ทฤษฎีการผสมสีของโทนสีโดย V. M. Shugaev นั้นใช้ทฤษฎีของ Mensell และ Bezold และมีพื้นฐานมาจากการรวมกันของสีของวงล้อสี ตามที่ผู้เขียนพื้นฐานของ kpyga ประกอบด้วยสี่สี: สีเหลือง, สีแดง, สีฟ้าและสีเขียวตามหลักการของเครือญาติและความคมชัด V. M. Shugaev จัดรูปแบบการผสมผสานของโทนสีที่หลากหลายและนำพวกเขาไปสู่สี่ประเภทพื้นฐาน:

1. การผสมสีที่เกี่ยวข้อง

2. ชุดค่าผสมที่เกี่ยวข้อง - สีตัดกัน

3. การผสมสีที่ตัดกัน

4. การรวมกันของความเป็นกลางในความสัมพันธ์กับสีและความคมชัด

ผู้เขียนได้ทำการคำนวณการผสมสีที่เป็นไปได้ 120 แบบสำหรับวงกลม 16 สมาชิกที่มีสามสีกลางสามช่วงสีที่สำคัญ V. M. Shugaev เชื่อว่าสามารถผสมสีฮาร์มอนิกได้ในสามกรณี: 1) หากมีจำนวนสีหลักเท่ากันในสีที่กลมกลืนกัน; 2) ถ้าสีมีความสว่างเท่ากัน; 3) ถ้าสีมีความอิ่มตัวเท่ากัน ปัจจัยสองประการสุดท้ายมีบทบาทสำคัญในการทำให้สีกลมกลืนกัน แต่ไม่ใช่ปัจจัยหลัก แต่เป็นเพียงการเสริมสร้างอิทธิพลซึ่งกันและกันของสีทำให้เกิดการเชื่อมต่อที่กลมกลืนกันยิ่งขึ้น ในทางกลับกันสีที่แตกต่างกันมากขึ้นแตกต่างกันในความสว่างความอิ่มตัวและโทนสีที่ยากขึ้นในความสามัคคี ข้อยกเว้นคือสีเสริม ความกลมกลืนของสีที่สมบูรณ์ได้รับการยืนยันโดยตัวอย่างมากมายในภาพวาดและการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ V. M. Shugaev นิยามความกลมกลืนของสีดังนี้“ ความกลมกลืนของสีคือความสมดุลของสี, ความสมดุลของสี ที่นี่ความสมดุลของสี (ประการแรกสองสี) เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นอัตราส่วนและคุณภาพดังกล่าวซึ่งพวกเขาไม่ได้ดูเหมือนคนต่างด้าวกับคนอื่นและไม่มีใครที่เหนือกว่า " "ฮาร์มอนิกคือชุดค่าผสมที่สร้างความประทับใจในความสมบูรณ์ของสีความสัมพันธ์ระหว่างสีสมดุลสีความสามัคคีของสี"

ความกลมกลืนของสี

ปรากฏการณ์ของสีไม่ง่ายเลย ตามที่ระบุไว้แล้วในด้านหนึ่งสีหมายถึง คุณสมบัติทางกายภาพ  ความเป็นจริงมันสามารถวัดได้โดยใช้เครื่องมือและคุณสมบัติของมันถูกสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์เมื่อมันเกิดขึ้นใน colorimetry และในสีที่มีคุณภาพนี้มีความหมายวัตถุประสงค์ ในทางตรงกันข้ามสีเป็นความรู้สึกส่วนตัว - จิตวิทยาจิตวิทยาซึ่งเป็นตัวเป็นตนในบางอารมณ์ฯ แตกต่างกันในคนต่าง ๆ ; นอกจากนี้ความคลุมเครือของมันยังแสดงถึงความสนใจหลักสำหรับทัศนศิลป์

เมื่อวิเคราะห์เทคโนโลยีของภาพสีจำเป็นต้องคำนึงถึงทั้งสองแง่มุมของมัน: วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความงามจิต - จิตวิทยา หากเราพิจารณาปรากฏการณ์ของสีในแง่ประวัติศาสตร์แนวทางทั้งสองนี้จะเปิดเผยตนเองอย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกันความพยายามที่จะเข้าใจว่าสีคืออะไรและคุณค่าของมันคืออะไรในศิลปะและในวัฒนธรรมโดยทั่วไปมักจะแสดงออกในความพยายามที่จะจัดระบบสีในทางใดทางหนึ่งเพื่อสร้างระบบเดียวและบนพื้นฐานของมัน มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่ความกลมกลืนของสีไม่ใช่ความจริงตามวัตถุประสงค์ซึ่งจำเป็นต้องค้นพบเพียงเท่าที่หลายคนเชื่อหลังจากนิวตัน แต่เป็นเพียงสมบัติของจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพของเราตามที่เกอเธ่เชื่อ ความสามัคคีไม่ได้อยู่นอกการรับรู้ของเราเช่นเดียวกับที่ไม่มีการรับรู้นอกแนวคิดของสี ดังนั้นในยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันชุดค่าผสมฮาร์มอนิกที่แตกต่างกันในประเทศที่แตกต่างกันหรือมากกว่าชุดสีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงได้รับการพิจารณาความสามัคคีหรือไม่ลงรอยกัน

ให้เราทำตามเงื่อนไขทั่วไปที่สุดพลวัตของการเปลี่ยนแปลงในอุดมคติของสีบนวัสดุของทัศนศิลป์ แต่ก่อนอื่นคำสองสามคำเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของสี

ปัญหาของสัญลักษณ์สีมีความสัมพันธ์กับผลกระทบทางจิตวิทยาของสีและกับระบบและการจำแนก ที่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมสีนั้นเทียบเท่ากับคำว่าเพราะมันทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งต่าง ๆ และแนวความคิดและสีที่ง่ายที่สุดหรือสีหลักกลายเป็นสัญลักษณ์สีที่มั่นคงที่สุด มันถูกตั้งข้อสังเกตว่าบทบาทของสัญลักษณ์สีในสังคมเป็นสัดส่วนกับสัดส่วนของตำนานในการคิด เมื่อบทบาทของ rationalism เพิ่มขึ้นบทบาทของสัญลักษณ์ก็ลดลงเช่นกัน ในยุคของเราสัญลักษณ์สียังคงตำแหน่งในตราประจำตระกูล, สีการทำงานของวัตถุอุตสาหกรรมในระบบการส่งสัญญาณการขนส่งและในการกระทำพิธีกรรมในครัวเรือนที่เหลือ

ในกรณีที่ซับซ้อนมากขึ้นเช่นยกตัวอย่างเช่นในศิลปะการรักษาสีให้อิสระเหมือนกัน (หรือแม่นยำกว่าความกำกวมในการตีความ) เช่นเดียวกับการรักษาคำในวรรณคดีสมัยใหม่ วันนี้พื้นหลังทางทฤษฎีบางส่วนในการแก้ปัญหาสีตามสัญลักษณ์ของสีในหลาย ๆ ทางดูเหมือนจะเป็นการเก็งกำไรและไม่น่าเชื่อถือ ในตัวเอง การแก้ปัญหาสี อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ (ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ของช่างภาพ V. Storaro“ The Reds”) แต่การพิสูจน์ทางทฤษฎีบนพื้นฐานของสัญลักษณ์เชิงอัตวิสัยดูเหมือนว่าเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากที่ไม่จำเป็นทั้งหมด ในทั้งหมดนี้มีแม้กระทั่งการหลอกลวงบางอย่าง ดังนั้น Storaro แย้งว่าโทนสีเทาน้ำตาลในภาพยนตร์ของเขาเป็นสัญลักษณ์ของแรงบันดาลใจทางโลกของตัวละครเช่นรากและลำต้นของต้นไม้และเฉดสีเขียวและสีเขียวที่อุดมไปด้วยมงกุฎและดอกไม้สีเขียวสดเป็นสัญลักษณ์แทนโลกภายในจิตวิญญาณของพวกเขา

ในอนาคตการตรวจสอบปัญหาของสีเราจะพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับสีของฟิล์มโดยเฉพาะเกี่ยวกับอุปมาของสีในภาพยนตร์ แต่ที่นี่ฉันอยากจะทราบว่าข้อโต้แย้งเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของสีในภาพยนตร์นั้นส่วนใหญ่เป็นของปลอม

ในยุคโบราณกรีก - โรมันสีกลายเป็นเรื่องของความสนใจและภาพสะท้อนของนักปรัชญา แต่นักปรัชญาของนักวิทยาศาสตร์สีสามารถเรียกได้ว่าศิลปะมากกว่าวิทยาศาสตร์เพราะการรับรู้ของพวกเขาเกี่ยวกับโลกนี้มีพื้นฐานมาจากสุนทรียศาสตร์และข้อกำหนดเบื้องต้นทางจริยธรรม นักปรัชญาโบราณคิดว่ามันจำเป็นต้องจำแนกสี - เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างสีหลักและอนุพันธ์ ในความเห็นของพวกเขาสีหลักควรสอดคล้องกับองค์ประกอบหลัก (อากาศไฟดินและน้ำ - สีขาวสีแดงสีดำและสีเหลือง) อย่างไรก็ตามอริสโตเติลรู้แล้วว่าปรากฏการณ์ของการเหนี่ยวนำสีความเปรียบต่างสีพร้อมกันและต่อเนื่องและปรากฏการณ์อื่น ๆ อีกมากมายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของเลนส์ทางสรีรวิทยา แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือทฤษฎีความกลมกลืนของสี

ความงามของสีโบราณได้กลายเป็นศิลปะของยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดซึ่งเป็นรากฐานเดียวกับปรัชญาโบราณสำหรับวิทยาศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ความกลมกลืนถือเป็นหลักการสากลของจักรวาลและถูกนำไปใช้กับปรากฏการณ์ที่หลากหลาย: กับโครงสร้างของจักรวาล, โครงสร้างสังคม, สถาปัตยกรรม, อัตราส่วนของสีและตัวเลข, ดนตรี, วิญญาณมนุษย์และอื่น ๆ ในรูปแบบทั่วไปความกลมกลืนหมายถึงหลักการของคำสั่ง“ สวรรค์” ที่สูงกว่าไม่ใช่โดยมนุษย์ แต่เกิดจากกองกำลังที่สูงขึ้น แต่ถึงอย่างไรก็ตามสิ่งนี้คำสั่งดังกล่าวควรจะสามารถเข้าถึงความเข้าใจของมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์เพราะขึ้นอยู่กับเหตุผล โดยวิธีนี้คือความแตกต่างระหว่างแนวคิดตะวันตกของความสามัคคีและตะวันออกซึ่งมีองค์ประกอบของเวทย์มนต์และ unknowability เสมอ

นี่คือบทบัญญัติบางส่วนของความสามัคคีโบราณที่เกี่ยวข้องกับสี:

1. การสื่อสารการรวมกันขององค์ประกอบส่วนบุคคลของระบบด้วยกัน ความสามัคคีเป็นจุดเริ่มต้นที่มีผลผูกพัน ในสีนี้แสดงโดยความสามัคคีของโทนสีเมื่อทุกสีถูกนำมารวมกันราวกับว่าโดย patina ทั่วไปแต่ละสีจะกระจายอยู่ (ในพื้นหลัง) หรือดำคล้ำหรืออ่อนลงโดยการผสมในสีอื่น อเพลลีสตามคำให้การของพลินีเมื่อถ่ายภาพเสร็จแล้วก็คลุมด้วยแลคเกอร์สีเทาเพื่อผูกสีทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวกัน

2. ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของสิ่งตรงข้ามเมื่อมีหลักการที่ตรงกันข้ามบางอย่างเรียกว่าการเปรียบเทียบ ในสีเดียวมันเป็นความแตกต่างของแสงและความมืด, สีและไม่มีสี (ตัวอย่างเช่นสีม่วงกับสีขาว, สีแดงกับสีดำ), สีอิ่มตัวที่มีสีอิ่มตัวต่ำ หรือว่าพวกเขามีความแตกต่างในโทนสี - การเปรียบเทียบสีแดงและสีเขียวสีเหลืองและสีฟ้า ฯลฯ เช่น สีเสริมที่มีผลผูกพัน

3. ความสามัคคีสามารถเชื่อมต่อกับตัววัดเท่านั้นและตัววัดคือความรู้สึกและความรู้สึกของมนุษย์ ตามที่อริสโตเติลความรู้สึกทุกความหมายของความสัมพันธ์คือ ความสว่างและพลังของสีไม่ควรแข็งแรงเกินไปและไม่อ่อนเกินไป สีสดใสความแตกต่างที่คมชัดถูกพิจารณาว่าป่าเถื่อนคุ้มค่าของ "ใด ๆ เปอร์เซีย" (ศัตรูดั้งเดิมของ Hellas) ชาวกรีกผู้มีอารยธรรมชื่นชมความงามมากกว่าความมั่งคั่งความละเอียดอ่อนทางศิลปะทำให้เขาพอใจมากกว่าราคาวัสดุสูง

4. แนวคิดของการวัดนั้นสัมพันธ์กันมันหมายถึงอัตราส่วนของปริมาณที่วัดได้ต่อหน่วยการวัดดังนั้นมันจึงมีคำจำกัดความเช่นสัดส่วนสัดส่วนสัดส่วนอัตราส่วน อริสโตเติลเชื่อว่าสัดส่วนที่สีหลักใช้สี "สวยงาม" นั้นไม่ได้ตั้งใจ:“ สีเหล่านั้นที่สังเกตเห็นสัดส่วนที่ถูกต้องมากที่สุดเช่นเสียงของพระพุทธศาสนานั้นน่าพอใจที่สุด นี่คือสีแดงเข้มและสีม่วง ... และอื่น ๆ บางชนิดเดียวกันซึ่งมีเพียงไม่กี่คนเพราะมีความสอดคล้องกันทางดนตรีน้อย "

การฝึกฝนศิลปะประยุกต์โบราณทั้งหมดตั้งอยู่บนหลักการที่ว่าสีมีค่ามากกว่าความสับสน

5. ระบบฮาร์มอนิกมีความเสถียรเพราะมีความสมดุล จักรวาลนั้นเป็นนิรันดร์เพราะมีการจัดเรียงอย่างกลมกลืนกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ในนั้นจะยกเลิกกันและกันซึ่งกันและกันสร้างสมดุลที่มั่นคง หากในภาพตัวเลขถูกแต่งกายด้วยเสื้อกันฝนที่สดใสจุดที่ค่อนข้างอิ่มตัวเหล่านี้จะครอบครองไม่เกินหนึ่งในห้าหรือหนึ่งในหกของภาพทั้งหมด ส่วนที่เหลือของสีมีความอิ่มตัวต่ำ แสงต่อความมืดถูกถ่ายในอัตราส่วนประมาณเดียวกัน ด้วยระบบสัดส่วนนี้ความสมดุลโดยรวมของการจัดองค์ประกอบสีก็ทำได้ดี แต่พัลส์สั้น ๆ ของสีที่สว่างและบริสุทธิ์นั้นมีความสมดุลโดยใช้เวลานาน แต่ฟิลด์มืดและผสมที่อ่อนแอ

6. สัญลักษณ์ของความกลมกลืนคือความชัดเจนความชัดเจนของกฎหมายของการก่อสร้างความเรียบง่ายและความสอดคล้องทั้งในทั่วไปและในบางส่วน องค์ประกอบสีแบบคลาสสิกไม่ได้ทำให้งานยากผู้ชมมันชอบการจับคู่ของสีที่ใกล้เคียงหรือตรงกันข้ามและเกือบจะไม่ได้ใช้เป็นการเปรียบเทียบสีที่โดดเด่นในช่วงกลางเนื่องจากไม่มีการเชื่อมต่อที่เห็นได้ชัดหรือความขัดแย้งในพวกเขา วงกลม)

7. ความสามัคคีสะท้อนให้เห็นถึงประเสริฐเสมอ ตามอริสโตเติล "mimesis" เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในรูปแบบของความเป็นจริงของตัวเองศิลปะเพียงเลียนแบบธรรมชาติ แต่ไม่ได้ทำซ้ำน่าเกลียดและน่าเกลียด - มันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ

8. ความสามัคคีคือความสอดคล้องและความได้เปรียบเช่นเดียวกับการสั่งซื้อ ในหลักการนี้ในรูปแบบทั่วไปความสัมพันธ์ของสุนทรียศาสตร์โบราณต่อโลกนั้นแสดงออกมา: เป้าหมายของกิจกรรมทางวัฒนธรรมของมนุษย์คือการเปลี่ยนโลกแห่งความโกลาหลที่ไร้รูปแบบและน่าเกลียดให้กลายเป็นจักรวาลที่สวยงามและเป็นระเบียบ องค์ประกอบของสีที่กลมกลืนกันนั้นถูกจัดระเบียบและมีความคล่องตัวซึ่งสามารถเข้าใจได้ง่ายโดยจิตใจมนุษย์และคล้อยตามการตีความตามตรรกะ

จากรายการของคุณสมบัติหลักของความสามัคคีของสีโบราณเป็นที่ชัดเจนว่าหลายคนไม่ได้สูญเสียความหมายของพวกเขาจนถึงปัจจุบัน

ในยุคกลางสีที่ใช้เป็นสื่อในการสื่อสารข้อมูลหรือเป็นสัญญาณที่บ่งบอกถึงวัตถุบางอย่าง มีรหัสสีที่เข้าใจได้สำหรับสมาชิกทุกคนในสังคม มันถูกใช้ในโครงสร้างที่มองเห็นได้ในการสร้างสรรค์ของมือมนุษย์ที่มองเห็นได้: ในสถาปัตยกรรม, การตกแต่งของวัดและพระราชวังในเสื้อผ้า, จิตรกรรม, ประติมากรรม, หนังสือกราฟิกและโรงละคร และสัมพันธ์กับ สีที่แตกต่าง มีลำดับชั้นเดียวกับในด้านอื่น ๆ ของชีวิต มีสี“ หัวหน้าเผ่าสวรรค์”: สีขาว, ทอง, สีม่วง, สีแดงและสีน้ำเงินและยังมีสีเหลือง (เขาอธิบายด้วยทองคำ) ด้านล่างของลำดับชั้นมีสีเขียวและสีดำ สีเดียวกันกับสีเทาสีน้ำตาลและสีที่คล้ายกันราวกับว่าพวกเขาไม่ได้สังเกตเลยและพยายามที่จะไม่ใช้มัน มีความเชื่อกันว่าการไตร่ตรองถึง "สวรรค์" และ "ราชวงศ์" ทำให้จิตวิญญาณของมนุษย์เป็นสีสรรสร้างแรงบันดาลใจให้เขาด้วยโครงสร้างความคิดที่เคร่งศาสนา ในฝรั่งเศสและอิตาลีการใช้สีฟ้านั้นถูกควบคุมโดยรัฐเช่นเดียวกับที่ทำในความสัมพันธ์กับสีม่วงในสมัยโบราณปลาย ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของสีขาวนั้นประดิษฐานอยู่ในพระคัมภีร์ สีขาว  หมายถึงความศักดิ์สิทธิ์ความศรัทธา ฯลฯ สีดำในฐานะสัญลักษณ์แห่งความตายแสดงถึงความอับอายของเนื้อหนังและโดยทั่วไปเป็นสัญญาณของความอ่อนน้อมถ่อมตนและการปฏิเสธความสุขทางโลก ดังนั้นสีดำของเสื้อผ้าของนักบวชและพระสงฆ์ แต่สำหรับพระสงฆ์ที่สูงขึ้น - prelates ของคริสตจักรโรมันสีดำ "ไม่ใช่ตัวแทน" ถูกแทนที่ด้วยสีม่วงเพราะสีม่วงเป็นสีที่ใกล้เคียงที่สุดกับสีดำ

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผลงานของ Leon Battista Alberti (1404-1472) และ Leonardo da Vinci (1452-1519) มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการฝึกฝนทัศนศิลป์และไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องกับยุคปัจจุบัน ปัญหาที่เกิดขึ้นในพวกเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม:

1) ปรากฏการณ์ทางสีทุกชนิดในธรรมชาติและการทาสีผลของแสงต่อสีปฏิกิริยาตอบสนองมุมมองทางอากาศการโต้ตอบของสี (การเหนี่ยวนำสี สีตัดกันสีของร่างกายมนุษย์คุณสมบัติบางประการของการรับรู้ทางสายตาของสีการฉายรังสีการปรับตัวและความเปรียบต่างระดับภูมิภาค)

2) คำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สีที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเช่น การผสมสีใดที่ควรได้รับการพิจารณาอย่างกลมกลืนและไม่ใช่ - ทุกวันนี้มันไม่ฟุ่มเฟือยเลยที่จะระลึกถึงสิ่งที่อัลเบอร์ตี้เขียนเมื่อหลายร้อยปีก่อน:“ สำหรับฉันแล้วเห็นได้ชัดว่าสีเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแสง

น่าเสียดายสำหรับหลายรุ่นของเรานี้ดูเหมือนจะไม่ชัดเจน “ สีในแง่ของการมองเห็นนั้นสัมพันธ์กับแสงไฟเป็นอย่างมาก และพวกเขามีความสัมพันธ์กันอย่างไรคุณสามารถเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในกรณีที่ไม่มีแสงไม่มีสีและเมื่อแสงกลับมาสีก็จะกลับมา”

โดยพื้นฐานแล้วที่นี่คือตำแหน่งพื้นฐานซึ่งแสดงถึงกระบวนการทั้งหมดของโทนสีและการสร้างสีเมื่อการเปิดรับแสงเปลี่ยนไป

ในการทำความเข้าใจยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อเปรียบเทียบกับโบราณลักษณะสำคัญของสี (เฉดสีความสว่างและความอิ่มตัว) นั้นแตกต่างกันไปตามที่เราพูดแล้ว น่าสนใจขาวและดำถูกปฏิเสธชื่อของสี แต่พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นสีหลักในการวาดภาพ “ ขาวดำ” เลโอนาร์โดเขียน“ ถึงแม้พวกมันจะไม่ถือว่าเป็นดอกไม้ก็ตาม” เพราะอันหนึ่งเป็นความมืดและอีกอันคือความสว่างนั่นคือ สิ่งหนึ่งคือการกีดกันและอีกอย่างคือยุคของสี - แต่ฉันไม่ต้องการบนพื้นฐานนี้ที่จะปล่อยให้พวกเขาออกไปเพราะในภาพวาดพวกเขามีความสำคัญยิ่งสำหรับการวาดภาพประกอบด้วยเงาและแสงนั่นคือ จากแสงสว่างและความมืด "

อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าทฤษฎีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่าวิธีการหลักในการวาดภาพคือการเขียนเรียงความมุมมองและ chiaroscuro และผู้เยาว์ราวกับว่าบทบาทการตกแต่งให้สีพวกเขาขัดแย้งกันและจดบันทึกปฏิกิริยาตอบสนองและเงาสี เลโอนาร์โดเขียนว่า:“ สีของเงาของวัตถุแต่ละชิ้นนั้นเป็นส่วนหนึ่งของสีของวัตถุที่ทำให้เกิดเงาและในระดับที่มากหรือน้อยกว่าวัตถุนี้อยู่ใกล้หรือไกลออกไปจากเงานี้มากขึ้นหรือน้อยลง พื้นผิวของวัตถุที่มีเงามีส่วนเกี่ยวข้องกับสีของวัตถุที่เป็นปฏิปักษ์ " "สีขาวนั้นไวต่อสีใด ๆ มากกว่าพื้นผิวอื่น ๆ ของร่างกายหากว่ามันไม่ได้ถูกสะท้อน

และ Alberti เขียนเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง: "การเดินผ่านทุ่งหญ้าในดวงอาทิตย์ดูเหมือนเป็นสีเขียวจากใบหน้า"

นอกจากนี้เลโอนาร์โดกล่าวต่อว่า“ มันมักจะเกิดขึ้นที่สีของเงาบนวัตถุที่แรเงาไม่สอดคล้องกับสีในไฮไลท์หรือเงาปรากฏเป็นสีเขียวและแสงเป็นสีชมพูแม้ว่าร่างกายจะเป็นสีเดียวกัน สิ่งนี้จะเกิดขึ้นหากแสงไปยังวัตถุจากทิศตะวันออกและส่องสว่างด้วยแสงของความสว่างและจากทางตะวันตกมีวัตถุอื่นส่องสว่างด้วยแสงเดียวกัน แต่มันมีสีที่แตกต่างจากวัตถุแรก ดังนั้นเขาจึงโยนรังสีสะท้อนกลับของเขาไปทางทิศตะวันออกและส่องสว่างด้วยรังสีของเขาที่ด้านข้างของวัตถุแรกหันหน้าเข้าหาเขา ฉันมักจะเห็นแสงสีแดงและเงาสีน้ำเงินบนวัตถุสีขาว”

การสังเกตของเลโอนาร์โดเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในการวาดภาพเฉพาะในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โดยประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์และตัวเขาเองซึ่งตรงกันข้ามกับข้อเท็จจริงที่เห็นได้ชัดไม่สามารถขัดเกลาประเพณีของภาพวาดในท้องถิ่น สำหรับศิลปินยุคต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสีของวัตถุที่ถูกนำเสนอเป็นสมบัติที่ยึดครองของพวกเขาเขามักจะไม่เปลี่ยนแปลงและถูกเจือจางหรือมืดตามลำดับด้วยสีขาวหรือสีดำดังนั้นปัญหาของความสามัคคีสีถูกแก้ไขสำหรับพวกเขา จัดกลุ่มบนระนาบของรูปภาพ

ทุกคนรู้ผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ซึ่งผลกระทบการตกแต่งที่น่าตื่นตาตื่นใจประสบความสำเร็จในลักษณะนี้ ภาพวาดนี้โดย Raphael, Michelangelo, Botticelli และศิลปินอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของ Academy of Correggio ต่อมายุคเรเนสซองส์มีทัศนคติที่แตกต่างไปจากสุนทรียภาพของการเปรียบเทียบสีมากกว่าอัลเบอร์ซี่และเลโอนาร์โดซึ่งถือว่าสีของท้องถิ่นเป็นพื้นฐานของความสามัคคี ต่อมาสุนทรียภาพแห่งความปรองดองผ่านการต่อต้านทำให้ความงามของความกลมกลืนผ่านการเปรียบเทียบถ้าเราพูดในภาษาสมัยใหม่ แต่ยังคงใช้เอฟเฟ็กต์การตกแต่งที่สดใสซึ่งเกิดจากความกลมกลืนของสีในท้องถิ่น ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ Petrov-Vodkin

มีมุมมองที่อยากรู้อยากเห็นที่อธิบายว่าทำไมศิลปินเรเนซองส์วาดด้วยสีท้องถิ่น ความจริงก็คือเทคนิคที่พวกเขาทำงาน (อุบาทว์) ไม่อนุญาตให้กำหนดสีหนึ่งชั้นในอีก เรื่องนี้เป็นไปได้เมื่อพี่น้องฟานเอคเริ่มใช้สีน้ำมัน หากคุณยอมรับรุ่นนี้คุณจะต้องรับรู้ว่าเทคโนโลยีมีผลต่อสุนทรียภาพมากน้อยเพียงใดซึ่งได้รับการยืนยันในวันนี้ด้วยตัวอย่างของการถ่ายภาพสีภาพยนตร์และโทรทัศน์

ศตวรรษที่ 17 เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรป วิธีการหลักของวิทยาศาสตร์ได้กลายเป็นหลักการและกลไก นักวิจัยเห็นงานของพวกเขาในการแยกวัตถุภายใต้การศึกษาโดยแบ่งออกเป็นชิ้นส่วนของมันในขณะที่แน่นอนการวิเคราะห์ที่ควบคุมการสังเคราะห์และวิธีการที่เป็นระบบตามที่เราพูดตอนนี้เป็นไปไม่ได้ในกรณีนี้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้นิวตันสามารถพิจารณาผู้ก่อตั้งวิทยาศาสตร์กายภาพของสีเพราะเขาวางไว้บนรากฐานที่มั่นคงของการทดลองทางกายภาพด้วยการประมวลผลทางคณิตศาสตร์ เขายืนยันถึงความเป็นเอกภาพของแสงและสีเอกลักษณ์ทางกายภาพของพวกเขาและเชื่อว่าสีนั้นมีอยู่เสมอและปรากฏตัวในสภาพที่แน่นอนเท่านั้น:“ ฉันพบว่าทุกสีของร่างกายทั้งหมดไม่ได้มาจากข้อตกลงบางอย่างเท่านั้นซึ่งก่อให้เกิดการสะท้อนของรังสีบางส่วน . นิวตันสร้างพื้นฐานทางกายภาพของระบบสีเพื่อปิดธรรมชาติ สีสเปกตรัม สีม่วง  และจัดเรียงเป็นวงกลม

ป่วย. 12 วงล้อสีของนิวตัน

วงกลมนี้ (เจ็บป่วย 12) กลายเป็นเครื่องมือที่สะดวกมากสำหรับการคำนวณผลลัพธ์ของการผสมของรังสีสี (การสังเคราะห์เพิ่มเติม)

ในไม่ช้ามันเป็นคำสอนของนิวตันที่กระตุ้นให้เกอเธ่ต้องศึกษาเรื่องสีตามที่เราจะพูดตอนนี้บนพื้นฐานทางเลือกซึ่งเป็นผลมาจากทัศนศาสตร์ทางสรีรวิทยาและทฤษฎีของผลกระทบทางจิตวิทยาของสีที่เกิดขึ้น

ในศตวรรษที่ XIX จิตรกรใช้ระบบเชิงวิทยาศาสตร์ของสี Delacroix แสดงวิธีอำนวยความสะดวกในการแก้ปัญหางานสีด้วยความช่วยเหลือของวงล้อสีและรูปสามเหลี่ยมและในยุค 70 ผู้ประพันธ์และนักประพันธ์อิมเพรสชันนีโอ - อิมเพรสชันนิสต์ได้ใช้องค์ประกอบสีแบบออพติคัลแล้ว มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่ทราบคำสอนของนิวตัน

จิตรกรชาวเฟลมมิชผู้ยิ่งใหญ่รูเบนส์ในครั้งเดียวกระตุ้นการโจมตีอย่างดุเดือดจากเพื่อนร่วมงานของเขาเพราะจานสีของเขามีสีสันมากกว่าศีลของลัทธิคลาสสิค สีในงานศิลปะของบาร็อคนั้นมาถึงหนึ่งในสถานที่หลัก แต่ในทางทฤษฎีมันไม่เข้าใจในทางใดทางหนึ่งเท่านั้นและในปี 1673 Roger de Pil ใน "Dialogues on color" ของเขาอธิบายลักษณะของรูปแบบนี้ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ

1. สีไม่ใช่วิธีการรอง:“ ในภาพเขียนสีที่ได้รับการพัฒนามาเป็นอย่างดีจะได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษแม้ว่าภาพนั้นจะดูธรรมดาก็ตาม และแม่นยำเพราะการวาดภาพสามารถพบได้ในสิ่งอื่น: ในงานแกะสลัก, รูปปั้น, สีสรร ... ในเวลาเดียวกันเราจะพบสีที่สวยงามในภาพวาดเท่านั้น”

2. ในเรื่องสีเราไม่ควรกลัวเรื่องการพูดเกินจริง:“ เมื่อช่างเขียนแก้ไขสัดส่วนของแบบจำลองของเขาจิตรกรไม่ควรทำซ้ำทุกสีที่เขาเห็น เขาเลือกสิ่งที่เขาต้องการและถ้าเขาเห็นว่าจำเป็นเขาจะเพิ่มคนอื่นเพื่อให้ได้ผลที่จะนำไปสู่ความสำเร็จของความงาม”

3. ในการวาดภาพไม่มีความแตกต่างระหว่าง Chiaroscuro และสี, Chiaroscuro มีการเชื่อมโยงความสัมพันธุ์กับสี: "แสงและเงาที่ใช้อย่างถูกต้องจะทำงานเช่นเดียวกับสี"

4. แสงและสีเป็นองค์ประกอบประกอบ:“ ความสามารถที่เรียกว่า“ แสงมืด” คือความสามารถในการกระจายแสงไม่เฉพาะกับวัตถุแต่ละชิ้น แต่บนพื้นผิวทั้งหมดของภาพ”

Roger de Peel เชื่อว่าการกระจายแสงและเงาและสีอย่างรอบคอบในรูปภาพสามารถทำให้เกิดความเป็นเอกภาพในการจัดองค์ประกอบภาพไม่ว่าจะมีองค์ประกอบกี่ชิ้นในนั้น ตัวอย่างเช่นใช้หลักการ "พวงองุ่น" ที่พบโดยทิเชียน ทิเชียนได้สะสมวัตถุหรือตัวเลขไว้ด้วยกันราวกับว่าอยู่ในพวงองุ่นซึ่งผลเบอร์รี่ที่จุดนั้นสร้างมวลรวมทั้งหมดและผู้ที่อยู่ในที่ร่มจะมีมวลมืด จากจุดนี้ทั้งกลุ่มมองข้ามได้ดีเพียงแค่มองเพียงแวบเดียว แต่ในขณะเดียวกันชิ้นส่วนที่แยกออกมาก็แยกแยะได้ดี รูเบนส์เคยอาศัยอยู่ในเวนิสมานานซึ่งที่ตินโทเรตโตถูกกล่าวหาว่าบอกเขาว่าทิเชียนใช้หลักการขององุ่นในการจัดเรียงหลายรูป

5. จากข้อมูลของ Roger de Peel พื้นฐานของความกลมกลืนของสีนั้นประกอบไปด้วยการเปรียบเทียบที่ตัดกันเช่นเดียวกับ“ ความเห็นอกเห็นใจสี” เช่น ความสอดคล้องของเฉดสีเดียวกัน และถึงแม้ว่าความจริงที่ว่าการตัดกัน (อบอุ่น - เย็น) นั้นเป็นพื้นฐานของการใช้สี แต่ระหว่างสีที่ตรงกันข้ามทั้งสองนั้นจะต้องมีหนึ่งในสาม, กลาง, การมีส่วนร่วมในหนึ่งและอื่น ๆ เพื่อให้เกิดความสามัคคี การตอบสนองจะทำหน้าที่และความสามัคคีเกิดขึ้นก่อนอื่นต้องขอบคุณการตอบสนอง

De Pil ยังเขียนเกี่ยวกับผลกระทบทางจิตวิทยาของสีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสี เขาแบ่งสีออกเป็นหนักและเบาย้ายออกและเข้าใกล้เขาแนะนำคำว่า "ดิน" (สีน้ำตาล) และ "อากาศ" (สีน้ำเงิน) ในการระบายสีของวัตถุเขาแยกแยะสีท้องถิ่น (โดยทั่วไปคือสีของแสง) การสะท้อนแสงการเน้นและสีของแสงและนี่คือก้าวใหญ่ไปข้างหน้า

กวีชาวเยอรมันโวล์ฟกังเกอเธ่เขียนว่า: "ทุกสิ่งที่ฉันทำในฐานะกวีไม่ได้เติมเต็มความภาคภูมิใจของฉัน กวีที่สวยงามอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันกับฉันแม้กระทั่งสิ่งที่ดีที่สุดต่อหน้าฉันและแน่นอนจะมีชีวิตอยู่หลังจากฉัน แต่ในยุคของฉันฉันเป็นคนเดียวที่รู้ความจริงเกี่ยวกับศาสตร์แห่งดอกไม้ที่ยากลำบาก - ฉันไม่สามารถ แต่ให้ความสำคัญกับเรื่องนี้ได้มันทำให้ฉันมีความรู้สำนึกถึงความเหนือกว่าหลายคน "

เกอเธ่มีพื้นฐานไม่เห็นด้วยกับอุดมการณ์ในตำแหน่งของนิวตันและเชื่อว่าเขาต้องต่อสู้กับ "อาการหลงผิด" ของเขา เขากำลังมองหาหลักการของการทำให้กลมกลืนของสีไม่ได้อยู่ในกฎทางกายภาพ แต่ในกฎของการมองเห็นสีและเราต้องจ่ายส่วยให้เขาในหลาย ๆ แง่มุมที่เขาถูกต้อง; ไม่น่าแปลกใจที่เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นบรรพบุรุษของทัศนศาสตร์ทางสรีรวิทยาและวิทยาศาสตร์ของผลกระทบทางจิตวิทยาของสี

เขาทำงานกับ "การสอนเรื่องสี" ของเขาตั้งแต่ปี 1790 ถึง 1810 เช่น ยี่สิบปีและคุณค่าหลักของงานนี้อยู่ในการกำหนดสถานะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของการผสมสีที่ตัดกัน เกอเธ่อธิบายในหนังสือของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการเหนี่ยวนำสี - ความสว่าง, สี, พร้อมกันและต่อเนื่อง - และพิสูจน์ว่าสีที่เกิดจากความคมชัดตามลำดับหรือพร้อมกันไม่ได้ตั้งใจ สีทั้งหมดเหล่านี้จะถูกฝังอยู่ในมุมมองของเรา สีที่มีความคมชัดเกิดขึ้นตรงข้ามกับสีที่เหนี่ยวนำนั่นคือ กำหนดไว้ในตาเช่นเดียวกับลมหายใจสลับกับการหายใจออกและการหดตัวใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการขยายตัว นี่คือการรวมตัวกันของกฎหมายสากลของความสมบูรณ์ของจิตใจเป็นเอกภาพของตรงข้ามและความสามัคคีในความหลากหลาย

ในแต่ละคู่ของสีที่มีการตัดกันวงล้อสีทั้งหมดจะถูกล้อมรอบอยู่แล้วเนื่องจากผลรวมของพวกเขา - สีขาว - สามารถย่อยสลายเป็นสีทั้งหมดเท่าที่จะสามารถจินตนาการได้ จากนี้ไปตามกฎหมายที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของอวัยวะของวิสัยทัศน์ - กฎหมายของการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นของการแสดงผล “ เมื่อความมืดถูกนำเสนอต่อดวงตามันต้องการแสงสว่าง เขาเรียกร้องความมืดเมื่อเขาถูกนำเสนอด้วยความสว่างและเขาแสดงให้เห็นถึงพลังของเขาสิทธิ์ในการเข้าใจวัตถุโดยการสร้างจากสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวัตถุ " ระลึกถึง "ลูกตุ้มแห่งอารมณ์" ซึ่งเรากล่าวถึงในบทก่อนหน้า

การทดลองของเกอเธ่ที่มีเงาสีแสดงให้เห็นว่าสีที่ตรงข้ามกัน (เสริม) เป็นสิ่งที่เกิดขึ้นพร้อมกันในใจของผู้ชม สีเหลือง ต้องมีสีน้ำเงินม่วงส้ม - น้ำเงินและม่วง - เขียวและในทางกลับกัน เกอเธ่ยังสร้างวงล้อสี (ป่วย 13) แต่ลำดับของสีในนั้นไม่ได้เป็นสเปกตรัมแบบปิดเช่นเดียวกับนิวตัน แต่เป็นการเต้นรำแบบกลมที่มีสีสามคู่ และคู่เหล่านี้เป็นเพิ่มเติมเช่น ครึ่งที่สร้างขึ้นด้วยตามนุษย์และเพียงครึ่งเดียวที่เป็นอิสระจากมนุษย์ สีที่กลมกลืนกันมากที่สุดคือสีที่อยู่ตรงข้ามที่ส่วนท้ายของเส้นผ่านศูนย์กลางของวงล้อสีพวกมันก่อให้เกิดซึ่งกันและกันและรวมกันในด้านความสมบูรณ์และความสมบูรณ์คล้ายกับความสมบูรณ์ของวงล้อสี ความกลมกลืนตามเกอเธ่ไม่ใช่ความจริงที่เป็นกลาง แต่เป็นผลจากจิตสำนึกของมนุษย์

ภาพที่ 13 ทฤษฎีของความกลมกลืนของสีของเกอเธ่

ตามเกอเธ่นอกจากชุดค่าผสมที่สอดคล้องกันแล้วยังมี“ คุณลักษณะ” และ“ ไม่มีตัวตน” อันแรกคือคู่ของสีที่อยู่ในวงล้อสีผ่านหนึ่งสีและที่สองคือคู่ของสีที่อยู่ติดกัน การผสมสีฮาร์มอนิกตามเกอเธ่เกิดขึ้น "เมื่อสีเพื่อนบ้านทั้งหมดมีความสมดุลกัน" แต่ความสามัคคีตามเกอเธ่แม้จะมีความสมบูรณ์แบบไม่ควรเป็นเป้าหมายสูงสุดของศิลปินเพราะความสามัคคีมักจะมี "บางสิ่งบางอย่างที่เป็นสากลและครบถ้วนและในแง่นี้ไร้ความเฉพาะเจาะจง" คำพูดที่ละเอียดอ่อนผิดปกตินี้สะท้อนถึงสิ่งที่ Arnheim กล่าวในภายหลังเกี่ยวกับธรรมชาติของการรับรู้ภาพของกระบวนการเอนโทรปีและภาพที่กลมกลืนกันทุกประการมักจะไม่มีความหมายและการแสดงออก

หนังสือของเกอเธ่มีคำจำกัดความสีที่ละเอียดอ่อนหลายประการ ตัวอย่างเช่นในการวาดภาพมีวิธีการเปลี่ยนสีทั้งหมดเป็นสีเดียวราวกับว่าภาพดูผ่านกระจกสีเช่นสีเหลือง เกอเธ่เรียกสีนี้ปลอม "เสียงปลอมนี้เกิดขึ้นผ่านสัญชาตญาณไม่เข้าใจว่าจะทำอย่างไรดังนั้นแทนที่จะสร้างความซื่อสัตย์พวกเขาสร้างความเป็นเนื้อเดียวกัน" เคลือบสีดังกล่าวมักจะพิจารณาในโรงภาพยนตร์สีเป็นสัญญาณ รสชาติที่ดีไม่สมควรได้รับทัศนคติที่เคารพต่อตัวเองและมีวิธีการที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นในการได้รับความกลมกลืนของสีซึ่งต้องใช้แรงงานมากขึ้นและมีวัฒนธรรมกราฟิกที่สูงขึ้น

ดูเหมือนว่าผู้อ่านจะเห็นว่าการท่องไปในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพนั้นยิ่งใหญ่เกินความจำเป็นปัญหาทั้งหมดที่ถูกวิเคราะห์นั้นเกี่ยวข้องกับการวาดภาพเท่านั้น แต่มันไม่เป็นเช่นนั้น ความจริงก็คือการสังเกตทั้งหมดของเกอเธ่เกี่ยวกับการปฏิสัมพันธ์ของสีเกี่ยวกับความสามัคคีไม่เพียงเกี่ยวข้องกับวัตถุสีเท่านั้น แต่ในระดับเดียวกันกับภาพของเขาเนื่องจากกฎแห่งการรับรู้สีและความเปรียบต่างในทั้งสองกรณีนี้เหมือนกัน ไม่เช่นนั้นเราไม่สามารถรับรู้ถึงความคล้ายคลึงกันของวัตถุและภาพลักษณ์และที่สำคัญที่สุดคือเราไม่สามารถสัมผัสกับสภาวะทางอารมณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเรารับรู้ถึงงานศิลปะ

   จากหนังสือ Verbosov-1: หนังสือที่คุณสามารถพูดคุยได้   ผู้เขียน    Maksimov Andrei Markovich

HARMONY ... และนี่คือข้อสรุปอีกข้อหนึ่งที่เราทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอและเราจะพูดซ้ำอีกครั้ง: บุคคลต้องย้ายไปตามถนนสู่ความสุขนั่นคือความรู้สึกกลมกลืนกับตัวเองและกับโลก แต่คำถามเกิดขึ้นทันที: เป็นไปได้หรือไม่ ของเราอย่างแน่นอน

   จากหนังสือชาวยิวโลก   ผู้เขียน    Telushkin Joseph

ตอนที่ 279 Family Harmony / Shlom Byte หากภรรยาของคุณ ความสูงสั้น, - สอน Talmud, - งอลงเพื่อฟังเสียงกระซิบของเธอ "(Bava metsia, 59a) แม้ว่าในประเพณีของชาวยิวจะไม่มีปัญหาการขาดแคลนคำพูดที่ไม่ยกยอเกี่ยวกับผู้หญิงประเพณีโบราณของยูดายประกาศและ

   จากหนังสือ 111 symphonies   ผู้เขียน    Mikheeva Lyudmila Vikentievna

  ผู้เขียน    Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. ความกลมกลืนของบุคคล“ ภายใน” และ“ ภายนอก”

   จากหนังสืออภิปรัชญาพาต้า   ผู้เขียน    Girenok Fedor Ivanovich

4.15 Harmony Harmony เป็นเล็บ แคลมป์เชื่อมต่อชิ้นส่วน การอยู่ร่วมกัน ความสามารถในการอยู่ร่วมกันโดยไม่มีวิญญาณ อะไรกันล่ะ ร่างกายที่หยาบและวิญญาณที่เย็นชาหากปราศจากความสามัคคีโลกจะแตกสลาย บ้านจะพัง วิญญาณจะหายไปจากร่างกาย ความสามัคคีมีอยู่ทั่วไป เพลงทุกที่ และการรับรู้สุนทรียภาพนี้

   จากหนังสือรหัสมานุษยวิทยาของวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ   ผู้เขียน    Chernaya Lyudmila Alekseevna

2. ความกลมกลืนของบุคคล“ ภายใน” และ“ ภายนอก” ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า ในรัสเซียการก่อตัวของภาพยุคกลางของชายคนหนึ่งเสร็จสมบูรณ์ซึ่งแนวคิดของ "ธรรมชาติ" ของมนุษย์ (สาระสำคัญของธรรมชาติของมนุษย์), อัตราส่วนของร่างกายและจิตวิญญาณ "ภายในและภายนอก" ใน

   จากหนังสือ Color and Contrast เทคโนโลยีและทางเลือกที่สร้างสรรค์   ผู้เขียน    Zheleznyakov Valentin Nikolaevich

ความกลมกลืนของสีปรากฏการณ์ของสีไม่ได้อยู่ที่ความเรียบง่าย ตามที่ระบุไว้แล้วในอีกด้านหนึ่งสีหมายถึงคุณสมบัติทางกายภาพของความเป็นจริงมันสามารถวัดได้โดยใช้เครื่องมือและคุณสมบัติของมันมีแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ในขณะที่มันเกิดขึ้นใน colorimetry และในนี้