น่าเสียดายที่ในปีพ. ศ. 2507 เจ้าหน้าที่ได้สั่งห้ามกิจกรรมของ Druzhba แต่หลังจากนั้นไม่นานการห้ามก็ถูกยกเลิกและวงดนตรีก็ได้รับการต่ออายุอีกครั้ง ตอนนี้กลุ่มนี้รวมศิลปินเดี่ยวจากสาธารณรัฐโซเวียต กล่าวได้ว่าการรวมกลุ่มกลายเป็นเพลงข้ามชาติและการประพันธ์ดนตรีของผู้คนในสหภาพโซเวียตเริ่มมีเสียงในเพลงเป็นครั้งแรก การแสดงนี้ทำให้เขามีรสชาติและความหลากหลายที่น่าทึ่ง

นอกจากนี้การทำงานร่วมกันกับนักแต่งเพลงและกวีรวมทั้ง R. Rozhdestvensky ทำให้กลุ่มนี้กลายเป็นผู้ค้นพบเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย และในช่วงปลายยุค 60 ต้องขอบคุณ Druzhba บริษัท แผ่นเสียงได้รับรางวัลพิเศษในเทศกาลนานาชาติแห่งหนึ่งในเมืองคานส์ บริษัท สามารถขายแผ่นดิสก์ได้สองล้านแผ่นพร้อมประวัติของวงดนตรี Bronevitsky

... ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Edita Piekha ออกจาก Druzhba อย่างไรก็ตามทีมยังคงอยู่ต่อไป จริงอยู่เขาไม่เคยประสบความสำเร็จเช่นนี้มาก่อน ในช่วงปลายยุค 80 วงยังคงออกทัวร์ ในทัวร์หนึ่งผู้สร้างการสร้างดนตรี A. Bronevitsky หายไป เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในนัลชิก หลังจากการตายของเขา "มิตรภาพ" ก็หยุดลง แต่หลังจากผ่านไปหนึ่งทศวรรษสมาชิกของกลุ่มก็ตัดสินใจที่จะสร้างกลุ่มที่มีชื่อเสียงขึ้นมาใหม่ และมันก็เกิดขึ้น แต่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่จากองค์ประกอบคลาสสิก

VIA "มิตรภาพ" (บันทึกแผ่นเสียงในรูปแบบ mp3)

2499 - กีตาร์ดังข้ามแม่น้ำ (2499, Artel "Plastics")
2499 - เฮ้ Mambo! (พ.ศ. 2499 โอเดสซา - ศูนย์อุตสาหกรรมระดับภูมิภาคคากาโนวิชสกี)
1957 - เมื่อคุณไปเดท (ปี 1957 Artel "Plastics")
2500 - ใต้ท้องฟ้าของปารีส (ทาชเคนต์ - ศูนย์อุตสาหกรรมภูมิภาคเดือนตุลาคม)
2501 - เกาลัด (2501, Artel "Plastics")
1960 - ฉันไม่เชื่อเพลงนี้ (1960, Abkhazian Republican OSG)
1960 - ง่ายมาก (1960, Kiev - Kievplastmass Plant)
2505 - กีตาร์แห่งความรัก (2505, Artel "Plastics")
2506 - คุณเท่านั้น (2506 เคานาส - โรงงานผลิตภัณฑ์เคมีในครัวเรือน)
2507 - ฉันไปร้องเพลง (2507, Artel "" Gramplastmass "")
2510 - เพื่อนบ้านของเรา (2510 โรงงานเครื่องใช้ในครัวเรือน)
1970 - เกี่ยวกับความรัก (1970, Melody)

เลนินกราด. “ เลนคอนเซิร์ต”.

วงดนตรีเป็นกลุ่มแกนนำที่แยกจากกันเก้าคนและวงดนตรีบรรเลง: แกรนด์เปียโน; กีต้าร์ไฟฟ้า; ดับเบิลเบส; กลอง Alexander Bronevitsky นักเรียนของแผนกดำเนินการของ Leningrad Conservatory โดยบังเอิญร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นของเขาล้อเลียนวงดนตรีหญิง "Beryozka": กลุ่มนักร้องและเต้นรำชาย "Lipka" รองเท้าทำให้เกิดเสียงหัวเราะของ Homeric จากผู้ที่มารวมตัวกันในตอนเย็นของการพักผ่อน แต่ตลกเปิดเผยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะฝึกร้องเพลง หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์อย่างสนุกสนานพวกเขาก็เริ่มเรียนรู้เพลงอย่างจริงจังวงดนตรีนักร้องสมัครเล่นก็ปรากฏตัวขึ้น
สมาชิกของวงมาที่เลนินกราดไม่เพียง แต่มาจากเมืองต่างๆของประเทศเท่านั้น แต่ยังมาจากประเทศต่างๆในยุโรปตะวันออกด้วย พวกเขามีความสุขที่ได้วาดภาพเพลงภาษาเช็กโปแลนด์แอลเบเนียบัลแกเรียและเยอรมันเป็นเพลงที่ชอบเสียงใหม่ของท่วงทำนองพื้นบ้านและถ่ายทอดเพลงฮิตสำหรับทั้งวง วงดนตรีแสดงในคอนเสิร์ตเพื่ออนุรักษ์นิยมและจากนั้นก็มีปัญหาการขาดแคลนจำนวนเสียง Bronevitsky สามารถชักชวนผู้จัดงานให้ปล่อยทีมใหม่บนเวทีได้ ในปีพ. ศ. 2498 เมื่อมีการเตรียมการสำหรับเทศกาลเยาวชนโลกในมอสโกวงเยาวชนนานาชาติซึ่งแสดงถึงแนวคิดของเทศกาลนี้อย่างเห็นได้ชัดได้พบกับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม ในการแสดงครั้งแรกของกลุ่มผู้ชมคือนักศึกษาของมหาวิทยาลัยเลนินกราด Edita Piekha (ซึ่งมาพร้อมกับชื่อของกลุ่มนี้ก่อนการแสดงที่ Philharmonic เมื่อวันที่ 8 มีนาคม 2499) ซึ่งมาศึกษาในสหภาพโซเวียตจากโปแลนด์ เธอป่วยด้วย "มิตรภาพ" อย่างแท้จริงและในไม่ช้าก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีโปแลนด์และฝรั่งเศสที่บรรเลงโดย Piekha ได้เข้าสู่ละคร การแสดงครั้งแรกของ Edita Stanislavovna จัดขึ้นในวันส่งท้ายปีเก่าตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 ถึงปีพ. ศ. 2499 โดยมีเพลง "Red Bus" ของ Vladislav Shpilman
ในปีพ. ศ. 2500 ด้วยโปรแกรม - "เพลงแห่งชาติของโลก" วงนี้แสดงในเทศกาลเยาวชนโลก VI ที่มอสโกและได้รับรางวัลเหรียญทองและผู้ได้รับรางวัล การปรากฏตัวทางวิทยุและโทรทัศน์การบันทึกในบันทึกทำให้ความนิยมของ "มิตรภาพ" เพิ่มขึ้น แต่ไม่นานหลังจากเทศกาล "เด็กแห่งมิตรภาพ" ต้องเผชิญกับปัญหาที่ไม่คาดคิด: สมาชิกหลายคนในวงดนตรีหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกแล้วก็เดินทางกลับประเทศของตน ต้องได้รับคัดเลือก รวมถึงนักร้องหนุ่ม (V. Okun ', M. Bakerkin, A. Zolotov, L. Alakhverdov) ผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะต่างๆของ Leningrad Conservatory เกือบหนึ่งปีที่วงดนตรีถูกบังคับให้ไปร้องใหม่ ลักษณะการแสดงเพลงของวงดนตรีไม่เปลี่ยนแปลง: เพลงอิตาลีอังกฤษอเมริกันโปแลนด์และฝรั่งเศสรวมอยู่ในละครเพลงโซเวียตสมัยใหม่นำเสนอได้ไม่ดีมาก - นี่คือแนวทางหลักที่วงดนตรีปฏิบัติตามในช่วงแรกของกิจกรรม นอกจากนี้ในขณะที่ทำงานในโปรแกรมใหม่ทีมงานและหัวหน้าพยายามที่จะทำซ้ำความสำเร็จของ Druzhba-1 ซึ่งเป็นเสียงออกเตตและจากใบปลิวซึ่งเป็นตัวเลขหลายตัวจากโปรแกรมก่อนหน้านี้ ในปีพ. ศ. 2502 วงดนตรีชุดใหม่ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมและการแสดงครั้งแรกแสดงให้เห็นว่าความกลัวทั้งหมดไร้ผล "Druzhba-2" ออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในประเทศโดยมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตบนเวทีเลนินกราดในคอนเสิร์ตที่ขายหมด ความสำเร็จของ "Druzhba" ทำให้การปรับเปลี่ยนในเพลงมีเพลงของนักประพันธ์และนักแต่งเพลงชาวโซเวียตมากขึ้นเรื่อย ๆ การตกแต่งของ "มิตรภาพ" เป็นศิลปินเดี่ยว Edita Piekha เธอเป็นคนพูดน้อย แต่พูดเสียงต่ำ
ความสำเร็จของวงดนตรีและ Edita Piekha ถูกรวมเข้าด้วยกันในปี 1962 ในการประกวด All-Russian Contest of Variety Artists ซึ่งวงดนตรีเยาวชน Druzhba ได้รับรางวัลชนะเลิศและเป็นผู้ได้รับรางวัล หลังจากสองปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งมวลได้รับข้อเสนอให้เข้าร่วมในโปรแกรม "Variety Without Parade" ในมอสโกซึ่งศิลปินเดี่ยว Edita Piekha ไปเข้าร่วม อย่างไรก็ตามกลุ่ม VIA "Druzhba" ปฏิเสธการผจญภัยดังกล่าวโดยอ้างเหตุผลว่าการแสดงอิสระของวงดนตรีทั้งหมดกำลังดำเนินไปอย่างปัง อย่างไรก็ตาม Edita Piekha (นักร้อง) และ Aleksandr Bronevitsky (เปียโน) เข้ามามีส่วนร่วมในรายการซึ่งรับภาระทั้งหมดของ "Friendship" ที่ประกาศในโปสเตอร์ ความเป็นผู้นำของ VGKO สาขาเลนินกราดยิงสมาชิกของวง หนึ่งปีที่แท้จริง "Druzhba" อยู่ที่การปฏิรูปและอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีการนำเสนอโปรแกรมใหม่ เมื่อเลือกผู้เข้าร่วม Druzhba-3 Bronevitsky ตัดสินใจสร้างทีมตามหลักการที่แตกต่างกันโดยเชิญศิลปินเดี่ยวจากรัสเซียทาลลินน์ยูเครนเบลารุสจอร์เจียและอาร์เมเนียเข้าร่วมวง "Druzhba" กลายเป็น บริษัท ข้ามชาติเป็นครั้งแรกที่เพลงของผู้คนในประเทศของเราได้รับฟังอย่างกว้างขวางในเพลง การแสดงเพลงของตนเองในภาษาแม่ของผู้เข้าร่วมแต่ละคนไม่เพียง แต่ให้สีสันและความหลากหลายของโปรแกรมเท่านั้น แต่ยังทำให้มีจุดมุ่งหมายอีกด้วย
แนวเสียงของ "Drubzhy-3" ประกอบด้วย: Edita Piekha; อนาโตลีโคโรเลฟ; วลาดิเมียร์โคโรทาเยฟ; Toivo Sooster; มิโรสลาฟฟิคทาช; บ็อกดานวิฟชารอฟสกี้; นิโคเลย์ดิเดนโก; โทมาซเชียเรลี; วาร์ตันฮัมบาร์ดซุมยัน; ในบางครั้ง Maria Codreanu (นักร้อง) ทำงานในวงดนตรีแทนที่ Edita Pieha ระหว่างทัวร์ต่างประเทศ สื่อมวลชนตอบกลับอย่างประจบสอพลอเกี่ยวกับรายการใหม่ แม้ว่าจะมีข้อผิดพลาดมากมาย: ขาดทักษะการร้อง, ไม่สามารถใช้ชีวิตในวงดนตรี, ขาดลักษณะเฉพาะตัว, ไม่สามารถเล่นเพลงได้ A. Bronevitsky ต้องพยายามอย่างมากที่จะไม่ทำให้เกียรติศักดิ์ของ "มิตรภาพ" เสื่อมเสียจากนั้นจึงจะเพิ่มพูน
มีความอ่อนไหวต่อความทันสมัยกลุ่มนี้เริ่มสร้างโปรแกรมเกือบทั้งหมดจากผลงานของนักเขียนโซเวียต การทำงานร่วมกันกับนักแต่งเพลงและกวีโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ R.Rozhdestvensky ความพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะเพิ่มอรรถรสในการแสดงละครทำให้คนกลุ่มนี้กลายเป็นผู้ค้นพบเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย วงดนตรีเปลี่ยนไปใช้จังหวะสมัยใหม่ใหม่ ๆ อย่างกล้าหาญ (รวมถึง "Twist") เพลงจากรายการล่าสุดของเขาเขียนและแสดงในรูปแบบจังหวะสมัยใหม่ การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในส่วนที่เป็นเครื่องมือของวงดนตรี: กีตาร์เข้ามาแทนที่ของเถื่อนอวัยวะไฟฟ้าก็ปรากฏตัวขึ้น สำหรับการขายแผ่นดิสก์สองล้านแผ่นพร้อมเพลงที่ขับร้องโดย Edita Piekha บริษัท "Melodiya" ได้รับรางวัลพิเศษในงาน International Festival of Recordings "Middem" ที่เมืองคานส์ (พ.ศ. 2511)
ในปีพ. ศ. 2519 Piekha ออกจากวงดนตรีและเริ่มทำงานอย่างอิสระโดยแสดงในบทบรรยาย ด้วยการจากไปของ Edita Stanislavovna (สัญลักษณ์ของวงดนตรี) ความนิยมของกลุ่มก็ลดลงอย่างรวดเร็ว แต่ "Druzhba" ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปโดยเตรียมรายการใหม่สำหรับผู้ฟังบันทึกลงแผ่นดิสก์
ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในงาน VIA "Druzhba": Bogdan Vivcharovsky (ร้อง) (หลังจาก VIA "Singing Guitars"); Edita Piekha (ร้อง); Toivo Sooster (ร้อง); Maria Codreanu (ร้อง); Nikolay Gnatyuk (ร้อง); Boris Usenko (ร้อง); Mikhail Bakerkin (ร้อง); Anatoly Korolev (ร้อง) (VIA "Merry Voices"); Yuri Chvanov (ร้อง) (หลัง VIA "Singing Guitars"); Anatoly Vasiliev (กีตาร์) (หลังหัวหน้า VIA "Singing Guitars"); Viktor Schepochkin (กีตาร์) (หลัง VIA "Merry Voices"); Valentin Lezov (หลังอาร์เซนอล, Rock Atelier, Squadron); Evgeny Bronevitsky (กีตาร์นักร้อง) (หลัง VIA "Singing Guitars"); Lev Vildavsky (เปียโน) (หลัง VIA "Singing Guitars"); Miroslav Fiktash (ร้อง); Nikolay Didenko (ร้อง); Tomaz Chiaureli (ร้อง); Vartan Hambartsumyan (นักร้อง) และอื่น ๆ อีกมากมาย
วงดนตรี "Druzhba" ตลอดความกังวลทั้งหมดไม่เพียง แต่เดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียตและสังคมเท่านั้น ประเทศต่างๆ แต่ยังไปเยือนฝรั่งเศสโปแลนด์เชโกสโลวะเกียเยอรมนีฟินแลนด์เยอรมนีตะวันออกมองโกเลียสหรัฐอเมริกาออสเตรียอัฟกานิสถาน บริษัท "Melodia" ได้เปิดตัวแผ่นเสียงแผ่นเสียงของวงดนตรี "Druzhba" จำนวนมาก ในปี 2544 วงดนตรีที่มีชื่อเสียงได้รับการฟื้นฟูขึ้นใหม่โดยมีศิลปินเดี่ยวจากการแต่งเพลงที่แตกต่างกันภายใต้การดูแลของ Andrey Anikin

เมื่อกว่า 40 ปีก่อนเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2510 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในมอสโกวซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาขั้นตอนของเมืองหลวงต่อไป ในวันนี้เองที่วงดนตรีที่ร้องและบรรเลงของเลนินกราด "กีตาร์ร้องเพลง" มาที่เมืองหลวงเป็นครั้งแรกในทัวร์ นี่คือสิ่งที่ Moskovsky Komsomolets เขียนไว้ในสมัยนั้น:“ ทุกที่มีเด็กผู้ชายที่มีกีตาร์ - ในโรงเรียนในสถาบันในสถาบัน กีตาร์กลายเป็นราชินีเพลงป๊อปที่ไม่จมน้ำ แต่จนถึงขณะนี้อาจมีนักกีตาร์เพียงกลุ่มเดียวในประเทศของเราที่สมควรพูดถึงเรื่องนี้อย่างจริงจัง นี่คือกีตาร์ร้องเพลง

ฉันคิดว่าไม่ควรแนะนำบุคคลที่สนทนากับคุณให้รู้จักกับใคร ปรมาจารย์แห่งแนวเสียงและการบรรเลงผู้สร้าง VIA คนแรกของประเทศ บางครั้งเขาเรียกอีกอย่างว่า "ปู่แห่งร็อครัสเซีย" หัวหน้า VIA "กีตาร์ร้องเพลง" Anatoly Vasiliev

- ก่อนอื่นให้ฉันพูดสองสามคำเกี่ยวกับกีตาร์ก่อนการร้องเพลง ผมเคยทำดนตรีแจ๊ส เป็นปีพ. ศ. 2496-54 แจ๊สในสหภาพโซเวียตถูกปิดอย่างสมบูรณ์ ตอนนั้นฉันอยู่ปีสามที่โรงเรียนเทคนิคแห่งหนึ่ง Slava Pozhlakov และ Gena Holstein และฉันจัดทรีโอแจ๊ส ตอนแรกฉันเล่นแซกโซโฟน Gena - คลาริเน็ตสลาวา - หีบเพลง และหลังจากนั้นไม่นานเราก็กลายเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนสามคน

Anatoly Vasiliev ปีพ.ศ. 2496

เราชอบดนตรีแจ๊สมากเราฟังตอนกลางคืน Slava ซื้อเครื่องบันทึกเทป Dnepr-1 นี่เป็นเครื่องบันทึกเทปโซเวียตเครื่องแรก จำได้ไหม? ลิ้นชักขนาดใหญ่ที่เปิดออก! และในเทปบันทึกเสียงนี้เราบันทึกดนตรีแจ๊สในเวลากลางคืน และในตอนเช้าพวกเขามารวมตัวกันที่ Slava's ฟังจดบันทึกเขียนการเรียบเรียง และในตอนเย็นในงานเต้นรำเราได้เล่นเพลงฮิตล่าสุดของอเมริกา นึกออกมั้ย? มีเพียงเพลงร็อกแอนด์โรลใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นและอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาก็มีอยู่ในละครของเราแล้ว!

Slava Pozhlakov ร้องเพลงร็อกแอนด์โรลยอดเยี่ยม! เขาร้องเพลงได้อย่างน่าทึ่ง! และ Gena Holstein ยังถือว่าเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนที่ดีที่สุดคนหนึ่งในประเทศของเรา ความนิยมของเรารุนแรงมาก! บางครั้งคุณออกไปที่ Nevsky Prospect ทุกคนจะรู้ทุกคนรู้อยู่แล้วว่าเราเล่นที่ไหนเราเล่นอะไร จากนั้นเราเล่นที่สถาบันเป็นหลักในงานปาร์ตี้ของนักเรียน ผู้คนเรียกเราว่า "Nose Orchestra" - นี่คือผู้ดูแลระบบที่เรามีจมูกยาว

เมื่อฉันจบการศึกษาจากวิทยาลัยฉันไปทำงานในอาร์เทลของวิทยุเลนินกราดเพื่อซ่อมเครื่องดนตรี ที่นั่นฉันรวบรวมพวกของเราทั้งหมดและสร้างวงดนตรีแจ๊ส ในปี 1955-56 เมื่อ Pozhlakov ออกจากกองทัพไปแล้วเพื่อนคนหนึ่งบอกกับฉันว่า“ มีนักดนตรีที่เก่งมากคนหนึ่งเป็นผู้ควบคุมการทหาร จริงอยู่เขาเพิ่งออกจากคุกและตอนนี้กำลังหางานทำ อาจจะพาเขาไปหาคุณ?” - ฉันเห็นด้วย

นอสิกออเคสตรา. ปีพ.ศ. 2497 นี่คือ Slavka Pozhlakov นั่งอยู่นี่คือฉัน (Anatoly Vasiliev) นี่คือ Genka Holstein จากนั้นเราก็มีนักเป่าแซ็กโซโฟนคนหนึ่ง

เราได้รับการแนะนำ ปรากฎว่าไม่ใช่ใครอื่นนอกจากโจเซฟวลาดิมิโรวิชไวน์สไตน์! เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนนายทหารและทำงานเป็นหัวหน้าวงออเคสตราที่ Astoria แล้วสำหรับสินบนบางคนเขาถูกจำคุกเป็นเวลาสองปี ไม่ว่าเขาจะมอบให้ใครบางคนหรือให้เขา ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร ในระยะสั้นพวกเขาปลูก Weinstein กลายเป็นคนที่ชอบทำธุรกิจมาก สิ่งแรกที่เขาทำคือเปียโนจากสำนักงานรอง เขาส่งผู้อำนวยการอาร์เทลไปที่บ้านของเขา จากนั้นฉันก็มาที่บ้านของเขาเขียนการเตรียมการเก่า ๆ ใหม่สำหรับรายการใหม่ ทำใหม่จากแซ็กโซโฟนสามเครื่องเป็นสี่ถึงห้าเครื่อง โดยทั่วไปแล้วเขากลายเป็นผู้นำวงดนตรีของเรา

ต้นยุค 60 วง Druzhba แสดงดนตรีร็อกแอนด์โรล ในรองเท้าของ Lenya Alakhverdov

ในช่วงฤดูร้อนปี 2500 โดยบังเอิญบนท้องถนนเราได้พบกับ Alik Leskovich นักไวโอลินแจ๊สซึ่งมักเล่นดนตรีแจ๊สกับเรา เขาถามฉันว่า: "Tolya คุณเคยได้ยินวง Druzhba หรือไม่" - ฉันตอบ:“ ฉันได้ยิน พวกเขาร้องเพลงได้ดีมาก! " Alik กล่าวว่า:“ พวกเขาต้องการมือกีตาร์อย่างเร่งด่วน ให้ฉันแนะนำคุณกับ Bronevitsky " แล้วฉันก็เล่นกีตาร์ได้นิดหน่อย ฉันได้รับรถกระบะคันแรกในปี 2496 ทำเองได้แน่นอน ฉันมีเพื่อนคนหนึ่งที่ประดิษฐ์อะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา ตลอดฤดูร้อนฉันพยายามเกลี้ยกล่อมให้เขาทำกระบะให้ฉันและเขาก็ทำระฆังให้ฉันจากนั้นฉันก็แขวนไว้บนดินน้ำมันใต้เชือกบนไวโอลิน และกีตาร์ของฉันเป็นกีต้าร์ที่ใช้กับไวโอลิน

จริงๆแล้วฉันชอบเล่นแซกโซโฟนมากกว่า แต่เมื่อร็อคแอนด์โรลปรากฏตัวฉันก็เริ่มเล่นกีตาร์เพราะในร็อกแอนด์โรลไม่มีอะไรต้องทำหากไม่มีกีตาร์ นอกจากนี้ฉันเป็นผู้เล่นสตริงโดยการศึกษา เขาเริ่มต้นด้วยบาลาไลก้าและพิณ แต่ฉันยังเล่นหีบเพลงได้ด้วย ในวัยเด็กทุกฤดูร้อนเขาทำงานพาร์ทไทม์ในค่ายผู้บุกเบิกเขาเล่นหีบเพลงปุ่มอย่างที่พวกเขาพูดที่โต๊ะและที่บ้าน ฉันยังมีรูปถ่ายอยู่ที่ไหนสักแห่ง: ฉันกำลังนั่งอยู่บนไม้บรรทัดพร้อมปุ่มหีบเพลงที่มีพื้นหลังเป็นภาพเหมือนสตาลินขนาดใหญ่ ตอนนั้นฉันอายุ 14 ปี

แต่กลับเป็น "มิตรภาพ". หลังจากเทศกาลเยาวชนและนักศึกษา มือกีต้าร์และมือเบสของพวกเขาเป็นชาวเยอรมันพวกเขาเพิ่งจบการศึกษาในสหภาพโซเวียตและเดินทางกลับบ้านเกิด Leskovich พาฉันไปที่ Bronevitsky Bronevitsky ฟังฉันและเชิญฉันไปที่วงดนตรี และ 8 ปีต่อมาฉันมีความสัมพันธ์กับ "มิตรภาพ" ฉันทำงานในทีมแรกและทีมที่สองและทีมที่สาม

"มิตรภาพ" ทั้งมวล ทางด้านขวาคือ Alexander Bronevitsky ถัดจากเขาคือ Anatoly Vasiliev

ผู้เล่นตัวจริงคนแรกนั้นแข็งแกร่งที่สุด ที่นั่น Chernushenko ร้องเพลง ต่อมาเขาเป็นหัวหน้าของ Leningrad Conservatory และตอนนี้เขาเป็นหัวหน้าโบสถ์ของเรา Dmitriev ผู้ควบคุมวงซิมโฟนีออร์เคสตราของเราได้ร้องเพลงในเพลง "Friendship" เป็นครั้งแรกด้วย ฉันเข้าร่วมการประชุมด้วยซ้ำ (แน่นอนว่าด้วยการลงคะแนนที่ปรึกษาไม่ใช่การชี้ขาด) ซึ่งคำถามคือว่าจะออกหรือไล่ออก Bronevitsky (เขาไม่ใช่หนึ่งในนักดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุด) มีตัวนำทั้งหมดไม่เลวร้ายไปกว่า San Sanych แต่เขาเป็นเผด็จการ และพวกเขาไม่ชอบสิ่งนี้มากนักหลายคนขัดแย้งกับเขา แต่อย่างไรก็ตามคะแนนเสียงส่วนใหญ่ตัดสินใจทิ้งเขา เพราะเอดิต้า. มันน่าเสียดายที่ต้องสูญเสียศิลปินเดี่ยวคนนี้ไป

ต้นยุค 60 ฉันไปเยอรมันกับ Druzhba และเห็นกีตาร์ไฟฟ้าในร้าน นึกสภาพฉันสิ!

ครั้งแรกใน "Druzhba" ฉันเล่นกีตาร์ธรรมดา นอกจากนั้นยังมีมือเบสอยู่ด้วย ไม่มีคนตกใจ San Sanych เล่นเปียโน ไมโครโฟนเป็นหนึ่งเดียวสำหรับทุกคน เขายืนอยู่หน้า Piekha และด้านหลัง - นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ตอนนั้นเอดิตาถูกด่าอย่างรุนแรงในหนังสือพิมพ์ เช่นเดียวกับนักร้องไมโครโฟนเธอไม่มีเสียงดังนั้นเธอจึงกระซิบใส่ไมโครโฟน แล้วฉันก็ไปเยอรมันกับ "Druzhba" และเห็นกีตาร์ไฟฟ้าในร้าน

นึกสภาพฉันออกมั้ย! โดยทั่วไปฉันนำกีตาร์ไฟฟ้ามาจากเยอรมัน คนมาวิ่งไปดู ไม่มีใครเป็นเจ้าของกีตาร์ไฟฟ้า ทำเองเท่านั้น. แม้จะมาจากโรงงาน Lunacharsky ซึ่งเป็นแหล่งผลิตกีตาร์ แต่คณะผู้แทนทั้งหมดก็มาหาฉัน พวกเขาวางกระดาษบนโต๊ะของฉันและคัดลอกรูปร่างของกีตาร์

อย่างไรก็ตาม Druzhba เป็นคนแรกในประเทศของเราที่มีอวัยวะไฟฟ้า - Ionika, GDR-ovskaya Tim Kukharev เล่นกับมัน กีตาร์เบสยังปรากฏในประเทศของเราเป็นครั้งแรก ผู้คนต่างเฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่ต้องใช้ดับเบิลเบส! ตอนนั้นเรามีมือกลองอยู่แล้ว เราเล่นร็อกแอนด์โรลได้ยอดเยี่ยม ฉันให้โซโล่กีต้าร์แบบนั้นโอ้โอ้โอ้! และ Lenya Alakhverdov ร้องเพลง เขาปรากฏตัวบนเวทีบนเชือกและในผิวหนังเช่นเดียวกับทาร์ซาน โดยทั่วไปมีนักร้องที่ยอดเยี่ยมมากมายใน Druzhba: Bakerkin, Avanesyan, Pisarev ... ภายหลัง Sooster และ Korolev ปรากฏตัว คุณรู้หรือไม่ว่า Korolev ปรากฏตัวใน Druzhba ได้อย่างไร? ไม่ทราบ? ฉันบอกคุณได้.

เรามีคอนเสิร์ตที่ Central Park of Culture and Leisure ในขณะที่พวกเขากำลังรอทางออกฉันเริ่มเดินไปรอบ ๆ Central Park of Culture and Leisure และมีแตรวงเล่นทุกที่ ฉันไปถึงจุดหนึ่ง ฉันเห็นคณะนักร้องประสานเสียงของเขตทหารเลนินกราดร้องเพลง แล้วก็มีหนุ่มยิปซีหล่อล่ำเสียงมหึมา. ฉันรอจนกว่าเขาจะเสร็จงานศพเดินไปหลังเวทีพบเขาแล้วพูดว่า:“ ฉันทำงานในวงดรูซบา คุณอยากจะแนะนำคุณให้รู้จักกับ Bronevitsky ไหม " ฉันพาเขาไปที่ชูราและพูดว่า:“ ชูร่าฟัง! ผู้ชายมันมหึมา! " Bronevitsky ฟังและพวกเขาเห็นด้วย โคโรเลฟเริ่มทำงานให้กับเราในขณะที่ยังรับใช้ในกองทัพ - นายใหญ่ของเราไล่เขาออกไปอย่างรวดเร็ว

ปีพ.ศ. 2509 ฐานนักท่องเที่ยวใน Novo-Mikhailovka Lev Vildavsky, Vladimir Kalinin, Galina Baranova, Anatoly Vasiliev, Evgeny Bronevitsky, Sergey Lavrovsky

แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่เรียบง่าย ครั้งแรกที่ฉันออกจาก Bronevitsky คือตอนที่เราถูกไล่ออก เรามีการนัดหยุดงานแล้ว นักดนตรีคนแรกนัดหยุดงาน คือเดือนธันวาคม พ.ศ. 2506 หรือมกราคม พ.ศ. 2507 ธีมเหมือนกัน: เราทุกคนเป็นกังวล แต่ที่นี่เรามักจะออกทัวร์ตลอดเวลาตั้งแต่ทัวร์ไปจนถึงทัวร์อยู่ห่างจากบ้านตลอดเวลา จากนั้นเราก็ไปทัวร์เป็นเวลาสองเดือน หลังจากนั้นพวกเขาต้องนั่งอยู่ในเลนินกราดเป็นเวลาหนึ่งเดือน แล้วอีกสองเดือนของการเดินทาง

ทันใดนั้นเราก็เรียนรู้ว่า San Sanych เดือนเลนินกราดนี้ถูกมอสโกครอบครอง ปรากฎว่าเราไม่ได้ไปที่เลนินกราดเป็นเวลาหกเดือน ออนทัวร์ตลอดเวลา. เราโวยวายยื่นใบลาและกลับบ้าน และ San Sanych กับ Piekha และนักดนตรีสามคนไปทัวร์ที่มอสโกว เราทุกคนถูกไล่ออกจากบทความ หลังจากนั้นฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ทำงานที่ใดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเลย ไม่ว่าฉันจะไปที่ไหนไม่ไม่ไม่ Badchen ตัดสินใจช่วยฉันและเชิญฉันไปที่บ้านของเขาในฐานะนักกีตาร์ เรามาพร้อมกับ Tatlyan ตลอดทั้งเดือนในความคิดของฉันมีการทัวร์ในโรงละครวาไรตี้ Badchen ซ่อนฉันวางฉันไว้บนกำแพงเพื่อไม่ให้ฉันมองเห็น แต่ Korkin ทำออกมา มา: "Vasiliev คุณมาทำอะไรที่นี่" - "เช่นอะไร? ฉันเล่นกีตาร์ "-" เพื่อที่ฉันจะได้ไม่เห็นคุณที่นี่อีก! "

ก็เลยมาลงเอยที่วงดุริยางค์กรรมการวิทยุ ฉันบันทึกส่วนของกีตาร์ไฟฟ้าในภาพยนตร์เรื่อง "I Walk Through Moscow" นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของกีตาร์ไฟฟ้าในโรงภาพยนตร์ของรัสเซีย จากนั้น Nevsky ผู้กำกับศิลป์ของ Lenconcert Polyachek ก็มาพบฉัน ถาม: "Tolya คุณอยู่ที่ไหน" - "ฉันกำลังเปิดวิทยุ" - "ไปที่ Bronevitsky เขามีข้อตกลงกับผู้บริหารว่าคุณจะไม่ถูกจ้างที่ใดจนกว่าคุณจะกลับมา " ฉันต้องกลับไป อย่านั่งไม่ทำงาน

ยูริชวานอฟร้องเพลง "มีผู้ชายคนหนึ่ง" ปีพ.ศ. 2510

แต่ฉันทิ้งเขาไปในปี 2509 ตลอดไปและตลอดไป ฉันสมัครและตามกฎหมายเขาไม่สามารถช่วย แต่ปล่อยฉันไป จากนั้น Marino Marini จากอิตาลีก็มาหาเรา ฉันอยู่ที่คอนเสิร์ตของพวกเขาและฉันชอบมากที่พวกเขาร้องและเล่น ฉันอยากจะสร้างชุดเดียวกัน Seryoga Lavrovsky ช่วยฉันได้มากแล้ว! เขาเป็นผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยม การเดินทางไป Novo-Mikhailovka ครั้งแรกของเราเป็นบุญของเขาล้วนๆ

Volodya Kalinin สร้างอุปกรณ์ชิ้นแรกของเรา เขารู้วิธีทำทุกอย่าง ดังนั้นอุปกรณ์ชิ้นแรกของเราคืองานส่วนตัวของเขา Lyova Vildavsky อยู่กับเราตั้งแต่เริ่มแรก เขาเป็นคนแนะนำฉันให้รู้จักกับ Zhenya Bronevitsky Zhenya ในเวลานั้นไม่รู้ด้วยซ้ำว่ากีตาร์เบสคืออะไรเขารู้วิธีเล่นเปียโนเพียงเล็กน้อย ฉันนำกีตาร์เบสตัวแรกจากเยอรมันมาให้เขาซึ่งเขาซ่อนไว้ในตู้ที่บ้านเพื่อไม่ให้ San Sanych สังเกตว่าน้องชายของเขากำลังเล่นเบสอยู่

เดิมทีมีการวางแผนว่า Anatoly Korolev จะเป็นศิลปินเดี่ยว แต่เขาปฏิเสธอย่างแท้จริงภายในสองสามสัปดาห์ และฉันพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้าย - ไม่มีใครร้องเพลง! แทบไม่มีใครร้องเพลงเลย - มีเพียง Zhenya และฉันเท่านั้น แต่เราจะร้องตามไม่ใช่เดี่ยว ฉันทำข้อตกลงกับ Galya Baranova นักร้องยอดเยี่ยมและเธอก็ไปกับเราแทน Korolev

กีตาร์ร้องเพลง. ปีพ.ศ. 2512 มอลดาเวีย

ที่ไซต์แคมป์เราอาศัยอยู่ในร้านค้า ที่นั่นเราซ้อมกันตลอดทั้งวันในขณะที่นักท่องเที่ยวอยู่บนชายหาดหรือเดินป่า เราเรียนรู้ที่จะร้องเพลงและเล่นในเวลาเดียวกัน และในตอนเย็นเมื่อประชาชนกลับจากการรณรงค์จะมีการเต้นรำ งานของเราคือการเล่น จะเล่นอะไร? และสิ่งที่เราสามารถทำได้ จากนั้นฉันก็ได้บันทึกวง Shadows ที่ไหนสักแห่งฉันชอบเสียงที่นั่นมาก นั่นคือตอนที่เรามี "Appachi", "Torero", "Tsyganochka" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Volodka สร้างเสียงสะท้อนที่สร้างขึ้นเองจากเครื่องบันทึกเทป เราวางไว้ที่ด้านข้างของเก้าอี้ ผู้คนแทบคลั่งไม่เข้าใจอะไรทั้งสิ้น เสียงนั้นผิดปกติ ไม่มีใครมีสิ่งนี้ เสียงสะท้อนของกีต้าร์และไมโครโฟนสะท้อน ผู้คนได้ยินเสียงดังกล่าวเป็นครั้งแรก ไม่มีใครรู้ว่ามันคืออะไร และที่นี่ฉันกำลังเล่นกีตาร์และมี บริษัท อยู่เบื้องหลังและฉันได้ยินผู้ชายคนหนึ่งอธิบายว่า:“ คุณคิดว่าพวกเขาเล่นเองเหรอ? ไม่ ... เห็นมีเทปบันทึกเสียง ทุกอย่างถูกเขียนขึ้นที่นั่นและพวกเขาเพียงเสแสร้ง ตอนนี้ดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น " ฉันไปดึงปลั๊กออกจากเต้ารับ เครื่องบันทึกเทปหยุดลง แต่เรายังคงเล่นและร้องเพลงต่อไป เพียง แต่เสียงเท่านั้นที่แตกต่างกัน ฉันยังจำแววตาที่ตกตะลึงของผู้ชายคนนี้ได้อย่างสมบูรณ์ เขามั่นใจเต็มร้อยว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย!

สำหรับวิทยุพิเศษ

มกราคม 2551

Edita Piekha และวง Druzhba

ผู้นำทั้งมวล
Alexander Bronevitsky

เกิดในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2480 พ่อแม่ - ชาวโปแลนด์อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสซึ่งพวกเขามาหางานทำ ขณะเรียนที่โรงเรียนเธอร้องเพลงประสานเสียงเรียนที่ Pedagogical Lyceum (จบการศึกษาด้วยเกียรตินิยม) และหลักสูตรภาษารัสเซียใน Gdansk ในปีพ. ศ. 2498 เธอมาที่เลนินกราด ขณะศึกษาอยู่ที่ภาควิชาจิตวิทยาของคณะปรัชญาแห่งมหาวิทยาลัยเลนินกราดเธอมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของนักศึกษา ในวันส่งท้ายปีเก่าตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 ถึงปีพ. ศ. 2499 ตามคำเชิญของ A. Bronevitsky เธอแสดงร่วมกับวงดนตรี "DRUZHBA" พร้อมเพลงการ์ตูนในภาษาโปแลนด์ "Red Bus" จากนั้นเธอก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีซึ่งในปี 2500 จากรายการ "เพลงแห่งชาติของโลก" ได้รับรางวัลเหรียญทองและตำแหน่งผู้ได้รับรางวัล World Festival of Youth and Student ครั้งที่ 6 ในมอสโกแสดงในฝรั่งเศสโปแลนด์เชโกสโลวะเกียเยอรมนีฟินแลนด์เยอรมนีตะวันออกมองโกเลียสหรัฐอเมริกา ออสเตรีย. ในปีพ. ศ. 2519 เธอได้จัดวงดนตรีของตัวเองผู้กำกับดนตรีซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Grigory Kleimits ของ Leningrad Conservatory การแสดงครั้งแรกของวงคือในการแข่งขัน All-Russian Competition of Soviet Song Performers ที่เมืองโซซีในเดือนตุลาคมปี 1976 และนำมาซึ่งชัยชนะ - วงดนตรีนี้ได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ เธอทำงานร่วมกับนักแต่งเพลง A. Flyarkovsky, O. Feltsman, A. Petrov, G. Portnov, Y. Frenkel, A. Pakhmutova, กวี R. Rozhdestvensky, E. Dolmatovsky, N. Dobronravov และคนอื่น ๆ มากกว่า 10 แผ่นยักษ์ที่บันทึกไว้ที่ บริษัท "Melody" เพลงที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำของเวทีโซเวียต: ท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ผู้คนยิ้มให้โลกเมืองในวัยเด็กพวงหรีดดานูบการพบเพื่อน ฯลฯ หลายเพลงเหล่านี้ออกโดย บริษัท แผ่นเสียงในฝรั่งเศสคิวบาเยอรมนีตะวันออก โปแลนด์. เธอได้ไปเที่ยวมาแล้วกว่า 20 ประเทศทั่วโลก ในคิวบาเธอได้รับรางวัล "Lady Song" ปรากฏตัวบนเวที Paris Olympia Hall สองครั้งกลายเป็นป๊อปสตาร์โซเวียตคนแรกที่แสดงในอัฟกานิสถาน เธอเป็นผู้ชนะการประกวดร้องเพลงระดับนานาชาติมากมาย ในปี 1968 ในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกครั้งที่ 9 ที่โซเฟียเธอได้รับรางวัลเหรียญทองจากการประกวดเพลงการเมือง หนึ่งในเพลงเหล่านี้ - The Next - โดยนักแต่งเพลง V. Uspensky ได้รับรางวัลชนะเลิศจากการแข่งขันที่จัดโดยคณะกรรมการเทศกาลเพื่อต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ Firma Melodiya เป็นนักร้องที่มี Jade Disc ซึ่งเป็นรางวัลที่มอบให้กับนักแสดงจากการบันทึกการบันทึกของเขาหลายล้านชุด

เธอได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor, Friendship of Peoples

เธอแสดงในภาพยนตร์:
เมื่อเพลงไม่จบ (2507)
ชะตากรรมของผู้อยู่อาศัย (1970)
คนโกหกที่ไม่มีสิทธิ์ (1973)
เพชรสำหรับเผด็จการชนชั้นกรรมาชีพ (2518)
เด็กฝึกหัด (2519)
เกมดนตรี (1989)

Bronevitskii Alexander Alexandrovich

(07/08/1931, Sevastopol - 04/13/1988, Nalchik) - นักแต่งเพลงผู้ดำเนินการขับร้อง

จบการศึกษาจากเลนินกราด Conservatory (1958) ข้อเท็จจริงของการขับร้องและการแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2498 เขาได้สร้างวงดนตรีนักร้องสมัครเล่นผู้เข้าร่วมเป็นนักเรียนซึ่งส่วนใหญ่เป็นวาทยกรในอนาคตที่มาศึกษาจากยุโรปตะวันออก องค์ประกอบสากลแนะนำชื่อ - "มิตรภาพ" ผู้เข้าร่วมได้จัดเรียงเพลงเช็กบัลแกเรียและเพลงอื่น ๆ ที่ได้รับความนิยมพร้อมกับกลุ่มจังหวะ (เปียโนกลองดับเบิลเบส) สำหรับศิลปินเดี่ยวแปดคนในปีพ. ศ. 2498 มีการเพิ่มศิลปินเดี่ยว - นักเรียนของเลนินกราด un-ta E.Pekha ผู้แสดงเพลงฝรั่งเศสและโปแลนด์ สำเนียงที่เบาและชัดเจนของเธอทำให้เกิดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และมีเสน่ห์เป็นพิเศษ วงดนตรีที่ดึงดูดโดยการเชื่อมโยงกันดนตรีความกระตือรือร้นในวัยเยาว์และไม่น้อยไปกว่านั้นด้วยเพลง "ต่างประเทศ" ซึ่งส่วนหนึ่งแสดงในภาษาดั้งเดิมซึ่งเป็นสิ่งที่หายากมากในสมัยนั้น ในงาน VI World Festival of Youth and Students ในมอสโกว (1957) โปรแกรม "เพลงแห่งชาติของโลก" ได้รับเหรียญทอง การแสดงทางวิทยุทีวีการบันทึกในแผ่นเสียงทำให้ได้รับความนิยม ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2500 วงดนตรีเยาวชน "Druzhba" ได้กลายเป็นกลุ่มอาชีพของ Lenkontsert แต่หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกนักเรียนเก่าก็จากไป

B. ใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการสร้างองค์ประกอบใหม่ โปรแกรมที่มีส่วนร่วมของ V. Okun, M. Bakerkin, A. Zolotov, L. Alakhverdov และคนอื่น ๆ (แต่ละคนเป็นศิลปินเดี่ยวที่มีบทบาทของตัวเอง) ได้รับการปล่อยตัวในปี 2502 จำนวนเพลงที่ได้รับการบูรณะก่อนหน้านี้หลายเพลงเสริมด้วยเพลงใหม่: "Voliara" ของอิตาลี, โปแลนด์ "Chestnuts", "Karolinka", "Guitar of Love" ของฝรั่งเศสเป็นต้น

ละครค่อยๆขยายและได้รับตัวละครที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ O. Feltsman, A. Pakhmutova, A. Petrov, A. Flyarkovsky, G. Portnov เริ่มเขียนเรื่อง "Friendship" บีเองก็ลองใช้มือในการเรียบเรียง การใช้ฉากประกอบฉากประกอบฉากเอฟเฟกต์แสงเขาพยายามหาภาพดนตรีพลาสติกสำหรับการแก้ปัญหาบนเวทีของแต่ละหมายเลข ("เพลงที่มองเห็นได้") ในปีพ. ศ. 2507 กลุ่มผลิตภัณฑ์ Druzhba ได้รับการต่ออายุเป็นครั้งที่สาม B. รวบรวมผลงานศิลปินเดี่ยวระดับนานาชาติอีกครั้ง: T. Sooster จากทาลลินน์, N. Didenko จากเบลารุส, V. Ambartsumyan จากอาร์เมเนีย, T. Chiaureli จากจอร์เจีย, M. Fiktash และ B.Vivgarovsky จากยูเครน แต่ละคนแสดงเพลงของตนในภาษาพื้นเมือง โปรแกรมเกือบทั้งหมดประกอบด้วยผลงานของนักเขียนโซเวียตรวมทั้ง B. เอง ("Mama", art. R. Rozhdestvensky, "Birch Edge", 1972, "Tulips of Baikonur. 1978 ทั้งที่สถานี I. Reznik," เบิร์ด ", ดนตรี. และศิลปะ. บ. ฯลฯ ). "Druzhba" และผู้นำได้กลายเป็นผู้บุกเบิกเพลงมากมาย ("Huge sky" และ "I see nothing" ของ Felishan, "Become this way" โดย Flyarkovsky เป็นต้น) บีต้องการพูดภาษาของเธอใช้ชีวิตตามจังหวะของเธอ เขาเป็นเจ้าของหนึ่งในนักบิดโซเวียตคนแรก ("ดี") การประมวลผลเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ("พายุหิมะ" "ฉันปลูกสวนด้วยตัวเอง" ฯลฯ ) ในรูปแบบ "บิต" ในยุค 70 ดนตรีประกอบเปลี่ยนไป: แทนที่จะเป็นดับเบิลเบสกีต้าร์ฟังดูเหมือนออร์แกนไฟฟ้า สถานการณ์พัฒนาไปในทางที่ทำให้ในปี 2521 "มิตรภาพ" ถูกทอดทิ้งโดยพี่ข่าที่เติบโตมา B. กำลังพยายามปรับโครงสร้างโปรแกรมทำงานร่วมกับ L. Chizhevskaya, I. Romanovskaya, N.Gnatyuk, A. Troitsky แต่ก่อนหน้านี้ไม่มีความสำเร็จ

"มิตรภาพ" นำโดยบีไปเที่ยวอิตาลีฝรั่งเศสโปแลนด์เชโกสโลวาเกีย ผู้ได้รับรางวัล Vseros การแข่งขันศิลปินวาไรตี้ (2505) - รางวัลชนะเลิศ

Lit .: Gershuni E. มิตรภาพที่มี "มิตรภาพ" // SETS. 2513. ฉบับที่ 9; Mishchevskaya G. , Ermishev P. Edita Piekha // นักร้องแห่งเวทีโซเวียต ม. 2520; Skorokhodov G. ป๊อปสตาร์โซเวียต ม., 1986