20年風のモダンなイメージ

つぶやき

クラス

20代は経済と産業の成長の時です。 第一次世界大戦の終結後、この上昇は経済だけでなく社会の分野においても感じられました。 戦争はファッションを含む公衆生活のあらゆる分野で確立された基礎を破壊した。 戦時中、女性は男性の職業を習得しなければならなかったため、コルセットと長く不快なスカートを着用し続けることはできませんでした。 女性はズボン、オーバーオール、クロップドスカートを試着しましたが、終戦後はこの服を着たくありませんでした。 コルセットは女性のワードローブには戻りませんでしたが、それは次のものに置き換えられました。
- フリーカットのドレス ストレートシルエット。 低いウエストライン、背中の深いカット、プリーツのある、足首までの長さのスカート、しかし20代半ばまでには、ほとんど膝に届かないでしょう。

フリーカットスーツ＆コート

クローシュの帽子、小さな畑の帽子、ベレー帽。 帽子は刺繍、羽、花で飾られていました。

新しいドレスが流行しただけでなく、まったく新しいタイプの女性、すなわち女性男の子も登場しました。 今ではファッショナブルな女性は、薄さを求めています 女性らしい初めて、日焼け肌が流行しました。 美しい波に置かれた短い髪型が人気になりました。

一方、化粧品にはもっと多くの注意が払われました。通常の化粧には、明るい（赤またはバーガンディの）口紅、マスカラ、ダークアイライナー、パウダー、チークが含まれていたためです。 色のついたマニキュアのように見え始めました。 赤い色合いのラッカーはとても人気がありました。

宝石の中で、真珠の紐は最もファッショナブルで、かなり長い（最大2メートル）と考えられていました。

ファッショナブルな靴はローヒールの靴やパンプスでした。

それはニットウェアへの関心が現れたのは20代でした。 以前にそれが労働者、社会的地位の低い人々によって使用されていた生地であったならば、戦後多くの女性がニットウェアの便利さと実用性を高く評価し、ニットウェアはファッションの女性のワードローブに代わりました。

イブニングドレスは、刺繍とフリンジで装飾されたシルク、ベルベット、シフォンから縫い付けられました。

同時にアールデコ様式が現れる。 この様式の形成は「ロシアの季節」Dyagilevの衣装、そして服装の東部とペルシャの伝統に影響されました。 ロシアの刺繍はとても人気があります。 アールデコ様式は多くの流行の傾向の混合物、贅沢な終わりを仮定した。 服はレース、刺繍、フリンジで装飾されていました。 ファートリムも流行していました。

「荒れ狂う20代」、「黄金の20代」、「狂気の20代」 - 彼らが偉大な試練と激動の時代に取って代わった10年を挙げていないとすぐに。 第一次世界大戦を生き残った人々に現れた新たな希望、「フルスプール」で生きたいという願望、そして心の中の誰もがすでにそのことをすでに理解しているかのように楽しんでください。 世界は再び問題の危機に瀕しています。

20代   - これは世界の歴史の転換点です。 20世紀のファッションの形成に大きな影響を与えた第一次世界大戦は、概念を分離して、明確な境界を持っていました、 ファッション   そして スタイル、20世紀から、19世紀の特徴。

戦時中は女性の世界観に大きな影響を与えました。 男性が戦っている間、女性は彼らの義務を果たし、新しい職業を学ぶ必要がありました。 病院や負傷者の世話、塹壕の掘削、消防士、警察などの機能の実行の必要性を考慮して、工場や植物の苦労が女性の性格を変えました。 内的に変化し、女性は外的に変化しました。

第一次世界大戦以前に着用されていた婦人服は、戦時中は全く受け入れられなかった。 後方で働く女性は、快適で機能的なものを必要としていました。 コルセットは女性の日常生活から消え、服のシルエットはよりシンプルになりました。 ドレス過去の短くて複雑なヘアスタイルのスカート。

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軍事用に縫製された衣服は、日常のリアライフに定着しました。 例えば、今日までよく知られそして愛されているトレンチコートレインコート（「トレンチコート」）は、イギリス軍の兵士にユニフォームとして提供された。 これは当時の防水ギャバジンから作られたトーマスバーバリーの普遍的な発明であり、女性は静かに身に着け続けた   20代.

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戦後の生活の新たなリズムは、新たな子どもの誕生を決定づけました スタイル。 女性は古いファッショナブルな基準に戻りたくありませんでした。 彼らは自由なシルエットでより快適でした。 ドレス - コルセットなしで、短く、まっすぐに、柔らかいローウエストで留めて、背中から胸部に移動します。公共交通機関でも、列車でも快適に作業できます。 で 20日   革新的なジッパーは長年にわたって普及しています。

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解放された女性 20代   短い髪型を作り始め、服を借りる 男性用ワードローブ、男性の職業をマスターする。

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彼らは、男性と同様に、大会で、スポーツ大会に参加し、航空機の実権を握って座っていた。

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しかし同時に、彼らは彼らのワードローブにズボン、カバーオール、フライトジャケットを追加しました。 一言で言えば、それが "男性空間"を習得することができたすべてのそれらの服。

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長さ 女性のスカート   どんどん短くなっていく。 早い19 20代   足首までの長さはファッショナブルであると見なされていました、1924 - 1925年にスカートの裾は膝に近づきました、そして1927年までに彼らは膝の上に上昇しました。

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好きな服はまだ ドレス、スーツ、コート、しかし無料の無料シルエットで。 靴から - 小さなヒールのあるエレガントな靴。

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スーツ 20代、すべての服だけでなく、柔らかい直線が異なります ファッション   プリーツ、小さな折り目、そしてスカートだけでなくジャケットにも装飾的なトリムがありました。

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おしゃれコートライン - ストレート、テーパーダウン、大 毛皮の襟   ロシア語のショールまたはボーアールカラー スタイルコートの床や袖も毛皮でトリミングされています。

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帽子と帽子をコートとスーツにかぶせた。つばのついた帽子、小さな丸い帽子、または手の込んだベレー帽。

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最も人気があったのはクローシュフェルト帽でした。 夏には、そのような帽子はわらで作られる可能性があります。 しかし、 20代さまざまな素材から作られた、たくさんの種類の空想の帽子がありました。

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装飾的な線でトリミングされたファッショナブルな帽子、 サテンリボン、花、ラインストーンで刺繍。 帽子は羽、ブローチ、帽子のピンで飾られていました。
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最も人気のあるモデルの一つ 婦人靴 20年- ダンスファッションと一緒にやって来た、メンブレン付きの安定したヒールの靴。 そして、薄くて高価な肌色のシルクストッキングを路上の汚れから守るために、20年代のワードローブは考えられなかったので、それらは特別なゴム製のカバーの上に置かれました。

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スーツやコートでエレガントな靴に加えて非常にあった おしゃれ   ブーツとジッパー付きのいわゆるロシアのブーツを着ています。

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彼らは現代のレギンス - スコットランドのレギンスの前任者たちによって批判され、それは膝の長さに達しました。

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ズボンはまだ女性のワードローブの恒久的な部分になっていません。 これらはまさに「最初のツバメ」であり、これを純粋に予見しました 男性服   人類の美しい半分の間で非常に人気があります。
  女性に 20年、男性の仕事を実行する、すでにオーバーオールを試してみました。 スポーツは、ズボンやショートパンツではスポーツ分野での成功が増えると考えることを強要してきました。

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メイン 女性の   現時点ではパンツはパジャマパンツでした。 インドからヨーロッパにやって来たパジャマは、   20日   人気の頂点にありました。 当初、男性は寝具としてそれらを着用し始めました。

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しかし、女性はエキゾチックなパジャマに魅了されたのですぐに自分たちでそれを試してみて、そしてかなり独特の方法でそれを使い始めました。 パジャマでは、ビーチに行くのが通例になりました。

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モデルが20代で大成功を収めたファッションデザイナーZhanna Lanvenは、女性がパジャマ姿で外出してイブニングサロンの服として使用することを敢えてしたようなエレガントなパジャマを作成しました。 もう少し時間がかかります 女性の   しっかりと強化されたワードローブ パンツスーツしかし、今のところ彼の役割は、レース、刺繍、フリンジで贅沢に装飾された流れるような生地で作られたパジャマによって演じられるでしょう。

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波のある短いヘアカット、壮観なメイク、キャッチーな装飾、濃い赤のマニキュアとシルクのパジャマを組み合わせた長いマウスピース - このクレイジーな10年の多くの美しさがこのスタイルを気に入っていました。

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ビーチ ファッション   「クレイジー20代」は社会にとってある種の挑戦でした。 女性は胸に切り欠きがあり、腕と脚を露出させた水着を着ていました。

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確かに、水着を縫った生地はまだ完璧には程遠いものでした。 しかし、ビーチとは異なり ファッション   女性が頭からつま先まで身を包んだ水に近づいていた世紀の初め、戦後の10年間のファッションは、重いウールとストレッチの綿ニットにもかかわらず、女性にレクリエーションの美しさを体験する機会を与えました。

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そして女性たちは、断固として新しいトレンドを受け入れなかった人々の戸惑った、そして非難的な見解にもかかわらず、感覚の斬新さを喜んで楽しんだ。

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1924年、ファッションデザイナーのJean Patouがキュービズムのスタイルで水着を作りました。 家 ファッション性の高い   有名なクチュリエは1919年にオープンし、 スポーツウェア 野外活動のための服。 ファッショナブルなリゾートで得られる日焼けは非常に人気になりました。 戦前の伝説の当時、伝説の人物、そして彼女の道を歩み始めていたガブリエル・シャネルは、女性が青白くなり、日焼けした日焼けした肌の美しさを促進するという固定観念を破り始めました。

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1928年に、彼女は日焼けのために特別な油を生産するでしょう、それにもかかわらず、パイオニアは1924年にそのような道具を生産したJean Patouでした。 1923年、最初のサンルームがフランスのコートダジュールにオープンしました。それ以来、「サンルーム」と呼ばれるようになりました。

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ニット！ この素材はファッショナブルな発見となっています。 20代。 19世紀の終わりに粗いリネンが縫われ、そして下層階級の普通の人々の服が作られた有名な織物は、 20世紀。 水着からコートまで - ジャージから文字通りすべてをし始めました。

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1913年に、リゾートの町ドービルココで、シャネルは、彼女がレジャーウェアと水着の実用的なモデルを売った店をオープンしました。 現時点では、テキスタイルエンジニアのRodierが彼女に新しい織物、つまり機械編み物を提案しました。 これはジャージー生地でした。 シャネルは同世代の人たちのニーズを的確に感じ、柔らかくて抜け目のないジャージからそれらを提供しました。 第一次世界大戦が始まってすぐ、そして流行の考えは失敗したはずだったようです、しかし突然、戦争が快適な衣服の必要性を増やすだけであることがわかりました。 ドービルでは、Mademoiselle Cocoが難民に手を差し伸べました。 病院で働いている愛国心が強いフランス人女性は彼らの看護スーツが優雅であることを望みました、そして、命令の終わりがありませんでした。

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1915年に、シャネルはその事業をBiaritsに移しました。 彼女のスタイルはますます人気になりました。 快適なソフトジャケット、クロップドスカート、ニットチュニック、リネン サマードレス   シンプルなカットが一番 適切な女性   新しい生活の中で。 1916年、ニューヨークのHarper's Bazaar誌は、マドモアゼルシャネルのアメリカ人向けモデルの最初の図面を発表しました。

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1919年の終戦後、ココシャネルはパリのカンボンストリートにファッションハウスをオープンしました。 戦後の彼女のスタイルは最新のものでした。 シャネルのモデルは、新時代の女性たちの自由と自立を反映しており、シンプルで同時に完璧に合わせたドレスや衣装は、アクティブな生活のためにデザインされました。 シャネルは、真の優雅さは常に妨げられない動きを意味すると述べました。 便利さと快適さ - それが彼女のモデルを他のファッションデザイナーと区別した主なものです。 1926年に、シャネルは女性に小さいを提供します 黒のドレス すべての時間のベストセラーになります。 そして、この独特の女性は、20代のファッションを生み出した唯一の女性ではありませんでしたが、Gabrielle Chanelについて彼女の時代を象徴したと言っても過言ではありません。

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Elsa Schiaparelliは、20年代後半もニットウェアの普及を続けました。 あるアメリカ人の友人に、彼女は素晴らしいニットセーターを見ました。 彼は単純なパリの農民の女性に縛られていたことがわかった。 エルザは喜んでいました、しかし彼女はその瞬間に同じものを買うことができませんでした - 彼女の家族は困難な時期を経験していました。 Schiaparelliはこの農民の女性を市場で見つけ、絵をスケッチして自分のために似たようなものを結び付けようとしました。 彼女は3回目の試みでのみ成功した。 彼女は光の中でそれに入り、普遍的な賞賛を引き起こした。 このイベントには、アメリカの商社Straussの代表が出席し、すぐにスカート付きのそのようなセーターを40個注文しました。 当時は何も、お金も、ワークショップもなかったスキアパレリは、この秩序を成し遂げることに成功し、それが彼女の世界へのパスとなりました。 ファッション。 10年の終わりに、Elsa Schiaparelliはジャージフレアビーチズボンのためのファッションを承認し、そしてそのようなズボンは都市のものとして着用されました。

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「若者の崇拝」のようなことが起こり始めたのは20年代のことでした。 曲線 女性の   フォームは過去のままです。 で ファッション   細いandrogynous図を持つ女性。 スポーツは薄さを維持するのに役立ちます、女性はフィットネスに情熱を注いでいます。 しかし、彼らはまだ帽子とかかとを着て美しいスーツでスポーツ活動に行きます。

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スポーツへの熱意は、必然的に誰もが特別な快適なスポーツウェアの必要性を感じ始めているという事実につながります。 有名なファッションデザイナーや衣料品メーカーはすぐに新しい精神を身に付け、スポーツ用のモデルを開発し始めています。そのためにはニットウェアが最適です。

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20代後半、ルネラコステは大人気になりつつあるスポーツシャツをモデルにしました。 1917年に彼がイギリスの大学で勉強するようになったとき、パリの産業主義者ジャンラコステ、ルネラコステの息子はテニスを始めました。 1925年、ラコステはウィンブルドンとフランスオープン選手権で優勝した後、世界で最も強いプレーヤーの一人となりました。 一年後、彼はデイビスカップを取りました。 それから、大きなスポーツから出て、彼は彼の帝国を築き始めました。そして、一緒に繊維工場の所有者Andre Housingと共に会社を開きました。 すぐに彼らはテニス、ゴルフ、セーリング用のシャツを作り始めました。

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Jean Patouは、有名なテニス選手Suzanne Lenglenのために衣装を作ります。 1921年に、チャンピオンは短いスカート、袖なしの白いニットチュニックとニットのヘッドバンドで公衆の前に現れました。

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新しい ファッション、短い髪型、裸の 女性の   スポーツへの足と広範囲の熱意は社会で激しい論争を引き起こします。 プレスは何が起こっているのかについて様々な見解を発表しています。 女性誌   そのような劇的な変化について異なる見方を示す。 最も啓発された人々でさえも時々憤慨し、非常に否定的に話す。 例えば、フロリダの大学の学長は、次のように怒って宣言しています。 ショートスカート   そしてドレスは悪魔とその手先の産物です。 多くの医学雑誌は、スポーツ、フィットネス、ファッショナブルなダンスの趣味が女性を不妊に導く可能性があると正式に宣言しています。

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スポーツウェアの要素がカジュアルウェアに浸透しています。 インフォーマルなセッティングをしている男性は、カーディガンとプルオーバーのニットを着ています。 スタイル   スポーツ界の大ファンであるプリンスオブウェールズを模したオックスフォード大学とケンブリッジ校の有名な英国の大学の学生たちが宣伝しています。

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キャンパスでのスポーツの崇拝はジャケットを押さえて、シャツとネクタイを身に着けていたニットジャンパーと交換しました、しばしば薄いジャンパーはジャケットの下に身に着けられていました。 古典的なズボンの代わりに、学生はトランケート型ゴルフズボンまたはワイドグレーウールフランネルオックスフォードを好んだ。 帽子と柔らかい帽子はとても人気があります。

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戦争の恐怖の後、人々は音楽の多幸感に支配されていました。 フォックストロット、チャールストン、タンゴといった社会のあらゆる層がジャズやファッショナブルな踊りに魅了されています。 20年代、南アメリカと北アメリカ大陸の音楽リズムがヨーロッパを征服しました。

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ヨーロッパとアメリカのナイトライフ。 数多くのダンスホールやナイトクラブが、流行の踊りを流行の服で踊る人々で溢れています。

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20代のスタイルは高層ビルの有名な家屋で作られました ファッションその時の "ポールポワレ"、 "ジャンパトウ"、 "シャネル"、 "ランバン"、 "ルシアンリロング"、 "ニーナリッチ"、 "ジャンレニー"、ファーファッションの家 "ジャックハイム"、 "ロシュ"、 "ジャックドゥセ 、「Madeleine Vionne」、「Sisters of Callot」、「Madame Paken」、「Lucille」、Sonia Delaunayのアトリエ。 有名なファッションハウスのモデルは、ロシア出身のロシア人、アーティストDmitry Bushenによって作成され、20世紀の多くの映画のようなdivasは、古いロシアの家族の子孫であるパリに向けて派遣したツァリスト軍の息子のトイレで作られました。 1912年に

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ファッション界の最初の価値 20代 20世紀 - ジャンヌ・ランバン、ポール・ポワレ、ジャン・パトゥ、ココ・シャネルなどが、時の流れをとらえたことで、女性たちは ルースドレス   ソフトローウエストシルエットと 開くその上にしばしば壮観な装飾がありました、そして同じく正面の刻み目 - 丸みを帯びた、三角形または長方形、または1つの裸の肩を持つ。

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ストラップのイブニングドレスはとてもおしゃれでした。 ドレスは斜めのフラウンス、非対称のひだ、ひも、柔らかいベルト、ローウエストのラインの結び目で装飾されています。 イブニングドレスのサプリメントは、ボア、ショール、チュニックとして役立った。

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柔らかい、広いコートは、夜の服の上に着用されていました、しばしばそのようなコートはドレスと同じ生地から縫われました。

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イブニングドレスは、動きを生み出すことができる、光の流れる生地で作られていました。 長い縁のある仕上げはダンスの間に壮観に「興奮」していました。 のための装飾 イブニングドレス   羽、見掛け倒し、花、刺繍として役立った。

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女性は公然と化粧品を使い始めました。 最近、パウダーボックスや口紅を公的に取り出し、正しい化粧をすることがまったく受け入れられない場合、そのような自由は誰にも衝撃を与えませんでした。 優雅なハンドバッグはファッショナブルな女性、主に化粧品として役立った。 便宜上、彼らはしばしば小さな鏡を建てました。

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20世紀の初めに化粧が非常に繊細で目立たなかった場合、20代の化粧は赤みがかった赤みがかったまたは真っ赤な粉の斑点、眉毛の薄くて明るく描かれたアーチ、つけまつげの原因となります。 夕方には、小さなビーズボール、暗い影、黒いアイライナーで飾られ、ゆったりとした深みのある外観になります。

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そのような目で、静かな映画の偶像は映画のスクリーンから見えました。 当時の象徴は、クララ・ボウ、メアリー・ピックフォード、リリアン・ギッシュ、グロリア・スワンソン、ポーラ・ネグリ、ルイーズ・ブルックス、オルガ・バクラノワ、その他多くの映画スターでした。 彼らのメイクアップやヘアスタイルは女性ファンの群衆によって模倣されています。

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20代 ファッション   化粧品の表面に目立つ明るい上にその生産を刺激します。 明るいネイルが長いマウスピースのファッショナブルなスタイルの喫煙タバコと非常に効果的に組み合わされているため、色付きのネイルポリッシュが即座に流行します。

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口紅、マスカラー、アイライナー、パウダー - 20代女性 化粧品はまだ完璧からは程遠いものの、彼らは単にこれらの「人生の喜び」がなければ自分の存在を想像することはできません。

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20代の間に、活発に発展している化粧品会社はいろいろな種類の新製品を開発し始めました、しかし、本当の発見は次の数十年にだけ現れるでしょう。 2人の永遠のライバルElizabeth ArdenとHelena Rubinsteinは、美容院でいわゆるフェイシャルケアへの総合的アプローチを提供しています。 マックスファクター帝国は繁栄しています。 美容室は、女性がコミュニケーションをとるのにお気に入りの場所になりつつあります。

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第一次世界大戦は美の世界に貢献しました。 戦時中、負傷者を救う医者は彼らの職業の発達を示した。 2つの世界大戦の間の期間に、多数の審美的な作戦が開発されました。 戦後の新しい美容院では、ヘアカットやヘアスタイリング、簡単な化粧品の操作だけでなく、若者を長引かせるあらゆる種類の処置も顧客に提供しました。 ところで、20年代の恒久的なメイクアップの分野では、恒久的な赤面は非常にファッショナブルであり、電気機器を用いて皮膚の下に注入され、女性に恒久的な赤面を提供していた。

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ビクターマーガレットの小説「ラギャルソンヌ」（「ギャルソン」 - 「ボーイ」）の1922年の発売後、新しい ファッション明確な定義を得た。 社会に大きなスキャンダルを引き起こしたこの文学作品は命を与えました おしゃれな方向戦後の世界を支配しています。

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それは "la garcon"を着飾るだけでなく、 "la garcon"のスタイルで振る舞うようにもなりました。 男性を変えて…ダンス、ダンス、ダンス！

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アメリカでは、今まで男性だけと考えられていたものでさえ、あらゆる分野で自分自身を実現する準備ができている、自由にリラックスして行動する、女性の生活を楽しんで解放されたファッショナブルな世代。 口語英語でフラッパーという言葉の意味の1つは女の子、風変わりな人、気まぐれな、特別な道徳的原則のない若い女性です。

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ファッショナブルな製品の主な消費者のために、それが最新のファッションノベルティについて調べることが可能であった多数の女性誌が出版されました。

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おしゃれな商品を買うだけでなく、互いにコミュニケーションをとることができるすばらしい店がオープンしました。

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戦後の女性世代は、外部だけでなく変化しました。 まず第一に、それは内部の変化でした。 より多くの働く女性が現れ、教育を受けたいという欲求が強まった。

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1920年代にヨーロッパを支配していたアールデコ様式は流行を渡すことができなかった 女性の当時のイメージ。 多くの革新を組み合わせたこの折衷的なスタイルは、1900年代の芸術とデザインのさまざまなトレンドに基づいていました。 第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に活発に発展してきたスタイルは、建築、絵画、そして芸術に明確に現れています。 ファッション.

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アールデコは現代的かつ大胆に東洋のモチーフ、古代の要素、現代の、ロシアの構成主義、抽象化、キュービズムを組み合わせました。 アールデコ調のインテリアは、明るく大胆な、そして同時に、巧妙に選択された様々な装飾的な要素を使用していました 色の組み合わせ、民族的および幾何学的パターン、高価で現代的な材料、 象牙、ワニ皮、珍しい木、銀、そして時々アルミニウム。 エキゾチックで明るい、アールデコ様式は、熱意と批判の両方を引き起こして、すぐに世界を征服しました、現代のデザイナーはまだそこから創造的な考えを引き出します。

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アールデコ様式のためのインスピレーションの源の1つは1909年から1929年まで世界を征服した伝説的なロシアの慈善家、演劇界の人物、インプレッサリ、そして本物の改革者セルゲイDyagilevによるロシアの季節のバレエのペルシャと東洋のモチーフでした。 Lev Bakst、Alexander Benois、Natalia Goncharovaなどのスケッチによって作成された衣装や装飾は、偉大な巨匠に固有の思考の色の暴動、予想外の組み合わせ、洗練された魅力に魅了されました。 鮮やかなオレンジ、ジューシーブルー、レモンイエロー、リッチグリーンなど、まったく新しいカラーの組み合わせが流行しています。 非伝統的な色や色合いが衣服や宝石類に使われるようになりました。

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アールデコ様式をドレッシングの芸術に移した最初の人はロシアの演劇芸術、特にバクストによる絵画に強く影響された有名なパリのクチュリエポールポワレでした、彼はこの多面的なスタイルを促進するために多くをしました。 ポールポワレのモデルが主張 完璧な画像   豊かでおしゃれな服装 現代の女性.

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1925年にパリで開催され、正式には「国際展示会デコラティエと現代産業」と呼ばれる有名な国際展示会は、国際的な生活に「アールデコ」という用語を与えました。 アールデコの方向性自体は展覧会の開始前に存在したが。 それは1928年までにのみアメリカ沿岸に到達し、そこに新たに獲得したこと 特徴的な機能は、30年代の芸術の中で最も重要な方向になりました。

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20代は女性ファッションデザイナーの銀河全体を提唱しました。 1925年にパリで開催された展覧会での作品は、パビリオン「エレガンス」に展示されていました。 これはマドレーヌ・ヴィホンヌ、マダム・パケン、シスターズ・カロット、ジャンヌ・ランヴェン、そしてもちろん、ガブリエル・シャネルです。

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この世界のイベントに参加したソビエトのパビリオンでは、世界はソビエトロシアで最も有名なファッションデザイナー - アレクサンドラエクスタ、ナデジダマカロヴァ、ユージニアプリビルスカヤ、ヴェラムキナ、そしてもちろん伝説のナデジダラマノヴァ - によって作られたドレスを見ることができました。

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「Mad 20代」には、エキゾチックなファッションが溢れています。 最も人気のある「ブラックミュージック」は、アフリカと先住民の芸術への関心を呼び起こします。 当時は有名な黒人系アメリカ人ダンサーのJosephine Bakerもこれに貢献しています。

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婦人用トイレ、アクセサリー、宝飾品、中国の刺繍、中国の絹の中国のモチーフが流行になっています。 バレエ「ロシアの季節」の最初の波の後、最初の世界の前にヨーロッパのファッショニスタを動かした東洋のモチーフは、20年代に絶大な人気を得ました。

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1922年にルクソール近郊の王家の谷でツタンカーメンの墓の発見を約束した有名なイギリスの考古学者でありエジプト学者であるハワード・カーターは、無意識のうちに世界を席巻したファッショナブルなエジプトを担当しました。 ファッショナブルな服に飾られたエジプトの絵や象形文字、エジプトの芸術の明確な幾何学的形態はファッショナブルな線を決定し、そしてエジプト文化に特徴的な対照的な色の組み合わせは即座にファッショナブルなトイレを支配し始めた。

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エキゾティックスへの情熱は、現時点で本物のブームを経験しているジュエリーアートに非常に鮮やかに現れました。 ファッション女性   私は自分のワードローブを考えませんでした。 20代のお気に入りの宝石は、真珠と水晶の長い弦、ブローチとヘアピン、幅広のブレスレット、幾何学的スタイルの大きなイヤリング、モダンスタイルとアールデコです。 最も現代的な夕方の装飾はティアラです。 プラチナとホワイトゴールドが流行しています。 ジュエリーのこの期間は「白」と呼ばれます。

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20年代の西洋風ファッションでは、ロシアの衣装 - ココシュニクから借りたファッショナブルなディテールが登場し、世界的な愛を獲得しています。 アメリカとヨーロッパでは、彼らはkokoshnik型の頭飾りを着始めます。

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特に、そのような帽子は、長いベールとともに（ 長いドレス）はウェディングスーツでおしゃれです。 Jeanne Lanvenはロシアの帽子の形で帽子のコレクションを作ります。 プラスチック製のKokoshnikyジュエリー。

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20年代に加わったロシア風とパリ風のシックは、10年のファッションで赤い糸になりました。 第一次世界大戦とロシアで勃発した革命という、主に2つの人道的災害の影響を受けて形成された、このユニークなファッション時代。

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その国で権力を掌握していたボルシェビキから逃げてきたロシア人の移民は、外国で彼らの新しい生活を手配しようとしました。 ロシアの難民を保護していた多くの国では、テーブルクロス、ナプキン、枕、傘、ランプシェード、人形、そして日常生活や室内装飾のためのもっと多くのアイテムが作られた手作りのワークショップが開かれました。

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ファッション業界の利益のために、ジュエリー、ハンドバッグ、手書きのシルクスカーフ、ショール、縫製、帽子アート、職人の宿題などが行われました。 素晴らしいドレス手は刺繍で飾られています。 特に人気があったのはロシアの巨匠の帽子の製品でした。

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スラブ製品は需要がありました。 戦後、上品な織物が不足していたので、ロシアの女性が巧みに所有していた刺繍の芸術は、 大成功。 これらすべてが、ロシアのファッションハウスがヨーロッパと中国で出現し始めたという事実に貢献しました。 たとえば、1921年に、Kitmirの刺繍家がパリに登場し、シャネルと独占契約を結びました。 このファッションハウスはロシアの職人 - 労働者 - 刺繍業者を団結させ、移民の地に自分自身を見つけたそのいとこのニコラス2世、大公マリアパブロフナロマノバによって最初に設立され、ロンドンの既製服屋のためにニットやセーターを編みました。

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新しい条件で生き残ろうとしている有名な貴族を生んだ多くの貴族の女性は、職人、モデル、あるいはマネキンと呼ばれるファッションハウスで働き始めました。 自分たちのファッションハウスをオープンした人もいます。 そのようなロシアのファッション施設は、ハルビン、ロンドン、ベルリン、ニューヨーク、そして主にパリに現れました。

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20年代のロシアのファッションハウスの中で、最大のものはOlga EdgertonによるPaul Kare、旧姓Lobanova-Rostovskayaでした。 タオ、王女マリアSergeevna Trubetskoy、Lyubov Petrovna ObolenskayaとマリアMitrofanovna Annenkovaによって設立されました。 名誉皇后マリア・フェオドロヴナ・ベティ・バザード、旧姓バロネス・ゴイニンゲン＝ギュンの「イテブ」メイド。 「Irfe」は、Princess Irina Yusupovaと彼女の夫のPrince Felix Yusupovによって設立されました。 Baroness Cassandra Nikolaevna Akkurti von Koenigsfelsによる "Ardance"、他にもありました。

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根本的に新しいシルエットの出現で 女性のドレス   変わったとランジェリー。 シルクのパンタロンチキ、短いストレートのシャツの組み合わせ、または細いペチコート。 ファッションフィギュア   「ラガルコン」とストッキング用のベルト。

ロシアの移民は多くのファッションハウスのためにゴージャスな手作りのランジェリーを作りました。 何人かは、古い貴族の出身であるOlga Alexandrovna Khitrovoによって設立されたKhitrovoのリネンの家のような、彼ら自身のアトリエを作ることに成功しました。 リネンの家 "Adlerberg"、Lyubov Vladimirovna伯爵夫人Adlerberg; リネン“ Laure Belen”の家、Larisa BeilinaとバレリーナのTamara Gamsakhurdia de Kobiなど

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残念なことに、ロシアのエミグレによってオープンされたほとんどすべてのファッショナブルな家はそれほど長くは続かなかった。 ロシアの貴族たちは素晴らしい趣味を持っていました、彼らはスタイルの感覚を持っていました、そしてそれが判明したように、彼ら自身のモデルを働かせそして創造する能力。 しかし、彼らは皆重要ではないビジネスマンでした。

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そのようなシャネル、ルシル、ルシアンLelong、ポールポワレ、アグネス、マーシャルとアルマンドレコルなどの20代の有名なファッションハウスとラルスを作成したモデル " 当時の最も著名なクチュールは、ロシアの職人と協力し、彼らを彼らのワークショップで使用し、彼らの製品を購入し、そして時には単に彼らのアイデアを借用しました。

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  「轟音の20代」、「黄金の20代」、「狂気の20代」 - これらは女性らしさの認識を変える、新しさにあふれたスタイルの年です。 世界のファッションの宝庫に途方もない量の革新的なアイデアを入れてきた年は永遠の価値観となりました。

21世紀のデザイナーのファッション提案で、それはしばしば発見され、前世紀の20代の新しいライフスタイルを獲得します。 複数回、低いウエストラインを持つシンプルなlaconicシルエットが戻ってきました。 なぜこれが起こっているのですか？

20年代初頭、戦争の影響はすぐにヨーロッパでは忘れられ始めました。それはロシアについて言うことができません（ここで戦争が血の痕跡を残しただけでなく、革命もまたすべてあいまいでした）。 それが可能であるように、産業と輸送の発展が始まり、経済関係が国の間で確立されたということです。

悲劇にうんざりして、人々は、大恐慌の黒い帯がもうすぐやってくることを知らず、人生を楽しみ、楽しんで、追いついて、その日を楽しみたいと思いました。 贅沢、富、そして権力の台座の上で、滅びるのではなく、新しい人々が台頭し始めています。ほとんどすべての国で自由に移動するか、どこかに移動する必要がありました。

ファッションは常に時の流れを感じ、時には世界の出来事と同じスピードで変化が起こるので、これらすべてがファッションとスタイルの変化につながります。 特に明るい変化は、常に顕著です。 女性のファッション。 この点に関して、女性はより早く反応します。これはおそらく女性の直感によって促されているためです。

男性と同じくらいに、1920年代の女性は新しいタイプの職業をマスターして、責任ある仕事に従事して、新しい形式のレジャーで彼ら自身を明らかにします、そしてこれは、とりわけ、スポーツに関するものです。 以前は女性が利用できたスケートや乗馬に加えて、自転車やテニスも追加されています。 そしてまた、ダンス、ダンス、そしてダンス。 これだけではありません。巨大なホールでは、男性が意欲的に女性を導き、彼らを称賛し、お辞儀をします。

今こそ、大衆が夕方に集まるレストランやバー、チャールストンのリズミカルな音楽、ショートドレスのキューティーズが落ちるまで踊る時間です。 新しい理想は、短い髪型のスリムで薄い「タブレットボードの女性」の女性男の子です。

服はよりシンプルになりましたが、もっと機能的になりました。 無声映画は本当の情熱に変わった。 彼らはその中にすべてを見つけました、それはそれを選ぶこと、生きること、考えることをより簡単にしました。 ジャズの時代が始まり、フォックストロット、スローフォックス、シミーが現れました。 以前はわいせつなダンスだったTangoは、最もまともな家に入れられました。 蓄音機が現れた。 ダンスは最高潮に達し、一日中いつでも踊りました。 そして新しい服はダンスの速いリズムと調和していました。 毎日のダンスは、日常とお祭りの服の境界を消しました。 日曜日の外出も新しい服を必要としました。

20代のシルエット - まっすぐで、やや長めで、低いウエストライン。 このシルエットは、ほとんどすべての種類の衣服用でした。 シルエットのシンプルさから、デザイナーは衣装を飾るために自分のモデルのための最も派手な装飾要素を発明することを余儀なくされました。 おそらく装飾の分野における洗練されたファンタジーが原因で、20代のスタイルは常に注目に値すると数回繰り返されました。 ユニークな装飾に加えて、女性のシンプルなシルエットはドレスの複雑なカットを復活させました - アンダーカット、カットと他のデザイナーの空想。

20代のドレスとスタイル

ドレスは20代で最も人気のある種類の服でした。 モデルの特別な強調はスカートに独創性を与えた構造の詳細でした。 スカートは、カットとボタン留め、プリーツとプリーツ、精巧なドレープとフリルで、二層構造と多層構造でした。 ボディスは、スカートとは異なり、かなりシンプルで、しばしば深い襟足を伴っていました。 ここでの装飾は長いスカーフ、弓そして他の細長いリボンでした。

袖 - vtachnoyまたは「日本」、ドレスはしばしばノースリーブまたは薄いストラップ（ドレスシャツ）でした。 ボディスのすべてのシンプルさは、ジュエリーやジュエリーの美しさによって補完されました。 宝石のパレードと装飾ビーズとフリンジに向かった。 長いことは女性男の子の究極の完璧さでした。

20代のドレスはどちらかというとゆったりとしたシルエットで際立っていました。したがって、20代のデザイナーは、多様な装飾と珍しい生地の組み合わせを適用することによって、それらを魅力的にしようとしました。 1920年代のエレガントなドレスは、同じシンプルで簡潔なシルエットが特徴です。 カジュアルドレスそしてそれゆえ、たくさんの装飾と美しい生地できらめいたはずだったのは、これらの衣装でした。

イブニングバージョンの最も一般的なモデルはレース付きでした。 20年代以前は、比較的最近になって繁栄しました。 したがって、記憶や衣装のキャリアでは、デザイナーはまだ刺繍やレースで飾られたもの、モデル、特に最初と2番目の時代のモデル - 1890年から1900年まで。

また、20世紀の60年代に短期間だけ記憶されていたのでなければ、現代のスタイルだけではなくレースのトリミングを誇ることができました。 1920年代には、レースはその個々の部分で、製品の端を飾るために使用され、さらにはスカート、ジャケットや袖の棚を完全にひもで締めていました。

当時の刺繍が盛ん。 1920年代の巨匠は、クーポンの刺繍で飾られた、イブニングドレスに高価な布を使いました。 特別な名誉でデザイナーは手刺繍の服を持っていました - ボリュームアップリケ、刺繍のリシュリュー、絶妙なレースアイテム。 様々な種類の刺繍の中には、コード、ブレード、トウで作られたオリジナルのコンポジションがありました。 同じ年に、ビーズ細工が最も普及していました。 ビーズが絹糸と組み合わされた衣装は特に良かった。

フリンジでトリミングされた、贅沢な装いに劣らず。 彼らはすべてのファッショナブルな女性のワードローブの中で自分自身がフリンジを愛していました。 女性の動きに拍車をかける、活気に満ちた洗練されたフリンジの特徴は、ファッショニスタを飾るだけでなく、彼女の言葉の代わりに多くのことを言えるような衣服の表現要素でした。 フリンジは太い絹またはビーズの糸でできていました。

布の絵も現代風の多数の要素を含んでいました。 布は珍しい織り目加工の表面で、印刷されたモノクロ、つや消しで光沢がありました。 半透明のドレスは毛皮や羽で飾られ、時々エッジはシフォンで作られていました。 ファッションデザイナーが絶妙な衣装で使用している豊富な生地。 彼らは複雑な技術的技法を習得しました。

1920年代に、デザイナーは大胆に様々な生地の組み合わせを考えました。 イブニングドレスは特にシックでした。 それは尾、フリル、フリル、フラウンス、カーテン、羽毛、フリンジ、ビーズ、ラインストーンと...ダイヤモンドによって支配されていました。 イブニングドレスは20代後半に人気になりました。 通常それらは重くそして堅い生地から縫われました、しかしまたより軽い選択がありました - レースまたは金属光沢のある錦から。

20年代後半になると、驚くべきモデルであるハードモアレ、ワックスアトラスのような硬い布地が作られました。これらは鋭い角度と非対称性を持ち、未来的なキュービスティックな影響をもたらしたようです。 しかし、そのようなかさばるモデルと一緒に、女性らしさを体現したモデルがありました。

1920年代のファッション衣装

20代のドレスに加えて、多くの女性が仕事を始めたので、ビジネス着に多くの注意が払われました。 この点で、衣装は最も頻繁に使用されました。 このタイプの服を作成して、当時のデザイナーは主に古典的な「英語」の衣装に焦点を合わせました。 すでに1914年に、服は女性のワードローブに登場しました。 メンズスーツ.

形 女性コスチューム 20代は女性的要素を持つ厳格な性格を持っていました。 例えば、ジャケットの棚は低いジッパーを持っていたか、彼らはまったくそれなしでした。 襟と襟、ボードの線とカットの他の要素の形で、20代のデザイナーは明快さと正確さにこだわりました。 1920年代には、フォーマルなスーツだけでなく、スカートやドレスに加えて提供されていた個々のジャケットも登場しました。 そのようなジャケットは、厚い布でできたドレスだけでなく、シフォンドレスでも着用することができます。

スポーツウェアと20代のスタイル

スポーツウェアにはブラウスやスカートが普及していました。 ブラウス スポーツスタイル   ローウエストもあり、袖は長く、細い袖口がまっすぐで、袖口は同じように固定されています。 メンズシャツ.

スカートは最も頻繁に深いプリーツか浅いプリーツとあります。 ドレスはスポーツウェアでも人気がありました。 ウールのドレスは薄い襟と首に結ばれた長いリボンで飾られていました。 珍しい人気の夏用の白いドレスは、ベストやジャケットで補完されました。

20代のコートとファッション

20代のスタイルのコートのまっすぐなシルエットは非対称の留め金で作られました、単一の留め金またはにおいがあるコートの選択肢がありました。 20代では、コートは時々ドレスよりも短く、そのようなコートはトロカール（3/4の長さのコート）と呼ばれていました。 当時、セルコートはしばしばコート - ウィンドウサイズの中サイズのタータンセル - に選ばれていました。

20年代のモデルでは、ヒョウのような毛皮でトリムを見ることができました。 車に乗ったり、鉄道で旅行したりするのに快適なレインコートが普及しました。 夕方のコートもあり、少し広げて北極キツネの毛皮でトリミングしました。 1920年代後半、ペレリンが流行しました。 彼らも シンプルカット彼らは時々レインコートの代わりにまたはスーツとのアンサンブルに身に着けられていた。 ケープは時々レインコートの袖を交換したり、単に袖の上に縫い付けられました。

毛皮で飾られたコート。 特に人気のあるのはウサギかウサギの毛皮でした。 これらの毛皮は最も安価で簡単に治療できるものの1つです。 毛皮のコート   彼らは縫い目の側に毛皮を作り、そして底の袖口、襟と裾はより高価な長い昼寝の毛皮で飾られていました。 毛皮コートスイートは二国間でした。 現時点では、金融資産に応じて、さまざまな種類の毛皮を組み合わせた毛皮のコートを着ていました。 多くの場合、オリジナルの組み合わせが作成されました。

ドレスの長さはより短くなりました、1928年にさえ膝がわずかに開かれました。 1924年のウエストラインは非常に低く、ほとんどヒップラインに達していました。 時間が経つにつれて、腰が上昇し、1929年にほぼその正しい場所に達しました。

1920年代の帽子のためのファッション

短い髪、前髪、小さなストランド、耳を覆うだけの長さ、または長い巻き毛のパイシキは、小さな帽子を必要とする小さな頭を作り出しました。 帽子は密になり、頭によく合った。 最初は、キャップはバケツか鍋のような外観をしていましたが、羽、花、リボンが装飾として使われていました。

バケツの形に加えて、山高帽や軍用ヘルメットに似た丸頭のキャップが登場しました。 そのような帽子は至る所で女性の頭を飾りました。 ビーチで彼らは大きなつばで帽子をかぶっていました、家で彼らは大きな絹のスカーフで彼らの頭を結びました、それはとてもきれいでした。 帽子に長いベルベットのリボンやリボンをかぶるのが流行になりました。 目新しさは長くてストレートなスカーフです。

20代のファッションとランジェリー

20年代になると、夜のパジャマはようやく落ち着いた。 絹のランジェリーはきれいでした 明るい色。 1920年代のアンダーウェアで特におしゃれなのはハニーカラーでした。 リネンはレース、チュール、シルクなどのアップリケでトリミングされています。 レースは対照的な色を持っていました：黒、濃いクリーム、ココアの色。 リネンの刺繍で幾何学模様があった、彼らはシルクで作られた、ファブリックの色で小さな手作りの刺繍が好きで、頻繁にmerezhkiを使用していました。

20代のおしゃれでスタイリッシュなアクセサリー

1.   ホワイトカラー、長い色のネクタイ、ロングパイルのファーボア、通常は片方の肩に掛けます。 レースや羽のファンは、イブニングドレスのために自分を尊重する女性の不可欠なアクセサリーでした。

2.   イブニングアンサンブル用の小型バッグとスポーツタイプのバッグ 大きいサイズ。 サマーバッグは色のついたわらでできていました。

3.   日焼けした肌のためのファッションがあったので、傘はめったに着用されませんでした。

4.   洋服に人気のあるものはスカーフとショールで、その美しさは日食と優雅な服装になり得ます。 フリンジは半メートルに達する可能性があります。

5.   ストッキングは人工または天然の絹から輝いていました、より頻繁にそれは砂、ピンクのストッキングでした、時々 灰色。 暗くて黒いストッキングは消えました、10年の終わりにだけ、より濃い色のストッキングがありました。 冬のストッキングは綿とウールでできていました。

6.   カフ付き手袋は最もファッショナブルな手袋と見なされました。 彼らは刺繍、絵画、インレイ、レース、プリーツで飾られていました。

7. ジュエリーとして、珍しい、人気のある長い真珠のストランド、ブレスレット、古代の大きなイヤリング、クリップと似ています。 そして20年代になると彼らは自分たちの手に時計をつけ始めました。

20代女性の靴のスタイル

20代の靴はダンス用に設計されていて、足を降りないように深い切り込みはありませんでした。 最もエレガントな靴だけが高いヒールを持っていました。 色とりどりの靴が人気でした。 サマーシューズ   - 厚いソールまたは滑らかな革の靴とかかとのないサンダル。 品質で スポーツシューズ   低い靴と夕方の靴を履いた - 手で描いたバックルとラインストーンのサテン。 冬には、ゴム製の靴が靴の上に着用されました。

新しいファッションは、すべての女性が若く見える機会を生み出しました。 短い髪はかなり年齢を減らしました。 ポールポワレは背景に消えていった。 彼の服装の贅沢は矛盾していた ファッショントレンド。 当時最高のファッションデザイナーの一人はシャネルでした。 彼女はシンプルさを導入し、若者をファッションに吹き込んだ。

それで、我々はそれが20年代のスタイルの主な魅力的な考えであることがカットの分野における装飾と最初の発見であることを知りました。 これらのアイデアは、今日のデザイナーにとってのインスピレーションの源です。

1920年代には、年齢という概念は除外されることが求められていました;誰もが若く、少なくとも彼らはなりたい、または現れたがっていました。 非常に速く飛んで、これらの「狂った」年について、この短い時間が終わりのないパーティーになった特権的な若者の輝きは維持されました。 そして、大部分の人々にとって、そして一般的にいくつかの国々にとって、この時期は政治的混乱、インフレ、失業の時代でした。 しかし、それはすべて終わりました。 「黄金の20代」も1929年10月の終わりに終わりました - 金持ちは貧しくなり貧乏人はより貧しくなりました。

ほぼ100年前の歴史を持つトレンドが再び最高の表彰台にあふれました - デザイナーはそれらの中の女性らしさとロマン主義の考えを見逃すことができませんでした。

20代のスタイルの最新バージョンのドレスは、シンプルで表現力豊かな手段の助けを借りて、イメージを作成するという驚くべき成功を遂げることができる方法を完全に示しています。 それらに含まれているアイデアは驚くほど正確に今日のファッショニスタの期待と一致しました。

20年代のドレス：写真はスタイルの原則を示しています

当時も今も、ドレスのモデルは驚くほどシンプルなスタイルで区別され、その背後にはファッション性の高いデザインの秘訣が数多くあります。 まっすぐで、溝がなくてフィットするシルエットは、一見したところ、女性らしさを与えることはできません。 しかし、すべてが決まっている 正しいプロポーション   そしてそのようなモデルが縫われる生地。

そもそも - それは薄い、流れるような、そしてよくドレープされた生地だけです、それらはあなたが興味をそそる女性らしいシルエットを作成することを可能にします。 20代のドレスについては、ウエストにアクセントの完全な欠如があります - そのラインは完全に存在しないかヒップラインに移動しています。 何よりも、天然シルクやモダンな伸縮性のある素材がそのようなシルエットと組み合わされています。

単純な、ほぼ「長方形」のスタイルは、必然的に開き、下線が引かれます。 ほっそりした足   - 長さ、かろうじて膝や非対称の裾をカバーし、それを最もエレガントにします。 主なアクセントゾーンはネックラインです - 間違いなく深いまたは豊かに装飾された。 そのようなスタイルの解決策は自明ではなく、最も勝利の光の中で非常にうまく女性の人物を提示します。

写真のように、20代のスタイルのドレスがエレガントなシルエットを作り出します。

スタイリッシュなドレス20代：シカゴ

シカゴ、今日のジャズの全盛期は本当のファッションのシンボルになりました。 同じ名前のカルトミュージカルのおかげで、自由の雰囲気、冒険、そして焼け付くような楽しみで満たされたスタイルは今日のファッションに戻りました。

"シカゴ"のスタイルで20代のドレスは本物の魅力の最初の兆候であり、その今日のバージョンはスタイリッシュだけでなくオリジナルにも見えます。 そのようなモデルのスタイルの実演的なシンプルさは、エレガントでエレガントな生地を強調しています。 サテン、シルク、シフォンの様々な組み合わせが最も正確にスタイルをサポートします。

しかしモデルの主な特徴は装飾の魅惑的な贅沢です。 そのようなモデルでは、他の場合に過度に見えるかもしれないものは、オーガニックでスタイリッシュに見えます。 ビーズ、スパンコール、ラインストーンは装飾として使用されるだけではなく、文字通り布の表面全体を「縫い合わせ」ます。 フリンジ - 装飾にはめったに使われない 婦人服   このスタイルのモデルの要素は重要かつ重要になっています。 特に印象的なのは、段付きビーズフリンジで装飾されたモデルです。

この20代のドレスの写真のように、大胆で、とんでもない、そして非常におしゃれです。

服自体の明るさは、画像のための非常によく定義されたサポートを決定します。 まず第一に、同じ時代のスタイルでメイクアップ： "スモーキーエイズ"のファッショナブルなバージョンはそのようなケースに最適です。 明るい口紅は不要ではありませんが、スタイルの法則に従った髪型は滑らかできちんとする必要があります。

"シカゴ"のスタイルのニュアンスはかなり矛盾しています。 伝説の20代のファッションでは、皮膚の貴族的な蒼白は、同時に、長いマウスピースの中のタバコは必須の属性と考えられていました。 そして、閉じたローヒールの靴とメッシュストッキングを組み合わせました。 「シカゴ」は今日、多くの非公式なイベントにとって最もファッショナブルで文字通りトレンディなテーマの1つです。 20代のスタイルで「あなたの」ドレスを選択すると、間違いなくテーマパーティーのスターになるでしょう。

20代のイブニングドレス - 自由のスタイルとインスピレーション

今日の夕方のファッショントレンドは驚くほど前世紀の初めのスタイルと似ています。 実証的に スマートドレス   「床へ」は常に適切というわけではなく、夕方のモデルとして、美味しさの点で最も成功したソリューションと見なされるように定型化されています。

そのようなモデルのスタイルは実に単純ですが、時間によって証明され、自由の精神に触発された多くのデザイナーの発見が含まれています。 一定のストレートカットまたはわずかにフィットするカット、デコルテとウエストのアクセントの欠如、袖口や腰のウエストがアクセントになっている、刺激的なショートまたは非対称のヘム...

スタイルのこれらの細部は裂け目の優雅な線によって、または実証的に完全に支持されます。 ディープカット   後ろに。 ところで、元のイメージでは、前世紀の女性たちは、動きに合わせて穏やかに揺れた長い細い鎖の上に彼のミニチュアペンダントで装飾されていました。

イブニングモデルは今日特別なジュエリーの選択を必要とします。 肩に大きなブローチ、ペアのブレスレット、または長いカスケードイヤリングは、ドレスを引き立てる最高のチョイスとなり、気軽にいちゃつくのにインスピレーションを与えます。 首をしっかりと覆い、首の深さを強調した「短い」多層ネックレス、または2本または3本の糸のウエストビーズまでは、レトロなイメージに完全に耐えるのに役立ちます。

20代のスタイルのイブニングドレスは、本物の静かな映画スターのイメージを復活させます。 洗練された贅沢、セクシュアリティ、そしてミステリー - これは、繊細で完璧なドレープの半透明のマットシルクと高価なレースのトリミング、さらにビーズ細工、スパンコール、またはラインストーンを実現するのに役立ちます。 特徴的ですが、その時代のスタイルでは、印刷は関係ありませんでした - 理想的には肌の色調を最も強調した無地の生地、濃い色またはパステル調の色合いがトレンドを最も正確に反映しています。

プリーツと段ボール - これらの用語は、20代の時代に初めてファッションに登場しました。 その頃の挑発的な短いスカートは、足のスリムさと全体のシルエットを強調しています。

レトロスタイルのイブニングドレスは、申し分のない魅力的で個性的なルックスを演出するためのファッショナブルで本当にエレガントな選択です。

ご存知のとおり、ファッションは元に戻る傾向があります。 二度とポピュラーにならないように見えるものや衣装は、突然超近代的になります。 これは、前世紀の初めのファッションにも当てはまります。

20世紀の20世紀は、ファッションの世界におけるターニングポイントと見なされています。 20 - 30年代の期間はシカゴスタイルとして知られています。   このとき劇的な変化がありました。 女性のイメージ   - 長い髪は短い髪型を変え、そして長い、 ふわふわドレス   - フィット、クロップドスカート。 女の子は素手、膝のすぐ下のスカートで一般公開された、 深いへき開。 20〜30代のスタイルの主な特徴は、女性が女性らしくなくなったことです。 流行、緑豊かな腰と胸の欠如、ボーイッシュなヘアスタイルが流行しています。

20代から30代のシカゴの服のスタイルは、女性に時間の軽さ、服の目新しさ、そして新しい機会をもたらしました。 20代のシカゴスタイルを作成するには、アクセサリーとともに女性のシルエットに注意を払う必要があります。

女性のシルエット

20代のシカゴのスタイルでは、女性のシルエットは円筒形に似ています - ウエストは腰の高さまで下げられており、ドレスの長さは膝の上ではありません。 30代になると、女性のシルエットは徐々に変化します - スカートは短くなり、ドレスはよりフィット感があります。

服装

縫製のための服装は軽いです、 天然素材。 時代遅れのコルセットと 女性像   ボーイッシュのようになった。 これはすべての服装を強調するように努める。 最も人気があるのは、上部と下部に分割されている側面に2つの縫い目を持つシャツです。 底部   ベルトを使う 20代のスタイルのドレスは、ネックラインのラインを強調し、膝に手と足を露出させます。 写真には20代の人気のドレスがあります。

アクセサリー

20年代の服のスタイルでは、アクセサリーは非常に重要な役割を果たしています。 アクセサリーはすべての衣装に必要な追加です。 手袋、ヘッドギア、宝石類には特に注意が払われています。 20代まで、女性は帽子なしで通りに現れませんでした。 20代の服のスタイルはこの規則を少し柔らかくしました、30代の女性は非難する意見にぶつかることなく頭飾りなしで現れ始めました。 しかし、ヘッドギアと手袋の存在はサインと見なされました 良い調子。 フェアセックスは毎日の散歩にはベル型の帽子をかぶっていましたが、夜の活動にはさまざまな仕上げの帽子をかぶっていました。 20代のシカゴのスタイルの重要な属性は、肘までの女性用の長い手袋であると考えられていました。

現在、女性の外観に関する上記のすべての要件への準拠はそれほど厳密ではありません。 公平なセックスは、特に夕方のゆるいイベントで、彼らが好きなものは何でも自由に着ることができます。 しかし、20代のスタイルのパーティーでは、女の子は適切なイメージを作成するために多くの時間を費やす必要があります。 20代のスタイルの服は、店で購入したり、自分で縫ったり、古い「おばあちゃんの」服を変えることができます。

20代のスタイルのヘアスタイル

ドレスに加えて、あなたは化粧と髪に注意を払うべきです。 20代のスタイルのヘアスタイル - これは「男の子の下の」ヘアカット、またはフープやリボンの助けを借りて集めた髪のいずれかです。 カールと波が人気です。 20代のスタイルの多くのヘアスタイルは私達の時代に関連しています。

メイクアップ

20代のスタイルでメイクアップ - それは眉、淡い肌、暗い影が課されています。 明るい口紅 - 20代のスタイルで化粧をした少女の目の隅が、唇の上に下げられている。

写真には、20代のスタイルの服を着た女の子が描かれています。 このスタイルのヘアスタイルや服の例は、古い雑誌のページにあります。 また、20代のスタイルの女の子の写真は、古いポストカードを飾る。